コジマ録音 | |||
| コジマ録音40周年記念 CD ザ・ベスト・レコーディング 1974-2014 メンデルスゾーン：オルガン・ソナタ第３番 Op.65 No.3～第１楽章 ［椎名雄一郎（Ｏｒｇ）/ライプツィヒ聖トーマス教会のバッハ・オルガン from ALCD-1092］ マレ：ロンドー「優美」［平尾雅子（ヴィオラ・ダ・ガンバ） 金子浩（アーチリュート） from ALCD-1084］ Ｊ．Ｓ．バッハ：フランス風序曲 ロ短調 BWV.831～Ｉ. 序曲［渡邊順生（Ｃｅｍｂ） from ALCD-1132］ ランゼッティ：チェロ・ソナタ第６番 変ロ長調～第１楽章［懸田貴嗣（Ｖｃ） 渡邊孝（Ｃｅｍｂ）from ALCD-1131］ ヘンデル：ヴァイオリン・ソナタ ニ長調 HWV371～第４楽章［桐山建志（バロックＶｎ） 大塚直哉（Ｃｅｍｂ） from ALCD-1112］ ベートーヴェン： 「たわむれ、ふざけて」による８つの変奏曲 WoO.76［山根弥生子（Ｐ）from ALCD-9049/50］/ ヴァイオリン・ソナタ第５番 ヘ長調「春」 Op.24～第１楽章［ジャン＝ジャック・カントロフ（Ｖｎ） 上田晴子（Ｐ）from ALCD-7143］ シューベルト：「白鳥の歌」D965a ～鳩の使い［ジョン・エルウィス（Ｔ） 渡邊順生（Ｆｐ） from ALCD-1123］ シューマン：ピアノ・ソナタ第３番 ヘ短調 Op.14～第４楽章［小林五月（Ｐ） from ALCD-7115］ ヘンデル：「メサイア」HWV56～讃うべきかな、屠られたる子羊［武久源造（Ｃｅｍｂ）指揮 from ALCD-1051/52］ 鯉沼廣行：千灯路［鯉沼廣行（篠笛）from ALCD-3033］ ブルース・スターク：タクミズ・ブギ［東京クラリネット・アンサンブル from ALCD-3081］ 近藤譲： STANDING［小泉浩（Ｆｌ） 山口恭範（マリンバ） 高橋アキ（Ｐ）from AL-1 近藤譲：線の音楽（LPより復刻）］ 戸島美喜夫：間奏曲～Ｖ．ハラへ［高橋悠治（Ｐ） from ALCD-77］ 松平頼則：「朧月夜」～「木枯らしの」［奈良ゆみ（Ｓ）生島繁（Ｃｌ）from ALCD-48］ 岡田知之：音［岡田知之打楽器合奏団 from ALCD-7037］ ブラームス：３つの間奏曲 Op.117 ～第１曲［エフゲニー・ザラフィアンツ（Ｐ）from ALCD-7087］ トゥーリナ：ソナタ ニ短調 Op.61～第１楽章［原善伸（Ｇ） from ALCD-7065］ ショパン：ノクターン 嬰ハ短調 遺作［通崎睦美（木琴）京都フィルハーモニー室内合奏団 from ALCD-9071］ ドビュッシー：喜びの島［中井正子（Ｐ） from ALCD-7091］ / 郭敏清：節日的天山［張林（揚琴）from ALCD-2006］ | |||
| 基本的に全て現役盤（AL-1 のみ、2014年7月に ALCD-1 として初CD化発売される予定）。インディーズ・レーベルの先駆けとして40年前に誕生したコジマ録音の記念すべきALMレーベル第１作「近藤譲/線の音楽」から現在に至る600点以上のアルバムの中からハイライトを凝縮した２枚組限定記念盤。『この記念CDを聴き通してみれば、収載されている多種多様な音楽（演奏、作品）のジャンルや様式の相違を貫いて、そこに一定の美的質（音楽的質）が確かに存在することを、多くの聴き手が感じ取るに違いない。そして、その美的質こそが、まさに、ALM RECORDSの制作物を他ならぬALM RECORDSの作品で在らしめている特質であり、それは、小島氏とコジマ録音が発する、私達の時代の音楽――そのジャンルが何であれ――が尊重すべき価値の「表現」なのである。』（近藤譲「ALM RECORDSの40周年に寄せて」より） | |||
| ハイドンと18世紀を彩った鍵盤楽器たち カプリッチョ ト長調「豚の去勢にゃ８人がかり」 Hob.XVII: 1 (1765/pub.1788) (*) / ソナタ 変ホ長調 Hob.XVI: 52 (1794) (#) /カプリッチョ ト長調 Hob.XVII: 1 (+) / ソナタ ハ短調 Hob.XVI: 20 (1771) (#) /カプリッチョ ト長調 Hob.XVII: 1 (#) [Bonus tracks] ソナタ ハ短調 Hob.XVI: 20 山名敏之（Ｆｐ;*/クラヴィコード;#/Ｃｅｍｂ;+） | |||
| 録音：2012年3月13日-15日、泉の森ホール。クラヴィコードとチェンバロからフォルテピアノへと、発音原理の異なる新しい楽器が登場し、鍵盤楽器をとりまく時代に活躍した大作曲家、ハイドン。それぞれの楽器が持つ特性は、演奏表現上の違いのみならず作品の着想にも大きな違いをもたらし、演奏者の身体にもはたらきかける。フォルテピアノ、チェンバロ、クラヴィコードの楽器で収められた「カプリッチョ ト長調」の３種の演奏は、そうした楽器がもたらす音楽表現の違いを直截に知る事ができる端的な例だ。作品が求め、楽器が欲する演奏の理想像を追うことでハイドンの魅力を敏感に再現した山名敏之の快心のアルバム、満を持して登場。 山名敏之（フォルテピアノ、クラヴィコード、チェンバロ）：東京藝術大学器楽科（ピアノ専攻）卒業。1991年よりオランダ・スウェーリンク音楽院に留学。1994年ソリストディプロマを得て卒業。その後室内楽とフォルテピアノのコースに進み、1996年両コースを終了。ピアノを安川加壽子、ヴィレム・ブロンズの各氏に、フォルテピアノをスタンリー・ホーホランド氏に師事。1996年帰国。小林研一郎指揮東京so. とリストのピアノ協奏曲を共演し好評を博す。ザ・フェニックス・ホール主催「ピアノはいつピアノになったか？第４回シューベルトの悩み」(2003年)、横浜みなとみらいホールレクチャー・コンサートシリーズ「ピアノの歴史第２回 謀略家としてのハイドン」(2007年)に出演。また2007年にはNHK「ぴあのピア」第11回-第14回にフォルテピアノで出演。2009年から2012年にかけて「ハイドン・クラヴィーア大全」においてハイドンの全クラヴィーア独奏曲をクラヴィコード、チェンバロ、フォルテピアノで演奏研究した。和歌山大学教育学部教授。 | |||
| 山根弥生子、ブラームスを弾く Vol.2 ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ Op.24 /シューマンの主題による変奏曲 Op.9 / 創作主題による変奏曲 Op.21 No.1 /スケルツォ 変ホ短調 Op.4 山根弥生子（Ｐ） | |||
| 録音：2011年9月27日-28日、10月18日-19日、11月14日、府中の森芸術劇場、ウィーンホール。日本人初となるベートーヴェン全ピアノ独奏作品録音プロジェクトを2013年に完結させた山根弥生子、12年ぶりとなるブラームス、それも「ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ」をはじめ大曲を中心に組まれた濃厚なプログラムにはヨーロッパの伝統的なピアニズムが息づき、半世紀を超えるキャリアによって磨きぬかれた山根弥生子の芸術は、音楽の深奥を照らしだす。 山根弥生子（Ｐ）：パリ国立音楽院でラザール・レヴィに師事。1953年プルミエ・プリを得てピアノ科卒業。その後チューリヒ、ベルリン、モスクワでそれぞれマックス・エッガー、ヘルムート・ロロフ、ヤコブ・フリエールのもとで研鑽。1958年マリア・カナルス国際コンクール第一位。1960年日本でデビュー以来、国内外で絶え間なく演奏活動を続けて今日にいたる。1970年と77年には東京でベートーヴェンの全32曲のピアノ・ソナタ連続演奏会を開き高い評価を得る。海外の演奏はフランス、イタリア、スイス、ドイツ、チェコ、スロヴァキア、ポーランド、ルーマニア、ブルガリア、ユーゴスラヴィア、ロシア、中国に及ぶ。レパートリーは古典、ロマン派から現代に及び、特に海外では日本の作品の演奏にも力を入れ、牧野由多可のピアノ協奏曲第２番、「浄瑠璃幻想」、宍戸睦郎のピアノ協奏曲第２番等を世界初演した他、松平頼則の「主題と変奏」も演奏している。国内のほとんどの主要オーケストラと共演し、国外でも多くの大都市のオーケストラ、旧レニングラードフィル（指揮アルヴィド・ヤンソンス）、ベルリンso. （指揮クルト・ザンデルリング）、ゲヴァントハウスo. （指揮ヴァーツラフ・ノイマン）、ドレスデン・フィル（指揮クルト・マズア）等と共演。協奏曲のレパートリーは40数曲に及ぶ。1975年度福山賞受賞。2013年、日本人初のベートーヴェン全ピアノ独奏作品録音を完結。2014年、第26回ミュージック・ペンクラブ音楽賞（独奏・独唱部門賞）受賞。 | |||
| ルーマニア民俗舞曲～バルトーク：ピアノ曲集 II ２つのエレジー Op.8b /３つのブルレスク Op.8c /２つのルーマニア舞曲 Op.8a / ソナチネ/ルーマニア民俗舞曲/ハンガリー農民歌による即興曲 Op.20 田代慎之介（Ｐ） | |||
| 録音：2013年10月7日-8日、彩の国さいたま芸術劇場。リスト音楽院に学び、ハンガリーの音楽に深い造詣をもつピアニスト田代慎之介。バルトークの鍵盤語法を熟知する田代が、後期ロマン主義の名残をとどめる初期の作品から、民謡への傾倒を深くし、独自の語法を確立していった作曲家の創作の道程を明らかにする。バルトークの名を知らない人でも聞いたことのある人気曲「ルーマニア民俗舞曲」をはじめ、民族、文化、言語の十字路に位置し、激動の時代を生き抜いたバルトークの魅力が、田代の強靭な音楽性によって21世紀に刻印される。 田代慎之介（Ｐ）：1975年第29回全日本学生音楽コンクール（毎日新聞社主催）中学の部第１位。1983年東京藝術大学卒業、第52回日本音楽コンクール（毎日新聞社、NHK共催）入選、海外派遣コンクール河合賞受賞。1984〜86年ハンガリー政府給費留学生としてリスト音楽院に留学。1985年エピナル国際ピアノコンクール第１メダル、1986年マリア・カナルス国際音楽コンクールメダル受賞。1987年東京藝術大学大学院修了、クロイツァー賞受賞。以降、東京、札幌で定期的にリサイタルを開催し、加えて函館、富山、福井、韮崎、沖縄など各地での演奏会やNHK-FMに出演、1984年、95年には札響と共演。PTNA ピアノコンペティション課題曲講座を長年にわたり全国各地で行い、課題曲CDにも多くの録音を残している。2010年楽譜『バルトーク舞曲集』（ヤマハミュージックメディア）校訂・解説。全日本学生音楽コンクール、PTNA ピアノコペティション、日本クラシック音楽コンクール等の審査員。松浦豊明、辛島輝治、ペーター・ショイモシュの各氏に師事し、ゲオルク・ヴァシャヘーリ、ラズロ・シモン等諸氏のもとでさらに研鑽を積む。現在、武蔵野音楽大学准教授、東京藝術大学非常勤講師。 | |||
カメラータ | |||
| 日本の四季～芳春 美野春樹：芳春 / 中田章/美野春樹編曲：早春賦 岡野貞一＆ドイツ民謡/美野春樹編曲：春の小川～霞か雲か（メドレー） / 美野春樹：夏便り 小山作之助/美野春樹編曲：夏は来ぬ / 成田為三＆弘田龍太郎/美野春樹編曲：浜辺の歌～浜千鳥（メドレー） 美野春樹：秋音/紅葉によるヴァリエーション / 山田耕筰/美野春樹編曲：赤とんぼ 海沼実/美野春樹編曲：里の秋 / 美野春樹：雪明かり / 文部省唱歌/美野春樹編曲：冬景色 山田耕筰＆文部省唱歌/美野春樹編曲：ペチカ～冬の夜（メドレー） / 平井康三郎/美野春樹編曲：スキー 本居長世/美野春樹編曲：七つの子～こもりうた～汽車ぽっぽ（メドレー） / 美野春樹：ふるさと変奏曲 崎元讓（ハーモニカ） 美野春樹（Ｐ） | |||
| 録音：2013年11月、埼玉。名ハーモニカ奏者、崎元讓が盟友、美野春樹とともにおくる約25年ぶりとなる“日本のうた "名曲集。美野春樹の編曲により新たな魅力がつまった四季を彩る名曲の数々に加え、四季それぞれに１曲ずつ書き下ろしを加えた。ハーモニカがうたう郷愁のメロディー。世代を問わず愛されるアルバム。 崎元讓（ハーモニカ）：佐藤秀廊氏に師事。1967年に第１回のリサイタルを東京で開催。1970年に西ドイツのトロシンゲン市立音楽院に入学しヘルムート・へロルドに師事。1971年にロンドンでトミー・ライリーに師事。第13回世界ハーモニカ・コンクールのソリスト部門第２位入賞を果たし注目を浴びた。1973年、帰国リサイタルを全曲ハーモニカのオリジナル曲で開く。1978年、岩城宏之指揮 NHK so. とヴィラ＝ロボスのハーモニカ協奏曲を定期公演で協演するほか、全国の主要なオーケストラと協演。アメリカ、ドイツ、イギリスなど各国で演奏活動。リサイタルでも変化に富んだ意欲的なプログラムを展開している。1997年には演奏家生活30周年コンサートをアコーディオンの御喜美江、ハープの三宅美子、ピアノの三宅榛名、美野春樹をゲストに迎えて開いた。さらに、崎元讓と仲間たちによるコンサートを毎年開催するほか、夏のハーモニカ・セミナーを20年以上行っている。2007年には演奏活動40周年を迎えた。ソロをはじめ、美野春樹、三宅美子らとの共演によるアルバムをカメラータから多数リリース。御喜美江との共演による「ポエム・ハーモニカ」では平成14年度文化庁芸術祭優秀賞を受賞した。F. I. H. Japan主催のハーモニカ・コンクールでは、第１回目(1981年）より審査員を務めている。 美野春樹（作曲/編曲/ピアノ）：東京芸術大学作曲科卒業。作曲を長谷川良夫に、管弦楽法を矢代秋雄に師事。現在、主にスタジオでの作曲・編曲家として、またピアノ、キーボード奏者として活動。数多くのCM作品、テレビ・ドラマやNHK大河・朝ドラ、アニメーション音楽、オーケストラ作品を作曲、リリースしている。一方ジャズメンとしても自ら「美野春樹トリオ」を結成。“アーバンクラシックジャズ "と題したシリーズではクラシック音楽をベースに即興演奏を行い、高い評価を得ている。このメンバーによるCDは40作品以上にものぼり、ベストセラーを重ねている。また、最近ではクラシックの室内楽にも熱意を注いでおり、独自のプログラムによる演奏会のプロデュース、演奏に積極的に取り組んでいる。 | |||
| France Now Ｔ．ミュライユ：別離の鐘、微笑み / ブーレーズ：天体暦の１ページ / Ｐ．デュサパン：７つの練習曲～第２番 Ｅ．タンギー：５つの前奏曲 / Ｇ．ペソン：スペインのフォリア / Ｂ．ジョラス：栞～ラヴェルへのオマージュ Ｅ．カナ＝ドゥ＝シズィ：モビール・インモビール / Ｅ．ルジェ：オパールの花 Ｔ．エスケシュ：二重の遊び / Ｇ．アミ： HAIKU Ｒ．カンポ：隠された世界 武満徹へのオマージュ / Ｂ．マントヴァーニ：明暗のための練習曲 飯野明日香（Ｐ） | |||
| 録音：2014年1月、東京。現代音楽の次代を担う新鋭、飯野明日香の2ndアルバム。本アルバムでは、現在もフランスを中心に活躍を続ける12人の作曲家によるピアノ・ソロ作品を収録。それぞれの作品がもつ12通りの個性、世界観が、フランスで学んできた飯野のピアノをとおして邂逅する。文字どおりフランス現代音楽の“今 "がつまったアルバム。 飯野明日香（Ｐ）：東京藝術大学附属高等学校、同大学ピアノ科を卒業。パリ国立高等音楽院ピアノ科を一等賞で卒業し、上級ディプロムを取得。ベルギー政府給費留学生として、ブリュッセル王立音楽院ピアノ科マスターコースに学び、満場一致の一等賞ならびに栄誉賞にて修了。またフォルテピアノをパリ国立高等音楽院に学び、満場一致の一等賞で卒業。古楽の上級ディプロムも取得する。現代音楽からピリオド楽器のフォルテピアノまでの幅広いレパートリーを元に、これまで第19回ショパン・フェスティヴァル（フランス・ショパン協会主催）、ラトヴィア日本文化週間をはじめ、東京、パリを中心にロシア、スペイン、アメリカ、台湾などで演奏活動を展開し、パリ・エコール・ノルマル音楽院、サン・モール国立地方音楽院、パリ市立12区音楽院のクラスピアニストも務めた。2005年からリサイタルシリーズ「le Parfum de Futur」をスタート。 Vol.1「フランス近現代」(2005)、 Vol.2「フォルテピアノ」(2005)、 Vol.3「柴田南雄・武満徹とその周辺」(2006)、 Vol.4「ピアノ音楽の夜明けとその展開」(2007)、 Vol.5, 6 「In memoriam Olivier Messiaen Vol.1, 2」(2008/09)、 Vol.7「今日の音楽～フランスと日本」(2009)、 Vol.8「メシアンとその影響」(2010)、 Vol.9「ピアノの詩人たち～いまむかし今昔」(2011)、 Vol.10「一柳慧のピアノ音楽第一章」(2011)を開催し、「現代音楽における若手ピアニストとして最も将来を嘱望される演奏家の一人」（音楽の友2009年12月号）と評されている。 | |||
| 吉松隆(1953-)：優しき玩具 優しき玩具第１集(1972) 〔グラドス・アド・ビブンセキブン博士の肖像/青い月の光のバルコニーで/鼻の曲がった行進曲/ 小さな人形のアリア/イースタン氏の恋の歌/クウのワルツ/十円玉の唄/クラムポンのダンス/ 九官鳥のロンド/道化師の夜の歌/小さな人形の子守歌/ゼンマイ仕掛けの終曲〕/ 優しき玩具第２集(1974) 〔たんぽぽの花瓶/Ｒ博士の肖像/ウェスタン氏の幌馬車/右折禁止ブギウギ/夜のオルゴール/ アーノルド博士のオルゴール/Ｌ嬢の肖像/祭りのあと/雪に沈んだ村の伝説/ 道化師の昼の歌/すみれの花瓶/高価で感情的なワルツ〕/ 優しき玩具第３集(1983/85) 〔木漏れ陽のロマンス/古風なる樹の歌/ストリートダンサー/ペンギン公園の午後/ 名前のない天使/リムセ/ G氏の肖像/古風なる樹の舞曲/淋しい魚の聖歌/少し暗めの夢のワルツ〕/ あごのはずれた小さなソナチネ(1973) 河村泰子（Ｐ） | |||
| 録音：2013年11月、埼玉。若き吉松隆が作曲した最初期の作品をあつめたピアノ作品集。演奏は吉松作品の演奏をライフワークとする、まさに“吉松作品の伝道師 "と呼ぶにふさわしい河村泰子。無調音楽からジャズ、そしてプログレッシヴロックまで、当時影響を受けたあらゆる音楽のエッセンスが反映されている。聴き手の、そして弾き手の童心に語りかける35曲の音楽のスケッチをお楽しみ頂きたい。 河村泰子（Ｐ）：神戸女学院大学音楽学部ピアノ科卒業。池田洋子氏に師事。同大学にてハンナ・ギューリック・スエヒロ奨学賞を受賞。ソロ、室内楽、伴奏などで音楽祭やコンサートに出演する他、村田厚生（tb）のソロ・アルバム『Just Sing』に参加するなど多くのアーティストと共演。吉松隆作品の演奏をライフワークとしており、2006年より「吉松隆作品シリーズ」をスタート、2008年には手塚治虫生誕80周年記念事業「河村泰子とアトム・ハーツの仲間たち」を開催、初のアルバム『アトム・ハーツ・クラブ』をリリース。2012年にはCD『ヴィネット』をリリースした。 吉松隆（作曲）：1953年東京生まれ。中学3年の時に突然クラシック音楽に目覚め慶應義塾大学工学部を中退、一時松村禎三に師事したほかは独学で作曲を学ぶ。1981年に「朱鷺によせる哀歌」でデビュー。いわゆる「現代音楽」の非音楽的な傾向に異を唱え、調性やメロディーを復活させた「新（世紀末）抒情主義」および「現代音楽撲滅運動」を主唱。交響曲６曲や協奏曲10曲を始めとするオーケストラ作品を中心に室内楽作品「鳥のシリーズ」、ピアノ作品「プレイアデス舞曲集」などを発表。イギリスのシャンドスとレジデント・コンポーザーの契約を結び全オーケストラ作品が録音される。2009年には映画『ヴィヨンの妻』の音楽で第33回日本アカデミー賞音楽賞受賞。2010年、CD『タルカス～クラシックmeetsロック』を発表。2012年にはNHK大河ドラマ『平清盛』の音楽を担当。評論・エッセイなどの執筆活動のほか、音楽番組の解説やイラストレイターとしても活躍。幅広いファンの支持を得ている。 | |||
| 宇宙の相を聴く～「プラーナ」 高橋裕(1953-)：室内楽作品集 弦楽四重奏曲(1987) (*) /ヴァイオリンとピアノのための「プラーナ」(1997) (#) / 無伴奏ヴィオラのための「アハウ・カン」(2003) (+) / ピアノ五重奏曲(2003) (**) /六重奏曲「迦楼羅」(2003) (##) SAWA QUARTET (*) 澤和樹（Ｖｎ;#/**/##） 蓼沼恵美子（Ｐ;#/**/##） 須田祥子（Ｖａ;+） 花田和加子（Ｖｎ２;**） 阪本奈津子（Ｖａ;**/##） 傳田正則（Ｖｃ;**/##） | |||
| 録音：2014年2月、東京、他。松村禎三や黛 敏郎に師事し、寡作ながらも自身の世界観を反映した作品で高い評価を受け、指導者としても活躍する作曲家、高橋裕。本アルバムには、カール・マリア・フォン・ウェーバー室内楽コンクールで第１位を受賞した弦楽四重奏曲をはじめとした室内楽の代表曲を収録。長い期間をかけて創作された難曲の数々を、盟友、澤 和樹をはじめとした日本が誇る名手たちが高度な技術で聴かせる。 高橋裕（作曲家）：京都に生まれる。1977年、東京藝術大学音楽学部附属音楽高等学校を経て東京藝術大学音楽学部作曲科卒業。1980年同大学大学院作曲専攻修了。「Sinfonia Litrugica」が日本交響楽振興財団作曲賞入選。1983年「般若理趣交響曲」が世界仏教音楽祭コンクール第１位受賞。1987年「弦楽四重奏曲」が国際カール・マリア・フォン・ウェーバー室内楽コンクール第1位受賞。1988年藤堂音楽賞受賞。1991年「Symphonic Karma」が第１回芥川作曲賞受賞。1992年、笙とオーケストラのための「風籟」がオーケストラ・アンサンブル金沢より特別賞を与えられる。1993年京都新人賞受賞。1997年、2枚組CD「シンフォニック・カルマ/高橋裕管弦楽作品集」がDENONよりリリースされレコード芸術の特選に選ばれる。2003年『高橋裕 室内楽作品展』を開催する。作品は、ヨーロッパの各国から北米、中南米他、６大陸にわたる数多くの国々で演奏されてきている。指揮者としては、自らのオーケストラ作品を京都アルティ合奏団や東京po.、オーケストラ・アンサンブル金沢等で指揮をし、また高橋晴美とオーケストラや合唱団とともに、東北3県や全国各地で数々のチャリティーコンサートを行ってきている。池内友次郎、松村禎三、黛敏郎の各氏に師事。 これまで東京藝術大学音楽学部、同附属音楽高等学校にて後進の指導にあたってきている。現在、日本作曲家協議会、日本著作権協会、京都音楽家クラブ各会員。日ロ音楽家協会運営委員、アプサラス会長。 | |||
フォンテック | |||
| 風のディアローグ～フルートとオルガンのためのフランス音楽 ジョルジュ・ユー：ファンタジー ジャン・アラン/マリー＝クレール・アラン編：フルートとオルガンのための「３つの楽章」 フランク・マルタン：フルートとオルガンのための「教会ソナタ」 武満徹：フルートのための「エア」（フルート独奏） モーリス・デュリュフレ：アランの名による前奏曲とフーガ Op.7（オルガン独奏） アンリエット・ピュイグ＝ロジェ/坂戸真美編曲：ルシヨンの３つのシャンソン ダニエル・ロート：フルートとオルガンのためのファンタジー「アイン・カリム」 三上明子（Ｆｌ） 坂戸真美（Ｏｒｇ） | |||
| 録音：2013年8月12日-14日、福島市音楽堂。オルガニスト、坂戸真美によるフランス作品集第２弾 (前作：FOCD-9488) 。今作ではフルートの三上明子を迎え、19世紀から20世紀の「フランス音楽の黄金期」ともいわれる時期の名作を採りあげた。和名で「風琴」と呼ばれるオルガンとフルートは共に「風」を利用した楽器なので、非常に音色的な相性が良いが、思いの外聴く機会はない。三上と坂戸の演奏はこの編成のためのオリジナル曲に加え、フルートの重要なレパートリーのオルガン伴奏版を加えることにより、この編成の魅力を如何なく発揮している。 | |||
| モーツァルト Speaks Vol.3 ソナタ〔第４番 変ホ長調 KV282 /第９番 ニ長調 KV311 / 第12番 ヘ長調 KV332 〕/きらきら星変奏曲 ハ長調 KV265 平井千絵（Ｆｐ） | |||
| 録音：2013年6月3日-5日、杜のホールはしもと。平井千絵によるモーツァルト作品集、モーツァルト Speaks シリーズの第３弾。第１弾(FOCD-9551)、第２弾(FOCD-9580)同様、モーツァルトが実際に使用していた楽器、ワルターのコピーモデルで収録し、作曲当時の響きに迫る。モーツァルトのどこか移気で表情豊かな曲想を、平井は楽器の特徴を活かすことによって蘇らせる。楽譜や時代背景への深い洞察に加え、フォルテピアノという楽器を熟知した平井の演奏は、ともすると画一的に捉えられがちなモーツァルトのイメージを、新鮮な驚きと共に覆す、そんな自由な雰囲気で溢れている。大変親しみ深い「きらきら星変奏曲」が収録されていることも注目。 | |||
| 19世紀パリのオーボエ作品集 ボクサ：ノクターン第１番 Op.50「ガルニエ氏に捧ぐ」 / ヴォーグト：変奏曲 イギリス民謡「楽しき我が家」 ブロッドゥ：ファンタジー「ヴィンターのテーマによる変奏曲」 / パッジ：ファンタジー「ヴェルーストゥに捧ぐ」 ヴェルーストゥ：ソロ・ドゥ・コンセール〔第１番 Op.73 /第４番 Op.77〕 三宮正満（ロマンティークＯｂ） 平井千絵（Ｆｐ） | |||
| 三宮正満は古楽アンサンブル、「ラ・フォンテーヌ」のメンバーとして97年に山梨古楽コンクール最高位、ブリュージュ国際古楽コンクール第２位受賞、現在は「バッハ・コレギウム・ジャパン」や「クラシカル・プレイヤーズ・東京」で首席奏者を務め、他にも多くのアンサンブルで活躍しているバロック＆クラシカルオーボエ奏者。平井千絵は桐朋学園大学ピアノ科を卒業後、フォルテピアノを小島芳子氏に師事、その後ハーグ王立音楽院古楽科でスタンリー・ホッホランド氏に学んだ。オランダを中心にヨーロッパ各地で活躍、近年は日本での演奏会も多く、フォルテピアノの専門家として、知性的かつしなやかな演奏で注目を集めている。本作は19世紀、特にフランスのオーボエ作品を中心に選曲。主に古典派期の楽器であるクラシカル・オーボエと現在のモダーン・オーボエの間の時期に使われていたロマンティーク・オーボエを使用。このデュオならではの、当時使われていた楽器でのCD制作は資料的な意味でも非常に貴重。何よりピリオド楽器とその奏法を熟知した両名の演奏は伸びやかで闊達、19世紀パリの雰囲気が感じられる名演。また、三宮の手によるライナーはオーボエという楽器の過渡期であった当時の様子を詳細に示している。 | |||
| ラフマニノフ：24の前奏曲 前奏曲 嬰ハ短調 Op.3 No.2 / 10の前奏曲 Op.23 /13の前奏曲 Op.32 |
有森博（Ｐ） | ||
| 録音：2013年6月11日-13日、富士見市民文化会館 キラリふじみ。有森博は第12回ショパン国際ピアノコンクールで最優秀演奏賞を受賞。以来精力的に演奏活動をつづけ、現在ではロシア音楽のエキスパートとして活躍している。今作ではラフマニノフの24の前奏曲を全曲収録。この曲集は協奏曲と並びラフマニノフの重要な作品群と言われている。ヨーロッパ音楽の伝統を継承した形式を採りながらも、ピアニストとして当時高名だったラフマニノフならではの独自のエッセンスが凝縮した後期ロマン派を代表するピアノ作品。有森のひとつひとつの音を吟味するかのような演奏スタイルは、過度な表現とは無縁で、曲本来の姿と魅力を存分に提示してくれる。 | |||
| 伊福部昭：ギター・リュート作品集〔 FOCD-9088 発売時副題：伊福部昭作品集３〕 古代日本旋法による踏歌/ギターのためのトッカータ/箜篌歌/バロック・リュートのためのファンタジア(*) 西村洋（Ｇ） デボラ・ミンキン（バロック・リュート;*） | |||
| 録音：1985年3月26日、4月9日、聖グレゴリオの家、Betty 2nd Studio 。旧品番：FOCD-3144〔発売：1991年?〕, FOCD-9088〔発売：1996年〕（以上当店未案内、廃盤）。フォンテックより発売、長らく廃盤となっていた「伊福部昭 ギター・リュート作品集」お客様の熱狂的な声にお応えして、待望の再発売。日本作曲史にあまりに巨大な足跡を遺した、伊福部昭。その独特の作風は、多くの音楽ファンの心を捉えて離さない。映画音楽、管弦楽曲、協奏曲等は有名だが、器楽曲は数も少なく、本作は非常に貴重な内容となっている。収録曲「箜篌歌〔くごか〕」は、2014年度 第57回東京国際ギターコンクールの本選課題曲に選出された。 | |||
| 朝比奈、久々の初出音源～ブルックナー： 交響曲第３番 ニ短調（第３稿改訂版） |
朝比奈隆 指揮 新日本po. | ||
| 録音：1996年12月12日、東京文化会館/1996年12月16日、オーチャードホール、すべてライヴ。巨匠、一期一会のブルックナー。第３番をとりあげる機会は少なく、殊に「第３稿」での公演は、本CD収録の1996年12月新日本フィル指揮した２日間のみ、そしてこれが同曲最後の演奏だった。逝去から十余年、今なお色褪せない記憶として語り継がれる朝比奈の演奏。得意とした独墺音楽のなかでも、日本における黎明期から、数多く演奏をおこなったブルックナーの交響曲は「神技」と呼ぶに相応しいレパートリー。200回に及ぶその演奏歴だが、巨匠の最終解釈、まさにモニュメンタルな演奏の記録。 | |||
| クラリネットシーン～トゥールーズ木管五重奏団 Disc.1 「クラリネットシーン I 」(*) プーランク：ソナタ / マルティヌー：ソナチネ / ストラヴィンスキー：３つの小品 ベリオ：リート / ブーレーズ：ドメーヌ（クラリネット独奏版） Disc.2 「クラリネットシーン II 」(#) オネゲル：ソナチネ / グヴィ：ソナタ Op.67 / サン＝サーンス：ソナタ Op.167 ミヨー：ソナチネ Op.100 / ドゥビュッシー：ラプソディ Disc.3 「クラリネットシーン III 」(+) ブロック：デネリアーナ / ピエルネ：カンツォネッタ / ボーカン：哀歌 / カユザック：カンティレーヌ ミヨー：カプリス / アーン：サラバンドと主題・変奏 / デルマス：プロムナード / ドビュッシー：小品 サティ：グノシエンヌ第３番 / ルーセル：アリア / ゴトコフスキー：ノルウェーの風景 シュミット：アンダンティーノ / ラヴェル：ハバネラ形式の小品 / セムラー＝コレリー：カンティレーヌ ノエル＝ガロン：カンタービレ / ショーソン：アンダンテとアレグロ Disc.4 「クラリネットシーン IV 」(**) サン＝サーンス：白鳥 / フォーレ：夢のあとに/シシリエンヌ/パヴァーヌ / ドビュッシー：アラベスク第１番 サティ：ジムノペディ〔第３番/第１番〕/ピカデリー / パラディス：シシリエンヌ / フランク：プレリュード クライスラー：愛のよろこび/グラーヴェ / シューベルト：アヴェ・マリア / ラフマニノフ：ヴォカリーズ Ｊ．Ｓ．バッハ：Ｇ線上のアリア/シシリエンヌ / テンプルトン：モーダル・ブルース/イン・リズム Disc.5 「トゥールーズ木管五重奏団」(##) ルーセル：ディヴェルティスマン Op.6 / ミヨー：ルネ王の暖炉 Op.205 / プーランク：六重奏曲 ダマーズ：17のヴァリエーション Op.22 / イベール：３つの断章 生島繁（Ｃｌ） 藤井一興（Ｐ） トゥールーズ木管五重奏団(##) | |||
| 録音：1984年(*)、1987年(#)、1991年(+)、1996年(**)、1992年(##)。生島繁はフランス政府給費留学で渡仏、ルーアン音楽院でジャック・ランスロに師事し、1974年にはトゥールーズ・キャピトルo. の首席クラリネット奏者を務め、フランスのオーケストラへ木管楽器奏者として入団した初の日本人として話題になった。またトゥールーズ木管八重奏団、五重奏団のメンバーとしても活躍した。多くの録音がある生島だが、今作ではフォンテックに残した5枚のアルバムをBOX化、クラリネットのレパートリーを広く網羅するとともに、邦人クラリネット奏者として世界を舞台に活躍している生島の面目躍如たる演奏が聞きどころ。 | |||
| 二つの夜～スウェーデンの心象とフランスの映像 ステーンハンマル：３つのピアノ小品/即興曲 変ト長調/晩夏の夜 Op.33 カルコフ：バラード、間奏曲と伝説 Op.152 / ラヴェル：夜のガスパール 和田記代（Ｐ） | |||
| 録音：2013年3月17日、4月2日、Sveriges radio, Studio 2 。和田記代は桐朋学園大学卒業後にマルセイユ音楽院、サンタ・チェチェリア国立音楽院で学ぶ。マリア・カナルス国際音楽コンクール、マリエンバートのショパン国際ピアノコンクールなどで上位入賞。帰国後はスウェーデンの作曲家に注目した演奏会を企画し、2004年には「ステーンハンマル友の会」を立ち上げた。今作では19世紀末という激動の時代に活躍した作曲家たちから「夜」というテーマで選曲。スウェーデンで生まれ、ドイツを活動の中心としたステーンハンマルと、パリを中心に活躍したラヴェル、そして20世紀になってから生まれた、同じくスウェーデン出身のカルコフも加えた。北欧の作曲家に精通した和田ならではの選曲で、同時代ながら異なる個性を秘めた曲の魅力を存分に感じることが出来る。 | |||
| 平成25年度こども音楽コンクール～小学校合唱編１[2014/04/30発売] | |||
| 平成25年度こども音楽コンクール～小学校合唱編２[2014/04/30発売] | |||
| 平成25年度こども音楽コンクール～小学校合唱編３[2014/04/30発売] | |||
| 平成25年度こども音楽コンクール～中学校合唱編１[2014/04/30発売] | |||
| 平成25年度こども音楽コンクール～中学校合唱編２[2014/04/30発売] | |||
| 平成25年度こども音楽コンクール～小学校合奏編１[2014/04/30発売] | |||
| 平成25年度こども音楽コンクール～小学校合奏編２[2014/04/30発売] | |||
| 平成25年度こども音楽コンクール～中学校合奏編１[2014/04/30発売] | |||
| 平成25年度こども音楽コンクール～中学校合奏編２[2014/04/30発売] | |||
ミッテンヴァルト | |||
| 澤田柳吉の世界～作品篇・演奏篇
Disc 1 作品篇 ～澤田柳吉(1886-1936)： 元旦ポルカP1 /女馬士唄P2/S1 / BARCAROLLE P1 /六段【調和】P1 /越後獅子【調和】P1 / 春雨P2/S1/S2 (*) /別れP2/S1/S2 (*) /元禄花見踊【調和】P1/S2 /武蔵野P2/S1/S2 /お江戸日本橋【編曲】P2 / 春の愁ひP2 (*) /亜樹の海岸に立ちてP2/S1 (*) /もしや逢ふかとP2 /雪の扉P2 /街燈P2/S2 / ふるさとP2/S1 (*) /麓の道P2/S2 /風暮P2/S1 (*) /暁山雲P2/S1 (*) /白鳩のむれP2/S1 (*) ［紺谷志野（ＰP1） 多田純一（ＰP2） 尾崎由布子（ＳS1） 田嶋喜子(ＳS2）/ 録音：2014年1月9日-10日、ラディアンホール、二宮町生涯学習センター］ Disc 2 演奏篇～澤田柳吉のピアノ独奏 SPレコード 復刻 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ Op.13「悲愴」～第１楽章TR/T8 (#) メンデルスゾーン：狩の歌 Op.19 No.3 NR/T12 (#) ショパン：軍隊ポロネーズ Op.40 No.1 NR/T12 /ワルツ Op.64 No.2 NR/T13 (#) ベートーヴェン： ピアノ・ソナタ Op.13「悲愴」～第３楽章 NR/T13 (#) / ピアノ・ソナタ Op.27 No.2「月光」（２種）〔NR/T14 (#) /NR/S6 〕 ・ボーナス・トラック：澤田柳吉指導、山村光枝ピアノ独奏による SP 録音復刻 澤田柳吉：調和「越後獅子」NR/S6 (+) /調和「春雨」NR/S6 (+) ［澤田柳吉（Ｐ;+以外） 山村光枝（Ｐ;+）/原盤：東京レコードTR、ニットーレコードNR/ 発売：大正８年T8、大正12年T12、大正13年T13、大正14年T14、昭和６年S6］ | |||
| (*)は初録音、(#/+)は初復刻。明治39年東京音楽学校を卒業し、日本人初のピアノ・リサイタルを開催し「ショパン弾き」としても知られた澤田柳吉。彼の残したピアノ曲、声楽曲の新録音に、ピアニストとして SP 盤に残した録音を復刻しカップリングした２枚組。澤田柳吉研究の第一人者多田純一の監修により、初めて世に問うことなった価値あるCD。 | |||
パウ 〔アクースティカ〕 | |||
| 風ぐるま 高橋悠治/岡真史：眠れない夜 / パーセル：ひとときの音楽 / ハジダキス：好きなの 高橋悠治/永瀬清子：古い狐のうた/小さな水車のように/あけがたにくる人よ クープラン： Pompe Funèbre 葬式/La Chemise blanche 白いシャツ 高橋悠治/辻征夫：鳥籠/ 突然の別れの日に/六番の御掟について バッハ： Erbarme dich（マタイ受難曲より） / 高橋悠治：網膜裂孔 / マレ：膀胱結石手術図 風ぐるま［高橋悠治（Ｐ/作曲） 波多野睦美（声） 栃尾克樹（Ｂｒ－Ｓａｘ）］ | |||
| 高橋悠治を中心に彼との協演が多い二人のアーティストがトリオを結成。単なるピアノ伴奏による歌曲集とは違う大きな表現力を手に入れている。バリトンサックスは佼成ウインドオーケストラで活躍中の栃尾克樹が担当。パーセルではコンティヌオ、バッハではオブリガート・ヴァイオリン。そしてマラン・マレイやクープランではソロ楽器と大活躍。この楽器の新しい可能性を聞かせてくれる。メゾソプラノの波多野睦美も英語、ギリシャ語、ドイツ語とそれぞれの国の香を巧みに伝えてくれる。特に高橋悠治作品においては日本語に対して深い感情表現をしめし、詩の深いニュアンスを見事に伝えている。これからも随時演奏活動を続けるこのグループの真髄をお聞き頂きたい。 | |||
読売日本交響楽団アーカイブ | |||
| アンタル・ドラティ＆読売日本so.全録音集 ハイドン：歌劇「無人島」序曲/交響曲第104番「ロンドン」 ブラームス：ハイドン変奏曲(*) / バルトーク：バレエ「中国の不思議な役人」組曲 ハイドン：ピアノ協奏曲 ニ長調(#) / マーラー：交響曲第１番「巨人」(+) イルゼ・フォン・アルペンハイム（Ｐ;#） アンタル・ドラティ指揮読売日本so. | |||
| 録音：1982年3月13日、東京文化会館、第183回定期演奏会(無印) /1982年3月18日、東京厚生年金会館、第188回名曲シリーズ(#/+)、すべてライヴ、ステレオ・アナログ。サウンド・マスタリング： WEITBLICK 。 『2012年創立50周年を迎えた読売日本交響楽団秘蔵の録音からのＣＤ化、読響アーカイブ・シリーズの最新盤です。オーケストラ・ビルダーとして尊敬を集めたアンタル・ドラティ（1906～1988）の2回目にして最後の来日となった、1982年の読響客演の全プログラムをＣＤ化。マーラーの「巨人」は初紹介となるレパートリーです。マーラーとドラティの相性は、WEITBLICKから既出の第9番で証明済み。若書きなどという前置きを無視するかのような立派、堅牢な造形で、特に終結部では撒き散らされたモチーフそれぞれが、金属部品の様に音を立てながら合体していくかのような鮮烈さ。やはり個性的なマーラーです。この年、1982年はパパ、ハイドンの生誕250年に当たり、権威であるドラティは意識して作品を取上げております。「無人島」の荘重な歌、「ロンドン」に於ける典雅さ、夫人であるアルペンハイムをソロに迎えた協奏曲の清潔さ、非の打ち所がありません。「ハイドン変奏曲」、「中国の不思議な役人」組曲では、水先案内人のように楽団、聴衆を納得に導いてくれます。ドラティ夫人イルゼさんはスイスにて壮健で今回のリリースを心待ちにしておられます。』 | |||
風樂 | |||
| 伊福部昭～古稀記念交響コンサート 1984 ＳＦ交響ファンタジー第１番(*) / ギリヤーク族の古き吟誦歌(#) 〔第１曲「アイ アイ ゴムテイラ」（オーケストレーション：芥川也寸志）/ 第２曲「苔桃の果拾う女の歌」（オーケストレーション：松村貞三）/ 第３曲「彼方の河び」（オーケストレーション：黛敏郎）/ 第４曲「熊祭に行く人を送る歌」（オーケストレーション：池野成）〕/ シンフォニア・タプカーラ/日本の太鼓（ジャコモコ ジャンコ）(+) ・伊福部昭と弟子たちの座談：コンサート事前打ち合わせ［1984年10月14日、伊福部邸］ 成田絵智子（Ｓ;#） 石井眞木 指揮(*/+) 芥川也寸志指揮(*/+以外) 新so. 芥川也寸志、池野成、今井重幸、永富正之、 原田甫、松村禎三、真鍋理一郎、三木稔（Ｐｅｒｃ;+） | |||
| 録音：1984年11月23日、東京文化会館大ホール、ライヴ。1984年に伊福部昭の古稀を祝い、当時存命だった作曲家・芥川也寸志、石井眞木、松村禎三という錚々たる弟子たちが結集し、開催した伝説の演奏会のライヴ録音を完全収録。当日の演奏と、聴衆の熱狂が、ダイレクトに伝わって来る。芥川也寸志、石井眞木という日本音楽史上の大物が、指揮者として登場しているのも興味津々。また、「日本の太鼓」では、芥川也寸志、池野成、今井重幸、永富正之、原田甫、松村禎三、真鍋理一郎、三木稔が打楽器奏者として出演という超豪華さ。演奏の合間のトークも収録され、伝説の伊福部一家の雰囲気を味わえる。さらに興味深いのは、伊福部の歌曲集「ギリヤーク族の古き吟誦歌」のピアノ伴奏パートを、芥川也寸志、松村禎三、黛敏郎、池野成という功なり遂げた大作曲家たちが学生時代のように伊福部の指導のもとでオーケストレイションしていること。いずれも凝っていて、作曲者自身の手によるような響きに関心させられる。驚くべくは、演奏録音とは別に、演奏会準備のため伊福部昭と弟子たちが語り合う、座談の記録録音が残されていたこと。伊福部が自らの作曲姿勢と自作を語り、弟子たちと丁々発止、またオーケストレイションの極意を施す伊福部の貴重な生の声と素晴らしき弟子たちの座談を約70分にわたり聴くことが出来る。伊福部研究のための特別な資料とも言え、伊福部昭に関心を持つ者にとって必携のCD 。 | |||
ＭＯＬＴＯ ＦＩＮＥ | |||
| ヴィオラは歌う～須田祥子ファースト・アルバム ブラームス：歌の調べのように Op.105 No.1 /わが恋は緑 Op.63 No.5 /５月の夜 Op.43 No.2 プッチーニ：「ボエーム」～冷たき手を/「トスカ」～歌に生き、恋に生き/「トゥーランドット」～誰も寝てはならぬ ヒンデミット：ヴィオラ・ソナタ Op.11 No.4 / ミヨー：ヴィオラ・ソナタ第１番～アントレ ピアソラ：２つの小品〔夜/タングアーノ〕 / 槇原敬之：ヴィオラは歌う 須田祥子（Ｖａ） 松本望（Ｐ） | |||
| 録音：2013年8月28日、29日、神奈川県立相模湖交流センター。須田祥子はヴィオラを歌わせたら日本屈指の実力を持ち、多種で色彩感ある音色を持つ稀有なヴィオリスト。ヴィオラの特色を余すところなく生かすべく、このCDは、ひとつのコンサートのように多彩な内容で構成されている。作曲家の生まれた順に曲が配置され、出身国もヴァラエティに富んだ選曲になっている。アルバムはブラームスの歌曲からスタートし、プッチーニのオペラ・アリアへと続く。プログラムの中心には、ヒンデミットのヴィオラ・ソナタを据えている。ヒンデミットはヴィオラの名手で、ヴィオラの作品を多く残しているが、ヴィオラ・ソナタは比較的初期の作品で、ロマンティックな要素を残している。「ヴィオラを知り尽くした人の作品なので、指が並ぶように書かれていて、ストレスがない」と。しかも、須田が弾いているのは、ヒンデミットが実際に使っていたヴィオラと弓であり、このソナタを弾いていると「楽器と弓が演奏を導いてくれる」と須田は語っている。ピアソラの「２つの小品」は、1949年(28歳)の作品で、しかも、ピアソラが作曲した唯一のヴィオラのオリジナル作品。アルバムの最後には美しいメロディーと、優しいメッセージで日本を代表するシンガーソングライター、槇原敬之「ヴィオラの歌」が収録されている。「ヴィオラは歌う」は、NHKTVのみんなのうたのために槇原により作詞、作曲そして歌われた物。オーケストラの中で存在感が薄いと思われていたヴィオラが、いないと何か調子がでず、一緒に演奏してみて、実は他の楽器を活かし、支える役回りだったということを知る。そのことを通して「人は他の人を支え、輝かせて、誰かのためになれる事が、とっても幸せなことだ」というメッセージを歌い上げた曲。「ヴィオラは歌う」はこのCDのタイトルにもなっており、須田の生き方とも重なる。 須田祥子（すだ さちこ）：4才で桐朋学園子供のための音楽教室に入室。6才よりヴァイオリンを始める。 桐朋女子高等学校音楽科を経て、桐朋学園大学在学中にヴィオラに転向。98年同大学を首席で卒業後、洗足学園大学音楽総合研究所「ソリストコース」特別研究員の履修を修了。第23回プレミオ・ヴィットリオ・グイ賞国際コンクール、第２回淡路島しづかホールヴィオラコンクールなど４つのコンクール全てにおいて第１位優勝。これまでにヴァイオリンを室谷高廣氏に、ヴィオラと室内楽を岡田伸夫氏に師事。現在、東京po. 首席奏者、仙台po. 首席客演奏者、洗足学園大学非常勤講師。皇居内御前演奏会をはじめ、これまでに小澤征爾オペラプロジェクト、宮崎音楽祭等に参加しているほか、水戸室内o.、鎌倉芸術館ゾリスデン、サイトウ・キネンo. には度々出演。また、全国各地のオーケストラで首席奏者として客演する機会も多く、ソロ、室内楽、オーケストラなど幅広い分野で活躍している。2008年には「友情の架け橋コンサート」に於いてチョン・ミョンフンと室内楽で共演、彼が最も信頼するアーティストのひとり。 | |||
ＪＡＰＯ 〔公益財団法人 日本伝統文化振興財団〕 | |||
| 村治佳織コレクションＩ 「エスプレッシーヴォ」「グリーンスリーヴス」「シンフォニア」「パストラル」 村治佳織（Ｇ） | |||
| 録音：1993年-1997年、秩父ミューズパーク音楽堂。いまや人気・実力ともに日本を代表するギタリストの村治佳織。そのデビューからの軌跡とも言えるビクター録音全８作品を、２つのボックス（各４枚組）に分けSACDシングルレイヤーで発売。CDデビュー以前「これほどすぐれた音楽的能力を身につけた若いギタリストに、かつて会ったためしがない」と激賞したのは名手デイヴィッド・ラッセル。自身のマスタークラスで感嘆の面持ちを隠さずにこう述べたほどの才能は、すぐに開花し、日本ギター界をリードするギタリストに成長した。日本伝統振興財団は前身がビクター伝統振興財団であったゆえの大企画。今後ビクターエンターテインメントでの村治佳織のSACDは発売予定はないため、ビクター録音については当盤が唯一のSACD盤となる。今回のSACDシングルレイヤー化に際し、彼女の才能をいち早く見出したビクターの野島友雄プロデューサーもマスタリングに参加し、「今まで実現できなかったことが、このSACDではじめて達成することが出来た」と快心の出来に満足。ギターの紡ぎだす音がより柔らかく、ふくよかな響きを楽しむことが出来る。村治佳織コレクションII【「カヴァティーナ」、「アランフェス協奏曲」、「レスプランドール」、「スペイン」】（SACG-30015/18）は2014年6月下旬発売予定。 ＃当盤はシングル・レイヤーSACDです。ハイブリッド盤では無いため通常のCDプレーヤーでは再生出来ません。 | |||
ＫＩＩ | |||
| ふたりのドメニコ ドメニコ・スカルラッティ：ソナタ 〔ホ長調 K.531 /ハ長調 K.159 /ニ長調 K.178 /イ長調 K.322 /ロ短調 K.87 /ニ長調 K.430 / ニ短調 K.64「ガヴォット」/変ロ長調 K.440「メヌエット」/ヘ短調 K.466 /ト長調 K.63「カプリッチョ」〕 ドメニコ・チマローザ：ソナタ 〔変ロ長調 C.27 /変ホ長調 C.37 /変ロ長調 C.18 /イ長調 C.45 /イ短調 C.55「シチリアーナ」/イ長調 C.11 / ニ短調 C.9 /ニ短調 C.17 /ニ長調 C.13 /ト長調 C.51 /ト短調 C.61 /ト長調 C.82 /ハ短調 C.66 /ハ長調 C.14 〕 赤松林太郎（Ｐ） | |||
| 録音：2013年12月2日-4日、ベルフォーレ津山。新しい才能が続々と輩出される日本ピアノ界に、強烈な個性が出現した。赤松林太郎。何より圧倒的な存在感と説得力あふれる解釈に驚かされる。ピアノの音もたっぷりと豊かで、超絶的な指さばきもふくめ、19世紀的ピアニズムを感じさせる。演奏のみならず音楽学的研究にも熱心で、珍しい作品の発掘にも積極的。今日の日本では珍しいタイプのピアニスト。演奏活動のかたわら、エッセイストとして新聞や雑誌にも連載を持ち、「美しいキモノ」ではモデルも務めるマルチ・タレント。このアルバムはスカルラッティとチマローザというふたりのイタリア・バロック作曲家のソナタ集をピアノで挑戦。チェンバロを意識しないピアノならではの表現力と美感を最大限に追求し、あっという間に全曲を聴かせる。 赤松林太郎（あかまつ りんたろう）：1978年大分生まれ、2歳よりピアノとヴァイオリンを、6歳よりチェロを始める。幼少より活動を始め、5歳の時に小曽根実氏や故・芥川也寸志氏の進行でテレビ出演。10歳の時には自作カデンツァでモーツァルトの協奏曲を演奏。1990年に第44回全日本学生音楽コンクールで優勝して以来、国内の主要なコンクールで優勝を重ねる。1993年には仙台市教育委員会より平成5年度の教育功績者に表彰される。1996年の第１回浜松国際ピアノアカデミーに参加、最終日のアカデミーコンクールにてファイナリストに選抜される。神戸大学を卒業後、パリ・エコール・ノルマル音楽院にてピアノ・室内楽共に高等演奏家課程ディプロムを審査員満場一致で取得（室内楽は全審査員満点による）。ピアノを熊谷玲子、ミハイル・ヴォスクレセンスキー、フランス・クリダ、ジャン・ミコー、ジョルジュ・ナードル、ゾルターン・コチシュ、室内楽をニーナ・パタルチェツ、クリスティアン・イヴァルディ、音楽学を岡田暁生の各氏に師事。2000年に第３回クララ・シューマン国際ピアノコンクール（審査員にはマルタ・アルゲリッチやネルソン・フレイレなど）で第３位を受賞した際、Dr. ヨアヒム・カイザーより「聡明かつ才能がある」と評された。国際コンクールでの受賞は10以上に及ぶ。 | |||
| 伊福部昭 生誕百年記念アルバム ヴァイオリンと管弦楽のための協奏風狂詩曲 ［前橋汀子（Ｖｎ） 山田夏精〔一雄〕指揮東京po./1960年、モノラル］/ 土俗的三連画［ニクラウス・エッシュバッハー指揮 NHK so./1955年、モノラル、ライヴ］/ 箜篌歌［渡辺範彦（Ｇ）/1969年10月16日］/ 知床半島の漁夫の歌［立川清澄（Ｂｒ） 是安亨（Ｐ）/1971年8月31日］ | |||
| 録音：［/内］、特記以外 ステレオ、セッション。初出音源を含む。ソース（アナウンスに明確な記載無し）：おそらく NHK 。2014年に生誕百年を迎える作曲家・伊福部昭。根強いファンを持つ氏の作品は、現代邦人作曲家のなかでは破格にCDリリースが多い。NHKも放送用に多数の録音を行ったが、そのなかから、これまで知られずにきたファン垂涎の秘蔵音源４点を発掘。「ゴジラ」のメロディがそのまま出てくることで知られる「ヴァイオリンと管弦楽のための協奏風狂詩曲」の独奏は何と前橋汀子。当時17歳で、ソ連に留学する以前の貴重な記録。さらに凄いのは、伴奏がやはり根強い人気のある山田一雄の指揮であること。両者ならではの情念とスピード感が非常な魅力。この共演は伝説となっていたが、ついに日の目を見ることとなった。完全初出。中間部にアイヌの漁労歌が引用されている大作歌曲「知床半島の漁夫の歌」は、1970-80年代に非常な人気を誇った立川清澄の独唱。立川ならではの親しみやすく溌剌とした歌唱と優しげな声質を再認識。10分かかる作品ながら、物語として引き込まれる。ギターのための「箜篌歌」は、初演者・渡辺範彦の演奏なのも貴重。渡辺が天才として世界の注目を集めていた時期のもので、神業ともいえる驚くべき水準。これも彼のディスコグラフィにない、伝説の演奏。いずれも作曲者立ち会いのもと、細かい指示に基づいた演奏。驚くほどの大物たちによる超豪華版・伊福部アルバムの登場。 ＃2014年5月下旬発売予定。同時期アナウンスの他盤に比べ、発売が１か月以上後になりますので、御注意下さい。 | |||
ＤＩＳＣ ＣＬＡＳＳＩＣＡ | |||
| ストルネッロを歌う女 ペルゴレージ：もし貴方が私を愛してくれて(*) / ドニゼッティ：ジプシーの女(*) ロッシーニ：フィレンツェの花売り娘(*) /踊り(*) / ベッリーニ：捨てられたわが身(*) レスピーギ：ストルネッロを歌う女/(*)雌鶏たちは麦打ち場で引掻く(*) /さあ、クリスマスだよ(*) アルファーノ：かあさん、王子さまが(*) / トスティ：「慰め」～８つのメロディ(*) モーツァルト：「コジ・ファン・トゥッテ」～岩のように(#) ドニゼッティ：「アンナ・ボレーナ」～私の生まれたあのお城(#) / ロッシーニ：「セミラミデ」～麗しい光が(#) ヴェルディ：「シチリア島の晩鐘」～ありがとう愛する友よ(#) / プッチーニ：「蝶々夫人」～ある晴れた日に(#) 松岡万希（Ｓ） 野山真希（Ｐ;*） 神保道子（Ｐ;#） | |||
| 録音：2013年。99年「第53回全国学生音楽コンクール」、04年「第2回東京音楽コンクール」「第9回コンセール・マロニエ21」、09年「第28回飯塚新人音楽コンクール」…すべて１位に輝いたソプラノの新星。渡欧しての研鑽を重ね、満を持し初CDリリース。 | |||
ＦＬＯＲＥＳＴＡＮ | |||
| アリオンの琴歌 八木澤教司：アリオンの琴歌（アリオン・サクソフォン・カルテットへの委嘱作品） モーツァルト：弦楽四重奏曲第21番 ニ長調 K.575「プロシヤ王四重奏曲第１番」 モンティ：チャルダーシュ / Ｊ．リヴィエ：グラーヴェとプレスト Ｔ．エスケシュ：タンゴ・ヴィルトゥオーゾ/ル・バル / Ｅ．モリコーネ：ガブリエルのオーボエ アリオン・サクソフォン・カルテット | |||
| アリオン・サクソフォン・カルテット/ Arion Saxophone QuarteT;2005年、東海地方を中心に活躍する堀江裕介、小森伸二、佐野功枝、遠藤宏幸で結成。2006年の名古屋市「電気文化会館ザ・コンサートホール」に於いてデビューリサイタルを開催、以降全国各地でコンサートを行い、いずれも高い評価を得ている。さまざまなコンサート、イベントに参加する傍ら毎年メンバー４人が講師を務め、音楽大学受験生、音楽大学生を対象に強化合宿を開催するなど教育にも力を注いでいる。「アリオン・サクソフォン・カルテット」という名は、ギリシャ神話に登場する琴の名手「アリオン」に由来する。イルカをも魅了したアリオンの竪琴のように、４人の奏でるサクソフォンのサウンドは聴衆を魅了する。 | |||
| 童謡唱歌でボイストレーニング～美しい日本語の響きを目指して レッスンの前に / Lesson 1 ストレッチで呼吸 / Lesson 2 リズムで呼吸 Lesson 3 母音と子音の発明～歌で実践 團伊玖磨/まどみちお 詞：ぞうさん / 草川信/百田宗治 詞：どこかで春が 芥川也寸志/与田準一 詞：ことりのうた / スペイン民謡/野村秋足 詞：蝶々 / 文部省唱歌：虫の声 Lesson 4 言葉の輝きと表現力を磨く 平岡均之/松永みやお 詞：わかば / 井上武士/林柳波 詞：うみ / 海沼実/山上武夫 詞：お猿のかごや 本居長世/藤森秀夫 詞：めえめえ児山羊 / 小森昭宏/山元護久 詞：かぜよふけふけ 中川ひろたか/新沢としひこ 詞：にじ / アメリカ民謡/岩谷時子 詞：峠の我が家 海沼実/加藤省吾 詞：みかんの花咲く丘 / 山田耕筰/北原白秋 詞：この道 中田喜直/江間章子 詞：夏の思い出 / 山田耕筰/北原白秋 詞：かやの木山 石渡智子（Ｖｏ/解説） | |||
| 『声のプロから高齢者、若者まで大人気のレッスン。日常生活でもビジネスの場でも生き生きとコミュニケーションするために、楽しく歌って声と言葉を磨いていきましょう。歌うためのストレッチ、呼吸法、発声法は、声と心のアンチェインジングにも役立ちます。丁寧な解説と易しく包むような歌声で、自然に美しい言葉の発声を導きます。』（CD帯裏文） 石渡智子 [Tomoko Ishiwata] (歌・解説)：津田塾大学国際関係学科卒業。ボイストレーナー。歌やピアノの演奏の他、クラシックコンサートの司会やナレーション、台本制作などを担当する経験から、日本語を美しい声で話す「話し方 "のためのボイストレーニングを考案。オペラ、童謡唱歌、昭和歌謡、ポップスなどジャンルにとらわれないオリジナルのメソッドは、アナウンサー、講師など声のプロから高齢者、一般の方まで、職業、年代、性別にかかわらず、幅広く支持を得ている。「言葉が輝くボイストレーニング講座」や「健康コンサート」なども定期的に開催。独自のプログラム構成にて、歌唱指導、ピアノ伴奏、MCまで一人でこなす流れは鮮やかで、優しく響く歌声と温かい人柄あふれる話し方のファンは多い。 | |||
| Grance ～茜色 フォーレ：シシリエンヌ/子守歌 / カッチーニのアヴェ・マリア 金益研二：「香りの組曲」/ノクターン/ブエノスアイレスのワルツ / ピアソラ：タンゴの歴史 大塚茜（Ｆｌ） | |||
| 大塚茜 [Akane Otsuka] (Flute , Alto Flute)：福岡県出身。福岡女学院高等学校音楽科卒業、福岡女子短期大学音楽科卒業。桐朋学園大学短期大学部専攻科及び研究生修了。これまでに野口龍、石田光江、ロンドンにてポール・エドモンド＝デイヴィスの各氏に師事。2008年ルーマニア国際音楽コンクールにて全部門最優秀賞受賞、併せて管楽器部門第1位、オーディエンス賞を受賞。2009年、ルーマニアへ演奏旅行に招かれ、ブカレストのカンタクジノ宮殿にて受賞コンサートを行う。2009年から2012年には、ソリストとして、竹本泰蔵、小林研一郎、岩村力、梅田俊明各氏の指揮による東京po.、東京so.、名古屋po.、関西po.、九州so. と共演。外にもハンガリーのコダーイ弦楽四重奏団やチェコフィルハーモニー六重奏団など著名な合奏団と共演。2009年、現代ロシアの作曲家であるニコライ・カプースチン作曲のフルートとピアノのためのソナタを川上裕氏と日本初演し、翌年には世界初録音となる同局を収録したCDを発売。紀尾井ホールや東京文化会館でソロリサイタルを開くなど幅広く活躍。2011年、博多祇園山笠発祥の地とされる承天寺にて、旅人とコンサートを行う。2013年7月にはセント・メアリーズ・バタシー教会にてチャリティーコンサートを開く。2006年に結成されたフルートカルテット「レ・フィーユ」の活動、「フルートの小部屋」や「フルート・シーズン」と題するコンサートも定期的に開催している。2013年11月読売so. と東京オペラシティコンサートホールにて共演した。 | |||
ミューズエンターテインメイト 〔ソニー・ミュージックダイレクト〕 | |||
| アリエ～オペラ・アリア集 ベッリーニ：「清教徒」～ああ、永遠に私はあなたを失った ドニゼッティ：「愛の妙薬」～魅惑的なパリスが/「ランメルムールのルチア」～残酷で不吉な苛立ちが ヴェルディ：「椿姫」～プロヴァンスの海と陸/「イル・トロヴァトーレ」～君が微笑み/ 「リゴレット」～悪魔め、鬼め/「マクベス」～憐れみも、誉れも、愛も/ 「仮面舞踏会」～お前こそ心を汚すもの/「オテロ」～無慈悲な神の命ずるままに ジョルダーノ：「アンドレア・シェニエ」～祖国の敵 ビゼー：「カルメン」～諸君らの乾杯を喜んで受けよう（闘牛士の歌） 須藤慎吾（Ｂｒ） | |||
| イタリア声楽コンコルソシエナ大賞、日伊声楽コンコルソ優勝、オルヴィエート国際オペラコンクール第２位入賞他、華々しい経歴を誇る日本を代表するバリトン歌手、須藤慎吾のデビューCD 。須藤が最も得意とするヴェルディのオペラ・アリアを中心に、ヴェリズモの情感あふれる朗唱と仙台po. との濃密なアンサンブルは、まさにゴージャスかつリッチ！ "Voce del leone（ライオンの声）"と称される日本人ばなれした豊かな声量と深い音楽性を纏って、須藤慎吾が世に問う渾身のデビュー・アルバム。 須藤 慎吾（Ｂｒ）：和歌山県田辺市出身。国立音楽大学卒業、同大学院修了。第37回イタリア声楽コンコルソシエナ大賞、第42回日伊声楽コンコルソ第１位ならびに歌曲賞、オルヴィエート国際オペラコンクール2位（イタリア）、その他国内外のコンクールに入賞。「ドン・ジョヴァンニ」タイトルロールでオペラデビュー。1999年渡伊、バリトン歌手L.サッコマーニ氏の下で研鑽を積む傍ら、イタリア各地の劇場にて「椿姫」ジェルモン、「イル・トロヴァトーレ」ルーナ伯爵、「リゴレット」タイトルロール、「仮面舞踏会」レナート、「アイーダ」アモナズロ、「オテロ」イアーゴ、「ラ・ボエーム」マルチェッロ、「トスカ」スカルピア、「カルメン」エスカミーリョ、「セビリャの理髪師」フィガロ等として出演し、好評を博す。特にヴェルディ作品における歌唱が高く評価される。2006年帰国、藤原歌劇団に入団。同団で「ラ・ボエーム」マルチェッロ、「愛の妙薬」ベルコーレ、「ランメルムールのルチア」エンリーコ、「フィガロの結婚」アルマヴィーヴァ伯爵、「椿姫」ジェルモンとして次々と出演。他のオペラ団体においても「ナブッコ」タイトルロール、「マクベス」タイトルロール、「オテロ」イアーゴ、「蝶々夫人」シャープレス、「ジャンニ・スキッキ」タイトルロール、「イ・パリアッチ」シルヴィオ、「アドリアーナ・ルクヴルール」ミショネ、「カヴァレリア・ルスティカーナ」アルフィオ、「ドン・パスクアーレ」マラテスタ等、数多くのイタリア・オペラに出演し、いずれも高い評価を得る。イタリア・オペラ以外の分野では、「フィデリオ」ドン・ピツァロ、「こうもり」ファルケ、「第九」、「カルミナ・ブラーナ」、「レクイエム」（ヴェルディ作曲）、「 ロ短調ミサ」（バッハ作曲）、NHKニューイヤーオペラコンサート、サッカー国際試合における国歌独唱等にも出演、さらに活躍の場を広げている。 " Voce del leone（ライオンの声）"と称される日本人ばなれした豊かな声量と役の内面を深く掘り下げる細やかな舞台表現によって、多くのファンを魅了している。国立音楽大学講師、藤原歌劇団団員。 | |||
ＳＴＵＤＩＯ Ｎ．Ａ．Ｔ | |||
| ブリチアルディ フルート四重奏曲｜アンサンブル・リュネット ブリチアルディ：フルート四重奏曲 イ長調 / ヘンデル/江戸聖一郎 編曲：合奏協奏曲 ヘ長調 Op.3 No.4, HWV 315 ジョゼフ・ジョンゲン：ワロン地方のクリスマス・キャロルによる２つのパラフレーズ Op.114 クーラウ：４本のフルートのための大四重奏曲 Op.103 ハイドン/森本英希 編曲：音楽時計のための小品 Nos.19-22 Hob.XIX: 13-16 アンサンブル・リュネット［森本英希、谷風佳孝、江戸聖一郎、小山真之輔（Ｆｌ）］ | |||
| オリジナリティ全開の活動を展開しているアンサンブル・リュネットのアルバム第二弾は待望のフルート四重奏曲集。世界的に希少な録音となるブリチアルディ「フルート四重奏曲 イ長調」をはじめとする、フルート・アンサンブルの真価に迫るプログラムでの直球勝負！ アンサンブル・リュネット：2008年に結成された４名の男性フルート奏者によるパフォーマンス・グループ。「リュネット」はフランス語で「メガネ」を意味し、メンバー全員がメガネを着用している。けっしてイケメン４人組とは言えないが、インパクトのある見た目を重視しているという点ではある意味ヴィジュアル系。一般に「カタい」というイメージがあるクラシック音楽を「身近に、気楽に、笑いとともに」というコンセプトを掲げ、毎年4月1日、（エイプリル・フール）に定期公演を行っている。2013年、第16回日本フルートコンヴェンションin 高松 コンクール・アンサンブルアワード部門において第１位を受賞。 | |||
ＴＵＲＴＬＥ ＭＵＳＩＣ ＲＥＣＯＲＤ | |||
| 石川綾子～ VOCALO CLASSIC 「初音ミクの消失」［composed by cosMo（爆走P）/ Arranged by Koji Okada ］/ 「脳漿炸裂ガール」［composed by れるりり/ Arranged by, and Acoustic Guitar: Satoshi Ishii ］/ 「千本桜」［composed by 黒うさP / Arranged by Koji Okada / ピアノ： Marasy まらしぃ / Acoustic Guitar: Satoshi Ishii ］ 「桜ノ雨」［composed by halyosy / Arranged by Koji Okada ］ 「右肩の蝶」［composed by のりP / Arranged by, and Acoustic Guitar: Koji Okada ］ 「六兆年と一夜物語」［composed by kemu / Arranged by Satoshi Ishii ］ 「マトリョシカ」［composed by ハチ/ Arranged by Koji Okada / Voices ： Ayako Ishikawa ］ 石川綾子 [AYAKO ISHIKAWA]（Ｖｎ） Producer ： Mamoru Mochizuki (Turtlemusic) | |||
| 「超絶技巧全豪第１番 ヴァイオリニストがボカロと出会った」。2013年7月、突如ニコニコ動画に降臨し、 "初音ミクの消失 "の投稿でニコ動ランキング3日間第１番になり、話題を集めたヴァイオリニスト、石川綾子が待望のボカロ カバーアルバムをリリース！ ボカロの超人気曲を全曲アコースティック新アレンジで、クラシックと融合した新世代ハイブリッド作品となった。 "千本桜 "ではトヨタアクアのCMでも注目されニコ動でも活躍中のピアニスト、まらしぃが参加。超絶技巧、夢のコラボが実現した。 解説書は文表紙と裏を除き６ページ〔『「 Vocalo Classic 」によせて』（石川綾子）/タイトル/アーティスト表記/石川綾子さんの写真〕。曲に関する詳細解説や、演奏時間等の表記はございません。インターネット投稿動画配信サイト（「ニコニコ動画」等）で、音声合成シンセサイザー「 VOCALOID 」を使用した楽曲に親しんでいるリスナー向けのアイテムです。 石川綾子：4歳でヴァイオリンを始め5歳からロンドン在住。ロンドンの名門音楽学校パーセル・スクールで学ぶ。15歳からオーストラリアのシドニーに在住。アレキサンドル・トディチェスク（Ｄ．オイストラフの弟子）、巨匠ワンダ・ウィルコミアスカ等に師事。国立シドニー大学・シドニー音楽院を首席で卒業。多くのコンクールにて受賞経験を持ち、世界各地で行っているコンサートでは常に高い評価を得ている。特にシドニーでは、その研ぎ澄まされた感性と超絶技巧が「デビルズアヤコ」の愛称と共に絶賛されている。（現在日本では「デビあや」と呼ばれ多くのファンから愛されている）その演奏技術の確かさとパフォーマンスの豊かさは「豪学術音楽賞」の受賞、豪政府より世界的に認められた芸術家のみに与えられる永住権を得た事や「全豪ベストパフォーマー」に輝いた事が証明してくれている。現在、演奏活動の拠点を日本に移し、多くのコンサートでの素晴らしいパフォーマンスの披露のみならず、チャリティー活動など多方面への活動を通して、多くのファンを魅了している。 | |||
