コジマ録音 | ||
| with... 末吉保雄：西へ～ヴィブラフォン・ソロのために(2013) / 田口和行：回鼓録～独奏打楽器のための(2013) 内藤明美：独奏打楽器奏者のための砂の女(2012) / 国枝春恵： Azuma-ha-ya for solo percussionist (2014) 糀場富美子：ねむりの海へ～ヴィブラフォンのために(2014) 水野修孝：ヴィブラフォン独奏のための三章(2013) / 羽根玲夢：星めぐりの記憶(2014) 會田瑞樹（Ｐｅｒｃ） | ||
| 録音：2014年5月28日-29日、三鷹市芸術文化センター。現代音楽の領域に深くコミットし、大家から新進気鋭まで、幅広い世代の現役作曲家たちと協働を続ける若き打楽器奏者・會田瑞樹（あいたみずき）。彼のファースト・レコーディングとなる当盤には、彼に共鳴する作曲家たちが新領域を歩む若き開拓者のために書き下ろした多数の作品の中から７作品を収録。作曲家たちの作品の多様性とともに、會田が作品から引き出した多彩な表現領域にも要注目のアルバム。＊會田瑞樹 [Mizuki Aita] （パーカッション）：打楽器奏者。1988年宮城県仙台市生まれ。幼少よりヴァイオリンの手ほどきを受け、12歳より打楽器を始める。日本現代音楽協会主催第9回現代音楽演奏コンクール「競楽Ⅸ」において第二位入賞。以降現在に至るまで多数の作曲家の新作初演を手がけており、その数は2013年末に50作品を越えた。作曲家との親密なコンタクトと相互の信頼から生み出される初演と幾度に渡る再演は、多方面から支持を集めている。2011年に自らが企画し、出演したサントリーホールレインボウ21「打楽器音楽、その創造と継承」でサントリーホールにデビューし、同年、高橋美智子氏より長年使い続けてきたヴィブラフォンを譲り受ける。その事をきっかけにヴィブラフォンの魅力の更なる開拓を求めて、2012年に初となるヴィブラフォンソロリサイタルを開催し、毎年シリーズとして開催し続けている。2012年には夭折の作曲家八村義夫の音楽と生涯を独自の視点で辿った演奏会「八村義夫の世界」を東京文化会館において開催。大きな話題となった。2014年はNHK-FM「リサイタル・ノヴァ」への出演、翌月に行なわれたパーカッションリサイタルは満員の聴衆を沸かせた。武蔵野音楽大学ヴィルトゥオーソ学科打楽器専攻卒業。同大学院修士課程ヴィルトゥオーソコース修了。打楽器、マリンバを吉原すみれ、神谷百子の両氏に師事。 | ||
| 音の情景～田中範康：作品集 II ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための「音の情景」(*) 〔Ｉ/ II / III 〕/ Sparkling in The Space Ｉ「残照の時」～クラリネット、ピアノ、エレクトロニクスのための(#) / ピアノソロのためのモノローグ曲集～第１番(+) /変容の時～雅楽トリオのための(**) / 相克の時～クラリネット、ピアノ、パーカッション（マリンバ/シロフォン/ヴィブラフォン）のための(##) アレクザンダー・ベイダー（Ｃｌ;##） ニコラス・ケッケルト（Ｖｎ;*） ボリス・アンドレアノフ（Ｖｃ;*） アダム・ウェイズマン（Ｐｅｒｃ;##） 竹内雅一（Ｃｌ;#） 松山元（Ｐ;*/+/##） 山田敏裕（Ｐ;#） 笹本武志（龍笛;**） 中村仁美（篳篥;**） 中村華子（笙;**） | ||
| 録音：2013年2月、イエス・キリスト教会、ベルリン/2011年12月、2013年12月、碧南市芸術文化ホール、愛知県。室内楽作品を中心に海外でも高い評価を受ける作曲家、田中範康の作品集。余韻に満ちた弦楽器の艷やかな響きが印象的な「音の情景」をはじめ、2010年以降の最新作７曲は、いずれも独特の感性が際立つ清新な音響空間だ。第2作となる当盤では、従来のアコースティックサウンドのみならず、エレクトロニクスを加えた作品、雅楽器によるトリオと、多彩な編成で新境地を見せる。ドイツ人ヴァイオリニスト、ケッケルトをはじめ演奏陣の好演が光る。＊田中範康 [Noriyasu Tanaka] （作曲/エレクトロニクス、ライヴエレクトロニクス）：東京生まれ。国立音楽大学附属高等学校を経て、国立音楽大学作曲科並びに器楽科（オルガン専攻）卒業。作品は、NHK-FM 、アメリカ、韓国などの放送メディアや、国内はもとより、ドイツ（ベルリン、ボン、ヴァッサーブルク）、オーストリア（ウィーン、ザルツブルク）、フランス（パリ）、北欧（コペンハーゲン、オスロ）、ベルギー（アントワープ、ルーベン）韓国（ソウル、テグ、マサン）アメリカ（ニューヨーク）メキシコ（メキシコシティ、モレリア）の音楽祭などで、著名なアーティストの演奏により広く紹介されている。オーストリアのVMM（Vienna Modern Masters）レーベルから室内楽作品集（Noriyasu TanakA; Chamber Music）として、1994年にVol.I（VMM2011)、2002年にVol.II（VMM2036）の２枚のアルバムがそれぞれリリースされている。また2001年には韓国作曲家達と共に、詩人＝李承淳氏とのコラボレーションによる、韓国伝統楽器によるアンサンブル作品「暗闇」がCDリリース（韓国）されている。2011年には、2002年より2009年までに発表された作品の中から、代表的な室内楽作品を収録したアルバム「田中範康作品集」（ALCD-87朝日新聞推薦盤）が、2011年2月にALM RECORDSよりCDリリースされ、収録曲の「Twilight」、「Air」が同時期にマザーアースより楽譜出版された。今回のCDリリースでは、オーソドックスな編成の作品だけではなく、エレクトロニクスを加えた作品、さらに雅楽によるトリオ作品などを、国内とベルリンで新たに録音した。現在、名古屋芸術大学音楽学部、同大学院音楽研究科教授。日本現代音楽協会会員、日本作曲家協議会会員、日ロ音楽家協会会員。 | ||
| Récit（レシ）〜ファゴットで「語る」近代音楽の精華 ノエル・ギャロン(1891-1966)：レシとアレグロ / ウジェーヌ・ボザ(1905-1991)：レシ、シシリエンヌとロンド アンリ・デュティユー(1916-2013)：サラバンドとコルテージュ / アレクサンドル・タンスマン(1897-1986)：ソナチネ マルセル・ビッチュ(1921-2011)：コンチェルティーノ / ウジェーヌ：ボザ：ノクターンと舞曲 サン＝サーンス(1835-1921)：ファゴット・ソナタ Op.168 フランツ・リスト(1811-1886)：悲しみのゴンドラ/夕星の歌（トランスクリプション）〜 ワーグナー：歌劇「タンホイザー」より S380（リストのピアノ編曲 S444に基づくレスリー・ハワードによる復元） 岡本正之（Ｆｇ） 永原緑（Ｐ） | ||
| 録音：2014年4月16日-18日、相模湖交流センター。古の時代、人々の言葉は語りとなり、語りはやがて歌となった。そして歌は楽器に模倣され、楽器は、音楽の新たな源泉となり、今日の音楽に大きな存在感を示している。中世に起源を持ち、音楽史の変遷をずっと眺めてきた楽器＝ファゴットを自在に操る東京都so. 首席奏者・岡本正之が、21世紀の視点から、改めて音楽の原初の姿である「語る」音楽に迫る意欲作。言語の多様性そのままに繊細な表情に彩られたファゴットの重要レパートリーは、雄弁に、そして実直に、聴く人の心に深く響くメッセージとなる。＊岡本正之 [Masayuki Okamoto] （Ｆｇ）：1966年東京生まれ。13歳から中学校での吹奏楽部で先輩にあたる現NHKso. ファゴット奏者の森田格氏の手ほどきによりファゴットを始め、その不思議なフォルムから生まれる神秘的な音色の魅力に取り憑かれ、将来はオーケストラでファゴットを演奏したいと子供心に夢見たのもこの頃。1985年東京藝術大学音楽学部入学、ファゴットを岡崎耕治氏、室内楽を山本正治氏に師事。1989年東京都so. へ入団。同年の第6回日本管打楽器コンクールファゴット部門第1位、および大賞受賞。1991～1992年DAAD奨学生としてハノーヴァー音大でクラウス・トゥーネマン氏に師事。1996～1997年にはアフィニス文化財団の派遣研修生としてシュトゥットガルト音大でセルジオ・アッツォリーニ氏に師事。2003年東京オペラシティリサイタルホールにて『B→Cリサイタル』。2008年大野和士指揮東京都so. の演奏会『作曲家の肖像～リヒャルト・シュトラウス』にて「クラリネットとファゴットのためのデュエット・コンチェルティーノ」のソリストをつとめる。1993年ミネアポリス、2009年バーミンガムでのIDRS国際ダブルリード協会のカンファレンスに参加。2011年ミラン・トルコヴィッチ指揮東京都so. の演奏会『作曲家の肖像～モーツァルト』にて「ファゴット協奏曲」のソリストをつとめる。現在は東京都so. ファゴット首席奏者である他、室内楽、ソロなど多方面において演奏活動を展開している。宮崎国際音楽祭、霧島国際音楽祭、木曽音楽祭などにも参加。桐朋学園大学特任教授。東京藝術大学音楽学部非常勤講師。＊永原緑 [Midori Nagahara] （Ｐ）：東京藝術大学音楽学部附属音楽高等学校を経て、同大学を首席で卒業。第66回日本音楽コンクール最高位。併せて野村賞、河合賞受賞。ピアノを海老原ゑみ子、神谷郁代、三宅由利子、多美智子、角野裕の各氏に師事。また、第4、5回宮崎国際室内楽音楽祭に於いて、故Ｉ．スターン氏の室内楽講座を受講。2002～2009年に東京藝術大学非常勤講師（管楽器科伴奏助手）を務めた後、アンサンブルピアニストとして国内外の演奏家と共演を重ねている。 | ||
| Romantic Cello Sonatas Ｒ．シュトラウス：チェロ・ソナタ ヘ長調 Op.6 ボロディン/Ｍ．ゴリトシュタイン補作：チェロ・ソナタ ロ短調 エルガー：愛の挨拶 Op.12 / サン＝サーンス：「動物の謝肉祭」～白鳥 フリーデリケ・キーンレ（Ｖｃ） 山田陽子（Ｐ） | ||
| 録音：2014年6月24日-26日、北広島市芸術文化ホール。北海道を拠点に活動するドイツ出身のチェリスト、フリーデリケ・キーンレが盟友である山田陽子とともに紡ぎ出すファースト・アルバム。若き日のシュトラウスのエネルギーがほとばしるソナタ、未完ながらも時としてロシアの薫りを漂わせるボロディンのソナタ（当盤では、Ｍ．ゴルトシュタインによる補作版を収録）のほか、チェリストにとって欠かすことのできないアンコール・ピース２篇を収録。＊フリーデリケ・キーンレ [Friederike Kienle] （Ｖｃ）：シュトゥットガルト（独）生まれ。ハノーヴァー音楽大学、ミラノ・ヴェルディ国立音楽院、フィエーゾレ音楽院、トロッシンゲン音楽大学などで学ぶ。チェロをK / Heitz 、R / Filippini 、D / Geringas 、原田禎夫の各氏に師事。ドイツ国内外の多くのコンクールで優勝・受賞。またタングルウッド音楽祭等、様々な重要音楽祭に参加。2007年から北海道教育大学岩見沢校に勤務、チェロと室内楽の授業を担当しながら、ヨーロッパと日本各地で演奏会を開催。また2011年以降指揮の研鑽を積み、自ら発足させたヤング・ホッカイドウ・フィルハーモニー（YHP）を率いてベートーヴェンの交響曲全曲演奏を行うほか、オペラの指揮も開始している。＊山田陽子 [Yoko Yamada]（Ｐ）：北海道北広島市出身。東京音楽大学付属高校、東京音楽大学（共にピアノ演奏家コース）卒業。東京音楽大学大学院修了。フランクフルト音楽大学、トロッシンゲン音楽大学大学院にて学ぶ。DAAD奨学生。ピアノを谷本聡子、宮崎和子、弘中孝、C / Vickers 、R / Beckerの各氏に師事。室内楽を土田英介、A / Merkle各氏に師事。ボーフムでベートーヴェンフェストに参加した他、ドイツ、オーストリア、ウクライナ各地でリサイタルを開催。これまで札幌so.、ヤング・ホッカイドウ・フィルハーモニーと共演。ソロ・室内楽・伴奏の演奏活動を幅広く行いながら、後進の指導にも携わる。現在、北海道文化財団HAFアーティスト。2011年度北広島市文化賞奨励賞受賞。 | ||
カメラータ | ||
| コルネリア・ヘルマン～Ｊ．Ｓ．バッハ： イタリア協奏曲 へ長調 BWV.971 /協奏曲 ニ短調 BWV.974（原曲：Ａ．マルチェッロ：オーボエ協奏曲 ニ短調）/ 前奏曲 ロ短調 BWV.923 /フーガ ロ短調 BWV.951（Ｔ．アルビノーニの主題による）/ フーガ イ長調 BWV.950（Ｔ．アルビノーニの主題による）/イタリア風のアリアと変奏 イ短調 BWV.989 / 協奏曲 ト短調 BWV.975（原曲：Ａ．ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲 ト短調 RV.316） コルネリア・ヘルマン（Ｐ） | ||
| 録音：2014年6月、ウンベルティーデ、イタリア。使用楽器：ファツィオーリ。バッハ国際コンクールに最年少で最高位に輝いた経歴を持ち、フランス組曲とフランス風序曲の録音で好評を博したコルネリア・ヘルマンが、今作ではバッハの「イタリア」作品を取り上げる。有名な「イタリア協奏曲」や「イタリア風のアリアと変奏」、ヴィヴァルディなどイタリア人作曲家の作品のバッハによる編曲他を収録。＊コルネリア・ヘルマン（Ｐ）：1985年よりザルツブルク・モーツァルテウム音楽院でピアノを学ぶ。1996年、ドイツのライプツィヒで開催されたＪ．Ｓ．バッハ国際コンクールで最年少19歳で最高位を獲得。また1999年ザルツブルクで開催されたモーツァルト国際コンクールでは特別賞を受賞。これまでにボッフムso.、中央ドイツ放送室内po.、イスラエル室内o.、カメラータ・ザルツブルク、ザルツブルク・モーツァルテウムo.、リンツ・ブルックナーo.、ウィーン室内o.、日本国内ではNHKso.、東京都so.、新日本po.、神奈川po.、読売日本so.、九州so.、大阪センチュリーso.、山形so.、オーケストラアンサンブル金沢等と共演。これまでにＧ．ボッセ、Ｍ．ホーネック、Ｕ．ムント、Ｒ．ノリントン、Ｙ．スダーン、Ｃ．アルミンク、Ｎ．マリナー、Ｊ．ジャッド等の指揮で演奏している。オーストリアをはじめ世界各国でソロ、室内楽そしてオーケストラとの共演と活躍、ラジオ（ORF 、NDR 、MDR）録音も多数行っている。2006年には「N響アワー」にも出演。近年の活躍には目を見張るものがあり、ソロ活動の他、VPOのメンバーとの室内楽、クリストフ・ゲンツ（Ｔ）とのコンサートなど、若手ピアニストのホープとして注目を浴びている。2012年7月には札幌で毎年開催されているPMFに招待され、ファビオ・ルイジ指揮のオーケストラと「ペトルーシュカ」の演奏の他、リサイタル、室内楽公演に出演、絶賛を博した。2014年5月、自身が主催する音楽祭「Musiktage Hundsmarktmühle」をザルツブルク、フッツェル湖で開始させた。 | ||
| ワーグナー：オペラ「恋愛禁制」序曲 ブラームス：交響曲第４番 ホ短調 Op.98 |
キンボー・イシイ指揮 マクデブルクpo. | |
| 録音：2014年6月、ドイツ。かつてワーグナーも自身のオペラを初演したドイツ・マクデブルク。この地で100年以上に渡り育まれた、深みのある伝統の響きを奏でるマクデブルク・フィル得意のレパートリーは、もちろんドイツ音楽。2010年より音楽総監督を務める気鋭の指揮者キンボー・イシイが、この歌劇場o. から最高の音楽を引き出し、ブラームスとワーグナー作品の精髄を聴かせる。＊キンボー・イシイ：アメリカを中心にヨーロッパ、アジアで活躍しているキンボー・イシイは、今後が期待される指揮者の一人として注目を集めている。ニューヨーク州カユーガ室内o. の音楽監督を2006/2007のシーズンまで7シーズン務めた後、2007/2008シーズンより2012年6月までアマリロso. （テキサス州）第16代音楽監督として活躍。また、ベルリン・コーミッシェ・オーパー（KOB）の首席カペルマイスターとして、2006/2007、2007/2008のシーズンにおいて、『魔笛』、『フィガロの結婚』、『セビリャの理髪師』、オッフェンバック『ホフマン物語』、ラヴェル『子供と魔法』やオーケストラ・コンサートなどで質の高いパフォーマンスを披露し、その後も客演としてKOBとの関係が続いている。ゲスト・コンダクターとして、ポツダム室内アカデミー、ドイツ室内o.、アウクスブルク歌劇場o.、ボーフムso.、ネーデルラントpo.、スロヴァキアpo.、マンチェスター・カメラータ、シレジアpo.、ソナユランso.、ボストンso.室内o.、コスタリカ国立so.、リマpo.、上海so.、台湾国家so.、中国放送so. 等を指揮している。日本においては、NHKso.、新日本po.、読売日本so.、東京都so.、日本po.、群馬so.、名古屋po.、京都市so.、大阪so.、九州so.、札幌so. などを指揮している。幼少期を日本で過ごしヴァイオリンを風岡裕氏に学ぶ。12歳で渡欧、引き続きヴァイオリンをウィーン市立音楽院でワルター・バリリ、さらにジュリアード音楽院にてドロシー・ディレイ、ヒョー・カンの各氏に学んだ後に指揮に転向。1992年より小澤征爾、マイケル・チャーリー、小松長生の各氏に指揮法を師事、またマネス音楽院にて楽曲分析及び作曲法を学ぶ。1993年、1995年のタングルウッド音楽祭に奨学生として参加し、グスタフ・マイヤー、レナード・スラットキン、デイヴィッド・ジンマン、サイモン・ラトル各氏に師事。1995年、デンマークで開催されたニコライ・マルコ国際指揮者コンクールで入賞。1996年から98年まで、ボストンso. とNYPの定期演奏会、及びタングルウッド音楽祭にて小澤征爾、サイモン・ラトル、ベルナルド・ハイティンク、ジェイムズ・コンロン、アンドレ・プレヴィン各氏の副指揮者を務めた。2009年4月から2013年まで大阪so. 首席客演指揮者。2010年12月よりドイツ・マクデブルク劇場音楽監督を務めている。2010年「第9回斎藤秀雄メモリアル基金賞」指揮者部門受賞。賞金は、次世代の音楽家育成に貢献したいという当人の意向により、ジュニア・フィルハーモニックo.に全額寄付された。＊マクデブルクpo.：ザクセン＝アンハルト州の州都マクデブルクのオペラおよびコンサートのオーケストラであるマクデブルクpo. は、1897年にマクデブルク市立o. として設立され、リヒャルト・ワーグナーの「恋愛禁制」やロルツィングの「ウンディーネ」などの初演で知られるこの地の音楽生活の中心的存在となっている。オーケストラはこれまで、リヒャルト・シュトラウス、ヘルマン・アーベントロート、ブルーノ・ワルター、ハンス・プフィッツナーなど数多くの有名な指揮者と共演してきた。2010/2011年のシーズン以来、台湾出身のキンボー・イシイが音楽総監督を務めている。1シーズンに、約10の音楽劇場でのプレミエ（オペラ、オペレッタ、ミュージカル、バレエ）、6つの再演や国内外での各種ゲスト出演に加え、マクデブルク・フィルは、10回のシンフォニー・コンサート、2回のファミリー・コンサート、6回の特別演奏会を行っている。さらに、オーケストラ団員による6回の室内楽演奏会も毎年行われている。この数年オーケストラは、ハンス・ウェルナー・ヘンツェ：ヴァイオリン協奏曲全３曲の初録音(2005年ドイツ・レコード批評家賞受賞）を含め、幅広い作品のCDをリリースしており、さらなる録音も予定されている。 | ||
| 高橋アキ・プレイズ・エリック・サティ Vol.1 ７つのグノシエンヌ/ジュ・トゥ・ヴ/３つのジムノペディ/金の粉/ 「星たちの息子」への３つの前奏曲/エンパイア劇場のプリマドンナ（八木正生編曲）/ パンタグリュエルの幼年時代の夢想/優しく（高橋アキ編曲）/貧しき者の夢想/ アレグロ/ワルツ＝バレエ/祈り（断片）/ヴェクサシオン（部分） 高橋アキ（Ｐ） | ||
| 録音：2013年12月、イタリア。CD： CMCD-28305（レコード芸術誌2014年8月号「特選」）のブルーレイ・オーディオ盤。＃専用環境が必要ですのでご注意下さい。 | ||
ＦＯＮＴＥＣ | ||
| 大阪市音楽団～メキシコの祭り スパーク：記念日のための序曲 / バーンズ：シンフォニック・エッセイ / グレイアム：巨人の肩にのって ホルスト：吹奏楽のための第２組曲 ヘ長調 Op.28 No.2 / リード：交響曲「メキシコの祭り」 グレインジャー：デリー地方のアイルランド民謡 / スーザ：星条旗よ永遠なれ 渡邊一正 指揮大阪市音楽団 | ||
| 録音：2013年6月7日、ザ・シンフォニー・ホール、大阪市音楽団第106回定期演奏会、ライヴ。大阪市音楽団定期演奏会ライヴ・シリーズ。指揮は第101回定期でピアノ独奏も披露した渡邊一正が2年半ぶりに登場。プログラムには「吹奏楽の伝統と栄光」という副題がつけられており、20世紀に入って吹奏楽の本格的な楽曲を生んできたアメリカとイギリスのふたつの国の作品で構成されている。 | ||
| 有森博～セルゲイ・ラフマニノフ Vol.3 ひな菊 Op.38 No.3 /ショパンの主題による変奏曲 Op.22 /エレジー Op.3 No.1 /セレナード Op.3 No.5 (改訂版) / メロディー Op.3 No.3 (改訂版)/道化師 Op.3 No.4 /コレルリの主題による変奏曲 Op.42 /リラの花 Op.21 No.5 有森博（Ｐ） | ||
| 録音：2014年5月28日-30日、富士見市民文化会館 キラリふじみ。ロシア作品を得意として、多くの聴き手を魅了してきた有森博によるラフマニノフ作品集の第３弾。今作では変奏曲に焦点をあてた選曲で、初期の大曲である「ショパンの主題による変奏曲」と、ラフマニノフ最後のピアノ独奏曲である「コレルリの主題による変奏曲」を中心に収録。いずれも、きわめて高度な技術が要求されながら、同時に変奏曲ならでは構成感も求められる難曲。有森の演奏は決して声高にテクニックや情感性を際立出せる事はないが、あくまで自然体で変奏曲ならではの細やかな表情を見事に表現している。「ラフマニノフの変奏曲を現代人のいきいきとした感覚で甦らせた名演と言える。小品集も、有森のもつ歌心と音に対する感性が存分に発揮された美しい演奏だ。」（小田切尚登/ライナーノーツより） | ||
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ヴァイオリンとピアノのためのショパン編曲集～ヴァイオリニストたちが愛したショパン ショパン： バラード第１番 ト短調 Op.23（イザイ編曲;*）/ワルツ第14番 ホ短調 Op.posth（イザイ編曲;*）/ ワルツ第３番 イ短調 Op.34 No.2（サラサーテ編曲;#）/ ノクターン第２番 変ホ長調 変ホ長調 Op.9 No.2（サラサーテ編曲;#）/ ノクターン第８番 ニ長調 Op.27 No.2（原調：変ニ長調）（ウィルヘルミ編曲;#）/ ポロネーズ第１番 ニ短調 Op.26 No.1（原調：嬰ハ短調）（ウィルヘルミ編曲;#）/ ノクターン第11番 ホ短調 Op.37 No.1（原調：ト短調）（ウィルヘルミ編曲;#）/ ノクターン第19番 ホ短調 Op.72 No.1（アウアー編曲;#）/ 華麗なる大円舞曲 ト短調 Op.18（原調：変ホ長調）（ザイツ編曲;#） 徳永二男（Ｖｎ） 永田郁代（Ｐ;*） 小森谷裕子（Ｐ;#） | ||
| 録音：2013年4月22日-23日、6月14日-15日、富士見市民文化会館 キラリふじみ。長らくNHKso. のコンサートマスターを務め、抜群の人気と知名度を誇る徳永二男によるショパン名曲集の登場。本作はショパンのピアノ独奏用の作品を、19世紀後半から20世紀初頭にかけて活躍した偉大なヴァイオリニストたち――イザイ、サラサーテ、ウィルへルミ、アウアー、ザイツがヴァイオリンとピアノの二重奏に編曲した作品を収録している。編曲された作品はいずれもショパンの作品の中でも人気が高く、名曲中の名曲といえるものばかり。編曲者はヴァイオリンの名手達なので、原曲本来の魅力を損なうことなく、ヴァイオリンの魅力も最大限に引き出している。徳永の長い経験に裏付けられた流麗かつ華麗な演奏スタイルはこのプラグラムに最適。まさにヴィルトゥオーソの世界。また、本曲集の1～5トラック部は全音楽譜出版社から楽譜（「ヴァイオリニストたちが愛したショパン」）が出版されているので、ヴァイオリン学習者にも要注目の作品集となっている。 | ||
| 藤村実穂子、ドイツ歌曲集 IV ～Ｒ．シュトラウス＆マーラー Ｒ．シュトラウス：薔薇のリボン Op.36 No.1 /白いジャスミン Op.31 No.3 /高鳴る胸 Op.29 No.1 / 愛を抱いて Op.32 No.1 /愛する人よ、別れねばならない Op.21 No.3 / 憧れ Op.32 No.2 /静かな歌 Op.41 No.5 /解放 Op.39 No.4 / 岸で Op.41 No.3 / 帰郷 Op.15 No.5 /小さな子守歌 Op.49 No.3 /子守歌 Op.41 No.1 マーラー：ラインの小伝説/この世の生活/原初の光/魚に説教するパドゥアの聖アントニウス/ この歌を思い付いたのは誰？/不幸の中の慰め/無駄な努力 /高い知性への賞賛/ ハンスとグレ-テ/たくましい想像力/別れて会えない 藤村実穂子（Ｍｓ） ヴォルフラム・リーガー（Ｐ） | ||
| 録音：2014年3月15日、マーキーホール、所沢市民文化センターミューズ/2014年3月19日、紀尾井ホール/2014年3月25日、静岡音楽館 AOI 。2010年にリリースを開始した藤村実穂子「ドイツ歌曲集」第４作。世界の歌劇場を席巻し、VPO 、BPO等の主要オーケストラのコンサートに出演する藤村だが、＜歌曲が原点＞という信念のもと、ドイツ・リートの真髄に迫るべく求道してきた。本CDには、3月におこなわれた日本ツアーから、選りすぐりの名演を収録。藤村は「歌曲のみのリサイタルは一時停止する」と述べており、＜現代最高のメゾ＞による現時点での集大成となる。生誕150年を迎えたシュトラウスとマーラーの名曲による魅惑のリサイタル・プログラム。「詩人が見たもの、作曲家が詩を通して聞いたものを表現するのが歌手」という藤村の真摯な歌唱による至高の１枚。 | ||
| Letick ～石井喜久子＆パーカッションアンサンブルレティック 山口真由子： Plants 〔 Ｉ. impression / II. progress / III. grace 〕 N. Westlake: OMPHALO CENTRIC LECTURE for percussion quartet (*) A. Koppel: トッカータ for Vibraphone & Marimba (*) / 山本祐介： Bird and Tree 堤聖一郎： Dear Claude / 山口真由子： Cascade for marimba & percussion ラヴェル/石井喜久子編曲：「マ・メール・ロワ」～第５曲「妖精の風」(*) 石井喜久子（Ｐｅｒｃ/ディレクター）レティック（パーカッション）［小俣由美子、 青木紗央、山口真由子、福田葉亜都、池田祐子、宮野下子竜、亀井博子、内山桃子、森本志歩、指宿克典］ | ||
| 録音：2013年8月27日-29日、海老名市民文化会館小ホール。(*)を除き委嘱作品。石井喜久子はマルチパーカッション奏者として、クラシックに限らずポピュラーや現代音楽などの幅広い分野でも活躍している。研ぎ澄まされた音色と豊かな表現力は多岐にわたる音楽シーンで高い評価を得ている。教育分野でもその指導力には定評があり、洗足学園音楽大学・大学院教授。同大学附属打楽器研究所副所長を務め、後進の育成にも力を注いでいる。今作は結成15年を迎えた、石井と弟子たちによる打楽器アンサンブル［Letick］による、若手邦人作曲家の作品を中心に集めた作品集。息のあったアンサンブルと、気鋭の作曲家による作品の新鮮な響きは打楽器ファンならずとも必聴。 | ||
ジェイズ・ミュージック | ||
| ベラ・ノッテ～美しき夜 ニュー・シネマ・パラダイス より〔ニュー・シネマ・パラダイス/初恋/愛のテーマ〕/愛のテーマ（ひまわり）/ ムーン・リバー（ティファニーで朝食を）/ベラ・ノッテ（ワンワン物語）/エンターティナー（スティング）/ 白い恋人たち/私のお気に入り（サウンド・オブ・ミュージック）/恋のアランフェス（ブラス！）/太陽がいっぱい/ 夜想曲 嬰ハ短調 遺作（戦場のピアニスト）/追憶/星に願いを（ピノキオ）/慕情/魅惑のワルツ（昼下がりの情事）/ パガニーニの主題による狂詩曲（サブリナ）/これが恋かしら（シンデレラ）/スマイル（モダーン・タイムス） 松本花奈（Ｈｐ） | ||
| 録音：2014年9月1日-2日、横須賀芸術劇場。ディレクター：大政直人、録音：昼田純一。『ハーピスト・松本花奈さんに出会ったのは2014年3月21日の紀尾井ホールでした。私が理事をしている日本作曲家協議会の「こどもたちへ」というコンサートで知人の女性作曲家から紹介されました。それ以来松本さんの編曲の手直しや私の編曲を提供する事になり、演奏に接するようになりました。そして驚いたのは音がとても美しいという事です。私は常々一流の演奏家に演奏してもらい、また私自身がヴァイオリンを指導している事もあり、音にはとても敏感なつもりでいます。そして感じている事は「音が美しい事」それが音楽家にとっての第一歩であり究極の目標である、という事です。このＣＤでは理屈抜きに松本さんの美しい音の世界を堪能出来ると思います。そして心の中に幸せな映画音楽の世界を構築する事が出来ると確信しています。』（大政直人/作曲家） ウィーンで認められたハーピスト、松本花奈のセカンド・アルバム。珠玉の映画音楽をオリジナル・アレンジにより、美しく奏でる。大政直人（作曲家）他による芳醇なアレンジにより、数々の映画音楽がよみがえる。＊松本花奈（Ｈｐ）：1995年、武蔵野音楽大学卒業、同大学卒業演奏会に出演。エオリアンホールにてハープ新人デビューコンサート、イギリス館にてジョイントリサイタルに出演。第６回日本ハープコンクール・アドヴァンス部門入賞。日墺文化協会主催のオーディションに合格し、第２回“響 "コンサートに出演。第６回世界ハープ会議・新人コンサート合格、アメリカのシアトルにて演奏。2005年5月、イタリアのミラノ、ピアチェンツァ等にて2006年7月、スイスのチューリヒにて演奏、海外でも高い評価を得る。2009年8月、マイスター・ミュージックよりファースト・アルバム「ししりえんぬ・ヴァリエ」をリリース。2012年、14年1月「ウィンナー・ワルツo. 〜宮殿祝賀コンサート」で共演、好評を博す。 | ||
ＭＯＬＴＯ ＦＩＮＥ | ||
| ノアンの思い出～ショパン(1810-1849)： ピアノ・ソナタ第３番 ロ短調 Op.58 /ノクターン第15番 ヘ短調 Op.55 No.1 / 子守歌 変ニ長調 Op.57 /スケルツォ第４番 ホ長調 Op.54 /３つのマズルカ Op.59 樋口紀美子（Ｐ） | ||
| 録音：2014年3月24日、25日、浜離宮朝日ホール。ドビュッシーの12のエチュードにつづく樋口紀美子２年ぶりのCDリリース。樋口のレパートリーはバロックから現代まで幅広いが、中核となるのはＪ．Ｓ．バッハ、ショパン、シューマン、リスト、ドビュッシーといった、ピアノ作品の枢軸。樋口は、７年前に長く住んだベルリンから日本に住居を移したが、渡欧してから40年という節目の年(2014年)にCD第２弾を録音するのに際して、何の迷いもなくショパンを選んだ。前作のドビュッシーやショパンを幼少から特に好んで弾いていたという樋口だが、長じてドイツに留学し、バッハを原点にドイツ音楽を中心に研鑽に励んだ。するとむしろ一層ショパンやドビュッシーに対する共感が深まったという。前作のドビュッシー：12のエチュード」には「ショパンの思い出のために」という副題が楽譜に記されているが、本作品は樋口自身の希望で「ノアンの思い出」を副題としている。ノアンはフランス中部の村だが、ショパンがサンドと夏の日々を過ごしたノアンの館や、ショパンが散策した小径を樋口は数年前に訪れている。すると天国のショパンと対話したり、この地で生まれたいくつかの作品の響きが自然に聞こえてきたという。樋口は大好きなショパンを折にふれ演奏会で取りあげてきた。このCDの核とも言えるソナタ第３番は、ドイツ、日本の双方でデビュー・リサイタルでも演奏している。そして40年以上の絶え間ないショパンへの熱い思いが、このアルバムの端々からにじみ出ている。今回も響きの良さで定評のある浜離宮朝日ホールで収録した。樋口はリサイタルもここで経験しており、慣れ親しんだピアノとホールが一体となった、極上の響きがこの録音でも堪能できる。＊樋口 紀美子 [Kimiko Higuchi]（Ｐ）：６歳より母の手ほどきでピアノを始める。藤田晴子、田辺緑、岡部昌、永井進、神西敦子、K.ヘルヴィッヒ、Ｈ．Ｅ．リーベンザーム、Ｇ．アゴスティ、Ｈ．Ｃ．ステファンスカ、Ｗ．ブランケンハイム、Ｄ．ヴァルジの各氏に師事。1974年渡独。エッセン国立音楽大学、ベルリン芸術大学、ザールブリュッケン国立音楽大学演奏家コース卒業。1977年、イタリアのフィナーレ・リグレ国際ピアノ・コンクールにて3位入賞。以来、ドイツ、スイス、イタリア各地で数多くのリサイタルを行う。80年スイスのルガノ国際ピアノコンクール「スケルツォ特別賞」。81年以来、一時帰国しては東京にて13回のリサイタルを開催。『音楽芸術』『音楽の友』『ムジカノーヴァ』『ショパン』各誌で高い評価を得る。85年東京so. とラフマニノフのピアノ協奏曲第２番を共演。93年10月にはマーラー：大地の歌」ピアノ版を邦人初演し、『音楽の友』のコンサート・ベストテンにノミネートされるなど、絶賛を博す。1988年よりベルリンのフィルハーモニー、カンマームジークザールを中心に9回のリサイタル（アードラー主催）で成功を収め、ベルリン・ピアノ界の常連としての地位を確立した。93年の演奏会はベルリン最大有力紙『デア・ターゲス・シュピーゲル』の批評欄で「微笑む理性」と絶賛された。94年9月、イタリアのシチリア島におけるイブラ・グランプリ国際コンクールで、プロフェッショナル・ピアニスト部門入賞。97年リスト・プログラムでCDデビューし好評を博す。ベルリン教会音楽大学ピアノ科講師、ベルリン市立音楽学校ピアノ科および室内楽科講師を歴任。ピティナ・ピアノコンペティション、ベルリン・スタインウェイ・ピアノコンクール審査員。05年よりドイツ音楽芸術家連盟ベルリン正会員。2007年8月、33年のドイツ滞在を終えて帰国。2008年6月、浜離宮朝日ホールでの帰国記念リサイタルを機に、日本各地でコンクールの審査、講演・演奏活動を展開している。 | ||
ＢＥＲＬＩＮＥＲ ＰＨＩＬＨＡＲＭＯＮＩＫＥＲ 〔映像商品〕BPO の Web サイト「ディジタル・コンサートホール」で配信されている演奏会を、パッケージとしてリリースしている BPO の自主レーベル。基本的に BPO 公式サイトのみの発売だったが、国内代理店が登場、日本語解説書付国内仕様盤として取扱いを開始。 ＃現時点では、輸入盤単体での取扱い予定はございません。 | ||
| Ｊ．Ｓ．バッハ：ヨハネ受難曲 ボーナス：ピーター・セラーズとサイモン・ハルシーの対話（33分） サイモン・ハルシーによる作品解説（20分）/ディジタル・コンサートホールについて（5分） マーク・パドモア（Ｔ;福音史家） ロデリック・ウィリアムズ（イエス） カミラ・ティリング（Ｓ） マグダレーナ・コジェナー（Ｍｓ） トピ・レーティプー（Ｔ） クリスティアン・ゲルハーヘル（Ｂｒ） サイモン・ハルシー合唱指揮ベルリン放送cho. サイモン・ラトル指揮 BPO 演出・舞台：ピーター・セラーズ | ||
| 収録：2014年2月27日-3月1日、フィルハーモニー、ベルリン、ライヴ。日本語字幕付き。 リージョン・オール｜16：9｜PCM ステレオ｜136分 + 58分｜字幕：英独仏西日韓（本編）/独（ボーナス）。 ブルーレイ仕様： 1080i Full HD｜dts-HD MA 5.1。DVD仕様： NTSC｜dts 5.1。 美麗布張ハード・カヴァー装丁。 ラトルとBPO + ピーター・セラーズ演出によるバッハ、「マタイ受難曲」に続き「ヨハネ受難曲」が登場。セミステージ形式の上演だが、象徴的で簡潔な演出は本格的かつ独創的なもので、BPOならではの新機軸舞台。ピーター・セラーズの演出は、曲の性格を反映して合唱が主役。歌詞の内容を、コリオグラフィーとも呼べる群衆処理、マイムにより具象化している。豪華ソリストは特に、ゲルハーヘルがピラトとペトロの２役を担当し強い存在感を発揮、アンドレア・マルコン、ラファエル・アルパーマン（Ｏｒｇ）、ヒッレ・パール（Ｇａｍｂ）等古楽界のスターも多数参加。日本語字幕と解説書、ディジタル・コンサートホールの７日間無料チケット付き。 ＃なお、2013年年に御案内したマタイ受難曲は、当初DVDとブルーレイの各分売でしたが、当盤と同時に、当盤同様 DVD＆ブルーレイのセット商品のみの発売に変更されました（新品番：KKC-9101/03）。 | ||
ＫＩＩ | ||
| ピアソラの天使～ピアソラ・オン・ピアノ アストル・ピアソラ/山本京子編曲：エスクアロ(*) /オブリビオン/アディオス・ノニーノ/ リベルタンゴ/ソレダード/天使の死/天使のミロンガ/天使の復活 赤松林太郎（Ｐ） | ||
| 録音：2013年12月4日、ベルフォーレ津山(*) /2014年8月14日-15日、神戸市立北神区民センターありまホール(無印)。レコード芸術誌準特選盤「ふたりのドメニコ」(KKC-036)で強烈な印象を残した赤松林太郎。圧倒的な存在感と説得力あふれる解釈が高い評価を受けた。その第２弾はピアソラのタンゴ集。関西で活躍する山本京子の編曲によるピアノ独奏版。演奏活動のかたわら、エッセイストとして新聞や雑誌にも連載を持ち、「美しいキモノ」ではモデルも務めるマルチ・タレント。派手な技巧に加え、自然なフレージングと朗々とした音が非常に魅力的。ピアソラのタンゴのなかから、ここでは天使のシリーズをメインに、人気の高い「オブリビオン」や「リベルタンゴ」ももちろん収録。民族色豊かな作品に巧いところを見せる赤松ならではの、南米そのものの空気を感じさせる。 | ||
ＤＩＳＣ ＣＬＡＳＳＩＣＡ | ||
| 雅歌 [MIYABICA]〔作詩：林望(無印)、高牧康(+) /原語歌唱(#) 〕 ファーマー：麗しフィリスは / ジャヌカン：なんとかなるさ / パスロー：亭主はぼんぼんお人好し モーリー：恋は春 / ラッスス：おぼっこ、愛ぐしや / ウィルビー：さよなら、可愛いアマリリス イザーク：インスブルック、いざさらば / ダウランド：流れよ、わが涙 / サン＝サーンス：夜は静寂 エルガー：善きかな、瞳よ/ LOVE（愛の光） / 高牧康：「えんがちょ」の歌 ダウランド：淑女方の小間物でござる(#) / ヘンリー８世：愉しい友らと遊びに時を消す(#) カイモ：カッコウ鳥がコキュになれと歌ったとき(#) / ゼンフル：ああ、エルスライン、いとしいエルゼライン(#) ジャヌカン：鳥たちの歌（第２版）(#) / キャンピオン：船が静かに岸辺につく(+)/ アルカデルト：優しい白鳥(+) / 高牧康：夢で逢いたくて(+) たかやまやすし 東京ベルズ | ||
| 録音：2014年。宝塚国際室内合唱コンクール、東京ヴォーカルアンサンブルコンテストなど、あまたの賞に輝く屈指の室内合唱アンサンブル、リンボウ先生との出会いを得て、ここに大輪の花開く。 | ||
| この道～福井敬、故郷を歌う 三好達治・中田喜直：木兎 / 北見志保子・平井康三郎：平城山 北原白秋・山田耕筰：この道、あわて床屋/松島音頭/曼珠沙華 / 三好達治・木下牧子：乳母車 高野喜久雄・高田三郎：くちなし / やなせたかし・木下牧子：さびしいカシの木 林柳波・橋本國彦：お六娘 / 小野芳照・中田喜直：ゆく春 / 鎌田忠良・中田喜直：霧と話した 小野寺悦子・加藤學：くじらのこもりうた / 宮澤賢治：星めぐりの歌 / 宮澤賢治・ドヴォルジャーク：種山ヶ原 宮澤賢治：雨ニモマケズ（朗読） / 岩谷時子・三木たかし：ともだちはいいもんだ(*) 福井敬（Ｔ） 谷池重紬子（Ｐ） ファンのみなさんによる女声cho.＆児童cho.(*) | ||
| 録音：2014年。『遠い故郷に恋い焦がれるように、人は人を激しく愛するのだ。私にとって「故郷を歌う」ということは、「愛する人を歌う」ことに他ならない。その想いを、全ての愛する人に。』（福井 敬） | ||
ミューズエンターテインメイト 〔ソニー・ミュージックダイレクト〕 | ||
| Ｊ．Ｓ．バッハ： 無伴奏チェロ組曲（全曲） |
古川展生（Ｖｃ） | |
| 録音：2014年4月28日-30日、秩父ミューズパーク音楽堂、セッション。チェリスト古川展生がまさに満を持してリリースする、チェロの旧約聖書とも呼ばれるバッハ無伴奏チェロ組曲全曲。古今東西、旧来よりチェリストにとってはバイブル的存在であり、その才能の刻印においては最も重要なレパートリーであるバッハ無伴奏チェロ組曲を、ついに古川展生が開示した。今ここに自身の全てをかけて、デビュー15周年記念アルバムにふさわしい金字塔の誕生。 | ||
