ＢＲＡＶＯ ＲＥＣＯＲＤＳクラシック音楽ファンの間では知名度抜群のマンスリー・フリーマガジン「ぶらあぼ」が立ち上げたレーベル「BRAVO Records」。いま最も注目されるアーティストの新録音、続々リリース予定。 | ||
| プーランク：ヴァイオリンとピアノのためのソナタ FP 119 レントヘン：無伴奏ヴァイオリンのためのファンタジー ベートーヴェン：ヴァイオリンとピアノのためのソナタ第９番 イ長調 Op.47「クロイツェル」 アルベニス/クライスラー編曲：スペイン Op.165 〜第２曲 タンゴ 佐原敦子（Ｖｎ） 山田武彦（Ｐ） | ||
| 録音：2019年12月3日、トッパンホール、ライヴ。新レーベル、BRAVO Records第１弾リリース作品はヴァイオリンの佐原敦子とピアノの山田武彦のライヴ録音！プーランク、ベートーヴェンの有名曲の他に、佐原自身が長年にわたり追究を重ねているオランダの作曲家、ユリウス・レントヘンの無伴奏曲を収録している。演奏パートナーに、山田武彦という最良のピアニストを得て、佐原敦子の瑞々しい創造の翼が、自由に飛翔する。『日本が誇るヴァイオリニスト、佐原敦子さんの待望の新録音です。確かな演奏技術、音楽を絶えず高揚させて紡ぎ出すワクワクするような推進力。エスプリの効いたプーランクや至高の名曲、ベートーヴェンのソナタでご一緒させていただき、目の覚めるような鋭さや豊かな音楽性を共にし、幸せな気持ちを感じながら演奏いたしました。そしてロマンティシズム溢れるオランダのレントヘン――佐原敦子さんが長年取り組んでいる珠玉のレパートリーです。生き生きとした演奏が生まれ る瞬間を切り取った記録＝録音が、佐原さんの美しい音楽を私たちの身近に届けます。』（山田武彦/ライナーノートより） | ||
ＫＩＩ | ||
| ラザール・レヴィ追悼演奏会〜２台ピアノの競演 ブゾーニ：モーツァルトによるデュエット・コンチェルタンテ シューマン：アンダンテと変奏曲 Op.46 (*) シャブリエ：３つのロマンティックなワルツ(#) サン＝サーンス：ベートーヴェンの主題による変奏曲 Op.35 (+) 高橋幸子、平尾はるな（Ｐ;無印） 野辺地勝久（Ｐ;*） 山根美代子（Ｐ;#） 田中希代子（Ｐ;+） 安川加壽子（Ｐ;*/#/+） | ||
| 録音：1965年3月4日、イイノホール、ライヴ、モノラル｜おそらく初出音源｜ソース提供：安川加壽子ご遺族。フランスのピアニストで教育者、ラザール・レヴィが1964年9月に歿して半年後、その薫陶を受けた日本のピアニストたちが東京のイイノホールで追悼コンサートを催した。コンサートの前半はレヴィ作曲のピアノ曲を、後半は彼ゆかりの２台ピアノの名作を驚愕の豪華演奏家が披露している。安川加壽子はエンジニアを雇いコンサート全体を記録していた。今回はご遺族のご好意でその後半が初めて日の目をみる。安川加壽子を中心に田中希代子、野辺地勝久、山根美代子、平尾はるな、高橋幸子が４作品で競演。いずれも日本を代表するピアニストだが、２台ピアノの録音は非常に珍しく貴重。1台のピアノを連弾するのと異なり、練習にも公演にも同質のピアノを２台用意することは当時の日本で楽でなく、現在ほど実演の機会に恵まれない。そうした悪条件にもかかわらず、この6名のピアニストは驚くべき活気と、丁々発止に渡り合う演奏で２台ピアノ芸術の凄さと魅力を全開させている。まさに２台ピアノ演奏の理想形がこの時期の日本で実現していたことを示していたと伝説になったコンサートだった。田中希代子の鬼気迫る集中力、野辺地勝久の繊細極まりないロマンティシズム、平尾はるなと高橋幸子のはじけるエネルギー、山根美代子の華やかさを安川加壽子が端正に支え、少しの隙も無い見事な世界を作り上げた至宝的記録。２台ピアノの効果と魅力に目を開かせてくれるアルバム。 | ||
| 岡村喬生〜日本クラウン全録音 ■赤とんぼ/岡村喬生 日本の抒情を歌う 赤とんぼ/砂山/あわて床屋/夏の思い出/われは海の子/ペチカ/朧月夜/あの町この町/月の沙漠/ 待ちぼうけ/浜千鳥/夏は来ぬ/いちじく/早春賦/七つの子/浜辺の歌/故郷/里の秋/ みかんの花咲く丘/椰子の実/紅葉/夕焼小焼/冬景色/冬の夜/鞠と殿さま/ゆりかご ［磯崎陽一（Ｖｎ） 福本とも子（Ｖａ） 永山利彦（Ｖｃ） 白石隆（Ｆｌ） 安原理喜（Ｏｂ/イングリッシュＨｒ） 池田和彦（Ｃｌ） 森田格（Ｆｇ） 伊藤康英（Ｐ/編曲） 榊原栄（編曲）/録音：データ不詳〔1990年2月以前〕/旧CD品番： CRCC-1 ］ ■荒城の月/岡村喬生 日本の抒情を歌う II 荒城の月/ひぐらし/秋風の歌/悲しくなったときは/幌馬車/かごかき/浅間の馬子/ かやの木山/平城山/出船/鉾をおさめて/城ケ島の雨/波浮の港/ゴキブリの歌/ しぐれに寄する抒情/お六娘/丹沢/くちなし/落葉松/この道/黴/曼珠沙華/初恋/びわ ［伊藤康英（Ｐ）/録音：1993年8月9日、15日、9月10日、 IMA ホール - 光が丘 IMA /旧品番： CRCC-14 ］ ■シューベルト：歌曲集「冬の旅」 Op.89, D.911（全曲） ［高橋悠治（Ｐ）/録音：1991年6月6日、18日、27日、9月10日、 IMA ホール - 光が丘 IMA /旧品番： CRCC-9 ］ ■懐しき愛の歌 ヴォルガの舟歌/オールド・ブラック・ジョー（フォスター）/魔王（シューベルト）/シューベルトのセレナーデ/ プラター公園の春/帰れソレントへ/海に家を建てたい（ドニゼッティ）/遥かなるサンタルチア/ 懐しき愛の歌/さらば草原よ/シェナンドー/アイルランドの子守歌/ウィーン、わが夢の街/ ブラームスの子守歌/黄昏の夢（リヒャルト・シュトラウス）/ステンカ・ラージン/ トスティのセレナータ/嘆きのセレナータ（トセリ）/遥かに（トスティ）/最後の歌（トスティ） ［プラハ・スピリット・クインテット + オーケストラ イジー・ライニシュ（編曲）/ 録音：1995年8月24-29日、 IMG マルティネック・スタジオ、プラハ、チェコ共和国/旧品番： CRCC-21 ］ ■昭和を歌う 有楽町で逢いましょう/誰もいない海/上を向いて歩こう/雪の降る街を/知床旅情/ 酒は涙か溜息か/北帰行/影を慕いて/洒落男/見上げてごらん夜の星を/与作/ 北国の春/青葉城恋唄/芭蕉布/死んだ男の残したものは/さとうきび畑 ［前田憲男（編曲）/録音：1999年3月-5月、 CRS 第１スタジオ/旧品番： CRCC-30 ］ 岡村喬生（Ｂ） | ||
| 録音：［/内］｜原盤：日本クラウン。日本クラウンとキングインターナショナルのレコード会社間の垣根を越えたコラボ第２弾は、2021年1月6日に89歳の生涯を閉じた岡村喬生。イタリア歌劇団来日公演に唯一の日本人ソリストとして参加、日本を代表するバス歌手として活躍した。オペラ歌手としてのみならず、その豊かな声量と人目を引く容姿からテレビ番組の司会や役者としてのタレント活動、さらには文筆家としてもお馴染みで、昭和の時代にクラシック音楽を啓蒙した偉大な存在だった。彼はライヴ音源を好まなかったため活躍のわりにディスクは限られ、今日その美声に接する機会は残念ながら多くない。そのなかで日本クラウン制作の5枚のディスクは、岡村喬生の迫力ある歌唱と芸達者ぶりを示し、その魅力をあますところなく伝えると本人も認める名盤だった。現在入手困難なこの5枚をまとめた追悼企画。偉大なバス歌手であり、偉大なエンターテナーだった岡村喬生の永久愛蔵盤。 | ||
| ピアノ・コスモス〜現代日本ピアノ曲集 1960-69 佐藤慶次郎：カリグラフィー(*) 武満徹：コロナ 篠原真：タンダンス 入野義朗：２台のピアノのための音楽(#/+) 三宅榛名：ピアノ・ソナタ第３番(#) 松下真一：スペクトラ第２番(+) 石井真木：ピアニストと打楽器奏者のためのピアノ曲(##) 福島和夫：風の輪(#) 高橋悠治：メタテーシス 安達元彦：モノディア(**) 神良聰夫：叙唱と詠唱現代音楽(+) 野田暉行：３つの展開 Op.13 (**) |
徳丸聡子（Ｐ;*） 高橋アキ（Ｐ;無印/##） 小林仁（Ｐ;#） 本荘玲子（Ｐ;+） 平尾はるな（Ｐ;**） 有賀誠門（Ｐｅｒｃ;##） | |
| 録音：データ不明、ステレオ｜ LP リリース：1969年11月｜初CDフォーマット化｜原盤：日本クラウン。 日本クラウンが1969年11月にリリースした「ピアノ・コスモス」。1960年代に書かれた日本のピアノ曲を集めた画期的アルバムで、武満徹、高橋悠治、三宅榛名、石井眞木など12名の最新作を高橋アキ、本荘玲子、平尾はるならが演奏。武満徹の「コロナ」は図形楽譜のため演奏機会が非常に少なく貴重。この曲に協力したグラフィックデザイナーの杉浦康平がアルバム・ジャケットを担当したことでも話題となった。いわゆる典型的な現代音楽だが、これのみの音源作品も多く、再発売を待たれていた。加えて昨今、こうした音楽は以前より演奏、録音が少なくなっている傾向にあり、50年を経ていながら、全く色褪せることなく、かえって鮮烈な印象を与えてくれる。 | ||
| 田中希代子〜ピアノリサイタル ベートーヴェン：エリーゼのために WoO.59 / パデレフスキ：メヌエット Op.14 No.1 リスト：愛の夢第３番 / ショパン：前奏曲 Op.28 No.15「雨だれ」/幻想即興曲 Op.66 ウェーバー：舞踏への勧誘 Op.65 / モーツァルト：トルコ行進曲 メンデルスゾーン：紡ぎ歌 / ドビュッシー：亜麻色の髪の乙女 シューベルト：即興曲 変イ長調 Op.90 No.4 / シューマン：トロイメライ Op.15 No.7 ショパン：小犬のワルツ Op.64 No.1 / シューベルト：楽興の時第３番 田中希代子（Ｐ） | ||
| 録音：1965年5月4日、イイノホール、セッション、ステレオ｜初CDフォーマット化｜原盤：日本クラウン。田中希代子は東芝へも同様の小品集（曲目も一部重なる）を録音、1990年代後半に山野楽器がCD化していたが、別の録音。田中希代子は1950年18歳で敗戦国の焦土から単身欧州に渡りパリ音楽院に入学、5年後日本人として初めてショパン・コンクール入賞という快挙を成し遂げ、ヨーロッパで華々しい活躍をみせながらも12年後には膠原病という不治の病で演奏生命を絶たれてしまった。彼女の遺された数少ない音源を探し求める人は今も後を絶たないが、なかでも日本クラウンが1965年5月に東京イイノホールでセッション録音した名曲集の音源は、正規にCD化されることなくまさに幻の音源となっていた。それが日本クラウンとキングインターナショナルのコラボで蘇った。ライヴでの鬼気迫る演奏も魅力だが、セッション録音では田中希代子の端正で気品あふれる面をたっぷり堪能出来る。さらにウェーバーの「舞踏への勧誘」やリストの「愛の夢」、シューマンの「トロイメライ」など、他に彼女の録音を聴くことのできない作品もあるのが嬉しい限り。愛弟子の菊池洋子が心打たれる「師の思い出」を当アルバムに寄せていて、それも注目。 | ||
| 外山雄三：自作自演集 管弦楽のための「玄奥」(2015) ［2016年5月10日］/沖縄民謡によるラプソディー(1964) ［2019年8月31日］/ バレエ音楽「お夏、清十郎」〜パ・ド・ドゥ(1975) ［2019年11月21日］/前奏曲(2012/13) ［2019年2月28日］/ 交響曲（世界初演）(2018) ［2019年2月28日］/管弦楽のためのラプソディー(1960) ［2019年8月31日］ 外山雄三指揮大阪so. | ||
| 録音：［内］、ザ・シンフォニー・ホール、ライヴ。2021年現在大阪so. ミュージック・アドヴァイザーを務める外山雄三。2021年5月10日に90歳の誕生日を迎える日本現役最長老指揮者で、ますます円熟の芸を聴かせてくれる。それをお祝いしたアルバム。日本で最もポピュラーな管弦楽曲「ラプソディー」の作曲者としても有名な彼は、ほかにも興味深い作品を数多く残している。その中から選りすぐりの６作品を、自身の指揮による大阪so. の最新録音で収録。「ラプソディー」は多くの指揮者がとりあげるが、やはり説得力の違いに感動させられる。2018年作「交響曲」の世界初演時の録音や、エキゾチックな沖縄民謡が巧みなオーケストレーションで描かれる「沖縄民謡によるラプソディー」などオーケストラの効果を知り尽くした職人芸光る世界を楽しめる。注目は1975年作曲ながら、その後スコアが行方不明となっていたバレエ音楽「お夏、清十郎」。「パ・ド・ドゥ」のみながら、邦楽素材の洋楽化が興味深く、独特な世界に引き込まれる。 | ||
| フルトヴェングラー〜 Ｊ．Ｓ．バッハ：マタイ受難曲 BWV.244 〔省略15曲/一部省略９曲〕 アントン・デルモータ（Ｔ;福音史家） ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（Ｂｒ;イエス） エリーザベト・グリュンマー（Ｓ;女中 I 、ピラトの妻） マルガ・ヘフゲン（Ａ;女中 II ） オットー・エーデルマン（Ｂ;ユダ、ペトロ、ピラト） ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮 VPO 、ウィーン・ジングアカデミー、ウィーン少年cho. アントン・ハイラー（Ｃｅｍｂ） フランツ・シュッツ（Ｏｒｇ） ヴィリ・ボスコフスキー（Ｖｎ） エマニュエル・ブラベック（Ｖｃ） ハンス・レズニチェク（Ｆｌ） ハンス・カメシュ（Ｏｂ） | ||
| 録音：1954年4月14日-17日、コンツェルトハウス大ホール、ウィーン、ライヴ、モノラル｜音源提供： DISCOS, Milano ｜国内発売旧LP; セブンシーズ、 K19C-9406/8 （1984年7月21日）｜日本語帯・解説付｜歌詞・対訳・省略箇所はレーベルの WEB サイトに掲載（要・ブックレットに記載のパスワード）。 少年時代にこの曲を聴いたことが後の成長に本質的な影響を及ぼしたといわれるフルトヴェングラー。生前、多くの文献でこの曲への熱い思いや演奏論を書き記している。「神の子の苦しみ、キリストの救済史を自己の魂において深く体験し、最後の、最大の受難曲においてあの巨大な作品を創造することのできた人間、これがバッハなのだ。この大曲は、少なくとも第一音から最終音に至るまで作品に一貫するあの印象深く巨大な情念の統一性に関するかぎり、ロマン派時代の記念碑的作品であるヴァーグナーのトリスタンにのみ比せられるべきものであろう」（1948年、「音と言葉」フルトヴェングラー著・芦津丈夫邦訳・白水社刊より）「バッハは「客観的」に、つまり無表情に演奏すべきだという考え方がある。（中略）音楽文献全体の中で、バッハの受難曲以上に主観的で、個人的で、これほど完璧に感情のうちに溶けこんだ作品は存在しない。バッハはここでは、かつて存在した最大の「ロマン主義者」。これを確認することこそ、真に「客観性」を意味するといえよう。」（1939年、「フルトヴェングラーの手記」芦津丈夫・石井不二雄邦訳・白水社刊より）本ディスクは、フルトヴェングラーが亡くなる半年前、1954年復活祭週間の4月14〜17日に、ウィーン・コンツェルトハウス大ホールで、マタイ受難曲を演奏したときの記録。1979年イタリア・チェトラ社が初出音源ＬＰ（LO-508)を発売、84年に「フルトヴェングラー・エディション」シリーズで再発売（FE-34)。キングレコードでは音源の制作元ミラノのディスコスから、マスターテープの提供を受け、最初はGT-7048/50を（1979年7月21日), 再発盤はK19C-9406/8で発売（1984年7月21日)。今回使用のマスターテープ（2トラック、走行スピード38cm /秒）は再発にあたってディスコスでリマスターされた物。テープヒスやスクラッチノイズはなく、非常にききやすい音質！潤いのある自然な質感！圧倒的臨場感！これまでリリースされてきた他社盤を凌ぐ優秀音質といっても過言ではない。「「マタイ受難曲」は、天上で書かれ、フルトヴェングラーによって感動的に語られた作品。預言的な作品であり、劇的な要素に満ちている「マタイ受難曲」は、主題こそ普遍的なものだが、基本的にはゲルマン世界に属している。フルトヴェングラーの演奏には精神性が感じられるものの、ただの敬虔さだけでは終わっていない。この曲は温かい血も肉も存在する、人間の記録なのだ。」（「フルトヴェングラー グレート・レコーディングズ」ジョン・アードイン著 藤井留美訳 2000年音楽之友社刊より）VPOの雄弁な演奏とソリストの活躍には目を見張る。とりわけ、第10曲アルトのアリア「懺悔と後悔」と第12曲ソプラノのアリア「血塗られよ」におけるレズニチェク（Ｆｌ）、第26曲テノールのアリア「イエスの傍らで」でのカメシュ（Ｏｂ）、第47曲アルトのアリア「わが神よ、私を憐れんで」でのボスコフスキー（Ｖｎ） 第66曲バスのアリア「来たれ甘き十字架」におけるブラベック（Ｖｃ）など、各人の妙技には聴きほれてしまう。合唱団は豊かで力強い歌声を聞かせ、独唱者ではフィッシャー＝ディースカウのイエスが、29歳のときの録音であるにもかかわらず、その後の録音歴の中でも屈指の出来映えを見せている。グリュンマー、ヘフゲン、デルモータも虚飾を排した歌声で聴く者の心に染み入って来る。（曲番号は旧全集の楽譜による番号）上演時間上の制約なのか（メンゲルベルク盤も同様）、曲全体の悲劇性、ドラマ性を高めるためのフルトヴェングラーの意図なのか、この演奏には15曲の省略、９曲の一部省略がある。ディスコス制作のこの音源は14日の演奏を主体に制作、一部の曲は他の日(15〜17日）の演奏に差しかえられていると思われる。95年に発売されたEMI盤（ＣＤ）には２曲（第65曲、第66曲＝有名な「来たれ甘き十字架」）が入っていない。このDISCOS (CETRA)盤にはこの２曲も収録されているが、その反面、第64曲がカットされている。詳細は弊社HP (WEBサイト）に掲載している歌詞対訳をご覧頂きたい。省略箇所も明示している。 | ||
| フルトヴェングラー〜グルック：歌劇「オルフェオとエウリディーチェ」（全曲）
フェードラ・バルビエーリ（Ｍｓ;オルフェオ） ヒルデ・ギューデン（Ｓ;エウリディーチェ） マグダ・ガボリー（Ｓ;アモーレ） ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮ミラノ・スカラ座o. ＆cho. | ||
| 録音：1951年4月13日、ミラノ・スカラ座、ライヴ、モノラル｜音源提供： DISCOS, Milano ｜国内発売旧LP; セブンシーズ、 GT-7096/7 （1980年3月21日｜オリジナルLPはチェトラ LO-19 ）｜日本語帯・解説付｜歌詞・対訳はレーベルの WEB サイトに掲載（要・ブックレットに記載のパスワード）。 「オルフェオとエウリディーチェ」はオペラの改革者グルックが作曲したイタリア語歌唱の名作オペラ。「アルチェステ」「アウリスのイフィゲニア」の序曲を録音するなどグルックの音楽を重要視していたフルトヴェングラーは1951年4月に、ミラノ・スカラ座でこのオペラを取り上げた。7・11・13・15日の4日間上演され、13日の上演がRAI（イタリア国営放送）で放送。今回の音源はミラノ・ディスコス社が放送原盤から起こした物。このオペラには初演の際の「ウィーン版」をはじめとして、「精霊の踊り」などのバレエ曲や終幕での3重唱を追加してフランス語台本にした「パリ版」、ベルリオーズらの改訂による「パレタン版」、これらを調整し改訂したドゥエルフェル編の「ペーター版」などの版があるが、ここでは混合版、折衷版（主体はペーター版）で公演は行われている。フルトヴェングラーの指揮の特徴は、随所に発揮されている。第１幕葬式での合唱やバレエ「パントマイム」では荘重、厳粛な悲しみの表現。第２幕第１場での復讐の女神たち、妖霊たちの合唱や踊りでは、おどろおどろしい迫力！一転して第２場では楽園の世界、バレエ「精霊の踊り」ではなんとも素朴で美しく清純な表情をみせる。第３幕（終幕）ではバレエ「シャコンヌ」にたたみかけるような緊張感、抑制的ではあっても巨匠らしさをのぞかせる。歌手陣でひときわ輝いているのは、初日のシミオナートとのダブルキャストで、2日、目以降のオルフェオを歌ったイタリアの名ドラマティック・メッゾ、バルビエリ。有名な「エウリディーチェを失って」では豊かな声と表現力で圧巻の歌唱を披露している。アメリカの著名な音楽評論家ジョン・アードイン(1935-2001)は、ファン必読の名著で以下のように「魅力ある録音」と称賛している。「フルトヴェングラーがグルックの“静謐な明快さと高貴な華麗さ "に心惹かれ、グルック作品を古典様式の典型と考えていたことは、演奏会のプログラムからも明らか。晩年には「アルチェステ」「アウリスのイフィゲニア」の序曲がレパートリーに常時顔を出していたが、「オルフェオとエウリディーチェ」に関しては、このミラノ盤がマンハイム時代以来ひさびさの演奏だった。（中略）ミラノ・スカラ座の「オルフェオとエウリディーチェ」は、キャストに不安定な面があるにもかかわらず、魅力ある録音。フルトヴェングラーは威厳を保ちつつも柔軟に取り組んでおり、神話の根底にある人間性と犠牲的精神を充分にしみ通らせている。スカラ座o. の音は無傷とは言えないものの、ふくらみと暖かさがあり、指揮者の手によって一段上の透明さと表現力が引き出されている。この曲では、黄泉の国ハデスの暗く不気味な響きと、極楽エリュシオンにグルックが当てた光の動きが対比されねばならないが、フルトヴェングラーはその対比を見事に作り出した。全体を通して音楽は心地よく流れ、フルトヴェングラーのはっきり出るはずのテンポの揺らぎも、ここでは控えめで節度がある。オーケストラの演奏に当時の時代感覚を見いだすとすれば、それは総譜の根底に流れているとフルトヴェングラーが看破した、抑制感と美しさだろう。しかもここでは、古典的な端正さと、ロマン派的な率直さがうまく同居している。たとえば序曲は、グルックが指定したアレグロ・モルトというよりアレグロ・マエストーソであり、冒頭の＜喪の合唱＞も、引いては寄せる悲しみのため息のようだ。この演奏を聴いていると、グルックという作曲家は、バロック後期と、やがてベートーヴェンの登場によって再形成される世界にはさまれた過渡期の存在だったことがあらためて認識される。」（ジョン・アードイン著 藤井留美訳「フルトヴェングラー・グレート・レコーディングズ」音楽之友社刊、2000年)（市販）初出音源 LPとなった伊チェトラ盤(LO-19)。ミラノ、ディスコス社制作のこの音源をキングレコード（セブンシーズ・レーベル）は1980年に国内発売したが、CD化は未対応のまま。今回、このアナログテープ（2トラック、38cm /秒）から、キング関口台スタジオで41年ぶりにディジタル・リマスタリング。初のCD化になる。51年録音ということで、鮮明度は十分とは言えないが、アナログ録音の質感をだいじにした音作りになっている。版の違いで筋を追うのを日本語解説と歌詞対訳でフォロー。歌詞対訳は弊社 HP（WEBサイト）に掲載する。ファンなら待望、必聴・必携！フルトヴェングラーの遺産として大いなる価値があるCDの復活といえるだろう。 | ||
| 超絶の至芸！ 〜クナッパーツブッシュの遺産 ＃収録内容詳細はリンク先 PDF ファイル（要・閲覧ソフト）をご覧ください | ||
| 旧・ KICC-1252, KICC-1253, KICC-1254, KICC-1255 のセット化｜原盤： Affetto (ITALY), Cavia (CANADA) 。ハンス・クナッパーツブッシュ(1888.3.12-1965年10月25)の怪物的・巨大な指揮ぶりは、日本でのブームの火付け役・宇野功芳の評論と相まって、人気を爆発させ、わが国に多大なファン層を作ってきた。2015年に宇野功芳の書き下ろし解説付きでキングレコードが発売したファン垂涎の名演4タイトルが、このたび4CD集成BOXとして、キングインターナショナルより復活する。しかも宇野氏の解説はそのまま。「ワーグナーを除いた全作品の中で、クナッパーツブッシュが最も得意にしていた交響曲、ブラームスの３番の『ベスト』50年BPO盤から、『命を賭けた遊び』と称された「バーデン娘」（55年バイエルン盤）まで、宇野氏のキャッチコピーがぴったりくるクナの超絶『名演』『怪演』を本4CDで存分にご堪能頂きたい。 ＃2022年8月現在レーベル品切。 | ||
