ＡＬＭ コジマ録音
〜フランス音楽の贈り物
ドビュッシー：
ベルガマスク組曲
［プレリュード/メヌエット/月の光/パスピエ］/
「前奏曲第１巻」より
［第３曲「野を渡る風」/第８曲「亜麻色の髪の乙女」/
第10曲「沈める寺」/第12曲「ミンストレル」］/
「前奏曲第２巻」より
［第５曲「ヒースの茂る荒地」/
第６曲「変わり者のラヴィーヌ将軍」/
第12曲「花火」］/
版画［塔/グラナダの夕べ/雨の庭］
サティ：
ジムノペディ３番/グノシエンヌ１番/グノシエンヌ２番/
グノシエンヌ３番/でぶっちょ木製人形のスケッチとからかい/
トルコ風チロル山歌/痩せた踊り：あの諸氏のやり方で/
エスパニャーニャ
伴谷真知子：国立音楽大学卒業。パリ・エコール・ノルマル音楽院卒業。1997年NHK「FMリサイタル」に出演。そのほか日本現代音楽協会、日本作曲家協議会主催の演奏会、韓国テジョンやソウルにおける国際現代音楽フェスティバルやレクチャーコンサート等、ソロ、アンサンブルともに多方面で数多くの演奏会に出演している。仙波八重子、永富和子、井上直幸、レーヌ・ジャノリ、イェルク・デムスの諸氏に師事。現在、広島文化短期大学講師。
ＦＯＮＴＥＣ
ウェーベルン：管弦楽のための６つの小品 Op.6b
マーラー：交響曲「大地の歌」(*)
バーソルド・シュミット（Ｔ;*）
クリスティアン・アルミンク指揮
新日本po.
ブラームス１番、マーラー３番(FOCD-9214/5)、マーラー５番(FOCD-9222)に続く、アルミンク＆新日本フィル第３弾。音楽監督就任以来、斬新なプログラミングと清新な演奏で聴衆を魅了し続けるアルミンク＆NJP。今回は奇しくも６曲から成る２作品の収録。
アルミンクはウェーベルンをマーラーと同時代に生きた作曲家ととらえ、切りつめられた響きから爛熟した世界を描き出する。「諦念、決別」といった枠とは無縁の、「美」のみを追求した「大地の歌」。純音楽的なアプローチは、作曲からまもなく100年を迎えようとする「現在」に相応しいもの。
そして、この演奏を一層意義深いものにする、、、それは藤村実穂子の歌唱。現在ウィーン、バイロイトをはじめとする欧州オペラハウスを席巻するその実力は、まさに世界が瞠目するところ。
自然に、音楽が語りかけてくる「大地の歌」。必聴。
1946年11月3日に公布、翌47年5月3日に施行された「日本国憲法」。普段耳にすることの少ない「日本国憲法」の一つ一つの条文を、名優佐藤慶の朗読が崇高に際立たせる貴重な一枚。（憲法の条文はブックレットには記載されていない）
新実徳英（谷川雁：作詩）：
無伴奏混声合唱のための「北極星の子守歌」
［海/われもこう/無名/自転車でにげる
わらべが丘/なまずのふろや/
北のみなしご/北極星の子守歌］
湯浅譲二編曲：
無伴奏混声合唱のための「懐かしいアメリカの歌」
（1984年委嘱作品）
［ホーム・スウィート・ホーム/谷間の小さな教会
故郷の人々/なつかしのヴァージニア/リパブリック讃歌］
若林千春編曲：東京混声合唱団愛唱曲集
［翼をください/エーデルワイス/いつも何度でも/
世界の約束/島唄/となりのトトロ/Sing/
見上げてごらん/夜の星を］
東京混声cho.
若林千春（Ｐ）
「北極星の子守歌」：新実徳英作曲「白いうた・青いうた」の自身による合唱版編曲作品。旋律を作った後に詩を入れるという通常と逆の手順で作られたこの曲は、ア・カペラにも関わらず多彩で印象的。耳に心地良いメロディー、テンポ、リズムに溢れており、東混の演奏も見事に曲の魅力を引き出している。
「懐かしいアメリカの歌」：子供時代に英語版混声合唱に親しんだ湯浅譲二が、誰でも一度は聞いたことのある「アメリカ民謡」とも呼ぶべき歌の中から５曲を選び、東混の委嘱で編曲したア・カペラの混声合唱曲。彼の編曲で、ポピュラーな原曲が重厚な音楽に姿を変え、聴く者の心を捉える。全曲英語で歌われる。
「東京混声cho.愛唱曲」：様々な編曲でよく歌われる現代合唱曲。若林千春の編曲。
「北極星の子守歌」「懐かしいアメリカの歌」は音楽之友社より同名楽譜既刊。「東京混声cho.愛唱曲」も「NEW東京混声cho.愛唱曲集 若林千春編曲「島唄」」として一部（翼をください、いつも何度でも、世界の約束、となりのトトロ、島唄）は音楽之友社より出版予定。
現代ギター/ＶＡＲＩＥ
カサド：
前奏曲とサルダーナ/レオナルドの歌
２つのフィンランドの歌
４つのカタルーニャ民謡（リョベート編）：
アメリアの遺言/ロッシニョール/糸を紡ぐ娘/盗賊の歌
グリーンスリーヴス（Ｅ．Ｓ． デ・ラ・マーサ編）
２つのイギリス民謡（デュアート編）：
茂みといばら/くろどりとつぐみ
テオドラキス：３つのエピタフィオス
クレンジャンス：ラ・ミラネーゼ
ポンセ：しおれた心/愛する母
フォスター（Ｅ．Ｓ． デ・ラ・マーサ編）：スワニー河
２つのメキシコ民謡（アスピアス編）：
小鳥売りの娘/ラ・アデリータ
レイス：もしも彼女がたずねたら/１つのワルツと２つの愛
バリオス：クリスマスの歌
ＪＥＹＳ ＭＵＳＩＣ
Ｐ．モーリア：蒼いノクターン
グノー：歌劇「ファウスト」より
［ヌピアの踊り/トロイの娘たちの踊り］
セネビル＆トゥッサン：愛の旋律
Ｌ．ハーリン/Ｐ．Ｉ．チャイコフスキー：
星に願いを/眠りの森の美女
Ｐ．ドナジオ：この胸のときめきを
ヴィヴァルディ：フルート協奏曲より
モーツァルト：フルート協奏曲より/メヌエット/セレナーデ
サン＝サーンス：白鳥
Ｊ．Ｓ．バッハ：羊は安らかに草を喰み
ショパン：ワルツ
早川正昭：カタリ・カタリ
ヘンデル：幸せのガボット
Ｃ．Ｅ．キング：ハワイ・ウェディング・ソング
Ｆ．ターレガ：アルハンブラの想い出
賛美歌：牧人ひつじを
ベートーヴェン：クラリネット三重奏曲「街の歌」
島田広：クラリネット三重奏のための「舟歌」
モーツァルト：クラリネット三重奏曲
島田広（Ｐ）
クリストフ・
シュトラートナー（Ｖｃ）
2001年の録音であるが、ファンの要望により一般発売開始。歌心溢れる３人の演奏は、音楽の都とうたわれたウィーンの気品に満ちている。グラス片手に至福の時を与えてくれる１枚である。
佼成出版社
レハール（水口透編）：メリー・ウィドー・ダイジェスト
プレトリウス（水口透編）：テルプシコーレ舞曲集より
ヴィヴァルディ（水口透編）：四季より
久石譲（水口透編）：「天空の城ラピュタ」より
水口透編：ずいずいずっころばし
名雪貴典：
５本のトランペットのためのファンファーレ
４本のトランペットのためのファンファーレ
８本のトランペットのためのファンファーレ
ベルリオーズ（名雪貴典編）：序曲「ローマの謝肉祭」
シュトラウスII（水口透編）：エジプト行進曲
ヴェルディ（水口透編）：「アイーダ」より凱旋行進曲
Ａ．アーレン（水口透編）：オーバー・ザ・レインボー
「20年の足跡」をコンセプトとし、クラシックからポピュラーまでの有名曲をトランペット族のみで表現。メンバーである名雪貴典のオリジナル・ファンファーレも収録した。また、ライナーには特別付録として、名雪貴典の「４本のトランペットのためのファンファーレ」を掲載した。
ＭＥＩＳＴＥＲ ＭＵＳＩＣ
Ａ．ピアソラ：
リベルタンゴ/ミケランジェロ '70
コントラバヒシモ/ブッチャーズ・デス
Ｒ．ロッシ：アヴェ・カントラ
Ｆ．カナロ：ティエンポス・ビエホス（古き時代）
Ｊ．リベルテッラ：ウニベルソ（宇宙）
Ｒ．イリアルテ：タンゴ・アマルゴ
Ｄ．Ｃ．プリム：ギターラ・ガウチャ
Ｅ．プッツ：タンゴ・パッショナート
Ｆ．プランカ：エル・コラソン・メ・ロバステ
Ｊ．ｄｅ カーロ：グアルディア・ビエハ
Ｇ．Ｈ．ロドリゲス：モコシータ（小生意気な娘）
Ｃ．カスティージョ：ビチート・デ・ルース
［藤森亮一、藤村俊介、
銅銀久弥、桑田歩（Ｖｃ）］
カッチーニ：アマリッリ
Ａ．スカルラッティ：すみれ
マルティーニ：愛の喜び
モンテヴェルディ：私を死なせて
Ｍ．Ａ．チェスティ：私の偶像の回りに
カルダーラ：心親しき森よ
Ｇ．Ｇ．カリシッミ：勝利だ、勝利だ
グルック：おお、私の甘美な情熱が
Ａ．スカルラッティ：私を傷つけるのをやめるか
カルダーラ：たとえつれなくとも
ボノンチーニ：あなたを愛するという名誉のために
Ｆ．ガスパリーニ：お前を愛するのをやめることは
Ｆ．デュランテ：踊れ、踊れ
Ａ．スカルラッティ：
我が命をも奪いたまえ
もしもお前が私の死の/哀れみたまえ、主よ！
マルチェッロ：私を燃やすあの炎
カール＝アンドレアス・コリー（Ｐ）
ＭＩＴＴＥＮＷＡＬＤ
伊福部昭（1914-2006年)作曲・編曲・監修：
交響譚詩(1943/2001、編曲：哘崎孝宏)(*)
サンタ・マリア(1978)/ギターのためのトッカータ(1970)
箜篌歌(1969)
ファンタジア（幻哥）(1980/93、編曲：哘崎孝宏)
サンタ・マリア（チェンバロ・ギターによる演奏）
大宮洋美（Ｇ;*）
哘崎孝宏の伊福部昭ギター作品集の第２集。（第１集：MTWD-99019「伊福部昭：ギター作品集」）。作曲家編曲・監修により始まったこのプロジェクトも惜しくも追悼盤になってしまいた。交響譚詩は伊福部の出世作で代表的な管弦楽曲のひとつ。このギター二重奏版は2001年に編曲された「二十五絃筝甲乙奏合交響譚詩」をベースに作曲家の指示も取り入れつつ哘崎が編曲したもの。また「トッカータ」と「箜篌歌」は伊福部氏が所有していた河野堅氏制作の楽器が使用されている。ベルギーで行われた国際ギター製作コンクールに優勝した記念に伊福部氏に贈られたもの。
哘崎孝宏（Ｇ）：日本ギター音楽学校（現・学校法人国際新堀芸術学院）卒業。1984年度全日本ギター・コンクール独奏部門第２位（１位なし）。ギターオーケストラ創始者・新堀寛己博士に長年師事。以後、新堀ギターアンサンブル＜NE＞、新堀ギター男性六十奏団＜DANROKU＞メンバーとして演奏活動を行う。国内での大ホールでの演奏から海外での演奏も多い。1999年から伊福部昭氏に師事。現在、学校法人国際新堀芸術学院助教授を務める。
音夢庫（ねむぐら）
広島県呉市にある明治庫〜酒王『千福』の三宅本店が所有する酒蔵〜の麹室（こうじむろ）で録音された作品のレーベル。麹室の自然な響きを大切に、プロデュース、レコーディングからグラフィックデザインまで、すべて地方発信で制作。杵屋正邦：去来(1967)
沢井忠夫：銀河(1984)(*)
玉木宏樹：ジャワリ（Part1、Part2）(2002)
長澤勝俊：春三題(1977)(*)［若草/陽炎/花吹雪］
三木稔：奔手(1974)
松村エリナ（筝;*）
委嘱初演作の演奏・録音という地道な活動で“現代三味線音楽の開拓者”として知られる野澤徹也氏が、1960年代以降に作曲された現代邦楽の名曲ばかりを集めた５作目のソロ・アルバム（前の４つのアルバムはSIONレコードより発売中）。「色気」や「情」といった古典的な三味線の概念を完全に覆し、スポーツマン的な豪快さと超絶技巧で細棹三味線の魅力を再構築する。
ＲＥＧＵＬＵＳ
クヮルテット ト長調/トリオ・ソナタ ホ短調
トリオ・ソナタ 変ホ長調（音楽の練習帳より）
トリオ・ソナタ ホ短調 （ターフェルムジークより）
ファンタジー ニ長調（オリジナル[vfl]）
ファンタジー ニ長調（アレンジ[ob,fg,vc,cem]）
トリオ・ソナタ ニ短調/組曲 ロ短調（６つの四重奏曲より）
終曲 変ロ長調 （ターフェルムジークより）
［江崎浩司
（リコーダー、Ｏｂ、Ｆｇ）
三宮正満（Ｏｂ、Ｏｂダモーレ）
高群輝夫（Ｖｃ）
水永牧子（Ｃｅｍｂ）］
個人、アンサンブルとして、全国でコンサートを行い根強い人気のラ・フォンテーヌの結成10周年を記念するレグルス録音第２弾。
前作「華麗なるフランス・バロック」は多方面から好評をいただいた。テレマンは、彼らのレパートリーの核といってもよい作曲家で、これまでにも彼らは、その愉悦感あふれる音楽を魅力たっぷりに演奏してきた。テレマンは常に聴き手のことを考えて音楽活動を行ってきた作曲家で、その点でもラ・フォンテーヌの活動姿勢と共通するところがある。10周年記念のCDを作るにあたって、彼らはまさにぴったりの作曲家を選んだと言えるだろう。ラ・ファンテーヌの活動は、これからますます充実したものになってゆくだろうが、このCDは、その節目を飾るのにふさわしいものである。（今谷和徳 解説より）
CD発売記念演奏会10月12日(木) 19：00 東京オペラシティ・リサイタルホール。
ラ・フォンテーヌ プロフィール：1996年東京にて結成。翌年、第11回日本古楽コンク-ル（山梨）・アンサンブル部門にて最高位受賞。99年、イギリス・ヨークで開催されたEarly Music Festivalに参加、アンサンブル・コンテストでファイナリスト。ファースト・アルバム「バロックの泉」（アントレ）をリリース。2000年、ブリュージュ国際古楽コンクール・アンサンブル部門にて第２位、併せて聴衆賞も受賞。01年、セカンド・アルバム「Baroque Spirit」（マイスターM）をリリース、また秋にはＰ.ピケット氏に招かれロンドン・サウスバンクセンター音楽祭に出演。サード・アルバム「インサラータ」をリリース（トライエム）。04年「華麗なるフランス・バロック」をリリース。東京での公演の他、近江楽堂や松明堂のバロック・シリーズ、銀座ポケットパーク、資生堂ワードなどに出演する。札幌古楽祭、栃木蔵の町音楽祭をはじめ、北は札幌から南は佐世保まで全国各地で演奏している。03年４月よりNHK-BS２放送の番組「素敵にガーデニングライフ」ではテーマ音楽を担当している。2004年度より音楽事務所アスペンの協力アーティスト。バロック音楽を中心に、各メンバーの個性を生かしたプログラムと、斬新なアイデアに満ちたエキサイティングなステージにより、遠い時代の音楽を生き生きと現代に蘇らせている。また楽しいトークを交えたコンサ-トで、多くの人と音楽の喜びを分かち合うことを目指している。
Ｊ．Ｓ．バッハ：
平均律クラーヴィア曲集より
［ハ長調 BWV846/ ニ長調 BWV850］/
パルティータ第１番 変ロ長調 BWV825/
「ゴルトベルク変奏曲」BWV988〜アリア
Ｄ．スカルラッティ：
ソナタ ト長調 K.144/ソナタ ト長調 K.146
Ｊ．デュフリ：三美神（情愛をこめて） ニ長調
ラモー：ミューズたちの語らい ニ短調
オランダを中心にヨーロッパで活躍中のチェンバリスト家喜美子初の国内発売。初録音の「バッハ：フランス組曲（全曲）」はプライベート・レーベルで発売、ヨーロッパで好評価を得ている。
「『響きを聴く』ことの大切さを、私は、ますます実感しているが、響きには耳で聞こえるものとそうでないものとがある。練習の一つに、私は『花から響きを聴く』ことを半年ほど続けたことがある。目に留まった花々に耳を傾けているうちに、同種類の花でも１本ずつ違う響きを発していることに気がついた。そんな花の響きとの対話がそのまま、音楽の響きとの対話に繋がっていった。チェンバロは物理的に制約のある楽器である。（中略）だから『チェンバロを弾く』というアプローチではその制約内でのことしか起こらない。ではどのようにしてバロック音楽の要求する劇的なコントラスト、あるいは繊細なニュアンスの表現を可能にしていくのだろうか？それは『チェンバロを弾く』のではなく、チェンバロと奏者が一体となって音楽の響きをキャッチし、共振していくのである。（家喜美子）
家喜美子：東京に生まれる。1975年アムステルダム・スヴェーリング音楽院チェンバロ科入学。チェンバロをグスタフ・レオンハルト氏に師事。1981年チェンバロ科をソリスト・ディプロマを得て卒業。また1981年から1986年までオルガンを、バロック奏法並びに即興演奏で高名な故クラース・ポルト氏に師事。1982年東京でデビューリサイタルを行う。以来毎年、ヨーロッパ、日本でリサイタルを行う。1985年オランダにてドメニコ・スカルラッティ生誕300年・全曲ソナタ演奏フェスティバルに招かれる。
国内外放送の出演多数。90年代に入り、チェンバロ製作家と共に、ピリオド楽器の響きの減衰カーブとそれに沿った当時の作曲・演奏法、及び、リュート奏法のチェンバロへの影響等の研究開始。2002年Ｊ．Ｓ．バッハ「フランス組曲」全曲CDをリリース。
2004年8月エジンバラ・フェスティバルにて、世界的に需要なラッセルコレクションのピリオド楽器を使用したリサイタルは高い評価を得た。
誠和音芸
誠和音芸は尺八奏者・坂田誠山氏が主宰、尺八の製造販売、CD/楽譜の出版を行う会社。いかにすれば邦楽が一般の市民生活にもっと普及していくかを念頭に置きながら、演奏活動、合奏団活動（オーラＪ・アジア アンサンブル・千葉邦楽合奏団・東京邦楽合奏団等)、後進の指導などに携わる坂田氏のこだわりを感じさせる。脚本・作詩：西田豊子
作曲：三木稔、佐藤容子、関一郎、
マーティン・リーガン、橘川琢
石鍋多加史（Ｂｒ）
オーラＪ（Aura-J）
［坂田誠山、
クリストファー遥盟、
関一郎、山口賢治（尺八）
木村玲子、篠塚綾、
村松エリナ、藤川いずみ、
桑子裕子（筝）
野澤徹也（細竿三味線）］
「『羽衣』の日本語での音楽劇が10年を経て完成した。1995年9月、日本・ロシア国際共同演劇制作をしてモスクワのボリショイ劇場の隣にあるロシアン・アカデミー・ユースシアターでロシア語で初演され、今も上演されている西田豊子作、ふじたあさや演出による『羽衣』の音楽を担当した私は、当時オペラ『隅田川』を作曲中のため、各音楽ナンバーの歌のメロディーを書き、小オケによる伴奏を佐藤容子に任せた。1999年、この音楽劇は極東のハバロフスクでも上演された。
私は初演当時からこの台本を生かして別の形の音楽劇を日本語でやりたいを思い続けていた。そして初演時責任を回避して書かなかった歌の伴奏は、全て日本の楽器を使って自分で書き直し、必要になる他の部分を佐藤に作曲してもらおうと考えていた。
伝統楽器が必修となった教育現場のひとコマのチャンスで邦楽器・雅楽器を楽しみながらストレートに受容し、音楽とドラマの感動を同時に体験させる最適の素材でがないか、この『羽衣』は！
33年を要して『三木稔、日本史オペラ８連作』が完成して直後、はやる気持ちを抑えられず、オーラＪ全員参加でこの伝説舞台を作り上げようと思い立ち、西田さんの新たな脚本を得、2005年11月、総勢の熱い思いで初演を果たした。幸い直ちに文化庁『本物の舞台芸術鑑賞事業』に採用され、そのツアーが始まる。」
諸井誠：竹籟五章
長澤勝俊：詩曲
三木稔：孤響
佐藤敏直：片足鳥居の映像
三木稔：秋の曲(*)
野坂恵子（二十絃筝;*）
三木稔：Origin(*)
楊静：亀茲舞曲(#)
Ｔｓ．アルタンゲレル：叙事詩「生涯」(+)
費堅蓉：辺賽之夜(**)
三木稔：金閣譜(##)/華やぎ(++)
佐藤容子：Ｖ seasons(*)
マーティン・リーガン：riverrun(*)
シズカ楊静（中国/琵琶;#）
費堅蓉（中国/大三弦;**）
アヨーシ・バトエルデネ
（モンゴル/馬頭琴;+）
木村玲子（日本/新筝;++）
坂田誠山（日本/尺八;##）
三木稔（芸術監督）
「アジア・アンサンブルについて」（三木稔）
「アジアの楽器たちは、20世紀終わり近くまで、国や民族を越えて音楽しあうことは殆どなかった。私は、1964年に『日本音楽集団』によって全ての日本楽器が合奏できる環境を創成し、93年以降は『オーケストラアジア」によってアジアの楽器群の大合奏を推進する基盤作りに携わった。どちらの場合も、歴史上かつて存在しなかった楽器編成であるため、次々と作曲して、レパートリーを整備しなくてはならなかったが、幸いどちらも聴衆を満足させる作品をかなりの数残すことが出来た。
私は『共生・共楽』をモットーに、『オペラ』と『アジア』をライフワークとしてもう50年以上、無数の文化圏を分かつ高い尾根を歩く危険な創造活動を続けてきた。次の峰はアジアの民族楽器ソリストたちだけの自由な『アジア・アンサンブル』（略称AE）の創設であった。邦楽を含めたアジアの民族楽器には、西洋楽器のスターたちに負けない力量を持ったソリストがかなりいるはずだ。彼らを大きな組織の中に埋没させず、より広いメディアの中で光り輝く存在にする。また彼らがすでにレパートリーとして持っているソロ曲や重奏曲によって、素晴らしい技術と音楽性を際限なく引っ張り出し、聞かせる場を作り、加えて今までになかったアンサンブル作品を生み出して、『共楽』を創成するのだ。
2002年10月、岡崎市シビックセンターの室内楽ホール『コロネット』で『アジア・シルクロード音楽祭』が行われ、その最終日10月4日に『アジア・アンサンブル』の旗揚げ公演が行われた。私は、そのために『Origin』を作曲し、歴史的な公演の最終曲目とした。選んだ５つの楽器は、それぞれが管楽器・擦弦楽器・抱弦楽器・伏弦楽器・低音の抱弦楽器を代表する表現力の大きい楽器であり、演奏者はそれぞれの楽器で有数のソリストたちである。
アジア・アンサンブルが、その理想に達するのは遥か先であろう。主宰者・芸術監督である私だけでなく、若い世代の作曲家・演奏家、そして各種スタッフたちと共に活動を連鎖させねばならない。でも、才能豊かな彼らの、努力の先の栄光を確信している。」
アジア・アンサンブルのより詳しいデータはhttp://www.m-miki.comにて。
ＵＮＩＶＥＲＳＡＬ Ｉ．Ｍ．Ｓ．
［第25番 ト長調Op.79/第26番 変ホ長調Op.81a「告別」/
第27番 ホ短調Op.90/第28番 イ長調Op.101］
杉谷昭子ベートーヴェン・チクルス、今回は「告別」を含む第９弾。CD発売に併せ開催される好評の記念リサイタルも2006年で６回目をかぞえ、2007年には海野義雄とのヴァイオリン・ソナタ・リサイタルも２回予定されている。
発売記念リサイタル：2006年10月1日（日）16：00〜：浜離宮朝日ホール（24番「テレーゼ」、25番、27番、26番「告別」）
若林工房
ショパン：
バラード 全曲
［第１番 ト短調 Op.23/第２番 ヘ長調 Op.38/
第３番 変イ長調 Op.47/第４番 ヘ短調 Op.52］
子守歌 変ニ長調 Op.57/舟歌 嬰ヘ長調 Op.60
ここ数年の充実した演奏・録音活動が着実な評価を得ているロシアのピアニスト、イリーナ・メジューエワの最新録音。ショパン・アルバムとしては若林工房へのデビュー作となった「スケルツォ集」（2002年11月録音 レコード芸術特選盤）以来となる１枚。今回は傑作として名高い４曲の「バラード」と、これまた屈指の名作「舟歌」に挑戦した。ゲンリフ・ネイガウス→テオドール・グートマン→ウラジーミル・トロップ→そしてメジューエワと受け継がれてきたロシア・ピアニズムならではの繊細霊妙なタッチが生み出す馥郁たる詩情。虚飾を排し、ひたすら作品の本質に迫る真摯な精神性に貫かれた強靭なピアニズムは、作品そのものの魅力を存分に引き出すことに成功している。