ＡＬＭ コジマ録音
スペインの歌 T.101
［プレリュード（前奏曲）T.101A
オリエンタル T.101B/椰子の木陰 T.101C
コルドバ T.101D/セギディーリャス T.101E］
木の下で（ソルツィーコ） T.84
組曲「イベリア」
（４巻からなる12の新しい印象）第１巻 T.105
［エボカシオン T.105A/エル・プエルト T.105B
セビリャの聖体祭 T.105C］
雄鶏のメヌエット (ソナタ第５番第２楽章) T.85-2
ピアノとオーケストラのためのスペイン狂詩曲 T.71
パバナ（「12の性格的小品集」より第８番） T.86H
スペイン音楽のエキスパートとして活躍する上原由記音が、2009年のアルベニス没後100年に向けたプロジェクトとしてスタートさせたアルベニス作品集シリーズの第２弾。スペインの伝統的なリズムも知り尽くした上原ならではの感性によって、明るさと陰鬱さを併せもったアルベニス作品が見事に表現されている。
カメラータ・トウキョウ
Ｊ．Ｓ．バッハ（岩崎洸編）：シャコンヌ
（無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ
第２番 ニ短調 BWV.1004より）
コダーイ：チェロ独奏のためのソナタ Op.8
黛 敏郎：文楽〜チェロ独奏のための
チェリスト岩崎洸の待望のニュー・アルバム。特に注目されるのは、何と言ってもＪ．Ｓ．バッハのシャコンヌ。岩崎洸が自身で編曲し、チェロという楽器の可能性を拡げ、作品のあらたな一面を披露。また、コダーイのチェロ・ソナタや黛 敏郎の「文楽」をカップリングし、いずれも岩崎の円熟した演奏を再生可能。岩崎が使用する華やかさと奥深さを備えた1727年製の名器ストラディヴァリウスが、冴え渡る演奏にさらなる輝きをあたえている。
岩崎洸：1960年、日本音楽コンクール第１位、特賞。桐朋学園高校を経て、ジュリアード音楽院に留学。斎藤秀雄、レナード・ローズ、ハーヴィー・シャピロ、パブロ・カザルスの各氏に師事。1965年、カーネギーホールでデビュー。ウィーン、ミュンヘン、ブダペスト、カサド、チャイコフスキー等の国際コンクール上位入賞。翌年プレヴィンに認められ、LSOとの共演でヨーロッパ・デビュー。1971年に芸術選奨文部大臣新人賞および現代日本チェロ名曲体系により芸術祭レコード大賞を受賞。1974年よりアメリカのイリノイ州立大学で教鞭をとる傍ら、各国でソロ及び室内楽の分野で活躍。また、マールボロ、アスペン、ロッケンハウス、クフモをはじめとする各国の音楽祭に参加。国内では東京チェンバー・ソロイスツの主宰、及び沖縄ムーンビーチミュージックキャンプ＆フェスティヴァルの企画開催等を手がける。1990、1994年にはカサド、並びにチャイコフスキー各国際コンクールの審査員を務める。1996年、1998年にはチェロ・アンサンブル・サイトウのメンバーとして、またソリストとして各国のチェロ・コングレスに参加。1995年からジャパン・ストリング・クワルテットを結成し、ベートーヴェン弦楽四重奏曲の全曲演奏を行う。現在、桐朋学園大学院大学教授。アメリカに本拠を置き世界各地で演奏を続けている。
ピアノ三重奏曲 ホ長調 Op.18
ウィーン風の旋律による変奏曲 Op.9
ピアノ三重奏曲 ト長調 Op.49B
クリストフ・
シュトラートナー（Ｖｃ）
ドリス・アダム（Ｐ）
ハンス・ガルの深遠な音楽言語に見られる本質は、規律性、芸術的効率性。それらは全てスリムでしなやかで、色彩よりも線的。常に人間の肉声と、それぞれの楽器の特質が自然な形で作品に魂を吹き込まれるのであり、決して無理に引き出されたものではない。
カリーン・アダム：ウィーン生まれ。ウィーン音楽アカデミーでフランツ・サモイル教授に師事。８歳でデビュー。著名なオーケストラや指揮者と多数共演。1986年よりピアニストの妹ドリス・アダムとデュオを組む。CDはブラームス、ベートーヴェン、シベリウス、メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲、妹アダムとフランク、シュトラウス、シューベルト、フォーレ、クライスラー、グリーグなどがある。1998年以来、オーストリーのグーテンシュタイン・マスタークラスでヴァイオリンの指導にあたっている。
クリストフ・シュトラートナー：1970年、ボン生まれ。６歳よりチェロをフリーダ・リチャウアーのもとで習い始め、また、ヴォルフガング・ヘルツァーにも師事する。その後、ロンドンへ渡りウィリアム・プリース、ジャクリーヌ・デュ・プレのもとでさらなる研鑽を積む。現在ウィーンso.の第１チェロ奏者を務める。シュトラートナーは、2007年カメラータよりリリースされたCD「８人のチェリストによる『白鳥の湖』、『くるみ割り人形』」のアンサンブル・グループ「アハト・チェリステン」の中心メンバーでもある。
ドリス・アダム：ウィーン生まれ。ウィーン音楽大学でハインツ・メジモレックに師事。８歳でオーケストラとの初共演を果たす。1986年にルドルフ・ハインダー・コンクール優勝、1993年にベーゼンドルファー・コンクール優勝など数々の賞を得る。世界の主要都市で著名なオーケストラや指揮者と共演。1986年以来、ヴァイオリニストの姉カリーン・アダムとデュオを組む。CDはカメラータに多数あり、50人の作曲家によるディアベッリ変奏曲では、2003年のオーストリー放送局主催の「パスティッチョ賞」を受賞。1999年9月よりウィーン音楽院で教鞭を執る。
室内楽作品集
Ａ．クルーグハルト：
ピアノ、オーボエ、ヴィオラのための５つの幻想曲
「葦の歌」Op.28〜レーナウの詩による
ニルセン：
ホルンとピアノのためのカント・セリオーソ
オーボエとピアノのための
ロマンスとユモレスク Op.2
ヘルツォーゲンベルク：
ヴィオラとピアノのためのレジェンド Op.62
ライネッケ：
ホルンとピアノのためのノットゥルノ Op.112
オーボエ、ホルン、ピアノのための
三重奏曲 イ短調 Op.188
シェレンベルガー（Ｏｂ）
ジェラール・コセ（Ｖａ）
ラドヴァン・
ヴラトコヴィチ（Ｈｒ）
ヴァディム・グラドコフ（Ｐ）
名オーボエ奏者、ハンスイェルク・シェレンベルガー率いるドイツのレーベル“CAMPANELLA MUSICA "（カンパネラ・ムジカ）から久々のニュー・アルバムをご紹介する。過去の作品は、いずれも日本のレーベルではなかなか聴くことのできない玄人好みのラインアップと一流の演奏家たちによるハイ・レベルの演奏、そして納得の音質で日本のクラシック・ファンに大変好評を博していた。中でも、管楽器作品に関しては他では中々聴くことのできない作品が紹介されてきた。
今回のアルバムは、ライネッケやヘルツォーゲンベルク等ロマン派の作曲家たちの室内楽作品を収録。日本語訳された詳細な解説も付き、今回も日本のリスナーに喜びをもたらす。
ハンスイェルク・シェレンベルガー：1948年、ミュンヘン生まれ。指揮とオーボエを学ぶ。1972年、ミュンヘン国際音楽コンクールのオーボエ部門第２位。1975年、ケルン放送so.のソロ・オーボエ奏者に就任。1980年、BPOのソロ・オーボエ奏者就任。2001年夏、指揮者、ソリスト、室内楽奏者としての活動に集中するため、BPOのソロ・オーボエ奏者の職を離れる。1983年、「アンサンブル・ウィーン・ベルリン」、1990年、「ハイドン・アンサンブル・ベルリン」を結成。1995年からは指揮者としての活動を再開。多くのオーケストラを定期的に振っている。ディスコグラフィーは50枚以上。1997年に「ハンスイェルク・シェレンベルガー音楽制作有限会社」を設立し、カンパネラ・ムジカのレーベルでCD制作にも携わる。
ＦＯＮＴＥＣ
山椒太夫〜鳴子曳き
ひらがな盛衰記〜義仲館/巴奮戦の場
「重要無形民族文化財」として国の認定を受けている「佐渡の人形芝居」。ここで語られる文弥節の至宝とされた北村宗演(1898-1974)絶頂期に残した貴重な音源の初CD。
余韻嫋嫋と深く心にしみる味わいの魅力は、聴く者の心をとらえずにはいられない。そして北村宗演の語りは現在も活躍する佐渡の文弥節の太夫等に綿々と引き継がれている。
ブルックナー：
交響曲第４番 変ホ長調「ロマンティック」
新日本フィル
当アイテム以下６タイトルは、2008年で生誕100年をむかえる朝比奈隆(1908-2001)が新日本po.と録音した名演をDSDリマスタリングで再発売するもの。
ブルックナーの演奏はまさに朝比奈のライフワークと言える。本録音は92年から93年にかけて集中的に行われた新日本フィルとの連続演奏を収録したもので、有名な大阪フィルとの共演以外では数少ない、まとまった形での演奏。
長い研鑽によって到達した朝比奈晩年の世界をお楽しみ頂きたい。
ブルックナー：交響曲第５番 変ロ長調（ハース版）
新日本フィル
当盤は「数ある朝比奈のブルックナー演奏の中でも総決算的な名演」と評された。
ブルックナー：交響曲第７番 ホ長調（ハース版）
新日本po.
ブルックナー：交響曲第８番 ハ短調（ハース版）
新日本po.
チャイコフスキー：
交響曲第６番 ロ短調 Op.74「悲愴」
新日本po.
ドイツ音楽のイメージの強い朝比奈だが、ロシア人指揮者のメッテルに師事し、1940年の新so.（現Ｎ響）との東京デビューでは交響曲第５番を演奏するなどチャイコフスキーとの縁は深い。本録音の「悲愴」でも重厚で推進力に溢れた熱演を聞くことが出来る。
モーツァルト：交響曲第39番 変ホ長調 K.543
シューマン：交響曲第３番 変ホ長調 Op.97「ライン」
新日本po.
変ホ長調の２曲を収めたモーツァルトとシューマンの録音は、隠れたレパートリーとして希少なもの。加えて「巨匠朝比奈、初のモーツァルトCD」として話題を集めた。古楽奏法での軽やかな演奏が多い現在、朝比奈らしい重量感に満ちた演奏。
ＪＥＹＳ ＭＵＳＩＣ
雪山賛歌/故郷を離るる歌/村の娘/スワニー川
オー・シャンゼリゼ/夏の思い出
渚のアデリーヌ〜星空のピアニスト
星のセレナーデ〜夢の伝説
午後の旅立ち〜夢の中のウエディング
レディ・ディー〜ノクターン/この胸のときめきを
おまえのカーネーションをおくれよ/花
５つのディヴェルティメントよりロンド
ビギン・ザ・ビギン
新堀ギター女性四重奏団は、1974年のロンドン・パーセルルームで鮮烈デビューを果たしたギターアンサンブル「ザ・ドリマーズ」の美しい音色を受け継ぎ、アルトギター２本、プライムギター、バスギター、ギタロンという究極の編成で、その美しい音色と見事なまでの芸術表現を可能にしている。
ＵＮＩＶＥＲＳＡＬ Ｉ．Ｍ．Ｓ．
マーラー：春の朝
Ｒ．シュトラウス：お父さんは言った
プフィッツナー：
だから春の空はこんなに青いの？
ヴォルフ：つれない娘/心とけた娘
ベルク：葦の歌
シェーンベルク：期待
ベルク：夜
マルクス：森の幸せ
Ｒ．シュトラウス：セレナーデ
ベルク：夜うぐいす
グリーグ：あなたを愛す/夢 Op.48-6
ヴォルフ：捨てられた女中/明け方に
水の精ビンセフース
土居知子（Ｐｆ）
Ｎ＆Ｆの新レーベル、molto fine（モルト・フィーネ）の第４弾は、関西を中心として活躍するソプラノの松下悦子のデビューCD。牧師を父として京都に生まれ、８歳のときふとラジオから聞こえた「マタイ受難曲」の合唱に心をぎゅっとつかまれ、なぜかレコードではなく楽譜を買いに走ったという。後年ドイツに留学し、Ａ．オジェーに師事する機会にめぐまれ、Ｈ．リリングのもとでは、オラトリオやカンタータの演奏と録音に数多く参加するという貴重な経験をした。
このCDは、とどめることができない「時の流れ」をテーマにしている。マーラーの「春の朝」にはじまり、ベルクの「夜」、グリーグの「夢」など16曲が選曲され、「朝から昼、夕方、夜、そしてまた巡り来る朝、という１日の流れ」を描いている。CDを聴いていると、鮮やかなイメージが次々と目の前に現れては消え、時が流れていく。松下自身の手になる訳詞からも、彼女が見ているイメージを垣間見るようで、ここに至るまでの彼女が辿ってきた「めぐる時、めぐる思い」を実感することが出来る。
松下 悦子（Estuko Matsushita）/ソプラノ：同志社女子大学音楽学科声楽専攻を卒業後、ドイツ・カールスルーエ音楽大学大学院声楽学科修了。在独中は、故アーリーン・オジェー、ジェーン・メンゲドートに師事し、ヘルムート・リリンクのもとでオラトリオ、カンタータなどの演奏・録音に参加した。帰国後、歌曲、オラトリオ、教会音楽を中心に幅広く活躍。バッハ「マタイ受難曲」「ヨハネ受難曲」、ヘンデル「メサイア」、ハイドン「天地創造」「四季」、ブラームス「ドイツ・レクイエム」、プーランク「グローリア」、Ｒ．シュトラウス「４つの最後の歌」などは国内外でたびたび演奏、歌曲では新ウィーン楽派やメシアンなど現代曲への取り組みが注目されている。定期的に開いているリサイタルでは、企画性の高いプログラミングと歌唱力が高く評価され、大阪文化賞(1996)、音楽クリティック・クラブ奨励賞(2000)、藤堂音楽褒賞(2002)を受賞。1991年第３回日本シューベルト協会国際声楽コンクール第２位および聴衆賞、1992年第39回オランダ・ヘルトーゲンボス国際声楽コンクール歌曲部門第３位（１位なし）およびオランダ音楽賞、1994年第63回日本音楽コンクール声楽部門第２位および松下賞受賞。現在、同志社女子大学准教授。関西二期会会員。日本シューベルト協会同人。