コジマ録音 | ||
| 星の冠〔シュテルンビルト〕〜ローベルト＆クララ・シューマン クララ・シューマン：前奏曲とフーガ 変ロ長調 Op.16 No.2 ローベルト・シューマン：クライスレリアーナ Op.16 クララ・シューマン：ローベルト・シューマンの主題による変奏曲 Op.20 ローベルト・シューマン：幻想曲 ハ長調 Op.17 小倉貴久子（Ｆｐ｜使用楽器：Ｊ．Ｂ．シュトライヒャー〔ウィーン〕、1845年制作） | ||
| 録音：2014年11月26日-28日、プラザウェストさくらホール。シューマン夫妻が多くのピアノ作品を書いた当時のフォルテピアノ、1845年のJ. B. シュトライヒャーを使用した演奏。シューマン夫妻の互いの愛から生まれ出た作品が、深い情感と共感をもって演奏される。豊かな温かさを持つ強奏、繊細きわまりない最弱音などこのフォルテピアノならではの音色により、シューマン夫妻の音楽が新鮮に生まれ変わる。 小倉貴久子〔おぐら・きくこ〕（Ｆｐ）：東京藝術大学を経て同大学大学院ピアノ科修了。アムステルダム音楽院を特別栄誉賞 "Cum Laude "を得て首席卒業。1988年第3回日本モーツァルト音楽コンクール、ピアノ部門第1位。1993年ブルージュ国際古楽コンクール、アンサンブル部門第1位。1995年には同コンクール、フォルテピアノ部門で9年ぶり史上3人目の第1位と聴衆賞を受賞し話題を呼んだ。『音楽の玉手箱』や『ベートーヴェンをめぐる女性たち』、『モーツァルトの生きた時代』『モーツァルトのクラヴィーアのある部屋』などのユニークなコンサートシリーズを展開する一方、ソロ、室内楽、協奏曲などバロックから近現代まで幅広いレパートリーで活躍。また各ホール主催演奏会や音楽祭、ラジオ、TVの出演や録音も多い。浜松市楽器博物館でのレクチャーコンサートやコレクションシリーズでも高い評価を得ている。これまでにCDを40点以上リリース。それらの多くが読売新聞、朝日新聞、毎日新聞での推薦盤や「レコード芸術」誌の特選盤に選ばれている。CD「イギリス・ソナタ」は平成24年度文化庁芸術祭レコード部門「大賞」受賞。著書にカラー図解『ピアノの歴史（CD付き）』（河出書房新社）。校訂楽譜『ジュスティーニ：12のソナタ集第1、2巻』（カワイ出版）。東京藝術大学古楽科非常勤講師。 | ||
| バルダッサーレ・ガルッピ(1706-1785)：６つのトリオ・ソナタ ［ウプサラ大学図書館イーム・コレクションによる］ 〔第１番 イ長調/第２番 ヘ長調/第３番 ニ長調/第４番 ト長調/ 第５番 変ロ長調/第６番 ホ長調「パスクィーノとマルフォーリオの対話」〕 アンサンブル・リクレアツィオン・ダルカディア ［松永綾子（Ｖｎ｜使用楽器： Sebastian Klotz, Mittenwald, 18th century ） 山口幸恵（Ｖｎ｜使用楽器： Jacques Boquay, Paris, 1723 ） 懸田貴嗣（Ｖｃ｜使用楽器： François Le Jeune, Paris, 1755 ） 渡邊孝（Ｃｅｍｂ｜使用楽器： Takahito Shimaguchi, Saitama, 2003, Italian harpsichord [after Anonymous harpsichord] ］ | ||
| 録音：2015年1月10日-12日、秩父ミューズパーク。ヴェネツィアのブラーノ島出身でオペラや教会音楽の作曲家として名を馳せたバルダッサーレ・ガルッピ。生前に出版された器楽曲は数曲しかなく、その他は筆写譜のみが現存する。スウェーデンのウプサラ大学図書館所蔵のコレクションに伝えられる「６つのトリオ・ソナタ」は、器楽によるレチタティーヴォが導入されるなど、オペラ作曲家ならではの趣向が凝らされている。アレグロ楽章の清澄な快活さと、静謐さにみちた緩徐楽章の鮮やかなる対比を、４人の名手たちが描き出す。 アンサンブル・リクレアツィオン・ダルカディア：2001年モンテヴェルディの作品をテーマとしたコンサートをきっかけに出会い、2004年から活動を始めた。4人のメンバーは現在ヨーロッパを拠点とし、「イル・ジャルディーノ・アルモニコ」「アンサンブル・ゼフィロ」「アンサンブル・ゼフィロ」「B 'Rock」「ラ・ヴェネシアーナ」「バッハ・コレギウム・ジャパン」「オーケストラ・リベラ・クラシカ」など、日本のみならずヨーロッパの古楽グループのメンバーとしてもそれぞれ活躍している。2004年秋、イタリア、ロヴェレートでの第8回ボンポルティ国際古楽コンクールのアンサンブル部門で第1位、聴衆賞、ORF (オーストリア国営放送)録音賞を受賞。本選の模様はイタリアRAI とORFラジオで放送された。2005年夏から秋にかけてイタリアとスロヴェニアでの11の音楽祭へ出演、大成功を収めた。その後、オーストリアのメルク国際バロック音楽祭、インテーネ・バロックフェスティヴァル、エッカルツァウ城でのコンサートシリーズ、ザンクト・フローリアン・フィオリ・ムジカーリ、ブルンネンタール音楽祭、イタリアでは、メラーノ、ブレッサノーネの音楽祭などに出演、いずれも圧倒的な支持を得た。国内では、2006-08年目白バ・ロック音楽祭に参加、グナール・レツボール、エンリコ・ガッティ、ラ・ヴェネシアーナらと共演し、大きな話題となった。（ラ・ヴェネシアーナとのライヴはNHK / BSで録画・放送された）また、2011年にはNHK-FMの名曲リサイタルにも出演した。2009年から東京オペラシティ・近江楽堂で定期的に行われるコンサートシリーズは、ナポリの知られざる作曲家に焦点を当てた「ヴィヴァ、ナポリ！！」や、バッハのゴルトベルク変奏曲の演奏会と並んで企画された「ヨハン・ゴットリープ・ゴルトベルクとドレスデン宮廷の音楽家たち」、「モーツァルトとバッハ一族 - 偉大なパトロンとしての G / Van スヴィーテン男爵」など毎回意欲的なプログラミングと、演奏の質が各方面より高く評価されており、識者からも大きな注目を集めている。レパートリーは1600年から1800年のバロック・古典派初期の主にトリオ・ソナタをメインとした室内楽作品で、ヴィヴァルディ、コレッリ、Ｊ．Ｓ．バッハ、モーツァルトといった有名作曲家のみならず、ヨーロッパの図書館に所蔵されるバロック期の作曲家の未出版作品まで広くカバーしている。 | ||
| スメタナ：連作交響詩「わが祖国」 （作曲者自身によるピアノ連弾版） |
稲島早織、 大石真裕（Ｐ） | |
| 録音：2015年8月12日-14日、東大和ハミングホール。「モルダウ」の名で親しまれる人気曲を含む連作交響詩「わが祖国」は、オーケストラ版でよく知られるものの、作曲者スメタナ自身によるピアノ連弾版は実はあまり知られていない。プラハ音楽院で学んだ大石と、活発な演奏活動を続ける稲島により、１台のピアノと４つの手から新たに生み出されるこの名曲の斬新な響きを、ぜひ味わっていただきたい。 稲島 早織〔いなじま・さおり〕（Ｐ）：千葉市出身。桐朋女子高等学校音楽科、桐朋学園大学音楽学部、同大学研究科修了後、同大学嘱託演奏員を務める。在学中オーディションにより選抜され、桐朋オーケストラ・アカデミーとピアノ協奏曲を共演する他、学内選抜演奏会、高校・大学卒業演奏会、日本ピアノ調律師協会主催「第12回新人演奏会」に出演。全日本学生音楽コンクール、ショパン国際ピアノコンクール イ長調SIA 、ピティナ・ピアノコンペティションなど、数々のコンクールで入賞、入選。近年は国内外で演奏活動を行い、ソロリサイタルの開催、フランスやチェコにて音楽祭・コンサートに出演する他、「NHKso. メンバーによる室内楽シリーズ定期演奏会」、文化庁主催「子供の育成事業」で東京po. の巡回公演にピアニストとして同行する等、数多くのコンサートに出演。その他、国際コンクールの公式伴奏員、テレビ番組での伴奏、オペラ公演のコレペティトゥールなど、ソロ・室内楽・伴奏・コレペティトゥールで幅広く活動している。日本作曲家協議会主催「アジア音楽祭2014」に出演、現代作曲家の初演・再演も多数行う。音楽を通じた社会活動にも精力的に取り組んでいる。これまでに飯田春美、楠原祥子、玉置善己の各氏、国内外のマスタークラスにおいて、数多くの著名なピアニストの指導を受ける。現在、NPOギャラクシーアートジャパン理事、花まるメソッド音の森ピアノ講師、池田エコール音楽院ピアノ講師。 大石 真裕〔おおいし・まさひろ〕（Ｐ）：桐朋女子高等学校音楽科、桐朋学園大学音楽学部を経て2011年秋から15年はじめにかけて渡欧、プラハ音楽院を修了。在学中より室内楽、主にピアノ・デュオの研究に力を入れ、横浜国際音楽コンクール、かやぶき音楽堂デュオコンクール（京都）、岐阜国際音楽祭コンクール、大阪国際音楽コンクール、日本ピアノ研究会オーディション、国際ピアノデュオコンクール（東京）などで優秀な成績を収める。リスト編曲によるベートーヴェン：第九」交響曲（2台ピアノ版）、ドヴォルジャーク博物館、スメタナ博物館など、各地でピアノ・アンサンブルに特化した様々な企画公演を開催。また、サントリーホール主催「レインボウ21 デビューコンサート」、「レインボウ21・15周年記念公演“百花響乱 "」、愛知県文化振興事業団主催「若き音楽家による企画コンサート」などの主要な企画公募審査での選定経験を持ち、企画と演奏の双方の実績を重ねている。合わせて、絶版となってしまった19〜20世紀はじめにかけて出版された、貴重なピアノ・アンサンブル作品の楽譜の収集および発表も行っている。これまでに、糸川玲子、秦はるひ、川島伸達、村上弦一郎、斉木隆、田中麗子、T. バイノフ、M. レゼック、M. ランゲルの各氏に師事。また、公益社団法人日本広告写真家協会員(APA)として、プロカメラマンとしても活動しており、欧州方面を中心に撮影した写真が各誌に掲載、発表されている。 | ||
カメラータ | ||
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カメラータ・トウキョウ設立40周年特別企画 レコード・プロデューサー井阪紘選定 カメラータ・トウキョウCDコレクション Vol.1 〜シューベルト・セレクション DISC-1（CMCD-15004) シューベルト：弦楽四重奏曲〔第14番 ニ短調 D.810「死と乙女」/第13番 イ短調 D.804「ロザムンデ」〕 ［ウィーン弦楽四重奏団〔ウェルナー・ヒンク（Ｖｎ１） フーベルト・クロイザマー（Ｖｎ２） クラウス・パイシュタイナー（Ｖａ） ラインハルト・レップ（Ｖｃ）〕］ DISC-2（CMCD-28276) シューベルト：八重奏曲 ヘ長調 D.803 /軍隊行進曲 ニ長調 D.733 （編曲： T. フェオドロフ） ［アンサンブル・プリズマ・ウィーン 〔トーマス・フェオドロフ、ヴェロニカ・シュルツ（Ｖｎ） アニタ・ミッテラー（Ｖａ） ドロテア・シェーンヴィーゼ＝グシュルバウアー（Ｖｃ） アレクサンドラ・ディエンツ（Ｃｂ） ゲオルク・リードル（Ｃｌ） ヨハネス・ヒンターホルツァー（Ｈｒ） ファイト・ショルツ（Ｆｇ）〕］ DISC-3（CMCD-15052) シューベルト：弦楽五重奏曲 ハ長調 D.956 /弦楽四重奏断章 ハ短調 D.103 ［ウィーン弦楽四重奏団〔ウェルナー・ヒンク（Ｖｎ１） フーベルト・クロイザマー（Ｖｎ２） クラウス・パイシュタイナー（Ｖａ） フリッツ・ドレシャル、ゲルハルト・イーベラー（Ｖｃ）〕］ DISC-4（CMCD-15053) シューベルト：「しぼめる花」の主題による序奏と変奏曲 D.802 ツェルニー：序奏、変奏と終曲 ハ長調 Op.80 / Ｆ．クーラウ：序奏と変奏曲 Op.63 ［ヴォルフガング・シュルツ（Ｆｌ） シュテファン・ヴラダー（Ｐ）］ DISC-5（CMCD-28141) シューベルト：ピアノ・ソナタ〔第21番 変ロ長調 D.960（遺作）/第13番 イ長調 D.664 〕［高橋アキ（Ｐ）］ | ||
| 録音：1981年-2007年、ウィーン、他。2015年で設立40周年を迎えたカメラータ・トウキョウが贈る特別企画！ LP時代から重ねてきた数々のレコーディングの中から、選りすぐりの名盤を、レコード・プロデューサー井阪紘が自らセレクトし、40年の感謝の意を込め驚きの特別価格でご提供する。その第１弾は、「シューベルト・セレクション」。カメラータ・トウキョウがその作品の録音に最も力を注いできた作曲家シューベルトのアルバムの中から、レコード・アカデミー賞を受賞したウィーン弦楽四重奏団の『死と乙女』、芸術選奨文部科学大臣賞など数々の賞を受賞した高橋アキの『ピアノ・ソナタD.960 & 664』、先ごろ『レコード芸術』名曲名盤500で曲目での第1位を獲得したヴォルフガング・シュルツとシュテファン・ヴラダーの『しぼめる花』など、最高評価を得ているディスク5枚を同梱。プロデューサー井阪による作品の聴き所についての解説も添付している。 | ||
| カール＝ハインツ・シュッツ plays バッハ・ソロ Ｊ．Ｓ．バッハ：組曲第１番 ト長調 BWV1007（原曲：無伴奏チェロ）/ フルート・ソナタ ハ長調 BWV1033 / 無伴奏フルートのためのパルティータ イ短調 BWV1013 / 組曲第２番 ニ短調 BWV1008（原曲：無伴奏チェロ） Ｃ．Ｐ．Ｅ．バッハ：無伴奏フルート・ソナタ イ短調 Wq.132, H.562 カール＝ハインツ・シュッツ（Ｆｌ） | ||
| 録音：2015年5月、イタリア。 VPO の首席フルート奏者を務める傍ら、ソリストとしても意欲的な活動を展開する名手カール＝ハインツ・シュッツ。その類い稀なる技巧と、歴代首席奏者の中でも群を抜くとも言われる美音と趣味の良さが、今回のバッハ親子の無伴奏作品集でも遺憾なく発揮されている。ソロ・フルートの名作、大バッハの「パルティータ」やＣ．Ｐ．Ｅ．バッハのソナタ、無伴奏チェロ組曲が、モダーン・フルートならではの豊かな表現と響きで眼前に広がる。 カール＝ハインツ・シュッツ（Ｆｌ）：ウィーン国立歌劇場ならびに VPO の首席フルート奏者を2011年より務めている。2005年9月より、ウィーン・コンセルヴァトリウム私立音楽大学のフルート科で教鞭をとっている。また、2005年から2011年までウィーンso. で、2000年から2004年までシュトゥットガルトpo. で首席フルート奏者を務めた。フェルトキルヒ（オーストリア）ではエヴァ・アムスラーに、バーゼル（スイス）ではオーレル・ニコレに、リヨン国立高等音楽院（フランス）ではフィリップ・ベルノルドに師事した。ソリストとして、VPO 、ウィーンso. 、アカデミー室内o. 、札幌so. など著名なオーケストラと、ダニエル・バレンボイム、ファビオ・ルイジ、ヤコフ・クライツベルク、ネヴィル・マリナー等の指揮で共演。彼は学生時代に、カール・ニルセン国際フルート・コンクール(1998)およびクラクフ国際フルート・コンクール(1999)で優勝している。室内楽にも熱心に取り組んでおり、ヴォルフガング・シュルツの後を継ぎ加入した、アンサンブル・ウィーン＝ベルリンとウィーン・リング・アンサンブルなどで活躍している。 | ||
| ボリス・ベクテレフ〜スクリャービン：前奏曲集 24の前奏曲 Op.11 /４つの前奏曲 Op.22 /２つの前奏曲 Op.27 / ３つの前奏曲 Op.35 /５つの前奏曲 Op.15 /５つの前奏曲 Op.16 / ７つの前奏曲 Op.17 /４つの前奏曲 Op.39 /４つの前奏曲 Op.48 ボリス・ベクテレフ（Ｐ） | ||
| 録音：2015年5月、イタリア、他。スクリャービンの「神秘的で魅惑的な音楽」に強く惹かれ、その作品演奏をライフワークとしてきたボリス・ベクテレフ。彼が18年の歳月をかけ録り続けてきたピアノ独奏曲全曲録音プロジェクトが、没後100年を迎えた2015年、当盤で遂に完結した。ベクテレフは、正統的かつ深い譜読みに裏付けられた解釈と大いなる共感をもって、前奏曲それぞれの微妙な性格や情景を見事に弾き分け、スクリャービン独自のロマンティシズムを鮮やかに表出している。 ボリス・ベクテレフ（Ｐ）：５歳で音楽を志し、モスクワのグネシン音楽院で教育を受け、卒業に際して功労賞を授与された。モスクワのチャイコフスキー音楽院ではＪ．ミルシテイン氏に師事して優秀な成績で学位を修めた。1970年、ソヴィエト・ピアニスト・コンクールで1位を受賞後、ソリストとして、またヴァイオリニストのウラディーミル・スピヴァコフをパートナーとしてコンサート活動を開始。旧ソ連をはじめ、ウィーンのコンツェルトハウス、ミラノのスカラ座、ニューヨークのカーネギー・ホール、日本をはじめとする各国の著名なコンサート・ホールで絶賛を浴びた。レパートリーは、バッハやスカルラッティなどのバロックから古典派、ロマン派、フランス印象派を経て近代、現代にまで及ぶが、やはりその大部分を占めるのは母国ロシアの作曲家たちの作品。1987年から1996年までイタリアに居を構え、ヴァイオリニストのボリス・ベルキンやウート・ウーギ、フルート奏者のマクサンス・ラリューらと共演。またヴァイオリニストのフェリーチェ・クサーノ、チェリストのスーザン・モーゼスと共に“トリオ・セザール・フランク "のメンバーとしてイタリア、アメリカでコンサートを行った。アルバムはロシアのメロディア社およびイギリスEMI社からシューベルトのソナタ、プロコフィエフの稀曲などのソロに加え、前述のスピヴァコフとも共演。1994年から2003年までイタリアのフェニックス・クラシックス社にてロシアおよびヨーロッパの音楽を収録し、６枚のアルバムが発売されている。日本ではスクリャービンとメトネルのピアノ・ソナタやその他の重要な作品を収録したアルバムがカメラータからリリースされている。1996年から2010年まで、ベクテレフは日本に住み、神戸女学院大学と武庫川女子大学で教授として指導にあたる傍ら、日本やその他諸外国の著名な演奏家らとリサイタルや室内楽などの演奏活動を行なった。2011年からはイタリアに戻り、教育活動と演奏活動を続けると共に、引き続きスクリャービン作品の録音に取り組んでいる。 | ||
| ボロディン：弦楽四重奏曲第２番 ニ長調(*) スメタナ：弦楽四重奏曲第１番 ホ短調「我が生涯より」(#) ストリングカルテット響［大宮臨太郎（Ｖｎ１;*/Ｖｎ２;#） 宇根京子（Ｖｎ１;#/Ｖｎ２;*） 亀井綾乃（Ｖａ） 長瀬夏嵐（Ｖｃ）］ | ||
| 録音：2015年9月、サラマンカホール、岐阜、ライヴ。ボロディン＆スメタナ、国民楽派の傑作２曲を“響 "の名演で！弦楽四重奏のしなやかで豊かなハーモニーにつつまれる喜び。2015年9月25日に、2枚のCD『コントラポントのヴェスプロ』「三枝伸太郎 オルケスタ・デ・ラ・エスペランサ」のリリースとともにスタートしたOTTAVA Recordsから第３弾アルバムとしてお届けするのが、気鋭の弦楽四重団“ストリングカルテット響 "の演奏による、ボロディンとスメタナの国民楽派の傑作弦楽四重奏曲集。緻密なアンサンブルと、「ロシア＆ボヘミア情緒」のみに拘泥することなく、純粋音楽としての楽曲の魅力を伝えてくれる、しなやかな演奏が印象的なアルバムとなっている。 | ||
ＦＯＮＴＥＣ | ||
| わらべうたづくし〜児童合唱のための日本の唄２ 間宮芳生：にわとり一羽/わらべうたづくし(*) / ずいずいずっころばし(#) /さんさい踊り/田の草取り唄(#) 小林秀雄：こきりこ / 千原英喜：春日大社御田植歌/英彦山神宮田植歌 小倉 朗：からす（福島）/からす（佐賀）(*) /猿こが三万/ うしもぉ(*) /べごこ三匹(*) /郵便配達 町田嘉章/小林秀雄編曲：ちゃっきりぶし（詞：北原白秋）(+) 山本正美：ねむの木の子もり歌（詞：皇后陛下）(#) / 平田裕一：桜 水谷俊二 指揮(#) 谷鈴代 指揮(*) 神田豊壽 指揮(+) 松原千振 指揮 名古屋少年少女cho. | ||
| 子どもたちが遊びなどの中で口伝えに歌い継いできた童歌（わらべうた）。インターネットもスマートフォンもないはるか昔から、地域や時代によってその形を変えながら各地に伝わった童歌は、今後も引き継いでいくべき貴重な日本の財産。唄うは1966年創立、名古屋を拠点にスイス・ハンガリー・オーストラリア・フィンランド・ロシアetc. 世界的な活動を続ける日本屈指の少年少女合唱団、名古屋少年少女合唱団。日本を代表する合唱指揮者である松原千振の解釈にも注目。日本を代表する作曲家たちによる、原曲の魅力を最大限に生かしたアレンジも魅力。 | ||
| plays Bach 〜Ｊ．Ｓ．バッハ(1685-1750)/益田展行編曲： 無伴奏チェロ組曲第６番 ニ長調 BWV1012 / 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ〔第１番 ト短調 BWV1001 /第３番 ハ長調 BWV1005 〕 益田展行（Ｇ） | ||
| 録音：2015年6月1日-3日、五反田文化センター。『疑いなく益田展行は、バッハの音楽を手掛けてその本質をつかみ、それによって、ギターがいかに優れた表現力をそなえた楽器であるかを、はっきりと世に示し得る芸術家なのだ。』（濱田滋郎/ライナーノーツより抜粋） 2003年に東京国際コンクールで首席となり、その後ドイツを拠点に国際的な活躍を重ねたギタリスト、益田展行（ますだ・のりゆき）。2012年より活動の拠点を日本に移した「真摯なるギタリスト＝芸術家」がファーストアルバムで選んだのは、ギタリストにとって特別なレパートリーであるＪ．Ｓ．バッハの楽曲。バッハ自身はギター曲を書いていないものの、彼の手によるリュート曲やヴァイオリン、チェロのための無伴奏曲集は特に20世紀以降さかんにギターのために編曲され、演奏されている。本作で収録された３曲はいずれも益田本人による、原曲の魅力を損なうことなく、ギターという楽器の特性を最大限に生かした編曲。その卓越したドイツ仕込みの技術と音楽性は、他の追随を許さない。「ギターによるバッハ」新たな名盤の誕生。 益田展行：長崎市出身。幼少よりギターを始め、これまでに益田洋一、佐々木忠、Ｈ．ケッペル、Ｔ．ツァビエルハ、各氏に師事。2003年に東京国際ギターコンクールにて首席となり、翌年ドイツ学術交流会(DAAD)より奨学金を得て渡独。ケルン音楽大学アーヘン校・演奏家課程、ケルン音楽大学・修士課程を卒業。その後、フランツ・リスト音楽大学(ワイマール)にて研鑽を積む。在学中に３期にわたり(財)野村国際文化財団(現、(財)野村財団)より奨学金を授与される。内外の15の国際コンクールにおいて上位入賞を果たすなど輝かしい賞歴を重ねており、ソロ、室内楽、オーケストラとの協演などヨーロッパ各国にて公演を行っている。2012年より活動の拠点を日本に移す。 | ||
クァルテット・ハウス・ジャパン 〔クヮルテット・ハウス・ジャパン/QUARTET HOUSE JAPAN〕旧譜はこちらから。 | ||
| ヴァルター・バリリ、ドイツ・ポリドール SP 全録音集〜 ２人の VPO コンサート・マスター、バリリ＆シュナイダーハンSP録音集 ヴァルター・バリリ、ドイツ・ポリドール SP 全録音集［録音：1936年］ ショパン/サラサーテ編曲：夜想曲 変ホ長調 Op.9 No.2 ヴィエニャフスキ：スケルツォ・タランテラ Op.16 ドヴォルジャーク：ユモレスク第７番 / マスネ：タイスの瞑想曲 チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲〜カンツォネッタ フォスター/ロイター編曲：スワニー河（故郷の人々） パガニーニ：モーゼ幻想曲 ［ヴァルター・バリリ（Ｖｎ） オットー・Ａ．グラーフ（Ｐ）］ ヴォルフガング・シュナイダーハン、コロムビア SP 録音集 ブラームス/ヨアヒム編曲：ハンガリー舞曲第５番 / ナッシュ：メヌエット サン＝サーンス：白鳥 / フィビフ：詩曲 / フランツ・リース：無窮動 ダンブロジオ：セレナード Op.4 ［ヴォルフガング・シュナイダーハン（Ｖｎ） オットー・シュールホフ、 パーシー・Ｂ．カーン（Ｐ）/録音：1934年、他］ ［Bonus］ Ｊ．Ｓ．バッハ：シャコンヌ(#) ［リカルド・オドノポゾフ（Ｖｎ）/録音：1952年頃］ | ||
| ソース：東京藝術大学野澤コレクション(#以外)。ヴァルター・バリリによるベルリンでの SP 録音回想録付き。『ウィーン奏法に新たな道を開く〜ウィーン流派の伝統的な奏法と、新しい時代に即応した様式を加味し、優雅な音色により、両者を見事に調和させる工夫を図っている。ウィーン奏法に新たな道を開くことによって、ワルター・バリリは職業音楽家としてのスタートを切ったことになる。』（幸松肇/ライナーノートより） VPOのコンマスの座を巡り、しのぎを削ったシュナイダーハンとオドノポゾフも収録。 | ||
ＧＲＥＥＮＤＯＯＲ 〔グリーンドア音楽出版〕旧譜はこちらから。 | ||
| GREENDOOR "GD SERIES" 柳兼子、クロイツァー、シロタ、ボベスコなど、他では聞くことのできない貴重な音源が盛り沢山の、同レーベル通常シリーズ。 | ||
| チッコリーニ＆シルルニク〜モーツァルト＆ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ集 モーツァルト：ヴァイオリン・ソナタ〔第34番 変ロ長調 K.378 (317d) /第40番 変ロ長調 K.454 〕 ベートーヴェン：ヴァイオリン･ソナタ第９番 イ長調 Op.47「クロイツェル」(#) シャルル・シルルニク（Ｖｎ） アルド・チッコリーニ（Ｐ） | ||
| 録音：1961年(#以外)、1963年(#)。ソース： VÉGA, C 30 A 319 (#以外)、VÉGA C 30 A 314 (#) 。解説：浅里公三。『チッコリーニと共演したモーツァルトとベートーヴェンのソナタは、シルルニクの最良の遺産であろう。2015年2月に生涯を閉じたチッコリーニは、日本でもとくに親しまれていた巨匠であることはいうまでもない。シルルニクとは同世代であり、共演の機会も多かったと思われるが、このソナタ集でヴァイオリンとピアノが共感豊かにくりひろげる演奏は微塵の隙もなく作品の本質を鮮明に表現している。』 | ||
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ギィ・ファロ〜 オネゲル、ドビュッシー、コダーイ：チェロ・ソナタ集 アルテュール・オネゲル：チェロ・ソナタ(*) ドビュッシー：チェロ・ソナタ(*) コダーイ：無伴奏チェロ・ソナタ Op.8 |
ギィ・ファロ（Ｖｃ） モニク・ファロ（Ｐ;*） | |
| 録音：1961年。ソース： VÉGA, C 30 A 310 。解説：浅岡弘和。『ギイ・ファロはフランスの名チェリストの1人で1927年ナンシーに生まれ、優れたピアニストだった母親にピアノを師事した後、スイスのローザンヌ音楽院でチェロを始めた。妹のピアニスト、モニクと共にジュネーブの国際コンクールで一位を獲得し、その後ピアティゴルスキー大賞受賞など輝かしい経歴を持つ。本CDはヴェガ盤からの復刻だが、オネゲル、ドビュッシーではモニクと共演している。』 | ||
| GREENDOOR "W (DOUBLE) SERIES" | ||
| ザルツブルク・モーツァルテウムSQ 〜モーツァルト：弦楽四重奏曲集 〔第14番 ト長調 K.387「春」(*) /第15番 ニ短調 K.421 (*) / 第19番 ハ長調 K.465「不協和音」/第７番 変ホ長調 K.160 /第８番 ヘ長調 K.168 / 第21番 ニ長調 K.575「プロシャ王第１番」(+) /第10番 ハ長調 K.170 (+) 〕 ザルツブルク・モーツァルテウムSQ ［カールハインツ・フランケ（Ｖｎ１） ヴォルフガング・ホフマン（Ｖｎ２;*） アルフレート・レティツキ（Ｖｎ２;*以外） ディーター・フォン・オストハイム（Ｖａ） ハインリヒ・アミンガー（Ｖｃ）］ | ||
| 録音：1958年(?) (*)、1958年9月18日(無印)、1959年2月27日(+) 。ソース： PRETORIA, 30 CL 8006 (*), 30 CL 8008 (無印), 30 CL 8012 (+) 。解説：林 秀樹。 『ザルツブルク・モーツァルテウム弦楽四重奏団は、1955年にザルツブルク・モーツァルテウム管絃楽団の首席奏者により結成された。このモーツァルトの四重奏曲選集は、1950年代末期録音のレコードから成る。生地ザルツブルクのモーツァルト演奏の伝統を受け継ぎつつ新たな時代を拓いたこの選集は、録音後半世紀以上も経て初めて本邦に紹介されることになった。』（林 秀樹/解説より） | ||
かもっくす | ||
| 小沢さち（Ｏｒｇ）〜Ｊ．Ｓ．バッハ： 平均律クラヴィーア曲集第１巻 BWV.846-869 |
小沢さち（Ｏｒｇ） | |
| 録音：2015年4月21日-23日、荻窪教会、日本基督教団。使用楽器：パウル・オット、1973製作 ポジティフオルガン〔日本基督教団 荻窪教会所有〕｜古典調律 Neidhardt 1724 。 『小沢さちさんは本番間近の合唱団のために「ロ短調ミサ」「マタイ受難曲」を半音低く弾くという離れ業をさりげなく披露してくれる人。その超絶技巧を誇るでもなく、華やかなスポットライトを浴びるでもなく作曲家の真実に近づくための内面的な修行を日々の営みとする人。バッハの魂を訪ねる巡礼の伴侶は、慣れ親しんだピアノではなくポジティフオルガン。峻厳にして絶美！ 孤高の精神性、揺るぎない信仰心が、ワオンレコード小伏和宏氏の超優秀録音によって余すところなく記録されたことを心より歓びたい。』（福島 章泰） | ||
ＡＩ ＱＵＡＬＩＡ（アイクオリア） 〔ＮＫＢ/ＥＴＥＮＤＵＥ（エタンデュ）〕『etendueはアイクオリアが制作一切を行っているレーベル、NKBは指揮者である北村憲昭主催の一般社団法人NKBとアイクオリアによるレーベルです。これらはオーディオにこだわったレーベルでいずれもDSD録音、フォーマットはSACDハイブリッドを基本としていますが、NKB レーベルでは同じ録音を異なる方式（WAV データなど）で収録した DVD-ROM も合わせた２枚組もございます。SACD Hybrid ディスクは、通常の CD プレイヤーでの再生だけでなく、SACD 互換プレイヤーをご利用いただくことで1bit/2.8MHz DSD の高精細な音響をお楽しみいただけます。また、DVD-ROM ディスクには同じ曲目の PCM データ(WAV 形式)、DSD データ(WSD 形式) 、FLAC データ、DSF データ等を収録しました。こちらはパソコンや DSD 再生機器のご利用により SACD Hybrid ディスクとはまた異なる再生音響をご体験いただけます。この組み合わせによるアルバムリリースは世界初。音楽ファン・オーディオファンの両方にとって興味深いタイトルでしょう。』 旧譜はこちらから。 | ||
| 二つのソナチネ〜磯貝俊幸、日本のフルート作品集 雁部一浩(1955-)：三つのロマンス Op.24 (1991) /ソナチネ Op.28 (1994) 林光(1931-2012)：セレナーデ(1944) /牧歌(1946) /ノクチュルヌ(1944) 原田雄介(1963-)：メヌエット(2013) (*) /アリア(2014) (*) /風(2014) (*) 平尾貴四男(1907-1953)：ソナチナ(1941) 磯貝俊幸（Ｆｌ） 金澤みなつ（Ｐ） | ||
| 録音：2015年5月26日-28日、碧南市芸術文化ホール・エメラルドホール。(*)は世界初録音。世代の異なる４人の日本人作曲家の個性的な作品を収録。昭和中期に活躍した平尾貴四男(1907-1953)、戦後日本の代表的作曲家の一人・林光(1931-2012)、より若い世代から雁部一浩(1955-)・原田雄介(1963-)、この４人の日本人作曲家の、それぞれ個性的なフルート音楽を収録。親しみやすい曲想の中に、作曲家の特質が浮かび上がる作品を選曲した。愛知セントラルso.フルート奏者でソリストとしても活躍中の磯貝俊幸、国内外のコンクールで受賞歴をもち各地で幅広く活動中のピアニスト・金澤みなつ。ともに確かな技術を持ち、数多く共演しているこの２人による演奏は、様々な表情を持って聴くものに親しく語りかける。 カスタムメイドDSDレコーダーにより収録された、演奏とホール音響の結合452席規模のホールながら高い天井高でたっぷりの容積を持つエメラルドホール(愛知県碧南市)の優れた音響と、ホール装備のピアノ（ベーゼンドルファー・インペリアル）の音質を活かし、豊富で複雑なホールトーンをそのまま収録すべく、株式会社アイ・クオリアが開発中のDSDオーディオインターフェイスを利用して、8トラックの5.6MHzDSD形式で録音。SACDのサラウンドではこの音響の面白さをそのまま体験することができ、CD/SACDのステレオ再生でも全ての要素を細大漏らさず表現している。 | ||
クアッドリーガ | ||
| クリスティアン・シンディング(1856-1941)：ピアノ作品集 Vol.1 春のささやき Op.32 No.3 (1896) /プレリュード Op.34 No.1 (1896) / 15のカプリス Op.44 (1898) より〔 II. アンダンテ con moto / III. Marcato / V. Allegretto / VII. Allegretto Scherzando / VIII. Animato / XII. Allegretto 〕/ アンダンティーノ Op.24 No.3 (1894)/ スケッチ帳 Op.82 (1908)（全曲） 〔決意/即興曲/スケッチ/絶え間ない動き/ステュディエ/追憶/気まぐれ/エチュード/盃と伴に/ユーモレスク〕 広瀬美紀子（Ｐ） | ||
| 録音：2015年10月22日、シャッツグレーバー。『シンディング（1856-1941）はグリーグ（1843-1907）と共に19世紀から20世紀への時代の変わり目に活躍したノルウェーの作曲家である。グリーグ亡き後、しばしばグリーグの後継者とみなされる著名で重要な作曲家である。その音楽からはスカンディナヴィア地方の風土の中、大自然から行ける「自然と光に寄せる強い感情」が感じとられる。また更に、約40年間を過したドイツの文化・音楽からの影響は計り知れない。とりわけ、ヴァーグナー、リストからの影響は色濃く、その土壌の中から若き頃より独自の様式を築きあげた。中でも、和声の扱い方、転調、半音階進行等はリストに負う所も大きいとされている。めまぐるしい転調の連続がしばしば見られるが、調性を破壊するような傾向はみられない。彼の作品の音楽的特徴ははつらつとした力強い希望に満ちた戦慄やまた繊細で色彩豊かな、きらめくような情感など起伏に富んだ音楽的展開にある。めまぐるしい転調による波動型伴奏がそれを支えていく。若い頃、ヴァイオリニストを志したシンディングの音楽語法が根底に流れていると思われる。このロマンティシズムにより、後期ロマン派の北欧における復興者として自国で迎え入れられ、グリーグの死後、生涯を通して国際的地位を保ち続けた。』（ブックレットから抜粋） | ||
ＥＶＥＲＥＳＴ／ＫＩＩ 〔国内盤のみの発売〕 １枚あたり￥３９６０(税抜￥３６００)アナログ初期の高音質レーベルとして知られつつも、様々な意味で良盤に恵まれない EVEREST レーベルの SACD 化第４弾。1990年代に VANGUARD がライセンスを受けて発売し、CD世代にもその高音質が知られたが、それらの盤は VANGUARD 社主の死去により市場から姿を消している。単発的にアメリカの復刻レーベルなどがが LP や DVD オーディオを発売しているが、CDフォーマットでは、21世紀以降初の高音質＆体系的リリースとなりそう（現在流通しているイギリス盤 CD は、マスターからの復刻ではないと思われる）。 『エヴェレスト・レーベルは1950年代後半に、ハリウッド映画と同じ35ミリ磁気テープを用いて、ステレオ最初期ながら驚異的な音の良さで世界のオーディオ・ファンを興奮させました。日本でも故・長岡鉄男氏が激賞して紹介したため、今日でも伝説のレーベルとして特別な存在となっています。長くカタログから消えていましたが、オリジナル35ミリ磁気テープからSACDリマスタリングを施し、50年以上前の録音とは信じ難い鮮明なサウンドを蘇らせました。楽器の分離の良さ、生々しさもさることながら、驚くべきエネルギーに圧倒されます。これまでリリースした17点は、最新の録音に優るとも劣らぬレンジの広さ、情報量の多さ、歪みの少なさで高い評価をいただいております。第4回発売はグーセンスの「ペトルーシュカ」をメインに、フィストゥラーリ、ボレットら国内初の5タイトル。ジャケットもカップリングもLP発売時のままを再現。ファンにもたまらない装丁になっています。これらのディスクはライセンスでキングインターナショナルが独占制作・販売しております。輸入盤は存在しませんので、予めご了承下さい。』とのこと＃2016年1月下旬以降発売予定。 | ||
| グーセンス〜ストラヴィンスキー： バレエ組曲「ペトルーシュカ」(1911年版) |
ユージン・グーセンス指揮 LSO | |
| 録音：1959年5月、ウォルサムストウ・アセンブリー・ホール、ロンドン。意外にもグーセンスは、「ペトルーシュカ」を作曲者自身よりも早く世界初録音した指揮者だった。これはそれから四半世紀後にステレオ録音したが、作曲当時の雰囲気を知る演奏者による貴重な記録。1950年代にこれほど超大編成のオーケストラ曲を、今日の耳でも驚くべき情報量の多さと分離、音場感の明快さで録音。それがSACD化により凄みを増している。 | ||
| フィストゥラーリ〜ハチャトゥリヤン：バレエ音楽「ガヤネー〔ガイーヌ〕」 〔剣の舞/デュエット/バラの乙女たちの踊り/ゴパーク/子守歌/レズギンカ/ロシア人の踊り/ ガイーヌのアダージョ/クルド族の若者たちの踊り/ 長老たちの踊り/火焔〕 アナトール・フィストゥラーリ指揮LSO | ||
| 録音：1959年11月、ウォルサムストウ・アセンブリー・ホール、ロンドン。ハチャトゥリヤンの「ガイーヌ」は1942年の作で、まだ最新作の時代に、驚くべき音質のレコードが外国で制作されていた。フィストゥラーリとしては珍しいレパートリーだが、彼はもともとロシア出身。常ならざる力の入った鮮やかな演奏を繰り広げる。35ミリ磁気テープの驚異的情報量による「剣の舞」は圧巻。血わき肉躍る興奮をもたらしてくれる。 | ||
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マルケヴィチ〜リリー・ブーランジェ： 深き淵より（詩篇130）(*) /詩篇24 (#) / 詩篇129 (+) /古い仏教徒の祈り(#) /ピエ・イエス(**) オラリア・ドミンゲス（Ａ;*） レイモン・アマデ（Ｔ;*） ミシェル・セネシャル（Ｔ;#） ピエール・モレー（Ｂｒ;+） アラン・フォキュール（ボーイＳ;**） イーゴリ・マルケヴィチ指揮 ラムルーo.、エリザベート・ブラッスールcho. | ||
| 録音：1959年、サル・プレイエル、パリ。音楽史上稀にみる逸材でありながら、25歳で夭折した女性作曲家リリー・ブーランジェ。あまりに凄すぎる彼女の作品を最初に世に出したのがマルケヴィチ。彼はリリーの姉ナディアの弟子で、ともにロシアの血をひく点でも作品の解釈者として最適。50年以上前の録音とは信じ難い、一種異様な緊張感が超優秀録音を通して伝わってくる超名演。絶筆「ピエ・イエス」を、アラン・フォキュールが哀しいまでにピュアな感情で綴っている。 | ||
| ボレット〜リスト： ピアノ・ソナタ ロ短調/ 葬送〜詩的で宗教的な調べ/ メフィスト・ワルツ第１番 |
ホルヘ・ボレット（Ｐ） | |
| 録音：1960年頃。Everestの35ミリ磁気テープ録音は、大編成のオーケストラに威力を発揮すると思われがちだが、ピアノ独奏も驚くべき凄さ。19世紀風ヴィルトゥオーゾとして人気の高いホルヘ・ボレット壮年期のリスト録音が登場する。大柄な技巧が圧倒的ながら、ボレットの魅力である独特なコクのあるピアノの音色が最高。眼前に広がるピアノの響きの渦に酔わされる。 | ||
| レオポルド・ストコフスキー編曲集 ワーグナー：「ワルキューレ」より〔ヴォータンの別れ/魔の炎の音楽〕 ショパン：マズルカ イ短調 Op.17 No.4 /前奏曲 ニ短調 Op.28 No.24 / ワルツ第７番 嬰ハ短調 Op.64 No.2 ジャスティン・モーガンの讃美歌による幻想曲 レオポルド・ストコフスキー指揮ヒューストンso. | ||
| 録音：1960年3月、ヒューストン。ストコフスキーは、67年に及ぶその長い演奏活動にわたって膨大な録音を残したが、最盛期の高音質な物は特に編曲物においては多いとはいえない。当盤は有名曲に極彩色のオーケストレーションをまとわせて非常な人気を誇っていた事の一端を満喫できるアルバム。ショパンの名作を驚くべき楽器法で再構築。オーケストラの機能を駆使しているだけでなくレオポルド・ストコフスキーならではの演出上手で一気に聴かせている。 | ||
現代ギター | ||
| タンゴ名曲集〜カナロからピアソラまで ピアソラ：アディオス・ノニーノ/バチンの男の子/忘却(*) /ブエノスアイレス午前零時 マフィア：ベンタロン(*) / ビジョルド：エル・チョクロ/エル・チョクロ（初級用） ガルデル：首の差で/想いの届く日 / デ・カロ：黒い花 / モレス：軍靴の響き バルディ：恋人もなく / ピアナ＆カスティージョ：口笛を吹きながら / コビアン：リアチュエロの霧 カナロ：古き時代 / トロイロ：下町のロマンス / フレウリ：テ・バス・ミロンガ(*) レオナルド・ブラーボ（Ｇ/二重奏Ｇ;*〔多重録音〕） | ||
| 録音：2015年7月7日-8日、ソウル。アルゼンチン出身で日本を拠点に活躍中の名ギタリスト、レオナルド・ブラーボの編曲・演奏による「タンゴ名曲集」。伝統的タンゴから革命児ピアソラまで、アルゼンチン・タンゴの各時代を代表する作品を収録した。本場生まれのレオナルド・ブラーボならではのキレの良いリズム感と気迫に溢れる演奏はタンゴの概念を一新させること間違いなし！タンゴの神髄と呼べる名演をお届けする。 レオナルド・ブラーボ（Ｇ）：アルゼンチン共和国生まれ。国立ロサリオ大学芸術学部音楽学科修了。国内外で、ギタリスト、また作曲家として数々の賞を受賞。2003年11月来日、2004年ギターソロの日本デビューリサイタルを行い、日本各地での演奏活動を開始する。2010年レオナルド•ブラーボタンゴ楽団を結成し、ザ•シンフォニー・ホールでデビューコンサートを行い評判となった。現在日本を拠点に、韓国、中国、台湾、アメリカ合衆国で演奏活動をおこなっている。 | ||
ＤＩＳＣ ＣＬＡＳＳＩＣＡ | ||
| ラヴェル： 「ダフニスとクロエ」第２組曲/ ボレロ/ラ・ヴァルス/ 左手のためのピアノ協奏曲 |
春口巌（プログラミング） ヴィエナ・インストゥルメンツ | |
| サンプリング音源を駆使した、コンピュータ打ち込みによるアルバム。＃本楽曲は Vienna Symphonic Libraly 社の音源 Vienna Instruments を使用しています。『新しいテクノロジーに興味津々だったラヴェルなればこそ、この試みに好奇のまなざしを向けてくれるかもしれない。』（矢崎彦太郎/指揮者/解説より) 『ラヴェルの傑作たち。その豊かな音世界をコンピュータ上の細やかな作業の蓄積で生み出してゆくためには、想像を絶する努力が要求される。全てのパートを1音1音入力し、奏法や強弱、テンポやニュアンス、楽器ごとのバランスなどを（やはり1音1音ずつ）調整してゆき‥‥理想とする響きへ迫ってゆく、凄まじく細かい彫琢の結実なのだ。この途方も無いこだわりには圧倒される。』（山野雄大/音楽評論/解説より) | ||
| 白く 山田耕筰：歌曲集「AIYANの歌」（北原白秋作詩）〔 NOSKAI /かきつばた/ AIYANの歌/曼珠沙華/気まぐれ〕/ 鐘が鳴る（北原白秋作詩）/秋の夜（長田秀雄作詩）/からたちの花（北原白秋作詩） 畑中良輔：五つの歌（八木重吉作詩）〔秋の空/素朴な琴/秋/雨/夕焼〕 / 前田佳世子：ヒスイ（寺山修司作詩） 大中 恩：Ｖふるさとの〜「五つの抒情歌その１」（三木露風作詩） / 武満 徹：恋のかくれんぼ（谷川俊太郎作詩） 近藤春恵：げんげ田の道を（林望 作詩） / 小林秀雄：窓辺に凭りて（立原道造作詩） 三善 晃：白く（左川ちか作詩）〔白く/他の一つのもの/むかしの花/ Finale 〕 斉藤京子（Ｓ） 長尾洋史（Ｐ） 林望（プロデュース） | ||
| 『日本歌曲史上の孤峰「白く」の鮮烈な歌唱。歌曲は「詩」を歌う芸術なのだということを痛感させてくれる一つの到達点がここにある。』（林望） | ||
ＦＬＯＲＥＳＴＡＮ | ||
| ソン・サンティアン 大澤壽人：六つのカプリチェッティ/丁丑春三題/パターンズ/三つのプレリュード ラヴェル：ラ・ヴァルス / ピアソラ：オブリヴィオン/リベルタンゴ スクリャービン：ピアノ・ソナタ第３番 嬰ヘ短調 Op.23 松川峰子、別所ユウキ（Ｐ） | ||
| 別所ユウキ：神戸女学院大学音楽学部首席卒業。ハンナ・ギューリック・スエヒロ記念賞（学部）、クラブ・ファンタジー賞受賞。ベルギー政府フランス語圏給費生としてブリュッセル王立音楽院マスター課程に留学し、首席修了。Jean-Claude Vanden Eynden 氏に師事。ニューポート国際音楽コンクール（イギリス）第3位及び審査員特別賞、アンドレ・デュモルティエ国際音楽コンクール（ベルギー）第2位入賞など数々の国際コンクールに入賞。2008年にはベルギー・ファヴィオラ王妃の御前演奏を行う。「大澤壽人スペクタクル」にて「パターンズ」を世界初演。現在、京都聖母女学院短期大学、園田学園女子大学非常勤講師。 松川峰子：大阪府立夕陽丘高等学校音楽科を経て、神戸女学院大学音楽学部卒業。同大学大学院音楽研究科首席修了。ハンナ・ギューリック・スエヒロ記念賞（大学院）受賞。オーケストラとの共演、日本ショパン協会推薦演奏会など出演多数。第6回安川加壽子記念コンクール入選。日本演奏連盟主催のオーディションに合格。2011年いずみホール、2015年ザ・フェニックスホールにてリサイタルを開催。「大澤壽人スペクタクル」にて「ピアノ協奏曲第一番 2台ピアノ版」「富士山」を世界初演。宮澤晶子、山岡真弓、Nikita Juzhanin 、池田洋子の各氏に師事。 | ||
| Preghiera 〔祈り〕 プッチーニ：「ボエーム」〜外套の歌 ヴェルディ：「ナブッコ」〜あなたは預言者の唇に/「エルナーニ」〜私は惨めな男だ/ 「シモン・ボッカネグラ」〜哀れなるこの胸は ロッシーニ：「アルジェのイタリア女」〜イタリア女ってやつは ベッリーニ：「夢遊病の女」〜再び会えた、おお心地よい郷よ / トマ：「ハムレット」〜嘆願したい、おお兄上よ！ モーツァルト：「ドン・ジョヴァンニ」〜ドン・ジョヴァンニのセレナード（窓辺においでよ） 矢田部一弘（Ｂ） 浅野菜生子（Ｐ） | ||
| 日本人には珍しい本格派バス歌手、矢田部一弘待望のファースト・アルバム。聴きどころ満載。イタリア、フランス・オペラからモーツァルトまで選りすぐられたオペラ・アリアの数々。 矢田部一弘：国立音楽大学正学科卒業。同大学院オペラ科終了。昭和音楽大学声楽専攻科、日本オペラ振興会オペラ歌手育成部終了。藤原歌劇団団員。日伊声楽コンソルソ、ピエトロ・マスカーニ、ジャコモ・ラウリ・ヴォルピ等多くの国際コンクールに入選している。イタリア、ドイツ、オーストリア各地でオペラ出演のみならずコンサート活動も意欲的に行っている。プッチーニ作曲オペラ「トゥーランドット」ティムール役('05)、ヴェルディ作曲オペラ「椿姫」グランヴィル役('05)、プッチーニ作曲オペラ「トスカ」アンジェロッティ役('00)、ヴェルディ作曲オペラ「リゴレット」スパラフチーレ役('99)、ヴェルディ作曲「レクイエム」バスソリスト('98)、ドニゼッティ作曲オペラ「ルチア」ライモンド役('97)、ベートーヴェン作曲交響曲第九番」バス・ソリスト('97)他に出演している。'99年春、急病のＮ．ギャウロフに代わって、藤原歌劇団公演プッチーニ作曲オペラ「ラ・ボエーム」コッリネーリ役を務め、好評を博したのは未だ記憶に新しい。′00年、五島記念文化財団オペラ新人賞を受賞。他にロッシーニ作曲オペラ「イタリアのトルコ人」セリーム役('03)、ヴェルディ作曲オペラ「椿姫」ドゥフォール男爵役('02)、グランヴィル役('00)、ドニゼッティ作曲オペラ「ルチア」ライモンド役('00)、ヴェルディ作曲オペラ「椿姫」グランヴィール役('99)、ドゥフォール男爵役('98)等の藤原歌劇団公演に出演している。新国立劇場には'99年ヴェルディ作曲オペラ「仮面舞踏会」シルヴィーノ役でデビューしている。その後、プッチーニ作曲オペラ「ラ・ボエーム」コッリーニ役('03)、Ｒ．シュトラウス作曲オペラ「アラベッラ」ラモラル伯爵役('03)、ヴェルディ作オペラ「椿姫」グランヴィル役('02)、ヴェルディ作曲歌劇「ドン・カルロ」僧侶役('01)、ヴェルディ作曲オペラ「仮面舞踏会」シルヴィーノ役で同劇場に出演している。その他にも、ベートーヴェン作曲「ミサ・ソレムニス」（国立音楽大学）、「交響曲第九番」、モーツァルト作曲「レクイエム」等のバスソリスト、ヴェルディ作曲オペラ「オテロ」ロドヴィーゴ」役、モンターの役、ドニゼッティ作曲オペラ「カーニヴァルの木曜日」シジスモンド役、ローシーニ作曲オペラ「セビリャの理髪師」ドン・バジリオ役（日生劇場９、モーツァルト作曲オペラ「フィガロの結婚」バルトロ役、「魔笛」ザラストロ役、弁者役等、幅広いキャリアを続けている。‘03年五島記念文化財団主催リサイタルで好評を得る。現在、国立音楽大学声楽科講師。 | ||
| ルナ・ヴォーチェ 花は咲く（岩井俊二作詞/菅野よう子作曲）/荒城の月（土井晩翠作曲/瀧廉太郎作曲） シューマン：リーダークライス Op.39 〜 No.5 月の夜 / ドヴォルジャーク：「ルサルカ」〜月に寄せる歌 カッチーニのアヴェ・マリア / フレデリック・ロウ：「マイ・フェア・レディ」〜踊りあかそう ヘンデル：木陰にて（オン・プラ・マイ・フ） / ヨハン・シュトラウス II ：春の声 川の流れのように（秋元康作詞/見岳章作曲）/ドラマ「坂の上の雲」〜 Stand Alone（小山薫堂作詞/久石譲作曲） ルナーチェ［田井中悠美、後藤真美、山田亜寿香（Ｓ） 佐々木菜穂子（Ａ）］ 大橋響子、松下倫士（Ｐ） | ||
| 月島歌劇団 lunace (ルナーチェ) luna (月)＋voce (声)＝lunace 東京芸術大学卒業の同期を中心に集まり結成されたオペラ団体『月島歌劇団』。その団員の中から選ばれた女性４人によるユニット。2011年、東日本大震災へのチャリティーコンサート開催のために結成され、ソプラノの田井中悠美、後藤真美、山田亜寿香、そして団長でありアルトの佐々木菜穂子で構成されている。美しい声と容姿、そして確実な歌唱力を兼ね備えた４人のオペラアリアソロをはじめ、息の合ったハーモニーは各所で高く評価されている。lunaceの原点であるチャリティーコンサートシリーズでは、収益を全額寄付するなど復興支援にも力を入れている。また、コンサートホールだけではなくライヴハウスやレストランなど様々な場所で数多く公演し、〜オペラってどんなもんじゃ？！〜精神で、オペラやクラシック音楽に親しみを持っていただけるよう、わかりやすい公演を目指し日々躍動している。また、公演では毎回クラシック曲だけではなく歌謡曲やミュージカル曲など様々なジャンルの曲を歌い、そちらも好評を得ている。今後、益々活動の場を拡げていくlunaceから目が離せない。！ | ||
ＳＴＵＤＩＯ Ｎ．Ａ．Ｔ | ||
| 抒情詩〔アリエッタ〕〜グリーグ： ホルベルグ組曲/抒情小曲集より（11曲） |
中村圭介（Ｐ） | |
| リリック チック・コリア/安永早絵子編曲：キャプテン・セニョール・マウス マイケル・ホルヴィット：抒情組曲（世界初録音） / 江戸聖一郎：子守歌 アレック・ワイルダー：フルートとボンゴ第１番 / 上林裕子：廃墟の風 安永早絵子：目をとじると何が見えるか/インサイド・アウト/踊るスパイス屋 エピスリー［江戸聖一郎（Ｆｌ） 安永早絵子（Ｐｅｒｃ）］ | ||
| フルートとマリンバの奏でる抒情の響き。フルートとマリンバ、フルートと打楽器だからこそ作ることのできる音楽、そして、江戸聖一郎と安永早絵子によるデュオ「エピスリー」だからこそ作ることのできる音楽を打ち立てた意欲作。フルートと打楽器のためのオリジナル作品から、エピスリーの自作曲、チック・コリアのアレンジまで、幅広いジャンルの作品を収録。 エピスリー Épicerie ：フルート奏者の江戸聖一郎と、打楽器奏者の安永早絵子によって結成されたデュオ・ユニット。ともにザ・カレッジ・オペラハウスo. のメンバーとして演奏する中で、お互いの幅広い音楽活動やユニークな音楽性に共感し活動を開始する。ユニット名の「エピスリー」はフランス語で「食料品店」を意味し、様々なおいしい音楽を提供するユニットでありたいと願って名付けられた。 | ||
| Ｊ．Ｓ．バッハ/ラインベルガー編曲： ゴルトベルク変奏曲（２台ピアノのための） |
ピアノデュオ・ドゥオール ［藤井隆史、白水芳枝（Ｐ）］ | |
| 深遠の光を求め、音楽の宇宙を知る。『ラインベルガーの編曲上の創意工夫、そしてドゥオールの二人による豊富なアイディアに満ちた解釈に、驚きとともに新鮮な喜びを感じながら聴き進むことになろう。』（̶松永晴紀/「ピアノデュオ作品事典」〔春秋社刊〕著者） | ||
ＯＭＦ (Oasis Music Factory) by KOSSACK | ||
| サロメ〜リヒャルト・シュトラウス：ピアノ作品集 歌劇「サロメ」 Op.54 〜七つのヴェールの踊り/ピアノ・ソナタ ロ短調 Op.5 / 情緒のある風景 Op.9 /「ばらの騎士」による演奏会用ワルツ（オットー・ジンガー編曲） 朴令鈴（Ｐ） | ||
| 録音 ：2015年2月18日-19日、三芳町文化会館。使用楽器：スタインウェイ D 。『管弦楽法の大家Ｒ・シュトラウスをピアノで弾くということだけで、どれほど勇気のいることか、音楽家仲間には痛いほど分かる。そのピアノ作品においても、同様だ。朴令鈴さんは、それを華麗に、見事に成就した。彼女の指は多彩なパレットだ。紡ぎ出される色彩的で豊穣な音楽に心ゆくまで酔える歓び！』（池辺晋一郎） | ||
