ＡＬＭ コジマ録音
スペインの歌 T.101
［プレリュード（前奏曲）T.101A
オリエンタル T.101B/椰子の木陰 T.101C
コルドバ T.101D/セギディーリャス T.101E］
木の下で（ソルツィーコ） T.84
組曲「イベリア」
（４巻からなる12の新しい印象）第１巻 T.105
［エボカシオン T.105A/エル・プエルト T.105B
セビーリャの聖体祭 T.105C］
雄鶏のメヌエット (ソナタ第５番第２楽章) T.85-2
ピアノとオーケストラのためのスペイン狂詩曲 T.71
パバーナ（「12の性格的小品集」より第８番） T.86H
スペイン音楽のエキスパートとして活躍する上原由記音が、2009年のアルベニス没後100年に向けたプロジェクトとしてスタートさせたアルベニス作品集シリーズの第２弾。スペインの伝統的なリズムも知り尽くした上原ならではの感性によって、明るさと陰鬱さを併せもったアルベニス作品が見事に表現されている。
カメラータ・トウキョウ
Ｊ．Ｓ．バッハ（岩崎洸編）：シャコンヌ
（無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ
第２番 ニ短調 BWV.1004より）
コダーイ：チェロ独奏のためのソナタ Op.8
黛 敏郎：文楽〜チェロ独奏のための
チェリスト岩崎洸の待望のニュー・アルバム。特に注目されるのは、何と言ってもＪ．Ｓ．バッハのシャコンヌ。岩崎洸が自身で編曲し、チェロという楽器の可能性を拡げ、作品のあらたな一面を披露。また、コダーイのチェロ・ソナタや黛 敏郎の「文楽」をカップリングし、いずれも岩崎の円熟した演奏を再生可能。岩崎が使用する華やかさと奥深さを備えた1727年製の名器ストラディヴァリウスが、冴え渡る演奏にさらなる輝きをあたえている。
岩崎洸：1960年、日本音楽コンクール第１位、特賞。桐朋学園高校を経て、ジュリアード音楽院に留学。斎藤秀雄、レナード・ローズ、ハーヴィー・シャピロ、パブロ・カザルスの各氏に師事。1965年、カーネギーホールでデビュー。ウィーン、ミュンヘン、ブダペスト、カサド、チャイコフスキー等の国際コンクール上位入賞。翌年プレヴィンに認められ、LSOとの共演でヨーロッパ・デビュー。1971年に芸術選奨文部大臣新人賞および現代日本チェロ名曲体系により芸術祭レコード大賞を受賞。1974年よりアメリカのイリノイ州立大学で教鞭をとる傍ら、各国でソロ及び室内楽の分野で活躍。また、マールボロ、アスペン、ロッケンハウス、クフモをはじめとする各国の音楽祭に参加。国内では東京チェンバー・ソロイスツの主宰、及び沖縄ムーンビーチミュージックキャンプ＆フェスティヴァルの企画開催等を手がける。1990、1994年にはカサド、並びにチャイコフスキー各国際コンクールの審査員を務める。1996年、1998年にはチェロ・アンサンブル・サイトウのメンバーとして、またソリストとして各国のチェロ・コングレスに参加。1995年からジャパン・ストリング・クワルテットを結成し、ベートーヴェン弦楽四重奏曲の全曲演奏を行う。現在、桐朋学園大学院大学教授。アメリカに本拠を置き世界各地で演奏を続けている。
ピアノ三重奏曲 ホ長調 Op.18
ウィーン風の旋律による変奏曲 Op.9
ピアノ三重奏曲 ト長調 Op.49B
クリストフ・
シュトラートナー（Ｖｃ）
ドリス・アダム（Ｐ）
ハンス・ガルの深遠な音楽言語に見られる本質は、規律性、芸術的効率性。それらは全てスリムでしなやかで、色彩よりも線的。常に人間の肉声と、それぞれの楽器の特質が自然な形で作品に魂を吹き込まれるのであり、決して無理に引き出されたものではない。
カリーン・アダム：ウィーン生まれ。ウィーン音楽アカデミーでフランツ・サモイル教授に師事。８歳でデビュー。著名なオーケストラや指揮者と多数共演。1986年よりピアニストの妹ドリス・アダムとデュオを組む。CDはブラームス、ベートーヴェン、シベリウス、メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲、妹アダムとフランク、シュトラウス、シューベルト、フォーレ、クライスラー、グリーグなどがある。1998年以来、オーストリーのグーテンシュタイン・マスタークラスでヴァイオリンの指導にあたっている。
クリストフ・シュトラートナー：1970年、ボン生まれ。６歳よりチェロをフリーダ・リチャウアーのもとで習い始め、また、ヴォルフガング・ヘルツァーにも師事する。その後、ロンドンへ渡りウィリアム・プリース、ジャクリーヌ・デュ・プレのもとでさらなる研鑽を積む。現在ウィーンso.の第１チェロ奏者を務める。シュトラートナーは、2007年カメラータよりリリースされたCD「８人のチェリストによる『白鳥の湖』、『くるみ割り人形』」のアンサンブル・グループ「アハト・チェリステン」の中心メンバーでもある。
ドリス・アダム：ウィーン生まれ。ウィーン音楽大学でハインツ・メジモレックに師事。８歳でオーケストラとの初共演を果たす。1986年にルドルフ・ハインダー・コンクール優勝、1993年にベーゼンドルファー・コンクール優勝など数々の賞を得る。世界の主要都市で著名なオーケストラや指揮者と共演。1986年以来、ヴァイオリニストの姉カリーン・アダムとデュオを組む。CDはカメラータに多数あり、50人の作曲家によるディアベッリ変奏曲では、2003年のオーストリー放送局主催の「パスティッチョ賞」を受賞。1999年9月よりウィーン音楽院で教鞭を執る。
室内楽作品集
Ａ．クルーグハルト：
ピアノ、オーボエ、ヴィオラのための５つの幻想曲
「葦の歌」Op.28〜レーナウの詩による
ニルセン：
ホルンとピアノのためのカント・セリオーソ
オーボエとピアノのための
ロマンスとユモレスク Op.2
ヘルツォーゲンベルク：
ヴィオラとピアノのためのレジェンド Op.62
ライネッケ：
ホルンとピアノのためのノットゥルノ Op.112
オーボエ、ホルン、ピアノのための
三重奏曲 イ短調 Op.188
シェレンベルガー（Ｏｂ）
ジェラール・コセ（Ｖａ）
ラドヴァン・
ヴラトコヴィチ（Ｈｒ）
ヴァディム・グラドコフ（Ｐ）
名オーボエ奏者、ハンスイェルク・シェレンベルガー率いるドイツのレーベル“CAMPANELLA MUSICA "（カンパネラ・ムジカ）から久々のニュー・アルバムをご紹介する。過去の作品は、いずれも日本のレーベルではなかなか聴くことのできない玄人好みのラインアップと一流の演奏家たちによるハイ・レベルの演奏、そして納得の音質で日本のクラシック・ファンに大変好評を博していた。中でも、管楽器作品に関しては他では中々聴くことのできない作品が紹介されてきた。
今回のアルバムは、ライネッケやヘルツォーゲンベルク等ロマン派の作曲家たちの室内楽作品を収録。日本語訳された詳細な解説も付き、今回も日本のリスナーに喜びをもたらす。
ハンスイェルク・シェレンベルガー：1948年、ミュンヘン生まれ。指揮とオーボエを学ぶ。1972年、ミュンヘン国際音楽コンクールのオーボエ部門第２位。1975年、ケルン放送so.のソロ・オーボエ奏者に就任。1980年、BPOのソロ・オーボエ奏者就任。2001年夏、指揮者、ソリスト、室内楽奏者としての活動に集中するため、BPOのソロ・オーボエ奏者の職を離れる。1983年、「アンサンブル・ウィーン・ベルリン」、1990年、「ハイドン・アンサンブル・ベルリン」を結成。1995年からは指揮者としての活動を再開。多くのオーケストラを定期的に振っている。ディスコグラフィーは50枚以上。1997年に「ハンスイェルク・シェレンベルガー音楽制作有限会社」を設立し、カンパネラ・ムジカのレーベルでCD制作にも携わる。
クレアシオン
「古典四重奏団」「音楽三昧」「タブラトゥーラ」「アンサンブル《BWV2001》」など、多才な活動を繰り広げる田崎瑞博がこのたび新レーベル“création”［クレアシオン］を創設。第１回発売は、限りなく発展を遂げる個性派集団「音楽三昧」がこの数年取り組んできたバッハの鍵盤作品を集めたCD“音楽三昧〜BACH”を２枚同時リリース！Ｊ．Ｓ．バッハ：
ファンタジーとフーガ ト短調 BWV.542
コラール前奏曲集
「いと高きところには神にのみ栄光あれ」
「いと高きところには神にのみ栄光あれ」BWV.711
「いと高きところには神にのみ栄光あれ」BWV.662
「17のコラール」より
「いと高きところには神にのみ栄光あれ」BWV.676
「クラヴィーア練習曲集」第３部より
パッサカリア ハ短調 BWV.582
トッカータとフーガ ニ短調 BWV.565
「われら悩みの極みにありて」BWV.641
「オルガン小曲集」より
［田中潤一
（フラウト・トラヴェルソ/
リコーダー）
川原千真（バロックＶｎ/
バロックＶａ/
ヴィオラ・ダ・ガンバ）
田崎瑞博（バロックＶａ/
バロックＶｃ）
蓮池仁（Ｃｂ）
加久間朋子（Ｃｅｍｂ）］
Ｊ．Ｓ．バッハ：
24の前奏曲 BWV.846-869
「平均律クラヴィーア曲集第１巻」より
イタリア協奏曲 BWV.97
［田中潤一
（フラウト・トラヴェルソ
リコーダー）
川原千真（バロックＶｎ
バロックＶａ
ヴィオラ・ダ・ガンバ）
田崎瑞博（バロックＶａ
バロックＶｃ）
蓮池仁（Ｃｂ）
加久間朋子（Ｃｅｍｂ）］
待望のアンサンブル音楽三昧によるピリオド楽器によるＪ．Ｓ．バッハ。CRT-1100はオルガン曲、CRT-1200はチェンバロ曲をメンバーでレーベル主宰者の田崎瑞博が編曲。音楽三昧の演奏が原曲であるかなような、あたかも「フーガの技法」で発揮される器楽による編曲の妙が、バッハの名曲に新たな息吹を与えた。２タイトル類似のデザインながら、背景色を変えての12ページ解説つき豪華ジャケット。
第５回ＴＹサポート作品。コンサート【音楽三昧 2008「ドビュッシーとラヴェル」】２月８日(金) 19：00 ノバホール・ホワイエ 、２月９日(土) 14：30 東京オペラシティ・リサイタルホール。
ＤＲＥＡＭＬＩＦＥ
旧譜はこちらから平林直哉氏監修による新シリーズ、伝統的なドイツの指揮者たち " GERMAN TRADITIONAL CONDUCTORS" シリーズ第３弾！ ドイツ各所の音源を使用、マスター初起こし、初出を含むファン待望の内容！
「言うまでもなくドイツは世界に冠たるクラシック大国である。そのドイツ各所に保存されている演奏記録は、まさに宝の山と言えるものだ。このシリーズではこれまで発売されたムラヴィンスキー、クナッパーツブッシュのライヴ録音と同様に、ぼう大な記録の中から後世に残すべきもの、鑑賞用としてふさわしいものを厳選したものである。そこには新鮮な感動や発見が何と多いことだろうか。むろん、中には過去に発売された実績の音源も含まれているが、オリジナル・マスターから細心の注意を払いながら復刻されたものは、ほとんど新発見に値するものだと判断して良いだろう。また、音質だけではなく、珍しい写真や貴重な資料等を掲載してブックレットの充実もはかっているのもこれまでと同様である。」（監修：平林直哉）
ルドルフ・ケンペ
ブラームス：交響曲第２番 ニ長調 Op.73(*)
モーツァルト：
ピアノ協奏曲第25番 ハ長調 K.503(#)
ルドルフ・ケンペ指揮
シュターツカペレ・ドレスデン(*)、
ライプツィヒ・
ゲヴァントハウスo.(#)
ブラームスはケンペの資質と曲の性格がピタリと一致した名演。協奏曲は珍しくゲヴァントハウスとの共演。
ルドルフ・ケンペ
ワーグナー：楽劇「トリスタンとイゾルデ」より
［第１幕前奏曲/愛の死］
ベートーヴェン：交響曲第５番 ハ短調 Op.67「運命」
シュターツカペレ・ドレスデン
「トリスタン」はオペラ指揮者ケンペの面目躍如。「運命」は若きケンペの情熱とオーケストラの古風な響きが理想的に融合。
ヘルベルト・ケーゲル
ベートーヴェン：
「レオノーレ」序曲第２番(*)/
交響曲第７番 イ長調 Op.92(#)
ハイドン：交響曲第４番 ニ長調 Hob.I-4(+)
ライプツィヒ放送so.
珍しいのは(+)で、ケーゲルの初ディスク作品（(*)も？）。
ヘルベルト・ケーゲル
ヤナーチェク：グラゴル・ミサ(*)
バルトーク：
弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽(#)
ライプツィヒ放送so.
２曲ともケーゲルの初ディスク作品か。
ヘルベルト・ケーゲル
ガーシュウィン：
「ポーギーとベス」組曲(*)/
ラプソディー・イン・ブルー(#)
ムソルグスキー：組曲「展覧会の絵」(+)
ライプツィヒ放送so.
(*)はおそらくケーゲルの初ディスク作品。
ヘルベルト・ケーゲル
ワルトトイフェル：スケーターズ・ワルツ(*)
グラズノフ：
コンサート・ワルツ第１番 ニ長調 Op.51(#)
ドリーブ：コッペリア(+)
リスト：ハンガリー狂詩曲第２番(**)
ラヴェル：ダフニスとクロエ(##)
ドビュッシー：小組曲(++)
ライプツィヒ放送so.
(##)以外、おそらく作曲家レベルでケーゲルの初音盤レパートリーというレアな小曲集。
ヘルベルト・ケーゲル
モーツァルト：レクイエム ニ短調 Kv.626(*)
ストラヴィンスキー：結婚(#)
ライプツィヒ放送so.
遂にケーゲルの「モツレクが」聴ける！ (#)もケーゲルの初音盤レパートリー。
ＦＯＮＴＥＣ
山椒太夫〜鳴子曳き
ひらがな盛衰記〜義仲館/巴奮戦の場
「重要無形民族文化財」として国の認定を受けている「佐渡の人形芝居」。ここで語られる文弥節の至宝とされた北村宗演(1898-1974)絶頂期に残した貴重な音源の初CD。
余韻嫋嫋と深く心にしみる味わいの魅力は、聴く者の心をとらえずにはいられない。そして北村宗演の語りは現在も活躍する佐渡の文弥節の太夫等に綿々と引き継がれている。
ブルックナー：
交響曲第４番 変ホ長調「ロマンティック」
新日本フィル
当アイテム以下６タイトルは、2008年で生誕100年をむかえる朝比奈隆(1908-2001)が新日本po.と録音した名演をDSDリマスタリングで再発売するもの。
ブルックナーの演奏はまさに朝比奈のライフワークと言える。本録音は92年から93年にかけて集中的に行われた新日本フィルとの連続演奏を収録したもので、有名な大阪フィルとの共演以外では数少ない、まとまった形での演奏。
長い研鑽によって到達した朝比奈晩年の世界をお楽しみ頂きたい。
ブルックナー：交響曲第５番 変ロ長調（ハース版）
新日本フィル
当盤は「数ある朝比奈のブルックナー演奏の中でも総決算的な名演」と評された。
ブルックナー：交響曲第７番 ホ長調（ハース版）
新日本po.
ブルックナー：交響曲第８番 ハ短調（ハース版）
新日本po.
チャイコフスキー：
交響曲第６番 ロ短調 Op.74「悲愴」
新日本po.
ドイツ音楽のイメージの強い朝比奈だが、ロシア人指揮者のメッテルに師事し、1940年の新so.（現Ｎ響）との東京デビューでは交響曲第５番を演奏するなどチャイコフスキーとの縁は深い。本録音の「悲愴」でも重厚で推進力に溢れた熱演を聞くことが出来る。
モーツァルト：交響曲第39番 変ホ長調 K.543
シューマン：交響曲第３番 変ホ長調 Op.97「ライン」
新日本po.
変ホ長調の２曲を収めたモーツァルトとシューマンの録音は、隠れたレパートリーとして希少なもの。加えて「巨匠朝比奈、初のモーツァルトCD」として話題を集めた。古楽奏法での軽やかな演奏が多い現在、朝比奈らしい重量感に満ちた演奏。
ＪＥＹＳ ＭＵＳＩＣ
雪山賛歌/故郷を離るる歌/村の娘/スワニー川
オー・シャンゼリゼ/夏の思い出
渚のアデリーヌ〜星空のピアニスト
星のセレナーデ〜夢の伝説
午後の旅立ち〜夢の中のウエディング
レディ・ディー〜ノクターン/この胸のときめきを
おまえのカーネーションをおくれよ/花
５つのディヴェルティメントよりロンド
ビギン・ザ・ビギン
新堀ギター女性四重奏団は、1974年のロンドン・パーセルルームで鮮烈デビューを果たしたギターアンサンブル「ザ・ドリマーズ」の美しい音色を受け継ぎ、アルトギター２本、プライムギター、バスギター、ギタロンという究極の編成で、その美しい音色と見事なまでの芸術表現を可能にしている。
佼成出版社
海を越える握手/アルメニアン・ダンス パートＩ
威風堂々１番/主よ人の望みの喜びよ
ラッパ吹きの休日
映画「スター・ウォーズ」〜
「ダース・べーダーのテーマ」
Ａ列車で行こう/ブラジル
デリー地方のアイルランド民謡/川の流れのように
・ボーナス・トラック
春の声/夏の思い出/行進曲「秋空に」/そりすべり
ダグラス・ボストック指揮
斎藤一郎指揮/他
東京佼成ウインドo.
イラストは「ぼくんち」や「毎日かあさん」で有名な西原理恵子による描き下ろし。
ＭＥＩＳＴＥＲ ＭＵＳＩＣ
クラリネットとファゴットのための二重奏曲集
べートーヴェン：３つの二重奏曲［第１番−第３番］
Ｆ．キール：５つの二重奏曲
（「室内楽形式による15のカノン」より）
クープラン：ソナタ
ゴードン・ジェイコブ：二重奏曲
岡崎耕治（Ｆｇ）
アダージョとアレグロ/
３つのロマンス Op.94
シューベルト：「しぼめる花」の主題による変奏曲
ライネッケ：
ソナタ ホ短調「ウンディーネ（水の精）」
カール＝アンドレアス・
コリー（Ｐ）
# 2007年8月新譜。都合によりご案内が遅れていた物です。
Ｃ．Ｐ．Ｅ．バッハ：無伴奏フルート・ソナタ イ短調
ジョリヴェ：５つの呪文
テレマン：
無伴奏フルートのための12のファンタジー より
［第１番−第６番］
マラン・マレ：
スペインのフォリアによる25の変奏曲
オネゲル：牡山羊の踊り
ベリオ：セクエンツァＩ
ドビュッシー：シランクス（パンの笛）
福島和夫：冥（めい）
テレマン：
無伴奏フルートのための12のファンタジー より
［第７番〜第12番 」
# 2007年8月新譜。都合によりご案内が遅れていた物です。
オクタヴィア・レコード
マーラー：交響曲第９番 ニ長調
チェコpo.
2007年秋の来日が記憶に新しいマーツァルとチェコ・フィル。全国各地で行った公演では燦然たるチェコ・フィル・サウンドを轟かせ、全公演とも大きな盛り上がりをみせた。
その来日直後の2008年1月、両者によるマーラーの交響曲第９番をリリース！！ マーラー独自の金管の高らかな咆哮、またしっかりと鳴り響かせる内声部の響きは、マーラー音楽の深い分析をするマーツァルだからこそ引き出せる演奏と言える。息をのむほど美しい最終楽章。流線型を描く彫刻のような美しくなめらかな弦楽器の音の曲線、繊細なガラス細工のような旋律線を紡ぎ出す・・・マーラー音楽への慈愛で奏でるメロディは非常にチェコ色が強く、全ての楽器が旋律の奥底に秘める情熱で音楽の極致へと突き進んで行く。またマーツァルは、チェコ生まれのマーラーととても縁深く、いずれも生まれ育った場所に関連づけられる部分がある。マーラーが幼い頃毎日のように聴いていたチェコの田舎の兵舎のラッパの警笛。これがマーラーの金管のメロディづかいへの大きな影響を与えている。特にマーツァルはマーラーの生まれ育った場所で育ったこともあり、マーラーの声を最も鮮明に表現することができる真の理解者とも言えるだろう。
ブラームス：交響曲全集完結編
交響曲第３番 へ長調 Op.90/
悲劇的序曲 ニ短調 Op.81
アーネムpo.
第２弾の交響曲第４番のレコ芸特選等、そのオールド・スタイルの演奏が好まれたジークハルトとアーネム・フィルによるブラームスの交響曲全集。遂に完結を迎えた。伝統と格式の中にもロマンティシズムと情熱が込められたブラームス演奏。名盤となりうるラスト・チクルス。
壮大な曲の始まりを見せる１楽章の出だしから非常にまとまりのある和声を作り出す弦楽器群。なめらかでうねるような旋律をたっぷりと聴かせる。「調和」「テンポ」「重厚」の３つを特に重視した演奏。そこからホールいっぱいに吹き上がるような煌びやかな高音が聴き所。オールド・スタイルながらも、この上なくロマンティックに奏でる第３楽章のメロディは大変美しく、ホルン・ソロをはじめとする木管楽器が切なく高らかに歌い上げる。
ヴィターリ：シャコンヌ
ドヴォルザーク（クライスラー編）：
スラヴ舞曲 Op.72-2
ストラヴィンスキー：ディヴェルティメント
チャイコフスキー：憂鬱なセレナード Op.26
ファリャ/クライスラー編：スペイン舞曲
ヴィニアフスキー：
グノー「ファウスト」の主題による幻想曲 Op.20
江口玲（Ｐ）
炎のような情熱と冴え渡るテクニック！故・ロストロポーヴィチの秘蔵っ子として、ブロン門下のサラブレッドとして、また小林研一郎、アシュケナージなどそうそうたるマエストロたちが強力なサポートを惜しまず、国際的な活躍をする新鋭ヴァイオリニスト、木嶋真優。レコーディングについては、これまでソリストとして参加したラヴェルの「ツィガーヌ」（OVCL-00100）でしかその才気溢れる演奏を聴くことがでこなかった木嶋、待望のソロ・デビュー盤登場。
絶大な信頼を寄せる江口玲をピアニストに迎え、ほとばしるパッションと確かな技巧とともに、深く租借した解釈が陰影のある表現を生み出す。ヴィタリのシャコンヌを始めヴァイオリニストとして個性的かつ重要なレパートリーをふんだんに収め、天才少女から真の実力派への確実な成長を遂げる木嶋の「現在」が刻印された録音。
ブルックナー：
交響曲第４番 変ホ長調「ロマンティック」
（ハース版）
山形so.
飯森と山響が定期公演で演奏したブルックナーの第４交響曲は、山響演奏史に記される新たな金字塔として語り継がれることだろう。地元蔵王の澄み切った大気のごとく開始される冒頭のトレモロから始まる音楽はいつしか山麗に轟く豪壮な終止音まで、このブルックナーの交響曲を壮大な自然賛歌として共感して演奏している。この演奏がわずか58名のオーケストラとは、誰もが予想だにしないだろう。
SACD2+5chのハイクォリティのサウンドがその模様を見事に再生させる。特に5チャンネルマルチ再生において、立体的な音響空間を再現し、テルサホールでの臨場感と音による蔵王山麗のパノラマ感を味わえる。ここに「ＹＳＯライヴ」シリーズに新たな名盤が誕生した。
ドビュッシー：ピアノ作品集
子供の領分/２つのアラベスク/ベルガマスク組曲
仮面/スケッチ帳より/版画/レントより遅く/喜びの島
「グラドゥス・アド・パルナッスム博士」から「喜びの島」まで、児玉桃の繊細なタッチと内面から生まれてくる音の数々は言葉で表現し難いほど豊かなもの。それは聴く人の中に様々なimpressionsを残すことだろう。
スケルツォ第３番 嬰ハ短調 Op.39
即興曲第１番 変イ長調 Op.29
即興曲第２番 嬰ヘ長調 Op.36
即興曲第３番 変ト長調 Op.51
幻想即興曲 嬰ハ短調 Op.66（遺作）
３つのエコセーズ Op.72-3（遺作）
ピアノ・ソナタ第３番 ロ短調 Op.58
児玉桃が紡ぎ上げる新しくも美しいショパンの調べ。本アルバムは児玉桃の音楽的中核を成すショパン。冒頭から児玉桃の個性と自然に歌い上げるショパンの調べが表現されていることに気づかされる事だろう。またメインのピアノ・ソナタ第三番は重厚な和声の雄弁さや、フレーズの流麗なつながりなど聴く人すべてを惹きつける音楽的要素と感情が見事にコントロールされており、SACDの空気感に包み込まれて、新しいショパン像が生まれるだろう。
ＲＥＧＵＬＵＳ
ショスタコーヴィチ(1906-1975)：
24の前奏曲とフーガOp.87
ピアニスト、三宅麻美のデビューアルバムは、何と日本人初の全曲録音となるショスタコーヴィチ畢生の大作。
「作作曲家が1950年に７月に東ドイツ（当時）のライプツィヒで行われた「バッハ没後200年記念」のピアノ・コンクールに審査員として参加した際にバッハに倣って構想されたこの曲集を、21世紀に生きるピアニストの視線で、当時のスターリン体制下での迫害による作曲家の苦悩と、それに立ち向かう勇気の勝利を歌い上げた。」
「三宅麻美は「ショスタコーヴィチ生誕100年」に当たる2006年、東京オペラシティ・リサイタルホールで、３回にわけて「作品８７」の全曲公開演奏を敢行。これは日本の個人ピアニストによる公開演奏としては、たぶん初めての試みだったはずである。三宅麻美による録音は、全曲公開演奏の実績を踏まえた上でのものである。(中略）全24曲を公開演奏した日本の若いピアニストによる全曲録音として、このディスクは後々まで意義を失わないのではないか。」（渡辺 和彦；ライナーノーツより）
・三宅 麻美プロフィール：５歳よりピアノを始め、第36回全日本学生音楽コンクール小学生の部 全国大会において第１位。東京芸術大学を卒業と同時に、ドイツ国立ベルリン芸術大学に入学。1994年から毎年、ベルリン交響楽団のソリストとして、ベルリン・フィルハーモニーホールにおける定期演奏会に出演。1997年、同大学を最高点で卒業し、同大学院に進学。1996年からはイタリア・イモラ音楽院でも研鑽を積み、第48回ヴィオッティ国際音楽コンクール、第25回フィナーレリグレ国際音楽コンクール、第９回TIM国際音楽コンクール等に入賞を果たす。第20回 ラロックダンテロン国際ピアノフェスティヴァルに出演。その他、ドイツ、イタリア各地でリサイタルを行い、2000年にベルリン芸術大学大学院 演奏家コース修了。国家演奏家資格取得。またイモラ音楽院を、ディプロマを得て卒業。帰国後の2001年には、王子ホールにてデビューリサイタルを開催。以来、音楽祭への出演や、毎年のソロリサイタルをはじめ、東京フィルハーモニー交響楽団等、オーケストラとの共演も多く、国内外でソリスト及び室内楽奏者として多方面にわたる演奏活動を続けている。2006年には、オペラシティ・リサイタルホールにて生誕100年を記念して全３回の『ショスタコーヴィチ・シリーズ』を開催し、注目を集めた。これまで、小笠原二郎、助川陽子、辛島輝治、クラウス・ヘルヴィッヒ、レオニード・マルガリウス、ボリス・ペトルシャンスキーの各氏に師事。
ＵＮＩＶＥＲＳＡＬ Ｉ．Ｍ．Ｓ．
マーラー：春の朝
Ｒ．シュトラウス：お父さんは言った
プフィッツナー：
だから春の空はこんなに青いの？
ヴォルフ：つれない娘/心とけた娘
ベルク：葦の歌
シェーンベルク：期待
ベルク：夜
マルクス：森の幸せ
Ｒ．シュトラウス：セレナーデ
ベルク：夜うぐいす
グリーグ：あなたを愛す/夢 Op.48-6
ヴォルフ：捨てられた女中/明け方に
水の精ビンセフース
土居知子（Ｐｆ）
Ｎ＆Ｆの新レーベル、molto fine（モルト・フィーネ）の第４弾は、関西を中心として活躍するソプラノの松下悦子のデビューCD。牧師を父として京都に生まれ、８歳のときふとラジオから聞こえた「マタイ受難曲」の合唱に心をぎゅっとつかまれ、なぜかレコードではなく楽譜を買いに走ったという。後年ドイツに留学し、Ａ．オジェーに師事する機会にめぐまれ、Ｈ．リリングのもとでは、オラトリオやカンタータの演奏と録音に数多く参加するという貴重な経験をした。
このCDは、とどめることができない「時の流れ」をテーマにしている。マーラーの「春の朝」にはじまり、ベルクの「夜」、グリーグの「夢」など16曲が選曲され、「朝から昼、夕方、夜、そしてまた巡り来る朝、という１日の流れ」を描いている。CDを聴いていると、鮮やかなイメージが次々と目の前に現れては消え、時が流れていく。松下自身の手になる訳詞からも、彼女が見ているイメージを垣間見るようで、ここに至るまでの彼女が辿ってきた「めぐる時、めぐる思い」を実感することが出来る。
松下 悦子（Estuko Matsushita）/ソプラノ：同志社女子大学音楽学科声楽専攻を卒業後、ドイツ・カールスルーエ音楽大学大学院声楽学科修了。在独中は、故アーリーン・オジェー、ジェーン・メンゲドートに師事し、ヘルムート・リリンクのもとでオラトリオ、カンタータなどの演奏・録音に参加した。帰国後、歌曲、オラトリオ、教会音楽を中心に幅広く活躍。バッハ「マタイ受難曲」「ヨハネ受難曲」、ヘンデル「メサイア」、ハイドン「天地創造」「四季」、ブラームス「ドイツ・レクイエム」、プーランク「グローリア」、Ｒ．シュトラウス「４つの最後の歌」などは国内外でたびたび演奏、歌曲では新ウィーン楽派やメシアンなど現代曲への取り組みが注目されている。定期的に開いているリサイタルでは、企画性の高いプログラミングと歌唱力が高く評価され、大阪文化賞(1996)、音楽クリティック・クラブ奨励賞(2000)、藤堂音楽褒賞(2002)を受賞。1991年第３回日本シューベルト協会国際声楽コンクール第２位および聴衆賞、1992年第39回オランダ・ヘルトーゲンボス国際声楽コンクール歌曲部門第３位（１位なし）およびオランダ音楽賞、1994年第63回日本音楽コンクール声楽部門第２位および松下賞受賞。現在、同志社女子大学准教授。関西二期会会員。日本シューベルト協会同人。