コジマ録音
メシアン：アーメンの幻影
プーランク：エレジー
長尾洋史（Ｐ）
長尾洋史と藤原亜美。フランスでその実力に磨きをかけた二人のピアニストが繰り広げる176鍵の音のドラマは、メシアンの大曲「アーメンの幻影」をメインに据えて、フランス近現代の２台のピアノ作品をスリリングに彩っていく。磨き抜かれたテクニックと柔軟な感性はもとより現代音楽演奏のさまざまな経験を生かした明晰な演奏は、作品の本質を貫き、その真髄に迫る秀演。
「メシアンのロマンあふれるすべてのテクスチュアを、まるで彼らが得意とする戦後の作品のようにアプローチすることで、メシアンのもつ強靭な精神力、生命力が実にきちんと浮き彫りになった演奏であり、「アーメン」の演奏史がまた一つ塗り替えられたと思う。」（野平一郎）
マリンバ協奏曲第１番(1995)/
マリンバとティンパニと４人の打楽器奏者のための協奏曲(2009)/
５人の打楽器奏者のための「セレモニー」(2007)/打楽器四重奏曲第２番(2004)/
３台のマリンバのための組曲「神話伝承」(2003)
［はてしない航海/オーロラ/羽根飾り/楽師/嘆きの壁］/
筝のための「アラベスク」(1996)（マリンバ版）
吉岡孝悦、連雅文、木次谷紀子、楡原花、山下由紀子、山本晶子
（マリンバ/ティンパニ/打楽器） 中川俊郎（Ｐ）
マリンバの魅力を最大限に引き出す協奏曲（ピアノ伴奏版）から、一人の奏者が何台もの打楽器をあやつる緻密なアンサンブル作品まで、性格の異なる様々な作品を収める。台湾国家so.首席ティンパニ奏者、連雅文（Ya-Wen Lien）を迎え、鋭利に研ぎ澄まされたテクニックと炸裂するエネルギーが共鳴する躍動感あふれる演奏からは打楽器の限りなく多彩な可能性を堪能できる。
「私達作曲家は、その音、その音符の「意味」を求めがち。又ある時はその音、その音符、そのメロディーの「重み」だとか「深み」だとかに囚われがち。しかし吉岡さん、あなたは一切そういうことには囚われていない、自由な演奏家だ。」（宮川彬良）
ウィーン、わが夢の街〜オペレッタ・オン・ブランシェ
レハール：「メリー・ウィドウ」〜ワルツ / Ｏ．シュトラウス：「ワルツの夢」〜マーチ
ホイベルガー：「オペラ舞踏会」〜別室へ行きましょう
Ｅ．アイスラー：「女嫌い」〜ポルカを踊りましょう
レハール：「ルクセンブルク伯爵」〜ワルツ / シュトルツ：「春のパレード」〜マーチ
ミレッカー：「ガスパローネ」〜カルロッタ・ワルツ
レハール：「鋳掛屋小僧」〜２人が愛し合っていれば
カールマン：「シカゴの公爵夫人」〜メアリーと一緒にちょっとスロー・フォックスを
シュトルツ：プラター公園の春 / レハール：ワルツ・ポプリ
Ｏ．シュトラウス：「愛をめぐるよもやま話」〜ほろ酔いの唄
Ｆ．ドエレ：レビュー「何と、女が1000人」〜すみれの花咲く頃
レハール：この世は美しい / Ｒ．シーチンスキー：ウィーン、わが夢の都
中野振一郎（Ｃｅｍｂ）
フランスのヴェルサイユに響いた18世紀ロココの名器ブランシェで聴く19世紀末〜20世紀初頭のウィーン・オペレッタの名旋律。一見奇抜な組み合わせがた、フランス式二段鍵盤のチェンバロで様々なレジスターを組み合わせて歌い上げるウィンナ・ワルツやポルカ、マーチなどの小粋で甘い舞曲の数々は、ブランシェ・チェンバロの豊かな音色の美と新たな魅力を引き出している。
バッハ・オン・ブランシェ〜もてなしのバッハ
平均律クラヴァーア曲集Ｉ〜プレリュード ハ長調 BWV.846/小プレリュード ハ短調 BWV.999/
パルティータ第４番〜序曲 ニ長調 BWV.828/イタリア協奏曲BWV.971〜第２楽章「アンダンテ」ニ短調/
フランス組曲第４番 BWV.815〜第１楽章「アルマンド」ホ長調/
ヴァイオリンとチェンバロためのソナタ第６番 BWV.1019〜アレグロ ホ短調/
平均律クラヴィーア曲集Ｉ〜プレリュード ホ長調 BWV.854/イタリア協奏曲BWV.971〜第１楽章 ヘ長調 /
平均律クラヴィーア曲集Ｉ〜プレリュード ヘ短調 BWV.881/小プレリュード ヘ長調 BWV.927/
ゴルトベルク変奏曲BWV.988〜アリア ト長調/イギリス組曲第３番 BWV.808〜第１楽章「プレリュード」 ト短調/
フランス組曲第５番BWV.816 より［第１楽章アルマンド ト長調/第４楽章 ガヴォット ト長調 ］/
チェンバロ協奏曲第５番〜第２楽章 ラルゴ 変イ長調/インヴェンション第12番 イ長調 BWV.783/
コラール「神の御心に委ねるものは」 イ短調 BWV.691/インヴェンション第13番 イ短調 BWV.784/
パルティータ第１番BWV.825〜プレリュード 変ロ長調/フランス風序曲つきパルティータ BWV.831〜エコー ロ短調
中野振一郎（Ｃｅｍｂ）
前巻に続きブランシェ・チェンバロの豊かな魅力を引き出す一大企画。バッハの名曲を調によって選び出し、長調〜短調で一対のペアを作って弾き進めていく。「チェンバロ協奏曲第５番」では、ソロ部分と弦楽パート部分の多重録音も実現。ヴェルサイユに響いたピリオド楽器が、新たな魅力と豊かな可能性を呈示して21世紀のわれわれに新鮮な驚きをもたらすユニークな一枚。
カメラータ・トウキョウ
コダーイ：無伴奏チェロ・ソナタOp.8
リゲティ：無伴奏チェロ・ソナタ
ハンス・ガル：無伴奏チェロ・ソナタOp.109a
VPO首席チェロ奏者、タマーシュ・ヴァルガによる無伴奏チェロ作品集。ヴァルガの故郷であるハンガリーの代表的作曲家コダーイとリゲティ、そしてガルによる無伴奏チェロ・ソナタを、ヴァルガが力強く響き渡る音色と叙情あふれる歌心で奏でる。
タマーシュ・ヴァルガ（Ｖｃ）：1969年ハンガリーのブダペスト生まれ。７歳からチェロの教育を受け、12歳にしてハンガリー・ジュニア・コンクール第１位に輝く。ブダペスト・フランツ・リスト音楽アカデミーにてラースロー・メゼー、ジェルジー・クルターク、フェレンツ・ラドシュに師事。また国内外において多数のコンクールに入賞している。1992〜96年ウィーン室内o.、1994〜98年ハンガリー国立歌劇場o.、1996〜98年ブダペストso.の団員を経て、1998年よりウィーン国立歌劇場o.首席チェリストとなり、現在VPOの首席チェリストも務める。2000年2月にはソリストとしてウィーン・フィルとベートーヴェンの三重協奏曲を共演。2009年のウィーン・フィル日本ツアーではＲ．シュトラウスの交響詩「ドン・キホーテ」のチェロ独奏で好評を博した。
ブラームス：クラリネット三重奏曲 イ短調 Op.114
シューマン：スペイン歌曲集 Op.74〜第４番「夜に」
ツェムリンスキー：
クラリネット三重奏曲 ニ短調 Op.3
フェレンツ・ボーグナー（Ｐ）
インケ・フランク（Ｖｃ）
ブラームスの名曲のひとつ、クラリネット三重奏曲の誕生は、同時代に活躍していたクラリネット奏者リヒャルト・ミュールフェルトの演奏にブラームスが触発されたことがきっかけとなった。一方、ツェムリンスキーのクラリネット三重奏曲は、ブラームスの強い後押しによりジムロック社からの楽譜出版の道が開かれ、世に知られるきっかけとなった。キング・オブ・クラリネット、カール・ライスターが、両者のクラリネット三重奏曲を、燻し銀のような音色でしっとりと聴かせる。両者の間に収められたシューマンの作品は、スペイン歌曲集からのトランスクリプション。ピアニストのフェレンツ・ボーグナーとチェリスト、インケ・フランクとのすばらしく息のあった演奏は、それぞれの作品の魅力とライスターの演奏を引き立たせ、みごとなアンサンブルを聴かせる。
カール・ライスター（Ｃｌ）：カール・ライスターはウィルヘルムスハーフェンに生まれ、最初の音楽のレッスンを、RIASso.のクラリネット奏者だった父から受けた。1953年から56年にかけてベルリン音楽大学で学び、1957年に19歳でベルリン・コーミッシェ・オーパーのソロ・クラリネット奏者となり、ヴァーツラフ・ノイマンやウォルター・フェルゼンシュタインの指揮のもとで演奏した。
1959年にヘルベルト・フォン・カラヤンの指揮するBPOのソロ・クラリネット奏者に就任。その後、カラヤンと共に国内外で演奏した30年は、彼の人生にとって、最も意味と意義のある期間であった。同時に、ソリストや室内楽奏者としての活動も始める。室内楽で共演した演奏家には、アマデウス弦楽四重奏団、フェルメール弦楽四重奏団、ライプツィヒ弦楽四重奏団、ヴィルヘルム・ケンプ、ピエール・フルニエ、ギドン・クレーメル、リタ・シュトライヒ、キャスリーン・バトルの他に、ジェイムズ・レヴァイン、リッカルド・ムーティ、ゲルハルト・オピッツ、クリストフ・エッシェンバッハ、ブルーノ・カニーノ、エレーナ・バシュキローヴァ、エリーザベト・レオンスカヤ、パウル・グルダ、シュテファン・ヴラダー、フェレンツ・ボーグナーなどがいる。さらに、ヘルベルト・フォン・カラヤン、カール・ベーム、小澤征爾、オイゲン・ヨッフム、ラファエル・クーベリック、アーロン・コープランド、サー・ネヴィル・マリナー、パーヴォ・ベルグルンド、フリューベック・デ・ブルゴス、ケント・ナガノの指揮のもとでソリストとして演奏している。カール・ライスターはベルリン・フィルハーモニー木管アンサンブル、ベルリン・ソロイスツ、アンサンブル・ウィーン＝ベルリンの創立者の一人でもある。
ライスターは、ベルリン・フィルハーモニー・ヘルベルト・フォン・カラヤン・アカデミーの創設以来、将来の音楽家たちの教育に当たり、彼から教えを受けた生徒たちの多くが、現在、ドイツ国内や国際的オーケストラで重要な地位を得て活躍している。
またライスターは、国内外のコンクールで数多くの賞を受けており、さらにドイツ・グラモフォン、EMI、フィリップス、テルデック/ワーナー、オルフェオ、MDG、BIS、Nimbus、ソニー、カメラータ・トウキョウなどのレーベルにクラリネットのレパートリーのほぼ全てにわたる録音を残している。
1987年にはロンドン王立アカデミーの名誉会員および客員教授に任命され、また1993年から2002年にかけてベルリン・ハンス・アイスラー音楽大学の教授を務めた。
Ｃ．Ｐ．Ｅ．バッハ：ソナタ ト短調 Wotq135
ヴィヴァルディ：ソナタ ハ短調 RV53
ヘンデル：ソナタ［変ロ長調 HWV 357/Op.1-8 HWV366/
ヘ長調 HWV363a/ト短調Op.1-6 HWV364a］
インデアミューレ（Ｏｂ）
クラウディオ・ブリツィ
（クラヴィＯｒｇ）
ヘンデル、ヴィヴァルディ、Ｃ．Ｐ．Ｅ．バッハのオーボエ名ソナタ集。いずれも名ソナタと言われる珠玉作品を、名オーボエ奏者インデアミューレが上品かつ軽やかに奏でる。さらにインデアミューレの演奏を盛り立てるのは、これまでにも幾たびと共演をかさねてきたクラヴィオルガンのブリツィ。音色豊かなクラヴィオルガンの特徴を生かし、インデアミューレのオーボエにさらなる彩りを添える。珠玉の名ソナタがバロック時代の薫り高く演奏される上質の１枚。
トーマス・インデアミューレ（Ｏｂ）：1951年、スイス（ベルン）の音楽一家に生まれる。フライブルク国立音楽大学でハインツ・ホリガーに師事し、パリでモーリス・ブルグに学んだ。その後、数年にわたりアムステルダムのオランダ室内o.
ロッテルダムpo.のソロ・オーボエ奏者を務めた。1974年、プラハの国際コンクールに入賞、1976年、ミュンヘンの国際ARDコンクールに優勝した。以後、ソリストとしてヨーロッパ各国をはじめ、アメリカ、カナダ、日本、韓国、オーストラリアで演奏活動を行っている。
自ら主宰する「アンサンブル・クープラン」では指揮者、また教師としても熱心に活動を続けている。1984年からチューリヒ音楽大学でオーボエのクラスを持ち、1989年から、カールスルーエ国立音楽大学に教師として招かれている。レコードは、フィリップス、イェックリン、EMI、クラーヴェス、ノヴァリス、カメラータ・トウキョウより多数発売されている。
クラウディオ・ブリツィ（クラヴィオルガン）：オルガン及びオルガン作曲をペルージャのモルラッキ音楽院でＷ．ポルに師事。その後Ｊ．ラドゥレスク、Ｍ．モルガンに師事して研鑚を積み、さらにボローニャのＧ．Ｂ．マルティニ音楽院でＡ．コンティにチェンバロを師事した。
ヨーロッパ、アメリカそして日本において常に広く活躍し、エディット・マティス、ヴォルフガング・シュルツ、アンドラーシュ・エイドリアン、ミラン・トゥルコヴィッチ、ヴォルフガング・マイヤー、トーマス・インデアミューレ、ウェルナー・ヒンクら数多くの著名な演奏者と共演している。
CDは既に40枚以上のレコーディングがあり、そのレパートリーは後期ルネサンスから前衛音楽に及ぶ。
また、ピンキー・オルガン工房によって製作された、建築家レンツォ・ピアノのデザインによる「パドレ・ピオ霊堂」のためのオルガン設計に音楽学者、演奏者として携わるなど、オルガン学の研究活動も続けている。現在、コセンツァのジャコマントニオ音楽院においてオルガンとオルガン作曲の教鞭をとるほか、イタリア、ドイツ、スペインや日本において、音楽研究機関や大学のためにしばしばマスター・クラスを受け持っている。
無伴奏チェロ組曲（全曲/ヴィオラ版）
［第６番 ニ長調 BWV1012/第２番 ニ短調 BWV1008/第１番 ト長調 BWV1007/
第５番 ハ短調 BWV1011/第４番 変ホ長調 BWV1010/第３番 ハ長調 BWV1009］
各舞曲の特徴やポリフォニックな旋律が、チェロとの演奏法の違いや音域が１オクターヴ高くなることもあり、ヴィオラ版ではより優雅に愛らしくそして軽やかに奏でられる。ルカ・ラニエリはイタリアを中心に活動する弦楽アンサンブル「イ・ソリスティ・ディ・ペルージャ」のメンバーで、イタリアらしい歌心を存分に発揮した名演奏を披露している。
ルカ・ラニエリ：ヴァイオリン、ヴィオラ、声楽を学び、最優秀で卒業。その後もウルリヒ・コッホやＥ．リッツィエリ等の下でさらなる研鑽を積む。ソリストとして、また室内楽奏者、オーケストラのメンバーとして精力的に活動。
現在、RAI国立so.とナポリのサン・カルロ劇場o.の第１ヴィオラ奏者として活動するかたわら、イ・ソリスティ・ディ・ペルージャ第１ヴィオラ奏者、ペルージャ弦楽三重奏団のメンバーでもある。さらに、国立チマローザ音楽院にて教授として後進の指導を行っている。
ハロー・フランシス/プレリュード・トゥ・ア・ソング/オープン・エンド/無言歌/
スロー・チェンジ/ノーツ・イン・ザ・マージン/
フロム・ア・バード［ i / ii / iii / iv ］/ランニング・ドッグ/デイズ・エンド/
ファースト・ライト/スプリング・タイド/
キャロラン/Ｊ．ウィリアムズ：キャロランのコンチェルト
アイルランド民謡/Ｊ．ウィリアムズ：
ザ・リトル・アンド・グレート・マウンテン//
ザ・ボトム・オブ・ザ・パンチボウル〜スワロウテイル〜タリバーディン侯/
ジャクソンのモーニングブラシ
キャロラン/Ｊ．ウィリアムズ：：ファニー・パワー
ジョン・ウィリアムズ（Ｇ）
ジョン・ウィリアムズ本人が書き下ろした多数の自作曲と、自身で編曲したアイルランド民謡を中心に収録された本作。衰えることのない音楽への情熱と創作意欲、そして巧みなテクニックから発せられる音の輝き。独自の世界を歩み続ける“キング・オブ・ギター "待望の最新盤。
ジョン・ウィリアムズ（Ｇ）：オーストラリア・メルボルン生まれ。幼少から父のもとでギターを学び、後にシエナ（イタリア）のキジアーナ音楽院のサマーコースに参加しセゴビアに師事する。その後ロンドンに移住しロイヤル・カレッジ・オブ・ミュージックにて学ぶ。1960年代初頭までにロンドン、パリ、マドリッド、日本、ロシア、アメリカにて公演を行い、以降、世界中でソロやオーケストラとの共演を重ね、ラジオやテレビにも積極的に出演している。これまでにジュリアン・ブリーム、イツァーク・パールマンなど数多くの演奏家との共演や、自身のプロジェクト「スカイ」「John ウィリアムズ and Friends」「アタッカ」での活動、映画音楽への参加などその活動は多岐にわたる。現代音楽へも興味を示し、武満徹作曲によるCD「From Australia」や、レオ・ブローウェルによる「The Black Decameron」などがある。また、デイヴィッド・トーマスが手がけた“Profile "と“セビリャ・コンサート "は特に大きな成功をおさめた。
2001年にはアフリカン・ミュージックをフィーチャーしたアルバム「The Magic Box」をリリースし、その後ベネズエラの作曲家の作品を集めた「El Diablo Suelto」「アルティメット・ギター・コレクション」、ジャズ・ギタリスト、ジョン・エサリッジとのデュオ・プロジェクト「Places Between」など精力的な活動を続けている。2005年にはリチャード・ハーヴィーとのデュオ・プロジェクトを“ワールドツアー "と題し、ヨーロッパ、東アジア各所で公演を行った。日本では2009年にソロ・リサイタルが行われ絶賛を博した。2007年エジソン特別功労賞を受賞。
ＦＯＮＴＥＣ
2534-3280は、レーベルで長期品切だった商品の再プレス（全点当店未案内）。発売から15年程度経っているものばかりなので、この機会をお見逃し無く。CD1「二つの「優しき歌」」
弦楽四重奏曲第２番 Op.5/優しき歌 Op.13/優しき歌第２ no.23/三つの男声合唱曲 no.24
CD2「70年万博へ」
ピアノのためのインプロヴィゼーション第２ no.31 /
電子音のためのインプロヴィゼーション no.32 / による no.106 /
ディスプレイ '70 no.35 /花伝書 no.38
CD3「GENERATIONとわが出雲・はかた」 GENERATION no.6 /わが出雲・はかた no.70
CD4「大学生のための合唱演習第２番と第４番」 歌垣 no.77 /自然について no.91
DVD1［ふたつのシアターピース」
北越戯譜 no.49 /遠野遠音〜柳田国男「遠野物語」および東北民謡
DVD2［大学生のための合唱演習第１番と第３番」 宇宙について no.60/人間と死 no.86
ブックレットには詳細な解説と、作曲者と親交の深い７人によるエッセイが掲載、高橋悠治や一柳慧など、現代音楽の名手達による名演を含む本作品集は、柴田南雄が残した軌跡をたどる最適な手引。続編にもご期待頂きたい。
サン＝サーンス：ソナタOp.167
カユザック：道化師 / プーランク：ソナタ
ドビュッシー：ラプソディ第１番
フランセ：主題と変奏
ドビュッシー：亜麻色の髪の乙女
パトリック・
ジグマノフスキー（Ｐ）
大谷は国立音楽大学在学中に渡欧し、ポールデュカ音楽院、ジュネーヴ音楽院で研鑽を積み、各国のコンクールで素晴らしい成績を残した。2007年から2008年にかけてスイスのビエンヌシンフォニーso.、2008年から2009年にはノルウェーのベルゲンpo.で首席奏者と務めている。
ソリストとしても継続的に活動しており2008年、東京文化会館でのソロデビュー・リサイタルや2009年のHAKUJUホールの公演では日本の聴衆を魅了した。
本CDはその多彩な演奏経験のなかで、常に大谷の身近にあった曲を自らが選曲。大谷淳子の比類ない個性としとやかな魅力が集約されている。
三善晃：弦楽四重奏曲第２番
西村朗：弦楽四重奏曲のための「ヘテロフォニー」
細川俊夫：弦楽四重奏曲第２番「原像」
交響的作品(1950)/交響曲(1958)
東京都so.
響応 Op.13(1968)/弦楽四重奏曲 Op.96(1992)/
サーティン・ドラムスOp.66(1985)/
秋のメタモルフォーゼOp.70(1986)/
４つのヴァガテレンOp.3(1961)/
響きの表象 Op.44(1981)/ピアノ曲 Op.93(1993)
石井眞木（Ｐ）指揮
アルディッティSQ
ムーク・ジスカート
高橋アキ（Ｐ）
篠崎史子（Ｈｐ）
山口恭範（Ｐｅｒｃ）
小林健次（Ｖｎ）
蛭多令子（Ｐ）
ピアノのための前奏曲集/
ヴァイオリンとピアノのための奏鳴曲/
チェロとピアノのための小奏鳴曲/
ピアノのための５つの民俗旋律
深沢亮子（Ｐ）
広瀬悦子（Ｖｎ）
倉田澄子（Ｖｃ）
ドヴォルザーク：チェロ協奏曲 ロ短調
本名徹次指揮
新日本po.