コジマ録音
３つの前奏曲とフーガ Op.37
〔Nr.1 ハ短調 MWV W21,18 / Nr.2 ト長調 MWV W22, 20 / Nr.3 ニ短調 MWV W23, 13 〕
アンダンテ ニ長調 MWV W32 /アレグロ ニ短調 MWV W33/
オルガン・ソナタ〔第５番 ニ長調 Op.65 No.5 MWV W60/第１番 ヘ短調 Op.65 No.1 MWV W56 〕
椎名雄一郎（Ｏｒｇ）
２つのヴァイオリンのためのソナタ集第１巻 Op.3 (1730)
〔第１番 ト長調/第２番 イ長調/第３番 ハ長調/第４番 ヘ長調/第５番 ホ短調/第６番 ニ長調〕
長岡聡季（Ｖｎ） 長岡秀子（Ｖｎ）
Soundscape 2010 for Computer (2011) / Landscape 1999 Ver.3 for Computer and Live Performance (2001) /
Time and Space for Computer (2006) / Performance 2008 Ver.2 for Computer (2008) (*) /
Performance 1997 for Computer(1997) (*) / Space IV for Computer (1994) /
The sea of virtual space 2000 for Computer with Video(2000) [Sound-track version]
野口正徳〔神国寺住職〕（声明;*）
谷中優（作曲）：東京音楽大学作曲科卒。南弘明、湯浅譲二両氏に師事。1977、1980年ガウデアムス国際作曲コンクール入選（オランダ）。1989年日本玩具文化財団最優秀論文賞（創造的音楽教育論）。1993年土屋文化振興財団賞（創造的音楽教育・作曲活動に対して）。1995年ローランド芸術文化振興財団賞（助成）等受賞多数。現在金沢星稜大学人間科学部教授。
カメラータ・トウキョウ
メンデルスゾーン：コンツェルトシュトゥック第１番 ヘ短調 Op.113（エリック・サイモン版）
Ｃ．ベールマン：２本のクラリネットとピアノのための協奏交響曲 変ホ短調 Op.33
メンデルスゾーン/パメラ・ウェストン編曲：２本のクラリネットとピアノのための３つの歌
〔交響曲第２番「讃歌」より/秋の歌 Op.63 No.4 /挨拶 Op.63 No.3 〕
Ｂ．Ｈ．クルーゼル：２本のクラリネットとピアノのためのアンダンテとアレグロ・ヴィヴァーチェ
メンデルスゾーン：コンツェルトシュトゥック第２番 ニ短調 Op.114（エリック・サイモン版）
カール・ライスター、アントニオ・ティネッリ（Ｃｌ） ジュリアーノ・マッツォカンテ（Ｐ）
カール・ライスター（Ｃｌ）：ドイツのウィルヘルムスハーフェンに生まれ、最初の音楽のレッスンを、RIASso.のクラリネット奏者だった父から受けた。1953年から56年にかけてベルリン音楽大学で学び、1957年に19歳でベルリン・コーミッシェ・オーパーのソロ・クラリネット奏者となり、ヴァーツラフ・ノイマンやウォルター・フェルゼンシュタインの指揮のもとで演奏した。1959年にヘルベルト・フォン・カラヤンの指揮するBPOのソロ・クラリネット奏者に就任。その後、カラヤンと共に国内外で演奏した30年は、彼の人生にとって、最も意味と意義のある期間であった。同時に、ソリストや室内楽奏者としての活動も始める。室内楽で共演した演奏家には、アマデウス弦楽四重奏団、フェルメール弦楽四重奏団、ライプツィヒ弦楽四重奏団、ヴィルヘルム・ケンプ、ピエール・フルニエ、ギドン・クレーメル、リタ・シュトライヒ、キャスリーン・バトルの他に、ジェイムズ・レヴァイン、リッカルド・ムーティ、ゲルハルト・オピッツ、クリストフ・エッシェンバッハ、ブルーノ・カニーノ、エレーナ・バシュキローヴァ、エリーザベト・レオンスカヤ、パウル・グルダ、シュテファン・ヴラダー、フェレンツ・ボーグナーなどがいる。さらに、ヘルベルト・フォン・カラヤン、カール・ベーム、小澤征爾、オイゲン・ヨッフム、ラファエル・クーベリック、アーロン・コープランド、ネヴィル・マリナー、パーヴォ・ベルグルンド、フリューベック・デ・ブルゴス、ケント・ナガノの指揮のもとでソリストとして演奏している。カール・ライスターはベルリン・フィルハーモニー木管アンサンブル、ベルリン・ソロイスツ、アンサンブル・ウィーン＝ベルリンの創立者の一人でもある。ライスターは、ベルリン・フィルハーモニー・ヘルベルト・フォン・カラヤン・アカデミーの創設以来、将来の音楽家たちの教育に当たり、彼から教えを受けた生徒たちの多くが、現在、ドイツ国内や国際的オーケストラで重要な地位を得て活躍している。またライスターは、国内外のコンクールで数多くの賞を受けており、さらにドイツ・グラモフォン、EMI、フィリップス、テルデック/ワーナー、オルフェオ、MDG、BIS、Nimbus、ソニー、カメラータ・トウキョウなどのレーベルにクラリネットのレパートリーのほぼ全てにわたる録音を残している。1987年にはロンドン王立アカデミーの名誉会員および客員教授に任命され、また1993年から2002年にかけてベルリン・ハンス・アイスラー音楽大学の教授を務めた。
マルティヌー：木管六重奏曲 H174～スケルツォ（ディヴェルティメント）
フランセ：フルート・ソナタ より〔スケルツォ/フィナーレ〕
プロコフィエフ：束の間の幻影 Op.22 / ジョプリン：オリジナル・ラグ
ライネッケ：フルートと管楽器のためのバラードOp.288～アレグロ
Ｊ．ムーケ：５つのやさしい小品 Op.39より
タファネル：アンダンテ・パストラーレとスケルツェッティーノ
Ｊ．アンデルセン：８つの講義の小品 Op.55 より〔第２番ワルツ/第４番水車小屋/第８番タランテラ〕
ドビュッシー：２つのアラベスク～第２番 / Ａ．バラージュ：組曲
ゴベール：オリエンタル / イベール：物語
ギュンター・フォーグルマイヤー（ピッコロ） シュテファン・メンデル（Ｐ）
『ギュンター・フォーグルマイヤーが私の弟子となったのは、彼が14歳の時のこと。ほどなくして彼は、私がそれまで見てきた生徒の中でもっとも才能に溢れている存在であることを、身を以て示してくれた。ギュンターはあらゆる面から敬愛すべき同僚であり、常に人を楽しませ、親切でユーモアに溢れていた。願わくば「バーディ」という愛称で親しまれた彼が、私たちの記憶の中で、いつまでも生き続けてくれますように。』（ヴォルフガング・シュルツ）
2012年1月、ウィーン・フィルのフルート奏者ギュンター・フォーグルマイヤーが永眠された。本アルバムは2011年の来日ツアーにあわせて制作がスタートしたが、フォーグルマイヤーの急逝により最初で最後のピッコロのための作品集となった。
ギュンター・フォーグルマイヤー（ピッコロ/Ｆｌ）：ギュンター・フォーグルマイヤーはオーストリア生まれ。8歳からフルート演奏を始め、後にヘルムート・トラヴェガーに師事。その後ウィーン国立音楽演劇大学に入学し、ヴォルフガング・シュルツに師事。バーゼルを訪れた際はオーレル・ニコレから多くの芸術的な刺激を受け、彼の技術力が完成した。ソリストとして、また室内楽の演奏者として、ウィーン室内o.、チューリヒ室内o.、ストックホルム室内o.などと共演。ヨーロッパ、アジア、アメリカ各地における海外ツアーも多く、現地ではラジオやテレビ向けに数多くの録音や録画がされた。1993年VPOに入団。2012年1月、44歳の誕生日を迎える１か月以上前という若さで永眠。
コンサート用ポルカ〔第１番 変イ長調/第２番 ホ長調/第３番 ヘ長調/第４番 変イ長調/第５番 ヘ長調〕/
スケルツォ・カプリース イ短調 Op.50 No.2 /マズルカ ヘ長調/
セレナード第２番 ロ長調 Op.34 /間奏曲 ヘ長調/憂鬱なワルツ 嬰ヘ短調 Op.53 No.3 /
ディナー・ワルツ 変ホ長調/ガヴォット 変ホ長調 Op.32 /
ダンス・アラベスク 変イ長調 Op.41 No.5/ロマンス 変ニ長調 Op.42 No.1 /
マズルカ第３番 ヘ短調 Op.17 /ダンス・カプリース 変イ長調 Op.46
ドリス・アダム（Ｐ）
『最深!! ～だれも知らない？ クラシック』『作曲家編』。あらゆる芸術の爛熟期を迎えた19世紀末ウィーン。当時、ヴァイオリンのフリッツ・クライスラーと肩を並べるほどの名声を博したコンポーザー・ピアニストがアルフレッド・グリュンフェルト。ヴィルトゥオーゾ的要素と繊細で詩的な旋律が魅力的なその音楽は、「最もウィーンらしい作品」と当時は大絶賛されていた。第三帝国の誕生とともに、ユダヤ人であったグリュンフェルトの作品は上演禁止となり、そのまま忘却のかなたへと葬られていた。ウィーンを中心に活躍するピアニスト、ドリス・アダムの華麗な演奏で蘇る、好評のグリュンフェルト・シリーズ第３弾が遂に完成した。
ドリス・アダム（Ｐ）：ウィーンに生まれ、６歳で最初のピアノ教育をレナーテ・クラマー＝プライゼンハマーから受けた。ウィーン音楽大学でハインツ・メジモレックに師事。オーケストラとの初共演は８歳の時、ウィーンで行なった。1986年、ルドルフ・ハインダー・コンクール優勝。1987年、ベーゼンドルファー奨学金取得。1989年、国際クララ・ハスキル・コンクール決勝出場。1992年、オーストリア学研大臣評価賞。1993年、ベーゼンドルファー・コンクール優勝。1994年、バーデン市芸術功労者特別賞。
ウィーン、ロンドン、プラハ、ミラノ、ニューヨーク、東京など世界の主要都市で演奏。客演したオーケストラはウィーン室内o.、リンツ・ブルックナーo.、ウィーン・トーンキュンストラーo.、バーゼルso.、フランダースso.、ローザンヌ室内o.、バーミンガム市so.、ロイヤル・リヴァプールso.など。共演指揮者はヴァルター・ヴェラー、アルフレッド・エシュヴェ、マンフレート・ホーネック、ベルンハルト・クレー、ギュンター・ノイホルト、ウリエル・セガル、アンドレアス・シュテーアなど。1986年以来、ヴァイオリニストの姉カリーン・アダムとデュオを組む。カメラータ・トウキョウで多数録音を行っている。
ピアノ三重奏曲 変イ長調(*) /
ヴァイオリン・ソナタ ト長調 Op.20 /
ロマンス～ヴァイオリンとピアノのための Op.2 /
ロマンス～ヴァイオリンとピアノのための 変ホ長調/
幼い娘のための小さなアルバムの綴り ト長調
カリーン・アダム（Ｖｎ）
オトマール・ミュラー（Ｖｃ;*）
『最深!! ～だれも知らない？ クラシック』『作曲家編』。作曲家であり、ピアニスト、オルガニストそして音楽教育者でもあったリヒャルト・レスラー。彼の子孫でありピアニストとしてヨーロッパを中心活躍するアレクサンダー・レスラーの手により、祖父リヒャルトの名曲が蘇った。今日まで人目に触れることがなかったレスラーの作品を主要楽器別に並べ、全４巻（予定）のアルバムに収める。第１弾となる本アルバムでは、ヴァイオリン作品を中心にセレクト。ウィーンらしい歌心と確かなテクニックで定評のあるヴァイオリニスト、カリーン・アダムと、ソリスト、室内楽で活躍するチェリストのオトマール・ミュラーを迎え、アレクサンダー・レスラーが亡き祖父の名曲を情感たっぷりに演奏する。
アレクサンダー・レスラー（Ｐ）：リヒャルト・レスラーを祖父に持ち、シュトゥットガルト、ミュンヘン、リューベックでユルゲン・ウーデ、カール・ハインツ・ディール、ローラント・ケラーに付いて学んだ後、演奏家コースの学位課程を優等で修了した。また、フィレンツェでマリア・ティーポに師事し、ロシア出身のピアニスト、スタニスラフ・ネイガウスと集中的にコラボレーションを行ったことも、レスラーの芸術的研鑽に重要な価値をもたらした。国際的なコンサート出演暦は1973年に始まった。ソロ演奏のレパートリーは幅広く、ブラームスとヤナーチェクの全作品のほか、ベートーヴェン、シューベルト、シューマン、シマノフスキの作品にも特に重点を置いている。1982年には、シマノフスキ作品を取り上げたピアノ・リサイタルの功績を評した「シマノフスキ・メモリアル・メダル」をポーランドで受賞した。レスラーによる他の芸術的探求は数多くのラジオ録音に残されており、クレメンティ、ショパン、ブラームス、シマノフスキ、リヒャルト・レスラーなどの作品がある。また、シューマン、シューベルト、ブラームス、ヤナーチェクの作品を演奏したCDも録音してきた。室内楽の分野では、ベートーヴェンとブラームスの全作品を取り上げ、多数の著名ソロ演奏者と競演してきた。さらに、「ソロプラス」アンサンブルのピアニストを務めたほか、ウィーンでは「20世紀アンサンブル」とのコラボレーションも行った。レスラーは、フォルテピアノの演奏に深くかかわる一方で、ブルース、ロック、および自由な即興のスキルも持ち合わせており、驚くほどの多彩性を発揮している。音楽家としてのキャリアのほかには、ウィーン国立音楽演劇大学でピアノ科教授としても活躍。さらに、ヨーロッパとアジア各地でピアニストのための国際的なマスタークラスを教えている。アレクサンダー・レスラーは、過去何年にもわたってリヒャルト・レスラーの作品を積極的に演奏し、自身の演奏会プログラムでも何度となく取り上げてきた。1980年には、ラジオ局「自由ベルリン放送」でリヒャルト・レスラーのピアノ・ソナタ（遺作）を初演した。
〔第１番 ト長調/第２番 ニ短調「五度」/第３番 ハ長調「皇帝」/第４番 ニ長調「ラルゴ」（原曲：第５番）/
第５番 ハ長調（原曲：第６番 変ホ長調）/第６番 ニ長調「日の出」（原曲：第４番 変ロ長調)〕
ヴォルフガング・シュルツ、マティアス・シュルツ（Ｆｌ）
ヴォルフガング・シュルツ（Ｆｌ）： VPOの首席フルート奏者。 現在、世界で最も著名であり、また活躍しているフルート奏者のひとり。ソリストとしてだけでなく、室内楽のメンバーとしても活躍。ザルツブルク音楽祭、ウィーン音楽週間、ヴェンナ音楽祭、ルツェルン音楽週間など数多くの音楽祭にも参加。ピアニストのへルムート・ドイチユ、エリーザベト・レオンスカヤ、アンドラーシュ・シフ、シュテファン・ヴラダーなど、多くの音楽家たちと共演。1983年以来、VPOとBPOのメンバーで構成されている管楽アンサンブル、アンサンブル・ウィーン＝ベルリンのフルート奏者としても活躍している。
マティアス・シュルツ（Ｆｌ）：2005年3月からウィーン国立歌劇場o.のフルート奏者を務めている。ウィーン国立音楽演劇大学で父のヴォルフガング・シュルツに師事し、1996年に首席で卒業。その後ジュネーヴ音楽院でマクサンス・ラリューに師事。2002年6月、同大学を優秀な成績で卒業。1989年に全ドイツ青少年音楽コンクールで1位を獲得したのち、ソリストとして、ウィーン・トーンキュンストラーo.、ウィーン室内o.、モーツァルテウムo.、リンツ・ブルックナーオーケストラ、そしてライプツィヒ放送so.と共演。ウィーン放送so.、ウィーン・フォルクスオーパーso.、ウィーン・ヨハン・シュトラウスo.、そしてウィーン室内o.に首席フルート奏者として参加。今日までの長いキャリアの中で、VPOと定期的に共演している。
レノン＝マッカートニー/ブローウェル編曲：ペニー・レイン/フール・オン・ザ・ヒル/シーズ・リーヴィング・ホーム
ヴィヴァルディ/Ｌ．ウィリアムズ編曲：ソナタ第８番 より〔 Prelude: Andante / Corrente: Allegro 〕
ソル：ディヴェルティメントOp.62～アンダンテ・カンタービレ
Ｂ．パスクイーニ：２本のギターのためのソナタ ニ短調 / カルッリ：デュオ II Op.146 No.2
三木稔/ブローウェル編曲：：めばえ（ソロ）
レオ・ブローウェル：ペル・スオナーレ・ア・ドゥエ（二重奏のために）/キューバの子守唄
レオ・ブローウェル、鈴木一郎（Ｇ）
シューマン：おとぎの絵本Op.113
グリンカ：ヴィオラ・ソナタ ニ短調（未完成）
ドビュッシー：
フルート、ヴィオラとハープのためのソナタ
ミヨー：ヴィオラ・ソナタ第２番 Op.244
遠山慶子（Ｐ）
オーレル・ニコレ（Ｆｌ）
篠﨑史子（Ｈｐ）
交響曲第４番 変ホ長調 「ロマンティック」
（ノーヴァク版、1878/80)
リンツ・ブルックナーo.
ツェムリンスキー：弦楽四重奏曲第１番 イ長調 Op.4
ベルク：弦楽四重奏曲 Op.3
ヴェーベルン：弦楽四重奏のための５つの楽章 Op.5
［ウェルナー・ヒンク（第１Ｖｎ）
フーベルト・クロイザマー（第２Ｖｎ）
クラウス・パイシュタイナー（Ｖａ）
フリッツ・ドレシャル（Ｖｃ）］
シューマン：メアリー・ステュアート歌曲集 Op.135（全５曲）
シューベルト：シルヴィアに Op.106 No.4 D.891 /子守歌 Op.98 No.2 D.498 /
セレナードOp.129 No.4 D.957 /連祷 D.343 /至福 D.433
ショパン：17のポーランドの歌 Op.74 より〔指輪 Op.74 No.14 /おとめの願い Op.74 No.1 〕
ブラームス：あなたの青い瞳 Op.59 No.8 /調べのように Op.105 No.1
メンデルスゾーン：歌の翼に Op.34 No.2
モンポウ：「夢のたたかい」～君の上にはただ花ばかり
グラナドス：昔風のスペイン歌曲集 より〔ゴヤの美女/町をぶらつく〕
モンサルバジェ：黒人の歌 より〔黒人の子守歌/ハバナの小唄〕
ニン：20のスペイン民謡～パーニョ・ムルシアーノ
ファリャ：７つのスペイン民謡 より〔ムルシア地方のセギディーリャ/ポロ〕
Ｂ．デ・ラセルナ/ロマ編曲：エル・トリピリ
ビゼー：歌劇「カルメン」～セビリャの城壁の近くに
Ｒ．カリェハ〔カジェーハ〕：さらばグラナダ
ビクトリア・デ・ロス・アンヘレス（Ｓ/Ｇ） マヌエル・ガルシア・モランテ（Ｐ）
渡辺俊幸 指揮、秋山和慶 指揮 水野佐知香（コンサートミストレス）指揮東京オペラpo.、
大谷康子、平澤仁、山根一仁（Ｖｎ） トット・ハーディ（Ｔｐ） 「カルテット」アンサンブル
ＦＯＮＴＥＣ
交響曲第１番(1990)［外山雄三指揮東京so.］/
マリンバ協奏曲(1980)［高橋美智子（マリンバ） 小松一彦 指揮日本po.］/
カリンバの音源をもつシンセサイザーのためのソナチネ「時の魔術」(1996) /
除夜のためのエチュード(1975)［岡部裕美（Ｋｂ、Ｐ）］
新日本po.
2003年の音楽監督就任からリリースを開始したアルミンク＝新日本フィルCD第９弾（FONTEC以外からの発売分を含む）は、待望のブルックナー第７番。自国の偉大な作曲家の交響曲に慎重な姿勢を示してきたアルミンクだが、新日本フィルとの関係が円熟期を迎えたいま、因習や虚飾とは無縁、真摯に純音楽的なブルックナーを体現した。ハース版を遵守したこの演奏は、第２楽章のクライマックスから打楽器を排し、ワーグナーの訃報に接したブルックナーの慟哭が痛切に聴こえてくる。
アルミンク/ NJPのブルックナー---その無垢なまでのアプローチは、両者のこれまでのCD同様、聴き手に清冽な共感を呼び起こさずにはいられない。
佐々木典子（Ｓ） 小山由美（Ａ） 福井 敬（Ｔ） 小森輝彦（Ｂｒ）
飯守泰次郎 指揮東京シティpo.、藤丸崇浩 合唱指揮東京シティ・フィル・コーア
20世紀を代表する大指揮者イーゴル・マルケヴィチ(1912-83)は、1930年代にそのキャリアを開始した。欧米各地のオーケストラに蔵書されている、巨匠たちの書き込みが残された楽譜に接した彼は、その解釈によってはベートーヴェンの本質から離れてしまう危機感を覚え校訂譜の作成を決意する。そして、この労作は1982年にペータース社から出版された。しかし、翌年マルケヴィチは他界し、この楽譜はほとんど注目されないまま今日に至った。
飯守は別冊の校訂報告を熟読し、演奏における実際と理論の両面を踏まえ、20世紀までの演奏芸術を次代に伝えるこの画期的な校訂譜の採用を決断、機能性よりも表現性に訴える全曲演奏を果たした。
古楽的アプローチが隆盛を極める現代のベートーヴェン演奏に、巨大かつ普遍的な楽聖像を呈示する全集の登場。
エルガー：弦楽セレナーデ ホ短調 Op.20
モーツァルト：オーボエ四重奏曲 ヘ長調 KV370 (*)
ドヴォルザーク：２つのヴァイオリンと
ヴィオラのための三重奏曲 ハ長調 Op.74 (#)
クプコヴィッチ(1936-)：
2011年3月11日の犠牲者のために (2011、初演)
番場俊之(1963-)：２つのヴァイオリンのための
「時の香り」(1986/1990) (+)
アイヴズ(1874-1954)：答えのない質問(1908)
バッハ(1685-1750)：２つのヴァイオリンと
オーケストラのための協奏曲 ニ短調 BWV1043 (**)
米沢美佳（Ｖｎ;*）
小林雅英（Ｖａ;*）
クライフ・カナリウス（Ｖｃ;*）
樫本大進（Ｖｎ;#）
町田琴和（Ｖｎ;#）
清水直子（Ｖａ;#）
古武美佳（Ｖｎ;+）
木戸恵子（Ｖｎ;+）
日下紗矢子（Ｖｎ;**）
町田琴和（Ｖｎ;**）
沼尻竜典 指揮
ベルリン在住日本人音楽家有志
東日本大震災から半年になろうとする2011年9月9日、ベルリンの名門オーケストラで活躍する日本人演奏家が一堂に会した。演奏活動に甚大な影響を受けた仙台フィルの仲間を支援するために、チャリティ・コンサートを開催した。
出演メンバーは、BPO、ベルリン・ドイツ響、ベルリン・ドイツ・オペラ管、ベルリン・コンツェルトハウス管、コーミッシェオーパー管に所属する日本人プレイヤーとその友人ら21名、そして指揮の沼尻竜典。クプコヴィッチの新作を含む７曲をヴィルヘルム皇帝記念教会で奏でた。本CDは当日のプログラム全曲を収録。会場を埋め尽くした聴衆の熱い感動と興奮が伝わって来る。
ベスト・オブ・ザ・ウェスト（名作西部劇より）/オールマン・リバー/ベサメ・ムーチョ/コンドルは飛んでいく/
アリア・カンティレーナ（ブラジル風バッハ第５番第１楽章）/粉屋の踊り（「三角帽子」より）/パリの空の下/
フォー・コーナーズ（イギリス各地の民謡より）/アニトラの踊り/ソルヴェイグの歌/山の魔王の宮殿にて/
ピツィカート・ポルカ/フニクリ・フニクラ/誰も寝てはならぬ/カリンカ/ライオンは寝ている/
ワンタン・ホルンズ（チャイニーズ・キッチン・ドリームズ）/ずいずいずっころばし/
東京地下鉄ポルカ（または「西高島平」）/ワルチング・マチルダ/ブラームスの子守唄
ベルリン・フィルハーモニー・ホルン・カルテット（BPOホルン・セクションより）
［シュテファン・ドール、ファーガス・マックウィリアム、クラウス・ヴァレンドルフ、サラ・ウィリス（Ｈｒ）］
愛のささやき（野上彰 詩）/胡蝶花に寄せて（貞松螢子 詩）/冬のけやき（狩野敏也 詩）/
電話の向こうは（木下宣子 詩）/角を曲がる（木下宣子 詩）/瞳（薩摩忠 詩）/
演奏会用アリア「すてきな春に」（峯陽 詩）/花の春告鳥（西岡光秋 詩）/
つるぎの歌（鶴岡千代子 詩）/赤いハイビスカス（小川淳子 詩）/
さようならのはじまり（鶴岡千代子 詩）/ふたり（木下宣子 詩）/
・ボーナス・トラック：落葉松（野上彰 詩）(*)
和澤康代（Ｓ） 長町順史（Ｐ;*以外） 小林秀雄（Ｐ;*）
小林秀雄歌曲の大半は、音域が広く、高度なテクニックが要求されるが、和澤は安定した声で、それをクリアしており、語る部分、歌う部分の歌い分け、自然な詩の解釈等、見事に小林秀雄歌曲の世界を描いている。また、ボーナストラックとして小林秀雄本人の伴奏による落葉松を収録している。
小学校の部「希望のひかり」（作詞：遊佐未森 作曲：大熊崇子）
中学校の部「fight（ファイト）」（作詞・作曲： YUI 編曲：松本望）
高等学校の部Ａ「明日（あした）へ続く道」（作詞：星野富弘 作曲：千原英喜）
高等学校の部Ｂ「もう一度」（作詞：星野富弘 作曲：千原英喜）
京都市交響楽団自主レーベル 〔アクースティカ〕
ドヴォルザーク：序曲「謝肉祭」
レスピーギ：交響詩「ローマの祭り」
Ｒ．シュトラウス：交響詩「ドン・キホーテ」(*)
店村眞積（Ｖａ;*）
広上淳一 指揮
京都市so.
(2CD)
廃盤
チャイコフスキー：イタリア奇想曲(*)
プロコフィエフ：ヴァイオリン協奏曲第２番(#)
ラフマニノフ：パガニーニの主題による狂詩曲(+)
ベートーヴェン：交響曲第４番 変ロ長調(**)
シューマン：交響曲第３番「ライン」(##)
河村尚子（Ｐ;+）
広上淳一 指揮
京都市so.
ＣＯＮＣＥＲＴ ＩＭＡＧＩＮＥ 〔ＦＬＯＲＥＳＴＡＮ〕
河合優子（Ｐ）
３つのノクターンOp.9 /コントルダンスWN29（ナショナル・エディションによる東京初演）/
レント・コン・グラン・エスプレッシオーネWN37 /４つのマズルカOp.7 /３つのエコセーズWN27 /幻想曲 Op.49
河合優子（Ｐ）
３つのノクターンOp.15 /４つのマズルカOp.17 /12のエチュードOp.10
シューマン：「子供の情景」～トロイメライ / Ｊ．Ｓ．バッハ：プレリュードとフーガBWV.846～プレリュード
河合優子（Ｐ）
モデラートWN56 /ギャロップ・マルキWN59 /即興曲 WN46 /バラードOp.23 /
ピアノ協奏曲第１番 Op.11（ショパンによるオリジナル１台ピアノ・ヴァージョン)
河合優子（Ｐ）
４つのマズルカOp.24 /アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズOp.22 /
12のエチュードOp.25 /プレリュードOp.28 No.4
河合優子（Ｐ）
２つのノクターンOp.27 /４つのマズルカOp.30 /24のプレリュードOp.28
河合優子（Ｐ）
３つのポロネーズ〔WN1 /WN2 /WN3 〕/ロンドOp.16/
ピアノ協奏曲第２番 Op.21（ショパンによるオリジナル１台ピアノ・ヴァージョン）/エチュードOp.10 No.12
Ｊ．Ｓ．バッハ：２声のインヴェンション より〔第14番 BWV.785 /第１番 BWV.772 〕
河合優子（Ｐ）
即興曲〔第１番 Op.29 /第２番 Op.36 /第３番 Op.51 〕/モデラートWN56/バラード（全曲）/
即興曲 WN46 /ワルツWN55/エチュードOp.25 No.1
Ｊ．Ｓ．バッハ：プレリュードとフーガBWV.858～プレリュード
河合優子（Ｐ）
河合優子：愛知県岡崎市出身。５歳よりピアノを始める。名古屋市立菊里高等学校音楽科、愛知県立芸術大学音楽学部卒業、同大大学院音楽研究科修了。1990年に来日したヤン・エキエルに認められ、大学院修了と同時に渡欧、ポーランド国立ワルシャワ・ショパン音楽院に留学、1994年研究科修了。
1995年マリーエンバート・ショパン国際ピアノ・コンクール（チェコ）第３位入賞。同年10月、第13回ショパン国際ピアノ・コンクール（ポーランド・ワルシャワ）での批評記事（ヴャドモシチ・クルトゥラルネ紙：ヤヌシュ・エキエルト「スターは消えてゆく」）およびポーランド・ラジオ第一放送の特別ルポルタージュ番組が大きな反響を呼び翌1996年2、3月の14回のポーランド全国リサイタル・ツアーをきっかけに演奏活動に入る。
各国オーケストラと協演、数多くの国際フェスティヴァルに招かれ放送出演も多数。「スラヴの魂を持つ日本人」（キエレツカ紙）「ユウコ・カワイの演奏会は真の芸術的事件であった」（クリエル・ビトフスキ紙）などの評を得る。1999年ベアルトン・レーベル（ポーランド）のナショナル・エディション・ディスク全集に東洋人として初参加、外国人演奏家シリーズ第１弾『レント・コン・グラン・エスプレッシオーネ』をリリースし各国で好評を得ている。同年10月、ポーランド国立ワルシャワ・ショパン音楽院主催ショパン没後150周年記念演奏会に出演、シリーズ最終日（ショパンの命日）には卒業生代表としてステージに立った。第１回・第２回ショパン国際ピアノ・コンクール イ長調sia審査員。百瀬雅恵、大堀敦子、ボト・レヘル、ヤン・エキエルの各氏に師事。
ミューズエンターテインメイト 〔ソニー・ミュージックダイレクト〕
エンニオ・モリコーネ：ニュー・シネマ・パラダイス～愛のテーマ / ウォルター・アファナシエフ：君のために
ニコラス・ブロドスキー：ビー・マイ・ラブ / レナード・バーンスタイン：ウェスト・サイド・ストーリー～マリア
エルネスト・デ・クルティス忘れな草 / サルヴァトーレ・カルディッロ：カタリ・カタリ〔つれない心〕
レモ・ジャゾット：失われた愛〔アダージョ〕 / ヴェルディ：女心の歌～歌劇「リゴレット」
プッチーニ：歌劇「トゥーランドット」～誰も寝てはならぬ/歌劇「ラ・ボエーム」～冷たき手を/
歌劇「トスカ」～星は光りぬ/歌劇「蝶々夫人」～さらば愛の家よ/歌劇「妖精ヴィッリ」～幸せに満ちたあの日々
ビゼー：歌劇「カルメン」～花の歌「お前が投げたこの花は」
マスネ：歌劇「ウェルテル」～春風よ、なぜ私を目覚めさせるのか
ウォルター・アファナシエフ：君のために（日本語版） / 岡野貞一：ふるさと
樋口達哉（Ｔ） 鈴木織衛 指揮仙台po.
つながれ心 つながれ力：東日本大震災復興支援の一環として、仙台フィルが運営する「音楽の力による復興センター」に対して、CD売上げの１％が寄付される。
樋口達哉（Ｔ）：福島県出身。武蔵野音楽大学卒業、同大学院修了後ミラノに留学。Ｅ．カルーソー国際声楽コンクール最高位等、受賞歴多数。'98年ハンガリー国立歌劇場『ラ・ボエーム』ロドルフォ役でオペラデビューを果たし、'99年にはミラノ・スカラ座に出演。その後、メトロポリタン歌劇場o.、モンテカルロpo.、オマーン王立o.、国立キューバ・フィルハーモニーオーケストラ等と共演。その他、ボルドー歌劇場(フランス)、パリ・マドレーヌ寺院でもコンサートに出演。
国内に於いても新国立劇場『トスカ』『蝶々夫人』『ファルスタッフ』等で大役を演じ好評を博す。さらに、二期会『ダフネ』『仮面舞踏会』『エフゲニー・オネーギン』『椿姫』『蝶々夫人』『ファウストの劫罰』といずれも高い評価を得る。日本オペラの分野でも『夕鶴』『黒船』『修禅寺物語』『忠臣蔵』等で素晴らしい存在感を示す。
2010年11月には、ミラノのドゥオーモ、ヴァチカンのサン・ピエトロ大聖堂での『レクイエム』(三枝成彰作曲)で大成功をおさめる。『第九』、ＮＨＫニューイヤー・オペラコンサート等でも活躍。
輝きのある声と華を持つ旬のテノールとして多くのファンを魅了している。男性ヴォーカル・ユニット【ザ・ジェイド】メンバー。二期会会員。
バーンスタイン/Ｃ．グラウンドマン編曲：スラヴァ！/「キャンディード」序曲
Ａ．リード：アルメニアン・ダンス パートＩ
バーンスタイン/Ｐ．ラヴェンダー編：「ウェスト・サイド・ストーリー」～シンフォニック・ダンス
ホルスト/Ｃ．マシューズ校訂：吹奏楽のための第１組曲 / エルガー/飯島俊成編曲：威風堂々第１番
宮本文昭 指揮シエナ・ウインドo.
ＬＩＦＥＴＯＮＥ （日）
テレマン：オーボエと通奏低音のためのトリオ・ソナタ 変ホ長調(*)
ヴィヴァルディ：２本のオーボエと通奏低音のためのトリオ・ソナタ ト短調(#)
ヨハン・ヘルミッヒ・ローマン(1694-1758)：２本のオーボエと通奏低音のためのソナタ ト短調(#)
ヴィンフリート・リーバーマン（Ｏｂ） ライナー・ペリッシュ（Ｖｃ）
エギノ・クレッパー（Ｃｅｍｂ） 渡辺克也（Ｏｂ;#） ザビーネ・エルトマン（Ｃｅｍｂ２;*）