コジマ録音
形象Ｉ〜ヴァイオリンとピアノのための/
形象II〜ヴァイオリンとピアノのための/
形象III〜ヴァイオリンとピアノのための/
形象IV〜ヴァイオリンとピアノのための/
Twilight〜クラリネット、チェロ、ピアノのための/
Air〜フルートとピアノのための/
音の彫刻〜フルート、ヴィオラ、チェロのための/
Poem〜クラリネットとピアノのための
今永靖子（Ｆｌ）
ヴェンツェル・フックス（Ｃｌ）
小林美恵（Ｖｎ）
ユリア・ガルテマン（Ｖａ）
ダーヴィット・リニカー（Ｖｃ）
松山元（Ｐ）
田中範康（たなかのりやす）：東京生まれ。国立音楽大学附属高等学校を経て、国立音楽大学作曲科並びに器楽科（オルガン専攻）卒業。作品は、NHK-FM、アメリカ、韓国などの放送メディアや、国内はもとより、ドイツ、オーストリア、フランス、北欧、韓国の音楽祭などで、広く紹介されている。現在、名古屋芸術大学音楽学部、同大学院音楽研究科教授。
国内外の音楽祭で広く紹介され、現在は名古屋芸術大学の教授も務める作曲家田中範康の作品集。2002年から2008年までの作品の中から代表的な室内楽を収録。各楽器の精緻な絡み合いの中に構築された透明で清楚な音空間には、楽器の自然倍音構造を追究して生み出された豊かでふくよかな余韻が残る。BPOの首席クラリネット奏者、Ｗ．フックスら第一線で活躍する演奏家陣による気鋭に満ちたアンサンブルも美しい。
ベルリン・ラオムムジーク・コレギウム nr.0
ベートーヴェン：交響曲第５番 ハ短調 Op.67 (1808)［ジャパン・ネットワークpo.］(*)
ドビュッシー：牧神の午後への前奏曲(1892-94)［広島・長崎60年平和祈念o.］(#)
ブーレーズ：デリーヴ１(1984)［木ノ脇道元（Ｆｌ） 菊池秀雄（Ｃｌ） 甲斐史子（Ｖｎ）
林詩乃（Ｖｃ） 加藤訓子（Ｖｉｂ） 鈴木貴子（Ｐ）］(+)
伊東乾：匿された庭(1990)
［斉藤和志（Ｆｌ） 南方総子（Ｏｂ） 大成雅志（Ｃｌ） 砂原亜紀、竹田華奈、今井博子、萩野恵美子（Ｖｎ）
幡谷久仁子、酒井雅の（Ｖａ） 岩永知樹、土田寿彦（Ｖｃ） 小池ちとせ（Ｐ）］(**)
以上、伊東乾 指揮
録音技術、スピーカーの発明で音と人間の関係は本質的に変化した。見失われかけた大切なものがある。それは何か・・・キーワードは「空間」そして「反響」だ。今日の脳科学は人が空間での反響を聞いて自分自身の存在を再認識する事実を教える。今こそ音楽が響く場処を取り戻そうではないか・・・
ブーレーズやシュトックハウゼンに影響を受けつつ、研究演奏団体「ベルリン・ラオムムジーク・コレギウム」を立ち上げた鬼才、伊東乾の20年の軌跡、第０弾。
ラ・カンパネッラ〜エラール・ピアノ、音の世界
リスト：「愛の夢」〜ノットルノ第３番 S.541/パガニーニ大練習曲集S.141〜第３番「ラ・カンパネッラ」
ショパン：「レント・コン・グラン・エスプレッシオーネ」（ノクターン） 嬰ハ短調（遺作）/
ポロネーズ「英雄」 変イ長調 Op.53
サティ：「ジムノペディ」第１番/「ジュ・トゥ・ヴー」（おまえが欲しい）
ドビュッシー：喜びの島
ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌ/組曲「クープランの墓」
小倉貴久子（Ｆｐ）
ＦＯＮＴＥＣ
ノルマ・ファンティーニ（Ｓ） マリナ・プルデンスカヤ（Ｍｓ）
スコット・マクアリスター（Ｔ） ラルフ・ルーカス（Ｂｒ）
クリスティアン・アルミンク指揮新日本po.、栗山文昭合唱指揮 栗友会cho.
「マンゾーニの命日を記念するためのレクイエム」という原題をもつこの作品。タイトルが示すとおり、ヴェルディはイタリアの文豪を追悼するためこのレクイエムを作曲した。
アルミンクの演奏は、作品が有する壮大かつ劇的な側面を強調するアプローチとは一線を画し、純音学的表現で巨大な作品の細部まで明晰に示す。これは作曲者が望んだ「このミサ曲をオペラのように歌ってはならない」という強い意志を具現化する物。ソリスト＆cho.の十全な歌唱ををもに、因習から開放された「ヴェルデイ：レクイエム」の登場。
マルティーニ：愛の喜び / アントワネット：それは私の恋人/すてきな肖像画
トラヴァネ：哀れなジャック
モーツァルト：毎年恋する鳥たちよ K.307/寂しい森で K.308
グレッセ：愛のない人生 / アルバネーゼ：私がシダの葉なら
ランパル公妃マリー・ルイーズ：バラの蕾 / サッキーニ：哀れな気持ち
ピッチンニ：オペラ・ブッファ「お歳頃のチェッキーナ」〜腹を立てた女の怒り
グレトリー：オペラ・コミック「獅子王リチャード」〜夜になるとあの人に話すのが恐い/
オペラ・コミック「ゼミールとアゾール」〜愛しい薔薇よ/
オペラ・コミック「偽りの魔法」〜稲妻のように
ダレーラク：コメディ「恋狂いのニーナ」〜愛しい人が帰る時には
グルック：オペラ「アウリスのイフィジェニー」より
〔さようなら、あなたの心に愛を/運命のままに〕/
オペラ「オルフェとエウリディーチェ」〜沈黙の服従
ルソー：牧歌劇「村の占い師」〜さあ、踊りましょう
唐澤まゆ子（Ｓ） 平井千絵（Ｆｐ） 渡邊さとみ（バロックＶｎ）
パリに学び「同じ異邦人としてアントワネットにシンパシーを感じる」と言う唐澤が、その豪奢傲慢なイメージとはかけ離れた「音楽家マリー・アントワネット」の姿を浮き彫りにする。
「ソヴァン・マチャ [Sovan Matcha] 」弦楽四重奏のための音詩/
「悲しみの島 [The Sorrowful Island] 」弦楽四重奏のための音詩/
「リアップの最期 [Reap's End] 」弦楽四重奏のための音詩/
「レリーフ [Relief] 」弦楽四重奏のための/弦楽四重奏曲「1973」
クァルテット・エクセルシオ
本CDは代表作である弦楽四重奏曲５作品を収録。クァルテット・エクセルシオの演奏は、作品への共感溢れている。
ベートーヴェン/リスト編曲：
連作歌曲集「遥かなる恋人に寄す」
シューマン：ベートーヴェンの主題による
自由な変奏形式の練習曲/
幻想曲 ハ長調 Op.17
シューマン/リスト編曲：
「ミルテの花」Op.25〜第１曲「献呈」
北村の演奏は、「作品を使っての自己表現」ではなく、「楽譜と通して作曲家の精神を実在化する」物。そこには、現在の彼の年齢でしかありえない清新な音楽が溢れており、聴く者を魅了する。デビューとなる本CDには、北村自身の選曲による「シューマン：幻想曲」にまつわる５作品を収録。「芸術家の使命は、人間の心の深奥に光を送ることである」をいうシューマンのモットーをめぐる作品群の演奏に、聴き手は心の中に暖かい光を宿す。
ブックレットには、北村執筆による詳細な解説を掲載。グールド、ブレンデル、高橋悠治の系譜を辿る多角的な音楽家の登場。
アルカス：ムーア人の織物による幻想曲
タレガ：エンテチャ・オレムス/アラビア奇想曲/
ムーア舞曲/アルハンブラ宮殿の思い出
グラナドス：スペイン舞曲より
〔第５番「アンダルーサ」/第２番「オリエンタル/
第３番「ファンダンゴ」〕
アルベニス：入江のざわめき/グラナダ/コルドバ
トゥーリナ：セビリャ幻想曲
アルハンブラ宮殿に象徴されるように、アンダルシア地方はイスラムの空気を色濃く残す、色彩豊かな文化を持つ地域。19世紀後半〜20世紀初め、かの地では、その特異な風土に大きく影響を受けた「国民楽派」と称される才能豊かな作曲家たちを数多く輩出した。
日本人にとって最も有名なギター曲のひとつ「アルハンブラ宮殿の思い出」をはじめ、聴きごたえ充分な「名曲集」と呼ぶにふさわしいアルバムの誕生。
ＤＩＳＣ ＣＬＡＳＳＩＣＡ
山田耕筰：この道/かやの木山の/中国地方の子守歌/からたちの花/鐘が鳴る
中田喜直：むこうむこう/悲しくなったときは / 加藤由美子：都忘れの花に寄す
ヘンデル：オンブラ・マイ・フ / ドナウディ：私の愛する人の
マスカーニ：愛してる、愛してない〜花占い / チマーラ：郷愁/海の詩
プッチーニ：「蝶々夫人」〜ある晴れた日に/「トスカ」〜歌に生き恋に生き
ドヴォルザーク：わが母の教え給いし歌
Ｒ．シュトラウス：ツェツィーリエ/献呈/明日の朝
桑田葉子（Ｓ） 甲山紀子（Ｐ）
桑田葉子（くわだようこ）ソプラノ：神奈川県出身。北鎌倉女子学園高校音楽科 卒業。国立音楽大学 声楽科 卒業。二期会 、横浜シティオペラ、(社)日本歌曲振興会 、平塚音楽家協会、二宮演奏家協会、横浜市民広間演奏会 各会員。
児島百代、戸田敏子、佐々木成子、エリック・ヴェルバ、小串昭子、仁田ちさ各氏 に師事。2001年日本演奏家コンクール２位（１位なし）これを機にソプラノに転向。第15回新・波の会日本歌曲コンクール１位、四谷文子賞 受賞、第17回日本声楽コンクール入選。第６回アンサンブルコンクール重唱部門 入選。
「フィガロの結婚」マルチェリーナでデビュー以来、伯爵夫人、「魔笛」侍女Ｉ・II、「コシ・ファン・トゥッテ」ドラべラ、「カルメン」カルメン、メルセデス、フラスキータ、「こうもり」ロザリンデ、「メリー・ウィドウ」ハンナ、「修道女アンジェリカ」「蝶々夫人」「トスカ」のタイトルロール、「金閣寺」（初演）娼婦(CD発売中)、「ヘンゼルとグレーテル」母親・眠りの精、「天国と地獄」ダイアナ等、数多くのオペラ、オペレッタに出演。特に2008年2月、飯守泰次郎氏指揮による二期会公演「ワルキューレ」ブリュンヒルデ役では確実な役作りとオペラティックな容姿、美声で公演の成功に大きく貢献した。近年では2010年9月、二期会公演「魔笛」の侍女Ｉ役を演じ、好評を博した。
コンサート出演も多く、特に日本歌曲の新作初演にも意欲的に取り組んでいる。新日本フィル、東京フィル、神奈川フィル等の定期演奏会ソリスト、宗教曲、「第九」等のソリストとしても活躍中。「ニーべルングの指輪」四部作 （朝比奈隆指揮）にも参加(CD発売中)。
これまでの主な共演指揮者は小沢征爾、岩城宏之、朝比奈隆、若杉弘、尾高忠明、飯守泰次郎諸氏。この他にもボランティア活動として地元小学校の音楽鑑賞教室に参加。また良い音楽を手軽に身近に鑑賞して頂きたいという観点から高校の音楽仲間と「アラムニ音楽お届け便」と称して県下、都下の学校、病院、老人ホーム等での演奏活動を行っている。
甲山紀子(こうやまのりこ)ピアノ：洗足学園大学音楽部 ピアノ科卒業。ピアノを西織さお里、木村富貴子、長与咲子 の各氏に、チェンバロを山田貢 氏に師事。ソロ、声楽の共演者として幅広く活動している。繊細な音色、緻密な音楽づくりと豊かな表現力には定評があり、その表現の的確さは常に共演者の信頼を受けている。テレビ朝日「題名のない音楽会」 、NHＫ．FM「FMリサイタル」、「土曜リサイタル」などの番組にも数多く出演している。第6回、第13回奏楽堂日本歌曲コンクール優秀共演者賞 、第2回日本演奏家コンクール特別伴奏者賞を受賞している。現在、日本演奏家連盟 、横浜シティオペラ会員。
小林秀雄：落葉松 / 滝廉太郎：荒城の月
山田耕筰：秋の月/鐘が鳴る/待ちぼうけ/かやの木山の / 杉山長谷夫：出船
多忠亮：宵待草 / 梁田貞：城ヶ島の雨 / 越谷達之助：初恋 / 服部正：野の羊
別宮貞雄：さくら横ちょう / 中田喜直：悲しくなったときは
團伊玖磨：ひぐらし/紫陽花 / いずみたく：見上げてごらん夜の星を
武満徹：恋のかくれんぼ/ぽつねん/死んだ男の残したものは/小さな空
福井敬（Ｔ） 谷池重紬子（Ｐ）
『日本の歌の真髄をここに聴く。』
『福井敬が、実力、名声とも日本でトップクラスのテノールであることは、よく承知していた。しかし、彼が日本の歌をうたってこれほど見事な、素晴らしい境地を示す人だとは、ここに認識を新たにした次第である。
歌というものは音楽である以上、旋律を美しく、魅力的に表現せねばなるまい。しかし、それで充分、ではない。歌は同時に旋律の付いた詩（ないし歌詞）であって、歌い手はそれもメロディーと同じだけの的確さで、聴きてに伝えねばならない。歌うのが上手なだけ“語る”ことにも秀でていなければ、本当に歌を聴かせることはできない。
福井敬の歌を素晴らしい、というのはその意味においてである。オペラが得意なテノールほどその傾向は強いようだが。達者な喉を聴かせることばかりに気持が行き、歌詞のほうはしばしば何を言っているのかよく分からない、という例はままある。福井敬の場合は、幸いにも。まったくそれに当てはまらない。彼はつねに、歌いながら“語って”いる。たとえ詩（歌詞）のテキストを持たなくとも、歌を聴けば即座によく分かるのだ。こうした、いわゆる“ディクション”の上手さ、周到さがあって初めて、日本の歌も、歌として生きる。
それにしても、このように優れた歌いぶりのもとに聴くとき、日本の歌はなんと美しいのだろう。世界中の歌の中でも、とりわけ個性的な価値と魅力をそなえたひとつのジャンルだと思う。そしてこれは、私が日本人である故の“えこひいき”には属さない判断だと信じる。日本古来の旋法はなかなかにユニークな魅力あるもので、作曲家たちもおのずとそれを生かしながら歌の数かずを生み出したのだが、山田耕筰にその顕著な例を見るとおり、作曲家たちはしばしば、日本の旋律をあからさまにではなく、むしろ、“隠し味”ほどに使って、歌としての新しい世界を拓くことができた。たとえば〈赤とんぼ〉にしても〈この道〉にしても、たんに音楽的に分析してみたところでは、ごく西欧的な近代的調性感に沿って書かれているに過ぎない。日本の作曲家たちは、すっかり“西欧かぶれ”したところから出発したのだと、そう見ることさえできる。だが実際、〈赤とんぼ〉〈この道〉にせよ、また当CDに収められた歌の多くのものにせよ、これらが私たちに与える情感は、紛れもない日本のそれにほかならない。いや、もっと強く、日本以外のどこにもない詩情であり、音楽的イマジネーションだと言ってよい。子供のうちから私たちが、ごく当り前に耳にし、口ずさんできた歌たちだが、よく考えてみると、上に言ったことは、じつは奇蹟のように素晴らしい事実ではないだろうか。
すでに触れたとおり、日本の歌をうたう、ということは、日本人により日本語で書かれた詩の数々を旋律に乗せて吟じ聞かせることでもある。とすれば、日本の歌をうたう歌手は、リート歌手がドイツ語を、メロディ歌手がフランス語を聴かせるのと同じだけのデリカシー、真の慈しみを込めて日本語を伝えねばならない……福井敬がそうするように。』（濱田滋郎）
福井敬 Tenor FUKUI, KeI; 岩手県出身。国立音楽大学声楽科卒業。同大学院修了。二期会オペラスタジオ、文化庁オペラ研修所を修了。文化庁派遣芸術家在外研修員等によりイタリアに留学。92年二期会創立40周年記念『ボエーム』ロドルフォ役での鮮烈なデビュー以来、数々のオペラに主演。輝かしい声と幅広い表現力、情感溢れる演技で今や日本のオペラ・声楽界を代表するテノールとして、最も信頼を集めている。新国立劇場では97年開場記念公演『ローエングリン』（タイトルロール）、『トスカ』、『罪と罰』（初演）など様々な作品に、またびわ湖ホールでは、99年『ドン・カルロ』タイトルロールを始め、『エルナーニ』、『群盗』、『十字軍のロンバルディア人』、Bunkamuraオペラ『マダム・バタフライ』ピンカートン、そして最高の当たり役となった『トゥーランドット』のカラフ等、大役を次々と演じ、常に絶賛されている。その後も02年『ニュルンベルクのマイスタージンガー』、03年『カルメン』等の二期会創立50周年記念シリーズや、「愛・地球博」開催記念オペラ『白鳥』（初演）、びわ湖ホール05年『スティッフェリオ』（日本初演）、06年『海賊』(同)、そして06年二期会『ボエーム』『蝶々夫人』、同07年『ダフネ』（日本初演）『仮面舞踏会』、08年新国立劇場『黒船』等、数多の主演を重ねその信頼は厚い。09年は新国立劇場『修禅寺物語』源左金吾頼家で好評を博し、『トゥーランドット』（びわ湖ホール＆神奈川県民ホール）では当代一のカラフ役として最大級の賛辞を得た。さらに10年の二期会『オテロ』タイトルロールでは豊かな声量に加え、深い苦悩の表現で客席を魅了、『ファウストの劫罰』にも主演し抜群の存在感を発揮、公演の成功に大きく貢献するなど活躍は止まるところを知らない。コンサートにおいても主要オーケストラのソリストとして幅広いレパートリーで絶大な信頼を得ている他、意欲的なリサイタル活動も展開。これまでに第20回ジロー・オペラ賞新人賞、第4回五島記念文化賞オペラ新人賞、第44回芸術選奨文部大臣賞新人賞、第25回ジロー・オペラ賞、第9回出光音楽賞、第33回エクソンモービル音楽賞洋楽部門本賞など、数々の栄誉に輝いている。二期会会員
ＦＬＯＲＥＳＴＡＮ
ボザ：スカラムーシュOp.53-2 / ダンディ：コラール・ヴァリエ
スパーク：パントマイム / イザイ：子供の夢 / シューマン：幻想小曲集 Op.73
シュミット：コッペリウスの歌 Op.30-11
ブラームス：ソナタ 変ホ長調 Op.120-2 / シューマン：夕べの歌 Op.85-1
新井靖志（Ｓａｘ） 小柳美奈子（Ｐ）
新井靖志 Yasushi Arai（Ｓａｘ）：尚美コンクール管弦打楽器部門第１位入賞。第４回日本管打楽器コンクール、サクソフォン部門第２位入賞。東京コンセルヴァトアール尚美ディプロマコース卒業。赤松賞受賞。東京国際音楽コンクール＜室内楽＞奨励賞受賞（トルヴェール・ クァルテット）。東京国際音楽コンクール＜室内楽＞第２位入賞（トルヴェール・ クァルテット）。第５回日本吹奏楽アカデミー賞「演奏部門」受賞（トルヴェー ル・クァルテット）。ソロデビューCD「ファンタジア」（マイスターミュージック）を リリース。
「マルセル・ミュールに捧ぐ」(EMIミュージック・ジャパン)が、2001年度文化庁芸術祭大賞を受賞（トルヴェール・クァルテット）。
今までにソロのCDを1枚、トルヴェール・クヮルテッ トとしてCD14枚、また2008年にはサクソフォン２本だけ でのデュオCDをリリースしている。
現在 トルヴェール・クァルテットのメンバー。サクソフォンを、武藤賢一郎、下地啓二、大室勇一の各氏に師事。
小柳美奈子 Minako Koyanagi（Ｐ）：伴奏のイメージを変えてしまう、アンサンブル・ピアニスト。さまざまなプレイヤーの呼吸の機微を読み取り、それに寄り添うしなやかな感性を数多くのリサイタル、レコーディングで発揮している。国内での活動はもとより、吉松隆＜サイバーバード協奏曲＞の準ソリストとして、フィルハーモニアo.（イギリス）との共演、Universidad Europea Saxofon（スペイン）及び第２回若いソリストのための国際サクソフォン・コンクールでの公式伴奏者をつとめたほか、アメリカ、メキシコ、トルコなど海外での演奏は、はいずれも注目を集め、高い評価を集めた。須川展也氏をはじめとした共演でのレコーディングでは十数枚を超える一方、ソロCDには「夢の動物園」1,2、そして2005年12月にパーカッションの山口多嘉子氏とのデュオ・ユニット「パ・ドゥ・シャ」のデビューアルバム『チェシャねこ風パルティータ』をリリース。その中でも、2003年1月に発売された須川氏の3枚組アルバム「Exhibition of Saxophone」に於ける、須川氏との絶妙なコンビネーションは、演奏評において「それにしてもこのピア二ストは凄い」「万全の共演ぶりがアルバムの値打を高める」(レコード芸術2003年3月号)などの大絶賛を浴びる。
インスピレーションを喚起する好サポートが、国内外を問わず屈指のプレイヤーや評論家たちの間で、好評を博している。東京芸術大学音楽学部器楽科卒業。ピアノを安川加寿子、梅谷進、秦はるひ、今井正代、長谷川玲子、本村久子の各氏に師事。