コジマ録音
Ｊ．Ｓ．バッハ：フランス組曲第５番 ト長調 BWV816（初稿）/
パルティータ（初稿）〔第３番 イ短調 BWV827/第６番 ホ短調 BWV830〕
Ｃ．ペッツォルト：メヌエット〔ト長調 BWV Anh.114/ト短調 Anh.115〕
Ｆ．クープラン：ロンドー 変ロ長調 BWV Anh.183「田園詩」
Ｊ．Ｓ．バッハ：ただ愛する神の摂理にまかす者 BWV691
Ｃ．Ｐ．Ｅ．バッハ：ポロネーズ ト短調 BWV Anh.125
作曲者不詳：メヌエット ハ短調 BWV Anh.121
Ｊ．Ｓ．バッハ：アリア ト長調 BWV 988.1
Ｃ．Ｐ．Ｅ．バッハ：チェンバロの独奏曲 変ホ長調 BWV Anh.129
Ｊ．Ｓ．バッハ：プレリュード ハ長調 BWV 846.1
崎川晶子（Ｃｅｍｂ）
バ・ベ・ビ・ボ・ビュ！/サン＝クルーの女船頭たちのヴォードヴィル/カトリーヌの酒/
ミュゼット/おっかさん、殺されちゃうわ/年老いた夫/朝の祈り/贈り物/花嫁の一週間/
麗しのダフニス/王は太鼓を叩かせた/ナントの監獄で/ある夢/空は、屋根の上で……/
ブレジーヌの歌/私の可愛いお人形/クリスマスの歌/山羊飼い/復活祭の朝/梟/
山の夜明け/春の訪れ/悲しい風景（夕日）/雪模様/不実者/小馬の歌
奈良ゆみ（Ｓ） 椎名亮輔（Ｐ）
リスト：
バッハのカンタータ「泣き、嘆き、憂い、おののき」の主題による変奏曲 S180 /
「巡礼の年第２年イタリア」S161～ペトラルカの３つのソネット〔第47番/第104番/第123番〕/
詩的で宗教的な調べ S173～孤独のなかの神の祝福
マックス・レーガー：Ｊ．Ｓ．バッハの主題による変奏曲とフーガOp.81
長尾洋史（Ｐ）
ヘンデル：サラバンド ニ短調 HWV437
ソル：モルソー・ド・コンセールOp.54
リョベト：アメリアの遺言（カタルーニャ民謡）/
盗賊の歌（カタルーニャ民謡）
トゥーリナ：タレガ讃歌 Op.69/
ファンダンギーリョOp.36/
セビリャ風幻想曲 Op.29
ブローウェル：11月のある日
イルマル：バーデン・ジャズ組曲
マンシーニ/竹内永和編曲：ムーン・リヴァー
ヴィオラ・ダ・ガンバ・コンソート～16-17世紀イギリス音楽の栄光
パーセル：最も美しい島よ/恋が甘いものならば / マシュー・ロック：クーラント/エア/サラバンド
トーマス・ルポ：ファンタジア / トーマス・プレストン：おお、聖なる三位一体の光よ
オーランド・ギボンズ：５声のインノミネ / ウィリアム・ロウズ：パヴァーヌ/エア
ジョン・ダウランド：彼女は言い訳が出来るのか？/もう一度、愛が呼んでいる/
さあ、今、さようなら/昔の涙/ジョン・スーチ卿のガイヤルド
トバイアス・ヒューム：キャプテン・ヒュームのパヴァーヌ
クリストファー・シンプソン：グラウンド上のディヴィジョン ト長調
トーマス・ルポ：ファンタジア / ウィリアム・バード：５声のインノミネ
ジョン・ジェンキンス：ファンタジー第５番 / ヘンリー・パーセル：６声のインノミネ
ザ・ロイヤル・コンソート［上村かおり、坪田一子、森川麻子、譜久島譲、福沢宏、武澤秀平］
ヴィオラ・ダ・ガンバのスペシャリストによるアンサンブル「ザ・ロイヤル・コンソート」が登場。17世紀後半から18世紀前半に作られた博物館所蔵の楽器を用いて、イギリス音楽栄光の時代に隆盛したガンバによる合奏（ヴァイオル・コンソート）を繰り広げる。巨匠バードやパーセルの他、16世紀から17世紀を彩った作曲家たちの華麗で重厚な響きは圧巻。高音・中音・低音の組み合わせによる立体的な響きをもったコンソートならではのレパートリー「インノミネ」や「ファンタジア」の他、名人芸の光るディヴィジョンなど聴きどころたっぷりの一枚。
カメラータ・トウキョウ
ペトラルカのソネット第123番/
ハンガリー狂詩曲第２番/コンソレーション第３番/
ペトラルカのソネット第47番/物思いに沈む人/
ため息/ペトラルカのソネット第104番/
ラ・カンパネッラ/愛の夢第３番/葬送、1849年10月/
オーベルマンの谷/ピアノ・ソナタ ロ短調
［ロッサノ・スポーティエロ（Ｐ）
ジョエル・フォーブス（ベース）
チャック・リグス（Ｄｒ）］
ＦＯＮＴＥＣ
交響曲第９番 ニ長調
新日本po.
昭和の日本楽壇を常にリードし、洋楽黎明期の聴衆、オーケストラを育て上げた大指揮者、山田一雄(1912-1991)は2011年で没後20年。その情熱に溢れた演奏・活動は、「真の芸術家」を体現するものだった。古典から現代におよぶ山田のレパートリーのなかで、マーラーは特別な存在。作曲者が憑依したかのような劇的な演奏は「世界的権威」と呼ぶに相応しく、自他ともに認めるスペシャリストだった。本CDに収録されているコンサートは、同年に山田一雄が第42回日本芸術院賞を受賞したことを記念して企画されたもので、多くのファンによって長らく商業発売が待たれていた。マーラーの最高傑作「第９交響曲」、90分を越えるこの演奏は、全身全霊を音楽に捧げた巨匠の魂の鳴動。
交響三章「トリニタ・シンフォニカ」(*)/交響管弦楽のための音楽/
絃楽のための三楽章「トリプティーク」/「自作と新響を語る」
リハーサル風景
〔交響三章「トリニタ・シンフォニカ」より/交響管弦楽のための音楽より〕/
交響曲第１番/エローラ交響曲/
チェロとオーケストラのためのコンチェルト・オスティナート(#)/
アレグロ・オスティナート(+)/武蔵坊弁慶(1986) (+)/リハーサル風景～エローラ交響曲より
安田謙一郎（Ｖｃ;#） 芥川也寸志指揮(#以外) 山岡重信指揮(#) 新so.
これらの録音は１曲を除き、手兵であった新交響楽団と残した自作自演ということもあってか、適度なテンポとダイナミズムが絶妙。FOCD-3208に収録されていた４曲は初出時に大絶賛されただけのことはあり、録音・演奏共に、その後発売された他演奏を大きく引き離しており、特に「エローラ交響曲」は当盤以上の演奏は今後も出ないのではないかとも思わせるほど完成度が高い。第２集で発売された1979年録音の「トリニタ・シンフォニカ」のみはテープ劣化からか既出盤ではヒス・ノイズが目立っていたが、鑑賞の妨げになるほどではない。今回は既出２点には含まれていなかったリハーサルも入っており、ファンは必携だろう。
これまで芥川作品を聴いては見たものの、どのレーベルのディスクからも平板でせかせかした印象しか残らなかったり、騒々しく感じて愛聴出来なかったリスナーに是非聴いて見ていただきたい優秀盤。ただ新交響楽団はアマチュアの団体であり、当店ではこれらの演奏は近年のプロ・オケと同レベルか少々落ちる程度で鑑賞上の問題は皆無だと考えているが、技術的に「これらの録音は既に過去のものとなった」と感じるリスナーも存在するようだ。特に21世紀前後からクラシック音楽を聴き始めたリスナーにとっては、演奏上のキズなどが「粗い」と感じられるのかもしれない。
古代の舞曲(*)/左方の舞と右方の舞(#)/
映画音楽「羅生門」から(*)/
管弦楽のための変容(*)/交響的組曲「ユーカラ」(+)
新so.(*/#)
山田一雄指揮(+)
日本po.(+)
日本狂詩曲(*)/土俗的三連歌(*)/交響譚詩(+)/シンフォニア・タプカーラ(+)/
ピアノと管弦楽のためのリトミカ・オスティナータ(##)/ヴァイオリン協奏曲第２番(**)/
オーケストラとマリンバのためのラウダ・コンチェルタータ(#)
藤井一興（Ｐ;##） 小林武史（Ｖｎ;**） 安倍圭子（マリンバ;#）
山田一雄指揮新星日本so.(*/#) 芥川也寸志指揮新so.(+/**) 井上道義指揮東京so.(##)
「伊福部昭：交響作品集」に含まれていた３曲は、いずれも名演の誉れ高いもの。ことに日本狂詩曲の第２楽章はヤマカズ渾身の爆演で、正に暴れまくっている。
清瀬保二：
原始的舞踊(*)/エレジー（挽歌）～亡き母に捧ぐ(*)/ピアノ協奏曲(*)/日本祭礼舞曲(*)
小倉朗：
交響組曲 イ短調(#)/管弦楽のための舞踊組曲(+)/オーケストラのためのブルレスク(**)/
交響曲 ト調(**)/オーケストラのためのコンポジション嬰ヘ調(##)
林光（Ｐ） 芥川也寸志指揮新so.
ベートーヴェン：愛されないものの溜息、そして愛の答え/新しい愛、新しい人生
シューベルト：リーゼンコッペの山頂で/また会おう/プロメテウス
リスト：３つのペトラルカのソネット / ヴォルフ：ある旅路で/春に/愛する人に/じゃーな
Ｒ．シュトラウス：セレナーデ/変わらぬもの/憧れ/明日の朝
茶木敏行（Ｔ） チャールズ・スペンサー（Ｐ）
変わらない想い/またね・・・/これからもずっと/君に会えたことに・・・/けっして忘れない/
悲しみの向こうには/キミの夢/朝/未来への地図/かきどうし/出会いたくて/この町で/ここにいる幸せ/
別離のうた/いのちのこもりうた/言葉よりも・・・/We are the one/日日草/虹色の未来
合唱団翠 Ｗｉｎｇｓ 混声cho.ＡＤＡ アンサンブル・ヴォルカ・アルカイク＝東京
ＦＩＮＥ ＮＦ
・EXTRA TRACKS
Ｊ．Ｓ．バッハ：「イギリス組曲第６番」～ミュゼット（ガボット）(#)
ショパン：チェロ・ソナタ～第１楽章(+)
青木十良（Ｖｃ） 竹尾〔鳥井〕耹子（Ｐ;#） 水野紀子（Ｐ;+）
「80歳を越してようやくバッハがわかってきた。研究するなら逆行するのがいい」と、夢中で始めたバッハの研究と録音。第６番から逆行し、10年を経てようやく４番まで辿りついた青木十良のバッハ無伴奏録音。「シゲティのようにシュワッと弾けるシャンペンのような音が出したい」と、音色には特にこだわって研鑚に励んできた彼のバッハ録音も５合目に到達した。
『世界にこれほどチェロという楽器のＡ線（ばかりではないが）を美しく発音できるチェリストはほかにはないのではないか。』（村上陽一郎）
『エレガンス＝自尊 音楽の仕事、芸術の仕事をしながら、自分が何を求めているんだろうと、ずっと考えてきているわけです。それが「エレガンス」なんだと、つい最近やっと発見したことに、自分でも驚いているんです。そう、「エレガンス」に向かって、自分はやってきたと思います。「エレガンス」といっても、単にオシャレとかというものではないんです。「エレガンス」の根底にあるのは自尊です。音が少々狂っても自尊というものは、ガタンと落ちます。メロディーの線の具合がちょっとうまくいかなくっても、同じように自分の心が崩れますしね。「エレガンス」の原語本来の意味には、自尊ということが入っていると思います。日本語の「品格」にも通じると思います。自分を信じ、他の人を尊ぶ。それが全身にみなぎって表現できたときには、１００パーセントよい音楽をやったと思いますね。』（青木十良）
青木十良（Ｖｃ）：1915年7月12日生まれ。生家は化学薬品の輸入貿易商で、兄弟姉妹はドイツ語やフランス語を学び、音楽や文学などに囲まれた環境に育った。15歳のころ、出入りのドイツ商人でクレングルの弟子でもあったアルノルト・フィッシャーからチェロの手ほどきを受けた。終戦の６か月前からNHKに入り、マルティーヌ、プロコフィエフなど数多くのチェロ作品の日本初演を行う。その後、シュタフオンハーゲン弦楽四重奏団(近衛o.の首席で編成)で、ヒンデミット、ラヴェル、ブリテンなどの日本初演を行い、室内楽の分野でも新たな道を拓いた。1990年カルロ・ゼッキと組んだバッハのヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタ以来、演奏活動に拍車がかかり、「85歳を過ぎてこんなに勉強するとは思わなかった」とはじめたバッハの録音第一弾（無伴奏チェロ組曲第６番）をきっかに、メディアにも注目される存在となった。2002年、2005年、2006年には「グレート・マスターズ」（紀尾井ホール）に出演し、美しさを極めた音色で多くの聴衆を魅了した。現在にいたるまで桐朋学園を中心に、チェロと室内楽などの指導にも力を注ぎ、優れた音楽家を数多く育てている。2006年、第16回新日鉄音楽賞（特別賞）を受賞。2009年、ミュージック・ペンクラブ音楽賞（特別賞）を受賞。
ＤＩＳＣ ＣＬＡＳＳＩＣＡ
霞か雲か（加部巌夫作詞） [Alle Vögel sind schon da] /かっこう（大浦正美作詞） [Kuckuck, Kuckuck] /
小鳥の結婚式（岡本敏明作詞） [Ein Vogel wollte Hochzeit machen] /野ばら（近藤朔風作詞） [Heidenröslein] /
かわいいオーガスティン（作詞者不明） [O du lieber Augustin] /
小ぎつね（勝承夫作詞） [Fuchs, du hast die Gans gestohlen] /
夜汽車（勝承夫作詞） [Wenn ich ein Vöglein wär '] /別れ（夏目利江作詞） [Muss i denn, muss i denn] /
ちょうちょう（野村秋足作詞） [Hänschen klein ging allein] /
故郷を離るる歌（吉丸一昌作詞） [Wenn ich an den letzten Abend gedenk] /
山のごちそう（阪田寛夫作詞） [Und jetzt gehn ma zum Petersbrünndele] /
口笛吹いて（久野静夫作詞） [Horch, was kommt von draußen rein] /
月下懐郷（下村莢作詞） [Guter Mond, du gehst so stille] /
ホルディリディア（飯塚広作詞） [Vo Luzern uf Wäggis zue] /
あわてんぼうの歌（まどみちお作詞） [Schwefelhölzle] /学生歌（岡本敏明作詞） [Gaudeamus igitur] /
森の小鳥（大和田健樹作詞） [Studio auf einer Reis '] /
ひげのお医者さん（中山知子作詞） [Ich bin der Doktor Eisenbart] /
ぶんぶんぶん（村野四郎作詞） [Sum, sum, sum] /
ゆかいに歩けば（保富康午作詞） [Mein Vater war ein Wandersmann（F-W. Möller作曲）] /
小人が一人森の中で（作詞者不詳） [Ein Männlein steht im Walde] /
あの雲のように（芙龍明子作詞） [Freut euch des Lebens] /望郷（松坂直美作詞） [Drunten im Unterland] /
夏の曙（大和田建樹作詞） [Ännchen von Tharau] /ローレライ（近藤朔風作詞） [Die Lorelei] /
花をおくろう（長崎一男作詞） [Lasst uns froh und munter sein] /もみの木（並木裕一作詞） [O Tannenbaum] /
きよしこの夜（由木康作詞） [Stille Nacht, heilige Nacht] /さよなら（勝承夫作詞） [Winter, ade] /
さよなら（岡本敏明作詞） [Der Tag ist hin]
井上しほみ（Ｓ） 長野倫代（Ｐ/Ｓ） シュテファン・バルチャイ（第１Ｇ）
マルクス・キンミッヒ（第２Ｇ/Ｔ） バルバラ・シュテッカー（Ｓリコーダー/Ａリコーダー）
CD制作にあたって：『小沢征爾氏を頂点に、世界中でたくさんの優秀な日本の音楽家が活躍して目を見張るこのごろ。明治維新を機に西洋音楽が学校教育に取り入れられ、かれこれ130年後の今、欧米のオーケストラ、オペラハウスでは日本人音楽家の存在が普通のこととなり、感激するばかり。日本最初の音楽教科書にはドイツ民謡の「ちょうちょう」が載り、ここから始まった日本の音楽が今では世界に羽ばたいているのではないだろうか？こんな気持ちと、ドイツでも歌われなくなったドイツ民謡のゆくえが私の中でひとつになり、今回の録音になった。懐かしい歌ばかりで本当に楽しく録音が出来た。
1823年シーボルトが長崎に着き、たくさんの医学生を育てたことはあまりにも有名。しかし彼が音楽通でもあり、彼の日本への引越し荷物の中にはピアノもあったことは話題にはならないようだ。かなり大胆なテーゼではあるが、ひょっとするとシーボルトが故郷を想って時には歌などを歌っていたかもしれない、それを弟子達が聞き、弟子から弟子へ、又その弟子から孫弟子へ、と密かに伝わっていたのかもしれない…などと想像をしながら、この明治維新前後の日本音楽界を探っていた。
私には見たこともない曽祖父がいる。幕末明治維新胎動の真っ只中、全資産をなげうって倒幕運動に走った医学生であった。ひょっとするとこの曽祖父もそんな歌を一人口ずさんでいたかもしれない、ととんでもないことを考えながら、あたかも曽祖父の、きっときれいであっただろう声が聞こえるようで、つたない説明文を書くこともいっそう楽しい事となった。聴いていただける方にも、この私の楽しい心が伝わるといいな、と思いつつお届けする。』（井上しほみ）
井上しほみ 略歴：岐阜県大垣市に生まれる。岐阜県立加納高校音楽科卒業。坂井郁子氏に師事。東京芸術大学音楽学部声楽科卒業、同大学院リート・オラトリオ科終了。木村宏子氏、佐々木成子氏に師事。三上かーりん氏にドイツ語、並びにドイツリート解釈を学ぶ。ウィーン国立音楽大学リート・オラトリオ科卒業。ローベルト・ショルム、アーリーン・オジェーの各氏に師事。オーストリア政府給費生。オーストリア文部省より栄誉賞受賞。ヘルトーゲンボッシュ（オランダ）国際声楽コンクール声楽部門第２位、現代音楽部門第１位入賞。ウィーン国際リートコンクール（後期ロマン派歌曲）第３位入賞。国際音楽フェスティヴァル（ウィーン音楽祭、ホリゾンテ・ベルリン等）に出演、また由緒あるコンサート会場-ウィーン楽友会ホール、ベルリン・フィルハーモニーホール、アルテオペラ（フランクフルト）、フレーデンブルク（ユトレヒト）、ヘラクレスホール（ミュンヘン）等で演奏。
数多くのリサイタルと共にオラトリオ作品のソプラノを、国際的指揮者（ヘルムート・リリング、ヘルムート・ヴィンシャーマン各氏など）、オーケストラ（ベルリン放送so.、バッハ・コレギウム・シュトゥットガルト等）との共演、ならびにレコード、ＣＤ録音、ヨーロッパ各地のラジオ放送局での実況録音、スタジオ録音など活躍を続ける。また現代作曲家の作品の世界初演を多く果たす。現在ドイツのアウグスブルクに在住、アウグスブルク大学教育学部音楽科にて教鞭を取る。
ポッパー：いつかの美しい日のように Op.64-1(#) / バッハ：カンタータ第156番～アリオーソ(*)
ヴィラ＝ロボス：黒鳥の歌(*) / ピアソラ：オブリビオン（忘却;*）
ゴルターマン：ラ・フォイ（信仰）Op.95-1(#) / ラヴェル：ハバネラ形式の小品(*)
パラディス：シチリアーノ(*) / サン＝サーンス：「動物の謝肉祭」～白鳥(*)
ショパン：ノクターン第20番 嬰ハ短調（遺作） / カザルス：鳥の歌(*)
チャイコフスキー：ノクターンOp.19-4(#) / ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌ(*)
チャイコフスキー：感傷的なワルツOp.51-6(*) / ピアソラ：アヴェ・マリア(*)
フォーレ：シシリエンヌOp.78(#) / ブルッフ：コル・ニドライOp.47(*)
不詳/安田芙充央編曲：アメイジング・グレイス
植草ひろみ（Ｖｃ） 早川りさこ（Ｈｐ;*） 德川眞弓（Ｐ;#）
フランツ・フォン・ズッペの「詩人と農夫」は、私が日本のオーケストラとともに、何度も取り上げたロマンティックな曲だが、冒頭、チェロの難しい独奏が、チェロの首席奏者によって朗々と演奏される。このソロを担当された植草ひろみさんが、実に完璧に、またロマンティックに演奏されたのを聴いて、実に感心したことを覚えている。
ところが私が、ドイツのある有名な地方のオーケストラと、ドイツテレビで収録が行われたときに、そのオーケストラの首席チェロ奏者の演奏がよれよれになり、何回もとり直しを余儀なくされて困ったことがあった。それほどに、このチェロの独奏は難しい。
植草さんのチェロは実に完璧の域に達していて、朗々と演奏されるチェロの音色は私の心に響き、実に心地よい。今回のCDもロマンティックの名曲ばかりで、楽しみである』（大町陽一郎）
『日本を代表する国際的なチェリスト、植草ひろみは、ソリスト、室内楽、オーケストラの首席奏者や、後進の指導にあたるなど、意欲的で多彩な音楽活動を繰り広げており、まれにみる表現力と豊かな音楽性、確かな技巧と艶のある美音で、堅実かつ率直で味わい深い演奏を聴かせてきた。多くの人たちが彼女による小品名曲集のＣＤ録音を聴きたいと心待ちにしていたのではないだろうか。この待望の新作『いつかの美しい日のように』で、それが現実となり、嬉しい限り。
ここには、植草ひろみの現在と、彼女の個性とを端的に映し出す珠玉の名曲が17曲選ばれている。誰でも知っているポピュラーな逸品、演奏される機会は少ないけれど美しい名曲、チェロのためのオリジナル曲、往年のチェリストがチェロのためにアレンジした曲など、あるいはバッハからピアソラの曲まで、さまざまな小品名曲がほどよく配列されており、気力の充実した情感豊かな演奏で収められている。
それぞれの作品への想いは、植草ひろみ自身によって書かれた曲目解説をお読みいただければと思うが、ここに聴く小品名曲の１曲１曲に、植草ひろみのキラリと輝く人生が込められていて、アフェット（イタリア語：愛情・感動）にあふれた魅力的な小品名曲集となっている。
そして、その植草ひろみが彼女の楽器であるチェロでうたい紡いだそれぞれの小品名曲に、詩的感覚と色彩感にみちた音をそっと添えるハープの早川りさこ、あるいはピアノの徳川真弓……。いずれも類稀なるソリストであり、室内楽奏者であり、音楽の喜びをたたえた演奏の妙技を堪能させる名手たちだが、彼女たちの素晴らしいサポートを得て創出された演奏は、どれもこれもしなやかな歌の心とセンスにあふれて音楽が息づき、しかも、息のあった絶妙のアンサンブルと響きでそれぞれの音楽を輝かせて、聴き手の心をとらえてはなさない名演ばかりから、耳を傾けるたびに作品の内奥に秘められた作曲家の深い思いにも心奪われることとなる。植草ひろみのチェロの世界……このＣＤは、その魅力を堪能するまたとない好機となるだろう。』（横堀朱美）
植草ひろみ（Ｖｃ）：11歳より斉藤鶴吉氏に師事しチェロを始める。東京芸術大学音楽学部附属音楽高等学校を経て同大学器楽科チェロ専攻卒業。13歳から芸大在学中に至るまで故・堀江泰氏氏のもとでチェロを学ぶ。在学中、ザルツブルク・モーツァルテウム夏期音楽セミナーに弦楽四重奏団のメンバーとして３年続けて参加、ジャン・フルニエ氏の推薦を得て同地でコンサートに多数出演。一方“高瀬アキとコスモポリス "(Jazz)や“マッドハッターズ "(pops)のメンバーとしてクラシック以外の音楽にも積極的に参加し、アストル・ピアソラの音楽に出会う。1987年より10年間、新日本po.に在籍。同団の多彩なプログラムと、小澤征爾氏やロストロポーヴィチ氏を始めとする素晴らしい演奏家との出会いに大きな影響を受ける。在団中、２年間米国シンシナティに留学、ユフダ・ハナーニ氏に師事、同地でリサイタルを開く。またアスペン音楽祭（コロラド州）に参加した。退団後、ピアソラの曲を集めたＣＤ“Cafe 1930 "をリリース。オペラシティ・リサイタルホールでＣＤ発売記念コンサートをおこなう。ＣＤを携え、ピアソラの親友でチェリスト・作曲家のホセ・ブラガト氏をブエノスアイレスに訪ね、ピアソラの音楽について教えを受ける。またアメリカ各地や日本でのコンサートでは本邦初演を含むブラガト氏の作品を演奏している。NHK-FM“午後のリサイタル "“高橋キヨシ氏のカーネギー・ホール公演 "出演、国内外のアーティストとの録音や、草月ホールでのリサイタルなどを行う。また久石譲氏と9人のチェリストのコンサート・ツアーに参加。オペラシティでの最終公演が“a Wish to the Moon "のタイトルでＤＶＤ発売されている。近年は“癒しの音楽 "をテーマに、“Sound of the sky "と銘打ったハープの早川りさこ氏とのデュオ・コンサートが好評を得るいっぽう、室内楽やオーケストラの首席奏者や聖徳大学で後進の指導にあたるなど、幅広い演奏活動を行うチェリストとして活動している。
ＮＡＴ
高橋宏樹：グリーティング・ソング（プロローグ） / アンリ・トマジ：バラード
ロバート・ムチンスキー：ソナタOp.29 / カレル・フサ：エレジーとロンド
イヴ・ギシェール：ママへの歌 / ルーシー・ロベール：カデンツァ
アストル・ピアソラ/啼鵬編曲：オブリビオン
高橋宏樹：ガーネット・ゼロ/グリーティング・ソング（エピローグ）
小山弦太郎（Ｓａｘ） 深沢雅美（Ｐ）
小山弦太郎（Ｓａｘ）：1980年、長野県小諸市生まれ。15歳でサクソフォンを始め、16歳より武藤賢一郎氏の下で研鑽を積む。桐朋学園大学音楽学部演奏学科を経て、昭和音楽大学大学院修士課程を修了。2003年、ノナカ・サクソフォンコンクール（クラシック部門）において第４位入賞し、全国各地において演奏活動を展開している。ソロ活動としては、2004年のデビューリサイタルから2011年までに８回のリサイタルを開催している。その確固たるテクニックと多彩な音色、人の心にせまる音楽性は多くの聴衆を魅了している。オーケストラでの客演も行い、これまでにNHKso.、東京so.、シエナ・ウインドo.の定期演奏会にも出演している。室内楽においては、所属するサクソフォン四重奏団「Quatuor B（クワチュール・ベー）」が財団法人地域創造の平成22、23年度公共ホール音楽活性化事業登録アーティストに選ばれ、年間約50公演、全国各地においてアウトリーチ活動やリサイタルを通じて地域の音楽活性を行い、活動の幅を広げている。また、サキソフォックスや、ノックアウトブラスのメンバーとしてコンサートやレコーディング活動も数多く行っている。演奏活動の傍ら、長野県小諸高等学校音楽科非常勤講師を務め、後進の指導も行っている。その指導法は高い評価を得ており、2007年には台湾において行われたサクソフォンキャンプにおいて、外国人講師として招待され、後進の指導にあたった。Quatuor B、五重奏曲CIRC、音魂座、サキソフォックス、ノックアウトブラス各メンバー。
ＳＯＮＡＲＥ ＲＥＣＯＲＤＳ
クライスラー：プニャーニの様式による前奏曲とアレグロ
リスト：二重奏曲（ソナタ） 嬰ヘ短調（ショパン：マズルカOp.6-2による）
チャイコフスキー：懐かしい土地の思い出～〔瞑想曲/スケルツォ/メロディ〕
新実徳英：ソニトゥス・ヴィターリスIV
ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第９番 イ長調 Op.47「クロイツェル」
ショパン/ミルシテイン編曲：ノクターン 嬰ハ短調（遺作） / クライスラー：中国の太鼓
藤原浜雄（Ｖｎ） 三上桂子（Ｐ）
藤原浜雄（Ｖｎ）
〔第１番 ト長調 Op.78「雨の歌」/
第２番 イ長調 Op.100/第３番 ニ短調 Op.108/
Ｆ．Ａ．Ｅ．ソナタ～第３楽章「スケルツォ」WoO.2〕
三上桂子（Ｐ）
ＷＯＮＤＥＲ ＬＡＮＤ ＲＥＣＯＲＤＳ
「ウィリアム・テル」序曲/
亡き王女のためのパヴァーヌ/
組曲「くるみ割り人形」/火の鳥(1919版)
新日本po.