コジマ録音
ヴァイオリン協奏曲第１番(1963)［ルネ＝フランス・フロマン（Ｖｎ）
マニュエル・ロザンタール指揮フランス放送po./録音：1963年6月21日］/
ヴァイオリン協奏曲第２番「アドゥバイター」(1984)
［数住岸子（Ｖｎ） 外山雄三指揮NHKso. /録音：1984年9月5日］/
ピアノと弦楽三重奏のための「テトラクロニー」(2008)
［ジャン・ピエール・ラクール（Ｖｎ） ドゥニ・ブーエーズ（Ｖａ）
フランソワ・ミシェル（Ｖｃ） アンヌ・ガエル（Ｐ;+）/
録音：2009年4月4日、ヴェルノン、フランス］
『フランス政府給費留学生として渡仏以来、丹波明のフランスでの生活は既に50年を超えた。弦楽を意識して編まれたこのアルバムは、彼が自らの書法を模索しつつ歩いた半世紀にわたる格闘の記録であり、ほぼ20年ごとの隔たりを持って作曲されたこれら三作品を並べ聴くと、作曲者の音楽的・人間的魂の遍歴が浮かび上がってくる。』（角篤紀 氏 ライナーノートより）
丹波 明（たんば あきら）：1932年生まれ。東京藝術大学作曲科卒業後、60年フランス政府給費留学生としてパリ国立高等音楽院に入学し、Ｏ．メシアンに師事。作曲で一等賞、楽曲分析で二等賞、リリー・ブーランジェ賞、ディヴォンヌ・レ・バン作曲賞等を受賞。64〜67年フランス国立放送研究所にて具体音楽研究に従事。68年フランス国立科学研究所哲学（美学）科に入り、98年主任研究員に就任。
CDは、コジマ録音より「音の干渉第一番〜第四番」(ALCD-3076)をリリース。他レーベルからも数多くリリースしている。
音楽学の分野では、71年『能音楽の構造』によりソルボンヌ大学より音楽博士号、日本翻訳家協会文化賞、84年『日本音楽理論とその美学』により同大学よりフランス国家博士号を授与される。日本国内で出版された著書には『創意と創造』、『序破急の美学』（いずれも音楽之友社刊）がある。
〔第３番 ト長調 KV216/第４番 ニ長調 KV218/第５番 イ長調「トルコ風」KV219〕
Cadenza: 第３番 Sam Franko /第４・５番 Joseph Joachim
島根恵（Ｖｎ） 碓井俊樹（Ｐ）
レーベル
扱い終了
入手不能
清瀬雅子（Ｏｒｇ）
ジャック・デュフリ(1715-1789)全集II〜18世紀フランスの雅
クラヴサン曲集第２巻 (1748）
〔ヴィクトワール ニ長調（快活に）/ドゥ・ヴィルロワ ニ長調（勇ましく）/フェリクス ニ短調（気高く）/
ドゥ・ヴァートル ニ長調（勇ましく）/ランツァ イ長調（気高く、生き生きと）/
「鳩」ロンド イ短調（優しく）/ダマンジー イ長調（快活に）/「ドゥ・ブゼヴィル」ロンド ホ長調（優しく）/
デリクール ホ長調（気高く、生き生きと）/ガヴォット ホ長調＆ ホ短調（優しく）/
メヌエット ホ短調＆ ホ長調（優しく）/ドゥ・ルドゥモン ト短調（勇ましく）/
ドゥ・カズ ト長調/ドゥ・ブリサック ト短調（陽気に）］/
クラヴサン曲集第３巻(1758）
〔序曲 へ長調（荘重に‐速く‐遅く;*）/「ドゥ・メ」上品なロンド へ長調(*)/
修道院長マダン へ長調（陽気に;*）/フォルクレ ヘ短調/シャコンヌへ長調/
メデ ヘ短調（快活に、そして激しく）/三美神 ニ長調（優しく）/ドゥ・ブロムブル ニ短調（快活に）/
メヌエット ニ長調＆ ニ短調/ドゥ・カゾーボン ト長調（快活に;*）/
デュ・タイイ ホ短調（上品に、そして朗らかに;*）/ドゥ・ヴァルマレット（陽気に;*）/
ドゥ・ラ・トゥール ト長調（快活に）/ドゥ・ギヨン ホ長調（上品に、軽やかに）/メヌエット ホ短調＆ ホ長調/
「ドゥ・シャムレ」 上品なロンド イ長調/「ドゥ・ヴィルヌーヴ」ガヴォット（優しく）〕
中野振一郎（Ｃｅｍｂ） 上野美科（バロックＶｎ;*）
カメラータ・トウキョウ
〔第36番 変ホ長調 K.380 (374f)/第32番 ヘ長調 K.376 (374d)/第29番 イ長調 K.305 (293d)/第30番 ニ長調 K.306/
第40番 変ロ長調 K.454/第41番 変ホ長調 K.481/第34番 変ホ長調 K.378 (317d)/第28番 ホ短調 K.304 (300c)/
第42番 イ長調 K.526/ト長調 K.301 (293a)/変ホ長調 K.302 (293b)/ハ長調 K.303 (293c)/ト長調 K.379 (373a)/
ハ長調 K.296/ヘ長調 K.377 (374e)/ハ長調 K.403 (385c)（断片）/ヘ長調 K.547〕
フランスの歌「泉のほとりで（ああ、私は恋人を失くした）」
の主題による６つの変奏曲 K.360 (374b)
ウェルナー・ヒンク（Ｖｎ） 遠山慶子（Ｐ）
ウェルナー・ヒンク（Ｖｎ）： VPOの元第１コンサートマスター。ウィーン弦楽四重奏団およびウィーン八重奏団のリーダー。1943年、ウィーン生まれ。ウィーン市立音楽院でヴァイオリンを専攻した後、ウィーン・アカデミー（現 ウィーン音楽・表現芸術大学）でフランツ・サモイル教授の教えを受け、1962年、最優秀にて卒業。1964年にウィーン・フィルの第1ヴァイオリン奏者、1968年には第１ヴァイオリンの首席奏者となり、1974年から2008年まで同オーケストラのコンサートマスターとして活躍した。1964年、ウィーン・フィルのメンバーとなった年に「ウィーン弦楽四重奏団」を同オーケストラ・メンバーと結成、コンツェルトハウス弦楽四重奏団の活動を事実上引き継ぐ形で、ウィーン楽友協会等のコンサートに登場する。ウィーン弦楽四重奏団は、1973年よりRCA、カメラータでレコーディングを始め、50枚をこえる録音を残している。シューベルトの「死と乙女」では、1982年に音楽之友社のレコード・アカデミー賞を受賞した。その演奏の成果は、ヒンクのソロ・ヴァイオリンに負うところが大きい。2007年には、息子のマティアス・ヒンク（Ｖａ）とのデュオで「ミヒャエル・ハイドン＆モーツァルト：６つのデュエット」をカメラータからリリースした。ヒンクはまた、ソリストとしてもヨーロッパを中心に活躍している。ソロ活動は15歳から始め、今までにモーツァルト、バッハ、ヴィヴァルディの「四季」などをウィーン・フィルの定期演奏会で演奏している。1992年には、ウィーン・フィルとハイドンの協奏交響曲をザルツブルクのモーツァルト・フェスティヴァルで演奏しているほか、リンツ・ブルックナーo.ともブラームスの「ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲」を演奏した。
遠山慶子（Ｐ）：東京に生まれる。幼少の頃より井上定吉に師事。アルフレッド・コルトー来日の際(1952年）に認められ、同氏の招きにより渡仏、パリ・エコール・ノルマル高等音楽院修了。その在学中、３年間にわたりアルフレッド・コルトー氏のもとで研鑽を積む。1963年、フランス、パリでデビュー以来、主にヨーロッパ、アメリカで演奏活動を行っており、日本でもリサイタル、オーケストラとの協演などで活躍、特に室内楽の分野では高く評価されている。1978年に行ったリサイタルに対して日本ショパン協会賞を授与された。現在に至るまで、その活動は国内外で多岐にわたり、巨匠カルロ・ゼッキ、シャーンドル・ヴェーグをはじめとする名指揮者との共演、ロン・ティボー、ゲザ・アンダ等国際コンクールの審査員、また毎夏に開催される草津夏期国際音楽アカデミー＆フェスティヴァルでは第１回から講師、演奏家として参加している。録音の分野でもカメラータから多くのCDを発売。2009年には元VPOコンサートマスター、ウェルナー・ヒンクとのデュオによる『モーツァルト：ヴァイオリン・ソナタ選集』（全５枚）の全曲録音が完結。同シリーズは各方面で絶賛され、翌2010年の第51回毎日芸術賞を受賞した。ウィーン弦楽四重奏団とは30年以上にわたり共演を続けている。
〔第２番 ハ短調〔２種(*)、Ｗ．キャラガン校訂による1872年稿＆1873年稿）/
第５番 変ロ長調（ノーヴァク校訂）/第６番 イ長調（ノーヴァク校訂）/
第７番 ホ長調（ノーヴァク校訂）/第８番 ハ短調（ノーヴァク、1890年版）/
第９番 ニ短調（ノーヴァク校訂/
終楽章(*)〔サマーレ、フィリップス、マッツーカ、コールス校訂〕付）/
BONUS DISC
交響曲第２番 ハ短調〜第４楽章
（Ｗ．キャラガン校訂による1872年稿、一部アイヒホルンによる変更）/
録音風景：交響曲第２番 ハ短調
〔第１楽章(1872年稿）/第２楽章(1872年稿）/第３楽章(1872年稿）/第４楽章(1872年稿）/第１楽章(1873年稿）〕
クルト・アイヒホルン指揮リンツ・ブルックナーo.
また、購入特典として、交響曲第９番第２楽章の録音風景を収録した特典動画のダウンロードIDをプレゼント〔動画ダウンロードに関する詳細はBOX内に案内を封入/特典動画はマスター・テープに起因する映像の乱れあり/内容は変更になる場合がありますので、予めご了承下さい〕。
クルト・アイヒホルン：1908年、ミュンヘンに生まれ、ヴュルツブルクで音楽活動を始める。その後、ビーレフェルト、テープリツ＝シェーナウ、カールスバートを経て、ドレスデンでは市立オペラを設立、ドレスデンpo.の指揮者となる。1945年以降は、ミュンヘンpo.の指揮者を務め、バイエルン国立歌劇場も指揮した。1956年、ミュンヘンのゲルトナー・プラッツ劇場と契約を交わしたが、これが彼の生涯を方向付けることとなった。バイエルン放送so.の首席指揮者としても大きな成功をおさめた。彼の「日曜コンサート」は今なお忘れがたいシリーズ。
数々の録音は彼の多方面にわたる音楽活動を物語っているが、とりわけカール・オルフの作品で示される正統的な解釈は傑出した物。他方、ミュンヘン音楽大学の教授として、次代の指揮者の育成にも従事した。
クルト・アイヒホルンはリンツ・ブルックナーo.とともに、数々の名演を残してきた。例えばモーツァルトの「魔笛」「後宮からの誘拐」、リヒャルト・シュトラウスの「アルプス交響曲」、アントン・ブルックナーの交響曲第８番と第９番などがあるが、第９番はウィリアム・キャラガンの補作になるフィナーレとともに演奏された。彼はこのオーケストラを率いて幾度か演奏旅行を行い、ドイツ、ブルガリア、エジプトの各地で大成功をおさめた。1991年3月18日、クルト・アイヒホルンはブルックナー音楽のために活動した功績が認められて、オーバーエスターライヒ・ブルックナー連盟より金メダルを授与され、1993年9月16日、より同連盟名誉会長を務めた。1994年6月29日、ミュンヘン郊外のムルナウにて永眠。ｓ
３つのノヴェレッテ(1927/1928/1959)/ナポリ(1922-1925)/主題と変奏(1951)/３つの常動曲(1918)/即興曲集(1932-1959)
碇山典子（Ｐ）
碇山典子（Ｐ）：神戸女学院大学音楽学部ピアノ科卒業。同研究生修了後、フランスへ留学。パリ・エコール・ノルマル音楽院ピアノ科、室内楽科を審査員満場一致で卒業。マスターコースではミカエル・ヴラドコフスキーの下、現代音楽奏法を学ぶ。また、ジャック・ルヴィエに弟子入りし、コンサート・ピアニストとして鍛えあげられた。師のジャック・ルヴィエに「フランス人以上にフランスらしい演奏をするピアニスト」と言わしめた洗練された色彩感と華のある演奏スタイルで、辛口で知られるパリでも聴衆を魅了する実力派。得意のフランス音楽のみならず、バロックから近現代まで幅広いレパートリーを誇る一方、特に現代音楽・新作においては、その深い洞察力に裏付けられた的確な楽曲理解と圧倒的な超絶技巧で絶賛され、現在第一線の作曲家たちから厚い信頼を寄せられている。いずみホールのレジデントオーケストラ「いずみシンフォニエッタ大阪」には、2000年の創設時から参加して異才を放ち、以後数多くの新作初演に貢献している。アンサンブル・ソロ演奏の両面で活躍するピアニストとして、今や様々な音楽シーンで欠かすことのできない存在となっており、多方面の注目を集めている。2005年「オパール光のソナタ/碇山典子プレイズ西村朗」07年「ラ・カンパネッラ」（いずれもカメラータ）をリリース。第35回ブルーメール賞受賞。
夢詠み Op.110 (2010)〔壱ノ夢/弐ノ夢/参ノ夢/四ノ夢/五ノ夢〕/
昴の舞(1986/2006)
〔５月の夢の歌/11月の夢の歌/緑の円舞曲/過去形のロマンス/真夜中のノエル/
前奏曲の記憶/さりげない前奏曲/球形のロマンス/東に向かう舞曲〕/
水幻譜 Op.38 (1989)〔泉/沢/淀/溪/流〕/夢返し(1994)〔聖歌/祝歌〕
吉村七重（二十絃箏/十三絃箏） 田村法子（二十絃箏）
福田輝久（尺八） 山口多嘉子（Ｐｅｒｃ）
吉松隆（作曲）：1953年東京生まれ。少年時代は手塚治虫のような漫画家か、お茶の水博士のような科学者になろうと思っていたが、中学3年の時に突然クラシック音楽に目覚め、慶應義塾大学工学部を中退後、一時松村禎三に師事したほかはロックやジャズのグループに参加しながら独学で作曲を学ぶ。1981年に「朱鷺によせる哀歌」でデビュー。以後いわゆる「現代音楽」の非音楽的な傾向に異を唱え、調性やメロディを復活させた「新（世紀末）抒情主義」および「現代音楽撲滅運動」を主唱、交響曲５曲や協奏曲10曲を始めとするオーケストラ作品を中心に、「鳥のシリーズ」などの室内楽作品、「プレイアデス舞曲集」などのピアノ作品のほか、ギター作品、邦楽作品、舞台作品など数多くの作品を発表。その作品は国内および海外で数多くCD化され、1998年からはイギリスのシャンドスとレジデント・コンポーザーの契約を結び全オーケストラ作品が録音されるなど、クラシックというジャンルを越えた幅広いファンの支持を得ている。
評論・エッセイなどの執筆活動のほか、FM音楽番組の解説者やイラストレイターとしても活躍中で、著書に「図解クラシック音楽大事典」（学研）、「夢みるクラシック交響曲入門」（筑摩書房）、編著書に「クラシックの自由時間」（立風書房）などがある。
吉村七重（二十絃箏）：従来の古典箏曲と共に1971年から新しい表現を求めて二十絃箏を手掛け日本を代表する演奏家として活躍。この楽器のスペシャリストとして、独奏曲からオーケストラとの協奏曲まで多くの作曲家との共同作業を展開し100曲を超える作品を初演。特に同年代の作曲家、西村 朗、吉松 隆、また湯浅譲二、木下正道など幅広い年代の作曲家の協力を得て1988年からはじめた委嘱作品によるリサイタル・シリーズは高い評価を受け、1992年文化庁芸術祭賞、1993第三回出光音楽賞、1994第一回日本伝統文化振興賞、1999中島健蔵音楽賞、2010年には第19回朝日現代音楽賞、平成21年度芸術選奨文部科学大臣賞をダブル受賞。
1986年国際交流基金他の助成による海外でのコンサートを皮切りに、現在に至るまでヨーロッパ、北、中、南アメリカ、アジア、中東諸国での音楽祭等にソリストとして招聘され、日本文化の紹介、国際交流に大きな貢献を果たしている。プラハの春音楽祭、ISCM世界作曲家会議、多くの現代音楽祭、カーネギー・ホール100周年への出演、ゲヴァントハウス管200年祭などオーケストラとの共演も展開している。
古典から現代まで多くのCDがカメラータ・トウキョウ他からリリースされており、2000年からはcelestial harmonies社（U.S.）「The Art of KOTO Nanae Yoshimura」を Vol.4まで発売。
日本現代箏曲研究会代表として「邦楽展」演奏会他を企画、若手演奏家の育成と新作の開発に努め、成果をあげている。
松村禎三：冬日抄〜二十五絃箏のための(2005)
浦田健次郎：五段幻想〜二十五絃箏による(2005)
廣瀬量平：浮舟〜水激る宇治の川辺に〜二十五絃箏のための(2004)
西村 朗：偲琴〜二十五絃箏と低音二十五絃箏のための(2009)(*)
野坂操壽（二十五絃箏） 小宮瑞代（低音二十五絃箏;*）
野坂操壽〔そうじゅ〕（二十五絃箏）：初代野坂操壽から手ほどきを受け、９歳で加藤柔子氏に古典箏曲・地歌三絃を師事。東京藝術大学修士課程修了。1965年：第１回リサイタル、日本音楽集団団員(1982年迄）。1969年：二十絃箏を開発。芸術祭奨励賞。1971年：芸術祭優秀賞。1975年：メニューヒン・フェスティヴァルで招待演奏後、1981年と合わせ欧米にて22回のソロ・リサイタル。1986年：小劇場ジァンジァンを拠点に、自作曲のライヴツアーを３年間継続。1991年：二十五絃箏発表。1992年：松尾芸能賞優秀賞。1994年より伊福部昭氏に師事。1996〜2006年迄８年間、東京藝術大学非常勤講師。2000年：ミュージック・ペンクラブ賞(1999年度最優秀コンサート・パフォーマンス賞）。2002年：芸術選奨文部科学大臣賞。2003年：紫綬褒章、二代・野坂操壽襲名。2006年：中島健蔵音楽賞、エクソンモービル音楽賞。2007年：全ての演奏活動を「野坂操壽」で行うこととする。2009年：旭日小綬章。2011年：日本藝術院賞。現在：桐朋学園芸術短期大学教授、公益社団法人日本三曲協会常任理事、生田流協会常任理事、東京国際ギターコンクール常任審査員、渋谷区文化芸術振興推進協議会委員。生田流箏曲松の実會主宰。
小宮瑞代（低音二十五絃箏）：幼少より祖母、野坂操壽（生田流筝曲松の実會初代家元）より箏の手ほどきを受ける。米国、バークリー音楽院・ニューイングランド音楽院に留学。二十五絃箏で民族音楽・作曲等を学ぶ。第３回賢順全国筝曲コンクール奨励賞。1997年より地歌三絃を深海さとみ氏に３年間師事。パシフィックムーンより２枚のソロCD「彩─Color─」「童─Lullaby─」をリリース。2007年「小宮瑞代二十五絃箏コンサートvol.2」を開催。同年、セルフプロデュースによるCD「ZUMIK MUSIC」をリリース。現在、公益社団法人日本三曲協会参与、生田流協会評議員。二十五絃箏を主に作曲・演奏活動を行うと同時に、古典曲を演奏する際には野坂惠璃として活動。
スウェーリンク：トッカータ ニ調/我が青春の日々は終わりぬ
シャイト：In te Domine speraviによるトッカータ / ラインケン：バビロンの流れのほとりで
ブクステフーデ：来たれ、聖霊、われらが神よ BuxWV199 /トッカータ ニ短調 BuxWV155
Ｊ．Ｓ．バッハ：主イエス・キリスト、我らを顧みたまえ BWV709 /前奏曲とフーガ ホ長調 BWV566
松居直美（Ｏｒｇ）
松居直美：国立音楽大学オルガン科、同大学院修了。西ドイツ国立フライブルク音楽大学の国家演奏家コースを卒業。在学中から国内外のコンクールで優勝。帰国以来、リサイタルおよび国内外の著名なオーケストラとの共演など、活動は多岐にわたる。また、日蘭通商400年記念事業(2000年）、イギリスにおけるジャパン・イヤー(2001年）など、アジアやヨーロッパでも活動の幅を広げている。2001年秋には文化庁海外特別派遣生としてオランダで研修。ソニー・レコードその他より多数のCDをリリース。2011年にカメラータからリリースした「ライプツィヒ時代のバッハ」は、レコード芸術の特選盤に選ばれた。
1993年より所沢市民文化センター・アドバイザー、2004年よりミューザ川崎シンフォニー・ホール・アドバイザーとして、オルガンの企画、啓蒙活動にも積極的に取り組む。日本キリスト教団小金井教会オルガニスト。日本オルガニスト協会、日本オルガン研究会会員。聖徳大学音楽学部教授。
クレド 嬰ヘ短調/聖霊讃歌（オーケストラ版）/夢見るクリスマス・キャロル（オーケストラ版）
パヴラ・ゾバロヴァー（Ｓ） カテジナ・ヤロフツォヴァー（Ａ）
ミロスラフ・ペリカーン（Ｔ） パヴェル・ヴァンチュラ（Ｂ）
プシェミスル・クシィツァ（Ｏｒｇ） ミロシュ・ボク指揮チェコ・ソリストso.
［ラデク・バボラーク（Ｈｒ） オンジェイ・ロスコヴェッツ（Ｆｇ） マレク・ズヴォラーネク（Ｔｐ）他］
ウスティー・ナド・ラベム児童cho.、プラハ・カレル大学cho.、パルドゥビツェ大学cho.
チェコの孤高の作曲家ミロシュ・ボクは、作曲家、ピアニスト、指揮者として活躍する奇才。共産党政権時代に表現の自由を奪われ、音楽家としての活動を虐げられていたボクの音楽は、苦しみや悲しみを乗り越え、喜びや感謝、平和への祈りが込められている。人類愛、世界平和的スケール感で奏でられる大編成の音楽は、大きなエネルギーとなって聴き手の心へと伝わり、勇気や希望、そして安らぎを与える。ラデク・バボラーク（元BPO）、オンジェイ・ロスコヴェッツ（チェコ・フィル）、マレク・ズヴォラーネク（プラハ放送so.）など、一流の演奏家たちが共演する超必聴音源。「祈り」の音楽がここにある。
ミロシュ・ボク（作曲/指揮）：1968年プラハ生まれ。作曲家、指揮者、ピアニスト、合唱団指揮者、パイプオルガニスト、音楽教師。弱冠12歳でプラハ音楽院ピアノ科に入学し、18歳で「ミサ・ソレムニス」、翌年には「ミサ・ブレヴィス 変ホ長調」を作曲。1988年に音楽院でヤロミール・クジージェにピアノを師事し、同年度の学院の「最優秀生徒」に選ばれる。同年秋、プラハ音楽アカデミーに入学。ヨゼフ・パーレニーチェックの最後の生徒となり、1991年に彼が死去するまでの２年半師事した。1991年から93年までプラハ音楽院に戻り指揮を学ぶ。この間、国内外のピアノ・コンクールで計６つの賞を獲得。ラジオやテレビにも作曲家として出演多数。CD録音も多数にのぼる。1987年からは各地の小学校で子供の音楽教育にも力を入れている。1998年に友人と共にエルガー・アート・ソサイティーを設立。1999年には「ミサ・ソレムニス」がカーネギー・ホールで演奏され、聴衆から絶賛された。2006年には法王ベネディクト16世から作曲家としての仕事を讃えられる手紙をいただく名誉に与っている。
モーツァルト：交響曲第29番 イ長調 K.201 (186a) /ヴァイオリン協奏曲第５番 イ長調 K.219 (*)
シューベルト：音楽に寄す D.547 (#) / Ｊ．シュトラウスII ：春の声 Op.410 /浮気心 Op.319
アルベナ・ダナイローヴァ（Ｖｎ独奏;*） ローベルト・ノージュ（Ｖｃ独奏;#）
ハンス・ペーター・オクセンホファー指揮
フィルハーモニック・アンサンブル・ウィーン「モーツァルティステン」
アルベナ・ダナイローヴァ（Ｖｎ）：ブルガリアの音楽一家に生まれる。ソフィアで育ち、ネリー・ジェレヴァ、ドラ・イワノワ両教授の下で演奏家としての研鑽を積む。1995年にドイツへ移り、ロストック音楽大学とハンブルク音楽大学でペトル・ムンテアヌ教授に師事。イダ・ヘンデル、ヘルマン・クレッバース、ルイス・カプラン、アンドレアス・ライナー、シュテファン・ゲオルギュのマスタークラスを受講して音楽教育を修了する。
2001年、バイエルン州立歌劇場o.の第２ヴァイオリン奏者として活動中にディプロマを取得。2003年には第１ヴァイオリン奏者となり、その後第１コンサートミストレスとなる。また、2003年から2004年にかけてロンドンpo.のコンサートミストレスを務める。2008年9月からウィーン国立歌劇場o.のコンサートミストレスに就任。
ソリスト、室内楽奏者としてはブルガリア、ドイツ、アイルランド、アメリカの音楽祭で活躍し、ハンブルク・モーツァルトo.、北ドイツ放送so.
ソフィア・ソロイスツ、ソフィア・フィルハーモニーなどのオーケストラと共演。また、ドイツ・ラジオ、北ドイツ放送、祖国ブルガリアのテレビ放送向けの録音も行なう。コンクールでも数多くの受賞歴を持つ（シェーンタール修道院国際ヴァイオリン・コンクール第２位、ティボール・ヴァルガ国際ヴァイオリン・コンクール特別賞、チャイコフスキー国際コンクール・セミファイナリスト、ヴィットリオ・グイ国際室内楽コンクール第１位、同コンクールのピアノとのデュオ部門第１位）。
フィルハーモニック・アンサンブル・ウィーン「モーツァルティステン」：2005年、指揮のハンス・ペーター・オクセンホファーをはじめ、ウィーンの芸術界をリードする人々の働きかけにより創設。このアンサンブルの目的は、室内楽におけるクラシックのレパートリーはもちろん、現代曲のレパートリーを演奏すること。例えば、ウィーンで2005年2月12日にクルト・シュヴェルトシクの“Compagnie Masquerade "を初演した。
編成は、弦楽オーケストラから木管楽器のみによるアンサンブルまで自由自在で、基本的に13人のウィーン・フィル・メンバーと、必要に応じ、ウィーンの第一線で活躍する音楽家を招いて演奏活動を行なっており、その際、ウィーンの音楽芸術の伝統を守り、「オーストリア訛り」を継承していくことを最重要課題としている。
このアンサンブルの音楽監督兼指揮者は、ハンス・ペーター・オクセンホファー。自らも長年ウィーン・フィルのメンバーであり、ウィーン弦楽四重奏団のメンバーなどで室内楽の経験も豊富で、現在ウィーン大学音楽学部ヴィオラ科の教授を務めている。
オール・オブ・ミー/恋のとりこ/ルイーズ/スターダスト/
明るい表通りで/ラヴ・ミー・オア・リーヴ・ミー/時さえ忘れて/
恋のチャンス/アイム・コンフェシン/恋をしてみたい/わが恋はここに/
ブルース・フォー・プレス・アンド・テディ/あなただけを
［ハリー・アレン（ＴーＳａｘ）
ビル・チャーラップ（Ｐ）
ピーター・ワシントン（ベース）
デニス・マックレル（Ｄｒ）］
ＦＯＮＴＥＣ
24の前奏曲 Op.38 /24の小品集 Op.39/
やさしい変奏曲集 Op.40
チャイコフスキー：四季 Op.37b /即興曲「抒情的な時」/子守歌 Op.16 No.1
パプスト：
チャイコフスキーのバレエ「眠れる森の美女」による演奏会用パラフレーズ/
チャイコフスキーの歌劇「エフゲニー・オネーギン」による演奏会用パラフレーズOp.81
有森博（Ｐ）
第１回−第５回大賞受賞作品集
榊寿之（朗読）
さんぽ「となりのトトロ」より/崖の上のポニョ「崖の上のポニョ」より/
海の見える街「魔女の宅急便」より/人生のメリーゴーランド「ハウルの動く城」より/
ナウシカ・レクイエム「風の谷のナウシカ」より/もののけ姫「もののけ姫」より/
君をのせて「天空の城ラピュタ」より/風の谷のナウシカ オープニング/
となりのトトロ「となりのトトロ」より/風のとおり道「となりのトトロ」より/
Arrietty's Song「借りぐらしのアリエッティ」より/さくらんぼの実る頃「紅の豚」より
江崎浩司、伊藤麻子（リコーダー） 長久真実子（Ｐ）
＃当初、EFCD-25276という品番でしたが、変更されています。
アクースティカ
ラヴェル(1875-1937)：
夜のガスパール/水の戯れ/ソナチネ/
ラ・ヴァルス/亡き王女のためのパヴァーヌ
大崎結真（おおさき・ゆま）略歴：2000年東京芸術大学附属高校卒業後、イモラ音楽院に入学、2001年パリ国立高等音楽院大学院に入学、2007年パリ・エコールノルマ音楽院コンサーティスト課程入学、2009年同大学院卒業。「リーズ国際ピアノコンクール」３位、「ショパン国際ピアノコンクール」ファイナリスト賞、「パリ・オートモービル・クラブ国際ピアノコンクール」優勝。その他多くのコンクールに入賞を果たしている。
ＦＩＮＥ ＮＦ
バッハ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第１番 ト短調 BWV1001
イザイ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第１番 ト短調（Ｊ．シゲティに）/
無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第５番 ト長調（Ｍ．クリックボームに）
バッハ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第３番 ハ長調 BWV1003
・エクスト・トラック
ジョセフ・リン：ヴァイオリンとコントラバスのための「シェーズ [陰影] 」(*)
ジョゼフ・リン（Ｖｎ） 黒木岩寿（Ｃｂ;*）
ジョセフ・リン [Joseph Lin] （Ｖｎ）：台湾系アメリカ人。78年米国メンフィスに生まれる。4歳からヴァイオリンをはじめ、ジュリアード音楽院プレカレッジを経てハーバード大学比較宗教学部（00年優等賞を以って卒業）に学んだ、特異なキャリアを持つ音楽家。96年、アメリカ合衆国大統領芸術奨学生となる。99年プロ・ムジシス・インターナショナル・アワードを最年少の21歳で受賞。04年にはフルブライト奨学生として中国に渡り、中国音楽学院で古琴をはじめとする中国音楽を研究した。
これまで、ボストン響、新日フィル、キエフ国立フィル、フィルハーモニア台湾などと共演。コンセルトヘボウ（アムステルダム）、シンフォニー・ホール（ボストン）、ウィグモア・ホール（ロンドン）、サル・コルトー（パリ）、ケネディ・センター（ワシントンDC）、ヴァイル・リサイタルホール（ニューヨーク）、サントリーホール（東京）などに出演し、マルボロ、シアトル等の音楽祭にも定期的に参加している。室内楽では、フォルモサ・クァルテットの創立メンバーとして06年ロンドン国際弦楽四重奏コンクールに優勝。11年からはジュリアード弦楽四重奏団の第一ヴァイオリン奏者として、世界各地で活躍している。
近年は教育活動にも力を注いでいる。07年から11年にかけてコーネル大学で准教授を務め、11年からはジュリアード音楽院で後進の指導にあたる。
ＭＯＬＴＯ ＦＩＮＥ
ポッパー：ハンガリー狂詩曲 / ドビュッシー：チェロ・ソナタ
Ｒ．シュトラウス：チェロ・ソナタ ヘ長調 Op.6
ラフマニノフ：ヴォカリーズ / リムスキー＝コルサコフ：熊蜂の飛行
宮田 大（Ｖｃ） 柳谷良輔（Ｐ）
『チェロは技とか効果ではごまかせない楽器。かっこつければ、逆にダサい。あくまで地球の引力に逆らわず、自然に弾くのが一番です」。宮田の演奏の魅力は、本人の言葉がすべて言い表している。策を弄せず、作曲家の懐に飛び込み、心理や時代背景にも十分のアンテナを張り巡らし、感じたままを奏でている。2年前から共演を続けるピアニスト、柳原良輔とは「お互い刺激し合いながら自然と、同じ方向を目指せる」と、理想のデュオを究める。ポッパーやシュトラウスの冒頭を聴けば、ピアノの素晴らしさも納得できるはずだ。』〔ライナーノーツより/池田卓夫（音楽ジャーナリスト・日本経済新聞社文化部編集委員）〕
宮田大（みやただい）：1986年栃木県宇都宮市に生まれる。第74回日本音楽コンクールチェロ部門第１位、同時に増沢賞（全部門を通じて最も印象に残った演奏）、徳永賞（チェロ部門最優秀賞）、岩谷賞（聴衆賞）を受ける。第６回齋藤秀雄メモリアル基金賞、ドイツでは方伯モリッツ・フォン・ヘッセン賞を受賞。09年、4年に一度開催され、チェロ部門の国際音楽コンクールの最高峰と言われるパリ市主催の第９回ロストロポーヴィチ国際チェロコンクールで日本人として初の優勝という快挙を成し遂げる。10年第20回出光音楽賞を受賞。第35回江副育英会奨学生。出身地の栃木県での受賞歴も華やかで文化部門では初めての栃木県知事特別賞を受賞、栃木大使に任命される。桐朋学園音楽部門特待生を受け、桐朋学園大学ソリスト・ディプロマコースを首席で卒業。'09にジュネーヴ音楽院を卒業、現在はクロンベルク・アカデミーでフランス・ヘルメルソン氏に師事している。これまでにチェロを宮田豊、倉田澄子の各氏に、室内楽を東京クァルテット、原田禎夫、原田幸一郎、加藤知子、今井信子、フェルメールカルテットのリチャード・ヤング、ジュネーヴ音楽院でガボール・タカーチ＝ナジの各氏に師事する。また、ミケランジェロカルテット、ジュリアードカルテット、ゲバントハウスカルテット、バルトークカルテット、上海カルテットなどに指導を受ける。Jupiter Quartet Japanのメンバーであり、CHE TRIOでも活動した。16歳で小澤征爾指揮で協奏曲を演奏。サイトウ・キネンオーケストラに参加している。室内楽では、リン・ハレル、ギドン・クレーメル、ユーリー・バシュメットや、日本を代表する演奏家と共演する。 ソロでは第22回「東京の夏」音楽祭、クロンベルグ・チェロ・フェスティヴァル、武生国際音楽祭、ベートーヴェン音楽祭（ボン）、イタリアのクレモナで開催された第1回「ヴィルトゥオーゾ」に招待される。サンクトペテルブルクでは数回音楽祭に参加し、日本の曲を初演する。協奏曲をパリo.、フランクフルトシンフォニエッタ、栃木県so.、セントラル愛知so.、新日本po.、日本po.、東京po.、東京都so.、読売日本so.、関西po.等と共演している。
Ｋ．Ａ．Ｃ〔コリア・アーツ・センター〕
KKW-1は代理店未案内の旧譜。CD：「崔承喜の歌と舞踊音楽」
郷愁の舞姫/祭りの夜/イタリーの庭/草笠童（なわとび）/アリラン調/荒浪を超えて/
散調舞/壁画の舞姫/長短と舞/羽調舞/真珠の舞姫/巫女の舞/牧童と乙女/高句麗乙女/剣の舞
DVD：「崔承喜の舞踊世界」
民族歌劇「コンチパルチ」より〔水がめの踊り/臼つきの踊り/他〕/バラ/長鼓の舞/扇の舞
＃古い SP 原盤音源・作品等のため、雑音・お聴き苦しい箇所・修復困難なフィルム退色や傷・音声ノイズ＆ディジタルノイズ等が発生する箇所がありますがご了承ください。
20世紀朝鮮半島出身の音楽家たちシリーズ Vol.1 (発売：2010年?)
ＳＴＵＤＩＯ ＬＹＲＩＣ
チェルニー：技法の練習曲（30番練習曲）Op.849
ブクステフーデ/Ｈ．ニューマン編曲：ミサ・ブレヴィスより〔キリエ/グローリア〕
磯崎敦博/牧野光洋編曲：虫の謝肉祭 / Ｒ．ロジャース/牧野光洋編曲：私のお気に入り
桑田佳祐/牧野光洋編曲：サザン・オールスターズ・メドレー
Ｃ．Ｆ．グノー/Ｄ．ブラッドワース編曲：小交響曲 変ロ長調〜第４楽章
久石譲/牧野光洋編曲：となりのトトロメドレー / 中山晋平/牧野光洋編曲：シャボン玉
Ｅ．ヴェルディン：ユーゴスラヴィア舞曲組曲 / チャイコフスキー/牧野光洋編曲：弦楽セレナード〜第４楽章
Ｖ．ウィリアムズ/Ｄ．ブラッドワース、牧野光洋編曲：リコーダーための組曲
アッリエーヴォ・リコーダーo.
ＬＥＳ ＭＥＮＥＳＴＲＥＬＳ
フルート界の貴公子 瀬尾和紀 自主レーベルLes Ménestrels第２弾。第１弾（ギーゼキング：室内楽作品集 Vol.1/LM-001）はこちらから。弦楽四重奏のためのセレナード/３つのヴァイオリンのための小音楽/
クラリネットと弦楽四重奏のためのディヴェルティメント/
オーボエ、クラリネット、ホルン、ファゴットとピアノのための五重奏曲
アレクサンドル・ガテ（Ｏｂ） ニコラ・パルディルー（Ｃｌ）
アントワーヌ・ドレイフュス（Ｈｒ）
ジュリアン・アルディ（Ｆｇ） ローラン・ヴァグシャル（Ｐ）
『作曲家ヴァルター・ギーゼキングを正しく評価しようという気運が、今後は世界的に高まっていくのではないか。その契機をもたらすアルバムが完成に至ったと書きつけても、決して大げさにはあたるまい。彼に捧げた、この上なく似つかわしいオマージュ』（木幡一誠）