コジマ録音ALCD-1001 は当店未案内旧譜。 | ||
| 武久源造～鍵盤音楽の領域 Vol.1 スウェーリンク：我が若き命は絶え / ブル：王の狩 / 作者不詳：ラ・ミ・レの上で コッター：コッハースペルガー・スパニエラ / シュリック：優しきマリア / フローベルガー：組曲第15番 カバニリェス：パッサカリェ第２番 / Ｄ．スカルラッティ：ソナタ〔イ長調 K208 /イ長調 K209 〕 Ｆ．クープラン：恋やつれ / バッハ：平均律クラヴィーア曲集第１巻 ～前奏曲とフーガ第８番 変ホ短調 BWV853 / トリオ・ソナタ 変ホ長調 BWV525 (*) 武久源造（Ｃｅｍｂ/Ｏｒｇ） 小島芳子（Ｃｅｍｂ;*） | ||
| 録音：1991年6月。レコード芸術誌「レコード・アカデミー賞」ノミネート盤。『このアルバムは、1992年5月25日の発売時から20年以上にわたって皆様にご愛聴頂いておりましたが、お陰様で、印刷用の版が摩耗して使用できなくなるほどに版を重ねてまいりました。そこで、オリジナル盤のデザインをご担当頂いた辻修平さんにアルバムのリ・デザインをお願いし、この度、オリジナル盤を内包するような新たなデザインのジャケットに身を包んだリニューアル版／盤が再登場致しました。』『なお、音源には手を加えておらず、価格や品番、JANコード等の仕様にも変更はございません。』 | ||
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ジャン＝フィリップ・ラモーの肖像～ジャン＝フィリップ・ラモー(1683-1764)： クラヴサン曲集第１巻(1706)より〔前奏曲/サラバンド１＆２〕/ クラヴサン曲集(1724, 1731)より〔田舎風/鳥たちの呼び交わし/ロンドーによるミュゼット/タンブラン〕/ 新クラヴサン組曲(1728頃)〔組曲 イ短調/組曲 ト長調〕/王太子妃(1747) 崎川晶子（Ｃｅｍｂ） | ||
| 録音：2014年3月31日、4月2日、4日、8日、シャルトル博物館、フランス。使用楽器： Christian Kroll (1776)。没後250年のラモー・イヤーの後半を飾るクラヴサン作品集。フランス・シャルトル博物館に所蔵される名匠クリスティアン・クロル製作のピリオド楽器が、300年の時を超えて煌めく音色によって新鮮な発想と創意に満ちたラモーの音楽世界へと聴き手を誘い込む。演奏はレコードアカデミー賞受賞の崎川晶子。その指先から紡がれる繊細な音楽はフランス・バロックの雅を現代に輝かせる。 | ||
| マンハイム宮廷の栄華～シュターミッツの管弦楽 ヤン・スタミツ〔ヨハン・シュターミッツ〕(1717-1757)：クラリネット協奏曲 変ロ長調 カレル・スタミツ〔カール・シュターミッツ〕(1745-1801)： ヴァイオリンとクラリネットのための協奏曲 変ロ長調 ヤン・スタミツ〔ヨハン・シュターミッツ〕：マンハイム交響曲集〔第１番 ト長調/第２番 イ長調/第３番 変ロ長調〕 タラス・デムチシン（Ｃｌ）指揮響ホール室内合奏団 ナザール・ヤスニツキー（Ｖｎ） オスカー・マーティン（Ｃｅｍｂ） | ||
| 録音：2013年8月7日、末永文化センター、福岡、ライヴ。あのモーツァルトをも魅了し、当時ヨーロッパ随一と謳われたマンハイム宮廷楽団。その実力派集団を育て上げたヨハン・シュターミッツと息子カールの協奏曲や交響曲は、進歩的な様式と卓越した管弦楽法によってヨーロッパ全土を席巻した。とりわけ、クラリネットの地位を高め、オーケストラ編成を充実させた功績は特筆すべきものがある。その後の音楽史を決定づけた18世紀マンハイムの音楽の魅力を、九響首席クラリネット奏者タラス・デムチシンと、北九州市を拠点に活躍著しい「響ホール室内合奏団」の活気あふれる演奏が伝える。 | ||
カメラータ | ||
| 池辺晋一郎(1943-)： 交響曲第８番「大地/祈り」(2013)（神奈川フィル委嘱作品・世界初演）〔Ｉ. 大地から/ II. / III. 祈り〕/ ピアノ協奏曲第３番～左手のために「西風に寄せて」(2013)（舘野泉左手の文庫助成作品・世界初演）/ 交響曲第９番～ソプラノ、バリトンとオーケストラのために(2013) （東京オペラシィコンサートホール開館15周年記念委嘱作品・世界初演） ［Ｉ. 「世界の最初の一日」/ II. Splash / III. 「遠くからの声」「森をでて、どこへ」/ IV. 「世界はうつくしいと」/ V. Choral / VI. 「人の一日に必要なもの」「切り株の木」/ VII. 「むかし、私たちは」/ VIII. 「立ちつくす」「春のはじまる日」/ IX. 空と土のあいだで〕 金聖響指揮神奈川po. 舘野泉（Ｐ） 野津如弘指揮ラ・テンペスタ室内o. 幸田浩子（Ｓ） 宮本益光（Ｂｒ） 下野竜也指揮東京so. | ||
| 録音：2013年11月、東京、他、ライヴ。1980年代初頭から、「社会」と「個」をテーマに社会的メッセージ性の強い作品を発表してきた池辺晋一郎。『この探求の行方が、あの「東日本大震災」（3・11）で断ち切られた』。『大自然と対峙する時、「個」も「社会」もほとんど無力だ。なのに人間は今、この星を征服したかのような驕りで麻痺しているのではないか。このことに関する思考を交響曲のテーマとしなければ……』。こうして、「大自然と人間」という新たな視座もと、池辺が70歳を迎えた2013年に、交響曲第８番、第９番、そしてピアノ協奏曲第３番が誕生した。これら３作品の世界初演をライヴ収録した、池辺晋一郎の現在を伝える記念碑的CD 。池辺晋一郎（作曲）：1943年水戸市生まれ。1967年東京藝術大学卒業。1971年同大学院修了。1966年日本音楽コンクール第1位。同年音楽之友社室内楽曲作曲コンクール第1位。1968年音楽之友社賞。以後ザルツブルクTVオペラ祭優秀賞、イタリア放送協会賞3度、国際エミー賞、芸術祭優秀賞4度、尾高賞2度、毎日映画コンクール音楽賞3度、日本アカデミー賞優秀音楽賞9度などを受賞。1997年N響有馬賞、2002年放送文化賞、2004年紫綬褒章、2011年横浜文化賞。作品：交響曲Ｉ～Ⅸ、ピアノ協奏曲Ｉ～III 、チェロ協奏曲、オペラ『死神』『耳なし芳一』『鹿鳴館』『高野聖』ほか管弦楽曲、室内楽曲、合唱曲、邦楽曲など多数。映画『影武者』『楢山節考』『うなぎ』他約70本、俳優座・文学座・無名塾他演劇音楽約470本、TV『独眼竜政宗』『澪つくし』『元禄繚乱』『未来少年コナン』などの音楽。著書多数。現在東京音楽大学客員教授、横浜みなとみらいホール館長、東京オペラシティ・ミュージックディレクター、石川県立音楽堂洋楽監督、世田谷区音楽事業部監督、文化庁国民文化祭実行委員会副会長、日中文化交流協会理事長、新国立劇場、東京so.、放送文化基金他の理事、評議員など。世界平和アピール七人委員会委員。2009年3月まで13年間TV「N響アワー」の司会。 | ||
| アンドレ・ジョリヴェ：フルート作品集 フルート・ソナタ/５つの呪文(*) /リノスの歌/カブリオール/ファンタジー・カプリース ジャン・フランセ：ディヴェルティメント ギゼラ・マシャエキ＝ベア（Ｆｌ） 森美加（Ｐ;*以外） | ||
| 録音：2014年4月、ウィーン。（ジョリヴェの作品は）西洋音楽の潮流に囚われないスタイルが特徴で、原始的でどこかエスニックな雰囲気が漂うものが多い。フルートのための作品も例外ではなく、彼が執着した呪文や魔術などをテーマにした霊感溢れる作風で書かれている。フルートという楽器は、洋の東西を問わず、昔から幽霊を連想させる存在として扱われてきた歴史があるので、ジョリヴェはその神秘的で聖なる響きを作品で利用しようとしたに違いない。［佐伯茂樹/曲目解説より］ ウィーンを中心に活躍するギゼラ・マシャエキ＝ベアと森美加が、息のあった完璧なテクニックでジョリヴェの世界をお届けする。表情豊かで楽しいフランセの「ディヴェルティメント」も合わせてお楽しみ頂きたい。ギゼラ・マシャエキ＝ベア（Ｆｌ）：ドイツのパッサウ生れ。1983年から85年までザルツブルク・モーツァルテウム音楽院に在学、ウィーン国立音楽大学にてヴォルフガング・シュルツに師事。ウィーン室内o. 及びウィーン・トーンキュンストラーo. の首席フルート奏者を経て、1991年にウィーン国立音楽大学にてヴォルフガング・シュルツのアシスタントとなる。1993年にはスイスに滞在、チューリヒ歌劇場o. のソロ・フルート奏者を務めながらオーレル・ニコレのもとでさらに研鑽を積む。2005年、ウィーン国立音楽大学准教授、2009年にはヨゼフ・ハイドン・コンセルヴァトリウム准教授に就任。ヴォルフガング・シュルツ、エマヌエル・パユ、ハンスイェルク・シェレンベルガー、ハインリヒ・シフ、クレメンス・ハーゲン、森美加、ラファエル・フリーダーらと共に、またカペラ・アンドレア・バルカ（Ａ．シフ創設）といったオーケストラと共に、ヨーロッパ各国をはじめ、日本、アメリカで精力的に演奏活動を展開している。森美加（Ｐ）：東京芸術大学附属音楽高校を経て同大学卒業。その後ウィーン国立音楽大学にてハインツ・メディモレック教授に師事。教授全員一致の最優秀にて卒業。在学中より数々のコンサートに出演、カーネギー・リサイタルホール、ウィーン・コンツェルトハウス、楽友協会ブラームスザール、東京文化会館等内外著名ホールにてリサイタル及び室内楽演奏会を精力的に行なう。1989年より草津国際音楽アカデミー＆フェスティヴァルに出演。数々の世界的奏者との共演を重ね、常に高い評価を得ている。ウィーン国立音楽大学伴奏専任講師。 | ||
ＦＯＮＴＥＣ | ||
| ソナタ III ～フェルナンド・ソル(1778-1839)：作品集 グラン・ソロ Op.14 /ソナタ Op.15 No.2 /グランド・ソナタ Op.22 /第２グランド・ソナタ Op.25 益田正洋（Ｇ） | ||
| 録音：2014年6月3日-5日、秩父ミューズパーク音楽堂。使用楽器： Petitjean、19世紀製作。2013年10月に「古典派以降のソナタ」に焦点を合わせた『ソナタII』（FOCD-9604）をリリースし、大きな話題を集めた日本を代表する実力派ギタリスト・益田正洋。シリーズ３作目では、「ギターのベートーヴェン」とも呼ばれ、ギター音楽史に大きな足跡を残したフェルナンド・ソルのソナタ作品を集めた。その卓越した演奏技術と豊かな音楽性をもって、この銘器の魅力を最大限に引き出した益田は、ソルをはじめとした「ギター第1次黄金期」に活躍したヴィルトゥオーソたちの姿とはっきりと重なる。ギタリストにとって必須のレパートリーのひとつであるソルの珠玉のソナタ。ギターファンのみならず、全ての音楽ファン必聴の名盤の誕生。 | ||
| 飯田真樹：ピアノ作品集 Vol.1 プレリュード/遙か-その愛/ワルツ“回想”/愛は遍く宇宙に満ちて/ラストスマイル/永遠へ/ノクターン 中根浩晶（Ｐ） | ||
| 録音：2013年9月27日-28日、12月26日-27日、碧南市芸術文化ホール、愛知県。飯田真樹は東京芸大作曲科および、同大学院作曲科修了、日本現代音楽協会主催「現音秋の音楽展」の2期連続入選を経て、1987年度日本現代音楽協会新人賞を受賞。受賞作品「萩原朔太郎の詩によるレクイエム」が第一生命ホールで初演されると共に、NHK-FM放送により全国に紹介された。作曲活動と共に音楽教育の分野にも尽力し、2008年からは金城学院大学教授に就任している。現代音楽の分野で多くの実績を積みながらも、あえてその分野から遠ざかり、独自の創作を続けてきた飯田のピアノ作品を集成。飯田自身にも多くのインスピレーションを与えた、清廉かつロマンティシズム溢れる中根浩晶の演奏が、作品の魅力をさらに引き立たせている。 | ||
| ツェルニー：125のパッセージ練習曲 | 渚智佳（Ｐ） 藤原亜美（Ｐ/監修） | |
| クラーマー＝ビューロー：60練習曲 | 渚智佳（Ｐ） 藤原亜美（Ｐ/監修） | |
| 全音楽譜出版社準拠ピアノ教則CDシリーズ。今回新たに２タイトルが加わる。解説書には、わかりやすい監修者のワンポイントレッスンを掲載。 | ||
ＭＩＴＴＥＮＷＡＬＤ長期品切だったアイテムの再プレス。旧譜はこちらから | ||
| 日本楽派シリーズ Vol.1 ～山田耕筰：室内楽作品集 弦楽四重奏曲〔第１番 ヘ長調「未完成」/第２番 ト長調/第３番 ハ短調〕/ 弦楽四重奏のためのメヌエット ニ短調/ピアノ五重奏曲 ハ長調「婚姻の響き」(*)/ ピアノのための「からたちの花」(#) /哀詩「荒城の月」を主題とする変奏曲(#) / クランフォード日記(#) 〔樹陰の午後/なきぬるる柳/舞踏曲〕 井田久美子（Ｐ;*/#） YAMATO SQ (*以外) ［浜野考史（Ｖｎ１） 石田泰尚（Ｖｎ２） 榎戸崇浩（Ｖａ） 坂田宏彰（Ｖｃ）］ | ||
| 録音：1999年10月3日、くにたち市民芸術小ホール/初発売：2000年/再プレス：2014年。おそらく全曲世界初録音だったもの。『俊英 YAMATO が描く日本弦楽四重奏史のあけぼの』（幸松 肇）。山田耕筰は日本における近代音楽の先駆者。彼の若き日の作曲である、弦楽四重奏曲をはじめとする室内楽作品は豊かなインスピレーションに溢れ、今なお、色あせることのない魅力を湛えている。その端正で文化的資産とも呼べる作品を収録。 | ||
| 日本楽派シリーズ Vol.4 ～貴志康一(1909-1937)：ヴァイオリン作品集 月/水夫の唄/竹取物語/漁師の歌/花見/龍/ヴァイオリン・ソナタ 木野雅之（Ｖｎ） 木野真美（Ｐ） | ||
| 録音：2003年5月14日-15日、余目町〔現・庄内町〕文化創造館「響ホール」、余目町〔現・庄内町〕、山形県/初発売：2003年/再プレス：2014年。『貴志と木野に共通する情感の豊かさ』（小松一彦/指揮者）。 日本の洋楽史上に大きな足跡を残した天才音楽家、貴志康一。往年の名ヴァイオリニスト、エルマンの演奏に感動してヴァイオリンを始め、戦前３度もドイツへ留学。日本で始めてストラディバリウスを購入した事でも話題になったが、1930年にはフルトヴェングラーやヒンデミットに師事し作曲家・指揮者に転進、そのずば抜けた才能と華やかな人柄で日本のみならずドイツでも天才の名を欲しいままにした。28歳という若さで夭折したとき、山田耕作などの巨匠も嘆いたという。 収録のヴァイオリン・ソナタは2001年、芦屋市の甲南学園・貴志康一記念室にて未整理書類の中から発見された幻の作品。日本フィルハーモニー交響楽団のソロ・ソンサートマスター・木野雅之と、妹でパリを拠点に活躍している木野真美による演奏。 | ||
イヤーズ＆イヤーズ・クラシックス | ||
| 佐藤久成～エヴォカシオン グレチャニノフ：瞑想曲 Op.14 / フス：エクスタシー(*) / アウリン：フモレスケ / レンバ：愛の詩 ヴォ―レ：エレジー(*) / ヴィルヘルミ：コンツェルトシュトゥック「ハンガリー風」(*)/スウェーデンの調べ シベリウス：ロマンス Op.78 No.2 / フバイ：アリオーソ Op.10 No.1 ディーク：エヴォカシオン Op.31 (*) / リャードフ：悲しみの歌 Op.67 / グリエール：ロマンス Op.3 スタトコフスキ：クラコヴィアク Op.7 / アレンスキー：子守歌 Op.30 No.3 佐藤久成（Ｖｎ） 秋場敬浩（Ｐ） | ||
| 録音：2014年4月23日-24日、キラリふじみ、富士見市民文化会館、埼玉県、セッション。(*)は世界初録音。『秘曲が次々と舞う。華やかな音楽史に、そっと寄り添う、哀しくも烈しい調べに酔いしれる。（中略）内なる尽きせぬ想いがついに溢れ出る趣。ステージで、ディスクで、佐藤久成は我が道を貫く。（中略）並外れた探求心と実践力を併せ持つ彼は、時空を超えたクラシックの名曲、人気作を奏でつつ「でも私たちは、大切な何かを忘れていませんか。失ってはいませんか」とメッセージを放ちながらヴァイオリンを弾く。妖しい音色、戯れの美学、官能性も奔放性もお任せあれの芸術観。賛辞は尽くされているように見える。しかし佐藤久成はさらなる創造の地平を拓く。（後略）』（奥田佳道/音楽評論家/ライナーノーツより抜粋） | ||
コリア音楽研究所 | ||
| 臨津江物語〔リムジン江/イムジン江〕 〔朝鮮語歌唱版［リ・ソンヒ（歌;北朝鮮放送管弦楽歌手）］/日本語歌唱版〔ザ・フォーシュリーク〕/ 管弦楽版〔金洪才 指揮東京シティpo./録音：1978年、特別演奏会、ライヴ〕/ 朴保バンド版［朴保・李政美、他（歌/演奏）］/ピアノ独奏版［尹順玉（Ｐ）］/合唱版［合唱団“うたおに "］/ ピアノ四重奏版［平壌尹伊桑四重奏団］/朝鮮語歌唱版［李明花（Ｓ;在日歌手）］/ アエ☆ユニット版［アエ☆ユニット（在日cho.グループ）］/独唱版［千恵 Lee Sadayama（Ｓ;在日歌手）］/ 朝鮮語独唱版「無言のリムジン河」［キム・オクイン］/朝鮮語独唱版［遠山洋子（歌;演歌歌手）］/ ヴァイオリン独奏版［クォン・シヒョック（Ｖｎ）］/韓国語二重奏版［イ・ヒア、ウ・カプソン（歌）］/ 朝鮮語版独唱［趙清美（歌;人民俳優・北朝鮮オペラ歌手）］/朝鮮語合唱版［平壌放送管弦楽団cho.］〕 | ||
| 1957年、詩人、朴世永（パク・セヨン）と作曲家、高宗煥（コ・ジョンファン）の手により発表された「リムジン江」は、南北戦争で生き別れになってしまった家族への想いを、北から南へ流れるリムジン江に託して、書かれたナンバー。現代に至るまで、日本においても広く愛唱されている、永遠の輝きを放つ名曲。1968年には、ザ・フォーク・クルセダーズの「帰ってきたヨッパライ」に続く２枚目のシングル「イムジン河」としてリリースが予定されたが、本CD解説書でも触れられている幾つかの問題により、発売が中止となってしまう。しかし、同曲はその後も歌い継がれ、現代に至っている。本作は、コリア音楽研究所を主宰する音楽プロデューサー李喆雨氏が、40年以上に渡って集めてきた音源を集大成したもの。作曲家 高宗煥直筆の楽譜等、歴史的な資料も交えた解説書も大変充実している。1958年の初演ヴァージョンを忠実に再現したとされる、正調「リムジン江」(M1）[1981年録音]、フォークルの発売中止を受けて、当時リリースされた幻のレコードとされる、ザ・フォーシュリークによる貴重なヴァージョン(M2)など、様々なアプローチによる、「リムジン江」を聴くことができる。2014年9月3日にはＣＤ発売を記念したコンサート（文京シビックホール）も行われ、8月26日の産経新聞文化欄において特集記事が組まれるなど、大きな話題となっている。 | ||
ＭＡ ＲＥＣＯＲＩＤＮＧＳ | ||
| Ｊ．Ｓ．バッハ：鍵盤楽器のための作品集 パルティータ第４番 ニ長調 BWV.828 /幻想曲とフーガ イ短調 BWV.904 / フランス組曲第５番 ト長調 BWV.816 /パルティータ第６番 ホ短調 BWV.830 金子陽子（Ｆｐ） | ||
| 録音：2014年7月、ポール・ロワイヤル修道院、フランス。 使用楽器：クリストファー・クラーク、2004年製作〔モデル：アントン・ヴァルター、18世紀末製作〕。エンジニア、編集、マスタリング：タッド・ガーフィンクル。録音方式：ワンポイント、5.6Mhz DSDレコーディング。マイクロフォン：米谷淳一氏による無志向性振動版、DC電源のライン出力。ケーブル：クリスタルケーブル、ステレオラボ・トンボ。フランス在住のフォルテピアノ奏者、金子陽子によるＪ．Ｓ．バッハの鍵盤作品集。録音は、天才エンジニアとして高い評価を得ているタッド・ガーフィンクル。金子陽子の繊細なタッチ、豊かな和声、煌きと閃きに富んだ演奏を見事に捉えている。バッハの鍵盤楽器のための作品は、主にチェンバロのために書かれている。しかし晩年にはフォルテピアノを知っており、使用していたと推測される。今回の録音に使用したフォルテピアノは、全体が木製で、金属枠を全く使用していないことから、倍音の構成や大きさなどは、バッハがその50年程前に弾いていたフォルテピアノにより近いと言えるだろう。金子陽子の演奏は、フォルテピアノによって生み出すことのできる、音色の豊かさを聴かせる。 | ||
日本伝統文化振興財団 〔ＬＰ〕 | ||
| 鬼太鼓座コレクション [LP 1-3]「鬼太鼓座 New」 / [LP 4-5]「伝説」 / [LP 6-7]「富嶽百景」 [LP 8-9]「怒濤万里」 / [LP 10-12]「響天動地」 鬼太鼓座〔おんでこざ〕 | ||
| 録音の良さと迫力に故長岡鉄男氏も激賞し、多くのファンを驚かした和太鼓集団「鬼太鼓座」。太鼓の連打が爆撃のごとく聴き手をおそい、三味線のバチに耳がはたかれる快感にノックアウト、さらに当時日本最大直径2.25m重さ3トンの大太鼓「大和」が炸裂する爆弾録音集、全12タイトルより制作プロデューサー藤本草氏自ら5タイトルを厳選しアルバム初LP化として満を持しての発売。究極の録音芸術として知られる一連のレコーディングだけあり、LP再生の極北と言っていい見事な仕上がり！オリジナル・ディジタル録音からアナログ・マスターテープを制作してカッティングしている。アナログ・ディスクの再生力に驚き。 | ||
ＤＩＳＣ ＣＬＡＳＳＩＣＡ | ||
| ラ・ルーチェ ショパン：トリステッツァ（別れの曲） / サン＝サーンス：夜鳴きうぐいすとバラ / デラックァ：ヴィラネル プッチーニ：ドレッタの夢 / ヘンデル：親愛なる森よ / ローザ：そばにいることは ドリーブ：カディスの娘たち / ゴダール：ジョスランの子守歌 / ドリーブ：鐘の歌 ベッリーニ：喜ばせてあげて/熱烈な願い/あなたの優しい声が / Ｊ．シュトラウスII: 春の声 土田聡子（Ｓ） 田中梢（Ｐ） | ||
| 録音：2014年。『土田聡子とは、共通の友人から紹介を受けて以来、イタリア文化会館での催しなど、共に仕事をする機会にも恵まれた。持って生まれた高音域と江戸っ子気質から、天衣無縫と思われがちだが、その実像は、既成の考え方に囚われない想像を広げ、作品を周到に磨き上げる「職人」である。このアルバム「La Luce」は、そんな土田の集大成である。私は、良し悪しでものを言うことはない。あるのは、好きか嫌いかのみ。そんな「おべんちゃらを言えないハギタ」が、率直に申し上げる。楽器を始めとするあらゆる表現手段の中で、人間の声に勝るものはない。土田のミラクル・ヴォイスを、あなた自身の耳でぜひお確かめいただきたい。』（萩田光雄/作・編曲家） 土田聡子 soprano ：東京藝術大学声楽科卒業。その後、本物の声を見つけるため、渡伊。計７年の間ミラノへ滞在し、ソプラノ歌手のリリアーナ・サピエンテにベルカントの発声、イタリア語等の発音を徹底的に直される。リリアーナの指導を受けながら、イタリアでの活動を開始。サンレモ国際音楽コンクールにて審査員特別賞、ロー国際コンクール入賞などの評価を受け、ロンバルディア州ガッララーテ市のアルテ劇場でのヴェルディ「リゴレット」ジルダ役をはじめ多数のコンサートに出演。2005年の愛知万博では、ポーランド館主催「ＥＵフェスティヴァル」に出演。また第九やミサ曲などのソリストとして、東京都so. などと共演。「木の葉が風に舞うように」のソロ・リサイタルをカザルス・ホール他にてシリーズ企画。2008年から国立能楽堂を始め、全国各地の能楽堂で、狂言とオペラの東西融合舞台にレギュラー出演。2011年より、台湾でのソロ・リサイタルなど、アジアでの活動も開始。富国生命パートナー・アーチストとして、全国各地でチャリティー・コンサートに参加、幅広く活動している。二期会会員。 | ||
ＦＬＯＲＥＳＴＡＮ | ||
| 松岡宏明/金益研二編曲：金子みすゞ歌集 帆/私と小鳥と鈴と/石ころ/不思議/曼珠沙華/わらい/仲なおり/雀のかあさん/ こころ/大漁/月日貝/星とたんぽぽ/こだまだろうか/明るい方へ しらいみちよ（歌） 金益研二（Ｐ） Ayako（Ｖｃ） | ||
| 金子みすゞの詩が時代を超えて美しいメロディーに出会った。しらいみちよのシルクのような澄んだ歌声が優しく包む。しらい みちよ [Michiyo Shirai]（歌）：風の盆(富山県八尾町の祭り)に出会って以来、日本の「静」にこだわり続け独自のジャンル「音風流」を確立する。音風流とは日本のわび・さびを音で表現した物。人と自然との共生、調和をテーマにコンサート活動と植樹活動を続けている異色のシンガー。日中友好砂漠緑化協会理事を務め、世界自然遺産会議、東アジア国立公園湿地保護会議など環境をテーマにしたイベントにも多数参加。Ｓ．スピルバーグ率いるドリームワークス制作のアニメ映画「プリンスオブエジプト」の シンガーに選ばれる。2005年1月17日、神戸市で行われた阪神・淡路大震災追悼式で追悼曲として「想春」が選ばれ献唱した。 | ||
ミューズエンターテインメイト 〔ソニー・ミュージックダイレクト〕 | ||
| パッシオーネ レオンカヴァッロ：朝の歌 / Ｍ．マリナンジェリ：最後の夜 / Ｅ．タリアフェッリ＆Ｎ．ヴァレンテ：情熱 ショパン：悲しみ（別れの曲） / Ａ．ブッツィ＝ペッチャ：ロリータ / Ｒ．ファルヴォ：彼女に告げて Ｃ．Ａ．ビクシオ：マリウ、愛の言葉を / Ｅ．デ・クルティス：泣かないお前 / Ｇ．ラーマ：静けさに歌う 作者不詳：光さす窓辺 / トスティ：理想/夢/君なんかもう/悲しみ/暁は光りから / デンツァ：妖精の瞳 ガスタルドン：禁じられた音楽 / ディ・カプア：あなたの口づけを / ダッラ：カルーソー / ララ：グラナダ 樋口達哉（Ｔ） ヴィンチェンツォ・スカレーラ（Ｐ） | ||
| オペラ界の貴公子 樋口達哉が贈る自身初のイタリア歌曲〜カンツォーネ集。彼自身が熟考を重ね選曲した珠玉の20曲は、何れも世界中のオペラ歌手達が頻繁に取り上げる名曲中の名曲ばかり。樋口達哉の共演を務めるピアニストは、ベルゴンツィ、カレーラス、リッチャレッリ、カバリエ、サバティーニ、スミ・ジョー等世界一流の歌手達から指名を受ける名手ヴィンチェンツォ・スカレーラ！まさにカンタービレでパッシオーネなアンサンブルは、もはや伴奏の息を遥かに超越し、真に有機的かつ音楽的な至高の芸術。 | ||
