コジマ録音
チェロと通奏低音のための12のソナタ集 Op.1 (1736) より（６曲）
〔第５番 イ短調/第２番 イ長調/第４番 ハ長調/第１番 ト長調/第３番 ニ長調/第６番 変ロ長調〕
懸田貴嗣（Ｖｃ） 渡邊孝（Ｃｅｍｂ）
最初期のヴィルトゥオーゾ・チェロ奏者として18世紀に活躍したナポリ生まれの音楽家サルヴァトーレ・ランゼッティの秘曲が、250年の沈黙を経て再び姿を現す。イタリアのみならずフランス、イギリス、ドイツでも名声を博し、ボッケリーニやのちのヴィルトゥオーゾ作曲家たちへの道を切り開いた音楽家ランゼッティの名曲に再び生命を与えるのは、古楽界気鋭のチェリストとしてミラノを拠点に活躍する懸田貴嗣（かけたたかし）。盟友の鍵盤奏者・渡邊孝（わたなべたかし）による最高のサポートを得た懸田のチェロは、その溢れる躍動感と清々しさによって、忘れられた音楽史の１ページを色鮮やかによみがえらせる。
懸田貴嗣（Ｖｃ）：福島県生まれ。上智大学文学部ドイツ文学科卒業。東京芸術大学音楽学部別科チェロ専攻修了後、東京芸術大学院音楽研究科修士課程古楽専攻修了。文化庁在外派遣研修員としてミラノ市立音楽院古楽科で学ぶ。チェロをガエタノ・ナジッロ、鈴木秀美、藤森亮一、北本秀樹の各氏に師事。2004年イタリア・ボンポルティ国際古楽コンクール（審査委員長：グスタフ・レオンハルト）で、４人のトリオ・ソナタ・グループ「リクレアツィオン・ダルカディア」のメンバーとして、第１位と聴衆賞、及びORF（オーストリア国営放送）録音賞を受賞。
日本では、バッハ・コレギウム・ジャパン（鈴木雅明指揮）、オーケストラ・リベラ・クラシカ（鈴木秀美指揮）、レ・ボレアード（寺神戸亮指揮）、東京バッハ・モーツァルトo.（有田正広指揮）、ヘンデル・フェスティヴァル・ジャパン、福岡古楽祭など国内の主要な古楽オーケストラ、音楽祭のコンサート、レコーディングに参加。
2005年以降ヨーロッパでも活動を始め、イタリア、イギリス、ドイツ、フランス、スペイン、オーストリア、ポルトガル、ポーランド、スロヴェニア、トルコなど数多くの音楽祭に招かれているほか、ラ・ヴェネシアーナ（クラウディオ・カヴィーナ指揮）、イル・コンプレッソ・バロッコ（アラン・カーティス指揮）のメンバーとして、ヨーロッパ各地で演奏活動を行っている。エンリコ・オノフリ、エンリコ・ガッティ、グナール・レツボール、ガエタノ・ナジッロ、アレッサンドロ・パルメリ、バーバラ・ヘンドリクス、ロベルタ・マメリなど海外の著名な演奏家との共演も数多い。
2011年に行われたエンリコ・オノフリwithチパンゴ・コンソート（室内楽＆オーケストラ）の２公演では大きな反響を呼び、CDジャーナル、モーストリー・クラシック、音楽の友、などの音楽関係各誌上において年間ベスト10やベスト5のコンサートとして選出されるなどした。
ラ・ヴェネシアーナ（イタリア）、オーケストラ・リベラ・クラシカ、リクレアツィオン・ダルカディア（イタリア/日本）、チパンゴ・コンソート、テアトゥルム・アフェクトゥム（ドイツ）、アンサンブル・ジェネシスのメンバー。イタリア・ミラノと東京を拠点に活動している。
渡邊 孝（Ｃｅｍｂ）：1975年長野県長野市出身。東京音楽大学器楽科（ピアノ専攻）卒業。在学中にチェンバロを始め、渡邊順生氏に師事。桐朋学園大学研究科（チェンバロ専攻）修了。2002年より拠点をヨーロッパに移し、オランダのアムステルダム音楽院にてボブ・ファン・アスペレン氏に師事。2005年以来イタリア・パヴィアに在住。ミラノ市立音楽院にてロレンツォ・ギエルミ氏にオルガンを師事し、2010年にディプロマを取得。2004年にアンサンブル・リクレアツィオン・ダルカディアを結成し、同年ボンポルティ国際古楽コンクール（イタリア）にて第1位、また聴衆賞、ORF（オーストリア国営放送）録音賞を受賞するなどの圧倒的支持を得た。2005年以降イタリア、オーストリア、ドイツ、スロヴェニア、ポーランドなどの公演ではいずれも好評を得ており、RAI（イタリア）、ORF（オーストリア）などのラジオで放送されている。指揮者としての活躍も注目されており、日本では2003年から2008年まで『ヘンデル・フェスティヴァル・ジャパン（HJF）』の指揮者として「エーシスとガラテア」「復活」「ヘラクレスの選択」「ヘラクレス」そして「タメルラーノ」などの上演を手がけ、ヘンデルの劇作品におけるドラマティックな音楽作りに高い評価を受けた。
リクレアツィオン・ダルカディアとしてORFレーベル（オーストリア）よりメルク国際古楽週間のオムニバスCD [ORF Edition Alte Musik CD 3034] がリリースされているほか、2012年6月には、初ソロCDとなる Ｊ．Ｓ．バッハ：ゴルトベルク変奏曲」 [ALCD-1130] をコジマ録音よりリリースし、レコード芸術7月号において特選を獲得。イタリアのクラシックCD紹介サイトCd classico において5つ星と2012年6月の 『今月のCD』 に選出された。平成20年度、文化庁芸術家在外研修生。2011年のプレミオ・ボンポルティ国際古楽コンクールにおいて審査員を務めた。
蝶々 Op.2 /フモレスケ 変ロ長調 Op.20 /
子供のためのアルバムOp.68 より
〔第13番 愛する５月よ/第21番/第25番 劇場からの余韻/
第28番 思い出/第30番/第36番 イタリア人の船乗りの歌/
第38番 冬のときＩ/第39番 冬のときII 〕
エフゲニー・ザラフィアンツ：1959年ロシアのノヴォシビルスクに生まれる。音楽家の両親のもとで育ち、6歳からピアノを父に学び、8歳からはモスクワ音楽院付属中央音楽学校でエレナ・ホヴェンに師事、幼少より天才的な才能を発揮し、1975年にはグネーシン音楽学校に進む。しかし、青年の純粋さゆえに招いた不本意な出来事に遭い、南ウラルのオルスクへと移され、モスクワ音楽院への道が閉ざされるという悲劇を味わっている。1979年にはオルスク音楽院を首席で卒業するが、一切の演奏活動の機会は与えられなかった。1980年ゴーリキー市のグリンカ音楽院に再入学、首席卒業後、大学院でも研鑚を重ねている。ここではイリヤ・フリートマンに師事。この間、全ロシア・コンクール、ラフマニノフ・コンクール等で入賞し、ようやくロシア国内での演奏活動を行うようになったが、その素晴らしさが国外に伝えられることはなかった。
ザラフィアンツの名前がようやく人々に知られるようになったのは、1993年ポゴレリッチ国際コンクール（米カリフォルニア州パサデナ）で第2位入賞を果たしてからのこと。以来住居はクロアチアに構え、ドイツや日本を中心に演奏活動を行っている。
日本には1997年以来度々来日し、東京をはじめ全国各地でコンサートや公開講座を行っている。2004年にロシア・po.と、2005年にザグレブpo.と共演したほか、室内楽の分野でも力量を発揮し、2007年にはザグレブ弦楽四重奏団とのシューマン、ブラームスのピアノ五重奏でも絶賛を浴びた。
2006年よりザグレブ国立音楽院講師に就任。レコーディングも活発に行っており、日本ではALM RECORDS（コジマ録音）より18枚のCDをリリース。『レコード芸術』誌で特選盤に選ばれるなど、高い評価を受けている。さらに、NAXOSからも3枚のCDをリリースし、特にスクリャービン「前奏曲第１集」は、イギリス『グラモフォン』誌の月間ベスト10に選ばれるなど、常に注目を浴びている。
2005年『音楽の友』誌にて、世界の注目されるピアニスト100人に入るなど、ザラフィアンツの聴衆の魂を揺さぶる精神性の高い演奏は、毎回大きな感動を与え、熱烈なファンを増やし続けている。
Ｗ．ポップ：ヴェルディのオペラ「リゴレット」による幻想曲 Op.335
Ｆ．クーラウ：ウェーバーのオペラ「オイリアンテ」の主題による序奏と変奏 Op.63
Ｔ．ベーム：ドイツ民謡による変奏曲 Op.22
Ｐ．タファネル：トマのオペラ「ミニョン」による大幻想曲
Ｆ．ドップラー：ヴァラキア地方の歌 Op.10
Ｊ．ドゥメルスマン：ウェーバーのオペラ「オベロン」による大幻想曲 Op.52
中野真理（Ｆｌ） 伊賀あゆみ（Ｐ）
中野真理（Ｆｌ）：東京音楽大学卒業。ボストン大学芸術学部に留学。第45回毎日音楽コンクール入選。ボストン・ポップス・ソリスト・コンクール優勝。ボストン・ポップスo.と共演。第１回神戸国際フルート・コンクール入賞。国内外でリサイタルや室内楽、オーケストラとの共演を行う。アルバム『メランコリック・ファンタジー』など４枚のCDをリリースしたほか、演奏CD付きの『フルートのしらべ』２冊を出版。また日本音楽コンクールなど、数多くの審査員を務める。現在、東京音楽大学などで後進の指導に当たっている。
伊賀あゆみ（Ｐ）：福岡県出身。東京音楽大学卒業、同大学院伴奏コース修了。イギリス王立音楽院短期留学。全日本学生音楽コンクール高校の部第２位。ピティナ・ピアノコンペティションG級(95年）と特級(98年）で金賞受賞。2000年のCDデビューを機に、全国でコンサート活動を行う。クラシックやポピュラーなど幅広いジャンルのCD演奏多数。室内楽にも積極的に取り組み、様々な楽器奏者と共演、録音を行う。演奏活動の傍ら、東京音楽大学でソロと室内楽の後進の指導にも当たっている。
大いなる転換期の音楽〜18世紀英国王室とカークマンの時代
ヘンデル：ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ ニ長調 HWV371
Ｊ．Ｃ．バッハ：チェンバロのためのソナタOp.5〜第２番 ニ長調
伝 ヘンデル：ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ イ長調 HWV372
ヘンデル：ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ ト短調 HWV364a
Ｊ．Ｃ．バッハ：チェンバロのためのソナタOp.5〜第３番 ト長調
ヘンデル：ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ イ長調 HWV361
中野振一郎（Ｃｅｍｂ） 川田知子（Ｖｎ）
英語を話さぬ国王をドイツから迎えた18世紀初頭のイギリス・ロンドンに、アルザスから一人の楽器職人が移住してきた。職人の名はジェイコブ・カークマン。類まれなる音色と美意識、機能性を備えたカークマン製の楽器は、やがてイギリスのチェンバロを代表する存在となる。そして英国新王室は、18世紀の間に二人のドイツ人音楽家を音楽教師として招いた。ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルと、大バッハの末っ子ヨハン・クリスティアン・バッハ。「ロンドンのドイツ人」となった二人の作品をカークマン製の名器で聴くこのアルバムは、異質な文化を許容すし「大いなる転換期」にあったイギリスが生み出した音楽と、時代の空気を鮮明に伝える一枚。
中野振一郎（Ｃｅｍｂ）：京都生まれ。1986年桐朋学園大学卒業。90年に大阪で開催した４夜連続の演奏会「ヨーロッパ・チェンバロ音楽の旅」により大阪文化祭金賞等を受賞。その後村松賞、文化庁芸術祭新人賞等数々の賞を受賞。91年フランスのヴェルサイユ古楽フェスティヴァルに日本代表として参加し、ケネス・ギルバートらとともに世界の9人のチェンバリストの１人に選ばれる。92年米国バークレー古楽フェスティヴァルに最年少の独奏者として招かれる。93年ロンドン・ウィグモアホールでデビュー・リサイタル。99年コレギウム・ムジクム・テレマンを率いてドイツ招聘演奏で高い評価を得る。03年より東京国立博物館の室内楽コンサートに出演。同年ライプツィヒでのバッハ・フェスティヴァルに招聘される。04年文化庁芸術祭大賞受賞。今までに多くのCDをリリースし音楽誌特選盤に選ばれる。08年度音楽クリティッククラブ賞受賞。09年チェコ共和国にてソロ・コンサートが開催され好評を博す。同年生誕350年にあたるH.パーセルと没後250年にあたるＧ．Ｆ．ヘンデルのCDをそれぞれリリース、2枚とも同時にレコード芸術誌特選盤となり話題を呼ぶ。パーセルのCDは第47回レコード・アカデミー賞（音楽之友社）に輝く。
浜松市楽器博物館所蔵チェンバロでのレクチャーコンサートは数多く、CDは第３番「チェンバロ〜珠玉のバロック小品集〜」、第８番「百合の花ひらく〜クープラン作品集〜」、第13番「三美神〜18世紀ヴェルサイユ・クラヴサン音楽の美の世界〜」、第24番「ウィーン、わが夢の街〜オペレッタ・オン・ブランシェ〜」、第25番「バッハ・オン・ブランシェ〜もてなしのバッハ〜」、第36番「デュフリ全集Ｉ」、第37番「デュフリ全集II」。
川田知子（Ｖｎ）：東京生まれ。4歳よりヴァイオリンを始め、東京芸術大学附属高等学校を経て東京芸術大学に入学。在学中の1989年に奨学金を得てアスペン音楽祭に参加。同年第36回パガニーニ国際コンクール5位入賞。1990年アラスカ・アンカレッジ音楽祭に東京チェンバー・ソロイスツのメンバーとして招かれ、イタリアのキジアーナ音楽院室内楽サマー・コースではディプロマ名誉賞受賞。1991年東京芸術大学を首席で卒業。同年第5回シュポア国際コンクールにて優勝。1992年ＮＨＫso.との共演の他、バルセロナ市立o.、サンクトペテルブルクso.、 モスクワpo.などの日本公演にソリストとして起用された。1999年4月サンクトペテルブルクso.の定期演奏会に招待され、大成功を収めた。2002年デビュー10周年を迎え札幌及び東京(トッパンホール)でリサイタルを行う。徹頭徹尾一時も欠かさない集中力でイザイの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ全６曲を見事に弾き切り、大絶賛を浴びる。2003年度第33回エクソンモービル音楽賞、洋楽部門奨励賞を受賞。毎年宮崎国際音楽祭に招かれている他、チェンバロの中野振一郎とのデュオも高く評価されている。リリースされたCDは、「小林道夫の芸術III〜モーツァルト：ピアノとヴァイオリンのためのソナタ」（MM-2018)、「ヴィターリ：シャコンヌ〜ヴァイオリン作品集〜」（MM-2051）、「Ｊ．Ｓ．バッハ：ヴァイオリン・ソナタ第４番他/チェンバロ：中野振一郎」(MM-2056)などがある。音楽的にもますます円熟味を増し、幅広い分野での活躍が注目されている。これまでに、小林武史、澤和樹、田中千香士、原田幸一郎、堀正文の各氏に師事。
カメラータ・トウキョウ
ドビュッシー/Ｒ．オーリッジ：象たちのトーマイ (1913/2006)
ドビュッシー：前奏曲集第２巻 (1911-13) /ハイドンをたたえて(1909) /
スケッチブックから(1904) /仮面(1903-04) /レントよりなお遅く(1910) /
石炭の明かりに照らされた夕べ(1917) /英雄たちの子守歌(1914) /
「負傷者の衣服」のための作品(1915) /エレジー(1915)
青柳いづみこ（Ｐ）
青柳いづみこ（ピアニスト/文筆家）：安川加壽子、ピエール・バルビゼの各氏に師事。1989年、論文「ドビュッシーと世紀末の美学」により東京藝術大学より学術博士号。90年、平成2年度文化庁芸術祭賞。演奏と執筆を両立させる希有な存在として注目を集めており、これまでリリースした８枚のCDが『レコード芸術』誌で特選盤となるほか、師安川加壽子の評伝『翼のはえた指』（白水Uブックス）で第９回吉田秀和賞、祖父の評伝『青柳瑞穂の生涯』（平凡社ライブラリー）で第49回日本エッセイストクラブ賞、『６本指のゴルトベルク』（中公文庫）で第25回講談社エッセイ賞を受賞。
2012年秋には、『ドビュッシーとの散歩』（中央公論新社）の刊行が予定されている。カメラータより2008年にリリースされた７枚目のCD『ドビュッシーの時間/版画・練習曲集』は同年日本レコード・アカデミー賞にノミネートされた。2010年リリースのアルバム『ロマンティック・ドビュッシー』も、その親しみやすい語り口により、各紙誌で絶賛された。本作が10枚目のアルバムとなる。大阪音楽大学教授、神戸女学院大学大学院講師。日本ショパン協会理事。
オタール・タクタキシヴィリ：フルート・ソナタ / ローウェル・リーバーマン：フルート・ソナタOp.23
エディソン・デニソフ：フルート・ソナタ / ロバート・ムチンスキー：フルート・ソナタOp.14
フランク・マルタン：フルートとピアノのためのバラード / エルディン・バートン：ソナティナ
ギゼラ・マシャエキ＝ベア（Ｆｌ） 森 美加（Ｐ）
ギゼラ・マシャエキ＝ベア（Ｆｌ）：ドイツのパッサウに生れる。1983年から85年まで、ザルツブルク・モーツァルテウム音楽院に在学、ウィーン国立音楽大学にてヴォルフガング・シュルツに師事。ペーター・ルーカス・グラフ、オーレル・ニコレのマスター・クラスを受講。ウィーン室内o.及びウィーン・トーンキュンストラーo.の首席フルート奏者を経て、1991年にウィーン国立音楽大学にてヴォルフガング・シュルツのアシスタントとなる。1993年には、スイスに滞在し、チューリヒ歌劇場o.のソロ・フルート奏者を務めながらオーレル・ニコレのもとでさらに研鑽を積む。2005年、ウィーン国立音楽大学准教授、2009年にはヨゼフ・ハイドン・コンセルヴァトリウム准教授に就任。これまでに数多くの賞を受賞。ヴォルフガング・シュルツ、エマヌエル・パユ、ハンスイェルク・シェレンベルガー、ハインリヒ・シフ、クレメンス・ハーゲン、森美加、ラファエル・フリーダーらと共に、またカペラ・アンドレア・バルカ（アンドラーシュ・シフ創設）といったオーケストラと共に、ヨーロッパ各国をはじめ、日本、アメリカで精力的に演奏活動を展開し、レコーディングも多数行っている。
森 美加（Ｐ）：東京芸術大学附属音楽高校を経て同大学卒業。その後ウィーン国立音楽大学にてハインツ・メディモレック教授に師事。教授全員一致の最優秀にて卒業。在学中より数々のコンサートに出演、カーネギー・リサイタルホール、ウィーン・コンツェルトハウス、楽友協会ブラームスザール、東京文化会館等内外著名ホールにてリサイタル及び室内楽演奏会を精力的に行なう。1989年より草津国際音楽アカデミー＆フェスティヴァルに出演。数々の世界的奏者との共演を重ね、常に高い評価を得ている。ウィーン国立音楽大学伴奏専任講師。
ソニトゥス・ヴィターリスＩ(*)〜ヴァイオリンとピアノのための/
ソニトゥス・ヴィターリスII(*)〜ヴァイオリンとピアノのための/
ソニトゥス・ヴィターリスIII〜ヴァイオリン独奏のための/
ソニトゥス・ヴィターリスIV(*)〜ヴァイオリンとピアノのための/
ソニトゥス・ヴィターリスV(*)〜ヴァイオリンとピアノのための/
２台のヴァイオリンのための「舞踊組曲〜I love Lucy」(#)
〔Ｉ.サンセット・ブルース/ II.風のワルツ/III.ルーシーのタンゴ〕
渡辺玲子（Ｖｎ） 加藤知子（Ｖｎ;#） 寺嶋陸也（Ｐ;*）
渡辺玲子（Ｖｎ）：超絶的なテクニック、玲瓏で知的な音楽性、切れ味鋭い官能性と幅広いレパートリーで、世界のヴァイオリン界をリードする逸材。1984年ヴィオッティ、86年パガニーニ両国際コンクールで最高位を受賞。これまでにワシントン・ナショナルso.、ロサンゼルスpo.、セントルイスso.、ヴァンクーヴァーso.、フィルハーモニアo.、BBCso.、ウィーン・トーンキュンストラーo.、ロシア・ナショナルo.、バンベルクso.、NHKso.、香港po.などと共演。中でもシノーポリ指揮ドレスデン・シュターツカペレ、サンクトペテルブルクso.との共演はCDもリリースされ、好評を博した。2012年6月無伴奏CD『SOLO』をリリース、翌7月には無伴奏リサイタルを行い成功を収めた。2005年第35回エクソン・モービル音楽賞奨励賞受賞。ニューヨーク在住。使用楽器は、日本音楽財団より貸与された1736年製グァルネリ・デル・ジェス「ムンツ」。秋田の国際教養大学特任教授（秋学期）。
汽車（文部省唱歌/作詞不詳/大和田愛羅/編曲：糀場富美子）/たこのうた（文部省唱歌/編曲：糀場富美子）/
村の鍛冶屋（文部省唱歌/編曲：大竹くみ）/めえめえ児山羊（藤森秀夫/本居長世/編曲：北爪道夫）/
椰子の実（島崎藤村/大中寅二/編曲：北爪道夫）/冬景色（文部省唱歌/編曲：鷹羽弘晃）/
一番星みつけた（文部省唱歌/生沼勝/信時潔/編曲：鷹羽弘晃）/
ふじの山（文部省唱歌/厳谷小波/作曲不詳/編曲：大竹くみ）/村祭り（文部省唱歌/編曲：糀場富美子）/
夕焼け小焼け（文部省唱歌/中村雨紅/草川信/編曲：糀場富美子）/案山子（文部省唱歌/編曲：糀場富美子）/
故郷（尋常小学唱歌（高野辰之/岡野貞一/編曲：大竹くみ）/どこかで春が（百田宗治/草川信/編曲：鷹羽弘晃）/
３つの太郎のうたメドレー（編曲：鷹羽弘晃）
〔浦島太郎（文部省唱歌）/金太郎（石原和三郎/田村寅蔵）/桃太郎（尋常小学唱歌/作詞不詳/岡野貞一）〕/
赤とんぼ（三木露風/山田耕作/編曲：北爪道夫）/あの町この町（野口雨情/中山晋平/編曲：鷹羽弘晃）/
雨降りお月さん（野口雨情/中山晋平/編曲：糀場富美子）/アメフリ（北原白秋/中山晋平/編曲：糀場富美子）/
波浮の港（野口雨情/中山晋平/編曲：北爪道夫）/旅人の歌（野口雨情/中山晋平/編曲：大竹くみ）/
出船の港（時雨音羽/中山晋平/編曲：大竹くみ）/砂山（北原白秋/中山晋平/編曲：大竹くみ）/
東京音頭（西條八十/中山晋平/編曲：北爪道夫）
大谷研二 指揮 金田典子 指揮 NHK東京児童cho. 古高晋一、斎木ユリ（Ｐ）
NHK東京児童合唱団：1952年、「少年少女に豊かな心を」という願いから、NHKの教育番組と子ども番組の充実を目的として設立。以来、NHKのさまざまな番組への出演はもとより、海外の合唱団との交流、国内主要オーケストラとの共演など活動の幅を広げている。BBC世界アマチュア合唱コンクール第2位、ゾルターン・コダーイ生誕100年記念国際合唱コンクール青少年部門第1位・総合部門グランプリ、EBU主催世界合唱コンクール児童合唱部門第1位など多数のコンクールで入賞。国内においても2000年に「花とライオン児童合唱音楽賞」、2003年に「童謡文化賞」等を受賞、児童文化の向上に貢献している。
ダルゴムイシスキー/リスト編曲：タランテラ S483, LW A291 (1879)
ドニゼッティ/リスト編曲：ポジリポの夏の夜 S399, LW A44 (1838)
〔Ｉ.舟人（舟歌）/ III.ビアソーネの塔（ナポリ風カンツォーネ）/II.ビーチェの息吹き（ノットゥルノ）〕
ロッシーニ/リスト編曲：「音楽の夜会」S424, LW A36 (1837) より
〔第２番「ヴェネツィアの競艇」/第９番「踊り─ナポリ風タランテラ」/第４番「ゴンドラの舟遊び」〕
ナポリ風カンツォーネ S248ii, LW A85（完成年不祥 1842もしくは1848)
オーベール/リスト編曲：
歌劇「ポルティチのもの言わぬ娘」による華麗なるタランテラ S386, LW A125 (1846) /
「ヴェネツィアの謝肉祭」による変奏曲 S700, LW Q7（完成年不祥 1843a）
キュイ/リスト編曲：タランテラS482, LW A327 (1885)
シューベルト/リスト編曲：ゴンドラの舟人 (Op.28, D.809) S559, LW A46 (1838) /
悲しみのゴンドラ II S200ii, LW A319b (1885)
リスト：リヒャルト・ワーグナ、ヴェネツィアS201, LW A320 (1883) /
ヴェネツィアとナポリ（巡礼の年第２年補遺）S162, LW A197 (1859)
コスタンティーノ・カテーナ（Ｐ）
コスタンティーノ・カテーナ（Ｐ）：４歳でピアノを始める。地元の音楽学校でルイジ・ダスコリに師事。その後、コンスタンティン・ボギーノ、ブルーノ・メッツェーナ、およびボリス・ベクテレフのもとで研鑽を積む。アルド・チッコリーニおよびホアキン・アチューカロとの出会いも、音楽を学ぶ上で重要な転機となった。多数の国内外コンクールで入賞。ヨーロッパ、オーストラリア、日本、米国、ロシアで、ダンテ・アリギエーリ協会、イタリア文化会館、アンジェリカ・コスタンティニアナ・アカデミー、ラヴェッロ国際音楽祭、草津夏期国際音楽フェスティヴァル、ケネディ・センター、チャイコフスキー記念モスクワ音楽院など、主要な音楽文化団体・機関、音楽祭から招かれて演奏。カメラータ・トウキョウでは、フランツ・リストのヴァイオリンとピアノのための作品全集をマウロ・トルトレッリと共にレコーディング。コセンツァのジャコマントニオ音楽院でピアノ科教授を務めている。
アリア「愛ゆえに私の救い主は死のうとしている」（マタイ受難曲 BWV244より）
（フルートとクラヴィオルガン版編曲：クラウディオ・ブリツィ）/
ソナタ ト長調 BWV 1027, 1039（BWV1027, 1039混合版編曲：クラウディオ・ブリツィ）/
アリア「元気を出しなさい、貴方の救い主が扉を叩く」（カンタータ「装いせよ、おお、わが魂よ」 BWV180より）
（フルートとクラヴィオルガン版編曲：クラウディオ・ブリツィ）/
パルティータ イ短調 BWV1013（フルート・ソロ）/ソナタ ロ短調 BWV1030/ソナタ ホ短調 BWV1034/
カンタータ「神なしたもう御業こそいと善けれ」BWV100〜第３曲
（フルートとクラヴィオルガン版編曲：クラウディオ・ブリツィ）/
ソナタ イ長調 BWV1032/ソナタ ホ長調 BWV1035
マリオ・アンチロッティ（Ｆｌ） クラウディオ・ブリツィ（クラヴィＯｒｇ）
マリオ・アンチロッティ（Ｆｌ）：フルート奏者としてだけでなく、オーガナイザーやディレクターとしても、現在、イタリアで最も重要な音楽家の1人。彼の名声は広く知れわたり、グローバルな活動を展開している。イタリアのフィレンツェ音楽院でルイージ・ダッラピッコラ、ロベルト・ルピなど著名な音楽家の元で研鑽を積み、その後ローマへ移り、セヴェリーノ・ガッゼローニとともにRAI国立so.やローマ聖チェチーリアo.の首席フルート奏者を務めた。その後はソロ活動に専念し、アッカルド、ムーティ、ベリオ、ペトラッシ、ペンデレツキ、シャリーノ、スピヴァコフなどの著名な音楽家や、カンブルラン、スダーン、ジェルメッティ、ムハイ・タンといった指揮者と共演、また後進の指導に情熱を注いでいる。2012年3月にイタリアの音楽雑誌『アマデウス』から全曲バッハ作品で構成したCDをリリースした。
〔第30番 ホ長調 Op.109 /第31番 変イ長調 Op.110 /第32番 ハ短調 Op.111 〕
澤 千鶴子（Ｐ）
澤 千鶴子（Ｐ）：東京芸術大学附属高校を経て同大学およびイタリアのアカデミア・サンタ・チェチーリア音楽院（ローマ）マスターコース卒業。同音楽院副総長グィード・アゴスティ氏のもとで研鑽を積む。1978〜80年、シエナのキジャーナ音楽院において最優秀賞、奨学金受賞。1980年、同学院栄誉褒賞受賞。在伊中、イタリア各地でリサイタル、TV出演等、広く活動する。ソリストとして1982年、日本でデビュー。ベートーヴェン、ブラームス、ドビュッシーの解釈には定評がある。グィード・アゴスティ作曲「５つのバガテル」、ニーノ・ロータ作曲「BACHの名による変奏曲とフーガ」の日本初演を手がける。1995年アメリカでソリストとしてデビューし、これまでミシガン、ノースカロライナ、テキサス各州で演奏。ソロCDには雑誌『レコード芸術』で準推薦盤となった「ドビュッシー・アルバムΙ」（ライヴノーツ）がある。
1990年、フルーティストのリオーン・バイシーとクラリネット奏者のマイクル・ウェブスターと共に「ウェブスタートリオ」を結成。以後20年にわたり日本全国で公演。アメリカではテキサス、ニューハンプシャー、ニューヨーク各州で公演し好評を博す。2009年、トリオは東京文化会館において一柳慧作曲「トリオ・ウェブスター」（委嘱作品）を世界初演した。トリオのCDには「ソナタ蝶々夫人」（ライヴノーツ）及び、ジュディ・シャーマンがプロデュースした「ウィーンからブダペストへ」（カメラータ・トウキョウ）がある。
日本へ/ヴィヴァルディ：「四季〜春/ラス・マルガリータス/オリバンカンニ/ソル・アル・ソン/
マイ・フェイヴァリット・シングス/ダンソン・ア・ラ・ルス/コモ・フエ/ユナイト・アス/熊野/マンテカ
深津純子（Ｆｌ/Ｖｏ） 奥山勝（Ｐ/シンセ） 高橋佳輝（ベース）
ロドゥイ・ヌネス（Ｄｒ） 後藤嘉文（Ｐｅｒｃ） カブラレス（Ｖｏ）
ＦＯＮＴＥＣ
弦楽のための、369 B氏へのオマージュ (2006) (*) /
逆シュミレーション音楽「村松ギヤ（春の祭典）」広島風(2003) (#) /
オーケストラのための、村松ギヤ・エンジンによるボレロ(2003) (+)
秋山和慶 指揮(*) 野平一郎 指揮(+) 東京so.(*/+)
広島大学学生有志（代表：志賀有希子）(#)
＜コンピュータ音楽の第一人者＞というイメージの強い作風にあって、オーケストラ曲を中心とする本CDは異色のタイトルであることは間違いない。また、作曲に使われたアルゴリズムを視覚化するデザインも刺激的。「基本はロック」と自認する作曲者の魂は健在。
赤ずきんちゃん伴奏器 (*)
赤ずきんちゃん伴奏器（メゾ・ソプラノとコンピューター制御による自動ピアノのための）/
ディテュランブ（テープのための）/夢のガラクタ市〜前奏曲とリート（ハープとコンピューターのための）/
歌えよ、そしてパチャママに祈れ〜ボリビアの歌に寄せる二つの物語
（クラリネット、ホルン、ファゴット、弦楽五重奏とエンドレステープのための）
東の唄 (#)
２台のピアノと１人のピアニストのための「東の唄」/
ヴィオラ・ダ・ガンバとチェンバロのための「私の好きなコルトレーンのもの」/
ピアノ・アンサンブルとコンピュータのための「東のクリステ」/カウントダウン/「東の唄」徹底解説
モシュコフスキ：15の練習曲
（監修：藤原亜美）
コウベレックス
佐藤眞：混声合唱組曲「若人のうた」
高田三郎：混声合唱組曲「心の四季」
椰子の実/思い出の子守歌/蛇祭り行進/さくら/
ラスト・ワルツ/星の界/庭の千草/故郷を離るる歌/
さくら（ボーナス・トラック）
神戸市混声cho.
沢田真智子、
宮下恵美（Ｐ）
昭和39年に作曲された佐藤眞の「若人のうた」は、当時では独創的で斬新な名作といわれ、その迫力とダイナミズムは、それぞれの主題が聴く人にまっすぐと伝わってきて壮快。また、７つの風景からなる組曲「心の四季」混声版（高田三郎作曲）は今回、宇野の初めての録音で、声とピアノの絶妙なバランスは美しく安定感がある。「椰子の実」「庭の千草」は、ゆったりと情景を味わうことができ、女声アカペラとソプラノ独唱による「さくら」は、あらためて日本古謡の美しさを心に刻んでくれる。ビロードのようなピアニシモで大人の愛がささやかれる「思い出の子守歌」は聴きどころ。宇野の音楽的な要求に見事に応えて、当合唱団の良さである爽快さと聴く人への温かいサービス精神が録音に表れている。
ＦＡＲ ＥＡＳＴ ＭＡＮＡＧＥＭＥＮＴ
じゃんぴょん/だいじなもの/
じゃんぴょん（カラオケ）/だいじなもの（カラオケ）
ＳＯＮＡＲＥ
〔第13番 ニ短調 KV173 /第23番 ヘ長調 KV590 「プロイセン王第３番」〕
藤原浜雄、鈴木理恵子（Ｖｎ） 鈴木康浩（Ｖａ） 毛利伯郎（Ｖｃ）
藤原浜雄（Ｖｎ） 鈴木康浩（Ｖａ） 毛利伯郎（Ｖｃ）
ＦＬＯＲＥＳＴＡＮ
織田英子：トランペットが吹きたい / 織田祐亮：茜色のロマンス
アイルランド民謡（織田英子）：グリーンスリーヴス / 荒井由美（織田英子）：海を見ていた午後
井上陽水（織田英子）：傘がない / さだまさし（織田英子）：秋桜
織田英子：正午の空想 / ニニ・ロッソ（織田英子）：夜空のトランペット
大塚 茜：酔いどれポルカ / 織田英子：ミッドナイトコール/風/ロマンス
武満 徹（織田英子）：明日ハ晴レカナ曇カナ/小さな空/ワルツ / 織田英子：大宮行進曲
織田準一（Ｔｐ） 小木曾美津子（Ｐ）
著書に「オリパパのトランペットが吹きたい」（音楽の友社刊）CD/楽器に「オリパパの魅惑のトランペット」「オリパパベスト」（各ヤマハミュージックメディア刊）、トランペット超名曲集「オリパパ＆オリママのトランペットが吹きたい」（音楽の友社刊）他多数。使用楽器：ヤマハ YTR-8335RGS。