| ブラームス： クラリネット五重奏曲 ロ短調Op.115(*)/ ホルン三重奏曲 変ホ長調Op.40(#) |
レジナルド・ケル（Ｃｌ;*） ブッシュSQ(*) オーブリー・ブレイン（Ｈｒ;#） アドルフ・ブッシュ（Ｖｎ;#） ルドルフ・ゼルキン（Ｐ;#） | |
| 録音：1937年(*)/1933年(#)。モノラル。 | ||
| レジナルド・ケル モーツァルト： クラリネット協奏曲 イ長調K.622(*)/ クラリネット五重奏曲 イ長調K.581(#)/ クラリネット三重奏曲 変ホ長調K.498(+) 「ケーゲルシュタット・トリオ」 |
レジナルド・ケル（Ｃｌ） マルコム・サージェント指揮(*) LPO(*) フィルハーモニアSQ(#) ［ヘンリー・ホルスト（Ｖｎ） アーネスト・エレメント（Ｖｎ） アントニー・ピーニ（Ｖｃ）］ フレデリック・リドル（Ｖａ;+） ルイス・ケントナー（Ｐ;+） | |
| 録音：1940年3月7日/1945年2月5日-7日/1941年1月17日。モノラル。 | ||
| ジネット・ヌヴー〜ファースト・レコーディングス(*/#) クライスラー：Grave ハ短調(*) ヨゼフ・スク（スーク）（1874-1935）： ４つの小品Op.17 より(*)［第２曲/第３曲］ ショパン（ロディオノフ編）：夜想曲第20番 嬰ハ短調(*) グルック：メロディ(*) パラディース（ドゥシュキン編）：シシリエンヌ(*) タルティーニ（クライスラー編）： コレッリの主題による変奏曲(#) ヨゼフ・ハシッド〜全録音集(+/**) エルガー：気まぐれな女Op.17(+) チャイコフスキー：メロディOp.42-3(+) マスネ：タイスの瞑想曲(+) ドヴォルザーク（クライスラー編）：ユモレスク(+) サラサーテ：祈りOp.23-1(+)/サパテアードOp.23-3(+) クライスラー：ウィーン奇想曲Op.2(+) エルガー：気まぐれな女Op.17(**) |
ジネット・ヌヴー（Ｖｎ;*/#） ブルーノ・ザイドラー＝ヴィンクラー（Ｐ;*） グスタフ・ベック（Ｐ;#） ヨゼフ・ハシッド（Ｖｎ;+/**） ジェラルド・ムーア（Ｐ;+） アイヴァー・ニュートン（Ｐ;**） | |
| 録音：1938年-1940年。原盤：EMI/HMV。 夭折の天才、ヌヴ−(1919-1949)とハシッド(1923-1950)による稀少録音集。 | ||
| グイド・カンテッリ ブラームス：交響曲第１番Op.68(*) ワーグナー：ジーグフリート牧歌(#) |
グイド・カンテッリ指揮 フィルハーモニアo. デニス・ブレイン（Ｈｒ） | |
| 録音：1953年5月(*)/1951年10月(#)。モノラル。 | ||
| アルトゥーロ・トスカニーニ ブラームス：交響曲第２番Op.73(*) メンデルスゾーン：「真夏の夜の夢」より(#) ［夜想曲/スケルツォ］ ロッシーニ：「セミラーミデ」序曲(+) |
アルトゥーロ・トスカニーニ指揮 BBCso.＆cho. | |
| 録音：1938年6月10日(*)/1935年6月12日(+)＆14日(#)、以上クイーンズ・ホール、ロンドン。ライヴ。音源：BBC。 | ||
| ティト・ゴッビ〜オペラ・アリア＆歌曲集 モーツァルト、ヴェルディ、ロッシーニ、レオンカヴァッロ、 ヴァレンテ、トスティ、デンツァ、ファルヴォ、ピガレッリ、 サデロ、コットロウ、ディ・カプアの作品、民謡 |
ティト・ゴッビ（Ｂ） アルベルト・エレーデ指揮 ワルター・ジュスキント指揮/他 | |
| 発売：1942年-1952年。モノラル。 | ||
| ブレイン、ケル、グーセンス シューマン： アダージョとアレグロ 変イ長調Op.70(*)/ 幻想小曲集Op.73(#)/３つのロマンスOp.94(+) ベートーヴェン： クラリネット三重奏曲 変ロ長調Op.11(**)/ ホルン・ソナタ ヘ長調Op.17(##) デュカス：ヴィラネッラ(*) |
デニス・ブレイン（Ｈｒ;*/##） レジナルド・ケル（Ｃｌ;#/**） レオン・グーセンス（Ｏｂ;+） ジェラルド・ムーア（Ｐ;*/#/+） アントニー・ピーニ（Ｖｃ;**） デニス・マシューズ（Ｐ;**/##） | |
| 発売：1953年/1944年。モノラル。 | ||
| ジョコンダ・デ・ヴィート 〜ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ全集（３曲） ［第１番(*)/第２番(#)/第３番(*)］ |
ジョコンダ・デ・ヴィート（Ｖｎ） エドウィン・フィッシャー（Ｐ;*） ティート・アプレア（Ｐ;#） | |
| 発売：1956年/1958年。モノラル。 | ||
| シモン・ゴールドベルク 〜モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲集 ［第３番−第５番］ |
シモン・ゴールドベルク（Ｖｎ） ワルター・ジュスキント指揮 フィルハーモニアo. | |
| 録音：モノラル。未発表録音を含む。 | ||
| エミール・ギレリス サン＝サーンス：ピアノ協奏曲第２番(*) ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第３番(*) ショスタコーヴィチ：「前奏曲とフーガ」より（２曲） |
エミール・ギレリス（Ｐ） アンドレ・クリュイタンス指揮 パリ音楽院o.(*) | |
| 録音：1954年/1955年。 | ||
| ダヴィド・オイストラフ シベリウス：ヴァイオリン協奏曲 ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲 |
ダヴィド・オイストラフ（Ｖｎ） シクステン・エールリンク指揮 ストックホルム祝祭o. | |
| 発売：1954年。モノラル。 | ||
| グイド・カンテッリ〜ステレオの「運命」抜粋 ロッシーニ：「泥棒かささぎ」序曲(*) メンデルスゾーン：交響曲第４番「イタリア」(#) ベートーヴェン： 交響曲第５番「運命」より［第２楽章−第４楽章］(+) |
グイド・カンテッリ指揮 フィルハーモニアo. | |
| 録音：1952年10月(*)/1955年8月(#)/1956年5月＆6月(+)。(+)のみステレオ。 (+)は彼の死により全曲の録音は成されなかった。第３楽章と第４楽章は当CDが初発売だったもの。(*)も初発売。 | ||
| ルドルフ・ケンペ〜ワーグナー：管弦楽作品集 | ルドルフ・ケンペ指揮 BPO | |
| 発売：1956年。モノラル。 | ||
| ヨハンナ・マルツィ メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲 ブラームス：ヴァイオリン協奏曲 |
ヨハンナ・マルツィ（Ｖｎ） パウル・クレツキ指揮 フィルハーモニアo. | |
| 発売：1952年/1954年。モノラル。 | ||
| ブラームス：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調Op.77(*) チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調Op.35(#) |
イダ・ヘンデル（Ｖｎ） セルジュ・チェリビダッケ指揮 LSO(*) ユージン・グーセンス指揮 RPO(#) | |
| マリオ・デル・モナコ〜オペラ・アリア集 | マリオ・デル・モナコ（Ｔ） アルジェオ・クァドリ指揮 トマゾ・ベニンテンデ＝ネリア指揮 ミラノso. | |
| 発売：1948年-1952年。モノラル。 | ||
| アンドレス・セゴビア〜1949年 ロンドン録音全集 カステルヌオーヴォ＝テデスコ： ギター協奏曲第１番 ニ長調Op.99(*)/ タランテラ 他、バッハ、ソル、トローバ、トゥーリナ、クレスポ、 ヴィラ＝ロボス、ポンセ、セゴビアの作品 |
アンドレス・セゴビア（Ｇ） アレック・シャーマン指揮 ニュー・ロンドンo.(*) | |
| 発売：1948年-1952年。モノラル。 | ||
| ナタン・ミルシテイン ゴルトマルク： ヴァイオリン協奏曲第１番（未発表テイク付）(*) ラロ：スペイン交響曲(#) |
ナタン・ミルシテイン（Ｖｎ） ハリー・ブレック指揮(*) フィルハーモニアo. ヴラディーミル・ゴルシュマン指揮(#) セントルイスso.(#) | |
| 発売：1959年(*)/1955年(#)。(#)はモノラル。 | ||
| ロヴロ・フォン・マタチッチ ブルックナー： 交響曲第４番「ロマンティック」/序曲 ト短調(*) |
ロヴロ・フォン・マタチッチ指揮 フィルハーモニアo. ［デニス・ブレイン（Ｈｒ）］ | |
| 録音：1954年10月-12月/1956年1月(*)。モノラル。 | ||
| ルドルフ・ケンペ 〜ブラームス：交響曲全集 ［第１番/第２番/第３番/第４番］/ ハイドンの主題による変奏曲/悲劇的序曲 |
ルドルフ・ケンペ指揮 BPO | |
| 録音：1955年-1960年。一部ステレオ。 | ||
| ゲザ・アンダ、EMI録音集 Vol.1 チャイコフスキー： ピアノ協奏曲第１番 変ロ短調Op.23 (*) ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第２番 ハ短調Op.18 (*)/ 前奏曲 ト長調 Op.32 No.5 / 前奏曲 ト短調 Op.23 No.5 |
ゲザ・アンダ（Ｐ） | |
| 録音：モノラル。 | ||
| ゲザ・アンダ、EMI録音集 Vol.2〜 バルトーク：子供のために Sz.42（改訂版; 全79曲） |
ゲザ・アンダ（Ｐ） | |
| 録音：モノラル。 | ||
| ゲザ・アンダ、EMI録音集 Vol.3〜ショパン：作品集 ピアノ協奏曲第１番 ホ短調Op.11 (*)/ 12の練習曲集 Op.25/バラード第１番 ト短調Op.23 |
ゲザ・アンダ（Ｐ） アルチェオ・ガリエラ指揮(*) フィルハーモニアo.(*) | |
| 録音：1956年、ロンドン、モノラル。 | ||
| ゲザ・アンダ、EMI録音集 Vol.4〜 リスト、バルトーク、ドホナーニ リスト： ピアノ・ソナタ ロ短調/メフィスト・ワルツ第１番/ ３つの演奏会用練習曲〜第３番「ため息」 リスト/ブゾーニ編： パガニーニによる超絶技巧練習曲集 〜第３番「ラ・カンパネッラ」 バルトーク：ソナチネSz.55 ドリーブ/ドホナーニ編： 「コッペリア」第１幕の「 ゆっくりとしたワルツ」によるパラフレーズ |
ゲザ・アンダ（Ｐ） | |
| 録音：1954年、ロンドン、モノラル。 | ||
| ゲザ・アンダ、EMI録音集 Vol.5〜ブラームス：作品集 ピアノ・ソナタ第３番 ヘ短調Op.5/ パガニーニの主題による変奏曲Op.35 (*)/ ３つの間奏曲Op.117 |
ゲザ・アンダ（Ｐ） | |
| 録音：1953年(*)/1957年、以上ロンドン、モノラル。 | ||
| ゲザ・アンダ、EMI録音集 Vol.6〜シューマン：作品集 謝肉祭Op.9/交響的練習曲Op.13(*)/ クライスレリアーナOp.16 |
ゲザ・アンダ（Ｐ） | |
| 録音：1953年(*)/1955年、以上ロンドン、モノラル。 | ||
| ゲザ・アンダ、EMI録音集 Vol.7〜 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ集 ［第７番 ニ長調Op.10 No.3 / 第14番 嬰ハ短調Op.27 No.2 「月光」(*)/ 第28番 イ長調Op.101］ |
ゲザ・アンダ（Ｐ） | |
| 録音：1955年(*)/1958年、以上ロンドン、モノラル。 | ||
| ゲザ・アンダ、EMI録音集 Vol.8 リスト： ピアノ協奏曲第１番 変ホ長調S.124(*)/ ハンガリー幻想曲 S.124 (* サン＝サーンス：組曲「動物の謝肉祭」(#) |
ゲザ・アンダ（Ｐ） ベラ・シキ（Ｐ;#） オットー・アッカーマン指揮(*) イゴール・マルケヴィチ指揮(#) フィルハーモニアo.(*/#) | |
| 録音：1954年＆1955年、以上ロンドン、モノラル。 | ||
| スメタナSQ ドヴォルザーク： 弦楽四重奏曲第14番 変ロ長調Op.105/ テルツェット ハ長調Op.74 ヤナーチェク：弦楽四重奏曲第２番「内緒の手紙」 |
スメタナSQ ［イジー・ノヴァーク（Ｖｎ） ルボミール・コステツキー（Ｖｎ） ミラン・シュカンパ（Ｖａ） アントニーン・コホウト（Ｖｃ）］ | |
| 発売：1965年。 | ||
| マルケヴィッチ、２種の「ハルサイ」 ストラヴィンスキー：春の祭典 ［モノラル＆ステレオ、２種の録音］ |
イーゴリ・マルケヴィッチ指揮 フィルハーモニアo. | |
| 発売：1951年、モノラル/1959年、ステレオ。 | ||
| デイヴィッド・マンロウ ２つのルネサンス舞曲集 ティルマン・スザート(1500頃-1561/64)： 「ダンスリー」〜12の舞曲集(*) トマス・モーリー(1557-1602)： 「コンソート用レッスン第１巻」 〜ブロークン・コンソートのための舞曲集(#) モンテヴェルディの時代 ジョルジョ・マイネリオ(1535頃-1582)： 「舞曲集第１巻」〜５つの舞曲(+) ピエトロ・ラッピ(1575-1960)： ラ・ネグローナ(+) ジョヴァンニ・プリウーリ(1575-1629)： １２声のカンツォーナ第１番(+) |
デイヴィッド・マンロウ指揮 ロンドン古楽コンソート(*/+)、 モーリー・コンソート(#) | |
| 録音：1971年(*/#)/1975年(+)。原盤：EMI。 | ||
| ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調Op.61(*) ブルッフ：ヴァイオリン協奏曲第１番 ト短調Op.26 |
イダ・ヘンデル（Ｖｎ） ラファエル・クーベリック指揮 フィルハーモニアo. | |
| 録音：1948年10月4日(*)/1949年9月15日＆16日、以上アビー・ロード・スタジオ、ロンドン。 | ||
| ミケランジェリ〜未発表ライヴ 1957、ロンドン シューマン： ウィーンの謝肉祭の道化Op.26/謝肉祭Op.9 ドビュッシー： 「映像第２集」より［荒れた寺にかかる月/ 葉ずえを渡る鐘の音］/ 「映像第１集」より［ラモー讚/水の反映］ ショパン：幻想曲 ヘ短調Op.49/ バラード第１番 ト短調Op.23 モンポウ：歌と踊り第６番〜歌 ショパン：ワルツ第17番 変ホ長調 リハーサル＆サウンド・チェック |
アルトゥーロ・ ベネディッティ・ミケランジェリ（Ｐ） | |
| 録音：1957年3月4日、ロイヤル・フェスティヴァル・ホール、ロンドン。ライヴ。モノラル。当CDが初発売だった録音。 ミケランジェリの真骨頂を示すディスクで、特にシューマンの２曲で見せる研ぎ澄まされ、かつ鬼気迫った演奏は只者ではない。ともに同月のBBC放送録音(DG)を始めとして複数の録音があるが、この演奏がベストだろう。さらに興味深いのが30分余にわたるリハーサルとサウンドチェックで、入念な準備の様子が伝わってくる。モノラルながら収録自体はEMIによって行われており、音質は非常に良好。 | ||
| Ｊ．Ｓ．バッハ： 無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ＆パルティータ 全曲 |
イダ・ヘンデル（Ｖｎ） | |
| 録音：1995年9月＆11月、アビー・ロード・スタジオ、ロンドン。デジタル。 | ||
| モーツァルト： ピアノと管楽のための五重奏曲 変ホ長調K.452(*) ベートーヴェン： ピアノと管楽のための五重奏曲 変ホ長調Op.16(*) モーツァルト：協奏交響曲 変ホ長調K.Anh.9 K.297b(#) |
フィルハーモニア管楽四重奏団 ［シドニー・サットクリフ（Ｏｂ） バーナード・ウォルトン（Ｃｌ） デニス・ブレイン（Ｈｒ） セシル・ジェイムズ（Ｆｇ）］ ヴァルター・ギーゼキング（Ｐ;*） ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮(#) フィルハーモニアo.(#) | |
| 録音：1955年/1953年。モノラル。 | ||
| ルドルフ・ケンペ〜モーツァルト：交響曲集 ［第34番(*)/第39番(#)/第41番「ジュピター」(#)］ |
ルドルフ・ケンペ指揮 フィルハーモニアo.(*)、RPO(#) | |
| 録音：1955年(*)/1956年(#)。(*)のみモノラル。(#)は当盤が初発売だった物。 | ||
| オットー・クレンペラー モーツァルト： 交響曲第２９番 イ長調K.201/186a/ 交響曲第４１番 ハ長調K.551「ジュピター」/ セレナード第１３番 ト長調K.525 「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」 |
オットー・クレンペラー指揮 フィルハーモニアo. | |
| オットー・クレンペラー モーツァルト： 交響曲第３８番 ニ長調K.504「プラハ」/ 交響曲第３９番 変ホ長調K.543/ セレナード第６番 ニ長調K.239 「セレナータ・ノットゥルナ」(*) |
オットー・クレンペラー指揮 フィルハーモニアo. | |
| 録音：1956年。(*)のみステレオ。 | ||
| エミール・ギレリス ベートーヴェン： ピアノ協奏曲第４番/ピアノ協奏曲第５番「皇帝」 |
エミール・ギレリス（Ｐ） レオポルド・ルートヴィヒ指揮 フィルハーモニアo. | |
| 録音：1957年4月＆5月。ステレオ。 | ||
| ジュゼッペ・ディ・ステファノ〜ナポリ民謡集 | ジュゼッペ・ディ・ステファノ（Ｔ） | |
| 発売：1953年-1957年。モノラル。 | ||
| ジュゼッペ・ディ・ステファノ 〜トスティ：歌曲集/他 |
ジュゼッペ・ディ・ステファノ（Ｔ） | |
| 発売：1961年。 | ||
| アンドレ・クリュイタンス〜 ショスタコーヴィチ：交響曲第11番 |
アンドレ・クリュイタンス指揮 フランス国立o. | |
| 録音：1958年5月19日、サル・ワグラム、パリ。ステレオ。 | ||
| ルドルフ・ケンペ チャイコフスキー： 交響曲第５番(*)/「エフゲニー・オネーギン」より(#) |
ルドルフ・ケンペ指揮 BPO | |
| 録音：1959年(*)/1957年(#)。(*)はステレオ。 | ||
| ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ ドヴォルザーク：チェロ協奏曲(*) サン＝サーンス：チェロ協奏曲第１番 イ短調Op.33(#) 他、ポッパー、ドビュッシー、 スクリャービン、ラフマニノフの作品 |
ムスティスラフ・ ロストロポーヴィチ（Ｖｃ） エードリアン・ボールト指揮(*) RPO(*) マルコム・サージェント指揮(#) フィルハーモニアo.(#) アレクサンドル・デデューヒン（Ｐ） | |
| 録音：1956年/1957年/他。(*/#)のみステレオ。 | ||
| アラン・シヴィル モーツァルト：ホルン協奏曲全集［第１番−第４番］(*) メンデルスゾーン：「真夏の夜の夢」〜夜想曲(*) ロッシーニ：前奏曲、主題と変奏(#) |
アラン・シヴィル（Ｈｒ） オットー・クレンペラー指揮(*) フィルハーモニアo.(*) ジェラルド・ムーア（Ｐ;#） | |
| 録音：ステレオ。 | ||
| ルドルフ・ケンペ チャイコフスキー： 交響曲第６番「悲愴」(*)/ 「組曲第３番」〜主題と変奏(#) |
ルドルフ・ケンペ指揮 フィルハーモニアo.(*)、VPO(#) | |
| 録音：1957年5月(*)/1961年12月(#)。 | ||
| ヴィクトル・デ・サバタ ドビュシー：海/遊戯/夜想曲 レスピーギ：ローマの噴水 |
ヴィクトル・デ・サバタ指揮 ローマ聖チェチーリア音楽院o. | |
| 録音：1947年＆1948年。モノラル。 | ||
| イギリス教会音楽＆クリスマス・キャロル集 | ボリス・オルド指揮 ケンブリッジ・ キングズ・カレッジ聖歌隊 | |
| 1930年から57年まで音楽監督を務め、キングズ・カレッジ聖歌隊の黄金時代を築いたオルド指揮による名録音。原盤：ＥＭＩ。 | ||
| ヘルベルト・フォン・カラヤン ベートーヴェン：ミサ・ソレムニス ニ長調Op.123(*) モーツァルト： 交響曲第３８番 ニ長調K.504「プラハ」(#) |
エリーザベト・シュヴァルツコップ（Ｓ;*） クリスタ・ルートヴィヒ（Ｍｓ;*） ニコライ・ゲッダ（Ｔ;*） ニコラ・ザッカリア（Ｂ;*） ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮 フィルハーモニアo.、 ウィーン楽友教会cho. | |
| 録音：1958年9月、ウィーン。ステレオ。原盤：EMI。 | ||
| ルドルフ・ケンペ 〜ウィーン・フィルハーモニック・イン・ホリディ マスカーニ：「友人フリッツ」〜第３幕間奏曲 ポンキエッリ：「ジョコンダ」〜時の踊り フランツ・シュミット：「ノートル・ダム」〜間奏曲 グノー：「ファウスト」〜第３幕ワルツ ヨゼフ・バイヤー：「人形の精」〜バレエ音楽 オッフェンバック：「天国と地獄」序曲 ヤコヴ・ゴトヴァツ：「道化師エロス」〜コロ舞曲 シューベルト：「ロザムンデ」の音楽 グルック（モットル編）：バレエ組曲 |
ルドルフ・ケンペ指揮 VPO | |
| 録音：1960年-1961年。 | ||
| オットー・クレンペラー バッハ：管弦楽組曲 全曲(*) ヘンデル：合奏協奏曲 イ短調 ラモー（クレンペラー編）：ガヴォット グルック：アウリスのイフィゲニア序曲 ケルビーニ：アナクレオン序曲 |
オットー・クレンペラー指揮 フィルハーモニアo.、 ニュー・フィルハーモニアo. | |
| 録音：1954年(*)、他。 クレンペラーの古典曲集。バッハを敬愛していた彼ならではの荘厳な(*)の演奏は、ファンにとってはたまらないもの。 | ||
| レコード・オヴ・シンギング Vol.3 | ||
| 録音：1926年-1939年。ジーリ、ビョルリンク、パツァーク、ベルナック、スキーパ等を収録。解説は全47ページでスリップ・ケース入り。 | ||
| マティウィルダ・ドブス リムスキー＝コルサコフ、マスネ、ベリーニ、 ドリーブ、ヴェルディのアリアと シューベルト、ブラームス、ヴォルフ、 フォーレ、アーン、ショーソンの歌曲 |
マティウィルダ・ドブス（Ｓ） ロランド・パネライ（Ｂｒ） アルチェオ・ガリエラ指揮 フィルハーモニアo. ジェラルド・ムーア（Ｐ） | |
| 録音：1954年＆1955年。 | ||
| オットー・クレンペラー バッハ：ミサ曲 ロ短調〜合唱曲集 ［キリエ（２曲）/グローリア（３曲）/ クレド（６曲）/サンクトゥス（３曲）］ |
オットー・クレンペラー指揮 フィルハーモニアo.＆cho. | |
| 録音：1961年12月。当盤が初発売だったもの。 全曲録音を目指しながらもプロデューサーであったウォルター・レッグのEMI退社なども絡み、ついに未完となった録音。結局クレンペラーは後年、名盤との誉れ高いニュー・フィルハーモニアとの同曲全曲録音を完成するのだが、この録音との比較は興味深い。 | ||
| ヴィルヘルム・フルトヴェングラー 〜ワーグナー：管弦楽作品集 「ローエングリン」〜第１幕前奏曲(*)/ 「タンホイザー」序曲(#)/ ジークフリート牧歌(#)/ 「神々の黄昏」より ［ジークフリートのラインへの旅(#)/ ジークフリートの葬送行進曲(+)］ |
ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮 ルツェルン祝祭o.(*)、VPO(#/+) | |
| 録音：1947年8月30日(*)/1949年2月16日-23日(#)/1950年1月31日(+)。 | ||
| ヴィルヘルム・フルトヴェングラー ブラームス： 交響曲第１番(*)/ハイドンの主題による変奏曲(#) |
ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮 VPO | |
| 録音：1947年11月(*)/1952年1月27日(#)。 | ||
| ヴィルヘルム・フルトヴェングラー ブルックナー：交響曲第８番 |
ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮 VPO | |
| 録音：1949年3月14日。 | ||
| エドウィン・フィッシャー 〜シューベルト：即興曲集（全８曲）/楽興の時（全６曲） |
エドウィン・フィッシャー（Ｐ） | |
| モノラル。 | ||
| エルガー：ヴァイオリン協奏曲 ロ短調Op.61(*) Ｊ．Ｓ．バッハ： 無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第２番〜シャコンヌ |
イダ・ヘンデル（Ｖｎ） エイドリアン・ボールト指揮 LPO(*) | |
| 録音：1977年＆1978年(*)/1995年。 | ||
| モーツァルト：歌劇「ドン・ジョヴァンニ」 | ジョージ・ロンドン、 ヒルデ・ツァデク、 レオポルド・シモノー、 リタ・シュトライヒ、他 オットー・クレンペラー指揮 ケルン放送so. | |
| 録音：1955年5月17日、ライヴ。モノラル。初出音源。 1966年に同曲をスタジオ録音しているクレンペラーだが、1950年代のオペラ物は非常に貴重。演奏の方も非常に気迫がこもっており、聴く者をぐいぐいと引きつける。オペラ・ファン必携のCDと断言できよう。 | ||
| ドニゼッティ： 歌劇「愛の妙薬」（全曲）/ 歌劇「ランメルムールのルチア」第１幕 〜レチタティーヴォと２重唱(*) マスカーニ：歌劇「友人フリッツ」第２幕〜２重唱 |
マルゲリータ・カロシオ（Ｓ） ニコラ・モンティ（Ｔ） ティト・ゴッビ（Ｂｒ）他 ガブリエレ・サンティーニ指揮 ローマ歌劇場o.＆cho. マルゲリータ・カロシオ ＆カリオ・ザンピーギ(*) ニーノ・サンツォーニョ指揮 交響楽団(*) | |
| 「愛の妙薬」は1953年の録音。モンティ、ゴッビ共に30歳代の演奏。 | ||
| ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第４番 サン＝サーンス：ピアノ協奏曲第２番(*) |
アルトゥール・ルービンシュタイン（Ｐ） トーマス・ビーチャム指揮 RPO フィリップ・ゴーベール指揮 パリ音楽院o.(*) | |
| 録音：1949年＆1948年(*)。 | ||
| カルロ・マリア・ジュリーニ ヴィヴァルディ：四季 ボッケリーニ：序曲 ニ長調/交響曲 ハ短調 |
マヌーグ・パリキアン（Ｖｎ） カルロ・マリア・ジュリーニ指揮 フィルハーモニアo. | |
| 録音：1955年＆1956年。 ジュリーニ＆フィルハーモニアの初顔合わせという興味深い盤。ほぼモノラルだが一部ステレオ録音された別テイクを収録。 | ||
| オットー・クレンペラー ストラヴィンスキー： ペトルーシュカ（1947年版）/プルチネルラ |
オットー・クレンペラー指揮 ニュー・フィルハーモニアo.、 フィルハーモニアo. | |
| 録音：1967年/他。 クレンペラーのペトルーシュカが初登場。彼のこの曲が聴けるというのは予想だにしなかった。自作自演も残すなど現代音楽にも関心の深かった彼の同曲。カップリングのプルチネルラはCD既発。 | ||
| モーツァルト：協奏交響曲K.364 ノーバート・ブレイニン（Ｖｎ） ピーター・シドロフ（Ｖａ） ハリー・ブルック指揮 ロンドン・モーツァルト・プレーヤーズ シューベルト：：弦楽五重奏曲D.958 ウィリアム・プリース（Ｖｃ） アマデウスSQ | ||
| 録音：1953年＆1952年。 | ||
| ベートーヴェン：チェロ・ソナタ（全曲）(*) ブラームス：チェロ・ソナタ第１番(#) ウェーバー：ソナタ イ長調(+)/アダージョとロンド(+) |
グレゴール・ピアティゴルスキー（Ｖｃ） ソロモン（Ｐ;*） アルトゥール・ルービンシュタイン（Ｐ;#） イヴォール・ニュートン（Ｐ;+） | |
| 録音：1954年(*)/1936年(#)/1934年(+)。 協奏曲や１００万ドル・トリオでの演奏は多いが、意外とピアティゴルスキーのソナタの録音というのは少ない。とりわけソロモンと組んだベートーヴェンのソナタは、 数少ないまとまった録音として注目される。他の３曲も彼の若かりし頃の記録として重要だ。 | ||
| エルナ・ベルガー名唱集 シューベルト：岩の上の羊飼いD.965(*)/ますD.550/アヴェ・マリアD.839 バッハ：あなたの心を私にくれるならBWV.518/汝はわが傍にBWV.508 ハインリヒ・ゴイザー（Ｃｌ;*） エルンスト・ギュンター・シェルツァー（Ｐ） モーツァルト：神に祝福あれK.117(**)/証聖者の荘厳な晩課K.339/ 「踊れ、喜べ、幸いなる魂よ」K.165(**) マルガ・ヘフゲン（Ａ;**） ホルスト・ウィルヘルム（Ｔ;**） フェルディナンド・フランツ（Ｂ;**） カール・フォルスター指揮BPO、ベルリン聖ヘドヴィッヒ教会cho. 以上、エルナ・ベルガー（Ｓ） | ||
| 録音：1954年-1957年、ベルリン。 まず初めからして、名手として知られるゴイザーとの共演による岩の上の羊飼い。ゴイザーの濃厚なクラリネットとベルガーの可憐で生き生きとした発音による美声が絡み合った名演。ますやアヴェ・マリアも文句の付けようがない。この２曲の方が「岩の上〜」より録音が２年ほど後なのに、声はむしろ若々しく聞こえる所もすごい。バッハは曲があまり有名でないため（アンナ・マグダレーナ・バッハのための音楽帳より）その分ポイントが落ちるが、良い演奏であることに変わりなし。シュルツァーというピアニストに関してはよくわからないが、非常に真面目に付けており好感が持てる。モーツァルトはこの当時のドイツ合唱界の雄フォルスターとの共演だが、ベルリン・フィルというのがまず付加ポイント。ここでもベルガーの声は同様に美しく、聴く者を捕らえて放さない。前の２曲がかなりマイナー曲なのが少々痛いが、それでもモーツァルトのファンには喜ばれよう。ビーチャムの魔笛で一世を風靡した名ソプラノの1950年才台中頃〜後半のすばらしい記録であり、声楽愛好家なら必ず手元に置いておきたいCDだ。 ドイツ・エレクトローラによるモノラルながら非常に滑らかな音質＆テスタメントによる丁寧な復刻が非常に素晴らしい。 | ||
| ピエール・ベルナック、フランス歌曲集 ドビュッシー、ラヴェル、フォーレ、デュパルク、 グノー、ショーソン、シャブリエ、ルーセル、 ミヨー、プーランク、サティ/他の作品 |
ピエール・ベルナック（Ｂｒ） ジェラルド・ムーア（Ｐ）他 | |
| かの有名な名盤、久々の復活。ベルナック、ムーア共生誕百年の記念盤。 | ||
| べニアミーノ・ジーリ（Ｔ）イタリア民謡集 1949-1952 愛が生まれるとき、哀しみのレナータ、ギターの音色、カネヴァリのアヴェ・マリア、 悲しみの小舟、ベリーニへのオマージュ、サンタ・ルチア/他（全２０曲） ヴィート・カルネヴァリ指揮o.他 | ||
| べニアミーノ・ジーリ（Ｔ）イタリア民謡集 1952-1953 無言の歌、夢、ノスタルジア、スペインのセレナード、 カーンのアヴェ・マリア、ニンナ・ナンナ、新しい月/他（全２１曲） エンリコ・シヴィエリ指揮o.他 | ||
| べニアミーノ・ジーリ（Ｔ）イタリア民謡集 1953-1954 ジビラーロのアヴェ・マリア、秋、君なしで、マリオン、夜のタンゴ、ニンナ・ナンナ/他（全２１曲） エンリコ・シヴィエリ指揮LSO/他 | ||
| べニアミーノ・ジーリ（Ｔ）イタリア民謡集 1954-1955 ほかの唇が、ロザリー、愛する人よ、ここにいて、ロジ・ロジ、愛なく、 永久の歌、レオのアヴェ・マリア、ルンターノ・ルンターノ 他全２１曲 エンリコ・シヴィエリ指揮LSO/他 | ||
| ジーリの美声をたっぷり味わえる、録音年代順４枚のアルバム。第２次大戦中ムッソリーニのお気に入りだったため、戦後人気が下がった彼だが、この録音のころからはイギリスを中心に人気を取り戻していったという。 | ||
| ロッシーニ：歌劇「セビーリャの理髪師」 | ヴィクトリア・ デ・ロス・アンヘレス、 ジーノ・ベッキ/他 トゥリオ・セラフィン指揮 ミラノso. | |
| 録音：1952年。 | ||
| トスカニーニ、伝説の1952年ロンドン公演 英国国歌 ブラームス：交響曲全集/悲劇的序曲/ ハイドンの主題による変奏曲 |
アルトゥーロ・トスカニーニ指揮 フィルハーモニアo. | |
| 録音：1952年9月28日＆10月1日、ロンドン。ライヴ。 以前CETRAやARKADIA(HUNT)からも発売があったライヴだが、当盤はかの有名なプロデューサー、ウォルター・レッグが保管していたテープより復刻、見違えるような音質で蘇った。トスカニーニのイギリスでの録音は戦前のものがほとんどで、これは戦後ただ一度だけロンドンへ立ち寄った折の演奏会。トスカニーニは演奏会の後レッグに「もう１０才若かったら今まで録音したものを全て廃盤にし、録音しなおしたい」と語ったとされるが、フィルハーモニアo.が名声を勝ち得ていく大きな切掛けとなったという意味でも重要な物。 | ||
| プッチーニ：歌劇「蝶々夫人」 | ヴィクトリア・ デ・ロス・アンヘレス、 ジュゼッペ・ディ・ステファノ ジャナンドレア・ガヴァッツェーニ指揮 ローマ歌劇場o. | |
| 録音：1955年。 | ||
| ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第３番＆第４番 | エドウィン・フィッシャー（Ｐ）指揮 フィルハーモニアo. | |
| 録音：1955年＆1956年。 彼のベートーヴェンのピアノ協奏曲としては、フルトヴェングラーとの「皇帝」が有名だが、自ら弾き振りしたこの２曲はかなり貴重。 | ||
| ブラームス：ピアノ協奏曲第２番 フルトヴェングラー・交響的協奏曲〜２楽章 |
エドウィン・フィッシャー（Ｐ） ウィルヘルム・フルトヴェングラー指揮 BPO | |
| 録音：1942年/1939年。 ブラームスの方はグラモフォンから一時ソ連返還音源が出ていた物。EMI系統としては海外では初CD化。自作自演の方もEMI系としては海外では初CD。共に音質向上。 | ||
| ルートヴィヒ・ヴェーバー〜オペラ・アリア集 モーツァルト、ベートーヴェン、ウェーバー ムソルグスキー、Ｒ．シュトラウス、ワーグナーの作品 |
ルートヴィヒ・ヴェーバー（Ｂ） アッカーマン、ケンペ、 プロハスカ他指揮 VPO フィルハーモニアo. | |
| Ｅ．クライバーのばらの騎士のオックス役で有名なドイツの名バス、ヴェーバーの名唱集。 | ||
| エリーザベト・シュヴァルツコップ未発表EMI録音集 Vol.1 バッハ：カンタータ第５１番 ワルター・ジュスキント指揮フィルハーモニアo.（1948年5月、キングスウェイ・ホール） モーツァルト：踊れ、喜べ、幸いなる魂よ ヨーゼフ・クリップス指揮Vpo（1946年11月、ブラームス・ザール、ウィーン） シュヴァルツコップへのインタビュー（1998年10月、チューリッヒ） モーツァルト：魔笛〜アリア６曲（英語歌唱） ヴェルディ：椿姫〜花から花へ（英語歌唱） ブライスウェイト指揮フィルハーモニアo.（1948年4月？、アビー・ロード・スタジオ） プッチーニ：ボエーム〜ミミの別れ：あなたの愛の呼ぶ声に アルチェオ・ガリエラ指揮フィルハーモニアo.（1950年10月？、アビー・ロードー・スタジオ） バッハ（グノー編）：アヴェ・マリア ジェラルド・ムーア（Ｐ） ジャン・プネ（Ｖｎ）（1947年10月？、アビー・ロード・スタジオ） Ｔ．アーン：シェイクスピア歌曲集 モーリー：恋する若者と娘がいた カール・フデス（Ｐ）（1946年10月、ブラームス・ザール、ウィーン） モーツァルト：すみれ シューベルト：糸を紡ぐグレートヒェン ヴォルフ：こうのとりの使い ジェラルド・ムーア（Ｐ）（1948年、アビー・ロード・スタジオ） シューベルト：ミューズの子 Ｒ．シュトラウス：父が言いました/悪いお天気 ヴォルフ： こうのとりの使い（別録音）/妖精の歌/葦の根の妖精/夏の子守歌（以上メーリケ歌曲集）/ 主顕節/取り澄ました女/改宗した女（以上ゲーテ歌曲集）/ 私のかわいい恋人/私を紐で縛ろうとするのか/さあ静かにしておくれ（以上イタリア歌曲集）/ お前の足を痛めたのはだれ/私を花で覆って/悪態の限りをつく（以上スペイン歌曲集） ジェラルド・ムーア（Ｐ）（1951年4月または11月、アビー・ロード・スタジオ） シューベルト：子守歌 ジェラルド・ムーア（Ｐ）（1952年9月、アビー・ロード・スタジオ） | ||
| Vol.2：SBT-1178、Vol.3：SBT-1206。シュワルツコップの芸風は癖があるから嫌いな方はとことん駄目だが、つぼに嵌まればこれほど「語る」調子で歌う人もなく、非常に面白く聴ける。その傾向が強まったのは1960年代後半以降なので、ここに収められた録音ではあまりそのような癖は見られない。ある意味シュヴァルツコップ・ファン＆アンチ・シュヴァルツコップ・ファンの双方に聴いてみてほしいアルバム。また、インタビューも収録されており、彼女の健在振りを示すものとして嬉しいものだ。なお、曲目詳細に関しては、シュヴァルツコップ著の「ウォルター・レッグ回想録」（音楽之友社刊）の巻末ディスコグラフィー（レッグがプロデュースした全録音一覧）から推察している。 | ||
| グイド・カンテッリ メンデルスゾーン：交響曲第４番「イタリア」(*) ブラームス：交響曲第３番(#) |
グイド・カンテルリ指揮 フィルハーモニアo. | |
| 録音：1951年(*)/1955年(#)。(*)は当盤が初出だったLP未発売のモノラル録音。 | ||
| アーリーン・ジョイス バッハ：前奏曲とフーガ パラディス：トッカータ イ長調 デ・シェルツァー：練習曲 イ長調 リスト：「３つの演奏会用練習曲」より/ 「２つの演奏会用練習曲」より パルムグレン：道すがら シンディング：春のささやき グリーグ：スケルツォ＝アンプロンプチュ/ 叙情小曲集より フォーレ：即興曲第２番 ドビュッシー：トッカータ モシュコフスキー：ワルツ ラフマニノフ：前奏曲集Op.23-8＆5 スコット：蓮の国/黒人の踊り |
アーリーン・ジョイス（Ｐ） | |
| オーストラリアのタスマニア島出身で、イギリスで活躍したジョイス(1912-1991)は、その美貌とテクニックで知られ映画にも出演したが、若くして一線を退いたためもあって日本ではほとんど紹介されていない。イギリスでも長くCDがほとんど無い状態であったが、20世紀も末になってからは少しずつ復刻が進んでいる。このCDには彼女が得意とした小品が収められているが、どちらかと言えばルックスだけと思われていた節のある彼女を再評価させるのに十分過ぎるほどの出来の演奏だ。なお、山野楽器からも2CDで復刻が出ておりそちらの方が曲数は多いが、音質的には当盤をお勧めしたい。 | ||
| ワーグナー：楽劇「神々の黄昏」 | アストリッド・ヴァルナイ（Ｓ） ベルント・アルデンホフ（Ｔ） マルタ・メードル（Ｓ） エリーザベト・ シュヴァルツコップ（Ｓ） ハンス・クナッパーツブッシュ指揮 バイロイト祝祭o.＆cho. | |
| 録音：1951年8月4日、ライヴ。 発売前から話題となった名盤。録音もプロデューサーのジョン・カルショウとエンジニアのケネス・ウィルキンソンというDECCAの最高のコンビが担当し、音源として最高の出来ながら権利関係の問題でこれが初発売となった物。演奏もクナのライヴの中でも突出した出来栄えで、クラシック・ファン必携ともいえるCD。 | ||
| ジェラルド・ムーア、ピアノ伴奏を語る | ||
| 録音：1956年。 「お耳ざわりですか」等の著書もあるイギリスの名伴奏ピアニスト、ムーアのピアノ伴奏法講義。なぜかソプラノのロス・アンヘレスが参加して、彼女がピアノを弾きムーアが歌ったシューマン「詩人の恋」の１曲が収録されている（今回初登場となる音源。逆ではない）。リート・ファンは持っておいて損のないCDだ。 | ||
| ベートーヴェン：交響曲第９番 ニ短調Op.125「合唱」 | オーセ・ノルモ・レーヴベリ（Ｓ） クリスタ・ルートヴィッヒ（Ｍｓ） ワルデマール・クメント（Ｔ） ハンス・ホッター（Ｂ） オットー・クレンペラー指揮 フィルハーモニアo.＆cho. | |
| 録音：1957年11月12日＆15日、ロイヤル・フェスティヴァル・ホール。ライヴ。ステレオ。 同じく1957年に行われた有名なEMIへのスタジオ録音と、全く同じメンバーによって行われた演奏会のライヴ録音。フィルハーモニア管と良好な関係を築きつつある頃のクレンペラーの初出音源ということで、国内盤も発売されるほどの好評を博した。 | ||
| シュヴァルツコップ未発表録音集Vol.2 モーツァルト： アリア「どうしてあなたが忘れられよう」K.505(*) バッハ： カンタータ第２０２番、第１９９番、 第６８番〜アリア、第２０８番〜レチタティーヴォとアリア |
エリーザベト・シュヴァルツコップ（Ｓ） ゲザ・アンダ（Ｐ;*） オットー・アッカーマン(*) ＆サーストン・ダート指揮PO | |
| Vol.1：SBT-2172、Vol.3：SBT-1206。録音：1955年(*)/1957年＆1958年。(*)はモノラル。全てEMIのスタジオ録音ながらLPでは未発売だった物。バッハのカンタータ第１９９番のみはEMIの「未発表録音集」としてCDになっていたが、後はこれが初発売となる。モーツァルトはセル＆ブレンデルとの1968年録音が有名、バッハもスタジオ録音は意外と少ないのだが、ライヴは結構あった。 | ||
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メノッティ：歌劇「アメリア舞踏会へ行く」/ 一角獣とゴルゴンと人頭獣(*) |
マルゲリータ・カルシオ（Ｓ） ロランド・パネライ（Ｂｒ） ニーノ・サンツォーニョ指揮 ミラノ・スカラ座o.＆cho. トマス・シッパーズ指揮 インストゥルメンタルEns.(*) | |
| 録音：1953年/1957年(*)、モノラル。原盤：EMI。 オペラ・ブッフォを再興したとも言われるメノッティのオペラ第１作の貴重な録音。カップリングもシッパーズ若き日の録音で貴重である。 | ||
| モーツァルト： セレナード第１１番(**)/セレナード第１２番 ドヴォルザーク：セレナードOp.44(*) |
デニス・ブレイン（Ｈｒ;*/**）他 カール・ハース指揮 ロンドン・バロックEns. | |
| 録音：1951年12月(*)/他。初発売：1954年。Pye原盤と思われ、モーツァルトは以前EMIの「フェニクサ」シリーズでCD化されていた物ではないかと思われる。デニス・ブレインが一部加わっているため、その部分は東芝のブレインの芸術にも収録されている（ドヴォルザークは全曲）。他にもジャック・ブライマー（Ｃｌ）やジェルバーズ・ド・ペイエ（Ｃｌ）の名も見え、管楽好きは見逃せない。 | ||
| チェコの管弦楽曲集 スメタナ：歌劇「売られた花嫁」より(*) ［序曲／ポルカ／フリアント／道化師の踊り］ ドヴォルザーク： 伝説曲Op.59(+)／スケルツォ・カプリチオーソ(#) マルティヌー：ピアノとティンパニのための二重協奏曲(+) ヤナーチェク：シンフォニエッタ(**) |
ラファエル・クーベリック指揮 フィルハーモニアo.(*,+,#) チェコpo.(**) | |
| 録音：1951年9月-1952年2月(*) 1950年5月(+) 1949年9月(#) 1946年10月(**)、モノラル。ドヴォルザークの「伝説曲」は、ディスコグラフィによると第１０番だけの録音。 | ||
| アンドレ・クリュイタンス ベートーヴェン：交響曲第６番「田園」(*) シューベルト：交響曲第８番「未完成」(#) |
アンドレ・クリュイタンス指揮BPO | |
| 録音：1955年10月-11月(*)/1960年11月25日(#)。(#)のみステレオ。共に初CD化だった録音で、(*)は2005年現在でも（当盤の国内盤を除けば）唯一のCD。 | ||
| クレメンス・クラウス Ｒ．シュトラウス：英雄の生涯/ ツァラツストラはかく語りき |
クレンメンス・クラウス指揮VPO | |
| クレメンス・クラウス Ｒ．シュトラウス：家庭交響曲/町人貴族 | ||
| クレメンス・クラウス Ｒ．シュトラウス： ドン・キホーテ/ドン・ファン/ ティル・オイレンシュピーゲルの愉快な悪戯 | ||
| クレメンス・クラウス Ｒ．シュトラウス：イタリアより/ サロメ〜７枚のヴェールの踊り＆終景 | ||
| 録音：1950年-1953年。原盤：DECCA。 Ｃ．クラウスがＤＥＣＣＡに残したＲ．シュトラウスの管弦楽作品を全て復刻。一部は国内のみでCD化されていたが、輸入盤としてはこれが全点初CDだった。 | ||
| ベンノ・モイセイヴィッチ シューマン：ピアノ協奏曲 イ短調(*) グリーグ：ピアノ協奏曲 イ短調(*) シューマン：ロマンス第２番(#)/予言の鳥(+) パルムグレン：ゆりかごのリフレイン(**)/ 西フィンランドの踊り(**) |
ベンノ・モイセイヴィッチ（Ｐ） オットー・アッカーマン指揮 フィルハーモニアo.(*) | |
| 録音：1941年5月13日(+)/1941年10月12日(#)/1941年11月月10日(**)/1953年9月8日-10日＆21日(*)。 協奏曲とパルムグレンはたしか初CD。特にパルムグレンは、結構彼自身録音しているのだが結構貴重。シューマンの協奏曲も唯一の録音と思われる。 | ||
| ソロモン〜ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ選集 Vol.1 ［第１番 Op.2-1/第３番 Op.2-3/第７番 Op.10-3］ |
ソロモン（Ｐ） | |
| ソロモン〜ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ選集 Vol.2 ［第８番 Op.13「悲愴」/第１３番 Op.27-1/ 第１４番 Op.27-2「月光」/第３２番 Op.111］ | ||
| ソロモン〜ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ選集 Vol.3 ［第１７番 Op.31-2/第１８番 Op.31-3/ 第２１番 Op.53「ワルトシュタイン」/第２２番 Op.54］ | ||
| ソロモン〜ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ選集 Vol.4 ［第２６番 Op.81a「告別」/第２７番 Op.90/ 第２９番 Op.106「ハンマークラヴィーア」］ | ||
| ソロモン〜ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ選集 Vol.5 ［第２３番 Op.57「熱情」/第２８番 Op.101/ 第３０番 Op.109/第３１番 Op.110］ | ||
| 録音：1940年代後半-1956年。イギリスの名ピアニスト、ソロモンが引退直前までEMIに録音していた未完成のベートーヴェン；ピアノ・ソナタ全集の内、録音された18曲をすべて収録。彼は右手の故障のため引退を余儀なくされたが、その直前の録音の一つである第27番はステレオで収録されている。後期である第27番-第32番はEMIレファレンス・シリーズでCD化されていたが、その他の曲は、輸入盤としては初CDとなる。シュナーベルの全集の後、ギーゼキングでの全集作製に失敗した（彼も志半ばで倒れた）EMIが、レーベルとして２つ目の全集録音として演奏を託したこの録音、未完成ながらその存在意義は大きく、ピアノ・ファンなら必携のCDと言えるだろう。 | ||
| アンナ・モッフォ（Ｓ）モーツァルト・アリア集 フィガロの結婚〜自分で自分がわからない、恋とはどんな物かしら、 恋人よ早くここへ コジ・ファン・トゥッテ〜男や兵士に、女も１５になれば 後宮からの逃走〜ああ私の恋は ドン・ジョヴァンニ〜ぶってよマゼット、楽屋の歌 魔笛〜愛の喜びは露と消え 牧人の王〜穏やかな空気と晴れた日々 コンサート・アリア「ああ、語るは我ならず」 ミサ曲ハ短調〜主を称えよ エクスルターテ・ユビラーテ〜アレルヤ |
アンナ・モッフォ（Ｓ） アルチェオ・ガリエラ指揮PO | |
| 録音：1958年5月。原盤：EMI。 これはかなりレアな録音。モッフォのモーツァルトのオペラは何種類もあるが、このオリジナル・アリア集はLP初期に何度か（曲によっては１度だけ）発売されただけのようだ。彼女の瑞々しい歌声を求めていた方には最良の贈り物となろう。 | ||
| グイド・カンテッリ ハイドン：交響曲第９３番(*) フランク：交響曲(#) ムソルグスキー：展覧会の絵(+) ヒンデミット：画家マチス(**) |
グイド・カンテッリ指揮 NBCso. | |
| 録音：1949年3月(*)/1954年4月(#)/1951年1月(+)/1950年6月(**)。全て初CD化であり、中でも展覧会の絵は録音直後に一度発売されただけという極めてレアな音源。彼のこの曲はライヴ録音が非常に多く出まわったからCDとして馴染みは深いが、それとこのスタジオ録音はぜひ比較してみたいもの。 | ||
| ガルッピ：歌劇「田舎の哲学者」 チマローザ：インテルメッツォ「宮廷楽士長」 |
アンナ・モッフォ（Ｓ） エレナ・リッツィエリ（Ｓ） フロリンド・アンドレオッリ（Ｔ） ロランド・パネライ（Ｂｒ） マリオ・ペトリ（Ｂ） セスト・ブルスカンティーニ/他 レナート・ファサーノ指揮 イタリア・コレギウム・ムジクム イ・ヴィルトゥオーシ・ ディ・ローマ | |
| 原盤：ＥＭＩ。 | ||
| モイセイヴィッチ名演集 ショパン：24の前奏曲 シューマン：子供の情景 メトネル：妖精の物語 ラフマニノフ：楽興の時 メンデルスゾーン：「真夏の夜の夢」〜スケルツォ ストラヴィンスキー：練習曲Op.7-4 プロコフィエフ：悪魔的暗示 ヴァリエル：トッカータ |
ベンノ・モイセイヴィチ（Ｐ） | |
| ショパンの前奏曲は’２１年〜’２２年又は’４８年〜’４９年。子供の情景は’２９年〜’３０年、メットネルは’２８年か’４４年、ラフマニノフは’４３年か’５６年（多分第４番のみ）、メンデルスゾーンは多分’４５年の２回目の録音（１回めはＣＤで発売中）、ストラヴィンスキーは’１７年か’３８年。プロコフィエフは’２８年か’５０年、ヴァリエルは’５０年の各録音から取られていると思われる。複数回録音の曲が多いことから分かるとおりモイセイヴィッチお得意の曲が並んでおり、このロシア＝イギリスのヴィルトゥオーゾの芸術を堪能できる。 | ||
| ヴォルフ： 鼓手/コーランは永遠のものであるか？/ 人はしらふであるかぎり/ 疲れた体をベットに投げ出して/ セレナードを皆さんに/アナクレオンの墓/ しばしば私は考える/生ある物はすべて滅びる/ 私の魂は深く感じる/コフタの歌Ｉ/コフタの歌II/ 力の限り/プロメテウス/孤独に更ける者/ 私は戸口に忍び寄って/ 涙と共にパンを食べたことのない者は/ 仲間よ聖衣をつけよう/世を遁れて/ 音楽師(*)/散歩(*)/尽きることのない愛/ アナクレオンの墓(#) |
ハンス・ホッター（Ｂｒ） ジェラルド・ムーア（Ｐ） ヘルマン・フォン・ ノルトベルク（Ｐ;a） ミヒャエル・ラウハイゼン（Ｐ;c） マインハルト・フォン・ ツァリンガー指揮 VPO(b) ジョージ・ウェルドン指揮 フィルハーモニアo.(d) | |
|
シューベルト：音楽に/セレナード/別れ/春に/ 菩提樹/さすらい人の夜の歌 シューマン：誰がお前をそんなに悩ますのだ(*)/ 古いリュート(*)/新緑/ 二人の擲弾兵/月の夜 レーヴェ： エドワード/魔王/オーディンの海の騎行(*)/ 歩き回る鐘(*)/調子の狂った詩(*) ブラームス： メロディ−のように/日曜日/早くおいで/ 我らはさまよった/ご機嫌いかが私の女王様/ 帰郷/森の寂しさの中で/裏切り Ｒ．シュトラウス： ああ悲しい私/不幸をまとった男/私は恋を抱いて プフィッツナー：庭師 | ||
| シューベルト： さすらい人(a)/影法師(a)/冥府から来た群れ(a/+) シューマン： 二人の擲弾兵(a)/誰がそんなにお前を悩ますのだ(a)/ 古いリュート(a) シューベルト：街/海の静けさ ワーグナー： 「ニュルンベルクのマイスタージンガー」より ［ザックスのニワトコのモノローグ(b)/ ザックスの迷いのモノローグ(b)］/ 「ワルキューレ」〜ヴォータンの別れ(b) ブラームス：日曜日(c)/セレナード(c) グリーグ：君を愛す(c) シューマン：月の夜(c) シューベルト：何処に？(c)/海辺で(c)/影法師(c) ブラームス：４０才になって ヘンデル： 「ジュリアス・シーザー」〜海を渡るそよ風(d)/ 「ジョシュア」〜Soll'ich in Mamnes Segens Au'n(d)/ 「サムソン」〜Wie willing tragt mein Vaterherz(d) | ||
| 録音：1953年-1957年（ヴォルフ）/1940年代-1950年代（その他）。原盤：EMI。(*)はステレオ、(#)は別テイク、(+)は今回初発売。 全て海外では初CD化と思われ、中には非常に珍しい1940年代の録音も含まれている。ホッター・ファン、リート・ファン共に必携。 | ||
| モーツァルト： 「ドン・ジョヴァンニ」〜私の名誉を奪おうとした者 ベートーヴェン：「フィデリオ」〜悪者よ何処へ急ぐ/ アリア「おお、不実なる者よ」 ウェーバー：「オベロン」〜海よ、巨大な怪物よ/ 「魔弾の射手」〜アガーテの祈り ワーグナー：「トリスタンとイゾルデ」〜愛の死 ヴェルディ： 「仮面舞踏会」〜あの草を摘み取って(*)/ 「運命の力」〜神よ平和を与え給え(*)/ 「アイーダ」より［勝ちて帰れ/おお我が祖国］(*) |
ビルギット・ニルソン（Ｓ） ハンス・ホッター（Ｂｒ;#） ハインツ・ワルベルグ指揮、 レオポルド・ ルードヴィッヒ指揮(*) フィルハーモニアo. | |
| ワーグナー： 「タンホイザー」〜歌の殿堂のアリア(*)/ 「さまよえるオランダ人」より ［ゼンダのバラード(*)/ 遠く忘れられた時代の中から(*/#)］/ 「ローエングリン」〜エルザの夢(*)/ 「ワルキューレ」〜第３幕第３場(*/#) | ||
| 録音：1957年/1958年、ステレオ。原盤：EMI。 ドラマティック・ソプラノとして絶大な人気を誇ったニルソンだが、意外とアリア集の録音は少なく、放送録音を除けば片手ぐらいしかない。この2CDでEMIに残されたオリジナル・アリア集が全て復刻されているようで、一部CD既出とはいえ、オペラ・ファンには見逃せないアイテムとなっている。 | ||
| フェルナンド・ジェルマーニ バッハ： 前奏曲とフーガ ［ト長調BWV541/ホ短調BWV548/ロ短調BWV544/ イ短調BWV543/ハ長調BWV547］ フーガとマニフィカト BWV733 コラール「わが心の切なる願い」BWV727 コラール「最愛のイエス、われらここにあり」 BWV731 スヴェーリンク：「わが青春は過ぎ去り」による変奏曲 ブル：前奏曲とキャロル スヴェーリンクの主題による変奏曲 |
フェルナンド・ジェルマーニ（Ｏｒｇ） | |
| 原盤：ＥＭＩ。録音：1958、1959年、アルクマール、ラウレンス教会。ジェルマーニはローマ聖チェチーリア音楽院教授としても活躍したイタリアのオルガニスト。 | ||
| マスネ：歌劇「マノン」 録音：1955年5月30日-6月22日 モノラル 原盤：ＥＭＩ |
ビクトリア・ デ・ロス・アンヘレス （Ｓ;マノン・レスコー） アンリ・ルゲ （Ｔ;騎士デ・グリュー） ミシェル・デニス （Ｂｒ;レスコー） ジャン・ボルテール （Ｂ;デ・グリュー伯爵） ルネ・エレン （Ｔ;モルフォンテーヌ） ジャン・ヴィユ （Ｂｒ;ブレティニー） ピエール・モントゥー指揮 オペラ・コミック 歌劇場o.＆cho. | |
| ベルリオーズ：歌曲集「夏の夜」 ドビュッシー：カンタータ「選ばれた乙女」 録音：1955年4月11-13日録音 モノラル 原盤：ＥＭＩ（となっているが？） |
ビクトリア・デ・ ロス・アンヘレス（Ｓ） シャルル・ミュンシュ指揮 ボストンso. | |
| ロス・アンヘレスの名唱を集めた物。前半のマノンは初ＣＤ、後半は以前BMGからＣＤ化されていた。 | ||
| エルガー：チェロ協奏曲(*) ドヴォルザーク：チェロ協奏曲(+) |
アンドレ・ナヴァラ（Ｖｃ） ジョン・バルビローリ指揮(*) ハレo.(*) ルドルフ・シュヴァルツ指揮(+) ナショナルso.(+) | |
| 録音：1955年5月(*) 1954年10月(+)、モノラル。エルガーはディスコグラフィによると’５７年録音のはずだが・・・。 | ||
| ワーグナー：楽劇「ヴァルキューレ」〜第１幕 | ウィリアム・コクラン （Ｔ：ジークムント） ヘルガ・デルネシュ （Ｓ：ジークリンデ） ハンス・ゾーティン （Ｂ：フンディング） オットー・ クレンペラー指揮NPO | |
| 録音：1972年11月。クレンペラー最晩年の録音がついに海外初ＣＤ化。国内は1998年に出ていた。 | ||
| シュヴァルツコップ〜未発表録音集 Vol.3 1955-1964 シューベルト： 恋はいたる所にD.239-6/笑いと涙/鳥たち/ 泉のほとりの若者/君こそわが憩い/子守歌/ます シューマン：「ミルテの花」〜献呈 ブラームス：永遠の愛について/静かな夜に/眠りの精/子守歌 ワーグナー：夢 ヴォルフ： 夜の魔力/ジプシーの少女/炭焼きの女房は酔っている お入りなさい、気高き戦士たち Ｒ．シュトラウス：憩え、わが魂/献身/子守歌 モーツァルト：われ心の躍らんばかりの喜びを感じ(*) 子守歌（フリース作曲）/警告 ビゼー：パストラーレ パリゾッティ：もしもわたしを愛してくれるなら |
エリーザベト・ シュヴァルツコップ（Ｓ） ジェラルド・ムーア（Ｐ） ヴァルター・ ギーゼキング（Ｐ;*） | |
| Vol.1：SBT-2172、Vol.2：SBT-1178。シュヴァルツコップの未発表録音集、第３弾。 | ||
| ジェラール・スゼー〜ソングズ・オヴ・メリー・ランド ブラームス：わたしの恋人はばら色の唇をしている メンデルスゾーン：民謡/グリーグ：ノルウェーヘ/君を愛す ムソルグスキー：サヴィシュナ/キルピネン：Tunturille プラッティ：La Barchet/ヴィラ＝ロボス：カレイロの歌 オヴァッレ：Azualao/ガルニエリ：Sai aene ヒナステラ：悲しみ/マスネ：エレジー/ルーセル：危機に瀕した心 キャプレ：La Ronde/Foret/リスト：愛の夢/ デュランテ：踊れ踊れ、乙女よ/レスピーギ：吟遊詩人 |
ジェラール・スゼー（Ｂｒ） ダルトン・ボールドウィン（Ｐ） | |
| 原盤：ＥＭＩ。録音：1958、1959、1978、1982年。インターナショナルとしては初ＣＤ化。 | ||
| ジェラール・スゼー〜ショーソン＆デュパルク ショーソン：歌曲集「愛と海の歌」(*) デュパルク：エレジー/ロズモンドの館/フィデレ/恍惚/波と鐘/ため息 遺書/フィレンツェのセレナード/嘆き/悲しい歌/前世/旅の誘い（以上*） |
ジェラール・スゼー（Ｂｒ） エドガール・ドノー指揮(*) ベルギー放送co.(*) ダルトン・ボールドウィン（Ｐ；+） | |
| 原盤：ＥＭＩ。録音：1977年(*)、1971年(+)。インターナショナルとしては初ＣＤ化。 | ||
| ジェラール・スゼー〜シューマン シューマン：哀れなペーター/二人の擲弾兵/はすの花/献呈/松雪草 君の頬に寄せて/わたしの美しい星/君は花のごとく/あなたの声 あなたの顔は/夜の歌/12の歌曲 Op.35 |
ジェラール・スゼー（Ｂｒ） ダルトン・ボールドウィン（Ｐ） | |
| 原盤：ＥＭＩ。録音：1974、1970年。インターナショナルとしては初ＣＤ化。 | ||
| ブルックナー：交響曲第２番（1877；ノヴァーク版） | カルロ・マリア・ジュリーニ指揮 VSO | |
| 原盤：ＥＭＩ。録音：1974年。隠れた名盤のＣＤ化。 | ||
| ヴェルディ：歌劇「椿姫」 | アントニエッタ・ステッラ（Ｓ） ：ヴィオレッタ ジュゼッペ・ディ・ステーファノ（Ｔ） ：アルフレード ティト・ゴッビ（Ｂｒ）：ジェルモン エルヴィラ・ガラッシ（Ｍｓ） ：フローラ ルイザ・マンデッリ（Ｍｓ） ：マンニーナ トゥリオ・セラフィン指揮 ミラノ・スカラ座o. | |
| 録音：1956年、モノラル。ステッラは録音当時26歳の若さ。東芝ＥＭＩにより国内ではＣＤ化されていたが、インターナショナルとしては初ＣＤ化。 | ||
| アンゲルブレシュト〜ドビュッシー録音集成（Vol.1） ドビュッシー： 牧神の午後への前奏曲/夜想曲/スコットランド行進曲 遊戯/カンタータ「選ばれた乙女」 |
デジレ＝エミール・ アンゲルブレシュト指揮 フランス国立放送o. | |
| 原盤：ＥＭＩ（フランスPathe）。録音：1950年代、モノラル。 ドビュッシーの信頼厚かったアンゲルブッレシュトによる、DISQUES MONTAIGNES盤に先立つこと10年、モノラルＬＰ時代の録音。 | ||
| アンゲルブレシュト〜ドビュッシー録音集成（Vol.2） ドビュッシー： 交響詩「海」/管弦楽のための映像/家のない子らのクリスマス |
デジレ＝エミール・ アンゲルブレシュト指揮 フランス国立放送o. | |
| 原盤：ＥＭＩ（フランスPathe）。録音：1950年代。 | ||
| アンゲルブレシュト〜ドビュッシー録音集成（Vol.3） ドビュッシー： シャルル・ドルレアンの３つの歌 聖セバスチャンの殉教〜抜粋 |
デジレ＝エミール・ アンゲルブレシュト指揮 フランス国立放送o. | |
| 原盤：ＥＭＩ（フランスPathe）。録音：1950年代。 | ||
| フォーレ：舟歌（全13曲）(*)/主題と変奏 嬰ハ短調Op.73(#) |
ジェルメーヌ・ ティッサン＝ヴァランタン（Ｐ） | |
| 録音：1955年(#)/他、モノラル。原盤：仏EMI。詳細はSBT-1262＆1263の項目をご覧ください。 | ||
| ハイフェッツ〜生誕100年記念、ＲＣＡ未発表録音集 ベートーヴェン：ロマンス第１番(*)/第２番(*) ラロ：スペイン交響曲(+) ショーソン：詩曲(#) |
ヤッシャ・ハイフェッツ（Ｖｎ） ウォルター・ススキンド指揮(*,+) フィルハーモニアo.(*,+) ピエール・モントゥー指揮(#) サンフランシスコso.(#) | |
| 録音：1950年6月1、22日(*)、6月22-23日(+)、1945年12月17日(#)、モノラル。原盤：ＲＣＡ。 (*)(+)はチャイコススキー、ウォルトンの協奏曲の、(#)はグルーエンバーグの協奏曲と同じセッションで録音されていた。 | ||
| クレンペラーの初出音源、「田園」他 Ｊ．Ｓ．バッハ：管弦楽組曲第３番 ニ長調 モーツァルト：交響曲第２９番 イ長調K.201 ベートーヴェン：交響曲第６番 へ長調Op.68「田園」/ 「田園」第１楽章のリハーサル風景 |
オットー・クレンペラー指揮 BPO | |
| 録音：1964年5月31日、フィルハーモニー・ザール、ライヴ。モノラル。全編世界初出。 「圧倒的な歴史的価値、それを凌駕する音楽的価値」と代理店が絶賛する駑級の発売。1964年5月、建設されたばかりの「フィルハーモニーザール」最初のシーズン出演のために、ベルリンを訪れたクレンペラーによるライヴが、リハーサルごと最良のかたちで残されていたとはまさに驚き。この歴史的価値は誰にも否定できるものではないが、それ以上にこのアイテムの価値を高めるのが、その演奏のすばらしさ。当時、すでに彼のベートーヴェン演奏は絶品とされていたが、この演奏は今後、このレパートリーの決定盤として長く聴き継がれるであろう名演。40年近い月日を眠り続けてきた音源だが、日の目を見ることは、全ての音楽ファンにとって朗報だろう。 | ||
| モーツァルト：ピアノ協奏曲第20番(*)/ピアノ協奏曲第25番(+) エマヌエル・フェルスター/フィッシャー編曲：アリエッテ・ヴァリエ(#) |
エドウィン・フィッシャー（Ｐ） 指揮(*) ヨゼフ・クリップス指揮(+) フィルハーモニアo.(*,+) | |
| 録音：1955年(*)、1948年(+)、モノラル。(#)は未発表録音。 | ||
| ベートーヴェン： ピアノ協奏曲第１番 ハ長調Op.15(*)/ ピアノ協奏曲第２番 変ロ長調Op.19(#) |
ソロモン（Ｐ） ハーバート・メンゲス指揮 PO(*/+) アンドレ・クリュイタンス指揮 PO(#) | |
| ベートーヴェン： ピアノ協奏曲第３番 ハ短調Op.37(*)/ ピアノ協奏曲第４番 ト長調Op.58(#) | ||
| ベートーヴェン： ピアノ協奏曲第５番 ハ短調Op.73「皇帝」(+) モーツァルト： ピアノ・ソナタ第１１番 イ長調K.331「トルコ行進曲付」(**)/ ピアノ・ソナタ第１７番 ニ長調K.576(**) | ||
| 録音：1952年(#/**)/1955年(+)/1956年(*)。(*)のみステレオ録音。 ソロモン（本名：ソロモン・カットナー/1902-1988)のベートーヴェン：ピアノ協奏曲全集が復活。第２番〜第５番の協奏曲は1990年代後半にEMIのレファレンス・シリーズ/アーティスト・プロフィール・シリーズで復刻盤が出ていたが、その時の音質はかなり線が細いもので、1980年代にドイツで発売されたCD（今から考えると追悼盤だったのかも）を越えるものではなかった。 今回は音質にはこだわりを見せるTESTAMENTの復刻だけに期待は大きく、さらに、これまでCDに未復刻だった彼のモーツァルトの「ソナタ」が２曲含まれており、これは興味深い。 その芸術の最盛期、54歳のときに片手の故障により引退を余儀なくされたこの巨匠の大きな遺産の一つとして再発を喜びたい。 | ||
| モーツァルト： ピアノ協奏曲第１５番 変ロ長調K.450(*)/ ピアノ協奏曲第２３番 イ長調K.488(#)/ ピアノ協奏曲第２４番 ハ短調K.491(#) |
ソロモン（Ｐ） オットー・アッカーマン指揮 PO(*) ハーバート・メンゲス指揮 PO(#) | |
| 録音：1953年9月7日〜8日(*)/1955年5月10日〜12日(#)。モノラル。 以前EMIのレファレンス・シリーズで1990年に発売された物。非常に内省的ながら卓越した内容を持つ演奏。 | ||
| レオニード・コーガンの芸術 Vol.1 バッハ： ２つのヴァイオリンのための協奏曲 ニ短調BWV.1043(*)/ ヴァイオリン協奏曲第２番 ホ長調BWV.1042(#) ヴィヴァルディ（バルシャイ編）： ヴァイオリン協奏曲 ト短調RV.317(+) モーツァルト： ヴァイオリン協奏曲第３番 ト長調K.216(**) |
レオニード・コーガン（Ｖｎ） エリザヴェータ・ギレリス（Ｖｎ;*） オットー・アッカーマン指揮 フィルハーモニアo.(*/#) アンドレ・ ヴァンデルノート指揮 パリ音楽院o.(+) コンスタンティン・ シルヴェストリ指揮 パリ音楽院o.(**) | |
| レオニード・コーガンの芸術 Vol.2 プロコフィエフ：ヴァイオリン協奏曲第２番 ト短調Op.63(*) チャイコフスキー： ヴァイオリン協奏曲 ニ長調Op.35(#)/ 「なつかしい土地の思い出」Op.42 〜第１曲「瞑想」Op.42-1(+)/ 憂鬱なセレナードOp.26(**) |
レオニード・コーガン（Ｖｎ） ベイジル・キャメロン指揮 LSO(*) アンドレ・ ヴァンデルノート指揮 パリ音楽院o.(#) コンスタンティン・ シルヴェストリ指揮 パリ音楽院o.(+) キリル・コンドラシン指揮 フィルハーモニアo.(**) | |
| レオニード・コーガンの芸術 Vol.3 ブラームス：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調Op.77(*) メンデルスゾーン： ヴァイオリン協奏曲 ホ短調Op.64（第１番）(#) |
レオニード・コーガン（Ｖｎ） シャルル・ブルック指揮 パリ音楽院o.(*) コンスタンティン・ シルヴェストリ指揮 パリ音楽院o.(#) | |
| レオニード・コーガンの芸術 Vol.4 パガニーニ：ヴァイオリン協奏曲第１番 ニ長調Op.6 ラロ：スペイン交響曲 ニ短調Op.21 |
レオニード・コーガン（Ｖｎ） シャルル・ブルック指揮 パリ音楽院o. | |
| レオニード・コーガンの芸術 Vol.5 イザイ： ２台のヴァイオリンのためのソナタ第１番 ハ長調(*) ルクレール： ２台のヴァイオリンのためのソナタ ト長調Op.3-1(*) ２台のヴァイオリンのためのソナタ ハ長調Op.3-3(*) テレマン：２台のヴァイオリンのための カノン風ソナタ第１番 ト長調(*) バッハ：パルティータ第２番 ロ短調〜サラバンド ロカテッリ（イザイ編）：ソナタ ヘ短調 パガニーニ：カンタービレOp.17 |
レオニード・コーガン（Ｖｎ） エリザヴェータ・ギレリス（Ｖｎ;*） アンドレイ・ミトニック（Ｐ） | |
| レオニード・コーガンの芸術 Vol.6 ベートーヴェン： ヴァイオリン協奏曲 ニ長調Op.61 モーツァルト： ヴァイオリン協奏曲第５番 K.219 |
レオニード・コーガン（Ｖｎ） アンドレ・ ヴァンデルノート指揮 パリ音楽院o. | |
| 以上６枚、BOX(SBT6-1248)の分売。この６枚は国内代理店へ長期に入荷しておらず、現地から取り寄せるため高額となっております。 | ||
| エルガー： 序曲「南国にて」Op.50/交響曲第１番 変イ長調Op.55(*) |
エイドリアン・ボールト指揮LPO | |
| 録音：1949年9月26日〜27日/1955年6月22日〜23日(*)。 端正な指揮で晩年は巨匠とたたえられたボールトの1940年代〜1950年代にかけての２曲。 この頃の彼の録音は今ひとつ復刻が進んでおらず、貴重である。 | ||
| シューベルト： ピアノ・ソナタ第１３番 イ長調D.664(*)/ ピアノ・ソナタ第１４番 イ短調D.784(#) ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第３２番 ハ短調Op.111(+) |
ソロモン（Ｐ） | |
| 録音：1948年(+)/1952年(#)/1956年(*)。(*)のみステレオで今回が初登場の音源。他の２曲も初CD化。ソロモンのシューベルトのソナタは確か今回がＣＤ初登場。 | ||
| グリーグ：ピアノ協奏曲 イ短調Op.16(*) シューマン：ピアノ協奏曲 イ短調Op.54(#) リスト：ハンガリー幻想曲 Ｓ．123(+) |
ソロモン（Ｐ） ハーバート・メンゲス指揮(*/#) ワルター・ジュスキント指揮(+) PO | |
| 録音：1956年9月19日(#)、24日(#)、25日(*)、26日(*)/1948年4月27日(+)。(+)はモノラル録音。３曲とも久々のCD再発。 当盤は現地で廃盤となってしまったため、国内代理店の在庫限りです。入手出来無い場合はご容赦下さい。 | ||
| チャイコフスキー： ピアノ協奏曲第１番 変ロ短調Op.23(*) スクリャービン：ピアノ協奏曲 嬰へ短調Op.20(#) |
ソロモン（Ｐ） イザイ・ドヴロヴェン指揮 PO | |
| 録音：1949年5月23日(#)、24日(#)、26日(*)、27日(*)、28日(*)。モノラル録音。 チャイコフスキーは、一般にCDとして知られているのはハーティとのものだが、これは後年の再録音で初CD。 スクリャービンは一度イギリス・ローカル盤でCD化されたが、すぐに廃盤となっていた物。 当盤は現地で廃盤となってしまったため、国内代理店の在庫限りです。入手出来無い場合はご容赦下さい。 | ||
| グリーグ：ピアノ協奏曲 イ短調Op.16 シューマン：ピアノ協奏曲 イ短調Op.54 ショパン：演奏会用アレグロ イ長調Op.46 |
クラウディオ・アラウ（Ｐ） アルチェオ・ガリエラ指揮 フィルハーモニアo. | |
| 録音：1950年代後半。原盤：EMI。モノラル。 当盤は現地で廃盤となってしまったため、国内代理店の在庫限りです。入手出来無い場合はご容赦下さい。 | ||
| クリュイタンス、フランス音楽を振る Vol.1 ベルリオーズ： 幻想交響曲Op.14/「ロメオとジュリエット」Op.17（抜粋）(*) |
アンドレ・クリュイタンス指揮 フランス国立放送o.、 パリ・オペラ座o.(*) | |
| クリュイタンス、フランス音楽を振る Vol.2 ビゼー：「アルルの女」第１組曲＆第２組曲/ 序曲「祖国」Op.19/交響曲 ハ長調 |
アンドレ・クリュイタンス指揮 フランス国立放送o. | |
| クリュイタンス、フランス音楽を振る Vol.3 ドビュッシー：バレエ「おもちゃ箱」/子供の領分 ラヴェル：クープランの墓/高雅で感傷的なワルツ |
アンドレ・クリュイタンス指揮 フランス国立放送o. | |
| クリュイタンス、フランス音楽を振る Vol.4 フランク：交響的変奏曲(*)/交響曲 ニ短調(#) ダンディ：フランスの山人の歌による交響曲(+) |
アルド・チッコリーニ（Ｐ;*/+） アンドレ・クリュイタンス指揮 パリ音楽院o.(*/#)、 フランス国立放送o.(+) | |
| クリュイタンス、フランス音楽を振る Vol.5 ビゼー：「美しきパースの娘」組曲 ラヴェル：道化師の朝の歌/ 「ダフニスとクロエ」組曲第１番＆第２番/ 古風なメヌエット/海原の小舟 ルーセル：バレエ「くもの饗宴」(**) |
アンドレ・クリュイタンス指揮 フランス国立放送o.、 パリ音楽院o.(**) | |
| クリュイタンス、フランス音楽を振る Vol.6 ルーセル： 交響曲第３番 ト短調Op.42(**)/ 「バッカスとアリアーヌ」組曲 Op.43(**)/ シンフォニエッタOp.52(**)/ 交響曲第４番 イ長調Op.53(**) |
アンドレ・クリュイタンス指揮 パリ音楽院o. | |
| クリュイタンス、フランス音楽を振る Vol.7 サン＝サーンス：交響曲第３番 ハ短調Op.78(*) フォーレ：レクイエム(#) |
アンリエット・ロジェ（Ｏｒｇ;*） モーリス・デュリフレ（Ｏｒｇ;#） マルタ・アンジェリシ（Ｓ;#） ルイ・ノグェラ（Ｂｒ;#） アンドレ・クリュイタンス指揮 パリ音楽院o.(*)、 サントゥスタシュo.＆cho.(#) | |
| 以上SBT-1234からSBT-1240の７点は、BOXセットSBT-7247の分売。ほとんどモノラルだが(**)のみステレオ録音。 | ||
| ハイドン：スコットランド民謡編曲集（抜粋/１９曲）(*) ベートーヴェン：スコットランド民謡編曲集（抜粋/５曲）(#) ダウランド、カンピアン、パーセル、 ボイス、モンロ、アーンの作品(+) |
ジャネット・ベイカー（Ｍｓ） ユーディ・ メニューイン（Ｖｎ;*/#） ジョージ・マルコム （Ｐ、Ｃｅｍｂ;*/#） ロス・ポープル(#) ジェラルド・ムーア（Ｐ;+） | |
| 録音：1976年(1967年？）/他。ステレオ。(*)の一部は初発売。 | ||
| オットー・クレンペラー、デンマーク王立歌劇場録音集 ベートーヴェン：「レオノーレ」序曲第３番Op.72a モーツァルト：交響曲第２９番 イ長調K.201(186a) ブラームス：交響曲第４番 ホ短調Op.98 ベートーヴェン：交響曲 第３番 変ホ長調Op.55「英雄」 |
オットー・クレンペラー指揮 デンマーク王立歌劇場o. | |
| モノラル録音。今回が初出。 録音年代がまだ不祥だが、久々のクレンペラーの初出音源。多分デンマークでのライヴではないかと思われる上、彼お得意の曲が並んでおりファンならずとも興味をそそられる。 | ||
| ボッケリーニ：弦楽五重奏曲集 Vol.1 ［ハ長調 Op.25 No.3(G.297)/ ニ長調 Op.40 No.2(G.341)「ファンダンゴ」/ ニ長調 Op.11 No.6(G.276)「鳥小屋」/ 変ホ長調 Op.31 No.1〜第３楽章/ ホ長調 Op.11 No.5(G.275)〜第３楽章/ ト長調 Op.60 No.5(G.395)］ |
ボッケリーニ五重奏団 ［アリーゴ・ペリッチャ、 グイド・モッツァート（Ｖｎ） ルイジ・サグラティ（Ｖａ） アルトゥーロ・ボヌッチ、 ネルロ・ブルネッリ（Ｖｃ）］ | |
| ボッケリーニ：弦楽五重奏曲集 Vol.2 ［ハ短調 Op.29 No.2(G.314)/ ヘ長調 Op.11 No.3(G.273)/ ハ短調 Op.18 No.1(G.283)「ニーナに」/ ハ長調 Op.42 No.2(G.349)〜第１楽章/ ニ短調 Op.25 No.1(G.295)］ | ||
| ボッケリーニ：弦楽五重奏曲集 Vol.3 ［ニ短調 Op.18 No.5(G.287)/ イ長調 Op.10 No.1(G.265)〜第２楽章/ イ長調 Op.28 No.2(G.308)「不幸」/ イ長調 Op.40 No.4(G.343)/ ヘ長調 Op.41 No.2(G.347)/ イ長調 Op.29 No.4(G.316)〜第３＆４楽章］ | ||
| 以上３点、録音：1950年代中盤。モノラル。 ボッケリーニ五重奏団は1949年に、メンバーの一人がボッケリーニの初版コレクションを買い取ったことをきっかけにローマで結成された。オリジナル・メンバーにはピーナ・カルミレッリの名もあった。 | ||
| すばらしいヴィクトリア・デ・ロス・アンヘレス フランチェスコ・サクラーティ： 「Prosperina」〜E dove t'aggiri Ａ．スカルラッティ：すみれ ヘンデル：「ヨシュア」〜ああ、ユバルの竪琴があれば シューベルト：死と乙女D.531/ 「美しき水車小屋の娘」〜第２曲「何処へ？」/ 音楽にD.547 ブラームス： あなたの青い目Op.59-8/かいなきセレナードOp.84-4 フォーレ：愛の歌Op.27-1/月の光Op.46-2 グラナドス： 町をぶらつく/トラ・ラ・ラとギターのつまびき ヘスス・グリーディ： あんたのくれるハシバミの実/当ててご覧といったって ホアキン・ニン： グラナダ/エル・ビト/パーニョ・ムルシアーノ トゥーリナ：あなたの青い目Op.81-2 ホアキン・バルベルデ：かわらなでしこ カリェーハ：さらばグラナダ(*) ヴィラ＝ロボス： ブラジル風バッハ第５番〜アリア（カンティレーナ）(#) カントルーブ：「オーヴェルニュの歌」〜バイレロ(#) ビゼー：「カルメン」〜ハバネラ(+) |
ヴィクトリア・デ・ ロス・アンヘレス（Ｓ/Ｇ;*） ジェラルド・ムーア（Ｐ） エイトール・ヴィラ＝ロボス指揮 フランス国立放送o.(#) トーマス・ビーチャム指揮 フランス国立放送o.＆cho.(+) | |
| 録音：1957年6月17日〜18日(#)/1960年9月8日〜11日/他。(#)はモノラル録音。 メインとなるのは1961年に発売された表題のLP。戦後一世を風靡したロス・アンヘレスが伴奏の名手ムーアと組んで録音したリサイタル盤である。イタリア物からドイツ物まで幅広く収録したこのアルバムはロス・アンヘレスの名を一層高めた。 余白には彼女の他の代表的録音から抜粋して収録されている。なお「オーヴェルニュの歌」の指揮は、ヴィラ＝ロボスではなくジャン・ピエール・ジャキヤのはずだが、ここではレーベルの表記に従った。 | ||
| クリュイタンス、フランス音楽を振る ＢＯＸセット ベルリオーズ： 幻想交響曲Op.14/「ロメオとジュリエット」Op.17（抜粋） ビゼー：「アルルの女」第１組曲＆第２組曲/ 序曲「祖国」Op.19/交響曲 ハ長調 ドビュッシー：バレエ「おもちゃ箱」/子供の領分 ラヴェル：クープランの墓/高雅で感傷的なワルツ フランク：交響的変奏曲/交響曲 ニ短調 ダンディ：フランスの山人の歌による交響曲 ビゼー：「美しきパースの娘」組曲 ラヴェル：道化師の朝の歌/ 「ダフニスとクロエ」組曲第１番＆第２番/ 古風なメヌエット/海原の小舟 ルーセル： バレエ「くもの饗宴」/交響曲第３番 ト短調Op.42/ 「バッカスとアリアーヌ」組曲第３番 Op.42/ シンフォニエッタOp.52/交響曲第４番 イ長調Op.53 サン＝サーンス：交響曲第３番 ハ短調Op.78(*) フォーレ：レクイエム(#) |
アルド・チッコリーニ（Ｐ） アンリエット・ ピュイグ＝ロジェ（Ｏｒｇ） モーリス・デュリフレ（Ｏｒｇ） マルタ・アンジェリシ（Ｓ） ルイ・ノグェラ（Ｂｒ） アンドレ・クリュイタンス指揮 フランス国立放送o.、 パリ音楽院o.(*)、 サントゥスタシュo.＆cho.(#) | |
| EMIへクリュイタンスが残したフランス管弦楽曲をまとめたセット。価格は６枚分とお買い得になっている。分売：SBT-1234〜1240。 | ||
| レオニード・コーガン〜ヴァイオリン・コレクション | ||
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バッハ： ２つのヴァイオリンのための協奏曲 ニ短調BWV.1043(*)/ ヴァイオリン協奏曲第２番 ホ長調BWV.1042(#) ヴィヴァルディ（バルシャイ編）： ヴァイオリン協奏曲 ト短調RV.317(+) モーツァルト： ヴァイオリン協奏曲第３番 ト長調K.216(**) |
レオニード・コーガン（Ｖｎ） エリザヴェータ・ ギレリス（Ｖｎ;*） オットー・アッカーマン指揮 フィルハーモニアo.(*/#) アンドレ・ ヴァンデルノート指揮 パリ音楽院o.(+) コンスタンティン・ シルヴェストリ指揮 パリ音楽院o.(**) | |
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プロコフィエフ：ヴァイオリン協奏曲第２番 ト短調Op.63(*) チャイコフスキー： ヴァイオリン協奏曲 ニ長調Op.35(#)/ 「なつかしい土地の思い出」Op.42 〜第１曲「瞑想」Op.42-1(+)/ 憂鬱なセレナードOp.26(**) |
レオニード・コーガン（Ｖｎ） ベイジル・キャメロン指揮 LSO(*) アンドレ・ ヴァンデルノート指揮 パリ音楽院o.(#) コンスタンティン・ シルヴェストリ指揮 パリ音楽院o.(+) キリル・コンドラシン指揮 フィルハーモニアo.(**) | |
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ブラームス：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調Op.77(*) メンデルスゾーン： ヴァイオリン協奏曲 ホ短調Op.64（第１番）(#) |
レオニード・コーガン（Ｖｎ） シャルル・ブルック指揮 パリ音楽院o.(*) コンスタンティン・ シルヴェストリ指揮 パリ音楽院o.(#) | |
|
パガニーニ：ヴァイオリン協奏曲第１番 ニ長調Op.6 ラロ：スペイン交響曲 ニ短調Op.21 |
レオニード・コーガン（Ｖｎ） シャルル・ブルック指揮 パリ音楽院o. | |
|
イザイ： ２台のヴァイオリンのためのソナタ第１番 ハ長調(*) ルクレール： ２台のヴァイオリンのためのソナタ ト長調Op.3-1(*) ２台のヴァイオリンのためのソナタ ハ長調Op.3-3(*) テレマン：２台のヴァイオリンのための カノン風ソナタ第１番 ト長調(*) バッハ：パルティータ第２番 ロ短調〜サラバンド ロカテッリ（イザイ編）：ソナタ ヘ短調 パガニーニ：カンタービレOp.17 |
レオニード・コーガン（Ｖｎ） エリザヴェータ・ ギレリス（Ｖｎ;*） アンドレイ・ミトニック（Ｐ） | |
|
ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調Op.61 モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第５番 イ長調K.219 |
レオニード・コーガン（Ｖｎ） アンドレ・ ヴァンデルノート指揮 パリ音楽院o. | |
| オイストラフと並んでロシア・ヴァイオリン楽派を代表する巨匠コーガンが30歳代にＥＭＩに録音した音源の数々がテスタメントで復活。若々しい技巧の冴えと音楽の本質に一気に斬り込むその客観的な演奏は、正に快演の名に相応しい。代表的な協奏曲録音の他、エミール・ギレリスの実妹で後にコーガン夫人となるエリザヴェータとの共演も貴重。また、CD6に収録されるヴァンデルノートとのベートーヴェンは今回が初出。 当盤は現地で廃盤となっており、国内代理店在庫限りです。入手出来無い場合はご容赦下さい。 | ||
| Ｒ．シュトラウス： 交響詩「ドン・キホーテ」Op.35(*) 交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快な悪戯」Op.28 |
ポール・トルトゥリエ（Ｖｃ;*） ジュスト・カッポーネ（Ｖａ;*） ルドルフ・ケンペ指揮 BPO | |
| 録音：1958年6月、ベルリン。原盤：EMI。 両曲とも後にＲ．シュトラウス「管弦楽作品全集」としてドレスデン・シュターツカペレと再録する物だが、ここではケンペ若き日の第一回録音が聴ける。ことにドン・キホーテは、後年もトルトゥリエとの共演ながら、チェロの情熱的な表現においてこちらの方が勝っている。 | ||
| ヘンリー八世と６人の妻たち （映画音楽のための作曲及び編曲：デイヴィド・マンロウ） スペシャル・トラック： 「宮庭のグリーンスリーヴス」より（６曲） 「中世・ルネサンスの楽器」より（５曲） |
デイヴィッド・マンロウ指揮 ロンドン古楽コンソート | |
| フェルディナンド五世とイザベラ女王期のスペイン音楽 スペシャル・トラック： 「中世・ルネサンスの楽器」より（１２曲） |
デイヴィッド・マンロウ指揮 ロンドン古楽コンソート | |
| 録音：ステレオ。原盤：EMI。 今や伝説と化している古楽器奏者兼指揮者デイヴィッド・マンロウ(1942-1976)の名演が２枚同時リリース。！ ピリオド楽器ブームの発祥期ともされた1960年代から1970年代にかけて彗星のように現れた天才奏者マンロウは、 その独特の音楽感性で埋もれていた中世・ルネサンスの作品をあたかも今生み出されたもののように現代に具現化した。さらに、彼の主宰したロンドン古楽コンソートは今では考えられないような名手たちを配し、 ファンを驚嘆さた。ジェイムズ・ボウマン（ＣＴ）、オリヴァー・ブロックス（ヴィオール）、ジェイムズ・タイラー（リュート）、そして現在、 エンシェント室内管弦楽団を初め指揮者として活躍中のクリストファー・ホグウッド（キーボード、Ｐｅｒｃ）等、超豪華なメンバーによるドリーム・コンソートだった。 今回は、そのロンドン古楽コンソートの録音中CD化が待たれていたマンロウ晩年のEMI録音から、歴史映画「ヘンリー八世とその妻たち」（ヘンリー八世の作品とその時期の音楽、さらにマンロウが手がけた自作品） を含む１枚と、１５世紀＆１６世紀のスペイン王国絶頂期に君臨した国王フェルナンド五世とイサベル女王期のスペイン音楽の計２枚をリリース。どちらのアルバムも名手たちの超絶技巧が楽しめる快演となっている。 加えて、２枚ともにスペシャル・トラックとして、これも資料的に希少価値の高い古楽器の演奏辞典とも称された名盤「中世・ルネサンスの楽器」から数トラックが付け加えられており、 ファンにはたまらないプレゼントとなっている。 | ||
| ジョン・バルビローリ初出音源集 サティ（ドビュッシー編）： ジムノペディ第１番/ジムノペディ第３番 ブリテン：シンフォニア・ダ・レクイエムOp.20 ドヴォルザーク：交響曲第７番 ニ短調Op.70 |
ジョン・バルビローリ指揮 アムステルダム・ コンセルトヘボウo. | |
| 録音：1969年1月。音源：NPS Radio、オランダ。初出音源！。 バルビローリが唯一コンセルトヘボウと共演した時のライヴで、ドヴォルザーク以外は彼のディスク初レパートリーとなる物。 | ||
| ヘンデル： 王宮の花火の音楽（マッケラス編/大編成の管楽合奏による）(*)/ 王宮の花火の音楽〜メヌエットＩ＆II （花火と大砲の効果音入り)(*)/ 二重協奏曲 ヘ長調(#)/協奏曲 ヘ長調(+)/協奏曲 ニ長調(+) 組曲「水上の音楽」（ハーティ編）(+)/「ベレニーチェ」序曲(+) |
チャールズ・マッケラス指揮 管楽アンサンブル(*)、 プロ・アルテo.(#)、 LSO(+) | |
| 録音：1959年4月13日＆14日(*/#)/1956年4月4日(+)。ステレオ。原盤：PYE(*/#)/HMV(+)。 今や知る人ぞ知る巨匠指揮者、マッケラス若き日のチャレンジ精神あふれる録音。彼は元来、ヘンデルとモーツァルトの研究家として世に出た音楽家だった。 (*)はマッケラス自身の校訂による大編成の管楽合奏で演奏されたオリジナル版の録音として名高いもの（しかも、このディスクにはメヌエットに大砲と花火の効果音をミックスしたヴァージョンも収録)。 さらにハーティ版の「水上の音楽」や、これらの作品の原型とされている協奏曲を収録し、ヘンデルの音楽を多面的に捉えようとする30代のマッケラスのチャレンジ精神が窺い知れるアルバムとなっている。 | ||
| アマデウスSQ シューベルト：ピアノ五重奏曲 イ長調D.667「ます」(*) モーツァルト：弦楽四重奏曲第１４番 ト長調K.387 |
ヘプツィバー・ メニューイン（Ｐ;*） エドワード・メレット（Ｃｂ;*） アマデウスSQ ［ノーバート・ブレイニン（Ｖｎ） ジークムント・ニッセル（Ｖｎ） ピーター・シドロフ（Ｖａ） マーティン・ロヴェット（Ｖｃ）］ | |
| 録音：(*)のみステレオ。原盤：EMI。 1950年代のアマデウスSQの録音といえば、やはりメインはDECCAへの録音だが若干ながら平行してEMIにも録音をしていた。TESTAMENTからも既に第１弾としてシューベルト：弦楽五重奏曲ハ長調/他（SBT-1157） が発売されているが、その第２弾として発売されるのがこのシューベルト「ます」とモーツァルトの四重奏。シューベルトは当初クリフォード・カーゾンをソリストに迎え録音する予定だったが、 彼がDECCAと専属契約を結んでいたため実現せず、急遽ユーディ・メニューインの妹でEMIと契約していたヘプツィバー・メニューインをソリストにこの録音が成された。その柔らかく、 やさしく纏わりつくような彼女のピアノとアマデウスSQの感性により、現代の演奏ではなかなか聞くことのできない温かみのある心のこもった演奏となっている。 ちなみにコントラバスのＪ．エドワード・メレットは当時のフィルハーモニア管弦楽団の首席奏者。一方、モーツアルトのK..387は、アマデウスQが終生の命題としてきた作曲家でもあり若々しく気合の入った録音となっている。 | ||
| ワーグナー： ジークフリート牧歌(*)/「ジークフリート」〜森のささやき(*)/ 「神々の黄昏」〜ジークフリートのラインの旅(*)/ 「神々の黄昏」〜ジークフリートの葬送行進曲(*) Ｒ．シュトラウス： 交響詩「ドン・フアン」Op.20(#)/「火の危難」〜愛の場面(#) |
アンドレ・クリュイタンス指揮 パリ国立歌劇場o.(*)、 VPO(#) | |
| 録音：モノラル。 | ||
| ワーグナー： 「ニュルンベルクのマイスタージンガー」 〜第１幕への前奏曲/ 「タンホイザー」序曲/「さまよえるオランダ人」序曲/ 「ローエングリン」より ［第１幕への前奏曲/第３幕への前奏曲/ 冒とくされた神々よ(*)］/ 「トリスタンとイゾルデ」〜イゾルデの愛の死(*) |
リタ・ゴール（Ｓ;*） アンドレ・クリュイタンス指揮 パリ国立歌劇場o. | |
| 録音：ステレオ。 SBT-1255とSBT-1256は、バイロイトで人気を博したクリュイタンスのワーグナーが楽しめるアルバム。今でこそ国際色豊かなバイロイト音楽祭だが、 かつてはドイツ系でない指揮者が成功を収めることなど考えられない場所であった。 そんな時代に異例の好評をもって迎えられ、後進に大きな礎を築いたのがベルギー出身のクリュイタンス。残念ながらワーグナーのオペラ全曲盤のスタジオ録音は遺されなかったが、 フランスのオーケストラを指揮したこの２枚の管弦楽曲集からも、クリュイタンスのワーグナーの魅力を堪能することができる。また、併録のＲ．シュトラウスも彼としては珍しいレパートリーで注目したい。 | ||
| エミル・テルマーニ（Ｖｎ） バッハ：無伴奏ヴァイオリンのための ソナタとパルティータ（全曲） |
エミル・テルマーニ（Ｖｎ） | |
| 録音：1954年、モノラル。原盤：DECCA。 テルマーニ(1892-1988)はハンガリー出身。バッハ・ボウ（湾曲弓)の考案者として知られ、ここでもそれを用いての演奏となっている。 | ||
| イダ・ヘンデル〜バロック・トランスクリプション コレッリ（クライスラー編）：ラ・フォリア ナルディーニ（フレッシュ編）：ヴァイオリン・ソナタ タルティーニ（クライスラー編）： ヴァイオリン・ソナタ ト短調「悪魔のトリル」 ヴィターリ（ダヴィット編）：シャコンヌ |
イダ・ヘンデル（Ｖｎ） ジェフリー・パーソンズ（Ｐ） | |
| イダ・ヘンデル〜ポピュラー・アンコール パガニーニ：ラ・カンパネッラ Op.7 シューベルト：アヴェ・マリア サラサーテ：ハバネラ Op.21 No.2 ラヴェル：バネラ形式の小品 ドヴォルザーク：わが母の教えたまいし歌 コープランド：「ロデオ」〜踊り タルティーニ：アンダンテ・プレスト サラサーテ：サパテアード Op.23 No.2 メンデルスゾーン：歌の翼に ウェーバー：ロシアの歌/ロンド アルフテル：ジプシーの踊り バルトーク：ルーマニア民俗舞曲 |
イダ・ヘンデル（Ｖｎ） ジェフリー・パーソンズ（Ｐ） | |
| 細やかな表現が特に魅力的だった、ポーランド出身の女性ヴァイオリン奏者イダ・ヘンデル（1928年生まれ）のアルバムが２枚登場。 １枚目はバロックの名曲４作品をクライスラーやフレッシュの編曲版で演奏したもの、２枚目はヴァイオリンのための名曲や小品をを網羅したアンコール集。 | ||
| シューベルト： 歌曲集「冬の旅」D.911(*)/歌曲集「白鳥の歌」D.957(#) |
ジェラール・スゼー（Ｂｒ） ダルトン・ボールドウィン（Ｐ） | |
| 録音：1976年(*)/1973年(#)。原盤：EMI。国内でのみCD化されていた録音だが、今回海外初CD化。 「ビロードの声」と称えられたフランスの名バリトン歌手スゼーは、フランス歌曲のみならずドイツ・リートにも数々の名唱を残しており、彼のシューベルト歌曲といえば、 ステレオ初期にフィリップスへ録音したものが有名だが、 ここに復活したのは50代の半ばを越えて再録音された二つの歌曲集。彼の芸歴から言えば末期に当たり、最盛期の滑らかな声の美しさよりも、内面への踏み込みが目立つ歌唱で、 リート初心者よりもベテランの愛聴者にこそ聴きこんでほしいアルバム。 | ||
| シュポア：大九重奏曲 ヘ長調Op.31 ベートーヴェン：七重奏曲 変ホ長調Op.20 |
ウィーン八重奏団 | |
| 録音：1950年代前半。モノラル。原盤：DECCA。 | ||
| フォーレ：夜想曲（全13曲）(+) |
ジェルメーヌ・ ティッサン＝ヴァランタン（Ｐ） | |
| フォーレ： ヴァルス・カプリス（４曲）(**)/即興曲（６曲）(**)/ ハープのための即興曲（作曲者編曲）(**)/８つの小品(**) |
ジェルメーヌ・ ティッサン＝ヴァランタン（Ｐ） | |
| 録音：1956年(+)/1959年(**)/他、(**)以外はモノラル。(**)のみステレオ。原盤：仏EMI。SBT-1215（「舟歌」「主題と変奏」もお見逃し無く）。 名ピアニスト、ティッサン＝ヴァランタン(1902-1987)生誕100周年記念エディション。オランダ人の父ジャン・ティッサンとフランス人（アルザス出身）の母ジャンヌ・シュミットの間に生まれた彼女は、 オランダのマーストリヒトに生まれたが、父が早く亡くなったため一家で母の故郷フランスに戻り、リエージュに居を構えた。 母ジャンヌは、ジェルメーヌが４、５才の頃に彼女の音楽的才能に気付き、ピアノやチェンバロを含めた音楽教育を施し、それに応えるかのように彼女は、 ８才でモーツァルトのピアノ協奏曲第２３番を弾いてコンサート・デビューを飾るなど、若くしてその才能を発揮した。 その後パリに移った彼女は、1914年に当時フォーレが校長を務めていたパリ音楽院に入学、当時フランス・ピアノ界の重鎮だったイシドール・フィリップ門下となった。この時の同窓生に、 こちらも名女流として有名なジャンヌ＝マリー・ダルレがいる。音楽院で一等賞を獲得し卒業した彼女は、1924年に建築を仕事にしていたポール・ヴァランタンと結婚、 子育てのために25年間ピアノから遠ざかってしまう。５人の子供を育て上げた彼女が演奏活動を再開したのは1951年で、すぐにその才能は高く再評価されることとなった。 彼女はＪ．Ｓ．バッハ（演奏には、彼女がチェンバロを学習したことが役立ったと言う）、ラモー、クープラン、ダカン、モーツァルト、ショパン、シューマン、ラヴェル、ドビュッシー、 セヴラックらの作品を得意とし、更にスペインの、ファリャ、グラナドス、アルベニス、ホアキン・ニンといった作曲家達にも彼女自身魅力を感じていたが、その演奏で最も有名な作曲家といえば、 何と言っても今回復刻されるフォーレだろう。作曲家としてのフォーレの認知度は、 1950年代まで「レクイエム」などのごく少数の曲を除いては極めて低かったが、彼女は1956年と1957年の２度、演奏会でフォーレのピアノ曲チクルスを演奏し、その演奏の先がけとなった。 彼女は1983年に最後の演奏会を開いたが、亡くなる少し前までその次の演奏会の準備に余念がなかったと言う。彼女の録音は決して多いとはいえず、 1950年代のデュクレテ・トムソンやシャルランへの限られた物しか存在しないが、希少なオリジナルＬＰは中古市場で数万円を付けることもある。彼女の録音が、こうして復刻されるのは、フランスのピアノ音楽ファンにとっては正に朗報としか言いようがない。 | ||
| ラヴェル： バレエ「ダフニスとクロエ」/バレエ「マ・メール・ロア」 |
デジレ＝エミール・ アンゲルブレシュト指揮 フランス国立放送o.＆cho. | |
| ベルリオーズ： 序曲「ローマの謝肉祭」 Op.9(*)/ 劇的物語「ファウストの劫罰」（抜粋）(*) ビゼー：歌劇「カルメン」（管弦楽抜粋）(+) ドリーブ：歌劇「ラクメ」（管弦楽抜粋）(+) ラヴェル：海原の小舟(+)/スペイン狂詩曲(+) |
デジレ＝エミール・ アンゲルブレシュト指揮 LPO(*)、 フランス国立放送o.(+) | |
| フォーレ： 劇付随音楽「シャイロック」 Op.57/ 劇付随音楽「ペレアスとメリザンド」 Op.80/ ラシーヌの雅歌 Op.11/レクイエム Op.48 |
アンリ・ルゲ（Ｔ） フランソワーズ・オジェア（Ｓ） ベルナール・ドゥミニー（Ｂｒ） デジレ＝エミール・ アンゲルブレシュト指揮 フランス国立放送o.＆cho. | |
| 以上３点、録音：1950年代、モノラル。 フランスの名指揮者アンゲルブレシュト（1880-1965）の名演の復刻。彼はドビュッシーの門下生であり、 最も得意としたフランス音楽の香気豊かな演奏は絶品とされた。今回の３枚のＣＤはすべてフランス音楽でまとめられており、彼の芸術を知るための最良のアルバムになっている。 | ||
| キルステン・フラグスタート 〜アーネ・ドムスゴール(1921-)：歌曲＆編曲歌曲集 「忘れられた小歌」からの歌曲集/ 歌曲集「星空の下で歌える」Op.17/他 |
キルステン・ フラグスタート（Ｓ） ジェラルド・ムーア（Ｐ） | |
| キルステン・フラグスタート アーネ・ドムスゴール(1921-)：歌曲集（１６曲） グリーグ：オーケストラ伴奏歌曲集(１１曲）(*) |
キルステン・ フラグスタート（Ｓ） ジェラルド・ムーア（Ｐ） ワーウィック・ ブレイスウェイト指揮(*) ワルター・ジュスキント指揮(*) フィルハーモニアo. | |
| 録音：1950年＆1952年/1948年(*)。 ドムスゴールはデンマーク生れの抒情的な歌曲作曲家。現代作曲家としてフラグスタートから特に賞賛された。何曲かはフラグスタートに献呈されている。「忘れられた小歌」は、Ｊ．Ｓ．バッハ、Ｃ．Ｐ．Ｅ．バッハ、カリッシミや作者不詳のドイツ・バロック歌曲をドアムスゴーが編曲した作品。SBT-1286に収録されたグリーグ「オーケストラ歌曲」は名盤として広く知られたもの。 | ||
| TESTAMENT ルドルフ・ケンペ・コレクション分売 2002年に発売され、大いに話題となった12CDセット(SBT12-1281)の分売。＃当分売は、案内こそ成されたものの日本国内へは代理店経由で入荷していないと思われますが、現地でも廃盤となってきております。 | ||
| SBT-1269 廃盤 |
シューマン：交響曲第１番 変ロ長調Op.38「春」(*) ドヴォルザーク：交響曲第９番 ホ短調Op.95「新世界より」(#) |
ルドルフ・ケンペ指揮 BPO |
| 録音：1955年6月、モノラル(*)/1957年9月、ステレオ(#)。 | ||
| SBT-1270 廃盤 |
ベートーヴェン：交響曲第３番 変ホ長調Op.55「英雄」(*) シューマン：序曲「マンフレッド｣Op.115(#) |
ルドルフ・ケンペ指揮 BPO |
| 録音：1959年9月、ステレオ(*)/1956年11月＆12月、モノラル(#)。 | ||
| SBT-1271 廃盤 |
ベートーヴェン：序曲集(*) ［フィデリオ/レオノーレ第３番/コリオラン/ プロメテウスの創造物/エグモント］ Ｊ．Ｓ．バッハ：管弦楽組曲第３番 ニ長調BWV.1068(#) |
ルドルフ・ケンペ指揮 BPO |
| 録音：1957年7月＆9月、ステレオ(*)/1956年11月＆12月、モノラル(#)。 | ||
| SBT-1272 廃盤 |
ベルリオーズ： 「幻想交響曲」Op.14a(*)/序曲「ローマの謝肉祭」Op.9(#) |
ルドルフ・ケンペ指揮 BPO(*)、VPO(#) |
| 録音：1959年3月、ステレオ(*)/1958年12月、ステレオ(#)。 | ||
| SBT-1273 廃盤 |
モーツァルト： 序曲集(*) ［フィガロの結婚/コシ・ファン・トゥッテ/ 魔笛/イドメネオ］/ 「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」K.525(*) ハイドン：交響曲第１０４番 ニ長調「ロンドン」(#) |
ルドルフ・ケンペ指揮 フィルハーモニアo. |
| 録音：1955年12月＆11月、モノラル(*)/1956年6月、ステレオ(#)。 | ||
| ワーグナー：管弦楽作品集 「ローエングリン」より［第１幕前奏曲/第３幕前奏曲］/ 「パルシファル」より［第１幕前奏曲/聖金曜日の音楽］/ 「トリスタンとイゾルデ」〜前奏曲と愛の死 |
ルドルフ・ケンペ指揮 VPO | |
| 録音：1958年1月＆2月、ステレオ。 | ||
| ウィーン名曲集 Ｊ．シュトラウスＩ：ラデツキー行進曲(*) Ｊ．シュトラウスII： 「こうもり」序曲(*)/皇帝円舞曲(#)/ 「千一夜物語」間奏曲(#)/ウィーンの森の物語(#)/ クラップフェンの森で(#) ヨゼフ・シュトラウス： ディナミーデン(#)/天体の音楽(#) レハール：金と銀(*) ホイベルガー：「オペラの舞踏会」序曲(*) |
ルドルフ・ケンペ指揮 VPO | |
| 録音：1958年1月＆2月、ステレオ(*)/1960年12月、ステレオ(#)。 | ||
| メンデルスゾーン：序曲「フィンガルの洞窟」Op.26(*) ウェーバー：「オベロン」序曲(#) レズニチェク：「ドンナ・ディアナ」序曲(#) シューベルト：「ロザムンデ」の音楽 D.797(+) スメタナ：「売られた花嫁」序曲(*) スッペ：「ウィーンの朝・昼・晩」序曲(#) ニコライ：「ウィンザーの陽気な女房たち」序曲(*) Ｊ．シュトラウスII：ポルカ「浮気心」(**) |
ルドルフ・ケンペ指揮 VPO | |
| 録音：1958年12月、ステレオ(*)/1958年1月、ステレオ(#)/1961年12月、ステレオ(+)/1960年12月、ステレオ(**)。 | ||
| ヘンデル：王宮の花火の音楽(*) グルック（モットル編）：バレエ組曲(#) コダーイ：組曲「ハーリ・ヤーノシュ」(+) |
ルドルフ・ケンペ指揮 バンベルグso.(*)、VPO(#/+) | |
| 録音：1962年5月、ステレオ(*)/1961年12月、ステレオ(#)/1964年12月、ステレオ(+)。 | ||
| ブラームス：交響曲第４番 ホ短調Op.98(*) メンデルスゾーン：「真夏の夜の夢」の音楽(#) |
ルドルフ・ケンペ指揮 RPO | |
| 録音：1960年11月、ステレオ(*)/1961年1月、ステレオ(#)。 | ||
| スメタナ：「売られた花嫁」組曲(*) ドヴォルザーク：スケルツォ・カプリチオーソOp.66(#) フンパーディンク：「ヘンゼルとグレーテル」組曲(#) |
ルドルフ・ケンペ指揮 RPO | |
| 録音：1961年1月-4月、ステレオ。 | ||
| リムスキー＝コルサコフ：交響組曲「シェエラザード」Op.35(*) ワインベルガー： 「バグパイプ吹きのシュワンダ」〜ポルカとフーガ(#) ドヴォルザーク：スケルツォ・カプリチオーソOp.66(+) |
ルドルフ・ケンペ指揮 RPO、BPO | |
| 録音：1966年11月、ステレオ(*)/1961年1月、ステレオ(#)/1957年7月(+)。 | ||
| ルドルフ・ケンペ・コレクション シューマン：交響曲第１番 変ロ長調Op.38「春」［BPO/1955年6月、モノラル/初CD化］ ドヴォルザーク：交響曲第９番 ホ短調Op.95「新世界より」［BPO/1957年9月、ステレオ］ ベートーヴェン：交響曲第３番 変ホ長調Op.55「英雄」［BPO/1959年9月、ステレオ］ シューマン：序曲「マンフレッド｣Op.115［BPO/1956年11月＆12月、モノラル/初CD化］ ドヴォルザーク：スケルツォ・カプリチオーソOp.66［BPO/1957年7月、モノラル/初CD化］ ベートーヴェン： 「フィデリオ」序曲［BPO/1957年9月、ステレオ］/「レオノーレ」序曲第３番［BPO/1957年7月、ステレオ］ 「コリオラン」序曲［BPO/1957年9月、ステレオ］/「プロメテウスの創造物」序曲［BPO/1957年9月、ステレオ］ 「エグモント」序曲［BPO/1957年9月、ステレオ］ Ｊ．Ｓ．バッハ：管弦楽組曲第３番 ニ長調BWV.1068［BPO/1956年11月＆12月、モノラル］ ベルリオーズ：「幻想交響曲」Op.14a［BPO/1959年3月、ステレオ］/ 序曲「ローマの謝肉祭」Op.9［VPO/1958年12月、ステレオ］ モーツァルト： 「フィガロの結婚」序曲［フィルハーモニアo./1955年12月、モノラル/初CD化］/ 「コシ・ファン・トゥッテ」序曲［フィルハーモニアo./1955年12月、モノラル/初CD化］/ 「魔笛」序曲［フィルハーモニアo./1955年12月、モノラル/初CD化］/ 「イドメネオ」序曲［フィルハーモニアo./1955年12月、モノラル/初CD化］/ 「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」K.525［フィルハーモニアo./1955年11月、モノラル/初CD化］ ハイドン：交響曲第１０４番 ニ長調「ロンドン」［フィルハーモニアo./1956年6月、ステレオ］ ワーグナー： 「ローエングリン」第１幕前奏曲［VPO/1958年2月、ステレオ］/ 「ローエングリン」第３幕前奏曲［VPO/録音年不祥、ステレオ/初CD化（初発売？）］/ 「パルシファル」第１幕前奏曲［VPO/1958年1月、ステレオ］/ 「パルシファル」聖金曜日の音楽［VPO/1958年1月、ステレオ］/ 「トリスタンとイゾルデ」前奏曲と愛の死［VPO/1958年1月、ステレオ］ Ｊ．シュトラウスＩ「ラデツキー行進曲」［VPO/1958年2月、ステレオ］ Ｊ．シュトラウスII： 「こうもり」序曲［VPO/1958年1月、ステレオ］/「皇帝円舞曲」［VPO/1960年12月、ステレオ］/ 「千一夜物語」間奏曲［VPO/1960年12月、ステレオ］/「ウィーンの森の物語」［VPO/1960年12月、ステレオ］/ 「クラップフェンの森で」［VPO/1960年12月、ステレオ］ ヨゼフ・シュトラウス： 「ディナミーデン」［VPO/1960年12月、ステレオ］/「天体の音楽」［VPO/1960年12月、ステレオ］ レハール：「金と銀」［VPO/1958年1月、ステレオ］ ホイベルガー：「オペラの舞踏会」序曲［VPO/1958年1月、ステレオ/初CD化］ メンデルスゾーン：序曲「フィンガルの洞窟」Op.26［VPO/1958年12月、ステレオ］ ウェーバー：「オベロン」序曲［VPO/1958年1月、ステレオ］ レズニチェク：「ドンナ・ディアナ」序曲［VPO/1958年1月、ステレオ/初CD化］ シューベルト：「ロザムンデ」の音楽 D.797［VPO/1961年12月、ステレオ］ スメタナ：「売られた花嫁」序曲［VPO/1958年12月、ステレオ］ スッペ：「ウィーンの朝・昼・晩」序曲［VPO/1958年1月、ステレオ］ ニコライ：「ウィンザーの陽気な女房たち」序曲［VPO/1958年12月、ステレオ］ Ｊ．シュトラウスII：ポルカ「浮気心」［VPO/1960年12月、ステレオ］ ヘンデル：「王宮の花火の音楽」［バンベルグso./1962年5月、ステレオ］ グルック（モットル編）：バレエ組曲［VPO/1961年12月、ステレオ］ コダーイ：組曲「ハーリ・ヤーノシュ」 ［VPO/1964年12月、ステレオ/初CD化］ ブラームス：交響曲第４番 ホ短調Op.98［RPO/1960年11月、ステレオ］ メンデルスゾーン：「真夏の夜の夢」の音楽［RPO/1961年1月、ステレオ/初CD化］ スメタナ：「売られた花嫁」組曲［RPO/1961年2月〜4月、ステレオ］ ドヴォルザーク：スケルツォ・カプリチオーソOp.66［RPO/1961年1月、ステレオ］ フンパーディンク：「ヘンゼルとグレーテル」組曲（ケンペ編）［RPO/1961年1月、ステレオ］ リムスキー＝コルサコフ：交響組曲「シェエラザード」Op.35［RPO/1966年11月、ステレオ］ ワインベルガー：「バグパイプ吹きのシュワンダ」〜ポルカとフーガ［RPO/1961年1月、ステレオ］ | ||
| カラヤンとほぼ同世代ながら、真の巨匠として開花する一歩手前の66歳で惜しまれつつ世を去ったドイツの名指揮者ケンペが、1950年代から1960年代初頭にかけてEMIに録音した音源を集めたTESTAMENTならではのセット。未CD化の音源も多く含まれており、これは見逃せない。装丁は、クリュイタンス、コーガンに続き日本のみの特別仕様となるコンパクト紙BOX。今回は、テスタメント社長スチュアート・ブラウン氏直々にケンペ（３番目の）夫人と交渉し、貴重な写真が満載されたアート・ワークとなっている。 | ||
| ブラームス：クラリネット五重奏曲 ロ短調Op.115 モーツァルト：クラリネット五重奏曲 イ長調K.581 |
アルフレード・ ボスコフスキー（Ｃｌ） ウィーン八重奏団員 | |
| 録音：1950年代前半。モノラル。原盤：DECCA。 | ||
| ベートーヴェン： ミサ・ソレムニス ニ長調Op.123(*)/ 交響曲第３番 変ホ長調Op.55「英雄」 |
レオノーレ・ キルシュシュタイン（Ｓ;*） ジャンヌ・ドルーベ（Ａ;*） ペーター・シュライアー（Ｔ;*） ギュンター・モルバッハ（Ｂ;*） ギュンター・ヴァント指揮 ケルン・ギュルツェニヒo.＆cho. | |
| 録音：1965年2月(*)/1956年5月(#)、ケルン。(#)はモノラル。 | ||
| ベートーヴェン： 交響曲第１番 ハ長調Op.21(*)/ 交響曲第７番 イ長調Op.92(#) |
ギュンター・ヴァント指揮 ケルン・ギュルツェニヒo. | |
| 録音：1956年5月(*)/1956年12月(#)、ケルン。(*)はモノラル。 | ||
| ベートーヴェン： 序曲「コリオラン」Op.62(*)/「エグモント」Op.84 序曲(*)/ 「レオノーレ」序曲第３番 Op.72b(*)/ 交響曲第２番 ニ長調Op.36(#) |
ギュンター・ヴァント指揮 ケルン・ギュルツェニヒo. | |
| 録音：1961年12月(*)/1954年12月(#)、ケルン。(#)はモノラル。 | ||
| ベートーヴェン： 交響曲第４番 変ロ長調Op.60(*)/ 交響曲第５番 ハ短調Op.67「運命」(#) |
ギュンター・ヴァント指揮 ケルン・ギュルツェニヒo. | |
| 録音：1956年6月(*)/1956年12月(#)、ケルン。(*)はモノラル。 | ||
| ベートーヴェン： 交響曲第９番 ニ短調Op.125「合唱」 |
テレサ・ シュティッヒ＝ランダル（Ｓ） ローレ・フィッシャー（Ａ） フェルディナント・コッホ（Ｔ） ルドルフ・ヴァツケ（Ｂ） ギュンター・ヴァント指揮 ケルン・ギュルツェニヒo.＆cho. | |
| 録音：1955年10月、ケルン。モノラル。 巨匠ヴァント若き日の名演が復活。20世紀末の最晩年に突如神格化された人気を博した巨匠ヴァントは、モノラル期からステレオ初期に無名のオーケストラ（プロ・ムジカ・オーケストラ、チェント・ ソリ管弦楽団等と表記）を指揮して仏MUSIDISCに多数のレコーディングを行っているが、それらはこれまでほとんど注目されることがなかった。そんな隠れた名演がTESTAMENTによってCDに復刻開始。 モノラル録音のアイテムも含め見事な復刻により音質の向上が図られ、ファンならずとも食指の動くアイテムと言える。 | ||
| メンデルスゾーン： ピアノ協奏曲第１番 ト短調Op.25/ ピアノ協奏曲第２番 ニ短調Op.40/ 華麗なるロンド 変ホ長調Op.29/ ジョン・アイアランド(1879-1962)：聖なる少年/４月 シリル・スコット(1879-1970)： はすの花の国Op.47-1/黒人の踊りOp.58-5 |
ジョン・オグドン（Ｐ） アルド・チェッカート指揮 LSO | |
| 録音：1970年〜1972年。 オグドンの録音はその死後10年を経て続々と復活しつつあるが、さらに彼らしいアルバムの再登場。チャイコフスキー国際コンクール１位の華々しい経歴を持ちながらも、 華麗な表舞台に立ちつづけられたとはいえない彼だが、その超人的なテクニックと解釈は、今でもピアノ・マニアの心をとらえて放さない。今回のメンデルスゾーンも技巧と抒情の解け合った名演奏。 | ||
| シュザンヌ・ダンコ（Ｓ） フォーレ：歌曲集「優しい歌」Op.61 ドビュッシー： 忘れられたアリエッタ（６曲）/ 華やかな宴 第１集（３曲）/ 「ビリティスの歌」より３曲/ 恋人たちの散歩道（３曲）/ フランソワ・ヴィヨンの３つのバラード |
シュザンヌ・ダンコ（Ｓ） グイード・アゴスティ（Ｐ） | |
| 録音：モノラル。原盤：DECCA。 リリコからドラマティコまで幅広いレパートリーで活躍したベルギー生れの名ソプラノ歌手、ダンコのフランス歌曲アルバム。 | ||
| イシュトヴァーン・ケルテス ショスタコーヴィチ：交響曲第５番 ニ短調Op.47(*) ハンガリー民謡（コダーイ編曲）：孔雀は飛んだ(+) コダーイ：「孔雀は飛んだ」による変奏曲(#) |
イシュトヴァーン・ケルテス指揮 スイス・ロマンドo.(*)、 ロンドン交響cho.(+)、 LSO(#) | |
| 原盤：DECCA。 国内では比較的知られた入手可能な音源ながら、音質向上が期待できる。ショスタコーヴィチはケルテス唯一の録音。 | ||
| イルマ・コラッシ（Ｍｓ） フォーレ：イヴの歌Op.95(*)/秋Op.18-3(#)/ 夕べOp.83-2(#)/マンドリンOp.58-1(#) ラヴェル：５つのギリシャ民謡(#) 作曲者不詳：２つのギリシャ民謡(#) ミヨー：ユダヤの詩Op.34(*) ルイ・オーベール(1877-1968)：６つのアラビアの詩(#) |
イルマ・コラッシ（Ｍｓ） アンドレ・コラール（Ｐ;*） ジャクリーヌ・ボノー（Ｐ;#） | |
| 録音：モノラル。原盤：DECCA。 ギリシャ出身（といっても幼少はフランスで過ごしている）でフランス・オペラ＆メロディーの大家として知られた名歌手、イルマ・コラッシ(1918-)。 ギリシャ、ユダヤ、アラビアと異国情緒溢れる作品が収録されており、アルバムとしても筋の通った好企画。 | ||
| オッシー・レナルディ（Ｖｎ） Ｊ．Ｓ．バッハ： 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第１番 ト短調BWV.1001/ 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第３番 ハ長調BWV.1005/ パガニーニ： 魔女たちの踊りOp.8/カプリース第１７番/ カプリース第２４番 クライスラー： 愛の喜び/愛の悲しみ/ウィーン奇想曲/中国の太鼓 ヴィエニャフスキ：スケルツォ・タランテラOp.16 シューベルト（ウィルヘルミ編）：アヴェ・マリア |
オッシー・レナルディ（Ｖｎ） アーネスト・ラッシュ（Ｐ） 指揮者不詳 フィルハーモニアo. | |
| 録音：1959年＆1960年（←疑問）。原盤：DECCA。 30代前半の若さで急逝した名ヴァイオリニスト、レナルディ(1920-1953)の没後50周年記念アルバム（おそらく上記録音年は間違い）。レコーディングが少ない人だけに（晩年の、 特に協奏曲以外の演奏CDは他にSONYから出ていた程度）、大変貴重な記録。 | ||
| クリスティアン・フェラス（Ｖｎ） ブラームス：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調Op.77(*) モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第３番 ト長調K.216(#) |
クリスティアン・フェラス（Ｖｎ） カール・シューリヒト指揮 VPO(*) カール・ミュンヒンガー指揮 シュトゥットガルトco.(#) | |
| 録音：1954年5月(*)/1954年10月(#)。モノラル。原盤：DECCA。(*)のみ国内(＆海外でもTHEOREMAで)CD化されていたが、間違いなく音質向上があると思われる。 40代の若さで世を去った名ヴァイオリニスト、フェラス(1933-1982)のモノラル期の名演として名高い演奏。いずれも20代前半の演奏ながら、成熟したスタイルと洗練された技巧が聴かれる。SBT-1307も同時発売。 | ||
| プーランク：バレエ組曲「牝鹿」 ドリーブ： バレエ組曲「コッペリア」/バレエ組曲「シルヴィア」 |
ロジェ・デゾルミエール指揮 パリ音楽院o. | |
| 録音：1950年代初頭、モノラル。原盤：DECCA。 | ||
| ジョン・オグドン（Ｐ） ラフマニノフ：練習曲集「音の絵」Op.33/ 練習曲集「音の絵」Op.39 ブゾーニ： ソナチネ第６番「カルメン幻想曲」(1920)/ エレジー第４番 「トゥーランドットの居間（間奏曲）」/ ショパンの「前奏曲 ハ短調」 による変奏曲とフーガOp.22 |
ジョン・オグドン（Ｐ） | |
| 録音：1961年＆1974年。原盤：EMI。 没後10年を経てもなお熱烈なファンを持つオグドン。彼の真骨頂が発揮されたラフマニノフとブゾーニがついにTESTAMENTから登場。 | ||
| プロコフィエフ： 交響曲第５番 変ロ長調Op.100/ 交響曲第７番 嬰ハ短調Op.131 |
ジャン・マルティノン指揮 パリ音楽院o. | |
| 録音：1959年、パリ。原盤：DECCA。 若き日のマルティノンによるモダニズムあふれる快演。 | ||
| シュザンヌ・ダンコ Ｊ．Ｓ．バッハ： カンタータ 第５１番 「もろびとよ、歓呼して神を迎えよ」BWV.51(*)/ 結婚カンタータ「悲しみの影よ、去れ」BWV.202(#)/ 「甘き死よ、来たれ」BWV.478(+)/ 「わが心よ、何ゆえに悲しむか」BWV.516(+)/ 「汝、わがそばにあらば」BWV.508(+) シュッツ： 「神よ、われを助けに急ぎたまえ」SWV.282(**) カッチーニ：アマリリうるわし(##) カルダーラ：太陽の光のように(##) ドゥランテ：踊れ、踊れ(##) Ａ．スカルラッティ：もしフロリンダが誠実なら(##) グルック：おお、私のいとしい人よ(##) |
シュザンヌ・ダンコ（Ｓ） カール・ミュンヒンガー指揮 シュトゥットガルト室内o.(*/#) ジャンヌ・ ドムシュー（Ｏｒｇ;+/**） グィド・アゴスティ（Ｐ;##） | |
| 録音：1952年7月＆10月/1953年9月、以上ジュネーヴ。モノラル。原盤：DECCA。 透明感のある声と知的な歌唱で一世を風靡したフランスの名ソプラノ、ダンコ（1911-2000）のバロック・アルバム。 | ||
| イシュトヴァーン・ケルテス ブルックナー： 交響曲第４番 変ホ長調「ロマンティック」 |
イシュトヴァーン・ケルテス指揮 LSO | |
| 原盤：DECCA。 国内では比較的知られた入手可能な音源ながら、音質向上が期待できる。ケルテス唯一の録音。 | ||
| ベートーヴェン： ピアノ協奏曲第４番 ト長調 Op.58(*)/ ピアノ協奏曲第５番 変ホ長調 Op.73「皇帝」(+) |
ハンス・ リヒター＝ハーザー（Ｐ） イシュトヴァーン・ケルテス指揮 フィルハーモニアo. | |
| 録音：1960年7月22＆23日(*)/1960年7月20日〜22日(+)、ステレオ。原盤：EMI。 デトモルト高等音楽院の教授としても名声を博したドイツの名ピアニスト、リヒター＝ハーザー（1912-1980）の代表的な名演。当時新進気鋭で、 DECCAと契約する前のケルテスが指揮をとっているのも見逃せない。これまでEMI本家からは一度もCD化されておらず(Royal CLASSICSやDISKYからのCD化のみ）、音質向上が期待できる。 | ||
| ジュリアス・カッチェン（Ｐ） プロコフィエフ：ピアノ協奏曲第３番 ハ長調Op.26(*) バルトーク：ピアノ協奏曲第３番 Sz.119(*)/ 「ミクロコスモス」より ［第140番/第144番/第146番〜第149番/ 第151番/第153番］ |
ジュリアス・カッチェン（Ｐ） エルネスト・アンセルメ指揮 スイス・ロマンドo.(*) | |
| 録音：1950年代前半。原盤：DECCA。 カッチェンは後に(*)をケルテス＆LSOとステレオで再録音している。両作曲家とも親交があったアンセルメによるサポートも興味深い。 | ||
| フリードリヒ・グルダ モーツァルト： ピアノ協奏曲第２５番 ハ長調K.503(*)/ ピアノ協奏曲第２６番 ニ長調K.537「戴冠式」(*) ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第２２番 ヘ長調Op.54 |
フリードリヒ・グルダ（Ｐ） アンソニー・コリンズ指揮 ロンドン新so.(*) | |
| 録音：1955年9月(*)/1958年9月。(*)はモノラル。原盤：DECCA。 (*)は確か海外では初CD化。 | ||
| モーツァルト： セレナード第７番 ニ長調K.250「ハフナー」(*)/ セレナード第９番 ニ長調K.320「ポストホルン」(#) |
ギュンター・ヴァント指揮 ケルン・ギュルツェニッヒo. | |
| 録音：1954年10月(*)/1959年2月8日(#)。すべてモノラル。原盤：MUSIDISC(LE CLUB FRANCAIS DU DISQUE)。 | ||
| モーツァルト： セレナード第１３番 ト長調K.525 「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」(*)/ 交響曲第３３番 変ロ長調K.319(#)/ 交響曲第３４番 ハ長調K.338(+) シュテルツェル：４声の合奏協奏曲(**) |
ギュンター・ヴァント指揮 ケルン・ギュルツェニッヒo.(*/#/+)、 チェント・ソリo.(**) | |
| 録音：1957年10月5日(*)/1957年7月5日〜10日(#)/1965年2月18日＆19日(+)/1955年10月25日(**)。(**)のみモノラル。原盤：MUSIDISC(LE CLUB FRANCAIS DU DISQUE)。 | ||
| モーツァルト： 交響曲第３５番 ニ長調K.385「ハフナー」(*)/ 交響曲第４０番 ト短調K.550(#)/ 交響曲第４１番 ハ長調K.551「ジュピター」(+) |
ギュンター・ヴァント指揮 ケルン・ギュルツェニッヒo. | |
| 録音：1961年12月1日＆2日(*)/1959年2月17日(#)/1957年7月5日〜10日(+)。すべてステレオ。原盤：MUSIDISC(LE CLUB FRANCAIS DU DISQUE)。 | ||
| モーツァルト： 交響曲第３６番 ハ長調K.425「リンツ」(*)/ 交響曲第３８番 ニ長調K.504「プラハ」(#)/ 交響曲第３９番 変ホ長調K.543(+) |
ギュンター・ヴァント指揮 ケルン・ギュルツェニッヒo. | |
| 録音：1961年6月9日(*)/1961年11月28日〜30日(#)/1961年6月10日(+)。すべてステレオ。原盤：MUSIDISC(LE CLUB FRANCAIS DU DISQUE)。 以上４点、特に「ハフナー」と「ポストホルン」の２つのセレナードはヴァントが生涯を通じて愛した作品。また、「アイネ・クライネ」と交響曲第３３番〜第３８番はBMGに録音が残されていない貴重なレパートリー。 初期録音作品ではオケに稚拙さが聴かれる部分も正直あるが、ステレオ録音の内、1960年代のものは音質もすばらしく、年代とともにオケの音色自体がどんどん洗練されてゆくのも非常に興味深い。 ヴァントが録音した唯一のバロック・レパートリーであると言うシュテルツェルの合奏協奏曲がフィル・アップされているのも見逃せない。 | ||
| グイド・カンテッリ、NBC放送ライヴ Vol.1 ヘンデル：「メサイア」序曲(*) Ｊ．Ｓ．バッハ： 「クリスマス・オラトリオ」〜シンフォニアII(*) チャイコフスキー：交響曲第４番 ヘ短調Op.36(*) ハイドン：交響曲第９４番 ト長調「驚愕」(#) ストラヴィンスキー：「ナイチンゲールの歌」組曲(#) ワーグナー：「リエンチ」序曲(#) モーツァルト：交響曲第２９番 イ長調K.210/186a(+) ヒンデミット：交響曲「画家マチス」(+) フレスコバルディ （管弦楽編曲：ゲディーニ）：４つの小品(**) ベートーヴェン：交響曲第７番 イ長調(**) |
グイド・カンテッリ指揮 NBCso. | |
| 放送日：1949年12月24日(*)/1949年12月31日(#)/1950年1月7日(+)/1950年1月14日(**)、以上ラジオ・シティＢＨスタジオからの放送(*/#/+/**)/ 1950年12月4日(##)/1950年12月11日(++)/1950年12月18日(***)/1950年12月25日(###)、以上マンハッタン・センターからの放送(##/++/***/###)。 | ||
| クリスティアン・フェラス（Ｖｎ） ロドリーゴ(1901-1999)：夏の協奏曲(#) イヴァン・セメノフ(1917-)： ピアノとヴァイオリンのための二重協奏曲(+) フェデリコ・エリサルデ(1907？-1979)：ヴァイオリン協奏曲(*) |
クリスティアン・フェラス（Ｖｎ） ピエール・バルビゼ（Ｐ;+） ジョルジュ・エネスコ指揮(#) イヴァン・セメノフ指揮(+) パリ音楽院o.(#/+) ガストン・プーレ指揮 LSO(*) | |
| 録音：1952年(+)/他。モノラル。原盤：DECCA。 SBT-1293に続き、こちらもフェラスの初期録音集。いずれも10代の頃の演奏で、特にエリザルデの協奏曲はわずか14歳の時の録音。 | ||
| アルベール・ヴォルフ マスネ： 組曲第４番「絵のような風景」/組曲第７番「アルザスの風景」 アダン：「もし私が王だったら」序曲 オーベール：「黒のドミノ」序曲 エロール：「ザンパ」序曲 レズニチェク：「ドンナ・ディアナ」序曲 スッペ：「スペードの女王」序曲 |
アルベール・ヴォルフ指揮 パリ音楽院o. | |
| 録音：1955年＆1957年。原盤：DECCA。国内では一部がCD化されていたが、おそらく海外では全て初CD化。 アルベール・ヴォルフ(1884-1970)はフランスの名指揮者だが、晩年にステレオ録音を残しているわりには、現在の知名度は高くない。マスネの２曲は特に名盤の誉れ高いもの。 | ||
| イベール：ディヴェルティスマン イッポリトフ＝イワノーフ： 組曲「コーカサスの風景」第１番 Op.10 チャイコフスキー： バレエ「眠りの森の美女」 組曲 Op.66a Ｄ．スカルラッティ/トマジーニ編曲： バレエ「機嫌のよい貴婦人」 |
ロジェ・デゾルミエール指揮 パリ音楽院o. | |
| 録音：1950年代初頭、モノラル。原盤：DECCA。 20世紀フランスを代表する名指揮者の一人、デゾルミエール（1898-1963）の名盤がTESTAMENTに登場。 | ||
| モーリス・ジャンドロン チャイコフスキー：ロココの主題による変奏曲(*) シューマン： チェロ協奏曲(*)/３つの幻想小曲集(#)/ ３つのロマンス(#) |
モーリス・ジャンドロン（Ｖｃ） エルネスト・アンセルメ指揮 スイス・ロマンドo.(*) ジャン・フランセ（Ｐ;#） | |
| 録音：モノラル。原盤：DECCA？。 マレシャルに始まり、「チェロ界の三銃士」（フランスでの呼称か？）と呼ばれるフルニエ、ナヴァラ、トルトゥリエと栄華を極めたフランス・チェロ楽派において、 「ダルタニャン」に例えられたのが最年少のジャンドロン。苦学の末、正統の地位を手にいれた彼はまさに、ダルタニャンさながらの魅力に満ちている。 | ||
| ジェラール・スゼー ファリャ：７つのスペイン民謡 ラヴェル：歌曲集「博物誌」 フォーレ： やるせない夢ごこちOp.58-5/グリーンOp.58-3/ マンドリンOp.58-1/牢獄Op.83-1/ 憂鬱Op.51-3/悲しみOp.6-2(*)/ 川のほとりでOp.8-1(*)/夢のあとでOp.7-1(*)/ 月の光Op.46-2(*)/アルペジオOp.76-2(*)/ ひそやかにOp.58-2(*)/ 歌曲集「幻想の水平線」Op.118(*) |
ジェラール・スゼー（Ｂｒ） ジャクリーヌ・ボノー（Ｐ） ダルトン・ボールドウィン（Ｐ;*） | |
| ジェラール・スゼー ラヴェル： ドゥルシネア姫に想いを寄せるドン・キホーテ(*) ドビュッシー： 「フランソワ・ヴィヨンによる３つのバラード」(*) 〜聖母に祈るために、母の要請によって 作られたヴィヨンのバラード/ 歌曲集「恋人たちの散歩道」(*)/ 洞窟（ルイ・ベートによる管弦楽伴奏版）(*)/ マンドリン（ルイ・ベートによる管弦楽伴奏版）(*) ショーソン： 「７つの歌曲」Op.2 より(#) ［第１曲「ナニー」/第２曲「魅惑」/ 第５曲「イタリアのセレナード」/ 第７曲「蜂すずめ」］/ 妻への讃歌Op.36-1(#)/ 「７つの歌曲」Op.2〜第３曲「蝶々」(#)/ 「愛と海の詩」Op.19〜リラの花咲く頃(#) デュパルク： 前世(#)/ロズモンドの館(#)/エレジー(#)/ フィディレ(#)/ためいき(#)/悲しき歌(#)/ 嘆き(#)/波と鐘(#)/フィレンツェのセレナード(#)/ 遺言(#)/恍惚(#)/旅への誘い(#) |
ジェラール・スゼー（Ｂｒ） エドゥアルド・ リンデンベルク指揮 パリ音楽院o.(*) ジャクリーヌ・ボノー（Ｐ;#） | |
| ジェラール・スゼー シューベルト： 若者と死D.545/泉のほとりの若者D.300/ さすらい人が月に寄せてD.870/ 歌曲集「白鳥の歌」D.957より ［第９曲「彼女の肖像」/第１曲「愛の便り」］/ 舟人D.536/ガニュメードD.544/ 初めての失恋D.226/ますD.550/夜と夢D.827/ 竪琴に寄せてD.737(*)/蝶々D.633(*)/ 君は我が憩いD.776(*)/秘め事D.719(*)/ ミューズの子D.764(*)/ 歌曲集「白鳥の歌」D.957〜第８曲「アトラス」(*)/ バラの花冠D.280(*)/ 歌曲集「白鳥の歌」D.957〜第４曲「セレナード」(*)/ セレナード「聞け聞け、ひばり」D.889(*)/ タルタルスの群れD.583(*)/万霊節の連祷D.343(*)/ 至福D.433(*)/夜に咲くすみれD.752(*)/ 歌曲集「白鳥の歌」D.957〜第７曲「別れ」(*) |
ジェラール・スゼー（Ｂｒ） ジャクリーヌ・ボノー（Ｐ） ダルトン・ ボールドウィン（Ｐ;*） | |
| ジェラール・スゼー シューマン： 歌曲集「詩人の恋」Op.48(*)/ 歌曲集「ミルテの花」より(*) ［第２４曲「君は花のよう」/第３曲「くるみの木」］/ スペインの歌芝居Op.74〜第７曲「告白」(*)/ 子供のための歌のアルバムOp.79〜第１３曲「眠りの精」(*)/ 歌曲集「リーダークライス」Op.24(#) ヴォルフ：「メーリケの詩による歌曲」より(#) ［眠る幼子イエス/めぐりあい/散歩/ 春に/庭師/隠棲/ワイラの歌］ |
ジェラール・スゼー（Ｂｒ） ジャクリーヌ・ボノー（Ｐ;*） ダルトン・ ボールドウィン（Ｐ;#） | |
| ジェラール・スゼー、古楽を歌う ルイ１３世：ローソクの歌(*) ピエール・ゲドロン：何と麗しいアン(*) アントワーヌ・ボエセ： 我汝の死を悼む(*)/美しい眼差しのカシュ(*) 民謡：タンブーラン(*) 民謡（カントルーブ編）： 子守歌(*)/女房持ちはかわいそう(*) アーネ・ドムスゴール(1921-)編： 「忘れられた歌」より(*) ［４つのドイツ宗教歌曲(1620-1700)/ Ｃ．Ｐ．Ｅ．バッハの３つの歌曲/ ７つのイタリアのモノディー(1601-1634)/ Ａ．スカルラッティの５つの歌曲］ リュリ：彼らは道を見失った(#)/ 美しきヘルミオーネ(#) ラモー：自然よ、愛の神よ(#) グルック：この激しい流れ・・・ 優しき流れはなんと輝いて(#) |
ジェラール・スゼー（Ｂｒ） ジャクリーヌ・ボノー（Ｐ;*） ロベール・コルンマン指揮 パリ音楽院o.(#) | |
| 以上５点、原盤：DECCA。モノラル。多くが初CD化。 「ビロードの声」と言えばスゼー。フランス歌曲とドイツ・リート双方の分野に輝かしい足跡を残した彼３０代の瑞々しい歌声が一挙に甦る。 | ||
| チャイコフスキー： 幻想序曲「ロメオとジュリエット」(*)/ 交響曲第６番Op.74「悲愴」(#) |
グイド・カンテッリ指揮 フィルハーモニアo. | |
| 録音：1951年10月(*)/1952年10月(#)。モノラル。原盤：EMI。速報ではSBT-1317NRとしてご案内していたが、番号が変更となっている。 NBCとのBOXセットも好評(SBT4-1306＆SBT4-1317。）のカンテッリ。その彼がフィルハーモニアへデビューした直後のチャイコフスキー・スタジオ録音が久々の登場。 トスカニーニから正式な招待を受けたのが1949年、破竹の勢いであったカンテッリは、1951年にフィルハーモニア管とロイヤル・フェスティヴァル・ホールで衝撃的なデビューを飾る。 そこで演奏されたのが「ロメオとジュリエット」で、ここに収録されたスタジオ録音はその２週間後に録音されたもの（「悲愴」はその翌年）。その管弦楽的バランス感は突出しており、 詮無きことと知りつつも、やはり彼の早すぎる死が悔やまれてならない。 | ||
| グイド・カンテッリ、NBC放送ライヴ Vol.2 ロッシーニ：「セミラーミデ」序曲(##) モーツァルト：音楽の冗談K.522(##) ウィリアム・シューマン： 逆流（管弦楽のための舞踊物語）(##) ミヨー：序奏と葬送行進曲(++) ダラピッコラ：「マルシア」組曲(++) ヴェルディ：「シチリア島の夕べの祈り」序曲(++) ハイドン：交響曲第９３番 ニ長調(++) ヴィヴァルディ：合奏協奏曲 イ長調(***) ブゾーニ：舞踏的ワルツ(***) ベートーヴェン：交響曲第５番 ハ短調Op.67「運命」(***) コレッリ： 合奏協奏曲 ト短調Op.6-6「クリスマス協奏曲」(###) ジェミニアーニ（マリヌッツィ編）： ハープ、オルガンと弦楽のためのアンダンテ(###) ヴィヴァルディ：「四季」〜冬(###) モンテヴェルディ： 聖母マリアの夕べの祈り〜マニフィカト(###) |
グイド・カンテッリ指揮 NBCso. ロバート・ショウcho. | |
| 放送日：1949年12月24日(*)/1949年12月31日(#)/1950年1月7日(+)/1950年1月14日(**)、以上ラジオ・シティＢＨスタジオからの放送(*/#/+/**)/
1950年12月4日(##)/1950年12月11日(++)/1950年12月18日(***)/1950年12月25日(###)、以上マンハッタン・センターからの放送(##/++/***/###)。 多くの初出を含む、カンテッリ・ファン大垂涎のシリーズが開始（各巻の分売はされない予定）。TestamentはCD31枚分という膨大な放送音源のマスターを入手、今後録音日順にリリースされる予定となっている。 あの飛行機墜落事故さえ無ければ、偉大なる巨匠として活躍したであろうカンテッリ。生きていれば2003年でまだ83歳、現役の可能性も充分あったわけである。若くして亡くなったため、 録音自体が貴重ともいえる彼の演奏がこれほどまとまってリリースされるのは朗報としか言いようがない。既出の物は多くがAs Discからだが、そちらで示されていた録音年とは違うながらも同一の曲目も多く、 そういった曲の中にはAs Disc盤と同演奏のものがあるかもしれない。 また、同時にMUSIC AND ARTSからも同コンセプトの１２枚組が発売されるので、こちらもお見逃し無く(MUA-1120)。 | ||
| モーツァルト： 交響曲第２９番 イ長調 K.201(*)/ 交響曲第３４番 ハ長調 K.338(+)/ セレナード第９番 ニ長調 K.320 ｢ポストホルン」(#) |
ペーター・マーク指揮 スイス・ロマンドo. | |
| 録音：1950年10月(*)/1951年3月(+)/1951年10月(#)、以上ヴィクトリア・ホール、ジュネーヴ。原盤：DECCA。 独特の味わいを持つペーター・マーク（1919-2001）のモーツァルト。２曲の交響曲は彼のモーツァルト・レコーディング・デビューとなったもの。 | ||
| マックス・ロスタル ディーリアス：ヴァイオリン・ソナタ第２番 ウォルトン：ヴァイオリン・ソナタ エルガー：ヴァイオリン・ソナタ ホ短調Op.82 |
マックス・ロスタル（Ｖｎ） コリン・ホースリー（Ｐ） | |
| 録音：モノラル。 オーストリア生まれで後にイギリス国籍を得たマックス・ロスタル(1905-1991)は、ハチャトゥリアンやバルトークの協奏曲をイギリス初演し、広めることにも大いに貢献したことで知られているが、 逆にイギリス音楽を世界に紹介することにも積極的だった。これはその一環ともいえるイギリス作品集。ロスタルは1928年、名教授カール・フレッシュの助手となり、 その後イーフラ・ニーマンやアマデウスSQのメンバーなど当時の若いヴァイオリニストを指導して多大な影響を与え、 ソリストとしては、力強いリズムと鋭いアタックに裏打ちされた甘く透明な音色で高く評価された。 | ||
| バルビローリ＆BPO、 マーラー交響曲ライヴ・シリーズ第１弾 マーラー：交響曲第２番 ハ短調「復活」 |
マリア・シュターダー（Ｓ） ジャネット・ベイカー（Ｍｓ） ジョン・バルビローリ指揮 BPO | |
| 録音：1966年6月3日、ライヴ。モノラル。
おそらくCD-R使用のPASSION ＆ CONCENTRATIONから出ていたものと同一だが、マスター・テープからの初復刻。 ライヴがあまりにすばらしく、遂にEMIへのレコーディングに至った第９番のエピソードは非常に有名だが、この前後にバルビローリはベルリン・フィルとのマーラーの交響曲のコンサートを行い、 いずれも大成功を収めている。実はこのコンサート、第７番と第８番を除いた曲はすべて録音された形跡があり、そのうち今回の第２番、そして第３番と第６番のテープをTESTAMENTは既に入手、 リリースを開始することとなった（もちろん残りのテープの発見にも全力を尽くしているとのこと）。 ［参考］第１番：1970年1月/第２番：1965年1月（当アイテムと異なるが、詳細不詳）/第３番：1969年3月/第４番：1964年1月/第５番：1968年1月/第６番：1966年1月/第９番：1963年1月。 肝心の演奏だが、壮大で意義深いプロジェクトの始動にふさわしく、その演奏の緊迫感は類稀なほど。当時マーラーを演奏することが稀であったベルリン・フィルが、 ある種なりふりかまわずといった演奏を聴かせてくれる。それは単に指揮に従って行くのではなく、バルビローリとベルリン・フィル、そしてマーラー作品の一音一音がともに芸術の至高へと登り詰めてゆくかのよう。 モノラルではあるが、こうした音楽史上最も凝縮された瞬間が最良のかたちで残されていたというのは、この上ない喜びといえる。 | ||
| ジャネット・ベイカー Ｄ．スカルラッティ：サルヴェ・レジナ(*) モンテヴェルディ： 「ポッペアの戴冠」より(*)/アリアンナの嘆き(*) Ａ．スカルラッティ：カンタータ・パストラーレ(#) ヘンリー・ロウズ：A Dialogue on a Kiss(#) ウィリアム・ロウズ： A Dialogue between Charon and Philomel(#)/ A Dialogue between Daphne and Strephon(#) ヘンデル：二重唱「タタールの王国へ」HWV.187(#)/ 二重唱「海が穏やかに微笑む時」HWV.191(#) |
ジャネット・ベイカー（Ｍｓ） レイモンド・レッパード指揮 イギリス室内o.(*/#) ディートリッヒ・ フィッシャ＝ ディースカウ（Ｂｒ;#） ジョージ・マルコム （Ｃｅｍｂ;#） ケネス・ヒース（Ｖｃ;#） | |
| 録音：1969年6月＆7月(*/#)/1970年2月(+) 原盤：EMI。(#)を除き、おそらく初CD化。 当盤は現地で廃盤となってしまったため、国内代理店の在庫限りです。入手出来無い場合はご容赦下さい。 | ||
| チャイコフスキー：後期交響曲集 ［第４番 ヘ短調Op.36(*)/ 第５番 ホ短調Op.64(#)/ 第６番 ロ短調Op.74「悲愴」］ |
ラファエル・クーベリック指揮 VPO | |
| 録音：1960年1月18日、19日、27日(*)/1960年11月21日〜24日(#)/1960年11月24日、25日、27日、28日(+)、すべてウィーン。原盤：EMI。
プロデューサー：ヴィクター・オロフ。バランス・エンジニア：フランシス・ディルナット。 確かドイツ・ローカルではCD化されていたが、久々の再登場となるもの。クーベリックのスタジオ録音によるチャイコフスキーの交響曲は意外に少なく、他に1951年＆1952年のシカゴ響との第４番＆「悲愴」 があるのみ。また、第５番と第６番は当時の一連の録音の最後となったもので、クーベリックはその後DGと専属契約を行ない、EMIから離れることとなった。 当盤は現地で廃盤となってしまったため、国内代理店の在庫限りです。入手出来無い場合はご容赦下さい。 | ||
| 偉大なるヴァイオリニストたち 1900年-1913年の録音集 ・ヨーゼフ・ヨアヒム（1831-1907) Ｊ．Ｓ．バッハ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第１番BWV.1001〜前奏曲 ト短調/ 無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第１番 BWV.1002〜ブーレ ロ短調 ヨアヒム：ロマンス ハ長調 ブラームス（ヨアヒム編）：ハンガリー舞曲第１番 ト短調/ハンガリー舞曲第２番 ニ短調 以上、無伴奏作品以外ピアノ伴奏付 （録音：1903年初頭、ベルリン） ・ウジェーヌ・イザイ(1858-1931) メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲 ホ短調Op.64〜フィナーレ ヴュータン：ロンディーノOp.32-2 シャブリエ：スケルツォ＝ワルツ クライスラー：ウィーン奇想曲Op.2 以上、カミーユ・ドクルー（Ｐ） （録音：1912年12月、ニューヨーク） ・パブロ・デ・サラサーテ(1844-1908) Ｊ．Ｓ．バッハ：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第３番BWV.1006〜前奏曲 ホ長調 サラサーテ：前奏曲とカプリース＝ホタOp.41/序奏とタランテラOp.43〜タランテラ/ミラマール（ソルツィーコ）Op.42/ バスク奇想曲Op.24/ツィゴイネルヴァイゼンOp.20-1/ハバネラOp.21-2/ザパテアードOp.21-6 ショパン（サラサーテ編）：夜想曲 変ホ長調Op.9-2 以上、無伴奏作品以外ピアノ伴奏付 （録音：1903年、パリ） ・ベルンハルト・デッサウ(1861-1923) ヴィエニャフスキ：伝説Op.17 ピアノ伴奏付 （録音：1903年、ベルリン） ・ポール・ヴィアルドー(1857-1941) ヴィエニャフスキ：マズルカ ト長調Op.19-1「オベルタス」（録音：1900年、パリ） ・アルノルト・ロゼー(1863-1946) ロッシーニ（エルンスト編）：「オテロ」幻想曲（録音：1909年、ウィーン） サラサーテ：スペイン舞曲 ハ長調Op.26-2（録音：1900年頃、ウィーン） ブラームス（ヨアヒム編）：ハンガリー舞曲第５番 嬰へ短調（録音：1909年、ウィーン） ・アンリ・マルトー(1874-1934) Ｊ．Ｓ．バッハ：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第３番BWV.1006〜ブーレとジーグ （録音：1913年2月14日、パリ） ・フリッツ・クライスラー(1875-1962) Ｊ．Ｓ．バッハ（ウィルヘルミ編）：Ｇ線上のアリア（録音：1903年、ベルリン） クライスラー：クープランの様式によるプロヴァンスの朝の歌（録音：1911年11月6日、ロンドン） チャイコフスキー：無言歌 ヘ長調Op.2-3 ピアノ伴奏付き （録音：1903年、ベルリン） ・ヤン・クーベリック(1880-1940) ビゼー：「カルメン」〜ジプシーの歌 バッツィーニ：小人の踊り （録音：1903年11月、ロンドン） ヴィエニャフスキ：マズルカ ニ長調Op.19-2「Dudziarz」 ピアノ伴奏付き （録音：1911年7月3日、ロンドン） ・ウィリー・ブルメスター(1869-1933) デュセク（ブルメスター編）：メヌエット ヘンデル（ブルメスター編）：メヌエット ピアノ伴奏付き （録音：1909年9月27日、ベルリン） ・ジャック・ティボー(1880-1953) Ｊ．Ｓ．バッハ：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第３番BWV.1006〜ガヴォット（録音：1904年、パリ） ・マリー・ホール(1884-1956) リース：無窮動Op.34 ピアノ伴奏付き （録音：1904年12月21日、ロンドン） ・フランツ・フォン・ヴェチェイ(1893-1935) ビゼー（フバイ編）：カルメン幻想曲 ピアノ伴奏付き （録音：1904年7月15日、ロンドン） ・ヨゼフ・シゲティ(1892-1973) Ｊ．Ｓ．バッハ：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第３番BWV.1006〜前奏曲 ホ長調（録音：1908年9月30日、ロンドン） ラースロー：ハンガリーの歌 ピアノ伴奏付き （録音：1909年6月8日、ロンドン） フバイ：「チャルダーシュの情景」〜バラトン湖の波の上でOp.33-5 ピアノ伴奏付き （録音：1908年9月30日、ロンドン） フバイ：そよ風Op.30-5 ピアノ伴奏付き （録音：1913年1月1日、ロンドン） | ||
| 1988年にEMI(HMV)からLPで発売されたもののCD復刻だが、今回そこに収録されていなかった（上にも記載していない）２人のヴァイオリニスト、
スタニスワフ・バルツェヴィチ(1858-1929)の1905年ワルシャワ録音と、カロル・グレゴロヴィツ(1867-1921)の1909年モスクワ録音（共にGramophone & Typewriter原盤/曲目は現時点では不詳）
という稀少な音源が追加されている。 CD復刻を待ち望んでいた方も多い、録音技術黎明期のヴァイオリンの巨匠たち。レコーディングというものがまだ黎明期であった２０世紀初頭、ヴァイオリン界は百花繚乱で多くの巨匠が録音を残しているが、 それら稀少音源を2枚のCD、153分超にたっぷり収録。 「もしも蓄音機が10年はやく発明されていたら、きっとこの盤にヴュータンもヴィエニャフスキも含まれていただろう・・・」ではじまる、 ブライアン・クランプとタリー・ポッターというこのジャンルの大家による懇切丁寧な解説も魅力の一つ。 | ||
| エルネスト・アンセルメ ドビュッシー： バレエ「遊戯」/ ６つの古代碑銘（アンセルメ管弦楽編）/ デュカス： バレエ「ラ・ペリ」(*)/交響詩「魔法使いの弟子」(#) サン＝サーンス：交響詩「死の舞踏」Op.40 |
エルネスト・アンセルメ指揮 スイス・ロマンドo.、 パリ音楽院o.(*/#) | |
| 録音：1950年代前半/1954年(*)。原盤：DECCA。(*)は今回ステレオでの初リリースとなるもの。他はモノラル。 (*)も国内ではモノラルで既出だが、ステレオで聴けるとなればこれは聴かねば。またこれらの内、ほとんどの作品をアンセルメはステレオで再録音しているが、「死の舞踏」は再録音が無く貴重な演奏と言える。 当盤は現地で廃盤となってしまったため、国内代理店の在庫限りです。入手出来無い場合はご容赦下さい。 | ||
| サー・チャールズ・マッケラス ヤナーチェク： シンフォニエッタ(*)/ 序曲集(*) ［歌劇「マクロプロス事件」序曲（前奏曲）/ 歌劇「カーチャ・カバノヴァー」序曲（前奏曲）/ 歌劇「死の家より」序曲（前奏曲）/序曲「嫉妬」］ ジョルジュ・エネスコ：ルーマニア狂詩曲第１番Op.11(#) バルトーク（セーケイ編）：ルーマニア民族舞曲(#) ドヴォルザーク：スラヴ舞曲 ホ短調Op.46-2(#) ブラームス：ハンガリー舞曲第５番(#)/ ハンガリー舞曲第６番(#) |
チャールズ・マッケラス指揮 プロ・アルテo.(*)、 フィルハーモニアo.(#) | |
| 録音：1959年7月19日〜24日、ウォスサムストウ(*)/1960年9月＆10月、ロンドン(#)。原盤：Pye(*)/Columbia(EMI)(#)。おそらく全て初CD化。 特にヤナーチェクの諸作品は西側ではほとんど取り上げられることのなかった時代における貴重な録音。 | ||
| チャールズ・マッケラス 〜ヴェルディ：序曲集＆管弦楽作品集 「運命の力」序曲/「ナブッコ」序曲」/ 「アルツィラ」序曲/ バレエ「淑女と道化師」（マッケラス編）(*) |
チャールズ・マッケラス指揮 フィルハーモニアo. | |
| 録音：1956年11月2日＆3日、ロンドン/1955年6月21日〜30日、ロンドン(*)。(*)はモノラル。原盤：EMI。初CD化。 | ||
| チャールズ・マッケラス ヴォルフ＝フェラーリ： 「スザンナの秘密」序曲(*)/ 「４人の田舎者」より［序曲/間奏曲］(*)/ 「マドンナの宝石」より ［Festa popolare/間奏曲第１番/ 間奏曲第２番/ナポリの舞曲］(#) ヴェルディ： 「ルイザ・ミラー」序曲(+)/ 「トロヴァトーレ」〜第２幕バレエ音楽(**)/ 「シチリア島の夕べの祈り」 第３幕バレエ音楽 より(##)/ 「オテロ」〜第３幕バレエ音楽（マッケラス編）(++) ポンキエッリ：「ジョコンダ」〜時の踊り(***) |
チャールズ・マッケラス指揮 フィルハーモニアo.(++以外)、 コヴェントガーデン 王立歌劇場o.(++) | |
| 録音：1956年4月16日(++)、10月22日(*)、23日＆24日(#)、11月2日＆3日(+)/1958年1月8日(##)、7月7日(**)、11月12日(***)、以上ロンドン。(*)と(++)はモノラル。おそらくすべて初CD化。 以上２点、オーストラリア人の両親を持ちニューヨークに生まれたマッケラスが、壮年期である30代にEMIへ録音したオペラの序曲とバレエ曲集。彼は1945年シドニー交響楽団へオーボエ奏者として入団、 その後同楽団の指揮を行うようになった。彼の運命を決定付けたのは、1948年のサドラース・ウェールズ歌劇場での「こうもり」を成功させてからで、それ以降モーツァルトからヴェルディ、プッチーニ、 さらにはヤナーチェク、ショスタコーヴィチに至るまで幅広いオペラ活動を行い、今や屈指のオペラ指揮者として世界的な名声を博しているのはご存知の通り。 また、バレエ音楽にも造詣が深く、この２枚ともオペラの中のバレエ音楽を見事に指揮している。中でも特筆すべきは「貴婦人と道化師」で、この作品は1954年にヴェルディのオペラ「イェルサレム」 「エルナーニ」「シチリア島の夕べの祈り」「十字軍のロンバルディア人」などからマッケラス自ら編纂し、サドラース・ウェールズ・バレエで初演したもの。現在では貴重な録音となっている。 | ||
| ベートーヴェン：歌劇「フィデリオ」 | ジョン・ヴィッカーズ （Ｔ;フロレスタン） セナ・ユリナッチ （Ｓ;レオノーレ） ゴットロープ・ フリック（Ｂ;ロッコ） ハンス・ホッター （Ｂｒ;ピッツァロ） エルジー・モリソン （マルツェリーネ） ジョン・ ドブソン（ヤキーノ） オットー・クレンペラー指揮 コヴェントガーデン 王立歌劇場o.＆cho. | |
| 録音：1961年、コヴェントガーデン王立歌劇場。ライヴ。モノラル。初出音源。 初めてリリース予定に登場してから２年、遂に現実の物となった「フィデリオ」幻の第１夜。丁寧な仕事で知られるTESTAMENTだが、これほどリリースに時間がかかったアイテムは他に例を見ない。 それだけTESTAMENT側の思い入れも強く、丁寧に丁寧に仕上げられ、遂にリリース。まずはこの盤が完全初出となる点にご注目。クレンペラーの「フィデリオ」は当然その絶対的価値のため、 これまでもMELODRAMなどのレーベルからリリースされたが、それは放送された第２夜のもの。初日独特の緊張感も加わり演奏内容が圧倒的に上であるこの第１夜の録音は誰の耳にも触れず、 門外不出状態に長くあった。なにゆえ第１夜が放送されなかったのかは今となっては謎だが、ついに当盤の登場によりその禁断の演奏がこの世に出ることとなる。1961年のモノラル録音ではあるが、 当時のコヴェントガーデンのマホガニーの扉（今は付け替えられ安っぽくなってしまった）の趣までも伝わってきそうな、劇場の雰囲気を丸ごととじこめたような録音は、まさに文化遺産といえるもの。 その日その場に居合わせることのできた幸運なる聴衆の興奮と感動を実感できるかのような盤に仕上がっている。そうした真価を十二分に味わって頂くために、採算度外視ともいえる充実のブックレットが添付。 | ||
| ロヴロ・フォン・マタチッチ ムソルグスキー（リムスキー＝コルサコフ編）： 禿山の一夜 リムスキー＝コルサコフ： 序曲「ロシアの復活祭」Op.36/シェヘラザードOp.35 |
ロヴロ・フォン・マタチッチ指揮 フィルハーモニアo. | |
| 録音：1958年9月。ステレオ。原盤：EMI。 リムスキー＝コルサコフは何度かCD化されていたが、ムソルグスキーは初CD化か？ | ||
| ロヴロ・フォン・マタチッチ ボロディン（リムスキー＝コルサコフ＆グラズノフ編）： 「イーゴリ公」（抜粋） ［序曲/だったん人の行進/だったん人の踊り］ チャイコフスキー： イタリア奇想曲Op.45(*)/ 「エフゲニー・オネーギン」（抜粋）(*) ［序奏/ワルツ/ポロネーズ］/ 序曲「嵐」Op.76 |
ロヴロ・フォン・マタチッチ指揮 フィルハーモニアo.、 ミラノ・スカラ座o.(*) | |
| 録音：1958年9月/1956年1月/他。ステレオ。原盤：EMI。 初CD化を含むと思われる。 | ||
| ロヴロ・フォン・マタチッチ バラキレフ（シャルク編）：イスラメイ バラキレフ： ３つのロシア民謡による序曲第１番/ ３つのロシア民謡による序曲第２番「ロシア」 チャイコフスキー： 幻想序曲「ハムレット」Op.67a/ 組曲第３番Op.55〜主題と変奏(*) |
ロヴロ・フォン・マタチッチ指揮 フィルハーモニアo.、 ミラノ・スカラ座o.(*) | |
| 録音：1954年12月/1956年1月/他。ステレオと記載(1954年分はモノラル？）。原盤：EMI。 初CD化を含むと思われる。 以上３タイトル、マタチッチのロシア物でまとめられたアイテム。歴史的な不運とウォルター・レッグとの奇跡的な出会いを経て、1954年12月にマタチッチがイギリス・デビューを果たし、 最初の商業録音を成したのはすでに55歳の時。その時には今回登場のバラキレフや、レビンとのグラズノフ「ヴァイオリン協奏曲」、そしてブルックナーの４番（SBT-1050）が録音されている。 しかしこれまた様々な経緯のある1962年録音の「メリー・ウィドウ」で彼のEMI録音が一旦終わりを告げた時、その関係はまだ８年間という短いものだった。その彼の稀少なEMI録音群から。 | ||
| ベートーヴェン：交響曲第９番 ニ短調Op.125「合唱」 | アグネス・ギーベル（Ｓ） クリスタ・ルートヴィッヒ（Ｍｓ） リチャード・ルイス（Ｔ） ワルター・ベリー（Ｂ） オットー・クレンペラー指揮 フィルハーモニアo.＆cho. | |
| 録音：1961年11月27日、ロイヤル・フェスティヴァル・ホール。ライヴ。モノラル。音源：BBC。初登場音源。 また新たなクレンペラーの「第９」が登場。TESTAMENTからは1957年のライヴも発売されている(SBT-1177)が、1957年が70分ちょっとの演奏であったのが、1961年は68分（ちなみにカラヤンの「普門館」が約68分）。 ルートヴィヒ以外歌手陣も入れ替わり、興味が尽きない。これまで発売されたクレンペラーの同曲演奏中では、CD-R使用の PANDRA'S BOX CDPB-204/5で出ている1970年のライヴ、EMIからLDやVHSで出ていた1964年のライヴ（廃盤）（以上、ニュー・フィルハーモニアとの共演）に続く、３つ目に高齢の際の演奏であり、 フィルハーモニア管との同曲としては現時点では最期の共演になる音源となる。 1961年はクレンペラー にとって非常に重要な一年で、「フィデリオ」(SBT2-1328)で示す圧倒的な勝利に始まり、ベートーヴェン・チクルスの一環であるこの「第９」で最高潮に達した。クレンペラー自身その結果には満足していたようで、古くからの友人ロッテ・レーマンへの手紙の中で「すべてが上手くいった。神に感謝。新聞評でさえ肯定的だ！」と述べている。 そしてこの演奏に加わったアーティスト達が、似たようなコメントを残しているのもまた興味深い。「彼はなにもしないのに、すべてがすばらしいの！ 彼はまさにすべてを知った真のカペルマイスターだった。 我々は彼をゴッドファーザーとして仰ぎ見ていたわ。」（ルートヴィヒ）「彼は最も偉大な指揮者です。彼はただただシンプルだった。最もシンプルで、しかもこの上なく自然だった。 彼は不要な動きで奏者を煩わせたりしなかった。ただ彼は、すばらしい波動を、自然なリズムを、すべてに対して正しい感性を持っていた。」（首席フルート奏者）等々・・・（詳細、原文はブックレットをご参照いただきたい）。 当盤が発売された2003年は当盤に加え、BBCから発売されたテンシュテットのライヴ(BBCL-4131)、MUSIC AND ARTSから発売されるフルトヴェングラー第２のバイロイト「合唱」(MUA-1127)、セル＆ウィーン・フィルの1969年ライヴ(LS-1054)、そしてカラヤンの「普門館」ライヴ(UCCG-9396)と、「第９」の当たり年のような感があった。 | ||
| ジュリアン・ブリーム〜ギター・リサイタル Ｊ．Ｓ．バッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ 第２番 ニ短調 BWV.1004〜シャコンヌ ソル：モーツァルトの「魔笛」の主題による変奏曲 Op.9(*) トゥリーナ：ソナタ ニ長調 Op.61 ティペット： ザ・ブルー・ギター（ギター独奏のためのソナタ） シューベルト/ブリーム編曲：デュオ （弦楽四重奏曲第９番 ト短調 D.173 より）(+) |
ジュリアン・ブリーム（Ｇ） ジョン・ウィリアムズ（Ｇ;+） | |
| 録音：1956-1985年、モノラル(*/+)。 ジュリアン・ブリームの、また英国クラシック・ギタリストとしても初のBBC音源リリース。1933年に生まれ、半世紀にもわたるギタリスト人生を歩んできたジュリアン。一時深刻な病状が伝えられたが、今は回復し、郊外の自宅でジャケットにも一緒に写っている黒いレトリヴァー「ディアンゴ」との散歩を楽しんでいるとか。そんなゆったりとした時間の中で、彼自身が人生そのものを振りかえるとともに、宝石のような思い出をピックアップしてできたのがこのアルバム。 | ||
| ウィルヘルム・バックハウス ベートーヴェン： ピアノ協奏曲第２番 変ロ長調Op.19(*)/ ピアノ協奏曲第３番 ハ短調Op.37(#) |
ウィルヘルム・バックハウス（Ｐ） クレメンス・クラウス指揮(*) カール・ベーム指揮(#) VPO(*/#) | |
| ウィルヘルム・バックハウス〜ショパン ピアノ・ソナタ第２番 変ロ短調Op.35/ 練習曲集Op.10 より［Nos.2, 3, 5, 8 & 10］/ 練習曲集Op.25 より［Nos.1-3, 6-9 & 11］/ バラード第１番 ト短調Op.23/ マズルカ第１７番 変ロ短調Op.24-4 マズルカ第２０番 変ニ長調Op.30-3 マズルカ第２４番 ハ長調Op.33-3 ワルツ第２番 変イ長調Op.34-1「華麗なる円舞曲」 |
ウィルヘルム・バックハウス（Ｐ） | |
| 以上２枚、録音：1950年代前半、モノラル。原盤：DECCA。 ベートーヴェンの協奏曲は国内盤では何回かCD発売されたものの、海外では初CD化。ショパンは海外でERMITAGEから発売があった（おそらく日本へは入って来ていない）が、それを除けば今回が初CD化となる。 バックハウスは若い頃ショパンを得意としていたが、 1950年代前半を境に以降全く録音を残していない。そのショパン演奏としては最後期のものが聴ける（特にスタジオ録音として）貴重なディスク。 | ||
| グイド・カンテッリ、NBC放送ライヴ Vol.3 ロッシーニ：「コリントの包囲」序曲(*) バルトーク：管弦楽のための協奏曲(*) シューベルト：交響曲第２番 変ロ長調D.125(#) ゲディーニ：アホウドリの協奏曲(+) ヴィヴァルディ： ２つのヴァイオリンのための協奏曲 イ短調Op.3-8(**) ブラームス：悲劇的序曲(##) ドビュッシー： 交響的断章「聖セバスチャンの殉教」(++) ストラヴィンスキー：幻想曲「花火」Op.4(##) モーツァルト：交響曲第２９番 イ長調K.201(***) ドン・ギリス(1912-1978)：プレイリーの日没(###) モーツァルト：「フィガロの結婚」序曲(****) メンデルスゾーン：交響曲第４番「イタリア」(####) ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌ(####)/ ラ・ヴァルス(****) |
ミッシャ・ミシャコフ（Ｖｎ;+/**） マックス・ホランダー（Ｖｎ;**） フランク・ミラー（Ｖｃ;+） アルトゥール・バルサム（Ｐ;+） ベン・クローエ（語り;+） グイド・カンテッリ指揮 NBCso. | |
| 録音：1951年1月1日(*)、3日(#/+)、15日(**/##/++)、22日(***/###)、12月1日(****/####)、マンハッタン・センター(****/####以外)/カーネギー・ホール(****/####)。
(+)、(***)、(###)が初出音源。(###)はカンテッリの初ディスクレパートリー。(*)、(**)、(++)、(****)はMUSIC AND ARTSのMUA-1120で2003年に（おそらく初）発売されたもの。 膨大なNBC音源を獲得した、TESTAMENTのカンテッリ・シリーズ第３弾。過去２アイテム(SBT4-1306、SBT4-1317）も大好評を博し、世界の音楽専門誌がこぞってTESTAMENT復刻技術の確かさを絶賛した。 CD総数３１枚分にも及ぶ当シリーズ、このままの形態でいけば全８巻となり、道のりはまだ半ばにも達しないが、それぞれに初出レパートリーも含んでおり、カンテッリ・ファンにはたまらない内容となっている。 | ||
| クリスティアン・フェラス チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調Op.35(*) ブラームス：二重協奏曲 ニ短調Op.102(#) |
クリスティアン・フェラス（Ｖｎ;*/#） ポール・トルトゥリエ（Ｖｃ;#） コンスタンティン・ シルヴェストリ指揮(*) パウル・クレツキ指揮(#) フィルハーモニアo.(*/#) | |
| 録音：モノラル。原盤：EMI。 フランスのヴァイオリニスト、クリスチャン・フェラス十八番のチャイコフスキーと、同じくフランスの名匠ポール・トルトゥリエによるブラームスのダブル・コンチェルトが登場。 名器ストラディバリウスを縦横無尽に鳴らしながら、華麗にテクニカルにフェラス・サウンドが繰り広げられる。 | ||
| ハンス・クナッパーツブッシュ Ｒ．シュトラウス： 交響詩「死と変容」Op.24(*)/ 交響詩「ドン・ファン」Op.20(*) ワーグナー： 「リエンチ」序曲(#)/ 「ジーグフリート」〜森にて(#)/ 「パルシファル」より ［第一幕への前奏曲(#)/場面転換の音楽(#)/ 花の乙女たちの場面(+)］ |
ギュンター・トレプトウ（Ｔ;+） ハンス・クナッパーツブッシュ指揮 パリ音楽院o.(*)、VPO(#/+)、 ウィーン国立歌劇場cho.(+) | |
| ハンス・クナッパーツブッシュ ブルックナー：交響曲第３番 ニ短調（1890年版）(**) ワーグナー：ジーグフリート牧歌(##) |
ハンス・クナッパーツブッシュ指揮 VPO | |
| ハンス・クナッパーツブッシュ ブルックナー：交響曲第４番 変ホ長調「ロマンティック」(***) |
ハンス・クナッパーツブッシュ指揮 VPO | |
| 以上３枚、録音：1956年5月(*)/1950年6月(#/+)/1954年4月(**)/1955年4月(##)/1955年3月(***)。(*)のみステレオ、あとはモノラル。原盤：DECCA。なお、SBT-1338で「「ジーグフリート」〜森にて」は、国内代理店からのインフォメーションに含まれていないが、TESTAMENT社サイトには掲載されている。 DECCA原盤によるクナッパーツブッシュの名盤がTESTAMENTから登場。Ｒ．シュトラウスは珍しいオケとの共演で、1956年6月のステレオ録音。そのカップリングのワーグナーは複数の録音が残されているが、 ここに収められているのは1950年6月のモノラル録音。 ブルックナーの第３交響曲は唯一のスタジオ録音で、名演の誉れが高い。「ロマンティック」は1955年のスタジオ・モノラル録音。どれも、発売のたびに好評を頂いていた人気アイテムだが、近年入手が困難になっていた名盤ばかり。 なおSBT-1338は長時間収録のため、音飛びが出るCDプレーヤーがあるようですが、プレス不良では無いとの案内が代理店から来ております。ご購入時にはあらかじめ御了承下さい。 | ||
| リーザ・デラ・カーザ〜ドイツ・リートを歌う ブラームス： メロディのようなものが僕の心にOp.105-1/ 私のまどろみはいよいよ浅くOp.105-2/ 永遠の愛についてOp.43-1/セレナードOp.106-1 シューベルト： 水の上で歌うD.774/春にD.882/ 君は我が憩いD.776/糸を紡ぐグレートヒェンD.118 Ｒ．シュトラウス： 単調さOp.69-3/花束を編みたかったOp.68-2/ 悪いお天気Op.69-5/解き放たれてOp.39-4 ヴォルフ： 庭師/巡り合い/お行き、愛しい人よさあ行くのです/時は春 シューマン：歌曲集「女の愛と生涯」Op.42(*) |
リーザ・デラ・カーザ（Ｓ） カール・フデス（Ｐ;*以外） セバスティアン・ペシュコ（Ｐ;*） | |
| 録音：録音：1957年(*以外)/1962年(*)。原盤：EMI(*以外)/DECCA(*)。 美しい容姿とロマンティックな歌い口で1950-60年代に一世を風靡した名ソプラノ、デラ・カーザ(1919-)のリート・アルバム。彼女は意外と歌曲の録音が少なく、 ことに得意としたＲ．シュトラウスを除いては、ほとんどが唯一の録音となる。 | ||
| バルビローリ＆BPO、 マーラー交響曲ライヴ・シリーズ第２弾 マーラー：交響曲第６番 イ短調「悲劇的」 |
ジョン・バルビローリ指揮 BPO | |
| 録音：1966年1月13日、フィルハーモニー、ベルリン。ライヴ。モノラル。音源：ベルリンRIAS放送局。
CD-R使用のPASSION & CONCENTRATIONからPACO-1002として出ている物だが、マスター・テープからの初発売。 各方面で激讃された第２番「復活」(SBT2-1320)に続くバルビローリ＆ベルリン・フィル、ライヴ録音第２弾。バルビローリ＆ベルリン・フィル、ライヴ録音第１弾となった「復活」は、バルビローリの情熱かつ崇高な指揮ぶりとともに、 ベルリン・フィルの団員たちのほぼ初の演奏となる気合の入った熱演とが相俟って稀にみる名演とファンから賞賛された。 今回の第6番は、その「復活」が演奏された翌年1966年1月のベルリンのフィルフハーモニーでのライヴ。1966年といえば、カラヤンがベルリン・フィルを自らの楽器として技術的にもまた表現力でもその芸術を確立した時期であり、バルビローリはこの「奇蹟のオーケストラ」といわしめたベルリン・ フィルを前年以上に十二分に駆使し、その複雑なオーケストレーション作品を信じられないまでの音楽の高みに昇華させている（結果として1972年にカラヤンが第５番を演奏するまで、ベルリン・ フィルにとってマーラーの演奏はほぼバルビローリだけだったようで、両者ののマーラーへの結びつきがいかに密接であったかが窺い知れる)。 翌1967年、EMIによりスタジオ録音されたニュー・フィルハーモニア管盤に比べても、全体的に演奏時間が早く「復活」同様充実したその演奏スタイルが感じとれる。録音は残念ながらモノラルだが、細部まで過不足ない音質となっている。 なお、この演奏では最近ではめずらしくなった第2楽章にアンダンテ・モデラートを、第3楽章にスケルツォという形で演奏しており（バルビローリとしてはこれが通常のやり方だったのだが）、 音楽全体を強く支配するポイントともなっている。 | ||
| ミッシャ・エルマンの芸術 Vol.1 〜協奏曲集、小品集 モーツァルト： ヴァイオリン協奏曲第４番 ニ長調 K.218(*)/ ヴァイオリン協奏曲第５番 イ長調 K.219(*) ワーナー・ジョステン(1885-1963)： ヴァイオリンとピアノのためのソナチネ(#) ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調Op.61(+) ヴィターリ（シャルリエ編）：シャコンヌ ト短調(#) チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調Op.35(**) ブルッフ： ヴァイオリン協奏曲第２番 ニ短調Op.44(##) ヴァイオリン協奏曲第１番 ト短調Op.26(**) ヴィエニャフスキ： ヴァイオリン協奏曲第２番 ニ短調Op.22(**) コルンゴルト：組曲「から騒ぎ」Op.11(#) |
ミッシャ・エルマン（Ｖｎ） ヨーゼフ・クリップス指揮 新so.(*) ゲオルグ・ショルティ指揮(+) エイドリアン・ボールト指揮(**) LPO(+/**) アナトール・フィストゥラーリ指揮 LSO(##) ジョセフ・セイガー（Ｐ;#） | |
| 録音：1954年-1956年、モノラル。原盤：DECCA。 | ||
| ミッシャ・エルマンの芸術 Vol.2 〜ソナタ集、小品集 グリーグ： ヴァイオリン・ソナタ第１番 ヘ長調Op.8 ヴァイオリン・ソナタ第３番 ハ短調Op.45/ フォーレ：ヴァイオリン・ソナタ 第１番 イ長調Op.15 ブラームス： ヴァイオリン・ソナタ第２番 イ長調Op.100 ヴァイオリン・ソナタ第３番 ニ短調Op.108 フランク：ヴァイオリン・ソナタ イ長調 ヘンデル：ヴァイオリン・ソナタ 第４番 ニ長調Op.1-13 ベートーヴェン： ヴァイオリン・ソナタ第５番 ヘ長調Op.24 「春」 ヴァイオリン・ソナタ第９番 イ長調Op.47 「クロイツェル」 クライスラー： スラヴ風幻想曲（ドヴォルザークの主題による） メンデルスゾーン（クライスラー編）： 無言歌第２５番Op.62-1「五月のそよ風」 チャールズ・ミラー：キューバ人 クライスラー：愛の悲しみ エルマン：タンゴ エスペーホ：ジプシーの歌Op.14 サンマルティーニ（エルマン編）： ソナタ イ長調Op.1-4〜アンダンテ「愛の歌」 ヴィエニャフスキ：マズルカOp.12-2 ベンジャミン：サン・ドミンゴより スメタナ：わが故郷より第２番 サンマルティーニ（ナシェ編）：パッサカリア Ｊ．Ｓ．バッハ（ウィルヘルミ編）：Ｇ線上のアリア |
ミッシャ・エルマン（Ｖｎ） ジョセフ・セイガー（Ｐ） | |
| 録音：1955年＆1956年、モノラル。原盤：DECCA。 以上２点、「エルマン・トーン」で一世を風靡した名ヴァイオリニスト、ミッシャ・エルマン(1891-1967)がDECCAに録音したすべての音源を２巻８枚に収録したもの。10年ほど前、国内キングから限定盤として発売され、大好評を博したエルマンBOXと同内容だが、限定盤だったこともあり手に入らず涙をのんだファンも多かった上、遂にTESTAMENTよりリリースとなる今回はすべて完全オリジナル・マスター・テープからのリマスタリングで、代理店曰く「日本盤より数段の音質向上がなされています」というから前記盤をお持ちの方も見逃せない。晩年ステレオ期のレコーディングでは残念ながら少々衰えも感じられるエルマンだが、これらの音源はその芸術と録音の音質がまさに上手く噛み合った最高の時期のもの。「エルマン・トーン」の真髄が凝縮されたこのBOXは、すべてのヴァイオリン・ファン必携のアイテムと言える。 | ||
| Ｊ．Ｃ．バッハ：管楽のための６つのシンフォニア ［第１番 変ホ長調/第２番 変ロ長調/第３番 変ホ長調/ 第４番 変ロ長調/第５番 変ホ長調/第６番 変ロ長調］ |
ジャック・ブライマー指揮 ロンドン管楽合奏団 | |
| 録音：1960年代後半、ステレオ。 | ||
| ハイドン：管楽合奏のためのディヴェルティメント集 ヘ長調 Hob.II-15/ヘ長調 Hob.II-13/ハ長調 Hob.II-7/ ニ長調 Hob.II-D18/ト長調 Hob.II-3/ ト長調 Hob.II-G8/ヘ長調 Hob.II-D23（偽作） |
ロンドン管楽合奏団 | |
| 録音：1960年代後半、ステレオ。原盤：DECCA。 ロンドン管楽合奏団は、1962年に当時DECCAのプロデューサーだったエリック・スミスの提唱によって、モーツァルトの管楽合奏曲を録音するために結成されたアンサンブル。ロイヤル・フィルやロンドン交響楽団の首席奏者を歴任したクラリネットの名手ブライマーをリーダーとして、テレンス・マクドナー（オーボエ）、アラン・シヴィル（ホルン）、ウィリアム・ウォーターハウス（ファゴット）といったロンドンの各オーケストラの首席級が参加していた。当初はレコーディング用の臨時団体だったが、その後公開の演奏活動も行うようになり、モーツァルト以外の録音も行われた。今回復刻される２枚は、当時としては貴重な録音レパートリーであった。 | ||
| ジャニーヌ・ミショー〜フランス・オペラ・アリア集 シャルパンティエ：「ルイーズ」〜その日から(*) トマ：「ミニョン」〜私はティターニア(*) オッフェンバック：「ホフマン物語」〜小鳥はクマシデの枝で歌う(*) ビゼー：「真珠とり」より(#) ［夜の闇にただ一人・・・いつかのような暗い夜に/レイラ、レイラ！］ グノー：「ミレイユ」より(+) ［おお、か弱きツバメよ/そよ風は甘くかぐわしく/ 私の心は変えられない/幸福な小さな羊飼い/ここは広大な砂漠］ 「ロメオとジュリエット」〜私は夢に生きたい(*) シャブリエ：「いやいやながらの王様」より(**) ［奴隷の六重唱/ジプシーの歌］/ 音楽への頌歌(**) |
ジャニーヌ・ミショー（Ｓ） ロジェ・デゾルミエール指揮(*) アルベルト・エレーデ指揮(#/+) ジャン・フルネ指揮(**) パリ音楽院o.(*/#/**)、 パリ国立歌劇場o.(+)、 エリザベト・ブラッスールcho.(**) | |
| フランス・オペラの名花、ジャニーヌ・ミショー絶品の名唱集！ 第二次大戦後を代表する知性派のコロラトゥーラ・ソプラノとして、フランスや英国を中心に活躍、DECCAや仏EMIに名演を残したトゥールーズ生れの名ソプラノ歌手、ミショー（1914-1976）のフランス・ オペラ・アリア集。1950年代初めにDECCAに録音されたアリア集とオペラ全曲（「ミレイユ」）からの復刻。 | ||
| クレンペラー＆フィルハーモニア、 マーラー「復活」ライヴ モーツァルト：交響曲第２９番 イ長調K.201/186a マーラー：交響曲第２番「復活」(*) |
ジャネット・ベイカー（Ｍｓ;*） ヘザー・ハーパー（Ｓ;*） オットー・クレンペラー指揮 フィルハーモニアo.＆cho. | |
| 録音：1963年12月19日、ロイヤル・フェスティヴァル・ホール。ステレオ・ライヴ。BBCからの放送日：1964年1月20日。初出音源。 クレンペラーがこよなく愛した「復活」の未発表音源、BBCアーカイヴから初登場！良質なステレオ録音にして最高の名演！ クレンペラーがこだわり続けた２作品、「復活」とモーツァルトの「第２９番」ひとつのプログラムとして演奏されたライヴ録音。あまりにも伝説的であるがためBBCで放送された日付（1964年1月20日）がひとり歩きし、資料上認識されて来たが、実際の演奏は前年12月19日のもの。 クレンペラーはマーラー作品すべてを敬愛していたわけでは無い。それは演奏や録音の記録からも明らかで、１回演奏した限りの第１番や一度もとりあげなかった第６番や第８番がある中、様々なエピソードとともに数種の録音が残されている「復活」がいかに作品として特別であったかがうかがえる。 クレンペラーは回想録 " Minor Recollections " でこんなエピソードに触れている。 1905年、クレンペラーがまだ学生だったころ、「復活」の初演指揮者でもあるオスカー・フリードの演奏会の際に彼はバンダの指揮をまかされたが、リハーサルに現われたマーラー本人にバンダ部分に満足しているか尋ねた所「まったく最低だ。あまりにうるさすぎる！」との答えが帰ってきた。「しかしスコア上には”非常に高らかに（sehr schmetternd)”とある」とクレンペラーは反論したが、マーラーは「その通りだ。だけど、遠くかなたからだ」と言う。この言葉を心に刻んだクレンペラーは、演奏会では非常に柔らかく聴こえるよう砕身し、演奏会後楽屋にやってきたマーラーは、クレンペラーをみつけ手を握り「すばらしかった」と褒め称えたという。「それがどんなに嬉しかったか！」 こんなエピソードに始まり、有名な1951年の初スタジオ録音（VOX）や、EMIのスタジオ録音を始めとする「復活」演奏史が続くわけだが、今回のこの録音が演奏内容、音質ともに最高の部類に属するのものであるのは間違い無い。冒頭部を聴いただけで明らかな個性が感じられるといった演奏ではないが、５楽章すべてを統括し管弦それぞれの細部からひとつの巨大な交響曲を構築してゆく手法はクレンペラー以外には成し得ないもの。 これらはモーツァルトに関しても同様で、クレンペラーによる同曲はTESTAMENTだけでも４種目（！）のリリースとなるが、ステレオ録音ということとオケの最高潮期も重なり、決定盤たる地位を約束されたも同然。こちらは冒頭部の非常に遅いテンポに度肝を抜かれるほどだが、徐々にそれが、ひとつひとつが生命を持っているかのようなフレーズを明瞭かつ鮮やかに聴衆に届けるために必然的な物である事が明らかにされる。モーツァルト作品の持つ神々しさが自然に表出された稀有の名演。 ＊バック・インレイにはBBCによる放送日が明記されており、実際の録音日に関しての表記はブックレット内となります。 【参考：過去のクレンペラーによるモーツァルト「第２９番」のTESTAMENTリリース（すべてモノラル）】 SBT-1093 フィルハーモニア管、SBT-2242 デンマーク王立管、SBT2-1217 ベルリン・フィル | ||
| モーラ・リンパニー ラフマニノフ：２４の前奏曲集Ops.23 & 32 |
モーラ・リンパニー（Ｐ） | |
| 録音：1950年頃。原盤：DECCA。 「デイム｣の称号も受けている英国の名女流、リンパニー(1916-2005)がDECCAに残した名演の復刻。ラフマニノフはとりわけ彼女が得意とするレパートリーで、前奏曲の全曲録音も３度行っている。 ここに収録されたのは1950年頃行われた２度目の録音で、作曲者も絶賛したといわれている技巧と、細やかな抒情的表現が美しい若き日の彼女による演奏が聴かれる。 | ||
| バルビローリ＆BPO、 マーラー交響曲ライヴ・シリーズ第３弾 マーラー：交響曲第３番 ニ短調(*) バルビローリ：「エリザベス朝」組曲(+) |
ルクレツィア・ウェスト（Ｍｓ;*） ジョン・バルビローリ指揮BPO 聖ヘドヴィヒ大聖堂聖歌隊(*) | |
| 録音：1969年3月8日、ベルリン・フィルハーモニー、ライヴ、ステレオ(*)/
1964年1月、ベルリン、ライヴ、モノラル(+)。(*)はHUNT(=ARKADIA)や、RARE MOTH（こちらは1967年録音と記載）から出ているものと思われるが、今回マスターからの初復刻。(#)はおそらく初発売。 第２番、第６番に続くバルビローリ＆ベルリン・フィルによるマーラーは死の前年、1969年に客演した際のライヴ録音。1963年の歴史的な第９番の成功以来、バルビローリは ベルリンにおいて「マーラーの伝道師」と目されており、BPOとの最後のマーラー演奏となった３月８日 と９日の「第３番」の演奏会も大きな感銘を残した。「第３番」といえば同年5月のハレ盤が出ている が、オケの実力、特にカラヤンによって究極といえるまでに磨き上げられた当時のベルリン・フィルの 弦セクションとの比較において、その違いは歴然。それが遺憾なく発揮された第６楽章は聴き手を とてつもなく深い感銘へと誘う。まさに、この奇蹟的演奏は1963年以来のこのコンビによるマーラー への飽くなき探求心が結実させたものである。 カップリングの｢エリザベス朝の組曲」は、1941年にバルビローリが「フリッツ・ウィリアム・ヴァージナル・ブック」の中の舞曲をオーケストラ用に編曲したもの。 | ||
| クレンペラー＆アラウ ベートーヴェン： ピアノ協奏曲第３番Op.37(*)/ピアノ協奏曲第４番Op.58(#)/ ピアノ協奏曲第５番Op.73「皇帝」(+)/ ピアノ・ソナタ第２４番(**)/ ピアノ・ソナタ第３１番(##) |
クラウディオ・アラウ（Ｐ） オットー・クレンペラー指揮 フィルハーモニアo.(*/#/+) | |
| 録音：録音：1957年10月24日(*)/1957年11月3日(#)/1957年11月8日(+)、以上ロイヤル・フェスティヴァル・ホール、ライヴ(*/#/+)/
1958年6月8日(**)＆1957年5月18日(##)、アビー・ロード・スタジオ、ロンドン(**/##)。以上全てモノラル。(*/#/+)は初発売、(**)は今回が初CD化。 まるで「野火」のよう、大熱狂のベートーヴェン・フェスティヴァル時のアラウ＆クレンペラー、奇跡の「皇帝」！ 1957年のベートーヴェン・フェスティヴァルがどれほど圧倒的な成功を収めたかは、「英雄」終演後カラヤンが楽屋までやってきて「あなたと同じだけ素晴らしい葬送行進曲を振るために生きてゆきたい」と言ったとか、 「第９」（SBT-1177でリリース中）の後、 ジョージ･セルが「残念ながら・・・あまりに素晴らし過ぎる！」と評したとか、 11月の寒さにもかかわらず数百人のファンがクレンペラーに一言お礼を言うだけのために、ホールの外で１時間半以上も待っていた・・・などの数多く残る新聞評やエピソードからも伺い知ることが出来る。 この年の10月11日から11月15日にわたる一ヶ月、正にロンドンはクレンペラーのベートーヴェンに熱狂していた。 今回のパートナー、アラウとクレンペラーの関係は、戦前にまでさかのぼる。それは決して‘良好な’といえるものではなく、互いの演奏解釈をかなり辛辣に批判しあうようなものだった。 この1957年のコラボレーションにおいてもそうした精神は健在で、Ｊ．ホロヴィッツ著の「アラウとの対話」の中にはこんなエピソードがある。 「皇帝の２楽章の25小節目でした。『そこで君はなにをしているのかね？』と尋ねたクレンペラー、こうあるべきだと思う方法でトリルを演奏していたアラウ。 『彼のような偉大なアーティストが、すべてのトリルは速いべきと考えているなんて、驚きだ！』」 しかしながら、ヘイワースの「his life and times」第２巻において、アラウはこのときの演奏をこう回想している。「あの、真に格別のオープニングの和音！ 生涯で経験したなかで最高の伴奏だった」と。 個性と個性がぶつかりあう中にも、確固たる信頼関係があったことが十二分に想像でき、そして、そのなによりの証拠として、この録音が存在している。 フェスティヴァルの熱狂ぶりを、ふたりの音楽家の深遠な駆け引きを、存分にご堪能あれ。 | ||
| エーリヒ・クライバー チャイコフスキー： 交響曲第６番 ロ短調Op.74悲愴」/ 交響曲第４番 ヘ短調Op.36/ |
エーリヒ・クライバー指揮 パリ音楽院o. | |
| 録音：1953年/1950年。原盤：DECCA。 エーリヒ・クライバーといえばドイツ物、特にモーツァルト、ベートーヴェン、そしてリヒャルト・シュトラウスの作品に傑出した指揮者として名を馳せており、そのスコアの綿密な解釈には定評があった。 この録音では珍しくチャイコフスキーを演奏しているが、構成的な部分と感情的な要素の均衡が彼の知性によって見事に保たれた味わい深いものとなっている。しかも２枚で１枚分の価格！ | ||
| ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.61(*) Ｊ．Ｓ．バッハ：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ 第２番 ニ短調 BWV.1004〜シャコンヌ |
ヘンリク・シェリング（Ｖｎ） オットー・クレンペラー指揮 フィルハーモニアo.(*) | |
| 録音：1959年11月(*)/1967年、ロンドン、ライヴ、モノラル。すべて初出となる音源。 今回が初登場となるシェリングとクレンペラーによるベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲。1957年秋のベートーヴェン・ツィクルス（その素晴らしい演奏の模様は「第九」（SBT-1177）やアラウとの協奏曲（SBT2-1351）で聴くことが出来る）に続いて、クレンペラーが指揮をした1959年のベートーヴェン・フェスティヴァル（1958年はクレンペラーの生死に関わるといわれた大火傷によってベイヌムが指揮をとった）におけるコンサートのライヴ録音の登場だ。 クレンペラーはこの年、全８回のコンサートを指揮、全９曲の交響曲のほか序曲や３曲のピアノ協奏曲（独奏はアンソニー・ディ・ボナヴェントゥラ）が演奏されたが、シェリングをソリストに迎えたヴァイオリン協奏曲の演奏は、中でもひときわ高い感銘を聴衆に与えた。「これほどの力強さ、輝かしさ、たくましさをもって、この作品に取り組めるヴァイオリニストが現在何人いるだろうか」と、当時のデイリー・テレグラフ紙も絶賛している。実際、ここでのシェリングは彼独特の構成感と艶やかな音色、そして何よりもその貴族的ともいえる優雅さで全曲を圧倒し、聴き手を最後まで釘付けにする。 さらに、クレンペラーのサポートが凄い。彼は1966年にメニューインとともにベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲をEMIに録音しているが、何度もリハーサルや実演を重ねたにもかかわらず、本人にとって決して満足のいく出来栄えではなかった。また、1957年のツィクルスの際にも、トッシー・スピヴァコフスキーのソロで同曲を演奏しており、レコーディングの要望もあったのだが、クレンペラーはそれを拒否。クレンペラーのベートーヴェンのスコアに対する妥協のない厳しい姿勢を完全に理解することは、並大抵のヴァイオリニストにとっては至難の業だったのかもしれない。（当時41歳のシェリングはそんなクレンペラーの高い要求に応える演奏を成し遂げているといえよう。） 前述したように、この1959年はクレンペラーが前年に致命傷ともいえる大火傷から不死鳥のごとく復活し、偉大なる巨匠へと変貌する基軸となった年。実際、ここで聴かれる演奏も、第１楽章から恐ろしく張り詰めたオーケストラの緊張感のなかで始まり、EMIのレコーディングにもまして際立つ木管群とここぞとばかりに叩きつけられるティンパニの強打に打ちのめされた後、クレンペラーでしか到達し得ないであろうあまりにも気高く崇高な第２楽章を経て、怒涛のコーダで終焉を迎える第３楽章で結ばれる。（その結果は聴衆の拍手が物語っている。）このような一点もゆるがせにしない完璧な音楽のフォルムや輝かしい音色、そして何より志の高さを感じさせる高潔な精神性は、まさにクレンペラーの思い描く理想のベートーヴェン像の顕現と言えよう。 併録されている「シャコンヌ」は1967年（あの名演として名高いDGへの全曲録音と同じ年）に、BBCのために行われたスタジオ・ライヴ演奏。ここでもシェリングの音楽に対する真摯な姿勢が聴くものの胸を打つ。 | ||
| クレンペラー＆ＢＢＣ響、「ブル６」！ ブルックナー：交響曲第６番 イ長調/ テ・デウム ハ長調(*) |
ヘザー・ハーパー（Ｓ;*） ジャネット・ベイカー（Ｍｓ;*） リチャード・ルイス（Ｔ;*） マリアン・ノヴァコフスキ（Ｂ;*） オットー・クレンペラー指揮 BBCso.＆cho.(*) | |
| 録音：1961年1月12日、BBCマイダ・ヴェイル・スタジオ。モノラル。BBCからの放送日：1961年2月12日。交響曲はHUNT=ARKADIAからCDで、テ・デウムはMELODRAMからLPでそれぞれ出ていた物だが、今回マスターからの初復刻。 これまた注目、クレンペラーとBBC響という顔合わせによるブルックナー！ クレンペラー唯一のテ・デウム！逆風に抗し遂に成し得た、奇跡のブルックナー。 ブルックナーを常にレパートリーとして取り上げたいと願っていたクレンペラーだが、戦前のイギリスにおいて聴衆はさほどブルックナーを望んでいなかった。1929年、クレンペラーはロンドンでのデビューに「切り札」としてブルックナーの８番を取り上げるが、評は散々なもの。それは彼のパフォーマンスの結果というより先に、ブルックナー作品自体に対しての批評だった。実際、オーケストラもブルックナー演奏にはとまどい、中にはこの作品を演奏させられることを一種の「いじめ」とすら感じていた楽団員がいたという。もちろんそんな状況で、演奏自体も望むべきものであるはずもなく、クレンペラーも妻に「酷い演奏だった。」ともらしている。 それでも、クレンペラーはブルックナー演奏をあきらめまなかった。状況は戦後少しずつ好転してはいたものの、1960年代になってもまだクレンペラーはこう語っている。「チケット売り上げを考えさえしなければ、わたしはどうしてもブルックナーの６番をやりたいんだ。だけど、ウォルター・レッグはいつもこういう。”今はその時でない！”」 そこで、フィルハーモニアのシェフであったにもかかわらず、クレンペラーはBBCに掛け合った。これは、当時BBCが第３プログラムという革新的なチャンネルを持っていたためだと考えられる。革新的といっても、現代音楽に積極的だったこのこのプログラムでブルックナーを放送するには、大変な困難があったに違いない。しかし、スタッフの情熱的な交渉により、現代音楽チャンネルにおいて「ウィーンの古典」が放送される日が遂にやって来た。そして「第６番」とのカップリングとして彼らが選んだ作品もやはり、ブルックナーの「テ・デウム」だった。 放送は日曜日の夕刻に行われ、この1961年2月12日はクレンペラーとブルックナーにとって、イギリスにおける勝利の日となった。まだまだ少ない聴衆ではあったが、評は好意的で未来を感じさせるものだった。クレンペラーがこの勝利に満足していたであろうことは、この年の夏、同曲をコンセルトヘボウと演奏し、ウォルター・レッグ引退後の1964年にコロムビアへの録音（ニュー・フィルハーモニア）が行われたことでも明らかだ。 バック・インレイにはBBCによる放送日が明記されており、実際の録音日に関しての表記はブックレット内となります。また、テスタメントは通常銀盤に墨文字のレーベル面ですが、当盤は白地がひかれています。 | ||
| バルビローリ唯一の同曲、 カラスとの「アイーダ」が当レーベルより登場 ヴェルディ：歌劇「アイーダ」 |
マリア・カラス、 クルト・バウム、 ジュリエッタ・シミオナート、 ジュリオ・ネーリ、 ジョーン・サザーランド/他 ジョン・バルビローリ指揮 コヴェント・ガーデン 王立歌劇場o.＆cho. | |
| 録音：1953年6月10日、ロイヤル・オペラ・ハウス、コヴェント・ガーデン、ロンドン。ライヴ。LEGATO、GOLDEN MELODRAM、ARCHIPELなどから出ている音源だが、今回マスターからの初復刻。 | ||
| ギュンター・ヴァント ハイドン： 交響曲第８２番 ハ長調「熊」(*)/ 交響曲第103番 変ホ長調「太鼓連打」(*)/ 交響曲第９２番 ト長調「オックスフォード」(#) |
ギュンター・ヴァント指揮 ケルン・ギュルツェニヒo. | |
| 録音：1950年代-1960年代。ステレオ(*)/モノラル(#)。原盤：Club Francais du Disque (後のMUSIDISC、現ACCORD)。全曲初CD化。 ギュンター・ヴァントが手兵のケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団を指揮した1950-60年代の録音。 | ||
| シモン・ゴールドベルクのブラームス ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ全集 ［第１番 ト長調/第２番 イ長調/第３番 ニ短調］ |
シモン・ゴールドベルク（Ｖｎ） アルトゥール・バルサム（Ｐ） | |
| カンポーリ ヘンデル：ヴァイオリン・ソナタ集(*) ［イ長調Op.1-3/ト短調Op.1-10/ヘ長調Op.1-12/ ニ長調Op.1-13/イ長調Op.1-14/ホ長調Op.1-15］ Ｊ．Ｓ．バッハ： 無伴奏パルティータ 第２番 ニ短調 BWV.1001〜シャコンヌ |
アルフレード・カンポーリ（Ｖｎ） ジョージ・マルコム（Ｐ;*） | |
| 録音：1950年代始め。原盤：DECCA。叙情ヴァイオリンの名手、カンポーリが奏でる甘美この上ないバロックの世界！ 嫋々たるカンタービレで一世を風靡したイタリア出身の名ヴァイオリニスト、カンポーリ(1906-1991)のバロック作品。むせび泣くような歌心を前面に押し出した演奏は、 近年ではすっかり絶滅してしまったオールドスタイルの極みだが、それだけに希少価値のあるディスクといえるだろう。(*)は国内のみですでにCD化されていたが、バッハのシャコンヌは今回が(CD?)初登場。 | ||
| ピエール・フルニエ ボッケリーニ/グリュツマッハー編曲： チェロ協奏曲第９番 変ロ長調 ヴィヴァルディ/ダンディ編曲：チェロ協奏曲 ホ短調 クープラン/バズレール編曲：演奏会用小品 ハイドン：チェロ協奏曲第２番 ニ長調 |
ピエール・フルニエ（Ｖｃ） カール・ミュンヒンガー指揮 シュトゥットガルトco. | |
| 録音：モノラル。原盤：DECCA。 「チェロのプリンス」と謳われ、その気品のある演奏スタイルで聴衆を魅了したフルニエ（1906-1886）がDECCAに録音したバロックと古典派のチェロ協奏曲集。フルニエは主にEMIとDGを中心に録音活動を行っていたが、1952年から1956年にかけての短い期間のみDECCAへも録音を行っており、クラウスとの「ドン・キホーテ」（SBT-1185)、クーベリックとのドヴォルザークの協奏曲、バックハウスとのブラームスのソナタなど、印象的な成果を残している。このディスクに収められた作品もそれらのひとつ。ハイドン以外の３作品はいずれもロマン派の作曲家（バズレールはフルニエのチェロの師匠）がアレンジしたもので、オリジナルばやりの昨今ではあまり聴く機会がないものであり、フルニエのロマンティックな演奏も相俟ってレトロな感興をかき立ててくれる。 | ||
| ローラ・ボベスコ フランク：ヴァイオリン・ソナタ イ長調 フォーレ：ヴァイオリン・ソナタ第１番 イ長調 Op.13 |
ローラ・ボベスコ（Ｖｎ） ジャック・ジャンティ（Ｐ） | |
| 録音：モノラル。原盤：DECCA。 2003年の9月に84歳で亡くなったルーマニア出身の女流ヴァイオリニスト、ローラ・ボベスコ（ボベスク）がDECCAに録音したフランクとフォーレのソナタ。10年ほど前にキングレコードから一度CDで発売されて、現在は入手不能になっている音源。この２曲のソナタは、エネスコの高弟であり、フランコ・ベルギー派の流れを汲むボベスコが最も得意としていた作品。後年の録音もあるが、まだ30代になったばかりのこの演奏には、若々しいエネルギーとテクニックの冴えが感じられる。ピアノのジャンティはプライヴェートでも一時ボベスコの夫君だったまさにベスト・パートナーで、実に半世紀以上にわたって共演を重ねた。 | ||
| ザラ・ネルソヴァ ラロ：チェロ協奏曲 ニ短調(*) サン＝サーンス：チェロ協奏曲第１番 イ短調Op.33(*) ブロッホ：ヘブライ狂詩曲「シェロモ」(#) |
ザラ・ネルソヴァ（Ｖｃ） エイドリアン・ボールト指揮(*) エルネスト・アンセルメ指揮(#) LPO(*/#) | |
| 録音：1953年(*)/1954年(#)。 女流チェリストの先駆者、ネルソヴァによる渾身の３曲！ ロシア系カナダ人のザラ・ネルソヴァ（1918-2002）は第二次大戦前に英国に渡り、12歳の時にカザルスの前で演奏するなど天才少女ぶりを大いに発揮、その後も卓越した技巧とスケールの大きい情熱的な表現力で聴衆を魅了した。 レコーディングはあまり多くはないが、残された音源はいずれも彼女の素晴らしい音楽性がしのばれる。サン＝サーンスとブロッホの２曲は国内盤としてすでにCD化されていたが、ラロは今回が(CD?)初登場。 | ||
| アルトゥーロ・トスカニーニ ヴェルディ：レクイエム |
ジンカ・ミラノフ（Ｓ） シャシュティン・トゥールボリ （キルステン・トルボルイ）（Ｍｓ) ヘルゲ・ロスヴェンゲ（Ｔ） ニコラ・モスコーナ（Ｂ） アルトゥーロ・トスカニーニ指揮 BBCso.＆cho. | |
| 録音：1938年5月27日、クイーンズ・ホール、ロンドン。ライヴ。音源：BBC。以前MELODRAMから出ていたライヴだが、マスターからの初復刻。 トスカニーニがBBCに遺した偉大な演奏記録、1938年の「ヴェルレク」が優秀なリマスターで登場。1937年にヨーロッパを離れてアメリカに活動の拠点を移したトスカニーニは、それでも定期的にロンドンを訪れ、 第二次大戦が勃発する1939年までの3年間に、BBC交響楽団と計25回のコンサートを行っている（バッハからシベリウスまでのスタンダードな作品から、珍しいイギリスもの、エルガー、Ｖ．ウィリアムスなど）。 それらの記録の一部は、BBCからの音源提供とTESTAMENTの優秀なリマスタリング技術によって鮮烈に甦り、ファンの喝采を浴びているが（ブラームス：交響曲第２番/2他。SBT-1015）、いよいよ一連の演奏会の白眉とも言うべき「ヴェルレク」が登場。 ヴェルディのレクイエムは1874年の再演以来、トスカニーニにとって特別な作品。バイオグラフィによれば1902年から1951年の間に世界中で30回の公演記録が残されているが、 その１回１回がマエストロにとって重要な意義を持つものだった。ディスクでも決定的名盤として名高いNBC交響楽団との1951年1月27日のRCA録音をはじめ、 ミラノ・スカラ座に歴史的な復帰を果たした1950年6月17日の演奏など、数種のパフォーマンスを聴くことができる。今回の演奏も以前CDで発売されてはいたが、録音の状態はお世辞にも満足の行くものではなく、 今回のリリースによってはじめてその演奏の偉大さ（以前のディスクで聴かれたことのある方にとってはまるで別の演奏のように・・・）が認識されるだろう。 なお、この演奏当時71歳のマエストロは必ずしも万全のコンディションではなかったようで、コンサートのわずか2日前には親しい友人に「疲れた。眠れない。・・・肩が痛い」と手紙の中で弱音を吐いており、 また次の日には「肩が激しく痛む。レクイエムは私を殺す・・・」と言いながらも「私はますますこの作品が好きになった。私の演奏はヴェルディが思い描くとおりだと思う」と作品に対する敬愛の思いを語っている。 そして、演奏会の翌日には「悲惨な最終リハーサルは私から眠りと心の平安を奪い取ってしまったが、昨夜の演奏はすべてが丸く収まった」と、いかにもトスカニーニらしい言い回しで満足の意を述べている。 もちろん当夜の白熱した演奏は聴衆の心を魅了し、熱狂的な成功を収めたことは言うまでもない。 なお、今回のライナー・ノーツは「トスカニーニの時代」の著者としても有名なハーヴェイ・サックス氏によるもの。トスカニーニと直接関わった氏による非常に興味深い内容となっており、この点でも要注目。また、２枚組ながら１枚価格というのも嬉しいリリースだ。 | ||
| ギュンター・ヴァント ハイドン：オラトリオ「天地創造」(*) |
ヤネッテ・ファン・ディーク（Ｓ） ペーター・シュライアー（Ｔ） テオ・アダム（Ｂ） ギュンター・ヴァント指揮 ケルン・ギュルツェニヒo.＆cho. | |
| ギュンター・ヴァント シューベルト： 交響曲第６番 ハ長調D.589(*)/ 交響曲第８番 ロ短調D.759「未完成」(*) ハイドン：ピアノ協奏曲 ニ長調(#) |
ハインツ・シュレーター（Ｐ;#） ギュンター・ヴァント指揮 ケルン・ギュルツェニヒo. | |
| 以上２アイテム、録音：1950年代-1960年代。ステレオ(*)/モノラル(#)。原盤：Club Francais du Disque (後のMUSIDISC、現ACCORD)。全曲初CD化。 ギュンター・ヴァントが手兵のケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団を指揮した1950-60年代の録音。とりわけ、シュライアーとアダムという強力な男声ソロイストを起用した「天地創造」は、1966年に３枚組LPでリリースされ、その年のフランス・ディスク大賞を受賞するとともに、当時のカラヤン盤、ベーム盤と並び称された名盤。 | ||
| オットー・クレンペラー指揮ウィーン・フィル〜 1968年芸術週間全ライヴ・レコーディング ［5月19日］ Ｊ．Ｓ．バッハ：ブランデンブルク協奏曲第１番 ヘ長調 BWV.1046（CD-6） モーツァルト：セレナード第12番 ハ短調 K.388/384a「ナハトムジーク」（CD-1） 同：交響曲第41番 ハ長調 K.551「ジュピター」（CD-1） ［5月26日］ ベートーヴェン：序曲「コリオラン」Op.62（CD-2） 同：交響曲第４番 変ロ長調 Op.60（CD-2） 同第５番 ハ短調 Op.67「運命」（CD-3） ［6月2日］ ラモー/クレンペラー編曲：ガヴォットと６つの変奏（CD-3） ブルックナー：交響曲第５番 変ロ長調（CD-4） ［6月9日］ マーラー：交響曲第９番 ニ長調（CD-5&6） ［6月16日（ウィーンでの最後の演奏会）］ シューベルト：交響曲第８番 ロ短調 D.759「未完成」（CD-2） Ｒ．シュトラウス：交響詩「ドン・ファン」Op.20（CD-7） ワーグナー：ジークフリート牧歌（CD-7） 同：楽劇「トリスタンとイゾルデ」〜前奏曲（CD-7） 同：楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」〜第１幕前奏曲（CD-7） 以上、録音：1968年、ウィーン、ムジークフェラインザール、ウィーン芸術週間、ライヴ ［ボーナスCD（CD-8）］ ブラームス：ドイツ・レクィエム ヴィルマ・リップ（Ｓ） エバーハルト・ヴェヒター（Ｂｒ）ウィーン楽友協会cho. 録音：1958年6月15日 | ||
| 「クレンペラーの指揮台での姿は、まるで、稲妻に打たれた樫の木のようだ。しかし、枝は大空に届かんとしている;果てしない苦悩に試された男。彼は決して生きる意志を捨てようとはしない。」（Die Presse）。 オットー・クレンペラーの唯一の音楽財産の継承人で、人生すべてを父に捧げ、彼を偉大なる芸術家たらしめた功労者として知られる、娘ロッテ・クレンペラー。彼女は死の前年「父の録音は、今後ＥＭＩとテスタメント以外からはリリースさせない」との声明を発表。これは、いかにテスタメント社が絶大な信頼を得ていたかの証明であり、彼女の死後もこの信頼を裏切ることなく最良のかたちでのリリースを重ね、遂に、1968年の５週に渡る「芸術週間」の全記録がリリースとなる。 クレンペラーにとってウィーン・フィルというオーケストラの存在は特別のものであった。まだ若き日の1925年、ボリショイ管弦楽団を賛辞するために次のような言葉を用いている。「世界にはモスクワのオーケストラと対等に対峙できる楽団はたったひとつしかない。ウィーン・フィルです。」そして、この愛情と尊敬は生涯変わることはなかった。後年、「ウィーン・フィルはどのアメリカのオーケストラより優れていると思います。正直、わたしは、ベルリン・フィルよりウィーン・フィルが好きだ。楽団員たちが気を悪くするのを承知でいうと、事実、ウィーン・フィルを扱うのは難しい。だけど、その演奏がどんなに見事なことか。特に、弦セクション！」いかにもクレンペラーらしい真っ正直さで、このような文章が書き残されてもいる。そして、この芸術週間の最後のリハーサルにおいて、「紳士諸君、ウィーンを離れる前にこれだけ言わせてください。あなたたちの理解と協力に感謝します。ウィーン・フィルと音楽を作れたことは、私の人生において最良の経験でした。」と言い残したとの記録も残っている。 クレンペラーのウィーン・フィル・デビューは1933年。この記念すべきコンサートに、クレンペラーは切り札「ブルックナーの第８番」を提案。ところが、リハーサル終了間近になって、同市のトーンキューンストラー協会管から「同じ週にブルックナーの８番を演奏することをすでにアナウンスしてしまっているので、プログラムを変更して欲しい。」との要請が届く。クレンペラーはブルックナーの他の交響曲ならどれでもできると申し入れ、ウィーン・フィル側は第５番を指定。そしてなんと、クレンペラーはスコア無しでリハーサルをこなし、このコンサートを大成功に導いたのである。アメリカ人評論家Ｂ．Ｈ．ハーギンは「この第５番のコンサートと、この年の夏のザルツブルクでの第８番、そして、9月の世界聖餐会議における特別コンサート（９番）で、クレンペラーは、フルトヴェングラーでもワルターでもなく、彼自身が最も偉大で印象深いブルックナー指揮者であることを証明してみせた。」と評している。当時のファゴット奏者ブルグハウザーも「クレンペラーは、ワインガルトナーやシュトラウスとともに失われてしまった感覚を思い出させてくれた。宗教的で祈りにも似た音楽家としての感覚。彼の慣習に捕らわれない左手の動きはまるで魔術師のようだった。」と回想している。 戦後、1947年にクレンペラーはウィーンに戻ってくるが、その後このオーケストラと共演するまでに10年の歳月が流れる。その10年後の再会が、ボーナス・ディスクにあるブラームスのレクィエムであった。「我々はこの曲を何十回と聴いている。シューリヒト、フルトヴェングラー、カラヤン・・・。なのに、昨日ムジークフェラインにいた誰しもが、ブラームスのレクィエムを初めて聴いたかのような錯覚に捕らわれた！」これが翌日のウィーン・エクスプレスに掲載された評であった。 プラハの春、キング牧師、ロバート・ケネディ暗殺など、世界的に政治的暗雲が立ち込めた1968年、クレンペラーはロンドンでの「さまよえるオランダ人」の録音でこの年をスタート。マーラーの９番を含むいくつかのコンサートを終え、いよいよウィーンへ。過去に輝かしい実績を残してきたクレンペラーとウィーン・フィルであったが、共演するのが久しぶりである83歳という老齢の指揮者との仕事が容易なものであったわけではない。さすがの団員ですら「異常なまでの緊張感と超絶した即興演奏能力を要求された。」と当時を振り返る。 「特に、マーラーの９番！」、コンサート・マスターであったワルター・ウェラーも、この交響曲最大の難所ををまかされたホルンのローランド・ベルガーも口を揃える。ホールの３列目でこのコンサートを実際鑑賞した、スワロフスキー、アバドそしてメータは終演後「ウィーン・フィルはマーラーの９番を体で理解してしまった！」と舌を巻いたとか。また、「ドン・ファン」のリハーサル時、フルートのウェルナー・トリップがソロ・パッセージの部分をもう一度練習するか確認したところ、クレンペラーは「わたしは、あなたがたがこのパッセージを完璧に演奏するであろう確証をすでに得ている。ありがとう、諸君！これで終わりだ。」といってリハーサルを打ち切る場面も。（この言葉がどれほどの緊張感を生んだか！） この一連のコンサートの中で、当初のプログラムからの変更は３箇所。３番目のコンサートでは、ラモーのガヴォットではなく元々ハイドンの101番が演奏される予定であった。そして、４番目のコンサートに追加された、エピソードとして大変有名なロバート・ケネディを追悼したモーツァルトのフリーメイソンの葬送行進曲（残念ながらオフィシャルな録音は残されていない）。そして最終日、シューベルトとシュトラウスの後にはもっと伝統的なものがふさわしいと、指揮者とオーケストラの同意があり、ストラヴィンスキーのバレエの代わりに、「マイスタージンガー」の初演100周年を記念してワーグナーの３曲が演奏されることとなった。 冒頭に記したような、評自体が歴史に残るような大絶賛を巻き起こしたこの５週間はいまなお語り継がれている。そして今、その全貌がリリースされる。もしもこの1968年のコンサートが実現していなければ、我々が耳にしている「ウィーン・フィル・サウンド」は少々違ったものになっていたかもしれない。楽団員が入れ替わっても途切れない伝統。その中に、まさに樫の木のように、クレンペラーの精神は根ざしているかのようだ。 いずれ分売の予定ありとのこと。 | ||
| フレデリック・サーストン ブラームス：クラリネット五重奏曲 ロ短調Op.115(*) アーサー・ブリス(1891-1975)： クラリネット五重奏曲(1931)(#) ブラームス： クラリネット・ソナタ 変ホ長調Op.120-2(#) |
フレデリック・サーストン（Ｃｌ） グリラーSQ(*) マイヤーズ・フォッギン（Ｐ;#） | |
| 録音：1941年/1935年/1937年、以上デッカ・スタジオ、ロンドン。原盤：DECCA。ブラームスの２曲は初CD化ではないかと思われる。 DECCAに録音されたにも関わらず、テスト・プレスしかされなかったもの。 サーストン(1901-1953)はドレイパーに師事した後、学生時代からエイドリアン・ボールトに注目され、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、ロイヤル・オペラハウス管弦楽団などで演奏、1930年にボールトが組織したBBC交響楽団の首席奏者に選ばれ、同交響楽団には14年間も在籍、名声を博し、その後フィルハーモニアの首席や王立音楽院の教授として、ブリマー、ペイエといった名手たちにも多大な影響を与えた近代クラリネット界の草分け的人物。このサーストンと、30年代最高の人気を誇り、ワインガルトナー、エルマン、コーエン、カーゾンといった錚々たるメンバーとの共演を果たしてきた、グリラーSQとの幻のコラボレーションが登場。 録音自体はDECCAに残されているが、なぜかテスト・プレスのSP盤しか現存せず（マスターは紛失しており、SPとして商品化されて流通した形跡も無いとの事）、テスタメントとしてはめずらしく盤からおこした音源。音質的にはマスターからおこしたものとなんら遜色がなく、ポール・ベイリーの名人芸ともいえるリマスタリング技術にも注目。 | ||
| 初出、ケンペの「アラベラ」、 バイエルン国立歌劇場のロンドン引越し公演！ Ｒ．シュトラウス：歌劇「アラベラ」 |
リーザ・デラ・カーザ（Ｓ） ヘルマン・ウーデ（Ｂｒ） エルフリーデ・トレチェル（Ｓ） マックス・プレープストル（Ｂ） イラ・マラニウク（Ｍｓ） ロレンツ・フェーエンベルガー（Ｔ） フランツ・クラルヴァイン（Ｔ） カール・ホッペ（Ｂｒ） ケーテ・ネントヴィヒ（Ｓ） ルート・ミヒャエリス（Ａ） アルブレヒト・ペーター（Ｂ）他 ルドルフ・ケンペ指揮 バイエルン国立歌劇場o.＆cho. | |
| 録音：1953年9月21日、コヴェント・ガーデン、ライヴ。モノラル。初出音源で、確かケンペによる同曲はこれが初登場！ さらに2 for 1プライス！ バイエルンが戦後はじめて行ったロンドン引越し公演での「アラベラ」。ドイツの文化的権威を復活させたともいえる歴史的偉業。ドレスデン生まれのルドルフ・ケンペがＲ．シュトラウスの真髄を表出した、ロンドンでの「アラベラ」ライヴ録音。 1953年はバイエルン国立歌劇場にとって大変重要な年。第二次大戦中の爆撃によって破壊された劇場の再開は1963年を待たねばならなかったが、荒廃したこの都市の復興に文化的フラグシップが必要と認識したのは、なによりアメリカ占領軍だった。ミュンヘンでのオペラ再開はなんと1945年11月、ベッツェルスベルガーによる「フィデリオ」だった。音楽監督はクナッパーツブッシュから1946年にショルティへ引き継がれ、1952-1953年のシーズンにポストにあったのはルドルフ・ケンペ。同時期に「カプリッチョ」初演時にＲ．シュトラウスその人と共演した演出家ルドルフ・ハルトマンがバイエルン歌劇場に加わっている。ハルトマンより年若かったケンペもすでにＲ．シュトラウス演奏の第一人者として地位を築いており、この最強コンビによる「アラベラ」は1952年10月にミュンヘンで初演されている。 戦後、キャストなど一部がダブリンなどに招かれたことはあったが、イギリスの首都ロンドンでドイツ・オペラ・チームが公演を行ったのは、この1953年の9月が最初。爆撃を受けたのはミュンヘンだけではなく、ロンドンもまたドイツ軍によって徹底的に破壊されていたわけで、この公演は文化的な側面だけではなく政治的にも大変な折衝を経たという。資金面では、ブリティッシュ・カウンシルとドイツ外務省が協力した。こうした状況下で、ハルトマンとケンペが選んだのは「アラベラ」「ダナエの愛」そして「カプリッチョ」。「ダナエ〜」と「カプリッチョ」に関してはこれがイギリス初演となり、「アラベラ」もこれ以前にはたった４回しか演奏されたことがなかった。 この引越し公演は、西ドイツ政府が「ドイチュラント・ウーバー・アレス」をドイツ国歌として正式に再採用し、ヨーロッパ中で物議をかもしていた時期にも重なる。この公演の際にも、最初にこの国歌を演奏することが決められており、しかもミリタリー・バンド用の高らかにラッパが鳴り響くアレンジの楽譜しかなかったのだとか。ハルトマンは「できるだけ如才なくやってくれ」とケンペに頼んだが、実際の音楽は抑圧され悲しみに満ちたうめき声のように、ホールの外まで響き渡った。後の記者会見で、このドイツ国歌の演奏はバイエルン側ではなく、コヴェントガーデンの要求であったことが明らかになるが、なんにせよ、この「アラベラ」はそうした歴史の大きなうねりの中、演奏されたものなのだ。 しかしながら、この演奏内容のすばらしさをイギリス国民が無視することはなかった。評はどれも肯定的で、「デイリー・エクスプレス」は一面で、この演奏会を取り上げている。アラベラの終演後、ドイツ大使館はサヴォイ・ホテルでバイエルン歌劇場のメンバーをねぎらった。その時のハルトマンへむけての大使の言葉が、すべてを物語っている。「あなたがたが開いたドアがどれほど重要だったか、もしかしたらあなた自身は気付いていないかも知れない。英国政府の要人がこれほど多く、ドイツ的行事に集まったことはなかった。バイエルン国立歌劇場はこの公演の大成功を大いに誇りに思って頂きたい。」 | ||
| デイヴィッド・マンロウ〜リコーダーの芸術 ＊中世＊ 作曲者不詳(13世紀)：イギリス舞曲 作曲者不詳(14世紀)：サルタレッロ ＊ルネサンス＊ ジャック・バルビロー(1420頃-1491)：愉快な歌 ピエール・アテニャン(1494頃-1551/2)：４つのシャンソン ウィリアム・バード(1543-1623)：木々は緑に染まり アントニー・ホルボーン(1550頃-1602)： パヴァーヌとガイヤルド/選択/マイ・リンダ ＊初期バロック＊ シュメルツァー：７声のソナタ パーセル：グラウンドに基づく３声のファンタジア ＊後期バロック＊ ヴィヴァルディ：リコーダー協奏曲 イ短調P.77 ジョン・バストン(1711-1733頃活躍)：協奏曲 ニ短調 ヘンデル：さくらんぼよりなお赤い(*) Ｊ．Ｓ．バッハ： 狩のカンタータBWV.208 〜アリア「羊は安らかに草をはみ」(#)/ カンタータBWV.106「神の時は最上の時なり」〜ソナチナ/ マニフィカトBWV.243〜アリア「主は飢えた者達を」(+) トマス・アーン： 劇音楽「お気の召すままに」〜青き木の下で(**) Ｆ．クープラン：２つのミュゼット ＊20世紀＊ ブリテン：スケルツォ（1955） ヒンデミット：トリオ（1932） ナイジェル・バタリー(1935-)： 白いのどをした鳥の鳴き声（1965） ピーター・ディキンソン(1935-)： リコーダー音楽（1973） ＊中世の楽器(全35トラック）＊(##) |
ロバート・ロイド（Ｂ;*） ノーマ・バロウズ（Ｓ;#） ジェイムズ・ボウマン（ＣＴ;+） マーティン・ヒル（Ｔ;**） デイヴィッド・マンロウ・ リコーダー・コンソート、 ロンドン古楽コンソート団員(##) | |
| 夭折の大天才、マンロウのエンサイクロペディックな遺産復活！ 彼のルーツともいえるリコーダ音楽の集大成。 ケンブリッジ大学で英文学を学んだマンロウは、その後しばらく南アメリカで過ごし、この地土着のウィンド楽器に大いに魅了された。学生の頃よりリコーダーの名手だったマンロウは、1960年代専門分野を古楽にまで発展させ1967年にはロンドン古楽コンソートを設立、このアンサンブルにはジェイムズ・ボウマン、オリヴァー・ブロックス、クリストファー・ホグウッドそしてジェイムズ・タイラーといったその後イギリス古楽界を背負って立つアーティストが揃っていた。マンロウがこれだけ後継者に恵まれたのは、彼自身の周囲にまで伝わる情熱と熟練した研究計画の作成法に因るところが大きいと言われており、マンロウはアーティスト、研究者としてだけでなく、教育者としてもやはり天才だった事がわかる。 リコーダ音楽を時代別に大きく俯瞰し、それぞれが音楽として最高水準にある録音を残し、しかも興味深いライナーノーツまで自身の手で書き上げ（今回のCDにも掲載されている）、完成させたのがこの「リコーダーの芸術」。ダ・ヴィンチにも似た多面的才能を持ってして始めて成し得る、超人的な偉業といえる。フィルアップされている「中世の楽器」は1976年にオックスフォード大学より出版されたマンロウの著書「中世とルネサンスの楽器」の音資料として作成された同名の2枚組LPからのもので「ルネサンス」部分はSBT-1250と1251に収録されている。 1976年の5月、ラジオはマンロウの死を報じた（自殺であったが、これはかなり長い間伏せられていた）。マンロウ死去の三日前に「中世の楽器」部のライナー執筆を依頼されたバートレットは、この資料を検索していた図書館で訃報を聞いたという。マンロウはすべてのプロジェクトを緻密な計算で練られた計画の上に進行しており、仕事を完遂する時間が残されていないことを悟ってこれを友人に託したのだろう。デイヴィッド･マンロウは、類稀な天賦の才に恵まれただけでなく、最後まですべてにおいてプロフェッショナルでもあった。 ＊マンロウ in テスタメント＊ ・「二つのルネサンス舞曲集/モンテヴェルディの時代」(SBT-1080) ・「ヘンリー八世と６人の妻たち」(SBT-1250) ・「フェルディナンド五世とイザベラ女王期のスペイン音楽」(SBT-1251) | ||
| モントゥー唯一のヴェルディ、初CD化 ヴェルディ：歌劇「椿姫」 |
ロザンナ・カルテリ、 チェーザレ・ヴァレッティ、 レナード・ウォーレン、 リディア・マリムピエリ/他 ピエール・モントゥー指揮 ローマ歌劇場o.＆cho. | |
| 録音：1956年6月1日-11日、ローマ。原盤：RCA/BMG。初CD化となる音源。 モントゥー唯一のヴェルディ録音となるもので、意外な事にこれが初CD化。歌手もカルテリ、ヴァレッティ、ウォーレンと中々の顔ぶれ。 | ||
| アルトゥーロ・トスカニーニ シューベルト： 交響曲第２番 変ロ長調 D.125 シューベルト/ヨアヒム編曲： ピアノ・デュオのためのソナタ ハ長調 D.812「グラン・デュオ」（管弦楽版） |
アルトゥーロ・トスカニーニ指揮 NBCso. | |
| すべて初出音源。トスカニーニの17年にのぼるNBCso.との関係は、彼のキャリアの中でも異例に長いものであった。NBCso.との放送録音はどれも卓越したクオリティを保っているのはさすがというしかない。こうした膨大なライブラリーの中から選ばれた今回のこの２曲は初出、しかも「グラン・デュオ」はトスカニーニ唯一の録音である（となっているが、「グラン・デュオ」が唯一の録音だとすれば、協会盤LPがあるため初出ではないはず）。交響曲も他の２つの録音に比べて音質において最良といえる。 | ||
| シューマン：チェロ協奏曲 イ短調 Op.129(*) サン＝サーンス：チェロ協奏曲第１番 イ短調 Op.33(+) ブロッホ：ヘブライ狂詩曲「シェロモ」(#) |
グレゴール・ピアティゴルスキー（Ｖｃ） ジョン・バルビローリ指揮LPO(*) フリッツ・ライナー指揮 RCAビクターso.(+) シャルル・ミュンシュ指揮 ボストンso.(#) | |
| 録音：1934年5月18日(*)/1951年6月1日＆29日(+)/1957年1月30日(#)、以上モノラル。原盤：RCA/BMG。 きら星のごとく巨匠を生み出したロシア・ヴァイオリン界と比べ、同時代のロシア・チェロ楽派にはそれほど多くの名前があがるわけではないが、しかしひとつの巨星が燦然と輝いている。それがピアティゴルスキーである。 ヴァイオリニストを父に持ち、ピアノとヴァイオリンは父親に手ほどきをうけたピアティゴルスキーだが、彼の本来の音楽的才能に火がついたのは、チェロとの出会いからであった。初めてチェロのコンサートに行き感銘を受けたピアティゴルスキーは、２本の棒切れを拾ってきて、チェロ本体と弓にみたて何時間も演奏の真似をしていたとのこと。なんとも微笑ましい話ではあるが、後にピアティゴルスキー自身が「この魔法の棒はわたしが望みえるすべての音を奏でてくれた」と述べており、後に絶賛される彼の表現力にも少なからず影響したに違いない。 その後、本物の楽器を手にすると彼は驚くばかりの上達をみせ、16歳にしてボリショイ歌劇場の首席奏者に就任、そして多くの指揮者や歌手と出会う。稀代のバス歌手シャリアピンは若き日のピアティゴルスキーにこうアドヴァイスしている。「君はチェロで本当にすばらしく歌う。だけどね、グリーシャ、もっと『語る』よう試してごらん。」 1921年、自由な演奏活動を求めてポーランドに亡命。インタビューに答えるかたちでピアティゴルスキーはこのときのことをこう語っている。「何人かの音楽家仲間とともに、徒歩で国境を越えた。肩にチェロを背負ってね。突然、銃声がした。二人の兵士が我々に気づいたんだ。」悲壮感漂う亡命劇、と思いきや、彼は茶目っ気たっぷりにこう続ける。「仲間にオペラ歌手の女性がいてね、彼女は恐ろしいほど太っていた。銃声に驚いた彼女は、僕の背中に飛び乗り、首にしがみついてきた！…僕のチェロはそれでおしゃかさ。」 | ||
| ジュリアード弦楽四重奏団の芸術 モーツァルト： 弦楽四重奏曲第19番 ハ長調 K.465「不協和音」(*) ハイドン： 弦楽四重奏曲第72番 Op.74 No.1(+) 弦楽四重奏曲第81番 ト長調 Op.77 No.1(#) シューベルト： 弦楽四重奏曲第12番 ハ短調 D.703「四重奏断章」(**) |
ジュリアードSQ ［ロバート・マン（Ｖｎ） ロバート・コフ（Ｖｎ;*/+/#） イシドア・コーエン（Ｖｎ;**） ラファエル・ヒリヤー（Ｖａ） クラウス・アダム（Ｖｃ）］ | |
| 録音：1957年5月16-17日(*)、23-34日(+)、27日(#)、ニューヨーク、タウンホール、モノラル(*/+/#)/1959年2月5日、アカデミー・オブ・アーツ・アンド・レターズ、ステレオ(**)。 ヴァイオリニスト、ロバート・マンが50年以上にわたって率いた伝説のカルテット、ジュリアード弦楽四重奏団。レパートリーも残された録音も膨大な彼らだが、今回のシリーズは1950年代後半から60年代初頭にRCAビクターとの契約下で録音されたもの。シリーズ４タイトル中、(*)(+)(#)の３曲だけモノラルだが、RCAの録音技術の高さを示す極めて良質な録音で、彼らの高度なパフォーマンスを余すところなく捉えている。1957年に２枚同時リリースされた有名なモノラルLPからの復刻。彼らの気取りのない率直なアプローチが好印象なウィーン古典物。 | ||
| ジュリアード弦楽四重奏団の芸術 ベートーヴェン： 弦楽四重奏曲第14番 嬰ハ短調 Op.131(*) シューベルト： 弦楽四重奏曲第14番 ニ短調 D.810「死と乙女」(+) |
ジュリアードSQ ［ロバート・マン、 イシドア・コーエン（Ｖｎ） ラファエル・ヒリヤー（Ｖａ） クラウス・アダム（Ｖｃ）］ | |
| 録音：1960年3月28日、4月1、4日、ニューヨーク、RCAスタジオB(*)/1959年2月5-6日、5月27日、アカデミー・オブ・アーツ・アンド・レターズ(+)。 RCAビクターには、それほど多くベートーヴェン作品を残してはいないジュリアードだが、ここではベートーヴェン自身が最も気に入っていたと言われる第14番を、明瞭なアナリーゼを基にこの上ない技巧を披露している。一貫して感じ取れる思慮深さがまさにジュリアードならではの魅力。 | ||
| ジュリアード弦楽四重奏団の芸術 ベルク：抒情組曲(*) カーター：弦楽四重奏曲第２番(+) Ｗ．シューマン：弦楽四重奏曲第３番(#) |
ジュリアードSQ ［ロバート・マン、 イシドア・コーエン（Ｖｎ） ラファエル・ヒリヤー（Ｖａ） クラウス・アダム（Ｖｃ）］ | |
| 録音：1959年5月22、26、28日(*)、1960年10月27、31日(+)、ニューヨーク、RCAスタジオB(*/+) /1958年3月28、31日、ニューヨーク、マンハッタン・センター(#)。 ジュリアードとはそれぞれゆかりが深い３作品。(*)はいわずと知れたジュリアードのデビュー曲。(+)はジュリアードによってこの録音と同年に初演された作品。ジュリアードの創設者ともいえるＷ．シューマンの(#)は1940年にクーリッジSQのために書かれたものだが、長くジュリアードのスペシャリティとして知られている。 | ||
| ジュリアード弦楽四重奏団の芸術 ドビュッシー：弦楽四重奏曲 ト短調 Op.10(*) ラヴェル：弦楽四重奏曲 ヘ長調(+) ヴェーベルン： 弦楽四重奏のための５つの楽章 Op.5(#)/ 弦楽四重奏のための６つのバガテル Op.9(**) |
ジュリアードSQ ［ロバート・マン、 イシドア・コーエン（Ｖｎ） ラファエル・ヒリヤー（Ｖａ） クラウス・アダム（Ｖｃ）］ | |
| 録音：1959年5月7-8日(*)、5月18、21日(+)、11月23日(#)、11月25、28日(**)、ニューヨーク、RCAスタジオB。 頻繁にカップリングされるドビュッシーとラヴェルの四重奏曲について、ロバート・マンは以下のように語っている。 「この２曲は非常に異なった性質を持っていると思います。ドビュッシーの四重奏は彼が印象派作曲家として確立する前のロマン派時代に書かれたものです。一方ラヴェルのものは、完全に印象主義的な作品です。ラヴェルは４つの異なった哲学的な声部をみごとに同一次元に融合しています。それを表現することに我々４人は心血を注ぎました。」 | ||
| ブラウニングのプロコフィエフ プロコフィエフ： ピアノ協奏曲全集 ［第１番 変ニ長調Op.10(*)/ 第２番 ト短調Op.16(#)/ 第３番 ハ長調Op.26(+)/ 第４番 変ロ長調Op.53(**)/ 第５番 ニ長調Op.19(##)］/ ヴァイオリン協奏曲第１番 ニ長調Op.19(++) |
ジョン・ブラウニング（Ｐ;++以外） エリック・フリードマン（Ｖｎ;++） エーリヒ・ラインスドルフ指揮 ボストンso. | |
| 録音：1965年12月1日(*/#)＆2日(#)/1967年11月25日(+)、26日(+)、27日(+/**)/1969年4月25日(**)/1964年4月13日(##)、以上ボストン。原盤：BMG/RCA。全て初CD化。 ブラウニング(1933-2003)はバーバーの演奏で名を成したが、1956年のエリザベート王妃国際音楽コンクールで第２位（ちなみに１位はアシュケナージで、４位以下にもウーセ、ベルマン、ヴァーシャーリとその後世界的ピアニストとして活躍した人達がずらりと並ぶ）という実力からもわかる通り「バーバーのスペシャリスト」というだけの人では無い。プロコフィエフの協奏曲は1960年にCAPITOLへも第３番の第１回録音を残している（一度CD化されたが、既に廃盤）お得意の作品だが、この全集は何故かLP時代から廃盤のままだった。彼は最晩年まで活躍していたものの、録音には1990年代以降あまり恵まれていなかった（晩年は、活動を停止したMUSIC MASTERSへ録音を行っていたのも原因のひとつだろう）のも残念。そんな中での復活を喜びたい録音。余白には、こちらも2004年に64歳で亡くなったエリック・フリードマン若き日の演奏をカップリング。そして全曲、ラインスドルフ＆ボストン響の伴奏である事も見逃せないポイント。 | ||
| ショパン：練習曲集 Ops.10 ＆ 25（全24曲） | ジョン・ブラウニング（Ｐ） | |
| レーベル：RCA。当店未案内関連旧譜。 ブラウニングがRCAへ録音を行っていた頃の代表盤。端正な弾き方は今でも古さを感じさせない。彼のCDには1980年代にDELOSへ録音したリストやムソルグスキーなどもあるが、国内では入手困難。 | ||
| アルトゥーロ・トスカニーニ メンデルスゾーン： 序曲「フィンガルの洞窟」/ 交響曲第３番 イ短調 Op.56 「スコットランド」 シューマン：交響曲第２番 ハ長調 Op.61 |
アルトゥーロ・トスカニーニ指揮 NBCso. | |
| メンデルスゾーン２曲に関しては、レパートリーとして唯一のもの。シューマンの第２番は、1887年にトスカニーニが初めてとりあげたシューマン作品として、トスカニーニにとっては特別な作品であった。この1941年の録音は、NBCと行った最初から２番目のもの。 | ||
| 1969年6月、セル最晩年のベルリン・フィル客演ライヴ！ ブラームス：悲劇的序曲 Ｒ．シュトラウス：交響詩「ドン・ファン」(*) シューマン：交響曲第２番 |
ジョージ・セル指揮 BPO ミシェル・シュヴァルベ（Ｖｎ;*） | |
| 録音：1969年6月26日、ベルリン・フィルハーモニーザール、ライヴ、ステレオ。全て初出音源。 「古典的様式美を知り尽くした男」、「保守派の騎士」、ベルリンの街中を沸かせたセル最晩年のBPO客演ライヴ・ステレオ録音、世界初発売。 ジョージ・セルを語るにクリーヴランド管との関係性に触れないわけにはいかないが、同時に彼はコンサート、歌劇両方で常にヨーロッパの楽壇とも強い絆を保っていた。 「私の使命は、アメリカとヨーロッパ音楽各々の要素を融合させることです。アメリカのオーケストラが持つ清々しく華やかなサウンドと各楽団員の妙技に、ヨーロッパ特有の伝統的な感性と、表現の温かみ、そして完成された様式美を加えたいのです。」これはセルがクリーヴランド管へ就任した時の声明だが、まさに有言実行、この言葉はことごとく現実となり、CBS/Sonyに残る数々の録音がそのすべてを証明している。しかし、セルの功績は当然ながら逆のベクトルとしても働き、セルがヨーロッパ楽壇へ与えた影響もまた計り知れないものがあった。 1969年6月、ベルリン・フィルとの最後のライヴにはセルにとって最も重要な３要素が含まれている。Ｒ．シュトラウス、シューマンの２番、そしてベルリンという街そのもの。事実、1939年までセルの主なキャリアはヨーロッパで築かれていた。チェコ系ハンガリー人として生まれウィーンで教育を受けたセルは、かつてのオーストリア＝ハンガリー二重帝国が作り上げた文化的融合そのものだったといえる。指揮者としてのベルリン・デビューは1914年、その時のプログラムは「ティル・オイレンシュピーゲル」と弾き振りでの「皇帝」、そしてセル自身によるロ長調の交響曲（現在は遺失）であった。その２年後（フリッツ・ライナーのデビューのわずか２週間後！）初めてベルリン・フィルを指揮。グスタフ・マーラーの推挙でクレンペラーがドイツ・オペラ楽壇へ進出したのと同様、Ｒ．シュトラウスのサポートを受け、セルはヨーロッパでの活躍の場を確実に拡大していった。 セルが生涯愛し続けたシューマンの「第２番」を初めて振ったのは1937年（スコットランド管弦楽団）。シューマン生誕150周年の1960年には、クリーヴランド管で全集を完成させた。後に彼自身のエッセイに「わたしにとって、シューマンは最も偉大な純粋にロマンティックな作曲家なのです。彼のピアノ作品、室内楽、歌曲にくらべ、交響曲作曲家としての真価や影響力が忘れられているのは悲しいことです。」との記述がある。「どうか、若い指揮者の皆さん。シューマンの４つの傑作を愛してください。音楽的満足感だけでなく、よく指揮をすれば必ず、チャイコフスキーを演じた後以上の客席からの喝采を得られることを知ってください。」このエッセイはこう結ばれている。 まるで、八方へ放った光を一点に集約し、セルの音楽人生を凝縮するかのように編まれたプログラム。要素そのものが奇跡的なプログラムは、やはり奇跡のような音楽として表出する。悲劇的序曲では厳格な様式美を保ちながら実に気宇壮大なブラームスを展開。「ドン・ファン」では、手兵クリーヴランド管に聴かれる精緻を極めたスタイリッシュなアプローチに加え、ベルリン・フィルならではの豊麗な音響が相まって、圧倒的な音楽世界が構築されていく。楽曲途中に現れる鳥肌もののホルンの咆哮。水が滴るように艶やかな美音をふりまくシュヴァルベのソロも絶品。 そして十八番のシューマン第２。いつもながらの細部まで彫琢された表現力はもとより、BPOの機能美を最大限に駆使してスリリングかつロマンティックな演奏は、（クーベリックとの録音を残していたものの）BPOがこの作品を弾き慣れていなかったことなど到底信じられない。シューマンの２番に関ししては、マスコミや評論家ですら「曲自体よく知らず、まともな評論などできない」という状態だったとのこと。今からは想像もできないことだが、精魂込めた演奏会にこの作品を取り上げることはリスキーともいえる行為だったと関係者は語っている。 現在、シューマンの交響曲をよく知らない、という評論家がいるであろうか？このコンサート翌日にベルリンの街を騒然とさせたセンセーショナルな評の数々は、時代も空間も超え現代の音楽シーンにすら息づいている。歴史的に重要な名演は数あれど、セルの成し得たこの偉業と比肩するものはそれほど多くはない。驚くべきことに、偉業となりえた世紀の名演をジョージ・セルは「客演」という立場で成し遂げてしまったのである。 テスタメントは今後、RCAのみならずCBS/Sony音源のリリースも予定しており、この忘れえぬ巨匠ジョージ・セル関連作にいやがおうにも期待が高まる。 | ||
| モーツァルト： セレナード第13番 K.525 「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」(*) ディヴェルティメント第17番 K.334(+)/同第11番 K.251(#) |
フリッツ・ライナー指揮 シカゴso(*/+)、 NBCso.(#) | |
| 録音：1954年12月4日(*)、1955年4月26日(+)、シカゴ・オーケストラ・ホール(*/+)/1954年9月、マンハッタン・センター(#)。原盤：RCA/BMG。世界初CD化(+/#)。 並み居る巨匠が割拠していた指揮界の黄金時代においても、フリッツ・ライナーは最も技術的に確立された指揮者であったといえよう。その技術は（同時代は多くそうであったように）オペラ指揮の経験に基づいたものである。合唱指揮者としてスタートし、1914年（わずか26歳）にドレスデン歌劇場に就任、８年にわたりこの劇場を率いた。 ライナーはまた、モーツァルト演奏においてもっとも熱意をもった指揮者でもあった。同時代のモーツァルティアンといえば、ビーチャム、ワルターが挙げられるが、ライナーのアプローチはこの二人のものと大きく異なっている。モーツァルト音楽のもつ荘厳さを引き出し、重厚な響きを作ることが優先された時代に（特にビーチャムは、豊かな響きのために、元の編成を倍にすることにも躊躇しなかった）、ライナーは最も忠実なモーツァルト再現者であったといえる。だからといって、彼の演奏が四角四面なものだったわけではなく、特にリズムにおいては、イン・テンポにこだわることなくかなり自由な揺れがみられる。時にきかれる、ワルターがのり移ったかのようなルバートからはライナー自身の鼓動を感じることができ、彼（もしくはモーツァルト）の人間性に直に触れたかのような感動がある。 | ||
| チェンバロ作品の宝庫〜ポーランドの舞曲集 オギンスキ：ポロネーズ第１番 イ短調「祖国への別れ」 ヤコブ・レ・ポロネーズ：ガリアルディ ワンダ・ランドフスカ： フランス・オーヴェルニュ地方の舞曲（ブーレー）第２番 カト：コレア・ポロニカ オギンスキ：ポロネーズ ト長調 ラモー：二人のポーランド人のための荘重なエール Ｆ．クープラン： クラヴザン曲集第４巻第20組曲〜ポーランド風の歌 伝承曲/ランドフスカ編曲： ２つのポーランド舞曲/The Hop（祝婚歌） ショパン：マズルカ ハ長調 Op.56 No.2 ラモー：皇太子妃 Ｄ．スカルラッティ：ソナタ ニ短調 K.443/同 ニ長調 K.32 Ｆ．クープラン：神秘の障壁/道化役者 パーセル：グラウンド ハ短調 作曲者不詳：夜うぐいす（ナイチンゲール） ヘンデル：調子の良い鍛冶屋（組曲 ホ長調 から） モーツァルト：ピアノ・ソナタ第11番〜トルコ行進曲/ メヌエット ニ長調 K.355/ロンド ニ長調 K.485 Ｊ．Ｓ．バッハ：協奏曲 BWV.972（ヴィヴァルディ原曲） |
ワンダ・ランドフスカ（Ｃｅｍｂ） | |
| 原盤：RCA/BMG。ここにきてTESTAMENTのRCA音源リリースに俄然勢いが増してきた。先般リリースされ好評を博したモントゥーの「椿姫」やピアティゴルスキーはまだ記憶に新しいところだが、今回はチェンバロ音楽の復興に大きく寄与したことで知られるポーランドの女流チェンバリスト、ワンダ・ランドフスカ。地元ポーランドの舞曲作品を配したディスクである。 ワルシャワの教養高い家庭に生まれたランドフスカは、ワルシャワ音楽院で名高いショパン演奏家だったアレクサンドル・ミハウウォスキ(1851-1938)にピアノを学び、その腕前は14歳にして名指揮者アルトゥール・ニキシュに称賛されるほどだったという。その彼女が依頼して製作されたプレイエル社製チェンバロ（いわゆるモダーン楽器）という近代的メカニズムを持つ大型のチェンバロを駆使して奏でられる、雄大なスケールを持った華麗かつロマンティックな演奏は、現代の主流とは異なるものの、微細の古めかしさすら感じさせない新鮮な印象を与える。お国もののポーランド舞曲集を含むこのCDでも、彼女の美質が遺憾なく発揮された名演を聴かせている。 | ||
| バーナード・ウォルトン＆カラヤン/他 モーツァルト： クラリネット協奏曲 イ長調 K.622(*) ブラームス： クラリネット五重奏曲 ロ短調 Op.115(#) |
バーナード・ウォルトン（Ｃｌ） ヘルベルト・ フォン・カラヤン指揮(*) フィルハーモニアo.(*) ヒュー・ビーン、 フランシス・ メイソン（Ｖｎ;#） クリストファー・ ウェリントン（Ｖａ;#） アイリーン・ クロフォード（Ｖｃ;#） | |
| 録音：1955年6月。 一般リスナーの知名度が高いとはいえないが、バーナード・ウォルトン(1917-1972)は、20世紀中頃の最も素晴らしいオーケストラ演奏家の１人だった。彼は同時期の名手ジャック・ブライマー(1915-2003)とは異なりメディアとの接触を避けたため、ほとんどソロのレコーディングを残していないが、「プロ中のプロ」として他の音楽家たちからは崇拝されている。イギリスの近代的クラリネット奏法の創始者であるチャールズ・ドレイパー(1869-1952)と彼の甥ハイドン(1889-1934)、そして彼らの弟子であるフレデリック・サーストンとレオナルド・ケルなどの伝統的な流れを受け継ぐ名手で、ロンドンso.とフィルハーモニア管の２つのオーケストラで35年間も活動した。BPOの首席奏者のポジションも希望すれば手に入ったかもしれない。とりわけカラヤンは彼を高く評価し、彼がBPOの首席指揮者兼芸術総監督の地位についた1955年には、フィルハーモニア管の創始者、ウォルター・レッグに対してこのように言った「もし我々が旧友ではなかったなら、私はBPOのために即時にウォルトンを引っ張るだろう」。なぜなら彼は6年間、フィルハーモニア管を指揮して、事実上ウォルトンほどの奏者がヨーロッパにはいないことを知っていたからだ。いかなる場合でも作品の最良の面を引き出す能力、そして会場での絶妙なバランスの取り方、ウォルトンはこれらを兼ね揃えた稀有な演奏家として認められていたのだろう。1954年から亡くなるまではロイヤルカレッジ音楽院で教鞭をとり、更なるテクニックの分析と理解の探求により国際的に影響を与えた。 | ||
| アルトゥーロ・トスカニーニ ワーグナー： 歌劇「さまよえるオランダ人」序曲 歌劇「タンホイザー」第３幕前奏曲 楽劇「パルジファル」より ［第１幕への前奏曲/聖金曜日の奇蹟/ 第２幕前奏曲/第３幕前奏曲/ クリングゾルの魔法の庭/終幕］ |
アルトゥーロ・トスカニーニ指揮 NBCso. | |
| ワーグナーは、トスカニーニのレパートリーの中心的存在であり、これらの演奏には特別な重要性がある。特に「パルジファル」はトスカニーニお気に入りの作品で、頻繁に演奏されていた。 | ||
| ヘルベルト・フォン・カラヤン Ｒ．シュトラウス： 交響詩 「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」(*) 交響詩「ドン・ファン」(*)/交響詩「死と変容」(+) ワーグナー： 歌劇「タンホイザー」〜ヴェーヌスベルクの音楽(#) |
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮 フィルハーモニアo. | |
| 録音：1951年12月3-4日(*)/1953年7月2-3日(+)/1954年10月7日(#)。 カラヤンがＲ．シュトラウスから多大な影響を得ていたのは周知の事実。もちろん彼の作品からだが、シュトラウスの感情を表出しないながら非常に効果的な指揮法への憧憬が、カラヤンという指揮者を誕生させ形成したといっても過言ではないであろう。 戦後の瓦礫の中のウィーンで、カラヤンという才能に巡り合ったウォルター・レッグ。レッグは設立して間もないフィルハーモニア管をカラヤンに指揮させEMIとの契約にサインさせることを熱望した。1948年、カラヤン、ロンドン・デビュー。誰もがその才能を認めながらも、「新参者」といった印象がつきまとったのも事実であった。そうした背景からか、最初カラヤンは険しい表情をし近寄りがたい雰囲気を醸していたそうだが、フィルハーモニアの団員にはそんなことに不平をいうような者もなく（それどころか錚々たるメンバーな訳だが！）、誰もが真剣だったという。そしてまもなく団員たちは、カラヤンの礼儀正しさや静かな語り口、機知を知る。実際、14歳の時２ヶ月にわたりロンドンで英語を習得していたカラヤンの指示は、他の外国人指揮者たちより、より確実に浸透したとのこと。（たまに「指板 fingerboard」と「fingerbowl」を混同するという場面があったのもご愛嬌。） なんにせよフィルハーモニアの栄光がカラヤンとの出会いなくしてはありえなかったというのは、いまや誰もが認める事実。こうした黎明期に残された記録としても価値ある一枚。 | ||
| カイルベルトの「オランダ人」、ステレオでは初CD化！ ワーグナー：歌劇「さまよえるオランダ人」 |
ヘルマン・ウーデ（Ｂｒ） アストリッド・ヴァルナイ（Ｓ） ルートヴィヒ・ヴェーバー（Ｂ） ルドルフ・ルスティヒ、 ヨーゼフ・トラクセル（Ｔ） エリーザベト・シェルテル（Ｍｓ） ヨーゼフ・カイルベルト指揮 バイロイト祝祭o.＆cho. ヴィルヘルム・ピッツ（合唱指揮） | |
| 録音：1955年。ステレオではCD初登場。世界中の喝采を浴びながら続々登場の1955年ステレオ・リングの狭間、もうひとつの待望のリリース！ DECCAのステレオLPがありながら、なぜかCD化はモノラル(TELDEC)だった同年のオランダ人、ついにステレオ・ヴァージョンで登場！ 「ジークフリート」に始まるリリースで世界中を興奮の渦に巻き込んでいる1955年のカイルベルト指揮「ステレオ・リング」。お膝元バイロイトの新聞にバイロイトの広報官が「史上最高のリング！」と書くなど、各方面でも大好評。そのリング・リリースの狭間にもうひとつの朗報が登場。同年の「オランダ人」は1970年代にステレオのLPが発売されていたものの、既出CDはなぜかモノラルのマスターが使用されていた。ここに、1955年当時のデッカ録音技術の熟成度と、カイルベルトその人への感嘆にもにた喝采の中、遂にステレオ・マスターの「オランダ人」がリリースとなる。 デッカは、バイロイトにおいて1951年にパルジファルとリング全曲を録音、そのクナのリングのうち「神々のたそがれ」は既にTESTAMENTが発掘して1999年にリリースされた(SBT-4175)。しかしながら、1952年から1954年は、EMIとバイロイト間のエクスクルーシヴ条項に阻まれDECCAへの録音は行われなかった。1951年のモノラル録音もすでに完成され洗練されていたことは残された録音からも明らかだが、1952年のEMI内部資料にはかのウォルター・レッグが「音質のことでいえば、我々自身の録音をリリースする際、デッカのものと比較されるのが正直恐ろしい。」と発言した記録が残っているとか。そして1955年、デッカはステレオでも同等以上のクオリティを維持し、かのリング、そしてこのオランダ人の録音を敢行した。 バイロイト側では、このプロダクトは「不意の一撃」とともにスタートした。すでに常連だったカイルベルトとクナッパーツブッシュはともに、1954年の二の舞が起こらないか心配していた。1954年、ヴィーラント・ワーグナーが新演出「タンホイザー」の指揮者に選んだのは、マルケヴィチ。しかしながら、オケピットと舞台上のどうしようもない齟齬（特に合唱）が元で、なんと最後のゲネプロが終わった後に、マルケヴィチはその立場を放棄してしまった。止むを得ずカイルベルトがその代役を務めたが、翌年、ヴォルフガングが同様に実験的な「オランダ人」を予定していることをききつけたカイルベルトとクナは、とても親友と呼べるような間柄ではなかったにもかかわらず、この時ばかりは共同戦線をはり、このプロダクトをふたりでシェアして上演することを認めさせた。 こうしてカイルベルトは最終ゲネプロ以外のすべてのリハーサルと後半３日間の上演を担当することになった。もちろん芸風がまったく異なるクナとのコラボレーションをカイルベルトが喜んだ訳ではないが、この時ばかりは「共同作業」がよい意味で機能した。つまり、非常にベーシックな準備がカイルベルトによって行われたことで、どちらの演奏にも好影響を与えたのだ（とはいえ、クナッパーツブッシュによる第一夜の放送には、カイルベルトが確立した速いテンポに感化され、オーケストラが指揮者を追い越そうとする傾向が聴いてとれたとの評もある）。だからといってこの二巨匠がこれを機に仲良くなったなどという事実はなく、非公認情報筋によるとこんなエピソードも残っている。オランダ人のスコアのある歌い出し部分にクナによって印がつけられているのを発見したカイルベルト、彼は大声で笑い出すのをなんとか堪えてひとこと「気をつけろ。○●はいつもここでとちるらしい！」（あまりの過激さのため、英・独・仏のライナーノーツとも伏字になっているという・・・。）。 これだけの万全の体制でのぞんだにもかかわらず、ヴォルフガングによるオランダ人はヴィーラントほど実験的抽象的ではなく、非常に現実主義的だった。船は、小さな点として水平線に現れ、客席を巻き込むように大きくなっていくよう投影された。船員たちは第一幕中舞台に現れることなく、ゼンタたちがいる糸紡ぎ部屋は舞台右手の大きな窓のみからライティング、第三幕は不気味に帆を広げる幽霊船のマストに支配された。 1956年、Deccaによりこの録音はモノラルでLPリリースされたが（当時のステレオ再生装置普及度を考えれば致し方ないともいえるが）、商業的にもそれほど重要視されてはいなかったという。ステレオ版のリリースは1970年代になってからで、その後のTeldecからのCDもなぜかモノラルに戻るなど、この演奏内容にしてこの音質の重要極まりないレコーディングは、長く正当な評価のテーブルにさえ乗っていなかったきらいがある。その理由は、同年のリングがカルショウ/ショルティのプロジェクトのため封印されていたことと同様の影響もあったかも知れないが、それに加え、初期LP時代を支えたふたりのプロデューサーが、スタジオ録音の魅力に取りつかれていたこともあげらる。客席の咳、雑音からも切り離され、音の間違いも完璧に正せるスタジオ録音。あの時代を思い起こせば、それに魅了されるのは止むを得ないとも言える。カルショウとレッグ。この偉大なプロデューサーふたりがスタジオ録音を推し進めたことにより、レコード評論界もリスナーも「ライヴ録音」から遠ざかって行き、遂にはグレン・グールドのようなアーティストを生み出すにまで至ったレコード業界。彼らの思考が間違っていたとは誰も反論できないだろう。しかし録音再生技術は彼らの想像を超え発展し、ホームシアターが設置されサラウンドでオペラを鑑賞することまで可能な時代がやって来た。ここに至ってやっと、カイルベルトのステレオ「さまよえるオランダ人」の真価が認められる時代になったのかも知れない。 | ||
| 初出？ クレンペラー＆ベルリン・フィルの ベートーヴェン： 交響曲第４番 変ロ長調 Op.60/同第５番 ハ短調 Op.67「運命」 |
オットー・クレンペラー指揮 BPO | |
| 録音：1966年10月12日、ベルリン・フィルハーモニー・ホール、ライヴ、モノラル。おそらく初出音源。クレンペラー＆BPOによるこれら２曲は、これまでたしか一種のみ、同年5月のライヴがARKADIAなどから出ていたが、10月の演奏はおそらくこれが初登場。 2005年7月にリリースとなったウィーン・フィルBOX（SBT8-1365）が驚異的な売れ行きを示し、また、2003年発売のBPOとの「田園」（SBT2-1217)がすでに同曲の決定盤としてロングセラーを続けている今、クレンペラーのベートーヴェン第４番＆５番がリリース。 「私は長い人生の中で頻繁にベートーヴェンの交響曲を振ってきた。その結果、『ベートーヴェンのスペシャリスト』のような犬の首輪をつけられてしまった。若い頃、私はベルリンでかなり新しいことや実験的でさえあることができた。そのころ私は『モダン・コンダクター』と呼ばれた。どちらの表現も正しくなんかない。私は常に、すべての音楽形式を的確に表現することだけを目指してきた。音楽というフィールドにスペシャリストなんていない。他の分野同様、『オール・オア・ナッシング』だ。」（Minor Recollections, 1964；輸入元の案内書にあった訳のまま記載。） 確かに、クレンペラーは古典から現代曲まですべての分野において輝かしい実績を残しており、現在、彼を「ベートーヴェンだけの指揮者」と認識している人は皆無と思われる。しかし実際頻繁に、そして人生の重要な局面において、クレンペラーはベートーヴェン（特に第３番と第５番）を指揮している。1920年ケルンにおける、木管を２倍にし９本のコントラバスを使った第５番は、大変な物議をかもした。1933年、ロサンジェルスでの初めてのコンサートで取り上げたのも第５番。（この時、客席にはチャップリンと映画監督のキング・ヴィダーがいた。）それはちょうどベートーヴェンのスコアに対する再考を終えたところであった。後にロサンジェルス・タイムスに（この時は第９番についてであったが）、クレンペラーは以下のように語っている。 「私はほぼベートーヴェンが書いたとおりに指揮している。他の指揮者たちのほとんどは、ワーグナーによる変更を採用している。ワーグナーはベートーヴェンと音楽上は血脈のある兄弟であると世界に思わせたかったんだろうけれど、事実そうではない。ワーグナーが書いたベートーヴェンについての散文は非常にいいけど、彼のオーケストレーションは厚すぎる。」クレンペラーは彼の新しい考え方を戦後ヨーロッパにち帰りった。コンセルトヘボウが使用していた多くの所見が書き込まれたスコアを見て彼は叫んだといいます。「これはスコアじゃない。小説だ！」 1955年、彼の２回目のスタジオ・レコーディングが行われた。このレッグ/フィルハーモニアとの録音がクレンペラーの世界的名声を確立したことは周知の事実だが、クレンペラーはこんなつぶやきを残しているのも興味深いところ。「レコードを作るのはいつもちょっとした問題だ。根源的に大切なこと、一個人であることが欠けてしまう。」そして1957年、今では伝説となったロンドンでのベートーヴェン・チクルス（第９番：SBT-1177/ 「皇帝」：SBT2-1351）となるのだが、この頃までにベートーヴェンのスコアリングに対する考察が再度なされる。 「思考の交替は楽団やホールの響き、そしてなによりその瞬間の指揮者の解釈によって起こり得る。つまり、私は木管とホルンを倍にし小さな訂正をいれていくつかの交響曲を振ることにした。だけどこの問題について独断が許されなくなったら、私はまた考えを変えるかも知れない。」前言撤回ともなるこの内容をクレンペラーは少々負け惜しみ（？）をまじえてこう語っている。 クレンペラーのベルリン・フィル・デビューは1921年。カラヤン黄金期のインテンダント、シュトレーゼマンを「向こう見ず」と言わせたオール・シェーンベルク・プログラムであった。なんと、かのクレンペラーが客席の咳がやむのを５分待つことを余儀なくされたとか。それでもシュトレーゼマンはこう振り返る。若き日から、クレンペラーの求める音はベルリン・フィルがかつて奏でてきた音と違っていたと。戦争によってヨーロッパを離れたクレンペラーだったが、その間も彼の名声が途絶えることはなかった。1946年、彼は大西洋を渡り帰って来た。その後、ヨーロッパ中の楽団、オペラ・ハウスから引っ張りだことなるクレンペラーだが、BPOとの共演はそれほど頻繁ではなかった。1948年マーラーの第２番・第４番、1954年のハイドン・ヴァリエーション/ペトルーシュカ/ベートーヴェン７番、1958年シュトレーゼマンが「尋常ならざる経験。強制されることなく、カンタービレを彼ら自身の調和で満たしてしまった」と驚愕したというブルックナーの第７番。これらのコンサートは、放送スタジオであったティタニア・パラストとベルリン・ホッホシューレ・ザールにて行われたが、1964年、フィルハーモニー・ホールが完成。かの「田園」(SBT2-1217)のコンサートがとり行われた。正直なところ、クレンペラーは近代的なフィルハーモニーがあまり好きではなかったようだ。フィルハーモニーのホワイエに設置された「和音」と題された像に対して一言。「増和音に違いない！」 ホールは気に入らなかったクレンペラーだったが、この「田園」のコンサートが最大級の評価を得たのは、ご存知のとおり。こうして、この1966年の帰還も実現したのである。実際のコンサートでは、この２曲の交響曲の前にレオノーレ第３番が演奏されたが、残念ながら録音は残っていない。娘ロッテの日記によると、リハーサルでクレンペラーはダイナミクスの段階を確認するために（特にピアノ）頻繁にオーケストラを止め、木管のバランス（これはクレンペラーのベートーヴェンの最重要な特質）を是正したとのこと。後にクレンペラーはチューリヒの友人に手紙を書き、うぬぼれるでもなく団員をべたぼめするでもなくこう述べている。「ベルリン・フィルは自制的だった。そして本当によく演奏した。」 | ||
| 初出、デュ・プレのバッハ ＆バルビローリとのエルガー、ライヴ エルガー：チェロ協奏曲(*) Ｊ．Ｓ．バッハ：無伴奏チェロ組曲［第１番/第２番］(#) |
ジャクリーヌ・デュ・プレ（Ｖｃ） サー・ジョン・バルビローリ指揮 BBCso. | |
| 録音：1967年1月3日、プラハ、ライヴ(*)/1961年12月-1962年1月、BBCチューズデイ・インヴィテーション・コンサート、ロンドン、ライヴ(#)。音源：BBC。初出音源。 デュ・プレの短かった最盛期に行われたツアー、さらにその才能を早くから見抜き（10歳だったデュ・プレがスッジア賞のオーディションの時、弓を弦に置いた瞬間に「これだ！」と叫んだと言う）、エルガーの最も深い解釈者でもあるバルビローリとの感動ライヴ！！ 2005年1月、ジャクリーヌ・デュ・プレは還暦、生誕60周年を迎えた。今生きていたとしてもまだ60歳、しかも病のため後半生はほとんど活動できず、彼女が音楽を奏でていた期間がいかに短かったかを再度思い知らさる。これを記念したBBCミュージック・マガジンで、ロストロポーヴィチは以下のように語っている。 「彼女は、チェロを握りしめて生まれてきたかのようだった。楽器が、手足のように、彼女の身体の有機的な部分そのものだった。なので、演奏するにあたって、音楽の流れを邪魔するものがなにひとつない。感情がそのまま音楽となってダイレクトに聴衆に届くんだ。この天賦の才は、今日でも、彼女の録音を聴けば感じ取ることができる。」 1967年、BBC交響楽団はブーレーズとバルビローリというふたりの指揮者に率いられ東欧ツアーを行った。この時、同行したのは、オグドン、ハーパー、そしてデュ・プレとまさに「ベスト・オブ・ブリティッシュ」なソリスト達。このCDに収められているエルガーは、このツアーの初日1月3日のもので、現存するBBCレコーディングの中では、一番古いデュ・プレのエルガーとなる。 このツアーは、デュ・プレの人生で最も幸せだった期間と符号する。このツアーへ出発するほんの数日前に、デュ・プレはバレンボイムと出会い恋に落ちたのだった（出会ったパーティーで、彼らは挨拶がわりにブラームスを共演したと言う）。このツアーの間、ジャクリーヌはバレンボイムのことばかり幸せいっぱいに話していたと多くの証言が語る。その人生の中でも、本当に幸せだった短い短い時間を記録したこの録音は、まさに彼女が生きた証であり、なにか暖かい気持ちを運んでくれる。 フィルアップされているバッハの無伴奏は、コンサート自体は１番から３番までのプログラムだったが、残念ながら第３番のテープだけが保存されていなかったのとこと。 ジャケットの写真は、デュ・プレの友人が撮った大変貴重なプライヴェート・フォトで、和やかな雰囲気も当時を偲ばせてくれる。また、ライナー・ノートも（「ベスト・オブ・ブリティッシュ」ということからか英文だけ！）かなり長文のものとなっており、これもまた大変貴重な資料でもある。 この録音は2005年3月、BBCによって放送され、多くのリスナーが「過去の２枚にもまさる最高の演奏だ」と評し大変に話題となった。永遠に愛され続けるチェリスト、ジャクリーヌ・デュ・プレのリリースを心待ちにする気持ちは、イギリスのみならず、世界共通であろう。 | ||
| カイルベルト1955年のステレオ「リング」 ワーグナー：楽劇「ラインの黄金」 |
ハンス・ホッター（ヴォータン；Ｂｒ） ルドルフ・ルスティヒ（ローゲ；Ｔ） ヘルサ・ヴィルフェルト（フライア；Ｓ） グスタフ・ナイトリンガー （アルベリヒ；Ｂｒ）他 ヨーゼフ・カイルベルト指揮 バイロイト祝祭o.＆cho. | |
| 録音：1955年7月24日（日曜日）、バイロイト。ライヴ、ステレオ。 | ||
| カイルベルト1955年のステレオ「リング」 ワーグナー：楽劇「ワルキューレ」 |
アストリッド・ヴァルナイ （Ｓ：ブリュンヒルデ） ハンス・ホッター （Ｂｒ：ヴォータン） グレ・ブラウエンスティン （Ｓ：ジークリンデ） ラモン・ヴィナイ （Ｔ：ジークムント） 他 ヨゼフ・カイルベルト指揮 バイロイト祝祭o.＆cho. | |
| 録音：1955年7月25日、バイロイト。ライヴ、ステレオ。 | ||
| カイルベルト1955年のステレオ「リング」 ワーグナー：楽劇「ジークフリート」 |
ヴォルフガング・ヴィントガッセン （Ｔ;ジークフリート） アストリッド・ヴァルナイ （Ｓ;ブリュンヒルデ） ハンス・ホッター（Ｂ;さすらい人） グスタフ・ナイトリンガー（Ｂ;アルベリッヒ） パウル・クーエン（Ｔ;ミーメ） ヨーゼフ・グラインドル（Ｂ;ファフナー）他 ヨーゼフ・カイルベルト指揮 バイロイト祝祭o.＆cho. | |
| 録音：1955年7月26日、バイロイト。ライヴ、ステレオ。 | ||
| カイルベルト1955年のステレオ「リング」完結編 ワーグナー：楽劇「神々の黄昏」 |
アストリッド・ ヴァルナイ（Ｓ;ブリュンヒルデ） ヴォルフガング・ ヴィントガッセン（Ｔ;ジークフリート） ヘルマン・ウーデ（Ｂｒ;グンター） ヨーゼフ・グラインドル（Ｂ;ハーゲン）他 ヨーゼフ・カイルベルト指揮 バイロイト祝祭o.＆cho. | |
| 録音：1955年7月28日、バイロイト。ライヴ、ステレオ。 人類初にして最大の偉業、歴史的価値、高音質、そしてなにより最高のキャスティングから生まれたこれ以上なく完成された音楽。三拍子揃いも揃った音楽史上の奇跡の遺産。技術革新がめざましかった20世紀、音楽史における「月面着陸」ともいえる初のステレオ録音となった1955年、カイルベルト指揮の「リング」が2006年、遂に全貌を現した。 ステレオでの「ニーベルングの指環」世界初録音は、1958年から1965年に行われたショルティ＆カルショウ・コンビによるスタジオ・セッションと言われていたが、1955年夏のバイロイト・ライヴが、なんと全編ステレオで残されていた。指揮はヨーゼフ・カイルベルト。プロデューサーは、ピーター・アンドリーで、デッカと、当時デッカのドイツ支社ともいえたテルデックの気鋭のエンジニアがチームを組み、「指環」全曲を、ステレオ録音自体が大変珍しかった時代に収録しようと試みた。ノイマンM49マイクロフォン６本を使用してのその録音は、一度演奏がはじまれば設置されたマイクを二度と触れることができなかった事もあって、ある意味「賭け」であった。６本のうちの３本は、照明固定用のバーに一緒に吊り下げられ、舞台上20フィートに設置。６チャンネル・ミキサーST2にこれらが集約され、そして２台のAEG TR9テープ・レコーダーに、人類初のステレオ・リングは収められた。これらの試みは、正に奇跡的にことごとく成功し、近年の録音と言われれば信じてしまうばかりの瑞々しさで、1955年の「リング」を今に伝えている。 1955年の夏、「指環」は２チクルス演奏された。デッカのこの実験的な試みは、１回目のチクルスにおけるヴァルナイ、ブロウェンスティーン、ウーデ（それぞれ２回目には不参加）を録ることにあったといっても過言ではない。２回目（ WALHALLから「ワルキューレ」のみが発売されている；WLCD-0177）もオケ部分などではバック・アップとして使用可能ではあったが、基本的には本番とオーケストラ・リハーサル、及びGP時のテープだけでマスター・テープは完成されているという。しかも驚くべきことに、たとえば「ジークフリート」においては、たった21箇所という少ないテープ・エディットしか成されていない。これはまさに、実際の舞台がいかにすばらしかったかの証明でもある。 しかし2006年まで、周囲の思惑や、EMIまで含んだ複雑な契約上の問題で、この「リング」がリリースされることは無かった。特に、カルショウがそのあまりの演奏の完璧さに、自分のプロジェクトへの影響を恐れ、この録音の封印を強く希望したのが大きな要因だったという。 時は流れ、ステレオどころか、マルチ・チャンネルでの録音物が普通に手に入る時代となったが、それでもこの「指環」の絶対的価値はまったく揺るいでいない。それは「月面着陸」を果たしてもなお、月を見上げて物思いすることをやめないのと同じく、すばらしい音楽に感動する人類の心は不変であるからだろう。 装丁はプラスチックのマルチ・ケースではなく、クレンペラー/VPOのBOX同様、美麗紙箱に紙スリーヴを使用、このスリーヴ及びブックレットには、英独の歌詞対訳だけではなく貴重な資料と写真が満載されている。TESTAMENT社のブラウン氏が「なにより、この素晴らしい音楽を自レーベルで取り扱うことができたことを神に感謝したい！」と言うように、愛情と尊敬の念が結晶したかのようなアート・ワーク。なお、第２弾「ヴァルキューレ」のライナーには、複雑であったバイロイト/EMIの契約や、なぜこの「指環」が今までお蔵入りとなっていたのかが詳細に語られている。そしてそれらのエピソードは、バイロイトそのものの歴史や関係者の思惑や大志までも浮き彫りにしており、脈々と流れる伝統の中でこのカイルベルトのリングがどういう位置づけであったかが鮮明に語られている。 第１弾だった「ジークフリート」のリリース後から、世界中のどのメディアも、その素晴らしさを表現する言葉を選びあぐねるかのような評を発表し続けている。それこそ世界中の音楽誌やオペラ専門誌、そして新聞がこぞって最高評を掲載しているのだ。そして、大変異例なことに、テスタメント社には一般ユーザーから手紙やメールが山のように届いた。そこには、CDを聴いていかに感動したかと、この音楽をリリースしてくれたことへの感謝が綿々と綴られていたそうだ。事実、ドイツ語圏（と日本）以外の国では、今やカイルベルトの名前を知る人すら少ないらしく、リリース前には少々心配もされた。しかしながら、全ヨーロッパでこのリリースは熱狂的に歓迎されて（特にスペイン）いる。 なお、分売リリースのさなか、このリング・サイクルがこれまでの評価を得るに欠かせなかった名ソプラノ、アストリッド・ヴァルナイが亡くなった。テスタメント社長スチュアート・ブラウンは、彼女の存命中に「ジークフリート」「ヴァルキューレ」のリリースが間に合い、世界的な高評が彼女の耳に届いたことが何よりの慰めになったと語っていたという。 ヴァルナイを始め、ヴィントガッセン、ホッター・・・彼らの歌声により、当時のバイロイトにおいては神々しいまでの舞台が繰り広げられていたことを、この録音から垣間見ることができる。人間が文字に歴史を記録できるようになり、神々の世界が終焉を迎えたのに似て、ステレオ録音、さらに進んだ技術で音楽を記録できるようになるにつれて、神はなかなか舞台上に姿を見せてくれなくなったのかもしれない。時の流れの中で、それらが交差した一瞬をとらえた奇跡的な録音。それが、この一連のリングであり、この「神々のたそがれ」を聴くに特別な感動をもたらす一因なのかも知れない。 | ||
| プロコフィエフ： バレエ「ロメオとジュリエット」〜抜粋（16曲） 組曲「キージェ中尉」Op.60 |
エーリヒ・ラインスドルフ指揮 ボストンso. | |
| プロコフィエフ： 交響曲第２番 ニ短調 Op.40/同第６番 変ホ短調 Op.111 |
エーリヒ・ラインスドルフ指揮 ボストンso. | |
| プロコフィエフ： 交響曲第５番 変ロ長調 Op.100/同第３番 ハ短調 Op.44 |
エーリヒ・ラインスドルフ指揮 ボストンso. | |
| 原盤：RCA/BMG。オーケストラ・ビルダーの異名を持ち、精緻なアンサンブルで知られるウィーン生まれの巨匠ラインスドルフの名盤の復刻。先ごろリリースされたプロコフィエフのピアノ協奏曲全集（ブラウニングのピアノ）でもその確かなバトン・テクニックは実証済みだが、今回もその手腕が見事に発揮され、均整のとれた響きと緻密な音楽作りで磨き上げられたプロコフィエフはいずれも絶品。ボストン交響楽団はプロコフィエフと縁のあるオケとしても有名だが、そもそもそれはプロコフィエフの交響曲第２番のパリ初演を指揮したこともある音楽監督のクーセヴィツキーがプロコフィエフとの親交が深かったことに由来しており、元より広大なレパートリーを有するラインスドルフ（同響音楽監督）がプロコフィエフ作品の数々に着手することは極めて自然なことであった。ポール・ベイリーのセンスの良さが光るリマスタリングも聴きもの。 | ||
| 初出、クレンペラー＆ウィーン響のマーラー「第４」 マーラー：交響曲第４番 ト長調 |
テレサ・シュティッヒ＝ランダル（Ｓ） オットー・クレンペラー指揮 ウィーンso. | |
| 録音：1955年6月21日、ウィーン・ムジークフェライン、ライヴ。モノラル。初出音源。 SBT-1387のベートーヴェンに続く、クレンペラーのリリース。苦難の中にも確固として存在する生きる喜びを反映し、慈しむように演じられたマーラーの第４番。 クレンペラーとマーラーの密接な関係は、大変有名な第２番バンダ部分の指揮に対するマーラーの直接指導と絶賛のエピソードで始まった（詳しくは旧譜、フィルハーモニアとの「復活」ライヴ（SBT2-1348)の項目にて）。マーラーに「よくやった」と褒められた日から、マーラーとともに働く事がクレンペラーの夢となった。「復活」の初演指揮者フリードに、どうすればマーラーの興味を引けるかクレンペラーは尋ね「世界にマーラーの興味を引くものはたったひとつしかない。それは彼自身の音楽だ。」との答えを得る。これを聞いたクレンペラーは、すぐさまピアノに座り、復活のピアノ・アレンジ版を書き始めたと伝えられる。バンダの演奏をめぐり、マーラーはクレンペラーの推薦状を書いている。「グスタフ・マーラーは、クレンペラー氏を推薦する。彼は若いが、著しく優秀で経験も充分な指揮者としての成功を約束された音楽家である。カペルマイスターとしてのどんなトライアルにも、彼は最高の結果を生むことを保証する。また、彼に関するさらに詳しい情報を喜んで提供する。」この推薦状についてクレンペラー自身こう書き残している。「この推薦状はわたしのために全ての扉を開いてくれた。マーラーは、わたしの事実上の創造主だ。」 これだけの関係があったにもかかわらず，クレンペラーがマーラーの音楽を妄信的に愛していたわけではない。ヘイワースに対しては「わたしは、興奮した子供みたいに馬鹿ではない。マーラーが書いたすべてのものが好きなわけじゃない。」と断言している。第３番にはほとんど興味を示さず、第５番のスケルツォとアダージエットは「すごくいい。だけど、だんだんサロン・ミュージックに近くなる。」、一回振っただけで投げ出した第１番は「最後の楽章がどうしても嫌いだ。」、一回も振らなかった第６番は「わたしは正直、まったく理解できん。」と言った言葉が残され、そして第８番には晩年大変興味を示したようだが、それは余りにも遅かった。 ４番交響曲は、クレンペラーが初めてコンサート・ホールで指揮した日（1912年1月30日ハンブルグ）のメイン・プログラムだった。大型のホールを使用し、たくさんのエキストラを必要とするこの音楽会がどれほどリスキーだったかは想像に難く無い。しかしこのコンサートは、最高の評を得て大成功となった。ケルン時代も１シーズンに必ず１曲はマーラーを取り上げていたが徐々に４番からは遠ざかり、数年にわたり一切ふれなかった時期もある。理由のひとつは、イスラエル・フィルに語った「マーラーのもう少し難しい物をやりたいんだ。」という言葉に垣間見られるかも知れない。 しかしながら、戦後クレンペラーは４番に戻ってくる。1947年のVPOとのザルツブルグ・フェスティヴァルでは、少々アンバランスながら、パーセル「妖精の女王」とロイ・ハリス「３番交響曲」とともに演奏された。その際のソプラノはヒルデ・ギューデン。クレンペラーは1910-11年にマーラーが行った改正版のスコアを要求したものの手に入らず断念、しかし、このコンサートの大成功はクレンペラーに４番への興味を取り戻させた。1948年はBPOと（Berliner Zeitunugの評は「虜にされた！」）、1949年にはオーストラリア・ツアー（ソリストのシュヴァルツコップをあまりに酷評したため、コンサート後の打ち上げでダンスの誘いを拒否された、とのエピソードが残っている。）、それぞれイタリア系レーベルからリリースされたことがある、ケルンWDR(1954)、ベルリンRIAS(1956)、ミュンヘン・バイエルン放送(1956)との演奏、そして、クレンペラーとしては非常にめずらしいLSOとのコンサート(1954)でも、この作品を取り上げた。 今回のリリースは、ムジークフェラインでのシーズン後コンサートで、前半は「ジュピター」だった。マーラーの４番を頻繁に取り上げていたこの頃、戦争が終わってやっとヨーロッパを自由に旅することができるようになった喜びを謳歌していたかのようだ。VPOとのギリシャ・ツアーを楽しみにしていたり、時にはグラーツなど、少々クレンペラーとは格が違うと思えるような楽団のオファーにも応じ出向いている（なんとこの時は、カラヤンがクレンペラーをウィーンまで車で送ったのだそうだ。しかも、車中でのクレンペラーは不機嫌そうに押し黙っているか、寝ているかのどちらかだったとか。）。数多の苦難に苛まれたクレンペラーの人生において、いつも喜びの時間とともにあったのが、マーラーの４番交響曲だったといえるかも知れない。 | ||
| ティッサン＝ヴァランタン 〜フランク＆フォーレ フランク： 前奏曲、コラールとフーガ ロ短調/ 前奏曲、アリアとフーガ ホ長調 フォーレ：９つの前奏曲Op.103(*) |
ジェルメーヌ・ ティッサン＝ヴァランタン（Ｐ） | |
| 録音：1954年、モノラル/1960年、ステレオ(*)、以上サル・アディヤール、パリ。原盤：おそらく Ducretet-Thomson 。 | ||
| ティッサン＝ヴァランタン 〜モーツァルト、ドビュッシー＆フォーレ モーツァルト：ピアノ協奏曲第23番 イ長調K.488(#) ドビュッシー：白と黒で(+)/英雄の子守歌/マズルカ フォーレ：３つの無言歌Op.17/マズルカOp.32 |
ジェルメーヌ・ ティッサン＝ヴァランタン（Ｐ） ベルンハルト・ パウムガルトナー指揮(#) カメラータ・アカデミカ・ ザルツブルク(#) ジャンヌ・ マンション＝タイ（Ｐ;+） | |
| 録音：モノラル。原盤：おそらく Ducretet-Thomson 。 フォーレ弾きとして名高いティッサン＝ヴァランタン。2002年、生誕100周年記念としてフォーレが３枚発売された折りには、国内代理店はカナ表記すら危うい状況（ティッセンとなっていた）だったが、古くからの根強いファンはもとより、若い世代へもその至芸は口コミで広がり、発売から４年たった2006年現在でもロング・セラーとなって、今やフォーレのピアノ作品は、彼女の演奏なくして語れないほど定着している。 今回は前回の落ち穂拾い的フォーレ作品を含みつつ、モーツァルト・イヤーということでパウムガルトナーとのモーツァルトやドビュッシーの連弾作、フランク作品など彼女の魅力が存分に発揮され、前３作と同様、長く愛されるであろうアルバムが登場する。 ティッサン＝ヴァランタンのフォーレ：SBT-1215（舟歌、主題と変奏）、SBT-1261（夜想曲）、SBT-1262（ヴァルス・カプリス、即興曲）。 | ||
| マルゲリータ・グランディ（Ｓ）〜ヴェルディ：オペラ・アリア集 歌劇「マクベス」より［第１幕第２場/第２幕第１場＆第３場/第３幕最終場］ ［フランチェスコ・ヴァランティノ（Ｂｒ） バートホルド・ゴールドシュミット指揮スコットランドo.］/ 歌劇「マクベス」〜第４幕最終場［トーマス・ビーチャム指揮RPO］/ 歌劇「ドン・カルロ」より［アルベルト・エレーデ指揮RPO］/ 歌劇「トロヴァトーレ」より［ヴァルター・ゲール指揮LSO］ 以上、マルゲリータ・グランディ（Ｓ） | ||
| 録音：モノラル。 「オペラ・ハウスで聴いた最も偉大な声は誰のものか？」というダイレクトな質問に「マルゲリータ・グランディ」と答える人がヨーロッパには少なくない。グローヴ音楽辞典にも「比類ない声の持ち主」と記述されているほどで、オペラを純粋に「声」で楽しむ伝統のあるヨーロッパでは、この一枚は大ヒットとなり得るリリースとして注目されているとのこと。21世紀になってもいまだ人々を魅了し続ける「凄声」を是非とも体感してみたい。 | ||
| シューリヒト晩年のベルリン客演ライヴ、ステレオで登場！ シューマン：「マンフレッド」序曲Op.115 モーツァルト：交響曲第38番 ニ長調K.504 「プラハ」 ベートーヴェン：交響曲第３番 変ホ長調Op.55「英雄」 |
カール・シューリヒト指揮 BPO | |
| 録音：1964年10月8日、フィルハーモニー、ベルリン、ステレオ。DISCLOSURE からDS-0001-2としてこの３曲全てが、他にも LUCKY BALL、VIRTUOSO、ORIGINALS等から後半２曲は発売されたことはある演奏だが、既出盤は全てモノラルで、ステレオでは今回初登場＆マスターからの初復刻となる稀少音源。 シューリヒト・ファン感涙、巨匠が晩年にBPOを振ったファンには堪らないライヴ録音が今回始めてステレオで登場、しかも当夜のコンサート全容をCD2枚に収めており、演奏の素晴らしさもさることながら、その熱気をリアルに体験出来る。 1880年、ドイツ（現在はポーランド）のオルガン職人一家に生まれたシューリヒトは父親の顔を知らない。シューリヒトが生まれるわずか３週間前、父は部下が溺れているのを助け、逆に亡くなってしまった。オラトリオ歌手であった母のもと音楽教育を受けたシューリヒトは、11歳にして作曲を学び、15歳のときには２つのオペラ（しかも台本も）を完成させたという早熟ぶりを発揮、20歳を過ぎるころには、正式に合唱指導の職に就き、作曲で得た賞によりフンパーティンクやレーガーに教えを得ていた。ディーリアスとの深い関係性が知られるシューリヒトだが、若い時分は「当時の現代音楽」であるブルックナーやＲ．シュトラウスなどに傾倒、古典派やロマン派音楽へ情熱を傾けるようになるのは、実はかなり晩年になってからだった自らも語っている。 ベルリン・フィルへのデビューは1933年で、最後まで大変良好な関係を保っていたが、共演回数は多くない。1964年のこのコンサートは3夜にわたって行われ、そのうち一回はシューマンの代わりに、ボリス・ブラッヒャーの作品が演奏された。2年と数ヶ月後には亡くなってしまうわけだが、前述のとおりロマン派音楽への愛情とリスペクトに満ち溢れていた時期にこのプログラム、それも世界最高の機能性を有したオーケストラとの共演となれば、シューリヒトにとって人生最高の瞬間だったかも知れない。 こうした環境下、シューリヒトは天真爛漫といえるほど彼の理想の具現化にこだわる。彼にしては異例ともいえる緩急、強弱を大胆につけた陰影に富んだ描写が、異常なまでの緊張感を生み出しているのが聴き手にダイレクトに伝わる。人によっては、BPOのアンサンブルに荒っぽさを感じるかも知れない。もちろん客演という事情で十分なリハーサルを積めなかったこともあるだろうが、シューリヒトの要求が非常に多く高度であり、そのうえ、いざ本番になるとリハーサルに無い意表を衝いた指示が頻出したことから、天下のBPOら対応し切れなかったのではないかと想像される。しかし、無謀ともいえるシューリヒトの音楽構築が逆に言い知れぬ緊張感をよび、このような一期一会ともいうべきスリリングな名演が実現した要因ともなった。 そして、語り継がれてきたこの名演が遂にステレオ・マスターで登場、シューリヒト・ファンならずとも、広く聴かれるべきリリースであることに間違いない。 | ||
| トスカニーニ、NBC録音集 マイアベーア：歌劇「ディノーラ」序曲 ゴルトマルク：交響曲第１番「田舎の結婚」（抜粋） ビゼー：組曲「美しいパースの娘」 マスネ：組曲第７番「アルザスの風景」 モーツァルト：協奏交響曲 変ホ長調 K.363(320d) カリンニコフ：交響曲第１番 ト短調 コープランド：エル・サロン・メヒコ スーザ：忠誠/エル・カピタン ジョン・スタッフォード・スミス/トスカニーニ編： 星条旗（アメリカ国歌） |
アルトゥーロ・トスカニーニ指揮 NBC so. | |
| 録音：1938年-1944年。 フルトヴェングラーと並ぶ20世紀最高の指揮者アルトゥーロ・トスカニーニが亡くなったのが1957年1月16日。つまり2007年が没後50年ということとなる。それを記念して発売されるのがこのアルバム。手兵ＮＢＣso.を振ってのこの２枚組は、トスカニーニとしては珍しい曲目もあり、“カンタービレの指揮者 "といわれた彼の特質が表れた演奏を聴くことが出来る。 | ||
| クレンペラーのベートーヴェン、放送ライヴ Vol.1 交響曲第１番 ハ長調 Op.21/ 交響曲第８番 ト長調 Op.93/ 大フーガ 変ロ長調 Op.133 |
オットー・クレンペラー指揮 フィルハーモニアo.、 ニュー・フィルハーモニアo. | |
| 録音：1963年、1966年、ロイヤル・フェスティヴァル・ホール、ライヴ。 | ||
| クレンペラーのベートーヴェン、放送ライヴ Vol.2 交響曲第２番 ニ長調 Op.36/ 交響曲第７番 イ長調 Op.92 |
オットー・クレンペラー指揮 フィルハーモニアo. | |
| 録音：1957年、ロイヤル・フェスティヴァル・ホール、ライヴ。 | ||
| クレンペラーのベートーヴェン、放送ライヴ Vol.3 交響曲第４番 変ロ長調 Op.60/ 交響曲第５番 ハ短調 Op.57「運命」/ 「エグモント」 Op.84〜「序曲」 |
オットー・クレンペラー指揮 フィルハーモニアo. | |
| 録音：1957年、ロイヤル・フェスティヴァル・ホール、ライヴ。 | ||
| クレンペラーのベートーヴェン、放送ライヴ Vol.4 ミサ・ソレムニス Op.123 |
オットー・クレンペラー指揮 フィルハーモニアo. | |
| 録音：1963年、ロイヤル・フェスティヴァル・ホール。 以上４枚、ヒストリカル音源の発売で定評のあるテスタメントから、おそらくほとんどが未発売と思われる放送用音源による（個々の日付が明らかでないため詳細は不明だが、既出があるとすれば「大フーガ」［1966年2月20日の演奏が DISQUE REFRAINやRE! DISCOVERから発売されている］位だろうか）クレンペラー＆フィルハーモニアの交響曲ライヴが久々に登場。彼の演奏はここしばらく、当レーベルからはベルリン・フィルやウィーン・フィルなど他オケとの演奏や協奏曲指揮盤が主に発売されていたため、フィルハーモニア管とのベートーヴェン交響曲は、大ヒットとなった1957年(SBT-1177)と1961年(SBT-1332)という２種の「合唱」ライヴ以来。 今回も1950年代後半から1960年代という、クレンペラーの演奏としては最も興味深い時期のもので、しかもミサ・ソレムニスは、フィルハーモニアとのライヴというのは以外にもこれが初登場（ライヴではケルン放響とのものがあったのみか）と思われるなど、聴き所も多い。クレンペラーにとって最も重要なレパートリーであったベートーヴェンのライヴを、手兵との演奏、しかもTESTAMENTの高音質復刻で堪能できるとなれば、ファンなら見逃すわけにはいかないだろう。 | ||
| シューリヒトの「ステレオ版第９」、 ついに海外発売 ベートーヴェン： 交響曲第９番 ニ短調 Op.125「合唱」 |
ヴィルマ・リップ（Ｓ） マルガ・ヘフゲン（Ａ） マーレイ・ディッキー（Ｔ） ゴットロープ・フリック（Ｂ） カール・シューリヒト指揮 パリ音楽院o.、 エリザベート・ブラッスールcho. | |
| 録音：1958年3月4日＆5日、5月27日-29日、31日、以上サル・ワグラム、ステレオ。原盤：EMI。ステレオでのインターナショナル初CD化！ 1957年から1958年にかけて録音された、シューリヒトとパリ音楽院によるベートーヴェン交響曲全集中、その存在が知られつつもこれまで輸入盤ではCD化されることがなかった「第九」ステレオ・ヴァージョンが、ついにテスタメントの高度なリマスタリングを経てリリース。名演として広く知られるこの録音が、いかに鮮明な姿で蘇るかご期待頂きたい。 | ||
| フルトヴェングラー＆フラグスタート、 初出音源あり Ｒ．シュトラウス： 歌曲集「４つの最後の歌」(*) ワーグナー： 楽劇「トリスタンとイゾルデ」 より ［前奏曲/ 愛の死「穏やかに、静かに」(第３幕）］/ 楽劇「神々の黄昏」より ［ジークフリートのラインの旅/ ブリュンヒルデの自己犠牲/ ラインの岸辺に、大いなる薪を（第３幕）］ |
キルステン・フラグスタート（Ｓ） ヴィルヘルム・ フルトヴェングラー指揮 フィルハーモニアo. | |
| 録音：1950年5月22日、ロイヤル・アルバート・ホール、ロンドン、ライヴ。(*)は同曲の世界初演。(*)を除き初出音源。(*)はこれまで、「ドレス・リハーサル時のライヴ」とされてきたが、今回 TETSAMENT は、「この録音はこれまで、ドレスリハーサル時の物だと誤って伝えられてきた」としている。 このコンサートの３ヶ月前、フルトヴェングラーはミラノ・スカラ座にて、フラグスタートがブリュンヒルデを歌う３回の「リング」ツィクルスを行った。それから彼はブエノスアイレスに飛び１ヶ月滞在。そこで「ドイツ語歌唱によるバッハのマタイ受難曲」を含む10のコンサートを行った。このロンドンでのコンサートは、彼がブエノスアイレスから戻った最初のコンサートにあたる。 この日付の演奏会演目の内、ワーグナーの録音はこれまで行方不明で、全て消失したと思われていたが、最近になってロンドン、バービカン・ホール内 Music Preserved に保管（Chris Philip氏に［から？］寄贈）されていることが判明した。他方、「４つの最後の歌」だけはLP、CDを含め数種類が市場に出回っていたが、このアセテート盤の録音はスクラッチ・ノイズと歪み、そして酷く擦り切れた状態のため、長い間ひどい音質でしか聞くことができなかった。 世界初発売のワーグナーも含め、状態の良いアセテート盤からの初復刻。当日の演奏曲目のうち、「ジークフリート牧歌」と「ニュルンベルクのマイスタージンガー」前奏曲のディスク損傷が激しく、復刻が叶わなかったのは残念だが、当CDに収録された曲では、基本的に明確で多くのオーケストラ・パートの細部を聴くことが可能。理想的音質とまでは言えないながらも、以前のものよりははるかに優れた音で、フルトヴェングラーの芸術を存分に堪能することが出来る。特に、歴史的録音を聞きなれた方ならば問題とはならないはずで、なによりフルトヴェングラーがオーケストラから引き出した音の素晴らしさを瞬時に感じ取ることができるはず。 | ||
| ライナー＆シカゴ響/他、 ハイドン：交響曲集 交響曲第88番 ト長調「Ｖ字」(*)/ 交響曲第95番 ハ短調(#)/ 交響曲第101番 ニ長調「時計」(#) |
フリッツ・ライナー指揮 シカゴso.(*) フリッツ・ライナーso.(#) | |
| 録音：1960年2月(*)/1963年9月(#)、共にステレオ。原盤：RCA / BMG 。(*)の国内盤を除くと本家では現在廃盤で、久々の再発売となる物。 1953年、シカゴso.の音楽監督に就任したフリッツ・ライナーは、オペラ、コンサートはもちろんのこと、指揮法を教えるなど精力的に活動した（同時代の指揮者、例えばワルター、クーセヴィッツキー、そしてトスカニーニ、ストコフスキーは決してこのような幅広い活動をすることは無かった）。この評判を聞きつけた世界中の名手たちが、シカゴ響で演奏すべく集まってきたのもこの時期。NBCso.の首席チェロ奏者であったフランク・ミラーもその一人で、それからの10年間、ライナー＆シカゴso.は黄金期を迎え、それは彼が亡くなる1963年まで続いた。 当時のライナー＆シカゴso.の演奏は RCA が録音していて、そのステレオ初期の輝かしい音は、多くが LIVING STEREO シリーズとして現在も入手可能。しかし、このハイドンに関しては以前輸入盤としてリリースがあったものの、LIVING STEREOシリーズではCD発売されたことがなく、その上現在ではほぼ入手不能（88番のみ国内盤で復刻されている）。 | ||
| カイルベルトの1955年「指環」、BOX化 ワーグナー：楽劇「ニーベルングの指環」全曲 |
ヨーゼフ・カイルベルト指揮 バイロイト祝祭o.＆cho. | |
| 録音：1955年8月、祝祭劇場、バイロイト、ライヴ。SBT2-1390、SBT4-1391、SBT4-1392、SBT4-1393のBOX化。 不運としかいいようのない偶然の積み重ねによって、つい先日まで日の目を見ることがなかったカイルベルトの1955年「ニーベルングの指環」。今回は、全４夜をBOXにまとめた14枚CDセットでのリリース。 | ||
| チェザーレ・ヴァレッティ、ニューヨーク・ タウン・ホール・リサイタル 1959-1960 〜 ザ・アート・オブ・ソング |
チェザーレ・ヴァレッティ（Ｔ） レオ・タウプマン（Ｐ） | |
| 録音：1959年10月16日＆1960年10月28日、タウン・ホール、ニューヨーク、ライヴ。原盤： RCA / BMG。 1950-1960年代、「テノーレ・ディ・グラツィア」（軽妙な声のテノール）チェザーレ・ヴァレッティは比類無き大歌手として活躍した。そのレパートリーはとても広く、同世代のテノールたちがあまり歌わなかったドイツ・リートやフランス歌曲、イタリアのカンツォーネ、さらにはスペイン、イギリス、ロシア、アメリカの歌まであらゆる歌を歌った。この２枚のCDで、その彼のすばらしい歌を堪能することができるだろう。 1953年にメトで歌い、その数年後ニューヨークのタウン・ホールでのコンサートも大成功、モーツァルト、ロッシーニ、ドニゼッティ、ベッリーニなどのアリアを歌う彼のエレガントで完璧な歌唱に聴衆は大熱狂、口うるさいニューヨークの批評家たちも我が耳を疑うほどの素晴らしさだった。RCAによって録音されたこれら1959年と1960年のタウン・ホールでの演奏、コレクターたちの間で飛ぶように売れた２枚のLPが絶版になった後は「レア・アイテム」とされ、好事家たちは入手に躍起となったという。彼の声の魅力はその特徴的なテクスチャーだった。スキーパやタリアヴィーニのような甘さは若干不足しているかもしれない。しかし、ムラのない発声とその発音の明確さとピアニシモは並ぶ者がなく、他のイタリア人歌手とは全く違う「軽妙な声の響き」を活かした機敏さゆえにヴォルフの歌曲までを易々と歌いこなせたといえる。彼が得意とした役は悲嘆にくれる若い主人公だった。優雅さと、ほんの少しだけ垣間見せる脆弱さが聴き手の耳を捉えたのだろう。 | ||
| リチア・アルバネーゼ〜アリア名唱集 プッチーニ：「トスカ」〜歌に生き、愛に生きFW/「ジャンニ・スキッキ」〜私のお父さんFW カタラーニ：「ラ・ワリー」〜さようなら、ふるさとの家よFW チレア：「アドリアーナ・ルクヴルール」〜私は創造主である神のつつましきしもべDM レオンカヴァッロ：「道化師」より［鳥の歌FW/ネッダとシルヴィオの二重唱JM(*)］ ヴェルディ：「オテロ」〜アヴェ・マリアFW モーツァルト：「ドン・ジョヴァンニ」〜ぶってよ、マゼットDM/ 「フィガロの結婚」〜とうとうその時が・・・恋人よ、早くここへJM マスネ：「マノン」〜さようなら、私の小さなテーブルよJM ギュスターヴ・シャルパンティエ：「ルイーズ」〜その日からVT ヴィラ＝ロボス：ブラジル風バッハ第５番(#) チャイコウフスキー：「エフゲニ・オネーギン」〜タチアナの手紙の場面(+) リチア・アルバネーゼ（Ｓ） ロバート・メリル（Ｂｒ;*） フリーダー・ヴァイスマンFW指揮、ディック・マルツェッロDM指揮、 ジャン・モレルJM指揮、ヴィクトル・トゥルッコVT指揮RCAビクターo.(#/+以外) ８人のチェリスト(#)、レオポルド・ストコフスキー指揮シンフォニーo.(+) | ||
| 録音：1945年-1951年、モノラル。アメリカで愛されたイタリアの花、アルバネーゼのアリア集。 リチア・アルバネーゼ（1913年イタリア生まれ）は、典型的なリリコ・スピントの力強い声を持ちながら「非常に聡明で、力任せで歌うことを決してしなかった」と評されたソプラノ歌手。1934年にミラノで「蝶々夫人」の急な代役で非公式デビュー、翌年末にはスカラ座の「ジャンニ・スキッキ」でラウレッタを歌い、いち早く人気を獲得した。デビューが衝撃的だったせいか、「蝶々夫人」のタイトルロールは300回以上も演じたという。蝶々夫人に加え、ミミ、ヴィオレッタでも高い評価を得たアルバネーゼだったが、テバルディとカラスが覇を競っていた時代のイタリアでは、どんなに優れたソプラノ歌手でも影が薄くなってしまうもの。アルバネーゼが最も活躍し広く愛されたのはアメリカだった。1940年に「蝶々夫人」でメトロポリタン歌劇場にデビュー。以後、26シーズンで「蝶々夫人」72回を含む16作品、427回の上演に参加した。また、サンフランシスコ歌劇場でも1941年から20シーズンの間に120公演に参加し、1972年夏の同歌劇場50周年を祝う特別ガラ・コンサートにも登場した。1946年には、「ラ・ボエーム」を初演したトスカニーニ自身による初演50周年記念録音に招かれて参加。同じトスカニーニ指揮同年12月に行われた「椿姫」では、ラジオ生放送にもかかわらず見事なヴィオレッタを歌い、これを聴いたカラスがアルバネーゼに「どうしたらあのように歌えるのか？」と聞いてきたほどだった（この質問にアルバネーゼは「トスカニーニが望んだ通りにやっただけ」と答えた。しかもトスカニーニは「シャンペンみたいなものさ。君ならできる。」と言っただけだったとか）。「優れた歌手は他人も自分もコピーをしない。毎回何かしら違う、新鮮な演奏を生み出すもの」という信条を持つアルバネーゼは、40年間にわたって高い水準の歌唱を続けた後、61歳で引退。リチア・アルバネーゼ・プッチーニ財団を創設して若手歌手のサポートを行っている。歌手としての実績と引退後の活動に対して、アメリカ合衆国政府は1995年にクリントン大統領（当時）からナショナル・メダルを贈呈。2000年には個人を対象とする顕彰では最高位であるハンデル・メダリオンをニューヨーク市から授与されている。"アルバネーゼのキャリアは早熟でかつ長命に恵まれたものだったが、もちろん声自体は年齢によって変化した。ここに収められたのは彼女の長い歌手人生の初期に属する録音で、その輝かしい声自体の魅力に加え、レパートリーとその対応力の広さには舌を巻かされる。このアルバムの出現によって、多くの人のアルバネーゼ評が一気に高まるのではないだろうか。 | ||
| アイリーン・ファーレル〜ワーグナーを歌う ワーグナー： ヴェーゼンドンク歌曲集（全５曲）(*)/ 「ジークフリート」第３幕〜最終場面(#) |
アイリーン・ファーレル（Ｓ） レオポルド・ ストコフスキー指揮(*) ヒズso.(*) セット・スヴァンホルム （Ｔ;ジークフリート;#） エーリヒ・ラインスドルフ指揮(#) ロチェスターpo. | |
| 録音：1947年12月30日(*)/1949年4月9日(#)、共にモノラル。オペラハウスでは歌わなかったワーグナー歌手、ファーレルの遺産。ワグネリアンにこそ御一聴頂きたい隠れたワーグナー名盤。 アイリーン・ファーレル（1920-2002）は、アメリカで活躍したドラマティック・ソプラノ。ヴォードヴィル・シンガーの両親の下に生まれ、1942年に行ったデビュー・コンサートがCBSラジオで放送されて注目を集め、戦後の1947年から翌年にかけて行ったアメリカ・ツアーでクラシックの歌手としての評価を決定的にした。トスカニーニも1952年のベートーヴェン第9の録音に招き、この演奏がトスカニーニ自身「生涯でもっとも満足のゆく第9の録音」と認めるものとなった。ファーレルは劇場での舞台上演よりもコンサートやラジオ放送への出演を好んだといわれる。ワーグナー歌手に相応しい力強い声を持っていたにもかかわらず、またバーンスタイン指揮NYPをはじめ、コンサートでしばしばワーグナーを歌っていたにもかかわらず、ファーレルがワーグナー作品の舞台上演に出演した記録は一つもない。ファーレル自身は、オペラハウスでワーグナー・ソプラノを歌うことが歌手生命を縮める可能性があることを知っていたようだ。若き日のファーレルにいち早くワーグナー歌手としての素質を見出したのがストコフスキーで、ラジオ放送でファーレルの声を耳にした彼は、「ヴェーゼンドンク歌曲集を録音するなら彼女しかない！」と閃き、曲を知らなかったファーレルに対して4ヶ月にも及ぶレッスンを行った。この録音は発売されるや評判となり、この曲の定番としての評価を獲得した。ファーレルは後に「ヴェーゼンドンク歌曲集」をバーンスタインとステレオで再録音し、これが1962年にグラミー賞を獲得したため、モノラルのストコフスキー盤は埋もれていたが、ここにようやく復活する。ラインスドルフ指揮で録音された「ジークフリート」の最後の場面は、ファーレル演じるブリュンヒルデと当代きってのヘルデンテナーの1人セット・スヴァンホルムとの愛の二重唱を中心としており、これを聴くにつけ、ファーレルがワーグナーでメトの舞台に立たなかったことがあらためて惜しまれてならない。 | ||
| カラス＆Ｅ．クライバーの「シチリア島」 ヴェルディ：歌劇「シチリア島の夕べの祈り」 （序曲は欠落） |
マリア・カラス（Ｓ;エレーナ） ジョルジョ・ココリオス＝ バルディ（Ｔ;アッリーゴ） エンツォ・マスケリーニ （Ｂｒ;モンフォルテ） ボリス・クリストフ （Ｂ;ジョヴァンニ） ブルノ・カルマッシ （Ｂ;ベテューヌ卿） マリオ・フロジーニ （Ｂ;ヴォドモン伯爵） マファルダ・マシーニ （Ｍｓ;ニネッタ） ジーノ・サッリ （Ｔ;ダニエリ） アルド・デ・パオリ （Ｔ;テバルド） リド・ペッティーニ （Ｂｒ;ロベルト） ブレッノ・リストーリ （Ｔ;マンフレード） エーリヒ・クライバー指揮 フィレンツェ市立劇場o.＆cho. | |
| 録音：1951年5月26日、フレンツェ５月音楽祭、ライヴ。カラス唯一の録音で、Ｅ．クライバーのイタリア・デビューだったという、GOLDEN MELODRAM 等幾つかのレーベルから発売があった有名な演奏だが、今回はウォルター・レッグが所蔵していた音源から復刻されているという。 マリア・カラスには、1947年8月にヴェローナで上演されたポンキエッリ《ラ・ジョコンダ》でのイタリア・デビューから、1951年12月のスカラ座で大成功を収めた《シチリア島の夕べの祈り》までの間に、彼女自身のキャリアにとってきわめて重要な節目となった２つの公演があった。ひとつは1949年1月ヴェネツィアでのベッリーニ《清教徒》、もうひとつが当アルバムに収められた1951年5月のヴェルディ《シチリア島の夕べの祈り》である。 この年の5月、カラスはフィレンツェ5月祭の公演として、フィレンツェ市立劇場で《シチリア島の夕べの祈り》と、ハイドンの《オルフェオとエウリディーチェ》完全版世界初演という２つの歴史的公演を歌っている。両曲の指揮を務めたのは、この時初めてイタリアでオペラを指揮したエーリヒ・クライバー。残念なことにカラスとクライバーが共演したのは後にも先にもこの時だけとなった。本来ならば、クライバーは1956年5月にスカラ座で、カラスがクンドリーを歌う《パルジファル》を指揮することになっていたがクライバーはこの1956年1月に急逝してしまった（公演はガヴァッツェーニ指揮の《フェドーラ》に変更された）。 今回のテスタメント・レーベルでのリリースは、EMIの名物プロデューサー、ウォルター・レッグが所有していたプライヴェート録音からのもの。レッグは歌唱重視だったため当録音では序曲が欠けているが、芸術性、およびサウンド・レヴェルを考慮し、音質の劣る他音源から編集は行なっていないという。 | ||
| カラスの「夢遊病の女」〜ミラノ・スカラ座、 エジンバラ音楽祭における記念碑的公演がレッグ秘蔵の音源で登場！ ベッリーニ：歌劇「夢遊病の女」 マリア・カラス（Ｓ） ニコラ・モンティ（Ｔ） ニコラ・ザッカリア（Ｂ） エディット・マルテッリ（Ｓ） フィオレンツァ・コッソット（Ｍｓ）他 アントニーノ・ヴォットー指揮ミラノ・スカラ座o.＆cho. | ||
| 録音：1957年8月21日、キングス・シアター、エジンバラ、ライヴ、モノラル。音源：ウォルター・レッグの私的所有。奇蹟のカラス、最上のアミーナが聴ける！ さらにレッグ所蔵音源により超ハイ・クオリティな音質！ 秘蔵写真もふんだんに使用されたアート・ワークもうれしく、全カラス・ファン必携の注目盤！！ なお、既出盤のうち、アルゼンチンの DIVINA RECORDS が発売したCD DVN-9 （現在メーカー品切れとのこと）はステレオだったが、当盤に関しては不明。 マリア・カラスは、1950年にレナータ・テバルディの代役としてオペラの殿堂「スカラ座」の初舞台を飾るが、本契約を結ぶ1951年まで以後の出演を拒否してきた。その間、1951年のフィレンツェ５月音楽祭において、「シチリア島の夕べの祈り」（指揮：Ｅ．クライバー SBT2-1416）が大成功を博す。そして同じ演目で同年スカラ座のオープニングをセンセーショナルなデビューで飾る。以来、カラスは栄光の道を辿るが、その中で注目されるのは、映画監督であり演出家でもあったルキノ・ヴィスコンティと組んで忘れ去られていた「ベルカント・オペラ」が復活上演されたこと。スポンティーニの「ヴェスタの巫女」やドニゼッティの「アンナ・ボレーナ」、そしてベッリーニの「夢遊病の女」など。「夢遊病の女」をカラスが初めて歌ったのは、1955年のスカラ座（指揮は、なんとバーンスタイン）。このオペラを歌うよう薦めたのはヴィスコンティだといわれているが、カラスにとってアミーノ役を歌うことは、これまで「ノルマ」や「マクベス」などで歌ってきたドラマティック・ソプラノからの少々冒険を伴う転身でもあった。 1957年の3月2日から20日にかけて、ミラノ・スカラ座（ピッコロ・シアター）に於いて、ヴィスコンティ演出、マリア・カラス主演、アントニーノ・ヴォットー指揮によるベッリーニの歌劇「夢遊病の女」が上演されて大好評を博す（これと併行して3月3日-9日にかけてEMIでスタジオ録音も行っている）。カラスはこの公演の後、「トゥーランドット」や「マノン・レスコー」のレコーディングや他の公演で多忙を極めたために体調を崩し、エジンバラ音楽祭への参加が危ぶまれたが、結局、カラスは8月19日、21日、26日、29日の4日間だけ、「夢遊病の女」に出演し、比類なきパフォーマンスでイギリスの聴衆や評論家を圧倒した。 今回リリースされる演奏は、8月21日に行われたライヴ録音。音源は、EMIでレコーディングしていたカラスのプロデューサーであったウォルター・レッグが私的に録音し所有していたものを、未亡人であるシュヴァルツコップの許可を得て使用。私的な録音とはいえ、極めてクォリティの高い音源となっており、当時のイギリスの聴衆や評論家に、“比類なき声 "“完璧な歌唱 "と強烈な印象を残したカラスの歌声と臨場感豊かな舞台の雰囲気がよく伝わって来る。カラスが遺した「夢遊病の女」の録音は、スタジオ盤を始め、1955年スカラ座ライヴ、エジンバラの公演に先立って7月4, 6日に行われたケルン・ライヴなど、いくつかの録音があるが、今回のライヴがカラスの最絶頂期を記録した録音と言える。 | ||
| バルビローリのシベリウス、おそらく初出 シベリウス(1865-1957)： 交響曲第２番 ニ長調 Op.43(*)/ 交響曲第５番 変ホ長調 Op.82(#) |
ジョン・バルビローリ指揮 ロイヤルpo.(*)、ハレo.(#) | |
| 録音：1962年10月、スタジオ(*)/1968年8月、ヘンリー・ウッド・プロムナード・コンサート、ライヴ(#)、以上おそらく初出音源。 バルビローリはは1937年から27年間（代理店記載；この年数の根拠は不詳）に渡ってBBCとヨーロッパ大陸の各放送局（代理店は「コンチネンタル放送」と直訳しているが誤り）に膨大な放送音源を残したが、バルビローリの生前には商業的に発売されることはなかった。今回のシペリウスの２曲の交響曲もそういった記録で、２番はロイヤル・フィルとの初めての録音となる曲目。バルビローリのレパートリーの中でも、とりわけシベリウスは重要な位置を占め、若い頃から積極的に取り上げていた。1940年にはシカゴやニューヨークで何度も２番を演奏し、ハレ管の音楽監督に就任してからは全７曲の交響曲を年代順に演奏、1961年のベルリンso.との初コンサートでも７番の交響曲を取り上げ、常にシベリウスと共に歩んできたといえるだろう。 | ||
| グレゴール・ピアティゴルスキー メンデルスゾーン(1809-1847)： チェロ・ソナタ第２番 ニ長調 Op.58(*) ショパン(1810-1849)： チェロ・ソナタ ト短調 Op.65(#) Ｒ．シュトラウス(1862-1949)： チェロ・ソナタ ヘ長調 Op.6(+) |
グレゴール・ ピアティゴルスキー（Ｖｃ） レナード・ペナリオ（Ｐ;*/+） ルドルフ・ フィルクシュニー（Ｐ;#） | |
| 録音：1965年11月、ハリウッド(*)/1965年7月、ハリウッド(#)/1966年9月、ニューヨーク（+)。おそらく RCA / BMG 原盤。なお、代理店のピアニスト表記に「レオナルド・ペンナリオ」などというのもあるが、上記の誤り。 1903年4月17日、ウクライナのエカチェリノスラフ（現ドニプロペトロウシク）に生まれ、少年時代からヴァイオリンとピアノを父親に教わったピアティゴルスキーは、初めてコンサートでチェロを聴いた時から「自分はチェリストになる」と決意し、２本の棒を使って、想像上でチェロを弾く遊びに夢中になったと言う。後に彼は「その魔法の棒があれば私は自由に音の世界で遊ぶことができた」と著書に書いている。彼が初めて本当のチェロに触れたのは７歳の時、９歳の時にはすでに聴衆の前で演奏するほどの進歩だった。以降、モスクワ音楽院から奨学金を与えられ、グバリョフに師事し個人的にはブランドゥコフにも学びつつ、クラブや映画館で父とともにアルバイトにも精を出した。ロシア革命勃発後、レーニン四重奏団でスタートした演奏活動は、15歳でのボリショイ劇場首席チェリスト、グラズノフやシャリアピンら著名アーティストたちとの共演等々、かけがえのない経験となった。1921年、ポーランドに亡命する際、家畜列車に乗り、堂々たる体躯のオペラ歌手にチェロを破壊されたというエピソードも多くの人に知られているが、その後はBPOの首席奏者を経て、アメリカに渡ってからはストコフスキーやメンゲルベルクなど多くの指揮者、オーケストラと共演し、アメリカの市民権を得て永住した。 ここに収録された３つのソナタは、どれもピアティゴルスキーの資質が良く顕れたもので、とりわけロシアのアマチュア奏者に捧げられたメンデルスゾーンのソナタの解釈は、まるでフォイアマンを思い起こさせるほど自由奔放。 | ||
| アンナ・モッフォ〜マノンの肖像、愛の二重唱 マノンの肖像 マスネ：「マノン」抜粋(*)/プッチーニ：「マノン・レスコー」抜粋(#) ジュゼッペ・ディ・ステファノ（デ・グリュー;*） フラヴィアーノ・ラボー（デ・グリュー;#） ロバート・カーンズ（ラスコー） ルネ・レイボヴィッツ指揮RCAイタリア・オペラo.＆cho. ヴェルディ：「椿姫」〜パリを離れて リチャード・タッカー（アルフレード） フェルナンド・プレヴィターリ指揮ローマ歌劇場o. プッチーニ：「蝶々夫人」〜可愛い赤ちゃん、泣くんじゃないよ チェーザレ・ヴァレッティ（ピンカートン） ロザリンド・エリアス（スズキ） エーリヒ・ラインスドルフ指揮ローマ歌劇場o.＆cho. ドニゼッティ：「ランメルムールのルチア」〜裏切られた父の墓前で カルロ・ベルゴンツィ（エドガールド） ジョルジュ・プレートル指揮RCAイタリア・オペラo. プッチーニ：「ラ・ボエーム」〜ああ、なんと愛らしい乙女 リチャード・タッカー（ロドルフォ） ロバート・メリル（マルチェッロ） エーリヒ・ラインスドルフローマ歌劇場o. 以上、アンナ・モッフォ（Ｓ） | ||
| 録音：1957年-1965年、ステレオ。史上屈指の美人ソプラノ、モッフォの名盤復活。 今の時代も歌と容姿を兼ね備えたソプラノ歌手が人気だが、アンナ・モッフォ（1932-2006。生年には1930説と1935説もあり）はその中で飛びぬけた存在。カーティス音楽院で学び、フルブライト奨学金でイタリアに留学。1955年にスポレート歌劇場で「ドン・パスクヮーレ」のナンネッタを歌ってデビューするとセンセーショナルな人気を巻き起こし、1957年にはカラヤン指揮ウィーン国立歌劇場の「ファルスタッフ」録音に、ナンネッタで参加。同年にシカゴ・リリック・オペラで母国にも凱旋している。モッフォはアメリカ人だが、両親がイタリア人だったためイタリア語をネイティヴ同然に話し、才気煥発でもあったことから、イタリアのテレビ局で10年余りにわたって司会者として人気を博し、「イタリアの10大美女」に選ばれたこともあったほど。その声は、ジョン・スティーンが『ザ・グランド・トラディション（偉大なる伝統）』という著書で「リリコ或いはリリコ・ドラマティコでありながら、驚くべきことにソプラノの最高音域をまったく自然に響かせることのできる、きわめて稀なもの」と評している。しかし、歌い過ぎたためか、30代後半で高音に衰えが見え始め、40代後半でほぼ引退した。このCDはかつて「マノンの肖像」と題して発売された2枚組LP「マノンの肖像」をメインに、日本でもビクターから「愛の二重唱」と題して発売されたアルバムにも収められていたデュエットのトラックを収録。共演歌手の豪華さは、当時のモッフォの人気を忍ばせる。モッフォの声が衰え始める前の録音で、大西洋をまたいでイタリアとアメリカ両国の国民的ヒロインであった最盛期の声を伝えてくれる。 | ||
| ラファエル・クーベリック〜 第11回エジンバラ音楽祭ライヴ ドヴォルザーク(1841-1904)：交響的変奏曲 Op.78 マルティヌー(1890-1959)： ピアノ協奏曲第４番「呪文」(*) ベートーヴェン(1770-1827)： 交響曲第５番 ハ短調 Op.67 |
ルドルフ・ フィルクシュニー（Ｐ;*） ラファエル・クーベリック指揮 フィルハーモニアo. | |
| 録音：1957年8月、アッシャー・ホール、ライヴ。モノラル。おそらく初出音源。 1957年8月下旬、それまで２か月ほどのんびりした時期を過ごしたフィルハーモニア管は、ロンドンでのリハーサルを皮切りに活動を再開、２日後には３日間に全て異なる指揮者の下３つのコンサートを行なうため、エジンバラへと旅立った。 さて、ここに収録されたマルティヌーのピアノ協奏曲は、この曲のヨーロッパ初演時のもの。ピアニスト、フィルクシュニーはマルティヌーの友人でもあり、協奏曲の第２番以降、そしてこの４番の初演者（この前年、1956年10月にニューヨークで世界初演）でもある。クーベリックは1948年9月にチェコから西側に亡命、活動初期はHMVレーベルにフィルハーモニア管との記録を多く残した。1952年にEMIとの契約が切れ、後はDECCAと契約しウィーン・フィルと集中的に録音を始めた。1957年当時はブラームス交響曲全集の録音が進んでいたため、実は彼はフィルハーモニア管の前にはほとんど姿を見せることはなかったが、この演奏はとても白熱している。なんと言ってもドヴォルザークとマルティヌーはクーベリックにとっても大切な作曲家であり、フィルクシュニーともしばしば共演していた。このプログラムがドヴォルザークの「交響的変奏曲」で始まっていることも、クーベリックのチェコ魂を燃えさせるに充分なであったことは間違いない。 | ||
| 新発見！ フェリアー＆名指揮者による マーラーの世界 マーラー：交響曲第３番(*)/亡き子をしのぶ歌(#) CBC放送における キャスリーン・フェリアーのインタビュー(+) |
キャスリーン・フェリアー（Ａ） エイドリアン・ボールト指揮(*) BBC so.(*) オットー・クレンペラー指揮(#) ロイヤル・コンセルトヘボウo.(#) | |
| 録音：1947年11月29日、BBC放送録音(*)/1951年7月12日、コンセルトヘボウ、、ライヴ(#)/1950年3月10日(+)、以上モノラル。(*)と(+)は初出音源。(#)はかつて DECCA から CD発売があった物だが、久々の再発売。今なお熱烈なファンを持つフェリアーの貴重な遺産が登場！ イギリス放送初演となったボールトのマーラー「３番」＆クレンペラーとの「亡き子をしのぶ歌」 コントラルト歌手のフェリアーは、1953年に41歳という若さで亡くなったために、その演奏活動は非常に短かいものだった。それでも多くの音楽ファンに極めて強い印象を与え、今なお熱烈なファンを持っている。特に、マーラー歌手として高い評価を受けており、ワルターとの共演による「大地の歌」（DECCA 466 576-2）は名盤として知られている。今回はまさにそのマーラー２作品が甦る。しかも共演はボールト＆クレンペラーという２大指揮者。(*)は、イギリスにおける同曲の放送初演となったBBCの放送録音。ボールトのマーラー演奏といえば、「巨人」やいくつかの歌曲集があるが、彼の芸風からみると少し違和感を感じるかもしれない。しかし若き日に第３番を初演した名指揮者ニキシュに師事し、ボールト自身常にマーラーの音楽を高く評価していた。またマーラーの直弟子ワルターとも親友であったなど、実は深い関係がある。世界的にみてもマーラー・ルネサンスが起こったのは1960年代のことだが、それに先立つ13年も前に、イギリスでマーラーを紹介しようとしたボールトの心意気は高く評価出来るのではないだろうか？ イギリスにおけるマーラー指揮者として名高いバルビローリとは違う、ドイツ音楽の伝統に裏打ちされたアプローチによる演奏。絶頂期にあったフェリアーの歌唱も若々しく、輝かしさに満ち溢れている。一方の「亡き子・・」だが、1951年にコンセルトヘボウで行われた、マーラー追悼演奏会のライヴ録音。同じ時に演奏された「復活」は DECCA からCD化されているが（2008年現在の現役輸入盤：476 576-2［UK クリティクス・チョイス・シリーズ］）、「亡き子・・・」は久々の再発（国内代理店は「正規盤として初登場となる」としているが、現在は廃盤ながらも同じく DECCA からかつてCD発売があり、誤り）。懐の深いクレンペラーの指揮のもとで、フェリアーは、詩とマーラーの音楽を深く掘り下げており、陰影の濃い素晴らしい歌唱を聴かせる。付録として、CBC放送が行なったフェリアーのインタビューも収録されており、貴重な彼女の肉声とそこから溢れ出てくる豊かな人間性にふれることが出来る。 | ||
| クレンペラー1968年の「オランダ人」ライヴがステレオで初登場 ワーグナー：歌劇「さまよえるオランダ人」 テオ・アダム（Ｂ−Ｂｒ;オランダ人） アニヤ・シリヤ（Ｓ;ゼンタ） マルッティ・タルヴェラ（Ｂ;ダーラント） ジェイムズ・キング（Ｔ;エリク） ケネス・マクドナルド（Ｔ;舵取り） アンネリーズ・ブルマイスター（Ｍｓ;マリー） オットー・クレンペラー指揮ニュー・フィルハーモニアo.、BBC cho. | ||
| 録音：1968年3月19日、ロイヤル・フェスティヴァル・ホール、ライヴ。ステレオでは初登場となる音源で、マスターからの初復刻。これまで出ていたCD [HUNT=ARKADIA / LIVING STAGE] は全てモノラルで、入手自体も出来なくなっている。 「ラスト・コンサート」(SBT2-1425)に続き超弩級＆ファン感涙のリリース。名盤の誉れ高いEMIスタジオ盤の１ヶ月後にコンサート形式で行われ、スタジオ盤よりさらにすばらしいとされながらも、これまでモノラルでしか聴けなかった「オランダ人」ライヴが、初めて状態の良いステレオで聴ける！ 若いころは相当数「リング」も振っていたクレンペラーだが、ワーグナーの舞台作品の中では中期の「オランダ人」「タンホイザー」「ローエングリン」のほうを気に入っていたようだ。「オランダ人」は1910年、プラハのドイツ歌劇場で初めて指揮しているが、当時一般的だった1幕版を用いていたという。後にベルリンのクロル歌劇場に移ったクレンペラーは、リヒャルト・シュトラウスから1843年版（一番特徴的な箇所は、序曲の最後に救済のモチーフが現れず、悲劇的なトーンのまま物語に突入するところか）のスコアを見るように薦められ、以後はこの版を用いて指揮する。1929年クロル歌劇場での上演が、抽象的で前衛的な演出と相まってナチスの厳しい批判にさらされ、クレンペラー自身を「さまよえる」生活へと導く伏線になってしまったのは皮肉だったともいえる。 時はめぐって1967年。クレンペラーでワーグナーのオペラを録音できるチャンスは残り少ないと感じていたEMIのチーフ・プロデューサー、ピーター・アンドリー（ウォルター・レッグの後任）は「オランダ人」を提案し、乗り気になったクレンペラーはバイロイト音楽祭へ歌手の視察に行く。そこで「タンホイザー」のエリーザベトを歌っていたアニヤ・シリヤに一目惚れし、アンドリーに次のように書き送った。『彼女は音楽的にも演劇的にも飛び抜けている。間違いなく天才だ。彼女が「オランダ人」の録音とコンサートに参加出来るよう、ありとあらゆる手を尽くさねばならない。他の歌手にゼンタを歌わせるなんて、黒を白だと言い張るようなものだ！』 かくしてシリヤは歴史的名盤の録音に参加したが、録音中のクレンペラーを振り返って『真剣モードのときは私が女であることさえ忘れてしまったように厳しかった』と語っている。オランダ人とゼンタのデュエットはなんと６回も録り直されたのだそうだが、その理由は『マエストロは何度も、どこかを踏んずけたりぶつかったりして大きな騒音をたてるんですもの！』 実は、クレンペラーとスタッフ一同が強く望みながらEMIの録音では実現しなったことが一つあった。それはエリク役のテノール歌手で、皆がジェイムズ･キングを望み、キングも同意しながら、彼について優先権を持つデッカが、コンサートへの出演は認めつつも録音への参加を拒否したのだ。このためEMI盤ではエルンスト・コツーブが歌っている。コツーブも決して悪い歌手ではないが、やはりキングには王者の風格がある。シリヤも『キングの存在によってコンサートが一層強烈な体験になった』と語っている（他に、舵取りがゲルハルト・ウンガーからケネス・マクドナルドに交替）。 リハーサル中大変厳しかったクレンペラーだが、音楽以外の場面では終始ご機嫌で、シリヤやスタッフを笑わせていた。それは、このコンサートにおいて、クレンペラーの巨体を舞台袖から指揮台まで支え歩く役をシリヤが仰せつかっていたからかも知れない『彼はとても重くて、指揮台に辿り着くのに５分もかかったのよ！』。そしてまた、リハーサルを見学に来たジョージ・セルとのエピソードも残っている。クレンペラーはセル（クレンペラーより11歳年下）に“ヤング・マン”と呼びかけ、シリヤを『俺の婚約者だ』と紹介するなど愛想よく対応している。しかし普段は絶対あり得ないのに、リハーサル全編を立ったまま指揮するなど、クレンペラーがいかにこの年下の指揮者を意識していたかも同時に伺い知れる。 当時、バイロイトに蔓延していた度を越してドイツ的な音楽作りを刷新したいと考えていたヴィーラント・ワーグナーは、サヴァリッシュの速く軽い「オランダ人」を熱狂的に支持していた。前述クロル歌劇場での前衛的なワーグナー演出が、ヴィーラントの新バイロイト様式に影響を与えたともいわれている。サヴァリッシュに比べると、クレンペラーのワーグナーは対極といえるものだが、だからといって、ヴィーラントがクレンペラーを嫌っていた訳ではなく、ヴィーラントお気に入りのワーグナー録音はクレンペラーのものだった。 シリヤは語る。『ええ、クレンペラーのやり方は、私のそれまでのやり方とは全く違いました。でも、私は今でも感じるのです。クレンペラーの音楽作りがわたしは一番好きだったと。彼の音楽には、何か‘実質’がありました。』 シリヤが舞台上で感じたこの感覚を同じく感じることができる、このリリースが秘めた重要性には計り知れないものがある。 | ||
| ワルター２種目 NYPとの「ブル７」、初出！ グルック：歌劇「オーリードのイフィジェニー」序曲 ブルックナー：交響曲第７番 ホ長調 |
ブルーノ・ワルター指揮 NYP | |
| 録音：1954年12月23日＆24日、カーネギーホール、ライヴ、モノラル。初出音源。 「ワルターのブルックナー７番は一種類しかない」との定説を覆す歴史的音源の発掘！！ スピードと力に満ちたライヴ、フィルアップも大注目の初出音源！！ 当レーベルから今度は、なんとワルターの初出音源が登場。彼が初めてブルックナーを指揮した記録は1914年の第４番に遡るが、納得の行かなかったワルターはブルックナーを封印、重病と休養を経て復帰した後の1927年から確信を持って取り組むようになった。コロムビアso.を指揮したブルックナーの第4、第7、第9のステレオ録音は高い評価を得て長らく愛聴されている。 ここに登場する1954年の第7ライヴは、コロムビア盤とは趣を異にするダイナミックで力強い演奏で、ファンにとってワルターのブルックナー演奏の変遷をたどれると共に、ヨーロッパ時代のワルターのブルックナー演奏すらをも想像させるきっかけとなるもの。1953年12月27日、ワルターはNYPを指揮してブルックナーの交響曲第９番を演奏し、これは放送と同時に米コロムビア・レコードによってライヴ録音された。翌54年の12月23日と24日には同じ顔ぶれで第７番が演奏され、両日ともコロムビアがライヴ録音したが、放送はされなかった。ワルター自身は53年の第９番に非常に満足し、コロムビアはどちらもレコード発売する計画だったようだが、なぜか録音はお蔵入りしてしまう（LPレコードがステレオ時代に突入したためにステレオでの再録音が計画されたという説がある）。第９番はコロムビアのマスターは散逸したものの、ラジオ放送のテープが残っていたためCDに復刻されているが、放送されなかった第７番は幻の演奏となり、エアチェックテープによる海賊盤さえ存在しなかった。このため、ワルター指揮のブルックナー：交響曲第７番はコロムビア盤しかない、というのが定説になっていた。 テスタメントはソニーBMGの倉庫から上述のコンサート2日分のライヴ録音のテープを発見。ここに日の目を見ることになった。各楽章の演奏時間は、コロムビア盤の20:52/19:28/10:24/13:53に対し、当盤では 17:35/16:59/8:58/12:16と、全体的に速いテンポと鋭敏なリズムで演奏され、より力強いイメージのパフォーマンスと言える。 併録のグルックも貴重。ワルターはグルックのオペラを好んで採り上げて上演していたが、録音に残されたグルック作品はこれまで１曲も存在しなかった。この録音のワルターのディスコグラフィへの追加は、そこだけとっても大ニュースといえるもの。 発見されたテープには「1954年12月23日」と書いてあり、片方には「A」、もう一方には「B」と書き込んであるほかは何のデータの記載もなかったそうだが、二日間のコンサートが丸々収録されていた。序曲とブルックナーの間には、バッハのヴァイオリン協奏曲（チェンバロ協奏曲第５番の編曲）とバルトークの「二つの肖像」第１番アンダンテが演奏された。どちらもソリストはヨーゼフ・シゲティというファン垂涎のものではあるが、演奏上の破綻が見られるため、この偉大な演奏家の遺産には相応しくないと考え、テスタメントはCD化を見送ったという。代理店曰く「そうはいっても、破綻した演奏こそ聴いてみたい！というのがファン心理。みんなで陳情してリリースを待ちたいところ・・・」とのこと。 | ||
| クレンペラー・ラスト・コンサート、 ついにマスターからの復刻登場 ベートーヴェン： シュテファン王序曲 Op.117/ ピアノ協奏曲第４番 ト長調Op.58 ブラームス：交響曲第３番 ヘ長調Op.90 |
ダニエル・アドニ（Ｐ） ニュー・オットー・クレンペラー指揮 フィルハーモニアo. | |
| 録音：1971年9月26日、ロイヤル・フェスティヴァル・ホール、ライヴ、モノラル（7/3訂正）。先に CD-R 使用の RARE MOTH から RM-414/5M としてモノラルで発売されていた物（1971年5月26日と誤記）だが、今回マスターから初復刻＆ステレオでの初発売！...と当初記しておりましたが、2008年7月3日に「モノラルに変更となった」旨国内代理店から連絡が入りました。何とぞ御了承下さい。 オットー・クレンペラーの娘であり音楽的財産の相続者であったロッテ・クレンペラーの絶大なる信任を得ていたテスタメントは、彼女の死後も丁寧にこの20世紀最高の指揮者の音源を発掘し、リリースを続けてきた。そのアイテム数はすでに25を数え、特に８枚組みの「ウィーン・フィルBOX」（SBT8-1365; 2005年発売）は、いまだロング・セラーを続けている。2008年に入ってからも先にフェリアーとの「亡き子・・・」（SBT2-1422)をご案内したばかりだが、今回遂に1970年代最大の伝説、ラスト・コンサートがリリースされる。 1971年9月26日。誰もが、まさかこれが最後のコンサートになるとは思っていなかった。「最後のコンサート」という考えから一番遠くにいたのは、まさにクレンペラー本人だったのではないだろうか。86歳という高齢ではあったものの、この頃のクレンペラーの活動は大変充実しており、新しいものに挑戦しようとする姿勢は逆に「若々しい」と形容したいほどだった。例えば、同年に録音・公演した「コジ・ファン・トゥッテ」においてEMIのオファーを跳ね返しマーガレット・プライスを起用したり、ニュー・フィルハーモニアにマゼールを客演指揮者として招いたり、さらには楽団員のオーディションにまで積極的に出席するといった姿は、次世代の音楽を創り出そうとする意欲に満ち溢れている。 さらには、1971-1972年には多くのレコーディングも計画されている。EMIとはヴェルディのレクィエムやウェーバーの歌劇「オイリアンテ」、シベリウスの交響曲第４番、オッフェンバックの歌劇「天国と地獄」など、さらにはなんとドイツ・グラモフォンとの密約があったとのことで、ベートーヴェンの大フーガやモーツァルトのセレナータ・ノットゥルナ、ブラームスのハイドン変奏曲、そしてモーツァルトの歌劇「後宮からの誘拐」全曲までが予定されていた（これだけの録音予定があったにもかかわらず、クレンペラーの音楽活動を親密に支えてきたピアニスト兼作曲家のオットー・フロイデンタールによると、「クレンペラーはレコーディングには興味がなかった。レコーディング・セッションはコンサートのためのリハーサルだった」のだという）。 1971年はクレンペラーにとって私的にも大変多忙だった。「コジ・ファン・トゥッテ」のレコーディングと公演を終え、クレンペラーはヘブライ語の学習を開始（！）、さらにはクーベリックにメトロポリタン歌劇場の音楽監督にならないようアドバイスしたりと八面六臂の大活躍（なぜ、このアドバイスをしたのかは謎。さらに、このアドバイスをクーベリックは６ヶ月間しか守らず、結局メトの音楽監督に就任、しかも２年しないで辞任）。恩師マーラーの没後60年記念にロンドンで「復活」を指揮し、ほかにもエルサレムでバッハとモーツァルトのコンサートを行った。フロイデンタールの証言によれば、自作の歌劇「目的地」をレコーディングするために、スコアを常に持ち歩いて作業をしていたのだとか。そして９月にまたロンドンに戻りハイドンの第92番「オックスフォード」とセレナード第11番K375をレコーディング。「オックスフォード」をかつて演奏会で演奏したことがなかったクレンペラーは、めずらしく非常に緊張していたとのことだが、セッションは非常にスムーズだった。この録音の頃、ニュー・フィルハーモニアの若き団員たちがクレンペラーの弦楽四重奏曲第７番を演奏するといったイヴェントもあった。 こうして迎えた26日のコンサートだが、ベートーヴェン、ブラームスといった巨匠得意のプログラムで占められた。ピアノ協奏曲のソリストに選ばれたのは、1951年イスラエル生まれのピアニスト、ダニエル・アドニ。彼はペルルミュテルに師事し、1970年にロンドン・デビューを飾ったばかりだった。これらの曲目では、序曲（1959年)とブラームスの「第３番」（1957年)にいずれもフィルハーモニアo.とのスタジオ録音が残る程度で、晩年のライヴは珍しい。またピアノ協奏曲では、これまでノヴァエス、フライシャー、バレンボイムとの共演が知られ、テスタメントから発売されたアラウとの共演盤（SBT2-1351）もあるが、今回のアドニとの共演も、RARE MOTH 盤登場時には大きな話題を呼んだ。 今回ステレオでのリリースながら、残念ながら音のよさでも大変話題となった「ウィーン・フィルBOX」と比較すると音質的には劣るとのこと。これは残されているマスター・テープに起因することでいかんともしがたいが、それでも尚このリリースの価値を落とすものではない。秘蔵プライヴェート・フォトによるジャケットだけでもファンにとっては感涙ものだ。 当盤はクレンペラーの命日でもある７月上旬にリリース予定。そしてさらに嬉しいニュース、このリリースに併せ、ステレオ録音としては初出の「さまよえるオランダ人」(SBT2-1423)も発売予定となっており、こちらも続いてご案内予定。 ＃当初SBT-1425という１枚物でご案内していましたが、枚数が変更になりました。価格は１枚分の価格で変更はございません。 | ||
| ケンペ〜リング、コヴェントガーデン・ライヴ 1957 ワーグナー：「ニーベルングの指環」全曲、初出！！ ラインの黄金［1957年9月25日］ ジョーン・サザーランド（ヴォークリンデ） ウネ・ハーレ（ヴェルグンデ） マルジョリー・トーマス（フローシルデ） オタカール・クラウス（アルベリヒ） ゲオルギーネ・フォン・ミリンコヴィチ（フリッカ） ハンス・ホッター（ヴォータン） エリザベート・リンダーマイアー（フライア） クルト・ベーメ（ファーゾルト） フレデリック・ダルベルク（ファーフナー） エドガー・エヴァンス（フロー） ローベルト・アルマン（ドンナー） エーリヒ・ヴィッテ（ローゲ） ペーター・クライン（ミーメ） マリア・フォン・イロシュヴァイ（エルダ） ヴァルキューレ［1957年9月27日］ ラモン・ヴィナイ（ジークムント） ジルヴィア・フィッシャー（ジークリンデ） フレデリック・ダルベルク（フンディング） ハンス・ホッター（ヴォータン） ビルギット・ニルソン（ブリュンヒルデ） ゲオルギーネ・フォン・ミリンコヴィチ（フリッカ） ジークフリート［1957年10月1日］ ペーター・クライン（ミーメ） ヴォルフガング・ヴィントガッセン（ジークフリート） ハンス・ホッター（さすらい人） オタカール・クラウス（アルベリヒ） フレデリック・ダルベルク（ファーフナー） ジャンネッテ・ジンクレール（森の小鳥） ビルギット・ニルソン（ブリュンヒルデ） 神々の黄昏［1957年10月4日］ マリア・フォン・イロシュヴァイ（第1のノルン） コンスタンツェ・シャクロック（第2のノルン） エイミー・シュアード（第3のノルン） ビルギット・ニルソン（ブリュンヒルデ） ヴォルフガング・ヴィントガッセン（ジークフリート） ヘルマン・ウーデ（グンター） クルト・ベーメ（ハーゲン） エリザベート・リンダーマイアー（グートルーネ） マリア・フォン・イロシュヴァイ（ヴァルトラウテ） オタカール・クラウス（アルベリヒ） ジョーン・サザーランド（ヴォークリンデ） ウネ・ハーレ（ヴェルグンデ） マージョリー・トーマス（フローシルデ） 以上、ルドルフ・ケンペ指揮コヴェント・ガーデン王立歌劇場o.＆cho. | ||
| 録音：1957年9月25日-10月4日、コヴェントガーデン王立歌劇場、ライヴ。モノラル、初出音源。音源：ヘアウッド卿（エリザベス女王のいとこで、イギリスを代表するオペラ専門家）所蔵の高音質＆高品位原盤。 TESTAMENTレーベルより待望のリリース、ケンペ1957年コヴェント・ガーデンでの「指輪」が初登場（国内代理店は「このケンペ＆コヴェントガーデンの1957年ライヴは、一連のクナ＆バイロイトとともに最高の名演として高く評価されているものです。」としているが、これは1960年バイロイトでのケンペ指揮盤と混同しているのだと思われる）。まず歌手たちの顔ぶれが凄い。主役にはホッター、ニルソン、ヴィントガッセン、ヴィナイなど、当時最高のワーグナー歌手を配置し、ベーメ、ウーデ、クラウス、ミリンコヴィチなどの実力派がしっかりと脇を固める。当時30歳のサザーランドのヴォークリンデも非常に魅力的。そして、何と言っても素晴らしいのがケンペの指揮だろう。1953年にコヴェント・ガーデンに登場、その後20年に渡り数々のオペラ上演を行いロンドンの聴衆、歌手、楽団員から絶大なる信頼を受けたケンペ、前1956年は病気のために一時休養を取ったものの、この1957年はシーズン開始から精力的に活動し、「蝶々夫人」「エレクトラ」そして「指環」を立て続けに振った。もちろんこの「指環」は聴衆からも批評家からも大絶賛、溢れるような音の洪水と高らかな歌声に全ての人が歓喜したという伝説の公演記録。 なお、ほぼ同時に WALHALL からもアナウンスされている(WLCD-0227〜0230; ４曲分売）が、トータルでは価格も変らないので、基本的には音質も優れると思われる当盤をお勧めしたい。 | ||
| TESTAMENT "DVD" | ||
| シューベルト： 弦楽四重奏曲第12番 ハ短調 D.703（四重奏断章）(*) ブリテン：弦楽四重奏曲第２番 ハ長調 Op.36(*) シューベルト：ピアノ五重奏曲 イ長調 D.667「ます」(+) |
アマデウスSQ(*) ［ノーバート・ブレイニン、 ジークムント・ニッセル（Ｖｎ） ペーター・シドルフ（Ｖａ） マーティン・ロヴェット（Ｖｃ）］ クリフォード・カーゾン（Ｐ;+） アマデウスSQのメンバー(+) ［ノルバート・ブライニン（Ｖｎ） ペーター・シドルフ（Ｖａ） マーティン・ロヴェット（Ｖｃ）］ ロドニー・スラトフォード（Ｃｂ;+） | |
| 収録：1977年11月28日、スネイプ、モールティングス・ホール。Disc Format: DVD-5、Picture Format: NTSC/Colour/4:3、Region Code: 0 (worldwide)、Audio: Linear PCM, DTS 5.1 Surround & Dolby Digital 5.1 Surround、Menu Languages: English。 | ||
| ブリテン：弦楽四重奏曲第３番 Op.94 シューベルト：弦楽五重奏曲 ハ長調 D.956 |
アマデウスSQ(*) ［ノーバート・ブレイニン、 ジークムント・ニッセル（Ｖｎ） ペーター・シドルフ（Ｖａ） マーティン・ロヴェット（Ｖｃ）］ | |
| 収録：1977年11月29日、スネイプ、モールティングス・ホール。Disc Format: DVD-5、Picture Format: NTSC/Colour/4:3、Region Code: 0 (worldwide)、Audio: Linear PCM, DTS 5.1 Surround & Dolby Digital 5.1 Surround、Menu Languages: English。 テスタメントの初DVDリリースだが、期せずしてアマデウス四重奏団のリーダー、ブレイニン氏の追悼盤となった。この２タイトルはどちらも、1977年、ブリテンと関わりの深く夏期音楽祭で有名なオールドバラからも10kmほどしか離れていない、スネイプのモールディングス・ホールで行われた秋期音楽祭での演奏を収録したもの。主催者はブリテンとピアーズの協力を得るために、ブリテンとシューベルトだけをフィーチャーしたプログラムとし、カーゾン、アマデウスSQをはじめリヒテルなど超一流アーティストに参加を要請した。ブリテンはこの企画を喜び、自身も参加することを予定していたが、残念ながら前年の12月に亡くなってしまった。 収録はデッカのプロデューサーとしてしられカルショウによるもの。DTS 5.1chサラウンドで味わえるのも大変な魅力。特に「ます」で見られるカーゾンの映像は貴重。 | ||
| トスカニーニ 〜ザ・テレビジョン・コンサーツ 1948-1952 Vol.1 ワーグナー：管弦楽作品集(*) 歌劇「ローエングリン」〜第３幕への前奏曲/ 歌劇「タンホイザー」〜序曲とバッカナール/ 楽劇「ジークフリート」〜森のささやき/ 楽劇「神々の黄昏」 〜夜明けとジークフリートのラインへの旅/ 楽劇「ヴァルキューレ」〜ヴァルキューレの騎行 ベートーヴェン：交響曲第９番 ニ短調Op.125「合唱」(#) |
アン・マックナイト（Ｓ） ジェーン・ホブソン（Ａ） アーウィン・ディロン（Ｔ） ノーマン・スコット（Ｂ） アルトゥーロ・トスカニーニ指揮 NBCso.、カレッジエイトcho.団員 | |
| 収録：1948年3月20日(*)/1948年4月3日(*)、以上NBCスタジオ8-H、ニューヨーク。 以下５点「トスカニーニ ザ・テレビジョン・コンサーツ 1948-1952」は、EMIが国内盤として限定BOX発売していたものと同内容だが、テスタメントはそれぞれバラでのリリース。しかも、ポール・ベイリー会心のリマスターで音質の向上は感涙もの。レア写真入りのライナーもうれしい。 | ||
| トスカニーニ 〜ザ・テレビジョン・コンサーツ 1948-1952 Vol.2 ブラームス： ヴァイオリンとチェロのための 二重協奏曲 イ短調Op.102(*)/ 愛の歌、ワルツOp.52(#)/ハンガリー舞曲第１番 ト短調(+) モーツァルト：交響曲第40番 ト短調K.550(**) ドヴォルザーク：交響的変奏曲Op.78(**) ワーグナー：歌劇「タンホイザー」序曲(**) |
ミッシャ・ミシャコフ（Ｖｎ;*） フランク・ミラー（Ｖｃ;*） アルトゥール・バルサム（Ｐ;#） ヨーゼフ・カーン（Ｐ;#） アルトゥーロ・トスカニーニ指揮(#以外) NBCso.(#以外) Ｗ．プレストン合唱指揮(#) 合唱団(#) | |
| 収録：1948年11月13日(*)/1948年12月4日(#)、以上NBCスタジオ8-H、ニューヨーク。 | ||
| トスカニーニ 〜ザ・テレビジョン・コンサーツ 1948-1952 Vol.3 ヴェルディ：歌劇「アイーダ」（演奏会形式） |
ヘルヴァ・ネッリ（Ｓ） エヴァ・グスタヴソン（Ｍｓ） リチャード・タッカー（Ｔ） ジュゼッペ・ヴァルデンゴ（Ｂｒ） ノーマン・スコット（Ｂ） デニス・ハーバー（Ｂ） ヴィルジニオ・アッサンドリ（Ｔ） テレサ・シュティッヒ＝ランダル（Ｓ） アルトゥーロ・トスカニーニ指揮 NBCso. ロバート・ショウ合唱指揮 ロバート・ショウcho. | |
| 収録：1949年3月26日＆4月2日、NBCスタジオ8-H、ニューヨーク。 | ||
| トスカニーニ 〜ザ・テレビジョン・コンサーツ 1948-1952 Vol.4 ウェーバー：歌劇「オイリアンテ」序曲(*) ブラームス：交響曲第１番 ハ短調Op.68(*) ワーグナー： 歌劇「ローエングリン」〜第１幕への前奏曲(#)/ 楽劇「ジークフリート」〜森のささやき(#)/ 楽劇「トリスタンとイゾルデ」〜前奏曲と愛の死(#)/ 楽劇「神々の黄昏」〜ジークフリートの死と葬送行進曲(#) 楽劇「ヴァルキューレ」〜ヴァルキューレの騎行(#) |
アルトゥーロ・トスカニーニ指揮 NBCso. | |
| 収録：1951年11月3日(*)/1951年12月29日(#)、以上カーネギー・ホール、ニューヨーク。 | ||
| トスカニーニ 〜ザ・テレビジョン・コンサーツ 1948-1952 Vol.5 フランク：交響詩「贖罪」(*) シベリウス：交響詩「伝説」（エン・サガ）(*) ドビュッシー：「夜想曲」より［雲/祭り］(*) ロッシーニ：歌劇「ウィリアム・テル」序曲(*) ベートーヴェン：交響曲第５番 ハ短調Op.67「運命」(#) レスピーギ：交響詩「ローマの松」(#) |
アルトゥーロ・トスカニーニ指揮 NBCso. | |
| 収録：1952年3月15日(*)/1952年3月22日(#)、以上カーネギー・ホール、ニューヨーク。 | ||
