コジマ録音
ボエティウス/雪舟の破墨山水図より/
アウディヴィ ヴォチェム/
琵琶のための新曲［俳句/古池/鐘の響き/沈黙の月」/
鏡のむこうに/雨月/
孤独と静寂の中へ
［精霊の訪れ/乱流のただ中/神秘のこだま］/
レクイエム
首藤久美子（声/琵琶）
佐藤紀雄（Ｇ）
入江要介（尺八）
重成礼子（十三絃筝/二十絃筝）
イタリアの新進気鋭の作曲家カルロ・フォルリヴェジの作品集。日本の伝統楽器の現代音楽における可能性を追求している。「ボエティウス」や「琵琶のための新曲」などは、薩摩琵琶の新しい技法を取り入れ、琵琶という楽器の全く新たな語法を確立している。また「レクイエム」など電子音楽作品においても、雪舟の水墨画における心象風景を邦楽器の音のサンプルをもちいて描写、既存の音楽概念にとらわれない独自のフォルリヴェジ・ワールドを展開している。
エスパーニャ ６つのアルバム・リーフ Op.165 T.95
［プレリュード T.95A/タンゴ ニ長調T.95B/
マラゲニャ セレナータ T.95D/
カプリーチョ・カタラン T.95E/
ソルツィーコ T.95F］/
秋のワルツ T.96/
サラゴサ（スペイン組曲第２集より）/
パパーナ（カプリーチョ）T.48/
組曲「イベリア」（４巻からなる12の新しい印象）
第３巻 T.105［エル・アルバイシン T.105G/
エル・ポーロ T.105H/ラパビエス T.105I］/
前奏曲（「アスレーホス」より）T.107A/
ブレガリア（祈り）
（「12の性格的小品集」より第４番）T.86D
アルベニスの主要ピアノ作品をほぼ網羅した上原由記音の「アルベニス：ピアノ作品集」シリーズも第３作を数えるに至った。組曲「イベリア」のような代表作は別として、聴く機会のほとんどない作品を詳細な解説とともに楽しむことの出来る本シリーズは、世界的に見ても非常に意義深い。イスラムやロマの音楽にも影響を受けたスペイン音楽の哀愁あふれる情感を上原は見事に表現している。
ヴァイオリン・ソナタ 変ホ長調Op.18
プロコフィエフ：
ヴァイオリン・ソナタ第１番 ヘ短調Op.80
カントロフ（Ｖｎ）
上田晴子（Ｐ）
日本でも毎年のように見事なデュオを聴かせている、ヴァイオリン界の大御所ジャン＝ジャック・カントロフとパリ在住のピアニスト、上田晴子。
Ｒ．シュトラウスが23歳のときに書いたロマンの薫り高いヴァイオリン・ソナタでは、その流麗で透明感あふれる音楽で聴き手を魅了する。一方、陰鬱さと荒々しさが交錯するプロコフィエフでは、息もつかせぬ緊張感に圧倒される。
カメラータ・トウキョウ
さようなら（秋山邦晴;#）/小さな部屋で（川路明;#）/
うたうだけ（谷川俊太郎;*）/恋のかくれんぼ（谷川俊太郎;#）/
○マルと△三角の歌（武満徹;#）/小さな空（武満徹;*）/
雪（瀬木慎一;*）/雲に向かって起つ（谷川俊太郎;#）/
見えないこども（谷川俊太郎;*）/素晴らしい悪女（永田文夫;*）/
三月のうた（谷川俊太郎;*）/
死んだ男の残したものは（谷川俊太郎;#）/ワルツ（岩淵達治;*）/
めぐり逢い（荒木一郎;*）/燃える秋（五木寛之;#）/
翼（武満徹;*）/島へ（井沢満;*）/
明日ハ晴レカナ、曇リカナ（武満徹;*）/
ぽつねん（谷川俊太郎;#）/昨日のしみ（谷川俊太郎;*）/
・ボーナス・トラック
死んだ男の残したものは（弾き語り/ピアノ：羽山晃生）
羽山晃生（Ｔ;#）
山田武彦（Ｐ/アレンジ）
武満徹が書いた「うた」には、伴奏が残された作品が２曲。その他の作品には伴奏がない。そのため、これまでにさまざまなアレンジで演奏、録音されてきた。20曲におよぶ親しみやすく、メッセージあふれる「うた」を、腰越満美（Ｓ）と羽山晃生（Ｔ）ピアニスト・山田武彦の即興演奏によるアレンジにのって演奏。武満 徹の「うた」が息を吹き返す。
腰越満美（Ｓ）：東京都出身。東京コンセルヴァトワール尚美ディプロマコース修了。二期会オペラスタジオ修了。修了時最優秀賞及び川﨑靜子賞受賞。文化庁オペラ研修所修了。文化庁芸術家在外派遣研修員として２年間、イタリアにて研修。第３回日本声楽コンクール入選。フェッルッチョ・タリアヴィーニ国際コンクール第１位。二期会公演『フィガロの結婚』スザンナ役で注目を浴び、新国立劇場オープニング記念『建・TAKERU』夏乃、『天守物語』萩、二期会・新国立劇場共催公演『忠臣蔵』綾衣、日韓文化交流公演オペラ『春香』や二期会オペラ『蝶々夫人』のタイトル・ロール、2004年二期会・新国立劇場共催公演『鳴神』雲の絶間姫と次々と大舞台の主役を務め、宮本亜門演出 二期会公演『ドン・ジョヴァンニ』ドンナ・エルヴィーラ、『フィガロの結婚』の伯爵夫人でも艶やかな舞台姿と秀でた歌唱力で聴衆を魅了。2008年新国立劇場『黒船』お吉で高い評価を得る。二期会会員。
羽山晃生（Ｔ）：埼玉県出身。武蔵野音楽大学声楽科卒業。同大学院修了。二期会オペラスタジオ第36期マスタークラス修了。第25回イタリア声楽コンコルソ入選。第37回全日本学生音楽コンクール東日本大会第３位入賞。1995年イタリアへ留学。サンタマリゲリータで行われた若い歌手のためのコンコルソ入選。ミラノ・ヴェローナを中心に演奏会に出演。1998年帰国。新国立劇場・二期会共催公演『サロメ』、新国立劇場・東京室内歌劇場共催公演カヴァリエリ『肉体と魂の劇』、ロッシーニ協会『ランスへの旅』、新国立劇場小劇場ウェーバー『アブ・ハッサン』、ロルツィング『オペラの稽古』、2003年5月Ｇ．ガッツァニーガ『ドン・ジョヴァンニ』オッターヴィオ公爵、7月『魔笛』タミーノ。2004年新国立劇場『スペインの燦き』では、ゴンサルヴェで主演し好評を博す。また04年、二期会/ベルリン・コーミーミッシェ・オーパー共同制作『イエヌーファ』ラツァ・クレメニュ、2005年東京二期会『フィレンツェの悲劇』グイード、2007年『天国と地獄』ハンス・スティックスの見事な演唱で好評を博す。今後、更なる活躍が期待されるテノール。二期会会員。
山田武彦（Ｐ）：東京藝術大学大学院にて作曲を学んだ後、1993年フランス政府給費留学生としてパリ国立高等音楽院ピアノ伴奏科に入学、同クラスの７種類の卒業公開試験を、審査員の満場一致により首席で一等賞（プルミエ・プリ）を得て卒業。数多くの演奏者と共演、的確でおおらかなアンサンブル、色彩豊かな音色などが好評を博し、コンサート、録音、放送等の際のソリストのパートナーとして厚い信頼を得ている。また、2004年より“イマジン七夕コンサート "音楽監督、2007年より“下丸子クラシックカフェ "ホスト役を担当、ユニークなコンサートの企画にも参加している。2007年より『山田武彦ピアノ伴奏塾』開講（洗足学園）。声楽、器楽などの伴奏・アンサンブルや、総譜による演奏、移調奏、古楽からバレエ、現代音楽などに至るまでの広範囲な領域の即興演奏法など、多角的な講座を展開している。
「若き日の歌」より/「子供の魔法の角笛」より/
「最後の７つの歌」より/白石敬子
春の朝/私は緑の森を楽しく歩いた/
思い出/だれがこの歌を作ったの？/
わたしは柔らかな香りをかいだ/夏に小鳥はかわり/
ラインの伝説/いたずらっ子をしつけるために/
ハンスとグレーテ/
美しいトランペットが鳴り響くところ/
美を愛するなら/私はこの世に忘れられ/
原光/浮世の生活/真夜中に
白石隆生（Ｐ）
シューベルト、シューマン、ブラームスなどリートの代表作を精力的に収録し、いずれも高い評価を得ているソプラノ・白石敬子がウィーン世紀末を代表する作曲家マーラーの歌曲を収録。マーラーの歌曲はオーケストラ伴奏によるものが多く、また交響曲にも声楽を取り入れている。「リート」というジャンルを最大限に飛躍させ、作品ひとつひとつの中に壮大なドラマ性を盛りこむ手法は、後の作曲家へも影響を与えている。ドラマティックなマーラーの歌曲が白石敬子の確かな歌唱力と解釈によりさらにドラマ性が高まり、聴く者の心へと迫って来る。
白石敬子：武蔵野音楽大学声楽科卒業・同専攻科修了。「フィガロの結婚」の伯爵夫人役でデビュー。国際ロータリー財団奨学生。ウィーン国立音楽大学を最優秀首席で卒業。グロスマン、ギューデン、スワロフスキー、ヴェルバ、ショルム、ミラノでグアリーニに師事。1974年、国際コンクールに入賞（ヴィーニャス優勝、ミュンヘン第２位、ヴェルディ第３位）、本格派のオペラ歌手として演奏活動を始める。1976年に日本人として初めてオペラの殿堂・ウィーン国立歌劇場の専属歌手となり、名指揮者のエレーデ、パタネー、シュタイン、ドホナーニ、名歌手のニルソン、コソット、ルードヴィヒ、ドミンゴ、シュライヤー、ベリー、ギャウロフたちと共演。1980年「エレクトラ」の日本初演でウィーン・フィルと共演。テノールのニコライ・ゲッダとオペラ、オペレッタの夕べで好評を得る。ヨーロッパの主要歌劇場や日本で「蝶々夫人」「ボエーム」「オテロ」「椿姫」「ファウスト」「ウィンザーの陽気な女房たち」「トゥーランドット」「リエンツィ」「魔笛」などに出演。オリンピック記念・ミトロプーロス国際声楽コンクール、日本モーツァルト音楽コンクール、藤沢オペラコンクール等の審査員を歴任。2003年の演奏活動35周年記念リサイタル、プラハ国立歌劇場の「蝶々夫人」、2007年には演奏活動40周年記念リサイタルは皇后陛下の御行啓を仰いで大きな成功を収めた。
ブロムシュテット、小澤征爾、デ・ブルゴス、若杉弘、尾高忠明らの指揮でウィーンso.、トーンキュンストラーo.、アンサンブル・コントラプンクテ、ライプツィヒ・ゲヴァントハウスo.、スイス・ロマンドo.、NHKso.、新日本po.、読売日本so.、東京po.、大阪センチュリーso.と共演。オーストリア共和国褒賞、国際RC財団学友賞受賞。CDも多数発売されている。
ＦＯＮＴＥＣ
大手チェーン店のタワー・レコードがFONTECと組み、2008年に生誕70年を迎えた「高橋悠治」作品集４タイトルをリリース。コンピュータ・ミュージックから舞台音楽、高橋悠治・アキの兄妹によるケージ作品集まで、1990年代の高橋悠治を鳥瞰し集成したシリーズとして、その魅力を探る４タイトル。
＃当レーベルの通常商品と入荷ルートが異なるため、お取り寄せにはお時間を頂きます。
糸の歯車～箏とオーケストラのための/
慈善病院の白い病室で私が/
七つのバラがやぶにさく～独奏ヴァイオリンのための/
翳り～コンピュータ音楽演奏システムのために
沢井忠男（箏）
新日本フィルハーモニー
数住岸子（Ｖｎ）
吉原すみれ（スティール・ドラム）/他
畝火山/鳥のあそび/風がおもてで呼んでゐる/
三絃散手/那須野繚繞～山田検校「那須野」による/
音楽のおしえ
高田和子、
宮田まゆみ、
松崎裕、
山本真（Ｈｒ）
神谷敏、
山下秀樹（Ｔｒｂ）
吉原すみれ、
山口恭範（Ｐｅｒｃ）/他
ロッシーニ：わが最後の旅のための行進曲と追想
羅曉信：変奏曲
高橋悠治：別れのために
武満徹：閉じた眼ＩＩ
サティ：グノシエンヌ第５番
ロス・ケーリ：二月集
スラマット・シュークル：スワラ
ＡＹＵＯ：ユーラシアン・タンゴ
江村夏樹：ファンファーレ集
Ｗ．Ｆ．バッハ：ソナタ ト短調
トマシュ・シコルスキー：ユーフォニー
スラマット・シュークル：ユ・タハ
高田和子（唄/三絃）
鈴木理恵子（Ｖｎ）
寝物語/スイジャクオペラ・泥の海/
Ｊ．ケージ：作品集
高田和子、
田中信昭指揮
新しいcho.
新しい合唱音楽研究会・九州
高橋悠治、
高橋アキ（Ｐ、他）/他
ＦＩＮＥ ＮＦ
ヴィヴァルディ：
シンフォニア第15番 ハ長調 RV111a/
弦楽のための協奏曲 ト短調RV153/
弦楽のための協奏曲 イ長調RV158(*)/
協奏曲集「調和の霊感」Op.3第２番 ト短調RV578/
弦楽のための協奏曲 ハ短調RV120/
弦楽のための協奏曲 ト短調RV152(*)
［松野弘明、篠原智子、菅谷史、
佐橘まどか、城代さやか（Ｖｎ）
篠崎友美、大島亮（Ｖａ）
植木昭雄、木越洋（Ｖｃ）
黒木岩寿（Ｃｂ）
佐藤亜紀子（リュート）
大木和音（Ｃｅｍｂ）］
ヴィヴァルディ演奏は近年大きな変貌と遂げており、ヨーロッパを中心に斬新ともいえる多彩な響き、多彩な表現法でその個性を競い合うようになってきた。アンサンブル名の＜ラ・ストラヴァガンツァ東京＞は、ヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲集「ラ・ストラヴァガンツァ」からとったもので、「奇妙な」とか「風変わりな」という意味をもつイタリア語。
＜ラ・ストラヴァガンツァ東京＞は自らを＜ヴィヴァルディびと＞とも称し、ヴィヴァルディの生きた17-18世紀を遡ること1000年も昔の、万葉集の時代に生きた＜万葉びと＞の感性を「自由・愛・花鳥風月」を共通のキーワードとして、演奏に反映しようと試みている。
ヴィヴァルディには、膨大な数のシンフォニア（弦楽のための協奏曲）、合奏協奏曲があり、「四季」は余りにも有名だが、演奏されることが稀な傑作が数多あるが、こうした作品にも積極的に光を当てようとしており、このアルバムにも多数収録している。
ヴィヴァルディ、バッハなどのバロック期からモーツァルト、ベートーヴェンにいたる時代の弦楽器奏法の解明はここ数年で飛躍的に進み、弦楽器と弦楽アンサンブルの表現の幅は飛躍的に拡大した。 バロックの語源はポルトガル語の「いびつな真珠」から来ているといわれているが、＜ラ・ストラヴァガンツァ東京＞はピリオド楽器奏法も参考にしつつ、世界新しい潮流も見据えて独自の響きを追求、自由に生き生きと湧き上がる、多彩な響きを探求していく。
ラ・ストラヴァガンツァ東京：松野弘明（Ｖｎ）と黒木岩寿（Ｃｂ）をリーダーとし、ヴィヴァルディ大好き人間が集まり創設されたチェンバロとリュートを伴った弦楽アンサンブルで、本ディスクと東京文化会館小ホールでの公演（木越洋の音楽博物館2008年11月30日）がデビューとなる。
「万葉びと」と「ヴィヴァルディびと」
『万葉集の時代の人々を、故折口信夫が「万葉びと」と呼んでから久しく時が過ぎました。
万葉集は窮屈な時代であったにもかかわらず、大胆奔放な愛の告白、愛する人との別れ、痛切な死の悲しみなど、現代も変わることのない人間の喜怒哀楽を歌い上げる文学です。その言葉、歌には深い味わいがあり、「万葉びと」の感性は現代においても人々の心にしみ渡ります。
ヴィヴァルディの作品も万葉集と同じく、当時の人々の喜怒哀楽や、青い空、小鳥のさえずりといった、ありとあらゆる人間の営みや情景を音符に表わしました。
われわれ＜ラ・ストラヴァガンツァ東京＞は、万葉集における「万葉びと」と同じように、ヴィヴァルディにおける「ヴィヴァルディびと」として、その音符からにじみ出てくる味わいを、あますところなく描写する試みも大胆に取り入れています。
現代の「ヴィヴァルディびと」が、ヴィヴァルディの描いた喜怒哀楽や花鳥風月の世界をみずみずしく奏でます。』
「当時のヴェネチアはもっと楽園だった」
『ヴェネチアは、アドリア海のラグーナ（干潟）に人工的につくられた、世界に類のない海上都市、大・中・小の運河が縦横にめぐらされ、車もなければ、自転車もない、まさにこの世の楽園です。今も楽園ですが、ヴィヴァルディ（1678-1741）のころはもっと楽園だった？ 仮面をつけ身分を隠した男女が、夜毎踊り明かし、毎日がカーニヴァルのようでした。その結果孤児が激増し、孤児院もたくさんできました。その中のひとつに身寄りのない少女を育てたピエタ養育院があり、ヴィヴァルディはここでヴァイオリンや合奏を指導し、毎週のコンサートのために、おびただしい作品を作り続けました。こうした楽園から生まれたヴィヴァルディの演奏は、近年世界的に大きく変貌してきています。
＜ラ・ストラヴァガンツァ東京＞は、こうした潮流の中にあって、ヴィヴァルディの作品と、日本人の心のふるさとともいえる「万葉びと」との間に共通点を見出し、演奏に投影しようとした意欲作です。』
世界文化社 （映像）
[解説書]オペラの知識を深めるの鑑賞マニュアル(64ページ) 永竹由幸 監修・著
ロッシーニ：セビリャの理髪師(154分)(*)
1816年作曲、同年2月20日ローマ、アルジェンティーナ劇場初演
デイヴィッド・マリス（フィガロ） ジェニファー・ラーモア（ロジーナ）
リチャード・クロフト（アルマヴィーヴァ伯爵） 演出：ダリオ・フォー
アルベルト・ゼッダ指揮ネーデルランド歌劇場o.＆cho.
パイジェッロ：セビリャの理髪師(125分)(#)
1782年作曲、同年9月26日、ペテルブルク、エルミタージュ帝国劇場初演
セスト・ブルスカンティーニ（フィガロ） エーレナ・ジーリオ（ロジーナ）
アルヴィニオ・ミシアーノ（アルマヴィーヴァ伯爵） 演出：サンドロ・セクイ
レナート・ファザーノ指揮ヴィルトオージ・ディ・ローマ合奏団
モーツァルトの「フィガロの結婚」の前のお話。ボーマルシェの原作は非常にオペラ向きな戯曲だったため18世紀後半には７、８人の作曲家によりオペラ化されていたようだが、中でももっとも成功したのがパイジェッロのオペラだった。しかしロッシーニの傑作が生まれて以来、パイジェッロの作品は永らく忘れられていたが、最近そのよさが見直され復活上演が増えてきた。ロッシーニの作品は過去の自分の曲からよいものを徹底的に利用しさらに新しい名曲を加えたロッシーニのオペラブッファの集大成的名曲。二つの作品を見比べると王侯貴族のオペラと市民社会のオペラの違いがよくわかる。オペラファン、必見の２枚組み。
ＭＵＳＩＣＡ ＦＵＥＮＴＥ
シューベルト、ルッツィ、トスティ、フォーレ、
サン＝サーンス、フランク、カッチーニ、
ヴェルディ、マスカーニ、グノー
須江太郎（Ｐ）
作曲家、三枝成彰の事務所（晩年の岩城宏之も所属していた）が発売するレーベル。日本語解説付。
旧譜はこちらから。
中丸三千絵（Ｓ）
Yuki Morimoto［森本恭正］指揮 Saegusa ［三枝］o.
2008年4月の話題公演が早くも DVD 化！三枝成彰新作オペラ「悲嘆」。愛に殉じた女の物語。三枝オペラ“昭和三部作 "の第２弾！壮絶！ 2.26事件の磯部浅一に殉じた妻がモデル。台本はなんと、60年代“怒れる若者たち "のひとり、あの「ザ・キッチン」の大脚本家ナイト勲爵士サー・アーノルド・ウェスカーが三枝のために書き下ろし！
中丸三千絵主演！2008年大変話題となった三枝の執念のオペラ「悲嘆」。内容は2.26事件で刊死した軍人である夫の遺体の前で繰り広げられるモノオペラ。妻の殉死に至るまでをえぐりきった心理描写が凄まじい近年の傑作オペラ！と大評判だった。
三枝オペラの特徴である繊細にして緻密な数小節ごとに変化するリズムにより、約70分のオペラが全く飽きず一気に画面に引き付けられた。中丸三千絵の取り付かれたような名唱と鬼気迫る演技が壮絶さに輪をかけて鑑賞者をくぎづけ。しかも映像が数台のカメラを操り編集されているため美しい上に多彩。録音も名人N & Fの西脇、福井コンビなので万全。
中国唱片総公司
(6CD)
廃盤