コジマ録音
組曲 ホ短調 BWV.996 /
ソナタ ニ短調 BWV.964（無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第２番 イ短調の鍵盤用編曲）/
組曲 ヘ短調 BWV.823 /プレリュード、フーガとアレグロ 変ホ長調 BWV.998 /
プレリュード ハ短調 BWV.998 /パルティータ（組曲） ハ短調 BWV.997
渡邊順生（ラウテンクラヴィーア〔リュートＣｅｍｂ〕）
サン＝サーンス：ロマンス 変ニ長調 Op.37
ライネッケ：フルート・ソナタ ホ短調「ウンディーネ」Op.167
フォーレ：コンクール用小品 / ラフマニノフ：ヴォカリーズOp.32 No.14
プロコフィエフ：フルート・ソナタ ニ長調 Op.94
松尾麻里（Ｆｌ） 小林五月（Ｐ）
荘村清志（Ｇ）
カメラータ・トウキョウ
ピアノ・ソナタ第17番 ニ長調 Op.53 D.850 /
幻想曲 ハ長調 Op.15 D.760「さすらい人幻想曲」
本アルバムでは難曲２曲を収録。「さすらい人幻想曲」は、その難しさゆえにシューベルト自らも「こんな曲は悪魔にでも弾かせてしまえ」と演奏をやめてしまったと言われるほどの難曲。この２つの大曲を、高橋アキは音楽と一体となりながら、作品への深い理解と共感をもってあらたなシューベルトの世界を表している。
高橋アキ（Ｐ）：鎌倉生まれ。５歳より母・高橋英子にピアノを習う。東京藝術大学付属高校、大学を経て同大学院修了。大学院ではゲオルク・ヴァシャヘーリに師事した。1970年、初リサイタルを開催。1972年にはじめてヨーロッパに渡り、ベルリン芸術週間、パリ秋の芸術祭などでリサイタルを開き好評を博す。
73年には昭和48年度芸術祭優秀賞を、内外の現代作品20曲を収録した『高橋アキの世界』（東芝EMI、３枚組レコード）により受賞。75年より『エリック・サティ連続演奏会』(12回）を企画構成の秋山邦晴とともに開催し、「サティ再発見」の大きな契機となった。『サティピアノ全集』（全音）全13巻を校訂、また『サティピアノ音楽全集』（東芝EMI全8枚）をリリース。
1980年以来アメリカに数多く招かれ、演奏活動を行うとともに、1984年にはカリフォルニア芸術大学客員教授を務めた。
1983年、第１回中島健蔵賞、1986年には第１回京都音楽賞・実践部門賞を受賞。さらに2002年から東京の浜離宮朝日ホールで開始された「ピアノ・ドラマティック」シリーズの成果により、2003年には第21回中島健蔵賞を受賞した。
レコーディングにも意欲的に取り組んでおり、数多くのCDをリリースしている。現代音楽を代表する世界の作曲家たちに、ビートルズ・ナンバーを主題とする作品を委嘱した『ハイパー・ビートルズ』シリーズ（東芝EMI）をみずから企画制作・演奏し、CD４枚を完成。その１枚は英米でも発売され、ニューヨーク・タイムズ紙で1990年ベストCDに選ばれた。2006年春にはベルリンの音楽祭“メルツムジーク "にピアニスト・イン・レジデンスとして招かれた。また同年ニューヨークでのフェルドマン作品によるリサイタルが、ニューヨーク・タイムズ紙で2006年度のベスト・コンサートのひとつに選ばれた。08年2月ケネディ・センターの日本フェスティヴァルでリサイタル他、世界各地で公演。
CD「シューべルト：ピアノ・ソナタ集」、「モートン・フェルドマン：トリオ」の演奏で、平成19年度（第58回）芸術選奨文部科学大臣賞を受賞。またCD ジョン・ケージ「危険な夜」が平成20年度文化庁芸術祭優秀賞受賞。平成23年(2011年）秋の紫綬褒章を受賞。
弦楽四重奏曲(1956-57) （室内オーケストラ版？）/
ビトゥイーン・スペース・アンド・タイム〜室内オーケストラのための (2001) /
トリオ・インターリンク〜ヴァイオリン、ピアノ、打楽器のための(1990) /
レゾソナント・スペース〜クラリネットとピアノのための(2007) /
交響曲第８番「リヴェレーション2011」（室内オーケストラ版）(2011)
一柳慧（Ｐ） 板倉康明 指揮東京シンフォニエッタ
東日本大震災を機に創作された交響曲８番「リヴェレーション2011」。リヴェレーションとは、「黙示録」「今まで分からなかったことを明らかにする」という意味があり、一柳はこの作品を通じて、自然と文明、自然と人間、人間と文明との共存のあり方を提示している。
「西欧文明の普及によって葬り去られ、忘れられつつある古来からの特異性の上に育まれてきた日本固有の考え方や、生きるための知恵や経験を、これからどう受け継き、再生させてゆけるか」、と自ら問いながら書き上げた本作からは、新しい一柳慧の音楽的境地が垣間見られる。
一柳慧（作曲/ピアノ）：神戸出身。作曲家、ピアニスト。10代で２度毎日音楽コンクール（現日本音楽コンクール）作曲部門第１位受賞。19歳で渡米、ニューヨークでジョン・ケージらと実践的音楽活動を展開し1961年に帰国。偶然性の導入や図形楽譜を用いた作品で、様々な分野に強い影響を与える。これまでに尾高賞を４回、フランス文化勲章、毎日芸術賞、京都音楽大賞、サントリー音楽賞、紫綬褒章、旭日小綬章など受賞多数。作品は文化庁委嘱オペラ「モモ」(1995)や、新国立劇場委嘱オペラ「光」(2003)、神奈川県文化財団委嘱オペラ「愛の白夜」(2006)の他、７曲の交響曲、８曲の協奏曲、室内楽作品、電子コンピューター音楽、他に「往還楽」「雪の岸、風の根」「邂逅」などの雅楽、声明を中心とした大型の伝統音楽など多岐にわたっており、音楽の空間性を追求した独自の作風による作品を発表し続けている。作品は国内のオーケストラはもとより、フランス・ナショナル、イギリス・BBC、スイス・トーンハレ、ノルウェー・オスロフィルなどにより世界各国で演奏されている。現在、財団法人神奈川芸術文化財団芸術監督。また、正倉院や古代中国ペルシャの復元楽器を中心にとしたアンサンブル「千年の響き」の芸術監督。2008年より文化功労者。
ＭＵ 〔ミュウ〕
MÜ（ミュウ）は、マネジメント会社、ミュージシャンズ・パーティのレーベル。クラシックをこよなく愛し、後世に伝えていきたいという想いを持つ一流の演奏家・音楽家が集った本物の演奏を お届けするとともに、クラシックと聴衆との距離をより縮めた場の提供を目指している。この度所属するアーティストのCDを発売することになった。宮川彬良：随想曲第３番（委嘱新作） / サン＝サーンス：白鳥
ゴダール：ジョスランの子守歌 / カタルーニャ民謡/Ｐ．カザルス編曲：鳥の歌
岡野貞一/(大橋晃一編曲：故郷 / ショパン：チェロ・ソナタ ト短調 Op.65〜第３楽章
パラディス：シチリアーノ / ラフマニノフ：チェロ・ソナタ ト短調 Op.19〜第３楽章
フォーレ：夢のあとに Op.7 No.1 / Ｊ．Ｓ．バッハ：無伴奏チェロ組曲第１番〜サラバンド
ヘンデル/大橋晃一編曲：歌劇「リナルド」〜私を泣かせて下さい / シューマン：トロイメライ
大橋晃一編曲：カッチーニのアヴェ・マリア / ブルッフ：コル・ニドライOp.47g
山本裕康（Ｖｃ） 諸田由里子（Ｐ）
山本裕康（Hiroyasu Yamamoto Cello）：愛知県出身。桐朋学園大学在学中、第56回日本音楽コンクール第１位入賞。その他、第１回淡路島国際室内楽コンクール第２位、第１回日本室内楽コンクール優勝など数々の受賞歴を持つ。同大学を首席で卒業後、桐朋学園研究科、室内楽研究科及びイタリア（キジアーナ音楽院）にて研鑽を積む。東京都so.首席奏者、広島so.の客演ソロ・チェロ奏者を経て、1997年より神奈川po.の首席チェロ奏者に就任、現在に至る。また、東京藝術大学、洗足学園音楽大学で後進の指導にあたるなど、活動範囲は多岐に渡る。神奈川フィル以外での演奏活動も目覚ましく、宮崎国際音楽祭、サイトウ・キネン・フェスティヴァルへの参加、オーケストラMAP'S主要メンバーとして欠く事の出来ないチェリストとして活躍している。2011年には下野竜也氏指揮神奈川po.定期演奏会でＦ．グルダ作曲「チェロとブラスオーケストラのための協奏曲」を演奏し好評を博す。今回のアルバムは自身３枚目となるソロ・アルバム。日本音楽界における次世代のリーダー的存在。
ＫＩＩ
N響85周年記念シリーズ第３弾第１期、全て初CD化！『大好評のNHK交響楽団85周年記念ライヴ・シリーズ。お待ちかねの第３弾となります。契約の関係で今回は厳選の５タイトルずつ２回の発売となります。第１期５タイトルはいずれも初ＣＤ化。記憶に新しいあの名演もCD登場致します。みなさま御自身が名演の証人として再確認する贅沢な体験をお楽しみ下さい。＊古い音源を使用している場合は、テープ劣化によるお聴き苦しい点もございます。予めご了承下さい。』（第３弾第１期発売時レーベル・コメント）＃第１弾８点(KKC-2001〜2016）、第２弾12点(KKC-2017〜2046）発売時のレーベル・コメントも、参考のため再掲致します。下記コメント内では「今年＝2011年」「来年＝2012年」です。
第２回発売時レーベル・コメント：『今年10月5日に創立85年を迎えたNHK交響楽団。それを記念した記念ライヴ・シリーズ第１弾は非常な好評で迎えられました。第２弾も魅惑の12タイトルをご用意させていただいております。いずれも伝説の名演を初ＣＤ化。お客様からのリクエストにも可能な限りお応えしました。噂の演奏をご自身の耳で実感できます。第３弾は来年３月を予定致しております。ご期待下さい。＊古い音源を使用している場合は、テープ劣化によるお聴き苦しい点がございます。予めご了承下さい。』
第１回発売時レーベル・コメント：『日本を代表するオーケストラNHK交響楽団は、2011年10月5日に創立85年を迎えます。それを記念して、過去の名演の中から選りすぐりを初CD化。他では手に入りません。いずれも伝説となった公演だけに、それを耳にできることは信じ難い嬉しさと申せましょう。マスタリングはALTUSが担当。また、それぞれの演奏についての「音楽の友」誌あるいは「音楽芸術」誌に掲載された、当時の批評を採録。高名な評論家が褒めたり貶したりしているものを読みつつCDに耳を傾けることで、文章と実演を自身で確認できるという新しい試みです。さらに2CDで約1枚価格というのもうれしい限りです。第１弾は全８タイトル。第２弾は12月、第３弾は来年２月を予定致しております。ご期待下さい。』
ヴァルター・クリーン〜モーツァルト：ピアノ協奏曲集
〔第20番 ニ短調 K.466 (*) /第24番 ハ短調 K.491 (#) /
第23番 イ長調 K.488 (+) /第27番 変ロ長調 K.595 (**) 〕
ホルスト・シュタイン指揮(**以外)
若杉弘 指揮(**)
NHKso.
ウィーンならではの優雅なピアニズムを日本に伝えてくれた名手ヴァルター・クリーン(1928-1991)がNHKso.と共演したモーツァルトの協奏曲。水晶のようにクリアなタッチと清潔な音楽性はモーツァルトにぴったりなうえ、ホルスト・シュタインがまた絶妙な伴奏を施している。(**)では、歌曲「春へのあこがれ」をモチーフにしたカデンツァも披露していて、当時非常な話題となった。
ドヴォルジャーク：交響曲第９番 ホ短調 Op.95「新世界より」(*)
リムスキー＝コルサコフ：スペイン奇想曲 Op.34 (*)
エネスク：ルーマニア狂詩曲第１番 イ長調 Op.11 No.1 (#)
チャイコフスキー：交響曲第４番 ヘ短調 Op.36 (+)
アルヴェーン：スウェーデン狂詩曲第１番 Op.19「夏至の徹夜祭」(+)
ドヴォルジャーク：スラヴ舞曲第１番 ハ長調 Op.46 No.1 (+)
コンスタンティン・シルヴェストリ指揮NHKso.
ルーマニア出身の巨匠コンスタンティン・シルヴェストリ(1913-1969)は1964年にNHKso.と共演しているが、その伝説の演奏が日の目を見た。彼得意の民族色豊かな作品が並べられているが、期待通りの爆演。物凄い推進力とエネルギーでラプソディックな絵巻物が描かれている。定評高いドヴォルジャークの「新世界」も非常に感動的な演奏となっている。
スメタナ：歌劇「売られた花嫁」序曲(*)
ドヴォルジャーク：交響曲第９番 ホ短調 Op.95「新世界より」(*)
ヤナーチェク：シンフォニエッタ(#) /タラス・ブーリバ(#)
ベートーヴェン：交響曲第１番 ハ長調 Op.21 (#)
ヴァーツラフ・ノイマン指揮NHKso.
日本にもたびたび客演しておなじみのチェコの巨匠ヴァーツラフ・ノイマン。1978年の公演では母国を代表する３人を採り上げ、NHKso.から濃厚なボヘミア色を引き出している。特に十八番の「新世界交響曲」は格別で、しみじみとした味わいは感動的。珍しいのベートーヴェンの交響曲第１番では、ノイマン節のユニークな世界に浸れる。
〔第３番 変ホ長調 Op.55「英雄」(*) /第５番 ハ短調 Op.67「運命」(#) /
第６番 ヘ長調 Op.68「田園」(#) /第７番 イ長調 Op.92 (+)〕
ホルスト・シュタイン指揮NHKso.
NHKso.と最も縁の深い指揮者のひとりホルスト・シュタイン。ワーグナーやブラームスをはじめ、幅広いレパートリーを聴かせてくれたが、ベートーヴェンの交響曲の名演ぶりが今日でも語り草となっており、発売を希望される声の多さに今回４曲をラインナップ。これが予想以上の凄さで、さすがドイツ本流のシュタインならではの重厚さと迫力、息つく暇もなく全曲を聴き通させてしまう充実ぶり。数あるシュタインの録音中でも白眉。
モーツァルト：ピアノ協奏曲集(*)〔第21番 ハ長調 K.467 /第22番 変ホ長調 K.482 〕
ショスタコーヴィチ：交響曲第５番 ニ短調 Op.47 (#) /バレエ「黄金時代」〜ポルカ(#)
ウラディーミル・アシュケナージ（Ｐ;*）指揮NHKso.
アシュケナージ、ピアニストとNHKso.首席指揮者両方の顔を見ることが出来るアルバム。ピアノ協奏曲は、当時38歳のアシュケナージが弾き振りしたもので、若きアシュケナージならではの輝かしいモーツァルトを聴くことが出来る。ショスタコーヴィチの交響曲第５番は、NHKso.が2004年7月に行ったベルギー、ブリュッセルでの公演で、非常な熱演のうえ、当地の聴衆の反応も興味津々。貴重な記録の復活。
ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第５番 変ホ長調 Op.73「皇帝」(*)
Ｄ．スカルラッティ：ソナタ ホ長調 K.380 (L.23) (+)
チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第１番 変ロ短調 Op.23 (#)
ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第４番 ト長調 Op.58 (#)
ヴァルター・ギーゼキング（Ｐ;*/+） エミール・ギレリス（Ｐ;#）
クルト・ヴェス指揮(*) ヴィルヘルム・ロイブナー指揮(#) NHKso.(*/#)
今や伝説と化した２大ピアニストのＮ響出演。ギーゼキングは当時58歳。自然かつ繊細な円熟の巨匠芸を聴かせてくれる。弱音の美しさは古い録音を通じても鳥肌が立つほど絶品。ギレリスは当時41歳。初来日時の公演で、世界中で評判となっていた「鋼鉄のタッチ」と曖昧な所のまるでない楷書風な演奏に驚かされる。
モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第３番 ト長調 K.216 (*)
ブラームス：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.77 (*)
ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.61 (#)
アイザック・スターン（Ｖｎ） クルト・ヴェス指揮(*)
ジャン・マルティノン指揮(#) NHKso.(*/#)
当時33歳、まだ若々しいアイザック・スターンとＮ響の共演。さらにベートーヴェンの協奏曲はジャン・マルティノンがバックを務めるという超豪華版。スターンは的確なテクニックとヒューマニズムあふれる演奏はいつもながら、覇気に満ちた熱演を満喫出来る。
ラヴェル：ピアノ協奏曲 ト長調(*) / リスト：ピアノ協奏曲第１番 変ホ長調 S.124 (*)
ベートーヴェン：ピアノ協奏曲〔第１番 ハ長調 Op.15 (#) /第４番 ト長調 Op.58 (#) 〕
アルトゥーロ・ベネデッティ＝ミケランジェリ（Ｐ;*） フリードリヒ・グルダ（Ｐ;#）
アレクサンダー・ルンプフ指揮(*) ヴォルフガング・サヴァリッシュ指揮(#)
ロヴロ・フォン・マタチッチ指揮(#) NHKso.
個性的な２大ピアニストが、ともに記念すべき初来日時にＮ響と共演した記録。ミケランジェリは当時45歳。当演奏を聴いた日本の評論家と聴衆で、ショックを受けなかった人はいなかったとまで言われる伝説となっている。グルダは当時37歳。やはりその清新な演奏は今日でも衝撃。余人の真似できぬ至芸を聴かせてくれる。
ボロディン：交響曲第２番 ロ短調(*)
チャイコフスキー：交響曲第６番 ロ短調 Op.74「悲愴」(*)
シューベルト：「ロザムンデ」序曲(#)/交響曲第９番 ハ長調「グレイト」(#) /
「ロザムンデ」〜バレエ音楽第２番(#)
ジョゼフ・ローゼンストック指揮(*) ヴィルヘルム・ロイブナー指揮(#) NHKso.
Ｎ響を育てた大恩人ローゼンストックとロイブナー。ともに歴史上の人のような印象を受けるが、前者は1977年にも矍鑠たる演奏を披露していた。曲はボロディンとチャイコフスキーの交響曲。まさに巨匠風の大きな演奏を聴かせてくれる。ロイブナーは得意のシューベルト。優しい人柄を反映するような、典雅極まりない演奏を聴かせてくれる。
スウィトナー、ブルックナー：交響曲集
〔第２番 ハ短調(*)/
第４番 変ホ長調「ロマンティック」(#)〕
（共にノヴァーク版）
NHKso.
1973年以降Ｎ響の名誉指揮者に任命されたスウィトナー。その記念すべき初来日時の貴重な音源が日の目を見た。曲はブルックナーの交響曲第２番。堅実かつ端正な演奏はスウィトナーならでは。Ｎ響から滋味あふれる音楽を導き出している。
ワーグナー：「神々の黄昏」より(*)〔ジークフリートのラインの旅/葬送行進曲〕/
「ジークフリート」〜森のささやき(*)/
「ローエングリン」より(*)〔第１幕への前奏曲/第３幕への前奏曲〕/
「リエンツィ」序曲(*)/「トリスタンとイゾルデ」〜イゾルデの愛の死(*)
ハチャトゥリアン：組曲「仮面舞踏会」(#)
リムスキー＝コルサコフ：交響組曲「シェエラザード」Op.35(#)
ホルスト・シュタイン指揮NHKso.
当時「ベームを継ぐ唯一の逸材」と称され、その来日を待ち望む人の多かったシュタインの、記念すべき初来日時の貴重な音源が日の目を見た。1975年以降Ｎ響の名誉指揮者に任命されたシュタイン、期待にたがわぬ見事なワーグナーを聴かせてくれる。円熟期の「シェエラザード」も堂々とした巨匠風演奏に酔わされる。
モーツァルト：ピアノ協奏曲第24番 ハ短調 K.491(*)
ヘンデル：チェンバロ組曲第７番 ト短調 HWV.432〜パッサカリア(+)
サン＝サーンス：交響曲第３番 ハ短調 Op.78「オルガン付き」(#)
ドビュッシー：牧神の午後への前奏曲/「夜想曲」より〔雲/祭〕
デュカ：魔法使いの弟子 / ラヴェル：道化師の朝の歌/ボレロ
エリック・ハイドシェック（Ｐ;*/+） アンドレ・イゾワール（Ｏｒｇ;#）
ピエール・デルヴォー指揮NHKso.(+以外)
ドイツ的な傾向の強いＮ響も、デルヴォーが振るとフランス的な色彩感あふれるのに感心させられる。注目は若きハイドシェックとの共演によるモーツァルトのピアノ協奏曲第24番。ハイドシェックならではの生気と色彩感に酔わされる。また、名手イゾワールをゲストとしたサン＝サーンスの交響曲第３番も力演。NHKホールのオルガンの音に圧倒される。
シューベルト：交響曲第９番 ハ長調「グレイト」(*)
ブルックナー：交響曲第８番 ハ短調(1890年版)(#)
NHKso.
現在の日本の音楽ファンに最も人気の高い指揮者といえばギュンター・ヴァント。その人気がブレイクする直前にＮ響と共演した貴重な記録。曲がブルックナーの交響曲第８番というのも嬉しい限り。期待にたがわぬ演奏を楽しめる。また、シューベルトの交響曲中最もスケールの大きな「ザ・グレイト」とカップリングも最高。ヴァント幻の音源が日の目をみる。
ベートーヴェン：ピアノ協奏曲全集
〔第１番 ハ長調 Op.15 (*) /第２番 変ロ長調 Op.19 (*) /
第３番 ハ短調 Op.37 (*) /第４番 ト長調 Op.58 (#) /
第５番 変ホ長調 Op.73「皇帝」(#) 〕
森正 指揮
NHKso.
日本にもファンの多い巨匠ヴィルヘルム・ケンプ。その彼が1970年、５度目の来日をした際にN響とベートーヴェンのピアノ協奏曲全５曲を連続演奏した。当時75歳、枯淡の境地で近寄りがたい崇高さに満ちた感動的名演。これほど精神的深みのある演奏は今日聴くことが難しい貴重な記録。
リヒテル＆ベルマン、共に初来日ライヴ
モーツァルト：ピアノ協奏曲集(*)
〔第22番 変ホ長調 K482 /第27番 変ロ長調 K595〕
チャイコフスキー：
ピアノ協奏曲第１番 変ロ短調 Op.23 (#)
スクリャービン：２つの練習曲(+)
〔変ロ短調 Op.8 No.11 /嬰ニ短調 Op.8 No.12 〕
ラフマニノフ：前奏曲 嬰ハ短調 Op.3 No.2 (+)
ベートーヴェン/ルビンシテイン編曲：トルコ行進曲(+)
ラーザリ・ベルマン（Ｐ;#/+）
ルドルフ・バルシャイ指揮(*)
岩城宏之 指揮(#)
NHKso.(+以外)
ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第５番 変ホ長調 Op.73「皇帝」(*)
Ｊ．Ｓ．バッハ/ジロティ編曲：前奏曲 ロ短調(#)
ブラームス：ピアノ協奏曲第２番 変ロ長調 Op.83 (+)
エミール・ギレリス（Ｐ;*/#） ブルーノ・レオナルド・ゲルバー（Ｐ;+）
ヴォルフガング・サヴァリッシュ指揮NHKso.(#以外)
ギレリスとゲルバー、２大巨匠がN響と共演した貴重なライヴ。どちらもそのスケールの大きさと円熟ぶりで聴衆に強い感銘をあたえ、今日でも語り草となっている。一点も曖昧にしないギレリスの完璧さ、独特のナイーヴな煌めきに満ちたゲルバー、ともに絶品。その幻の音源が初登場。サヴァリッシュ指揮のN響ともども、まるでヨーロッパのオーケストラを聴いているような感にとらわれる。
ドヴォルジャーク：交響曲第９番 ホ短調 Op.95「新世界より」(*)
レスピーギ：交響詩「ローマの松」(+)
ドヴォルジャーク：交響曲第８番 ト長調 Op.88 (#)
スメタナ：交響詩「モルダウ」(#)
ドヴォルジャーク：スラヴ舞曲第10番 ホ短調 Op.72 No.2(#)
ヴィルヘルム・シュヒター指揮NHKso.
1959年から62年までN響の常任指揮者を務めたドイツの指揮者ヴィルヘルム・シュヒター(1911-1974)。その厳格さ、怖さは群を抜き、完全に出来あがるまで指揮台を降りようとしなかったと伝えられるが、おかげでN響は驚くべき成長を遂げた。ここに収められた「新世界交響曲」は1959年3月、シュヒターのお披露目演奏会。これとレスピーギの「ローマの松」は何とステレオ録音。シュヒターの指揮能力は意外な驚き。シューリヒトを思わす楷書的で推進力と迫力に満ちた音楽の、ファンになる方も多いに違いなく、凄さを再認識出来る。
ウェーバー：「魔弾の射手」序曲(*)
ワーグナー：「リエンツィ」序曲(#)/「さまよえるオランダ人」序曲(+)/
「タンホイザー」序曲(+)/「ニュルンベルクのマイスタージンガー」前奏曲(+)
ヤナーチェク：シンフォニエッタ(**) / コダーイ：組曲「ハーリ・ヤーノシュ」(**)
ストラヴィンスキー：バレエ組曲「火の鳥」(1945年版)(**)
ロヴロ・フォン・マタチッチ指揮NHKso.
重量感あふれる巨匠風指揮ぶりで、日本でも人気の高いロヴロ・フォン・マタチッチ。名誉指揮者であるN響とはブルックナーの交響曲の名演で伝説となっているが、ヤナーチェクのシンフォニエッタやストラヴィンスキーの「火の鳥」なども空前の名演として多くの方々の記憶に残っている。それらをすべて初CD化。迫力と彫の深さはもとより、聴き手を圧倒する感動に満ち溢れた、まさに巨匠の芸術を満喫出来る。
ブラームス：交響曲全集
〔第１番 ハ短調 Op.68(*)/第２番 ニ長調 Op.73(#)/
第３番 ヘ長調 Op.90(+)/第４番 ホ短調 Op.98(##)〕/
悲劇的序曲 Op.81(+)
サヴァリッシュ指揮
NHKso.
ドイツの伝統を今日に伝える巨匠サヴァリッシュ。歴代のN響常任指揮者のなかでも、とりわけ関係が良く、最もＮ響に愛され、日本の聴衆にもお馴染みの存在。そのサヴァリッシュが40代後半の精力的に活躍していた時期のブラームス交響曲全集。N響とのブラームスの交響曲が全曲揃うのは非常に魅力的。若々しさみなぎるスピード感も心地よく、ブラームスならではの重厚さも兼ね備えた名演。交響曲第１番は1973年6月23日、NHKホールの柿落し公演の貴重な記録。
マーラー：交響曲第１番 ニ長調「巨人」(*)/交響曲第２番 ハ短調「復活」(#)
曽我栄子（Ｓ） 辻宥子（Ｍｓ）
オトマール・スウィトナー指揮NHKso.、国立音大cho.
スウィトナーはマーラーに特化した指揮者ではないものの、N響との演奏は今日でも語り草となっている。それらがついに日の目をみた。スウィトナーがN響の名誉指揮者号を授与された1973年の演奏で、デモーニッシュさより優美さとしなやかさに酔わされ、感動させられる。「復活」の声楽の美しさも特筆。
シベリウス：
交響曲第２番 ニ長調 Op.43 (*) /
トゥオネラの白鳥 Op.22 No.2 (#) /
フィンランディアOp.26 (+) /
交響曲第１番 ホ短調 Op.39 (+) /
交響曲第７番 ハ長調 Op.105 (**)
NHKso.
ホルスト・シュタインは意外にもシベリウス作品を得意としていて、スイス・ロマンド管との録音もあるが、N響との演奏も非常な充実ぶり。シュタインのシベリウスの特徴は音が厚く、すべてが明快に鳴り響く。またフィンランディアや交響曲の急速楽章などでの迫力も物凄く、聴き手を圧倒する。北欧的なシベリウスとは一線を画した個性的名演。
マーラー：交響曲第４番 ト長調(*) /
交響曲第５番 嬰ハ短調(#)
ヘルベルト・ブロムシュテット指揮
NHKso.
ブロムシュテットのマーラーは世紀末的な情感よりも、古典的なスタイルと構成感に特徴がある。清明な第４番はうってつけで、精緻な演奏を聴かせてくれる。清澄ななかにリリコの魅力を込めた中嶋彰子の歌唱も絶品。また第５番のアダージョの流麗な美しさもブロムシュテットならでは。
スメタナ：連作交響詩「わが祖国」（全６曲）(*)
ドヴォルジャーク：スラヴ舞曲集
〔第１集/第２集〕（全曲）(#)
NHKso.
チェコの名匠ヴァーツラフ・ノイマンが最初にN響を指揮したのは1978年、日本のオーケストラへの初客演だった。その際演奏されたのがスメタナの「わが祖国」全曲。これが稀有の名演で、N響からチェコの香りが立ち昇ったといわれる。また、晩年の1990年来日時のドヴォルジャーク「スラヴ舞曲」全曲演奏も貴重。独特のリズム感で、活き活きした演奏を繰り広げる。
ベートーヴェン：
交響曲第５番 ハ短調 Op.67「運命」(*) /
交響曲第７番 イ長調 Op.92 (#) /
レオノーレ序曲第２番 Op.72a (+) /
交響曲第６番 ヘ長調 Op.68「田園」(**)
NHKso.
ドイツの巨匠ライトナーによる正統派ベートーヴェン。全体に遅めのテンポで悠然と進め、終始落ち着いた気分を崩さぬじっくり味わえる演奏となっている。団員との息もぴったり合い、楽器のソロも見事な統率がとれているのも注目。ライトナーのバトン・テクニックの凄さを再認識させる。
ヘンデル：「王宮の花火の音楽」序曲(*)
モーツァルト：
セレナード第９番 ニ長調 K.320「セレナード」(#)
ベートーヴェン：レオノーレ序曲第３番 Op.72b (#)
ヘンデル：オルガン協奏曲第１番(+)
モーツァルト：
セレナード第７番 ニ長調 K.250「ハフナー」(**)
ギュンター・ヴァント指揮
NHKso.
ヴァントといえばブルックナーの交響曲に人気があるが、モーツァルトの味わい深さにも勝るとも劣らぬ魅力がある。２篇のセレナードはいずれも大曲で、ヴァントならではの風格あふれる演奏。とはいえ、モーツァルトならではの愉悦感も忘れておらず、たっぷり堪能出来る。スウェーデンの巨匠オルガニスト、リオネル・ロッグを独奏に招いたヘンデルの協奏曲も名人芸にひたることが出来る。