DG 特記以外 1CD\2205→\2100(税抜\2000) |
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ヒラリー・ハーン〜バッハ：ヴァイオリン＆ヴォイス
マタイ受難曲 BWV244〜第51曲アリア「私のイエスを返してくれ！」/
カンタータ第140番「目覚めよ、とわれらに声が呼びかける」BWV140
〜第３曲二重唱「いつ来てくださるのか、私の救いよ」/
カンタータ第204番「私は自分の中で満ち足りている」BWV204
〜第４曲アリア「この広い大地の宝が」/
カンタータ第32番「慕わしいイエス、私の願いよ」BWV32
〜第３曲アリア「ここ、父の住み家に」/
カンタータ第205番「破れ、砕け、こぼて墓穴を」BWV205
〜第９曲アリア「心地よい西風よ」/
ミサ曲 ロ短調 BWV232〜「私たちはあなたを讃美する」/
カンタータ第157番「あなたを離さない」BWV157
〜第４曲アリア「そうだとも、私はイエスに固くすがる」(*)/
カンタータ第59番「私を愛する人は、私の言葉を守るだろう」BWV59
〜第４曲アリア「すべての王国をもつ世も」/
カンタータ第58番「ああ神よ、いかに多き胸の悩み」BWV58
〜第３曲アリア「私は苦難の中でも満ち足りている」/
カンタータ第117番「讃美と栄光がいと高き宝にあるように」BWV117
〜第６曲アリア「慰めと助けは、いつかは必ず欠ける」/
カンタータ第158番「平安がお前にあるように」BWV158
〜第２曲アリアとコラール「世よさらば、私はお前に疲れた」/
マタイ受難曲 BWV244〜第39曲アリア「憐れんで下さい」 |
ヒラリー・ハーン（Ｖｎ）
クリスティーネ・
シェーファー（Ｓ）
マティアス・ゲルネ（Ｂｒ）
北谷直樹（Ｃｅｍｂ/Ｏｒｇ）
ロザリオ・コンテ（テオルボ）
クリスティーネ・
フォン・デア・ゴルツ（Ｖｃ）
ヘンリク・
ヴィーズ（Ｆｌ−ｔｒ;*）
アレクサンダー・リープライヒ指揮
ミュンヘン室内o. |
録音：2009年4月、ミュンヘン。
アリアやデュエットのヴォーカル・ラインにつけられた魔法のようなヴァイオリン・オブリガート、個性的で非凡なアルバムが登場！ 「彼女は、オブリガートが声楽のパートナーであること、バッハのアリアが細やかな室内楽であることを片時も忘れず、真の主役であるバッハの作品に、誠実に向かっている。一種静かな構えの中で紡がれる潤いに満ちた調べには、「オブリガートの幸福」とでもいうべき内的なはずみさえ、感じることができる。この上なく聡明で、品格の高いバッハ演奏。」 |
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アリス＝紗良・オット〜
ショパン：ワルツ全集（19曲）
［「華麗なる大円舞曲」 変ホ長調 Op.18/変イ長調 Op.34-1/イ短調 Op.34-2/
ヘ長調 Op.34-3/変イ長調 Op.42/変ニ長調 Op.64-1/嬰ハ短調 Op.64-2/
変イ長調 Op.64-3/変イ長調 Op.69-1（遺作）/ロ短調 Op.69-2（遺作）/
変ト長調 Op.70-1（遺作）/ヘ短調 Op.70-2（遺作）/変ニ長調 Op.70-3（遺作）/
変イ長調（遺作）KK IVa-13/変ホ長調（遺作）KK IVb-10/変ホ長調（遺作）KK IVa-14/
ホ長調（遺作）KK IVa-12/ホ短調（遺作）KK IVa-15/イ短調（遺作）KK IVb-11］ |
アリス＝紗良・オット（Ｐ） |
録音：2009年8月、ベルリン、テルデックス・スタジオ。2008年「超絶技巧練習曲集」で劇的なデビューを果たしたピアニスト、アリス＝紗良・オットのDGレーベル第２弾。
「ショパンのワルツには深い愛着を覚える」とアリス＝紗良・オットは言う。「ワルツは彼の作曲家人生すべての軌跡を反映しているし、ポーランドとフランスの間で引き裂かれた個性、そして生涯を通じたアイデンティティの探求を映し出している。私も日本人とドイツ人の間で、同じような分裂を覚える。私が完全に自分の国にいると感じるのは、音楽のなかでだけ」。無垢で傷つきやすい感性のピアニスト、ショパンの色彩感溢れるピアニズムを多彩なタッチで描き出す珠玉の一枚。 |
DG "ORIGINALS" 1CD\1680→\1470(税抜\1400) |
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イーヴォ・ポゴレリチ
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第32番 Op.111
シューマン：交響的練習曲 Op.13
ショパン：
夜想曲第16番 変ホ長調Op.55-2/
練習曲
［第８番 へ長調Op.10-8/第10番 変イ長調Op.10-10/
第18番 嬰ト短調Op.25-6］ |
イーヴォ・ポゴレリチ（Ｐ） |
録音：1981年9月5日-8日、ヘラクレスザール、ミュンヘン、ディジタル。
鬼才ポゴレリチは、持ち前の伝統に背を向けた解釈で、ベートーヴェンの最晩年の傑作ソナタでも、分厚く構築的な解釈を避け、全体を一篇の詩にまとめるかようなピアニッシモの歌を披露している。また、シューマンの交響的練習曲も、も（代理店記載ママ）ユニークである点はベートーヴェンと同じだが、こちらは内省的なトーンで弾き始め、聴き手を少しずつ多様な変奏へと引き込んでゆき、みごととしか言いようがない華麗なフィナーレを現出する。 |
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ブラームス：重唱歌曲集
愛の歌、ワルツ Op.52(18曲）/新・愛の歌、ワルツ Op.65(15曲）/３つの四重唱 Op.64
エディット・マティス（Ｓ） ブリギッテ・ファスベンダー（Ｍｓ）
ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（Ｂｒ） ペーター・シュライアー（Ｔ）
カール・エンゲル、ヴォルフガング・サヴァリッシュ（Ｐ） |
録音：1981年9月15日-18日、ベルリン。
録音当時、望みうる最高のブラームス演奏家たちが一堂に会したブラームスの歌曲集。類まれな音楽性と知性の持ち主たちを、名手エンゲルと巨匠サヴァリッシュがみごとに支えた決定盤。適切な発声と、歌詞への深い理解の類まれな調和を、優美で洗練されたピアノ伴奏に乗せてお届けする。 |
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バーンスタイン＆BPO〜
マーラー：交響曲第９番 ニ長調 |
レナード・バーンスタイン指揮
BPO |
録音：1979年10月4日-5日、フィルハーモニー、ベルリン、ライヴ。
1979年10月、バーンスタインは、宿敵・帝王カラヤンの牙城ベルリンに乗り込み、生涯でただ１度だけのBPOとの共演を果たした。それは、アメリカとヨーロッパの音楽の頂点が火花を散らして激突した、戦後クラシック音楽史上最大の事件でもあった。その伝説の名演の記録が、マーラー生誕150年にあたる2010年を先取りして、待望の再プレス。マーラーを今日、ベートーヴェンに次ぐ人気交響曲作家として不動の地位に押し上げた最大の功労者バーンスタインの一期一会の奇跡を、節目の年にあらためてゆっくりご堪能頂きたい。
初出時には２枚組だったが、今回長時間収録で１枚となり、さらにミッド・プライス！ |
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クーベリック〜シューマン：交響曲全集
［第１番 変ロ長調Op.38「春」(*)/第２番 ハ長調Op.61(#)/
第３番 変ホ長調Op.97「ライン」(+)/第４番 二短調Op.120(*)］/
「ゲノフェーファ」Op.81序曲(#)/
「マンフレッド」Op.115序曲(+) |
ラファエル・クーベリック指揮
BPO |
録音：1963年2月(*)/1964年2月(+)/1964年9月(#)、以上イエス・キリスト教会、ベルリン。
複雑な和声と対位線で編まれたスコアを、人工的に聴きやすくいじるのではなく、ストレートかつ厳格な解釈で最後まで押し切った巨匠クーベリックのシューマン交響曲全集。優美なレガートと豊麗なアンサンブルを基調としたカラヤン色が強まっていく前の、フルトヴェングラー色に近いBPOの演奏にもご注目頂きたい。 |
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ゲーベル＆ムジカ・アンティクヮ・ケルン〜
フランス・バロック作品集
マレ：聖ジュヌヴィエーヴ・デュ・モン教会の鐘
ルベル：リュリ氏へのトンボー
クープラン：４声のソナタ「スルタン妃」
マレ：ソナタ ハ長調「ラ・マレジェンヌ」
ルクレール：序曲 ニ長調Op.13-2/
トリオ（序曲） イ長調 Op.14 |
ヘンク・ボウマン（Ｃｅｍｂ）
ラインハルト・ゲーベル指揮
ムジカ・アンティクヮ・ケルン |
録音：1978年1月17日-20日、ベートーヴェンザール、ハノーファー。原盤：ARCHIV。
ヴァイオリンのラインハルト・ゲーベルが主宰するドイツの老舗古楽アンサンブル、ムジカ・アンティクヮ・ケルンは、年月を重ねるごとに、その先鋭なアンサンブルにますます磨きをかけている珍しいグループ。マレ、クープラン、ルクレールなどフランスバロック黄金期の名曲を集めた当盤でも、フランス人アンサンブルの優美で香り高い演奏の対極とも言うべき、鋭い衝撃に満ちた演奏を展開している。 |
DG "ORIGINALS" 旧譜より 1CD\1680→\1470(税抜\1400) |
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ポリーニ＆ベーム〜ベートーヴェン：
ピアノ協奏曲集
［第３番 ハ短調Op.37/
第４番 ト長調Op.58］ |
マウリツィオ・ポリーニ（Ｐ）
カール・ベーム指揮
VPO |
録音：1977年11月、1976年6月。
マウリツィオ・ポリーニによる初のベートーヴェン・ピアノ協奏曲全集より。このチクルスではカール・ベームと（ベームの死去により）オイゲン・ヨッフムの２巨匠が指揮を担当した。このアルバムが録音されたのは今からちょうど30年前、ポリーニ35歳の時。30年もの時間が経過したにもかかわらず、このアルバムは、ポリーニらしい磨き抜かれた音と、クリアな解像度を実現する高く計算されたバランス、およびウィーンの温かくリッチな響きが相俟って、未だにこれらの作品の模範的演奏として存在している。
その後、ポリーニは、92、93年にクラウディオ・アバド指揮BPOと再録。ウィーンとベルリンの両オーケストラとベートーヴェンの協奏曲を録音するという偉業を成し得た。 |
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カルロス・クライバーの「椿姫」
ヴェルディ：歌劇「椿姫」 |
イレアナ・コトルバス
（Ｓ;ヴィオレッタ）
プラシド・ドミンゴ
（Ｔ;アルフレード）
シェリル・ミルンズ
（Ｂｒ;ジェルモン）
カルロス・クライバー指揮
バイエルン国立歌劇場o.＆cho. |
録音：1976年。
言わずと知れたクライバーの「椿姫」。「魔弾の射手」「こうもり」に続くクライバーのオペラ録音。その衝撃はまさに圧倒的で、一瞬たりとも気の抜けた瞬間が存在しない。デュナーミクの幅、テンポの緩急、アゴーギグの振幅など、この指揮者ならではの自在の音楽は現在でもまったく色褪せず、今なお新鮮で刺激的。ヒロイン役のコトルバスは、透明感のある美声とコントロールの利いたテクニックが見事。ドミンゴのアルフレードはもはや定番。彼のファンならば、このアルバムと同時期に再発される、DGのゼフィレッリ演出のDVDでも同じ役を歌っているので、是非聴き比べていただきたい。ちなみに、コトルバスとドミンゴのコンビは、80/81年のシーズンにメトロポリタン歌劇場での「椿姫」に登場し、絶賛された。 |
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イエペス＆メロスSQ〜
ボッケリーニ：ギター五重奏曲集
［第４番 ニ長調G448/第７番 ホ短調G451/
第９番 ハ長調「マドリッドの帰営ラッパ」G453］ |
ナルシソ・イエペス（Ｇ）
メロスSQ |
| ナルシソ・イエペス（1927-1997）はスペインの代表的ギタリスト。「アランフェス協奏曲」の名演や、映画『禁じられた遊び』の音楽を担当したことでも名高い。共演のメロス四重奏団は1965年にシュトゥットガルトで結成された弦楽四重奏団。「メロス」という団体名は、第１ヴァイオリンのメルヒャーとヴィオラのフォスの名を合成して命名されたそうで、またラテン語の「旋律」を意味する語とかけてもいる。2005年にメルヒャーが亡くなり解散した。ボッケリーニのギター五重奏曲は、すべて自作の他作品からの編曲でできたもの。第４番は弦楽五重奏曲や小弦楽五重奏曲から、第７番はピアノ五重奏曲から、第９番はピアノ五重奏曲や小弦楽五重奏曲から、それぞれ編曲されている。第４番は、終楽章にファンダンゴが含まれていることでも有名。 |
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パールマン＆バレンボイム
エルガー：ヴァイオリン協奏曲 ロ短調Op.61
ショーソン：詩曲 Op.25 |
イツァーク・パールマン（Ｖｎ）
ダニエル・バレンボイム指揮
シカゴso. |
2007年に生誕150周年を迎えたエルガーを祝しての再発。
ヴァイオリン協奏曲は、エルガーが自身の最も親しんだこの楽器のために書いた唯一のものであり、当時のスーパー・スターであるフリッツ・クライスラーが初演、彼に捧げられた。エルガーらしい甘美な旋律もさることながら、細かなオーケストレイションやピツィカート・トレモロといった特殊なテクニックを要する箇所も登場する。人気の点では確かにチェロ協奏曲に一歩譲るものの、今後ますます評価を得るであろう作品だろう。カップリングのショーソンも当時の大ヴァイオリニスト、イザイに献呈された作品。内省的な抒情が胸に染み入る名作。これら２曲を、パールマンは高いテクニックを駆使し、懐深いおおらかな歌を聴かせている。このヴァイオリニスト特有の美音にも聴き惚れては。 |
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マルケヴィチのグノー
グノー：聖チェチーリアの祝日ための大ミサ曲 |
イルムガルト・ゼーフリート（Ｓ）
ゲルハルト・シュトルツェ（Ｔ）
ヘルマン・ウーデ（Ｂ）
イーゴル・マルケヴィチ指揮
チェコpo.＆cho. |
録音：1967年7月。
「聖チェチーリアの大ミサ曲」は、グノーらしい、ダイナミックな中に優雅で厳かな美しさが胸に響く作品。「チェチーリア」とは、伝説上のローマの殉教者で、後に音楽の守護聖人とみなされた存在のこと。グノーのこの曲は、その名を冠する作品だけあって、19世紀に作曲されたミサ曲の中で、最も美しい旋律と讃えられている。テノールのために書かれた「サンクトゥス」は、単独でも有名。マルケヴィチはウクライナに生まれフランスで活躍した指揮者で、近年著しく再評価が進んでいる。このアルバムでも、本来作曲家であるマルケヴィチらしく、深くスコアを読み解き、きわめてデリケートな演奏を聴かている。当時のチェコ・フィルの響とともに味わいたいもの。「アーメン」の言葉とともに静かに消えてゆくエンディングは、その余韻もたっぷりと楽しんでいただきたい。 |
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ヨッフムのマイスタージンガー
ワーグナー：楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」
カタリナ・リゲンツァ（Ｓ） クリスタ・ルートヴィヒ（Ｍｓ）
ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（Ｂｒ）
プラシド・ドミンゴ、ホルスト・ラウベンタール（Ｔ）
ローラント・ヘルマン、ゲルト・フェルトホフ、ペーター・ラガー（Ｂ）
オイゲン・ヨッフム指揮ベルリン・ドイツ・オペラo.＆cho.
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録音：1976年、ステレオ。
ワーグナー作品の光と影の両面を、温かくかつ的確に描き出し、多くの名演を成し遂げてきた巨匠オイゲン・ヨッフム。彼の指揮したワーグナーのなかで最高傑作の一つに数えられる1976年録音の「ニュルンベルクのマイスタージンガー」が、初の廉価盤で登場。キャストに、バリトンのフィッシャー＝ディースカウ、テノールのドミンゴ、ソプラノのリゲンツァなど大物歌手を擁しているのも大きな聴きどころ。 |
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シュロモ・ミンツ〜
パガニーニ：24のカプリース |
シュロモ・ミンツ（Ｖｎ） |
録音：1981年12月13日-20日、フリードリヒ・エーベルトハレ、ハンブルク、ディジタル。
パガニーニの全24曲からなる「２カプリース」には、ヴァイオリンのあらゆる超絶技巧が詰まっている。イスラエル出身のミンツが、20代中頃に、その難曲に挑戦したのが当盤。彼の素晴らしく冴え渡ったテクニックと比類なく美しい音色は、同世代のヴァイオリニストのなかで群を抜いた存在だが、この作品でも、彼の特長である明晰さや輝き、それに正確さやヴァイタリティなどを存分に発揮した演奏を聴かせくれる。 |
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ミュンシュのベルリオーズ「レクイエム」
ベルリオーズ：レクイエム Op.5
ペーター・シュライアー（Ｔ） シャルル・ミュンシュ指揮バイエルン放送so.＆cho. |
録音：1967年7月6日-8日、ヘラクレスザール、ミュンヘン、ステレオ。
2008年に没後40年を迎え、今なお世界中で人気が高い名指揮者シャルル・ミュンシュ。ベルリオーズを得意とした彼が、最晩年に唯一DGに残した、しかもバイエルン放送so.を振った珍しい録音。美しくしっかりと歌う合唱、それにソロを歌うのが名テノールのシュライアーというのも嬉しい聴きどころ。最晩年のミュンシュが到達した不滅の音楽世界を記録した名盤中の名盤。 |
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ミケランジェリ〜ショパン：マズルカ集
［第43番 ト短調Op.67-2/第34番 ハ長調Op.56-2/
第45番 イ短調Op.67-4/第47番 イ短調Op.68-2/
第46番 ハ長調Op.68-1/第22番 嬰ト短調Op.33-1/
第20番 変ニ長調Op.30-3/第19番 ロ短調Op.30-2/
第25番 ロ短調Op.33-4/第49番 ヘ短調Op.68-4］/
前奏曲第25番 嬰ハ短調Op.45/
バラード第１番 ト短調Op.23/
スケルツォ第２番 変ロ長調Op.31 |
アルトゥーロ・ベネデッティ・
ミケランジェリ（Ｐ） |
録音：1971年10月13日-18日、ミュンヘン、ステレオ録音。
ミケランジェリの透徹した音響美によって描かれた至高のショパン・ワールド。曲の持つ民俗的性格には意を払わず、あくまで抽象的な芸術作品としてとらえている。その強靭な打鍵と、繊細を究めた豊かな表情が作りだす独自の世界は、ピアノ好きをうならさずにはおかない。ミケランジェリの代表盤として知られるドビュッシーとならぶ最高の１枚。 |
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ピノックの「水上」「王宮」
ヘンデル：
組曲「水上の音楽」第１番 ヘ長調HWV.348/
組曲「水上の音楽」第２番 ニ長調HWV.349/
組曲「水上の音楽」第３番 ト長調HWV.350/
組曲「王宮の花火の音楽」HWV.351 |
トレヴァー・ピノック指揮
イングリッシュ・コンサート |
録音：1983年4月18日-21日、ヘンリー・ウッド・ホール、ロンドン/1984年8月13日-15日、セント・ジョンズ・スミス・スクエア、ロンドン、以上ディジタル。原盤：ARCHIV。
ピノックとイングリッシュ・コンサートが、ヘンデルの名曲２曲の楽しさや素晴らしさを、気品ある演奏で聴かせてくれたベストセラー・アルバム。彼らはピリオド楽器を用いながら、先鋭的な表現や解釈を避けて、あくまでも自然な息遣いを大切にした演奏を繰り広げているので、爽やかな魅力が至るところに溢れている。ヘンデルの没後250年にふさわしい、彼の魅力がたっぷり詰まった１枚。 |
DECCA "ORIGINALS" 1CDあたり\1680→\1470(税抜\1400) |
DECCA (& PHILIPS) "ORIGINALS"
2006年3月に開始された DECCA (＆ PHILIPS) 版 Originals。長い歴史の中で愛され続けてきた選りすぐりのタイトルばかり。なお現在発売される新譜では、PHILIPS 原盤の録音も DECCA ロゴとなって登場している（以前の発売分にはPHILIPSロゴの商品もあり）。既出分も併せてセールご提供。 |
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ブラームス：ドイツ・レクイエム Op.45
シャルロッテ・マルジョーノ（Ｓ） ロドニー・ジルフリー（Ｂｒ）
ジョン・エリオット・ガーディナー指揮
オルケストル・レヴォリューショネル・エ・ロマンティーク、モンテヴェルディcho. |
録音：1990年10月、ディジタル。原盤： PHILIPS （おそらくDECCAロゴ）。
発表当時、モンテヴェルディ合唱団のあまりにみごとな歌声が大評判となった巨匠ガーディナーの「ドイツ・レクイエム」。ピリオド楽器のオーケストラを使っているものの、前衛的に響く訳ではなく、歌詞同様、音楽もすんなりと耳に入ってくる、『「ドツレク」愛好者の必聴番』（代理店記載ママ）。 |
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プレヴィン〜ガーシュウィン：名曲集
ラプソディ・イン・ブルー/
パリのアメリカ人/ピアノ協奏曲 ヘ調 |
アンドレ・プレヴィン（Ｐ）指揮
ピッツバーグso. |
録音：1984年5月、ハインツホール、ピッツバーグ、ディジタル。原盤： PHILIPS （おそらくDECCAロゴ）。
時流行（代理店記載ママ）していたジャズの要素を採り入れ、音楽史に新たな１ページを刻んだガーシュウィンの傑作「ラプソディ・イン・ブルー」。パリの風物描写とガーシュウィン自身を対置させた、機知に富んだジャズ的な名曲「パリのアメリカ人」。そして、シンフォニック・ジャズの異色作として知られるへ調のピアノ協奏曲。アメリカ・クラシック音楽の古典に位置付けられるガーシュウィンの代表作３曲を、プレヴィンとピッツバーグso.のスィング溢れる演奏で収録した一枚。 |
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パーセル：歌劇「ディドとエアネス」
ジェシー・ノーマン、へレン・ウォーカー、エリザベス・ゲール、マリー・マクラフリン（Ｓ）
デッラ・ジョーンズ、パトリシア・カーン（Ｍｓ） トーマス・アレン（Ｂｒ） パトリック・パワー（Ｔ）/他
レイモンド・レッパード指揮イギリス室内o. |
録音：1985年5月、ロンドン、ディジタル。原盤： PHILIPS （おそらくDECCAロゴ）。
ウェルギリウスの『アエネーイス』にある、トロイの王子エネアスとカルタゴの女王ディドの物語を題材にしたパーセルのオペラで、彼の全作品中、厳密な意味では唯一のオペラであるとともに、イギリス・バロック・オペラの記念碑的作品。当盤は、ジェシー・ノーマンがディドを歌って話題になった、巨匠レイモンド・レパードの再録音。綿密な時代考証を行った古楽的オーケストラの音色と、この大歌手の歌唱の間に、不思議な調和が生まれているのは、名演奏家たちならではの至芸と言えるだろう。中でも、ノーマンの貫祿が光る最後のアリアは本当に感動的。 |
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ゲルギエフ〜ロシア・ロマンティック管弦楽名曲集
グリンカ：「ルスランとルドミラ」序曲
ハチャトゥリアン：「ガイーヌ」〜剣の舞/
「スパルタクス」〜アダージョ
ボロディン：「イーゴリ公」より
［だったん人の踊り/だったん人の行進］
リャードフ：ババ・ヤガー Op.5/キキモラ Op.63
チャイコフスキー：大序曲「1812年」Op.49 |
ワレリー・ゲルギエフ指揮
キーロフ歌劇場o.、
オランダ王立海軍軍楽隊メンバー |
録音：1993年5月、コンセルトへボウ、ハーレム、ディジタル。原盤： PHILIPS （おそらくDECCAロゴ）。
ロシアの５人の作曲家による傑作を新たにカップリングした管弦楽名曲集。ゲルギエフが豪快な指揮ぶりでオーケストラをドライヴし、チャイコフスキー「1812年」ではオランダ王立海軍の軍楽隊も加わって、壮麗な演奏を繰り広げている。 |
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アラウ〜ベートーヴェン：三大ソナタ集
［第８番 ハ短調Op.13「悲愴」(*)/
第23番 ヘ短調Op.57「熱情」(#)/
第14番 嬰ハ短調Op.27-2「月光」(+)］/
ロンド第２番 ト長調Op.51-2(*) |
クラウディオ・アラウ（Ｐ） |
録音：1963年9月(*)/1962年6月(+)、以上バッハザール/1965年9月、コンセルトへボウ大ホール、アムステルダム(#)。原盤： PHILIPS （おそらくDECCAロゴ）。
巨匠クラウディオ・アラウが1960年代に行ったベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集旧録音から。1980-1990年代にかけて録音され、彼によるベートーヴェンの集大成として名高い新全集と比較しても遜色ない、堂々たる威容。また「月光」は、「ハンマークラーヴィア」と並んで再録音が果たせず、この旧録音が新全集にも収録された。 |
DECCA & PHILIPS "ORIGINALS" 旧譜
DGミッド・ライン・シリーズの代名詞「オリジナルス」。2005年には10周年を迎えたが、2006年に入ってなんとDECCA＆PHILIPSが参入。オリジナルのジャケットを斜めに大きくレイアウトしたトレードマーク的デザインはもちろん継承。すべてのアナログ・レコーディングにおいては、DGと比肩する技術力を擁するDecca & Philipsならではの96kHz-24bitリマスタリングが施される。そうした昔からの定盤に加え、比較的新しい録音も取り込んでおり、ミッド・ラインの重要なアイテムとして末永く愛されること間違いなしのラインナップとなっている。既に約１年で80タイトルがアナウンスされ、DGに負けず10年、20年タームで継続されるシリーズ化が期待される。 |
DECCA "ORIGINALS" 1CD\1680→\1470(税抜\1400) |
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アダン：バレエ「ジゼル」（短縮版） |
ヘルベルト・フォン・カラヤン
指揮VPO |
| 録音：1962年6月、ウィーン、ソフィエンザール。プロデューサー：ジョン・カルショウ。 |
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Ｊ．Ｓ．バッハ：ゴルトベルク変奏曲 BWV.988 |
アンドラーシュ・シフ（Ｐ） |
| 録音：1982年12月、ロンドン、キングスウェイ・ホール。 |
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ベートーヴェン：
ヴァイオリン・ソナタ第９番「クロイツェル」Op.47(*)
ヴァイオリン・ソナタ第５番「春」Op.24(+) |
イツァーク・パールマン（Ｖｎ）
ヴラディーミル・アシュケナージ（Ｐ） |
| 録音：1973年10月(*)、1974年6月(+)、ロンドン、キングスウェイ・ホール。 |
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ブリテン：戦争レクィエム Op.66 |
ガリーナ・ヴィシネフスカヤ（Ｓ）
ピーター・ピアーズ（Ｔ）
ディートリヒ・
フィッシャー＝ディースカウ（Ｂｒ）
ベジャミン・ブリテン指揮LSO＆＆cho.
バッハcho. ハイゲート学校cho.
メロス・アンサンブル
サイモン・プレストン（Ｏｒｇ） |
録音：1963年1月、ロンドン、キングスウェイ・ホール。プロデューサーはジョン・カルショウ。
ブリテンの自作自演で、歌手陣も素晴らしく、今もなお決定的名盤としてトップの座を君臨し続ける名演。リハーサル風景付き。 |
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ドニゼッティ：歌劇「愛の妙薬」 |
ジョーン・サザーランド（Ｓ）
ルチアーノ・パヴァロッティ（Ｔ）
ドミニク・コッサ（Ｂｒ）
スピロ・マラス（Ｂ）
マリア・カズーラ（Ｓ） 他
リチャード・ボニング指揮
イギリスco.
アンブロジアン・オペラcho. |
| 録音：1970年1、6月、ロンドン、キングスウェイ・ホール。 |
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ドヴォルザーク：
交響曲第８番 Op.88(*)/同第９番「新世界より」Op.95(+) |
イシュトヴァーン・ケルテス指揮
LSO |
| 録音：1962年2月(*)/1966年11月(+)、ロンドン、キングスウェイ・ホール。 |
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ヤナーチェク：
歌劇「カーチャ・カバノヴァー」(*)
カプリッチョ「挑戦」(+)
コンチェルティーノ(+) |
エリーサベト・セーデルストレム（Ｓ）
ペテル・ドヴォルスキー（Ｔ）
、
ネデズダ・クニプロヴァー（Ａ） 他
ウィーン国立歌劇場cho.
チャールズ・マッケラス
指揮VPO （以上(*)）
デイヴィッド・アサートン
指揮ロンドン・シンフォニエッタ(+) |
| 録音：1976年12月(*)/1978年7月(+)。 |
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マーラー：交響曲第８番「千人の交響曲」 |
ヘザー・ハーパー、ルチア・ポップ、
アーリーン・オジェー（Ｓ）
イヴォンヌ・ミントン（Ｍｓ）
ヘレン・ワッツ（Ａ）
ルネ・コロ（Ｔ）
ジョン・シャーリー＝カーク（Ｂｒ）
マルッティ・タルヴェラ（Ｂ）
ゲオルグ・ショルティ指揮VPO
ウィーン国立歌劇場cho.
ウィーン楽友協会cho.
ウィーン少年cho. |
| 録音：1971年8、9月、ウィーン、ソフィエンザール。 |
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プッチーニ：歌劇「トスカ」 |
レオンタイン・プライス（Ｓ）
ジュゼッペ・ディ・ステファノ（Ｔ）
ジュゼッペ・タッデイ（Ｂｒ）
フェルナンド・コレナ（Ｂ） 他
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮
VPO ウィーン国立歌劇場cho. |
| 録音：1962年9月、ウィーン、ソフィエンザール。プロデューサーはジョン・カルショウ。 |
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ラヴェル：
バレエ「ダフニスとクロエ」(*)
スペイン狂詩曲/亡き王女のためのパヴァーヌ |
ピエール・モントゥー指揮LSO
コヴェント・ガーデン王立歌劇場cho.(*) |
| 録音：1959年4月、1961年12月、ロンドン、キングスウェイ・ホール。 |
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チェチーリア・バルトリ〜
モーツァルト・ポートレイト（モーツァルトのヒロインたち）
モーツァルト：
歌劇「コジ・ファン・トゥッテ」〜［向こう見ずな人たちね…
岩のように動かず/あの方は行く…恋人よ、どうぞ許して/
男が、兵隊が、浮気しないとお思い？］
歌劇「フィガロの結婚」〜
［スザンナは遅いのね…楽しい思い出はどこへ/
やっとその時が来た…あなたを愛するこの胸に］
歌劇「ドン・ジョヴァンニ」〜［ぶってよ、マゼット/
何というふしだらな…あの情知らずの心は私を裏切った］
カンタータ「悔悟するダヴィデ」〜不毛の悩みは遠ざかり
エクスルターテ・ユビラーテ K.165 |
チェチーリア・バルトリ（Ｍｓ）
ジョルジー・フィッシャー指揮
ウィーンco. |
録音：1993年3-4月、ウィーン、コンツェルトハウス、モーツァルトザール。
数あるバルトリのディスクの中でも、イタリア古典歌曲集と共に最も人気の高いアリア集。 |
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サティ：ピアノ作品集
ジムノペディ第１−３番/おまえが欲しい/
４つのしまりのない前奏曲（犬のための）/あやなす前奏曲/
４番目の夜想曲/古い金貨と古い鎧/ひからびた胎児/
グノシエンヌ第１−６番/官僚的なソナチネ/ピカデリー |
パスカル・ロジェ（Ｐ） |
録音1983年5月、ロンドン、キングスウェイ・ホール。
あらゆるサティのCDの中で最も人気の高いディスクの一つ。 |
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Ｒ．シュトラウス：歌劇「サロメ」 |
ビルギット・ニルソン（Ｓ）
ゲルハルト・シュトルツェ（Ｔ）
グレース・ホフマン（Ａ）
エバーハルト・ヴェヒター（Ｂｒ）
ヴァルデマール・クメント（Ｔ） 他
ゲオルグ・ショルティ指揮VPO |
| 録音：1971年10月、ウィーン、ソフィエンザール。 |
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ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲集「四季」 |
ネヴィル・マリナー指揮
アカデミー・オブ・セント・
マーティン・イン・ザ・フィールズ |
| 録音：1969年。 |
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ラフマニノフ：
ピアノ協奏曲第２番 ハ短調 Op.18/同第４番 ト短調 Op.40 |
ウラディーミル・アシュケナージ（Ｐ）
ベルナルト・ハイティンク指揮
アムステルダム・コンセルトヘボウo. |
| 録音：1984年9、12月。 |
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ジョシュア・ベル
バーバー：ヴァイオリン協奏曲Op.14
ブロッホ：ハシデイ教徒の３生活図「バール・シェム」
ウォルトン：ヴァイオリン協奏曲 |
ジョシュア・ベル（Ｖｎ）
デイヴィッド・ジンマン指揮
ボルティモアso. |
| 録音：1996年1月。 |
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ショルティ〜バルトーク
バルトーク：
管弦楽のための協奏曲(*)/舞踊組曲(*)/
弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽(#) |
ゲオルグ・ショルティ指揮
シカゴso. |
| 録音：1981年1月(*)/1989年11月(#)。 |
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クレスパン＆アンセルメ
ベルリオーズ：歌曲集「夏の夜」
ラヴェル：歌曲集「シェエラザード」
ドビュッシー：３つのビリティスの歌
プーランク：
オルケニーゼの歌/ホテル/小さな水差し/
ハートのクイーン/華やかな宴/
祭りに出かける若者たちは |
レジーヌ・クレスパン（Ｓ）
エルネスト・アンセルメ指揮
スイス・ロマンドo. |
| 録音：1963年9月/1967年5月。 |
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ブリテン：歌劇「ピーター・グライムズ」 |
ピーター・ピアーズ（Ｔ）
クレア・ワトソン（Ｓ）
ジェイムズ・ピーズ（Ｂｒ）他
ベンジャミン・ブリテン指揮
コヴェントガーデン王立歌劇場o.＆cho. |
| 録音：1958年12月。 |
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メンデルスゾーン：八重奏曲 変ホ長調Op.20
ボッケリーニ：五重奏曲 ハ長調Op.37-7 |
ネヴィル・マリナー指揮
アカデミー・オブ・セント・
マーティン・イン・ザ・フィールズ |
| 録音：1967年6月、11月。 |
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アシュケナージ、２種の「展覧会の絵」
ムソルグスキー：
組曲「展覧会の絵」（オリジナル版）/
組曲「展覧会の絵」（管弦楽版：アシュケナージ編） |
ヴラディーミル・アシュケナージ（Ｐ）指揮
フィルハーモニアo. |
| 録音：1982年6月、9月。 |
|
ムソルグスキー：歌劇「ボリス・ゴドゥノフ」 |
ニコライ・ギャウロフ（Ｂ）
オリヴェイラ・ミリャコヴィツ（Ｍｓ）
ナジェジダ・ドブリアーノヴァ（Ｓ）
マルッティ・タルヴェラ（Ｂ）
ガリーナ・ヴィシネフスカヤ（Ｓ）他
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮
VPO、ウィーン国立歌劇場cho.、
ウィーン少年cho.、ソフィア放送cho. |
| 録音：1970年11月。 |
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シャイー・コンダクツ・プッチーニ
プッチーニ：
交響的前奏曲(1876)/交響的奇想曲(1882)/
歌劇「ヴィルリ」より［前奏曲/妖精の踊り（第２幕間奏曲）］/
歌劇「エドガール」より「第１幕前奏曲/第３幕前奏曲］/
ミヌエットＩ/ミヌエットII/ミヌエットIII/
歌劇「マノン・レスコー」〜第３幕間奏曲/菊 |
リッカルド・シャイー指揮
ベルリン放送so. |
| 録音：1982年9月。 |
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ロッシーニ：歌劇「ウィリアム・テル」 |
シェリル・ミルンズ（Ｂ）
ルチアーノ・パヴァロッティ（Ｔ）
ミレッラ・フレーニ（Ｓ）
ニコライ・ギャウロフ（Ｂ）
ジョン・トムリンソン（Ｂ）
デッラ・ジョーンズ（Ｍｓ）
エリザベス・コンネル（Ｍｓ）他
リッカルド・シャイー指揮
ナショナルpo.、
アンブロジアン・オペラcho. |
| 録音：1978年-1979年。 |
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サン＝サーンス：
交響曲第３番 ハ短調Op.78 「オルガン付き」(*)
プーランク：オルガン協奏曲(#) |
ピーター・ハーフォード（Ｏｒｇ）
シャルル・デュトワ指揮
モントリオールso. |
| 録音：1982年6月(*)、1992年2月(#)。 |
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シフ〜Ｄ．スカルラッティ：ソナタ集
イ短調 K.175/ ハ長調K.513/ ホ短調 K.402/ ホ長調 K.403/
ト長調 K.144/ ハ短調 K.115/ ハ短調 K.116/ 変ホ長調 K.474/
変ホ長調 K.475/ ト長調 K.449/ ト短調 K.450/ 変ロ長調 K.544/
変ロ長調 K.545/ ニ短調 K.516/ ニ短調 K.517 |
アンドラーシュ・シフ（Ｐ） |
| 録音：1987年9月。 |
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イシュトヴァーン・ケルテス
スメタナ：
歌劇「売られた花嫁」より［序曲/ポルカ/フリアント］/
連作交響詩「わが祖国」〜モルダウ
ドヴォルザーク：
「スラヴ舞曲集」より［第1, 3, 8, 10, 9番］/
交響的変奏曲Op.78(*) |
イシュトヴァーン・ケルテス指揮
イスラエルpo.、LSO(*) |
| 録音：1962年3＆4月、1970年7月。 |
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Ｒ．シュトラウス：歌劇「アラベラ」 |
オットー・エーデルマン（Ｂ）
イラ・マラニウク（Ｍｓ）
リザ・デラ・カーザ（Ｓ）
ヒルデ・ギューデン（Ｓ）
ジョージ・ロンドン（Ｂｒ）
アントン・デルモータ（Ｔ）他
ゲオルグ・ショルティ指揮
VPO、ウィーン国立歌劇場cho. |
| 録音：1957年5月、6月。 |
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チョン・キョン・ファ
チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調Op.35
シベリウス：ヴァイオリン協奏曲 ニ短調Op.47 |
チョン・キョンファ（Ｖｎ）
アンドレ・プレヴィン指揮
LSO |
| 録音：1970年6月。 |
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ヴェルディ：レクィエム/聖歌四篇(*) |
ジョン・サザーランド（Ｓ）
マリリン・ホーン（Ｍｓ）
ルチアーノ・パヴァロッティ（Ｔ）
マルッティ・タルヴェラ（Ｂ）
ゲオルグ・ショルティ指揮
VPO、ウィーン国立歌劇場cho.、
シカゴso.＆cho.(*) |
| 録音：1967年10月、1978年5月(*)。 |
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カラヤンの「惑星」「ドン・ファン」
ホルスト：組曲「惑星」(*)
Ｒ．シュトラウス：交響詩「ドン・ファン」(#) |
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮
VPO |
| 録音：1960年6月(#)、1961年9月(*)、以上ウィーン。 |
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ショルティのエルガー
エルガー：
交響曲第１番 変イ長調 Op.55(*)/
序曲「南国にて」Op.50(#) |
ゲオルグ・ショルティ指揮
LPO |
| 録音：1979年12月(#)、1972年2月(*)、以上ロンドン。2007年エルガー生誕150年記念、最新リマスタリング。 |
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ヤナーチェク：歌劇「イェヌーファ」 |
エリーザベト・
ゼーダーシュトレーム
（イェヌーファ）
ヴィエスワフ・オフマン（Laca）
エヴァ・ランドヴァー
（Kostelnicka）
ペテル・ドヴォルスキー（Steva）
ルチア・ポップ（Karolka）
チャールズ・マッケラス指揮
VPO、ウィーン少年cho. |
| 録音：1982年4月、ウィーン。 |
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ショルティ＆シカゴ響の「巨人」
マーラー：交響曲第１番 ニ長調「巨人」 |
ゲオルグ・ショルティ指揮
シカゴso. |
| 録音：1983年10月、シカゴ。「2007年ショルティ生誕150年記念」と代理店は記載しているが、もちろん誤り（おそらく没後10年記念だろう）。最新リマスタリング。 |
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Ｒ．シュトラウス：楽劇「エレクトラ」 |
ビルギット・ニルソン（Elektra）
レジーナ・レズニック（Klytamnestra）
マリー・コリアー（Chrysothemis）
ゲルハルト・シュトルツェ（Aegist）
トム・クラウゼ（Orest）
ゲオルグ・ショルティ指揮
VPO |
録音：1966年9月、ウィーン。
2006年1月、惜しくも世を去ったビルギット・ニルソンの名演。初のミッドプライス化。 |
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アンドラーシュ・シフのパルティータ
Ｊ．Ｓ．バッハ：６つのパルティータ BWV825-830 |
アンドラーシュ・シフ（Ｐ） |
| 録音：1983年9月、ロンドン。 |
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マリナー＆ASMIF
バーバー：弦楽のためのアダージョ
アイヴズ：交響曲第３番「キャンプの集い」
コープランド：静かな都会
カウエル：Hymn and Fuguing tune No.10
クレストン：交響的スケッチ「うわさ」 Op27 |
セリア・ニックリン
（Ｏｂ/コールアングレ）
マイケル・レアード（Ｔｐ）
ネヴィル・マリナー指揮
ASMIF |
| 録音：1975年10月、ロンドン。 |
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ヴラディーミル・アシュケナージ
ラフマニノフ：24の前奏曲 |
ヴラディーミル・
アシュケナージ（Ｐ） |
| 録音：1974年1月-1975年4月、ピーターシャム。 |
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ロストロポーヴィチ＆ブリテン
シューベルト：
アルペジオーネ・ソナタ イ短調 D.821(*)
シューマン：民謡風の５つの小品 Op.102(#)
ドビュッシー：チェロ・ソナタ 二短調(#) |
ムスティスラフ・
ロストロポーヴィチ（Ｖｃ）
ベンジャミン・ブリテン（Ｐ） |
| 録音：1961年7月(#)、1968年7月(*)、以上ロンドン。 |
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ヴェルディ：歌劇「アイーダ」 |
レナータ・テバルディ（Aida）
カルロ・ベルゴンツィ（Radames）
ジュリエッタ・シミオナート（Amneris）
コーネル・マクニール（Amonasro）
アルノルト・ヴァン・ミル（Ramfis）他
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮
VPO、ウィーン国立歌劇場cho. |
| 録音：1959年9月、ウィーン。 |
|
レジーヌ・クレスパン
〜プリマドンナ・イン・パリ
グルック：「タウリスのイフィゲニア」
〜Cette nuit... O toi qui prolongeas mes jours/
ベルリオーズ：「ファウストの劫罰」
〜D'amour l'ardente flame
グノー：「サッフォー」
〜Ou suis-je-... O ma lyre immortelle
サン＝サーンス：「アスカニオ」
〜Tra, la, la, la... "Fiorentinelle! "
マスネ：「ウェルテル」より
［ Werther! ... Werther! ... Qui m'aurait dit /
Va! Laisse couler mes larmes /
Ah! mon courage m'abandonne!... Seigneur Dieu］
ビゼー：「カルメン」より［ハバネラ/セギディーリャ］
オッフェンバック：
「ジェロルスタン大公妃」
〜Portez armes Vous aimez le danger...
Ah! que j'aime les militaires! /
「美しきエレーヌ」
〜On me nomme Helene la blonde... dis-moi Venus/
「ペリコール」より
［Tu n'es pas beau... je t'adore, brigand /
O mon cher amant, je te jure (air de lettre) /
Ah! quel d〜ner je viens de faire］
アーン：「シブレット」より
［Moi je m'appelle... /
Y'a des arbres... C'est sa banlieue ］
クリスティーネ：
「フィフィ」〜Ah! cher monsieur, excusez-moi
メサジェ：「仮面の恋人」〜J'ai deux amants
オスカー・シュトラウス：「３つのワルツ」より
［Saison d'Amour / Je ne suis pas / Je t'aime ］ |
レジーヌ・クレスパン（Ｓ）
アラン・ロンバール指揮
ジョルジュ・セバスティアン指揮
スイス・ロマンドo.、
ウィーン・フォルクスオパーo. |
録音：1970年、ウィーン＆ジュネーヴ。初CD化。
2007年3月には80歳を迎えるクレスパン。オリジナルLPを初CD化でリリース。 |
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パールマン、タックウェル、アシュケナージ
フランク：ヴァイオリン・ソナタ イ長調
ブラームス：ホルン三重奏曲 変ホ長調 Op.40 |
イツァーク・パールマン（Ｖｎ）
バリー・タックウェル（Ｈｒ）
ヴラディーミル・アシュケナージ（Ｐ） |
| 録音：1968年10月、ロンドン。 |
|
Ｊ．シュトラウス II：喜歌劇「こうもり」 |
ヒルデ・ギューデン（Rosalinde）
エリカ・ケート（Adele）
ヴァルテマール・クメント（Eisenstein）
ジュゼッペ・ザンピエリ（Alfred）
ワルター・ベリー（Falke）
レジーナ・レズニック（Prinz Orlofsky）
エーベルハルト・ヴェヒター（Frank）
ゲスト：
レナータ・テバルディ、
ビルギット・ニルソン、
レオンタイン・プライス、
ジョーン・サザーランド、
リューバ・ヴェリッチェ（Ｓ）
テレサ・ベルガンサ、
ジュリエッタ・シミオナート（Ｍｓ）
マリオ・デル・モナコ、
ユッシ・ビョルリンク（Ｔ）
エットレ・バスティアニーニ（Ｂｒ）
フェルナンド・コレナ（Ｂ）
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮
VPO、ウィーン国立歌劇場cho.
|
| 録音：1960年6月、ウィーン。 |
|
ベームの「ロマンティック」
ブルックナー：
交響曲第４番 変ホ長調「ロマンティック」
（ノヴァーク版） |
VPO
カール・ベーム指揮 |
| 録音：1973年11月、ウィーン。 |
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ドニゼッティ：歌劇「ドン・パスクァーレ」(*)
チマローザ：カンタータ「宮廷楽師長」(#) |
フェルナンド・コレナ
（ドン・パスクァーレ;*）
フアン・オンシーナ
（エルネスト;*）
グラツィエッラ・シュッティ
（ノリーナ;*）
トム・クラウゼ
（主治医、マラテスタ;*）
アンジェロ・メルクリアーリ
（公証人;*）
イシュトヴァーン・ケルテス指揮(*)
ウィーン国立歌劇場o.(*)
アルジェオ・クワドリ指揮(#)
コヴェント・
ガーデン王立歌劇場o.(#) |
録音：1964年7月、ゾフィエンザール(*)/1960年6月、キングズウェイ・ホール(#)。原盤：DECCA。
ドニゼッティの３幕のオペラ・ブッファと、チマローザのインテルメッツォ・ジョコーソをカップリングした、まさにオペラ・ファン垂涎のアルバム。コレナの魅力やクラウゼの存在感、そしてシュッティのチャーミングさや輝かしいテクニックなど聴き所たっぷり。チマローザの「宮廷楽師長」は、オーケストラに練習を付けようとする楽師長と、ちっとも噛み合ないオーケストラとのやりとりが面白おかしい。 |
|
マリリン・ホーン〜
黄金時代の想い出〜オペラ・アリア集
ロッシーニ：歌劇「セビーリャの理髪師」
〜カヴァティーナ「今の歌声は心に響く」
ベッリーニ：歌劇「カプレーティ家とモンテッキ家」
〜ロミオがご子息を死に至らしめたのなら
ベートーヴェン：歌劇「フィデリオ」
〜悪者よ！ どこへ急ぐ？
ロッシーニ：
歌劇「オテロ」〜柳の下にたたずんで/
歌劇「タンクレディ」
〜カヴァティーナ「こんなに胸騒ぎが」/
歌劇「セミラーミデ」〜麗しい光が誘惑する/
歌劇「アルジェのイタリア女」〜祖国を思え
グルック：歌劇「オルフェオとエウリディーチェ」
〜我エウリディーチェを失えり
グノー：歌劇「サフォー」
〜私は何処にいるの？ 不滅のリラよ
マイヤベーア：歌劇「預言者」〜ああ、我が子よ
グルック：
歌劇「アルチェステ」〜ああ、地獄の神々よ
ヴェルディ：歌劇「トロヴァトーレ」
〜炎は燃えて 彼女は足枷をされて |
マリリン・ホーン（Ｍｓ）
ヘンリー・ルイス指揮
スイス・ロマンドo. |
録音：1965年9月、ヴィクトリア・ホール、ジュネーヴ。
1966年に発売された2枚組LPを完全初CD化。アメリカの代表的メゾ・ソプラノ歌手マリリン・ホーンによる、19世紀に一世を風靡した2人の偉大な歌手へのトリビュート・アルバム。その2人とは、マリア・マリブラン（1808-1836）とパウリーネ・ガルシア＝ヴィアルド（1821-1910）。2人はスペインのオペラ歌手一家出身の姉妹で、ともにパリで生まれ、名メゾ・ソプラノとなった。ヴィアルドは作曲もし、歌曲が遺されている。2008年にマリブランが生誕200年を迎えることもあり、チェチーリア・バルトリが『マリア』というタイトルで、デッカからオマージュ・アルバムをリリースしたのは記憶に新しいところ。ヴィアルドはオペラ・デビューがロッシーニの「オテロ」のデズデモーナ役であり、マリブランはロッシーニの「タンクレーディ」や「チェネレントラ」など、多くの作品の誕生に密接に関わった他、ベッリーニの「カプレーティ家とモンテッキ家」などを成功に導いたことなどを踏まえ、このアルバムでは彼女らに縁が深く、得意とした作品をチョイスしている。これらの作品を、20世紀半ばにメゾ・ソプラノの歌唱能力を飛躍的に高めたマリリン・ホーンが歌う。まさに、19世紀のメゾのトップから、20世紀のメゾのトップにつながるというゴージャスな企画。なお、今回のCD化にあたり、LP時に付いていた歌詞とイラストもすべてブックレットに収められているのも嬉しい。 |
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ヴェルディ：歌劇「ルイザ・ミラー」 |
モンセラート・
カバリエ（ルイザ）
ルチアーノ・
パヴァロッティ（ロドルフォ）
シェリル・ミルンズ（ミラー）
ボナルド・
ジャイオッティ（ヴァルテル）
リチャード・ヴァン・
アラン（ヴルム）
アナ・レイノルズ（フェデリカ）
アネット・セリーヌ（ラウラ）
フェルナンド・
パヴァロッティ（農民）
ペーター・マーク指揮
ナショナルpo.、
ロンドン・オペラcho. |
録音：1975年6月、キングズウェイ・ホール、ロンドン。原盤：DECCA。
これまでこの演奏は、パヴァロッティの歌う「ヴェルディ：アリア集」（UCCD-3108；国内盤）で部分的には聴けていた。しかし、ヴェルディ・ファンならば全曲を聴きたいのは言うまでもない。待望久しかったこの名盤が、ついにOriginalsシリーズで復活し、カバリエ、パヴァロッティの全盛期の歌唱がよみがえる。カバリエとパヴァロッティが組んだ「ルイザ・ミラー」には76年のミラノ・スカラ座録音もあったが、DGのマゼール盤を除けば競合盤も少ないので資料としても貴重。 |
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アシュケナージ〜リサイタル
ショパン：スケルツォ第４番 ホ長調 Op.54/
夜想曲 ロ長調 Op.62-1
ドビュッシー：喜びの島
ラヴェル：夜のガスパール
［水の精（オンディーヌ）/絞首台/スカルボ］ |
ヴラディーミル・
アシュケナージ（Ｐ） |
録音：1965年7月、デッカ・スタジオ、ロンドン。原盤：DECCA。
名物プロデューサー、エリック・スミスによる制作。1965年7月に録音されたこのリサイタル・アルバムは、アシュケナージにとってDeccaレーベルにソロで録音した第２弾にあたる。これは、チャイコフスキー・コンクールの３年後であり、また同レーベルからショパン選集をリリースする５年も前のこと。技巧的にきわめて難易度が高いと同時に、詩的な味わいが要求される作品が揃っているのもポイントだ。アシュケナージが2007年7月に70歳を迎えるのを記念しての再発。これを機に、アシュケナージによる再録（ドビュッシーは再録がなく、63年の別録がある）と併せて彼の原点を聴き直してみるのは如何？ |
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ショルティのマーラー「復活」第１回録音
マーラー：交響曲第２番 ハ短調「復活」 |
ヘザー・ハーパー（Ｓ）
ヘレン・ワッツ（Ａ）
ゲオルグ・ショルティ指揮
LSO、同 cho. |
録音：1966年5月、キングズウェイ・ホール、ロンドン。原盤：DECCA。
ショルティは、テクストの意味という文学的アプローチよりも、音の構築物としてスコアと対峙する音楽作りによって、バーンスタインやテンシュテットとともにマーラー指揮者として君臨した。そのショルティのマーラー演奏のスタートとなったのは、実はこのアルバムの録音された年。彼は自伝の中で「復活」は「ベートーヴェンに近い」と語っている。後のシカゴso.との再録音盤の方が有名だが、この第一回目の録音も、作品を知り尽くした彼なりの出発点を再確認するためにも聴いておきたいアルバムだ。 |
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ショルティ〜
ワーグナー：序曲集＆ジークフリート牧歌
歌劇「リエンツィ」序曲/
歌劇「さまよえるオランダ人」序曲/
歌劇「タンホイザー」より［序曲/バッカナール］/
ジークフリート牧歌 |
ゲオルグ・ショルティ指揮
VPO |
録音：1961年、1965年、ゾフィエンザール、ウィーン。原盤：DECCA。
レーベルを代表するほどの歴史的録音となったショルティの「ニーベルングの指環」と並行して録音されたもの。プロデューサーは「リング」と同じくジョン・カルショウ。今回のリリースは、ワーグナーの歌劇序曲集に、「ジークフリート牧歌」を加えたお得盤。「タンホイザー」では「バッカナール」が加わるパリ版を採用しているのも嬉しい。同じウィーン・フィルとの楽劇前奏曲集や、後のシカゴso.との再録と聴き比べてみたいアルバム。 |
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ガーシュウィン：歌劇「ポーギーとベス」 |
ウィラード・ホワイト
（Ｂｒ;ポーギー）
レオーナ・ミッチェル
（Ｓ;ベス）
マケンリー・ボートライト
（Ｂｒ;クラウン）
フローレンス・クィヴァー
（Ｓ;セリーナ）
バーバラ・ヘンドリックス
（Ｓ;クララ）
バーバラ・コンラッド
（Ａ;マリア）
アーサー・トンプソン
（Ｂｒ;ジェイク）
フランソワ・クレモン
（Ｔ;スポーティング・ライフ）
ロリン・マゼール指揮
クリーヴランドo.＆cho. |
録音：1975年8月、マソニック・オーディトリアム、クリーヴランド。台本：デュボース・ヘイワード、歌詞：デュボース・ヘイワード＆ドロシー・Ｋ．ヘイワード。
38歳の若さで世を去ったガーシュウィンが、その２年前に作曲した傑作オペラ。黒人を扱ったジャズ・オペラという内容は、当時としては類を見ない斬新なものであり、ポピュラー・ソングからミュージカル・コメディ、そしてクラシックのジャンルをことごとく吸収・成功させていったガーシュウィンのひとつの到達点とみなしうる作品。マゼールによる録音は、この作品の決定盤として広く知られていながら、しばらくカタログから消えていたもの。2007年にガーシュウィンが没後70周年を迎えるのを機に、いよいよ再発されたのは喜ばしいこと。なお、主演のポーギー役を務めるウィラード・ホワイトは、後にサイモン・ラトルが録音・録画した際にも敬して招かれていた。「サマータイム」を歌っているのはバーバラ・ヘンドリックス。 |
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カタラーニ：歌劇「ラ・ワリー」 |
レナータ・テバルディ
（Ｓ;ワリー）
マリオ・デル・モナコ
（Ｔ;ハーゲンバッハ）
ピエロ・カップチッリ
（Ｂｒ;ゲルナー）
フスティノ・ディアス
（Ｂ;シュトロミンガー）
リディア・マリンピエトリ
（Ｓ;ヴァルター）
アルフレード・マリオッティ
（Ｂ;老兵士）
ファウスト・クレヴァ指揮
モンテカルロ国立歌劇場o.、
トリノ・リリコcho. |
録音：1968年6月、モンテカルロ。
「ラ・ワリー」は、カタラーニの最も有名にして、殆ど唯一知られるオペラ。テバルディが得意とした名高いアリア「遠くへ行かないで」（または「さようなら、故郷の家」というタイトルでも知られる）は、この「ワリー」の第１幕で歌われるもの。元々人気のあるアリアだったが、フランス映画『ディーバ』（1981年）に使用され、より一層広く知られるようになった。ちなみに、その他にも映画『誰かに見られてる』（1987年）、『厚化粧の女』（1990年）、『フィラデルフィア』（1993年）などで用いられている。そのような人気にもかかわらず、残念なことに、このオペラの全曲録音はきわめて少なく、このデッカ盤は、その意味でも十二分に貴重だが、さらにテバルディ、デル・モナコ、カップッチッリら、ゴージャスきわまりない歌手陣を揃えている点においても、まさに決定盤と言えるだろう。そしてその地位は今後も長く揺るがされることはないだろう。指揮のファウスト・クレヴァは、1902年トリエステに生まれ、ミラノで学んだ指揮者。1920年にアメリカにわたり、メトロポリタン歌劇場で合唱指揮やコレペティートルを務め、サンフランシスコ〜シカゴを経て、メトでオペラ指揮者として活躍した。この録音は彼が亡くなる３年前のもの。ちなみに、作曲家と年齢が近かった往年の名指揮者トスカニーニは、このオペラを大変に気に入っていたらしく、最初の娘にヒロインと同じワリーという名前を付けたほどだったちなみに長男の名は、この作曲家のもうひとつのオペラ「ローレライ」に登場するワルターだった（ワルターの名は「ワリー」にも出て来る）。 |
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ヤナーチェク：歌劇「利口な女狐の物語」
［全曲/管弦楽組曲］ |
ルチア・ポップ（Ｓ）
チャールズ・マッケラス指揮
VPO |
録音：1981年3月、ゾフィエンザール、ウィーン。
ヤナーチェクがチェスノフリーデクの小説に基づき作曲したオペラ「利口な女狐の物語」は、狐や動物を通して人間の行いを風刺した寓話劇。「利口な」という言葉は、女狐の固有名に転じられているので「女狐ビストロウシュカの物語」というのがより正しいタイトルだろう。このマッケラス盤は初リリース時にグラモフォン賞を受けており、ヤナーチェク・ファンならば知らない者はいないほどの名盤。タイトル・ロールを務めたルチア・ポップの名唱も忘れ難い。他のメンバーはほぼチェコ勢で固められ、ヤナーチェクのよい意味でのローカル的な個性を存分に引き出してもいる。さらにそれらをウィーン・フィルの豊潤な響が包むという贅沢振りだ。「オリジナルズ」での登場。また初めてミッド・プライスでの発売となる。 |
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マリナー〜ヘンデル：合奏協奏曲集
［Op.3(*)/Op.6(#)］ |
ネヴィル・マリナー指揮
ASMIF |
録音：1964年(*)/1968年(#)。
ヘンデルの作品3と6は、バロック時代の合奏協奏曲の頂点に位置するものとして高く評価されている作品。それぞれ、作品3が全６曲、作品6が全12曲から構成されている。両曲ともに、ヘンデルの音楽的創造力が最高に発揮されており、特に作品6はコレッリの協奏曲の形式に基づいたもので、きわめて充実した内容を持っている。作品3も、オーボエをはじめ、ブロックフレーテやフルート、ファゴットといった管楽器や、オルガン、ハープまで用い、バラエティ豊かで多彩な響が実現されている。当時のマリナー/アカデミー室内o.は、これらの曲を最も主要なレパートリーとしており、それゆえ名手たちによる磨き抜かれた演奏がここに収められている。今回の再発では新しくリマスターされているので、より高音質でヘンデル音楽の愉悦をお楽しみ頂ける。なお、作品6のプロデューサーはエリック・スミス。 |
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アバド＆LSO〜メンデルスゾーン：交響曲集
［第３番 イ短調Op.56「スコットランド」/
第４番 イ長調Op.90「イタリア」］ |
クラウディオ・アバド指揮
LSO |
録音：1967年2月、キングズウェイ・ホール、ロンドン。
アバドがレコード・デビューしたのは1960年代。その当時、彼はデッカに何点か録音を行っている。このメンデルスゾーンはその貴重な記録のひとつである（これ以外には、プロコフィエフ、ヒンデミット、ブラームス、ヤナーチェクなどがあった）。アバドにとってメンデルスゾーンはお気に入りの作曲家のひとりのようでそれは、これらの２曲を84年にも同じくLSOとDGに再録音し、その時は交響曲全集を完成させていることや、また、「真夏の夜の夢」を複数回、さらに序曲集も録音していることからも容易に想像出来る（なお、「イタリア」に関しては95年にBPOとも録音している）。そして、覇気に満ちながら、この作曲家特有の品のよさを崩さない演奏からも相性のよさを感じさせる。 |
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シェーンベルク：歌劇「モーゼとアロン」 |
フランツ・マツーラ
（Ｂｒ;モーセ）
フィリップ・ラングリッジ
（Ｔ;アーロン）
アーゲ・ハウグランド
（Ｂｒ;司祭）
バーバラ・ボニー
（Ｓ;若い娘）
ミラ・ザカイ（Ａ;病の女）
ダニエル・ハーパー
（Ｔ;若い男）
トマス・ダイミト
（Ｔ;裸の若者）
ヘルベルト・ヴィトゲス
（Ｂｒ;男、エフライム族の男）
ゲオルグ・ショルティ指揮
シカゴso.＆cho. |
録音：1984年5月、オーケストラ・ホール、シカゴ。
旧約聖書の「出エジプト記」から題材をとり、12音技法を駆使して作曲されたオペラ。第３幕は台本しか遺されておらず、未完に終わったにもかかわらず、シェーンベルクの代表的な作品として高く評価されている。弁舌巧みなアーロンがたっぷりとした歌を披露するのに対し、能弁でないモーゼを描写するために語りのような歌唱法であるシュプレヒゲザングという技法を用いたのは音楽史的にもきわめて重要なアイディア。また、有名な狂乱の場である「金の子牛の踊り」では、シカゴ響の機能をフルに活かしたスペクタクルに圧倒されることだろう。2007年はこのオペラがチューリヒで初演されてから、ちょうど50年目に当たる。なお、このアルバムは、1885年第28回グラミー賞の最優秀オペラ録音賞を受賞している。 |
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ヴェルディ：歌劇「運命の力」 |
レナータ・テバルディ
（Ｓ;レオノーラ）
マリオ・デル・モナコ
（Ｔ;アルヴァーロ）
エットレ・
バスティアニーニ
（Ｂｒ;カルロ）
ジュリエッタ・シミオナート
（Ｍｓ;プレツィオジッラ）
チェーザレ・シエピ
（Ｂ;グァルディアーノ）
フェルナンド・コレナ
（Ｂｒ;メリトーネ）
シルヴィオ・マイオニカ
（Ｂｒ;カラトラーヴァ侯爵）
ガブリエッラ・カルトゥラン
（Ｍｓ;クッラ）
ピエロ・ディ・パルマ
（Ｔ;トラブーコ）
フランチェスコ・
モリナーリ＝プラデッリ指揮
ローマ聖チェチーリア
音楽院o.＆cho. |
録音：1955年7月、ローマ。
テバルディ、デル・モナコ、バスティアニーニ、シミオナート、シエピ......など、ゴージャスな歌手陣が勢揃いした「運命の力」の名盤。最高の品質を求めた当時のデッカの心意気が伝わって来るアルバム。テバルディの愛らしさ、デル・モナコの輝かしさをはじめ、キャストはみなそれぞれの個性を活かした素晴らしく魅力的な歌を聴かせている。50年代の録音ではあるが今回のリマスターで高音質化がはかられ、さらにアルバム全体の魅力が増している。ヴェルディ・ファン必携のディスクといえるだろう。モリナーリ＝プラデッリは1911年ボローニャ生まれのイタリア人指揮者。生地で「愛の妙薬」を指揮してデビューし、その後世界的に活躍した。サンタ・チェチーリア・アカデミーの会員であり、16?18世紀の絵画の大コレクターとしても有名。40、50年代に何本か映画制作にも参加していた。 |
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ロマンティック・フレンチ・アリア集
オッフェンバック/ガムリー編：
歌劇「ロビンソン・クルーソー」〜
大好きなあの人のところに（エドウィージュ）
マイヤベーア：歌劇「ディノラ」
〜いとしいヤギよ！（ディノラ）
シャルパンティエ：歌劇「ルイーズ」
〜その日から（ルイーズ）
オッフェンバック/ガムリー編：
歌劇「ジェロルスタン大公妃」
〜Dites-lui qu 'on l 'a remarqué
（大公妃）
オ−ベール：
歌劇「マノン・レスコー」
〜うっとりするようなお話（マノン）/
歌劇「フラ・ディアヴォロ」
〜 Non temete, milord... Or son sola
（ゼルリーナ）
ビゼー：歌劇「真珠採り」
〜夜の闇に私はただひとり...
昔のように暗い夜に（レイラ）
オッフェンバック：歌劇「ホフマン物語」
〜森の小鳥は憧れを歌う（オランピア）
マスネ：歌劇「サンドリヨン」
〜ああ、姉さんたちは...コオロギよ、
炉端を守れ（サンドリヨン）
グノー：歌劇「ミレーユ」
〜おお、か弱き燕（ミレーユ）
オッフェンバック/ガムリー編：
歌劇「ジェロルスタン大公妃」
〜あなたは危険を好きなのよ・・・ああ！
私は兵隊さんが好き！（大公妃）
マイヤベーア：歌劇「北極星」
〜C 'est bien lui ... La, la, la,
air chéri （カトリーヌ）
グノー：歌劇「サモラの貢ぎ物」
〜サラセン人は言った（グザイマ？）
マイヤベーア：歌劇「悪魔のロベール」
〜En vain j 'espère ...
Idole de ma vie（イザベル）
ルコック/ガムリー編：歌劇「心と手」
〜ある夜、大尉ペレズは（ミカエラ）
マセ：歌劇「ジャネットの結婚」
〜Au bord de chemin ... Cette nuit,
sur ma croisée（ジャネット）
グノー：歌劇「ファウスト」
〜Si le bonheur（シーベル）
ビゼー：交響的頌歌「ヴァスコ・ダ・ガマ」
〜マルグリートは・・・スペインの
セレナード「君の心を開け」（レオナール）
マイヤベーア：歌劇「北極星」
〜「Veille sur eux ... Vaisseau que
le flot balance」（カトリーヌ） |
ジョーン・サザーランド（Ｓ）
リチャード・ボニング指揮
スイス・ロマンドo. |
録音：1969年9月、ヴィクトリア・ホール、ジュネーヴ。原盤：DECCA。
「ラ・ステュペンダ」、すなわち「究極の声を持つ女性」と呼ばれコロラトゥーラの魅力で一世を風靡したサザーランドと、彼女の資質を見抜いたボニングの輝かしい軌跡がまた蘇った。2006年80歳を迎えたサザーランド。Deccaは「The Voice of the Century（世紀の声）」と謳った２枚組CDをリリースして祝ったのも記憶に新しいところだが、今回は、19世紀フランス・ロマンティック・アリア集。1960年の『プリマ・ドンナの芸術』に始まり、30年におよんだ彼女のDeccaでのレコーディングの内の１枚。歌声の圧倒的な素晴らしさはもとより、選曲も見事。「ルイーズ」や「ホフマン物語」などのアリアはよく知られたものだが、今見てもマイヤベーアやヴィクトル・マセ、ルコックなどとても有名とは言えないものが歌われている。歌唱力の自信に裏付けられていることもあるが、有名・無名に拘泥しない思い切りのよいこの目利きぶりはさすが。オペラがより日常に浸透してきた今でこそ、彼女の真の偉大さを素直に味わえるに違いない。 |
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アシュケナージ〜シューベルト
ピアノ・ソナタ第17番 ニ長調Op.53 D850/
４つのドイツ舞曲〜「17のドイツ舞曲集」D366 |
ヴラディーミル・
アシュケナージ（Ｐ） |
録音：1975年4月、全聖徒教会、ピーターシャム。
アシュケナージは2007年に70歳を迎える。このアルバムはそれを祝ってリリースされるシリーズの１枚。当盤は、30代後半の若きアシュケナージの演奏で、1825年のピアノ・ソナタと、1824年（一部除く）のドイツ舞曲という、ほぼ同時期に書かれた作品を並べたシューベルト・アルバム（ちなみに2007年はシューベルトの生誕210年）。アシュケナージによるこの組み合わせが１枚のCDとして単独で発売されるのは、これが初めて。さらに、アシュケナージにとって、両曲とも唯一の録音。このピアニストの若き時代の演奏を知る上でも貴重であり、また彼らしい明るい音色で歌われるリリシズムの魅力を堪能するためにも持っていたいアルバムといえるだろう。 |
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ショスタコーヴィチ：ジャズ・アルバム
ジャズ組曲第１番/ピアノ協奏曲第１番 ハ短調Op.35/
ジャズ組曲第２番 |
ロナルド・ブラウティガム（Ｐ）
ペーテル・マスュールス（Ｔｐ）
リッカルド・シャイー指揮
コンセルトへボウo. |
録音：1988年3月-1991年5月、コンセルトへボウ、アムステルダム。
シャイーがコンセルトへボウo.弦楽団のシェフに就任した年である1988年に録音がスタートしたアルバム。それまで、この「ジャズ・バンドのための組曲」はそれほど一般的では無かったが、このシャイー盤が1993年に初めてリリースされることで状況は一変した。その後「ジャズ組曲」は、キューブリックの映画『アイズ・ワイド・シャット』（1999年）やナボコフ原作の映画『愛のエチュード』（2000年）に用いられているが、その音源こそ、このシャイー盤だった。併録の「ピアノ協奏曲第１番」はピアノとトランペットと弦楽オーケストラのために書かれた作品。ソリストのブラウティガムはアムステルダム生まれで、ハイティンク、デュトワ、ラトルらと共演もしている名手。フォルテピアノを演奏することでも知られている。この作品は、トランペットにも高いレヴェルが要求される作品で、時には（トランペットに）外部からソリストを招いて演奏・録音されることもあるほど。ここではコンセルトへボウの首席奏者ペーテル・マシュールス（ペーター・マスーズとも表記）が担当している。オランダ勢で固めたのは、シャイーが地元に敬意を表してのことかも知れない。 |
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ヴェルディ：歌劇「オテロ」
マリオ・デル・モナコ（オテロ） レナータ・テバルディ（デズデモーナ）
アルド・プロッティ（イヤーゴ） ネッロ・ロマナート（カッシオ）
トム・クラウゼ（モンターノ）
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮VPO、ウィーン国立歌劇場cho.、ウィーン少年cho. |
録音：1961年5月、ゾフィエンザール、ウィーン。
ヴェルディの数あるオペラの中でも、最も劇的でかつ演劇的まとまりのよい作品といえばやはり「オテロ」。シェイクスピアの原作に基づいたこのオペラでは、英雄オテロ役に輝かしく強いテノールが必須。当アルバムでは、マリオ・デル・モナコという音楽的にもヴィジュアル的にも最高のオテロ歌いが、プライドと疑惑、嫉妬に苦しむ希代の英雄という複雑な役を余すところなく演じている。また、デズデモーナ役にはイタリアの名花レナータ・テバルディという申し分ない組み合わせ。可憐で美しく、しかし不運な役回りを絶妙に歌い上げる彼女の名唱はまさに絶品。バックを務めるのは当時50代半ばに差し掛かった壮年期のカラヤンと、彼が芸術監督を務めていたウィーン国立歌劇場のメンバー、つまりウィーン・フィル。この上ない豪華なメンバーでの「オテロ」として、いまだ当作品の代表的アルバムに君臨し続けている歴史的名盤が、今回「オリジナルズ」で登場する。また、初のミッド・プライスでの発売。 |
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ラドゥ・ルプー〜モーツァルト：ピアノ協奏曲集
ピアノ協奏曲第21番 ハ長調K467/
ピアノ協奏曲第12番 イ長調K414/
ピアノと管楽器のための五重奏曲 変ホ長調K452(*) |
ラドゥ・ルプー（Ｐ）
ウリ・セガル指揮
イギリス室内o. |
録音：1974年3月、キングズウェイ・ホール、ロンドン/1984年6月、アムステルダム(*)。
ルプーがデッカに録音した2つのモーツァルトの協奏曲を、室内楽とコンパイルしたアルバム。ルプーは同郷のリパッティと同門で、また、ブーニンの父ネイガウスの弟子でもある。ヴァン・クライバーン、エネスク、リーズと立て続けに国際コンクールで優勝を果たし、世界的なキャリアをスタートさせた。しかし未だディスクの数は少なく、シューベルトやベートーヴェン、ブラームスなど、またチョン・キョンファとのフランク、ドビュッシー、ショーソンの共演盤、協奏曲ではプレヴィンとのグリーグとシューマンなどが知られるくらい。当盤のモーツァルトは協奏曲が1975年初旬に初リリースされたもので、五重奏曲はその10年後の録音のもの（当初はベートーヴェンの同編成作品とカップリングされて出された）。ルプーのモーツァルトは、他レーベルからペライアとの「2台のピアノのための協奏曲」と「3台のピアノのための協奏曲」は録音されているものの、その他ではデッカからシモン・ゴルトベルクとのモーツァルトのヴァイオリン・ソナタ集くらいしか出されていない。ピアノ協奏曲はおそらくこの２曲だけであるので、きわめて貴重な記録。 |
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Ｒ．シュトラウス：楽劇「バラの騎士」
レジーヌ・クレスパン（元帥夫人） イヴォンヌ・ミントン（オクタヴィアン）
ヘレン・ドナート（ゾフィー） マンフレート・ユングヴィルト（オックス男爵）
オットー・ヴィーナー（ファニナル）
ゲオルグ・ショルティ指揮VPO、ウィーン国立歌劇場cho. |
録音：1968年11月、ゾフィエンザール、ウィーン。
ショルティはもともと「バラの騎士」を高く評価しており、それは1959年にコヴェント・ガーデン王立歌劇場にデビューした際にこのオペラを採り上げていたことからも容易に想像出来る。ちなみにこのデビューから25周年を祝った1985年の公演で、ショルティは再びこの作品を上演した（このライヴは他レーベルから映像として発売）。自伝には、亡くなる直前のシュトラウスをショルティが訪ね、作品について教えを受けたことも書かれている。つまり彼の演奏は、作曲者直伝というわけ。さらに当盤で嬉しいのは、オーケストラがウィーン・フィルということ。ウィーンを舞台としたこのオペラにとって、彼らの響が最も相応しいことは言うまでもないだろう。成熟した女性の艶やかさと気品を併せ持つクレスパン、この録音の数年後にメトロポリタン歌劇場へのデビューをオクタヴィアンで飾ったミントン、そして最近は元帥夫人役でも活躍を続けるドナートと、充実の歌手陣も魅力的。特に、彼女らの終幕の三重唱を是非お聴きいただきたい。また、ファニナル家の執事長にはバッハ録音でも有名なクルト・エクヴィルツ、宿の主人役にはアントン・デルモータらも出演している。さらに！第１幕で登場する歌手役には、なんとルチアーノ・パヴァロッティがフィーチュアされているなど、聴き所満載のアルバム。 |
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ショルティの「リング」〜「ラインの黄金」
ワーグナー：楽劇「ラインの黄金」
ジョージ・ロンドン（ヴォータン） キルステン・フラグスタート（フリッカ）
クレア・ワトソン（フライア） ヴァルデマル・クメント（フロー）
エーベルハルト・ヴェヒター（ドンナー） セット・スヴァンホルム（ローゲ）
パウル・クーエン（ミーメ） ジーン・マデイラ（エルダ）
グスタフ・ナイトリンガー（アルベリヒ） ヴァルター・クレッペル（ファゾルト）
クルト・ベーメ（ファフナー） オーダ・バルスボルク（ヴォークリンデ）
ヘティ・プリュマッハー（ヴェルグンデ） イーラ・マラニウク（フロースヒルデ）
ゲオルグ・ショルティ指揮VPO |
録音：1958年。
レコード録音史上に燦然と輝く、ショルティ＆カルショーによるワーグナーの「リング」から、今回は「ラインの黄金」が待望の登場。 |
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サザーランド、ホーン＆パヴァロッティ〜ライヴ・フロム・リンカーンセンター
ベッリーニ：ノルマ/プッチーニ：ラ・ボエーム/ポンキエッリ：ジョコンダ
ヴェルディ：群盗/ロッシーニ：湖上の美人/ヴェルディ：オテロ/トロヴァトーレ/より
・アンコール；ベッリーニ：「テンダのベアトリーチェ」より
ジョーン・サザーランド（Ｓ） マリリン・ホーン（Ｍｓ）
ルチアーノ・パヴァロッティ（Ｔ）
リチャード・ボニング指揮ニューヨーク・シティ・オペラo. |
録音：1981年、リンカーンセンター、ニューヨーク、ライヴ。原盤：DECCA。
サザーランド＆ホーン＆パヴァロッティによる華麗なる歌の祭典が初CD化！ なお「『ジョン』・サザーランド」等という代理店記載もあるが、もちろん間違い。 |
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ラローチャ〜アルベニス：ピアノ作品集
組曲「イベリア」/ナバーラ/スペイン組曲 |
アリシア・デ・ラローチャ（Ｐ） |
録音：1986年。原盤：DECCA。
スペインの女流ピアニスト、ラローチャによるアルベニス作品集。お国物の演奏らしく、心地よいリズムと色彩的な音の世界が見事に表現されている。 |
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シフの平均率
Ｊ．Ｓ．バッハ：平均律クラヴィーア曲集
［第１巻/第２巻］ |
アンドラーシュ・シフ（Ｐ） |
| 録音：1984年/1985年。原盤：DECCA。シフのバッハは、磨きぬかれた音色の美しさ、リズム感のよさ、テクニックと、数ある「平均律」の中でも最高の演奏と折り紙つき。初のミッド・プライス化。 |
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ショルティの1969年「魔笛」
モーツァルト：歌劇「魔笛」
クリスティーナ・ドイテコム、ピラール・ローレンガー（Ｓ）
ステュアート・バロウズ（Ｔ） ヘルマン・プライ（Ｂｒ）他
ゲオルグ・ショルティ指揮VPO |
録音：1969年10月、ゾフィエンザール、ウィーン。原盤：DECCA。
発売当時レコード・アカデミー賞を受賞した珠玉の名盤で、ショルティにとってモーツァルトのオペラは初スタジオ録音だった。ドイテコムの夜の女王やプライのパパゲーノなど、キャストも豪華。新マスタリングによるオリジナルス盤の登場が待たれていたアルバム。 |
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ボザール・トリオ〜
ブラームス：ピアノ三重奏曲全集
［第１番 ロ長調Op.8/第３番 ハ短調Op.101/
第２番 ハ長調Op.87/イ長調Op.posth.］ |
ボザール・トリオ
［メナヘム・プレスラー（Ｐ）
イシドア・コーエン（Ｖｎ）
バーナード・
グリーンハウス（Ｖｃ）］ |
録音：1986年5月、スイス。原盤：PHILIPS (DECCAロゴ)。
結成から50年以上に渡り、世界中で高い評価を得てきたボザール・トリオ。ピアノのプレスラー以外は幾多となくメンバー交替を繰り返しながらも、決して強烈な自己主張はせず、穏やかでノーブルな演奏を奏で続けてきた。ここに収められたのはブラームスの滋味豊かな落ち着いた深みのある演奏。 |
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プッチーニ：歌劇「三部作」
「外套」全１幕/「修道女アンジェリカ」全１幕/「ジャンニ・スキッキ」全１幕
ミレッラ・フレーニ（Ｓ） ジョアン（フアン）・ポンス（Ｂｒ）
ジュゼッペ・ジャコミーニ（Ｔ）他、プラト「グイド・モナコ」女声cho.
ブルーノ・バルトレッティ指揮フィレンツェ五月音楽祭o.＆cho. |
録音：1991年8月、ヴェルディ劇場、フィレンツェ、ディジタル。
見事な歌唱力と綿密な役作りにおいて、彼女の右に出るものはいないと讃えられる、名ソプラノ歌手ミレッラ・フレーニ。そんな彼女が得意としたプッチーニの「三部作」の待望の再プレス。フレーニは３人のヒロインを見事に歌い分け、とりわけ「外套」の陰惨な悲劇では、彼女の魅力である繊細で可憐な歌唱をたっぷり聴かせてくれる。 |
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ヴェルディ：歌劇「ドン・カルロ」
カルロ・ベルゴンツィ（Ｔ;ドン・カルロ） レナータ・テバルディ（Ｓ;エリザベッタ）
ニコライ・ギャウロフ（Ｂ;フィリッポ２世） グレース・バンブリー（Ａ;エボリ）
ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（Ｂｒ;ロドリーゴ）他
ゲオルグ・ショルティ指揮コヴェント・ガーデン王立歌劇場o.＆cho. |
録音：1965年6月19日-7月15日、ロンドン・オペラ・センター、ステレオ。
「20世紀最高のプリマ」と言われたテバルディをはじめ、「デル・モナコと並ぶリリック・テノール」のベルゴンツィ、そしてギャウロフ、フィッシャー＝ディースカウといった当代随一のゴールデン・キャストを揃えたデッカならではの名盤。そして、シラー原作によるこの壮大な音楽劇をショルティが手堅く引き締め、聴き手を深く感動させる。有名なカルショウ＆パリーの名コンビによる鮮明な録音も大きな魅力。 |
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ブレンデル＆ラトル〜
ベートーヴェン：ピアノ協奏曲集
［第４番 ト長調Op.58/
第５番 変ホ長調Op.73「皇帝」］ |
アルフレッド・ブレンデル（Ｐ）
サイモン・ラトル指揮
VPO |
録音：1997年12月、1998年2月、ムジークフェラインザール、ウィーン、ディジタル。原盤：PHILIPS (DECCAロゴ)。
ベートーヴェンの録音を定期的な間隔で行い、ソナタ全集（３回）と協奏曲全集（４回）を完成させている巨匠ブレンデル。４回目の全集に収められている本作では、ラトル指揮ウィーン・フィルの強烈で刺激的な伴奏と、ブレンデルの毅然としたピアノが渾然一体となって、解釈、技術、音質が完璧なバランスを保った希有なベートーヴェンを聴かせてくれる。 |
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アシュケナージ〜ショパン：練習曲集
［12の練習曲 Op.10/12の練習曲 Op.25］ |
ヴラジーミル・
アシュケナージ（Ｐ） |
録音：1971年-1972年、1981年-1982年、ロンドン。
レコード・アカデミー賞にも輝いた至高の名演。全２集からなるショパンの「12の練習曲」は、元々はピアノ技巧を磨くための練習用に書かれた作品集だが、それは単に技術的な訓練に留まらず、音楽的にもショパン特有の美の世界を確立した名作と言われている。それぞれ豊かな音楽性を兼ね備え、独立した作品としての価値もある名曲。 |
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ショルティの「夜の歌」
マーラー：交響曲第７番 |
ゲオルグ・ショルティ指揮
シカゴso. |
録音：1971年5月、ステレオ。
2007年に没後10年を迎えた巨匠ショルティにとって、最も重要なレパートリーのひとつだったのがマーラーの交響曲だった。手兵のシカゴso.を指揮して録音した交響曲全集は、その比類ないオーケストラ・サウンドで描いた、まさに「現代マーラー演奏の定番」と言えるだろう。この第７番でも切れ味の鋭い演奏スタイルは一貫していて、竹を割ったような爽快感を楽しみながら、金管楽器のパワーに圧倒されること間違いなし。 |
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ドニゼッティ：歌劇「連隊の娘」
ジョーン・サザーランド（Ｓ;マリー） ルチアーノ・パヴァロッティ（Ｔ;トニオ）
モニカ・シンクレア（Ｍｓ;ベルケンフィールト侯爵夫人）
ジュール・ブリュイエール（Ｂ;ホルテンシウス） スピロ・マラス（Ｂ;スュルピス）
エリック・ガーレット（Ｂｒ;伍長） エディス・コーツ（Ａ;クラーケントルプ公爵夫人）
アラン・ジョーンズ（Ｔ;農夫） オマール・ゴッドノー（Ｂｒ;公証人）
リチャード・ボニング指揮コヴェント・ガーデン王立歌劇場o.＆cho. |
録音：1967年、ステレオ。
パヴァロッティの名前を一躍有名にした当り役トニオ。サザーランドの見事なベルカントも大きな聴きどころで、２人の超高音を同時に楽しめる優れたアルバム。歌詞は原語のフランス語、この曲の決定盤として長らく愛されてきた名録音で、全ての人々にお薦めできる高水準の内容になっている。 |
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ブレンデル〜ハイドン：ピアノ・ソナタ集
［第20番 ハ短調Hob.XVI-20/第49番 変ホ長調Hob.XVI-49/
第34番 ホ短調Hob.XVI-34/第32番 ロ短調Hob.XVI-32/
第42番 ニ長調Hob.XVI-42/第48番 ハ長調Hob.XVI-48/
第51番 ニ長調Hob.XVI-51/第50番 ハ長調Hob.XVI-50/
第52番 変ホ長調Hob.XVI-52/第40番 ト長調Hob.XVI-40/
第37番 ニ長調Hob.XVI-37］/
幻想曲 ハ長調Hob.XVII-4/
アダージョ ヘ長調Hob.XVII-9/
アンダンテと変奏曲 ヘ短調Hob.XVII-6 |
アルフレッド・ブレンデル（Ｐ） |
録音：1979年9月-1985年7月。原盤：PHILIPS (DECCAロゴ)。
2008年12月をもって、演奏活動からの引退を表明したアルフレッド・ブレンデル。４枚組からなるこのハイドン・アルバムでは、知性派ピアニストとして知られる彼らしい、しっかりとした構成力と細やかな表情づけによって、知情意を満たした説得力のある演奏を聴かせてくれる。ブレンデルの絶頂期に記録された快適なテンポと、明晰な分析能力、そして驚くべき大胆なアイディアの見事な調和がそこにはある。 |
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ヘンデル：オラトリオ「エジプトのイスラエル人」HWV.54/戴冠式アンセム HWV.258＆260
ルース・ホルトン、エリザベス・プライデイ、ドンナ・ディーム（Ｓ）
アシュリー・スタッフォード、マイケル・チャンス、パトリック・コリン、ジョナサン・ピーター・ケニー（ＣＴ）
ニコラス・ロバートソン、フィリップ・サマン、ポール・ティンダル、アンドルー・トゥーサ（Ｔ）
ジュリアン・クラークソン、クリストファー・パーヴス（Ｂ）
ジョン・エリオット・ガーディナー指揮イギリス・バロックo.、モンテヴェルディcho. |
録音：1990年6月、1993年6月、ディジタル。原盤：PHILIPS (DECCAロゴ)。
イギリスでのオペラ興行に失敗したヘンデルはオラトリオ（宗教劇）に転向した。これを教会ではなく劇場で演奏したことに、ヘンデルの革命性があったと言えるだろう。旧約聖書の『出エジプト記』に基づいて書かれた本作は、「モーゼのエジプト脱出」と「モーゼの十戒」の２部からなる大長編。本作の決定盤として長らく君臨しているガーディナーの録音が、2009年のヘンデル没後250年を祝ってオリジナルスに登場。なお国内代理店は、カウンターテナーを全員アルトだと誤記している。 |
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ハイドン：オラトリオ「天地創造」Hob.XVI-2
ルチア・ポップ（Ｓ） ヘレナ・デーゼ（Ｓ） ヴェルナー・ホルヴェーク（Ｔ）
ベンジャミン・ラクソン（Ｂ） クルト・モル（Ｂ）
アンタル・ドラティ指揮ロイヤルpo.、ブライトン祝祭cho. |
録音：1976年12月、ステレオ。
ドラティの得意分野といえば、ストラヴィンスキーなどの近代作品だと思われがちだが、直線的な旋律の歌わせ方や、各声部の立体的な処理の上手さなどは、このハイドンの「天地創造」でも見事に発揮されている。大編成のオーケストラを指揮しているにもかかわらず、引き締まったアンサンブルと、力強い表現とが聴き手を圧倒する名演。 |
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バルトリ〜イタリア歌曲集 Vol.2
ロッシーニ：アラゴネーゼ/ベッリーニ：ゆかしい月よ
ドニゼッティ：舟人/ああ、思い出しておくれ、美しいイレーネ
ベッリーニ：捨てられたわが身/ロッシーニ：散歩
ベッリーニ：アリンコニア、やさしいニンフ
ドニゼッティ：愛と死/ロッシーニ：ボレロ
ドニゼッティ：糸巻き
ベッリーニ：あつき願い/帰れ、いとしのフィッリデよ/
お行き、幸せなばらよ/
私のフィッリデの悲しげな姿よ/蝶々
ロッシーニ：我が義母へ/ベッリーニ：私の美しい偶像に誓って
ドニゼッティ：家を建てたい
ロッシーニ：亡命者/踊り（ナポリのタランテラ） |
チェチーリア・バルトリ（Ｍｓ）
ジェイムズ・レヴァイン（Ｐ） |
録音：1996年、ディジタル。
イタリア古典歌曲集『カロ・ミオ・ベン』に続く、バルトリのイタリア歌曲集第２弾は、ベルカント派のサロン歌曲集。低音から高音まで十分にコントロールされた美声を駆使した完璧な歌唱技術は、ここでもあいかわらず驚異的。歌詞の端々や音符の隅々にまで血を通わせた歌の説得力は比類がなく、まさに絶品の１枚。巨匠ジェイムズ・レヴァインが伴奏を務めているのも大きな魅力。 |
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グルック：歌劇「タウリスのイフィゲニア」
ダイアナ・モンタギュー（Ｓ） ジョン・エイラー（Ｔ）
トーマス・アレン（Ｂｒ）ルネ・マシス（Ｂ−Ｂｒ）
ジョン・エリオット・ガーディナー指揮リヨン国立歌劇場o.、モンテヴェルディcho. |
録音：1985年2月。原盤：PHILIPS。
エウリピデス原作のギリシア悲劇をもとにしたグルックのオペラ「タウリスのイフィゲニア」。巨匠ガーディナーが指揮した当盤の出来はきわめて素晴らしく、オーケストラはモダーン奏法だが、ガーディナーの統率の下、冒頭から終わりまで非常に充実した響きが楽しめる。ソプラノのモンタギューをはじめ、歌手はヴィブラートの少ない透明な澄んだ発声が特長。とりわけ、第３幕初めのアリアが秀逸。 |
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ドラティ〜チャイコフスキー：組曲全集
［第１番 ニ短調Op.43/第２番 ハ長調Op.53/
第３番 ト長調Op.55/
第４番 ト長調Op.61「モーツァルティーナ」］ |
アンタル・ドラティ指揮
ニュー・フィルハーモニアo. |
録音：1966年8月、ロンドン。原盤：PHILIPS。
チャイコフスキーの名旋律が詰まった組曲全４曲を収録した史上初のLPをCD化。今なお、この曲集の決定盤として君臨する名盤で、ドラティの指揮は、曲想の変化をきっちり捉え、要所を締め、響きも艶やか。独奏者も名手揃いで、1966年の録音とは思えない瑞々しい音色も、大きな魅力を放っている。
この録音はPHILIPS原盤で、ディスコグラフィではDECCAからLPが発売された形跡はないが、あしらわれたLP風ジャケットに「DECCA」の「LPロゴ」が入っている。 |
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ヤナーチェク：歌劇「マクロプロス事件」
エリザベト・ゼーダーシュトレーム（Ｓ） ペテル・ドヴォルスキー（Ｔ）
チャールズ・マッケラス指揮VPO |
録音：1978年10月、ウィーン・フィルム・スタジオ。原盤：DECCA。
2008年に没後80年を迎えたヤナーチェク。彼が、チャペックの奇想天外なSF小説を原作にして書いたユニークなオペラが、全３幕からなる「マクロプロス事件」。337歳のソプラノ歌手を演じるゼーダーシュトレームのみごとな歌唱と、若き日のマッケラスの的確な指揮によって、この作品の代表的な録音になっている。 |
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シュライアー＆リヒテル
シューベルト：歌曲集「冬の旅」D.911，Op.89 |
ペーター・シュライアー（Ｔ）
スヴャトスラフ・リヒテル（Ｐ） |
録音：1985年2月。原盤：PHILIPS。
ライヴ若い頃からシューベル（代理店記載ママ）を好んで歌ってきた名テノールのシュライアーが、天才ピアニスト・リヒテルを伴奏者に迎えて行った白熱の「冬の旅」ライヴ。歌詞の意味を徹底的に掘り下げて歌うシュライアーと、リヒテルの強烈な自己主張が、結果として不思議な調和をみせる奇跡的な名演。
なお、代理店は全く記載していないが、当盤には初出時にリヒテルとしては比較的レアなレパートリーの、同じくシューベルトのピアノ・ソナタ第15番ハ長調 D.840が併録されており、今回もそのために２枚組になっていると思われる。 |
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ヴェルディ：歌劇「ナブッコ」
エレナ・スリオティス（Ｓ） ティト・ゴッビ（Ｂｒ）
ランベルト・ガルデッリ指揮ウィーン国立歌劇場o. |
録音：1965年9月、ゾフィエンザール、ウィーン。原盤：DECCA。旧品番：417 407-2（当店未案内）。ヴェルディの名作「ナブッコ」世界初のスタジオ録音。
「第二のマリア・カラス」とうたわれたスリオティスが歌うアビガイッレと、「カラスの親友としても知られる名バリトン」ゴッビが、夢の共演を果たした１枚。ガルデッリの指揮も、堂々として実に立派。 |
PHILIPS "ORIGINALS" 1CD\1680→\1470(税抜\1400)
当シリーズの第１回−第６回発売分までは、PHILIPS 原盤の録音は PHILIPS ロゴ＆装丁で発売されていますが、第７回発売以降は DECCA レーベル＆ロゴへ統一されてしまったため、上記 DECCA レーベルの項目もご覧ください。 |
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ライヒ：管楽器、弦楽器と鍵盤楽器のためのヴァリエーションズ
アダムズ：シェーカー・ループス（７つの独奏弦楽器のための） |
エド・デ・ワールト指揮
サンフランシスコso. |
| 録音：1983年10月、サンフランシスコ、デイヴィーズ・シンフォニー・ホール。 |
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Ｊ．Ｓ．バッハ：
無伴奏ヴァイオリンのための
ソナタとパルティータ BWV.1001-1006(+)
ヴァイオリン・ソナタ ホ長調 BWV.1016(*)/同 ハ短調 BWV.1017(*) |
アルテュール・グリュミオー（Ｖｎ）
エジダ・ジョルダーニ・
サルトリ（Ｃｅｍｂ；*） |
録音：1960-1961年(+)、1963年(*)、ベルリン。
極めて人気の高いグリュミオーの不朽の名盤。 |
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ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ集
第８番「悲愴」/第14番「月光」/第23番「熱情」/第26番「告別」 |
アルフレート・ブレンデル（Ｐ） |
| 録音：1994年2-6月。 |
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ベートーヴェン：
ディアベッリの主題による33の変奏曲 ハ長調 Op.120 |
スティーヴン・コヴァセヴィチ（Ｐ） |
| 録音：1968年2月14-16日。 |
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ベルリオーズ：幻想交響曲 |
コリン・デイヴィス指揮
アムステルダム・コンセルトヘボウo. |
| 録音：1974年1月。 |
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ブラームス：合唱曲集
ワルツ集「愛の歌」Op.52/４つの歌 Op.17/３つの歌 Op.42/
４つの四重唱曲 Op.92/５つの歌 Op.104 |
ショー（Ｍｓ） ソルモン（Ｔ）
レヴィン、ペリー（Ｐ）
ウィン（Ｈｐ）
ハルステッド、ラザフォード（Ｈｒ）
ジョン・エリオット・ガーディナー
指揮モンテヴェルディcho. |
| 録音：1990年11月。 |
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ドビュッシー：練習曲集（全12曲） |
内田光子（Ｐ） |
| 録音：1989年4月、ロンドン。 |
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ドヴォルザーク：
ピアノ五重奏曲 イ長調 Op.5/同 イ長調 Op.81 |
スヴャトスラフ・リヒテル（Ｐ）
ボロディンSQ |
| 録音：1982年6月。 |
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ヘンデル：オラトリオ「ソロモン」 |
キャロリン・ワトキンソン（Ａ）
ナンシー・アージェンタ、
バーバラ・ヘンドリックス（Ｓ）
アントニー・ロルフ・ジョンソン（Ｔ）
スティーヴン・ヴァーコー（Ｂｒ） 他
ジョン・エリオット・
ガーディナー指揮イングリッシュ・
バロック・ソロイスツ
モンテヴェルディcho. |
| 録音：1984年6月。 |
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マーラー：交響曲第３番 ニ短調(*)/嘆きの歌(+) |
モーリーン・フォレスター（Ａ；*）
ヘザー・ハーパー（Ｓ；+）
ノーマ・プロクター（Ａ；+）
ヴェルナー・ホルヴェーグ（Ｔ；+）
ベルナルト・ハイティンク指揮
アムステルダム・コンセルトヘボウo.
オランダ放送女声cho.(*)
アムステルダム
聖ウィリブロード教会少年cho.(*)
オランダ放送cho.(+) |
| 録音：1966年5月(*)、1973年2月(+)、アムステルダム。 |
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マスネ：歌劇「ウェルテル」 |
ホセ・カレーラス（Ｔ）
フレデリカ・フォン・シュターデ（Ｍｓ）
トマス・アレン（Ｂｒ）
ロバート・ロイド（Ｂ） 他
コリン・デイヴィス指揮
コヴェント・ガーデン
王立歌劇場o.＆cho. |
| 録音：1980年。 |
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リムスキー＝コルサコフ：
交響組曲「シェエラザード」Op.35/
スペイン奇想曲 Op.34/序曲「ロシアの復活祭」Op.36 |
キリル・コンドラシン指揮
アムステルダム・コンセルトヘボウo. |
| 録音：1979年。 |
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シューベルト：
ピアノ三重奏曲第１番 変ロ長調 D.898/同第２番 変ホ長調 D.929/
同変ロ長調 D.28「ソナタ楽章」/ノットゥルノ 変ホ長調 D.897 |
ボザール・トリオ |
| 録音：1984年。 |
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シューベルト：ピアノ五重奏曲 イ長調 D.667「ます」 |
アルフレート・ブレンデル（Ｐ）
クリーヴランドSQのメンバー |
| 録音：1977年8月、ロンドン。 |
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ショスタコーヴィチ：
チェロ協奏曲第１番 変ホ長調 Op.107
チェロ協奏曲第２番 ト短調 Op.126 |
ハインリヒ・シフ（Ｖｃ）
マキシム・ショスタコーヴィチ指揮
バイエルン放送so. |
| 録音：1984年4月。 |
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アルビノーニ：
５声の協奏曲集Op.7（12曲）/ソナタ集Op.2 Nos.6 ＆ 5 |
ハインツ・ホリガー（Ｏｂ）
モーリス・ブルグ（Ｏｂ）
イ・ムジチ合奏団 |
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ブレンデル〜Ｊ．Ｓ．バッハ：名演集
イタリア協奏曲 ヘ長調 BWV.971/
コラール前奏曲
「イエスよ、わたしは主の名を呼ぶ」 BWV.639（ブゾーニ編）/
前奏曲（幻想曲）/ イ短調 BWV.922/
半音階的幻想曲とフーガ ニ短調 BWV.903/
コラール前奏曲
「来たれ、異教徒の救い主よ」 BWV.659（ブゾーニ編）/
幻想曲とフーガ イ短調 BWV.904 |
アルフレッド・ブレンデル（Ｐ） |
| 録音：1976年5月。 |
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Ｊ．Ｓ．バッハ：マタイ受難曲 BWV.244 |
テオ・アダム（Ｂ）
ルチア・ポップ（Ｓ）
マルヤーナ・リポヴシェク（Ａ）
エバーハルト・ビュヒナー（Ｔ）
オラフ・ベーア（Ｂｒ）
ロバート・ホル（Ｂ）他
ペーター・シュライアー指揮
シュターツカペレ・ドレスデン、
ライプツィヒ放送cho. |
| 録音：1984年8月、9月。 |
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ベルリオーズ：
レクィエムOp.5(*)/
葬送と勝利の大交響曲Op.15(#) |
ロナウド・ダウド（Ｔ）
デニス・ウィック（Ｔ）
サー・コリン・デイヴィス指揮
LSO ＆ cho.、
ワンズワース・スクール少年cho. |
| 録音：1969年6月(#)、11月(*)。 |
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アラウ〜ショパン：前奏曲＆即興曲 全集
24の前奏曲Op.28/前奏曲 嬰ハ短調Op.45/
前奏曲 変イ長調/即興曲全曲（４曲） |
クラウディオ・アラウ（Ｐ） |
| 録音：1973年4月、1980年8月。 |
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グノー：歌劇「ファウスト」 |
キリ・テ・カナワ（Ｓ）
フランシスコ・アライサ（Ｔ）
エフゲニー・ネステレンコ（Ｂ）
アンドレアス・シュミット（Ｂｒ）
パメラ・コバーン（Ｓ）
マルヤーナ・リポヴシェク（Ａ）他
コリン・デイヴィス指揮
バイエルン放送so.＆cho. |
| 録音：1986年2月。 |
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コヴァセヴィチ〜グリーグ＆シューマン
グリーグ：ピアノ協奏曲 イ短調Op.16(*)
シューマン：ピアノ協奏曲 イ短調Op.54(#) |
スティーヴン・コヴァセヴィチ（Ｐ）
コリン・デイヴィス指揮
BBCso. |
| 録音：1970年9月(#)、1971年1月(*) |
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ヘンデル：
オラトリオ「アレグザンダーの饗宴」 HWV.75〜第1部/
合奏協奏曲 ハ長調「アレグザンダーの饗宴」 HWV.318/
オラトリオ「アレグザンダーの饗宴 」HWV.75〜第2部 |
ドナ・ブラウン（Ｓ）
キャロライン・ワトキンソン（Ｍｓ）
アシュリー・スタッフォード（ＣＴ）
ナイジェル・ロブソン（Ｔ）
スティーヴン・ヴァーコー（Ｂｒ）
ジョン・エリオット・ガーディナー指揮
イングリッシュ・バロック・ソロイスツ、
モンテヴェルディcho. |
録音：1987年6月。
合奏協奏曲 ハ長調は、オラトリオ「アレクサンダーの饗宴」初演時にも第２幕の前に演奏された作品。 |
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内田光子
モーツァルト：
ピアノ協奏曲第９番 変ホ長調 K.271 「ジュノム」(*)/
ピアノ協奏曲第８番 ハ長調 K.246 「リュッツォウ」(#) |
内田光子（Ｐ）
ジェフリー・テイト指揮
イギリス室内o. |
| 録音：1989年10月(#)、1990年2月(*) |
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プロコフィエフ：オラトリオ「イワン雷帝」 Op.116 |
リューボフ・ソコロワ（Ｍｓ）
ニコライ・プチーリン（Ｂｒ）他
ワレリー・ゲルギエフ指揮
ロッテルダムpo.、
マリインスキー歌劇場cho. |
録音：1996年9月。
61年、スタセーヴィチによるオラトリオ編。 |
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コチシュ〜ラフマニノフ
前奏曲 イ長調 Op.3-9/前奏曲 嬰ヘ短調 Op.23-1/
絵画的練習曲 イ短調 Op.39-4/
幻想的小品集〜第３曲「メロディ」 ホ短調 Op.3-3/
前奏曲 ロ短調 Op.32-10/前奏曲 ハ短調 Op.23-7/
前奏曲 ヘ短調 Op.32-6/絵画的練習曲 ヘ短調 Op.33-1/
絵画的練習曲 ハ短調 Op.39-7/前奏曲 変ロ短調 Op.32-2/
幻想的小品集〜第５曲「セレナード」 Op.3-5/
ピアノ・ソナタ第２番 変ロ短調 Op.36（オリジナル版）(*) |
ゾルターン・コチシュ（Ｐ） |
| 録音：1994年9月、ブダペスト(*)、12月、ノイマルク。 |
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ラモー：「優雅なインドの国々」組曲 |
フランス・ブリュッヘン指揮
18世紀オーケストラo. |
| 録音：1992年10月。 |
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ロッシーニ：荘厳ミサ曲（グロリア・ミサ） |
スミ・ジョー（Ｓ）
アン・マレー（Ａ）
フランシスコ・アライサ（Ｔ）
ラウル・ヒメネス（Ｔ）
サミュエル・レイミー（Ｂ）
ネヴィル・マリナー指揮
アカデミー＆コーラス・オブ・
セント・マーティン・
イン・ザ・フィールズ |
| 録音：1992年。 |
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シェーンベルク：グレの歌 |
ジェイムズ・マクラッケン（Ｔ）
ジェシー・ノーマン（Ｓ）
タティアナ・トロヤノス（Ａ）
デイヴィッド・アーノルド（Ｂｒ）
小澤征爾指揮ボストンso.、
タングルウッド祝祭cho. |
| 録音：1979年4月。 |
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ワーグナー：舞台神聖祝祭劇「パルジファル」 |
ジョージ・ロンドン（Ｂｒ）
マルッティ・タルヴェラ（Ｂ）
ハンス・ホッター（Ｂ-Ｂｒ）
ジェス・トーマス（Ｔ）
グスタフ・ナイトリンガー（Ｂｒ）他
ハンス・クナッパーツブッシュ指揮
バイロイト祝祭o.＆cho. |
| 録音：1962年。 |
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ブレンデル〜リスト：ピアノ作品集
葬送曲/ソナタ ロ短調/暗い雲/
ピアノ小品 嬰ヘ長調 S.192 No.3/夜想曲/
リヒャルト・ワーグナー、ヴェネツィア |
アルフレッド・ブレンデル（Ｐ） |
| 録音：1991年10月、ドイツ。 |
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ロドリーゴ：協奏曲＆幻想曲
アランフェス協奏曲/ある貴紳のための幻想曲
ヴァイオリンと弦楽のための 「 Canconeta 」/
３つの小品 |
ペペ・ロメロ（Ｇ）
アグスティン・レオ・アラ（Ｖｎ）
クリスティン・ペンドリル
（コールアングレ）
ネヴィル・マリナー指揮
ASMIF |
| 録音：1992年7月、ロンドン |
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ロッシーニ ：歌劇「イタリアのトルコ人」 |
スミ・ジョー（Fiorilla）
シモーネ・アライモ（Selim）
エンリコ・フィッソーレ（Geronio）
ラウル・ヒメネス（Narciso）
ネヴィル・マリナー指揮
ASMIF |
| 録音：1991年8月、ロンドン。 |
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ベートーヴェン：初期弦楽四重奏曲集 |
イタリアSQ
［パオロ・ボルチアーニ（第１Ｖｎ）
エリーザ・ペグレッフィ（第２Ｖｎ）
ピエロ・ファルッリ（Ｖａ）
フランコ・ロッシ（Ｖｃ）］ |
| 録音：1972年1月、1973年7月、1975年7月、スイス。 |
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ヘンデル：オラトリオ「サウル」 |
アラステア・マイルズ（Saul）
デレク・リー・レイギン（David）
ジョン・マーク・
エインズリー（Jonathan）
ドナ・ブラウン（Merab）
リン・ドーソン（Michal）
ジョン・エリオット・
ガーディナー指揮
イングリッシュ・
バロック・ソロイスツ、
モンテヴェルディcho. |
| 録音：1989年6月、ドイツ。 |
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内田光子のシューマン
シューマン：
クライスレリアーナ Op.16/謝肉祭 Op.9 |
内田光子（Ｐ） |
| 録音：1994年5月、イギリス。 |
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イタリアSQ〜
ベートーヴェン：中期弦楽四重奏曲集
［第７番 ヘ長調 Op.59-1「ラズモフスキー第１番」/
第８番 ホ短調 Op.59-2「ラズモフスキー第２番」/
第11番 ヘ短調 Op.95「セリオーソ」/
第９番 ハ長調 Op.59-3「ラズモフスキー第３番」/
第10番 変ホ長調 Op.74「ハープ」］ |
イタリアSQ
［パオロ・ボルチアーニ
（第１Ｖｎ）
エリーザ・ペグレッフィ
（第２Ｖｎ）
ピエロ・ファルッリ（Ｖａ）
フランコ・ロッシ（Ｖｃ）］ |
録音：1971年1月-1974年7月。原盤：PHILIPS。
ポリーニが共演する団体としても名高かったイタリア弦楽四重奏団。彼らによるベートーヴェンの弦楽四重奏曲全集は、既に初期集がリリース済みである（PHILIPS 475 825-2）。これはその第２弾。イタリア弦楽四重奏団の持ち味は、ベートーヴェンのシンフォニックな構築美を余すところなく描き出し、さらにカンタービレを巧みに両立させる点にある。四重奏団体として当時の凄腕アンサンブルであったことは、世界最高峰の弦楽四重奏のコンクールがこの団体の第１ヴァイオリン奏者「パオロ・ボルチアーニ」の名を冠していることからもわかろうというもの。このシリーズで是非ともイタリア弦楽四重奏団の実力をお聴きいただきたい。 |
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ジェシー・ノーマン〜Ｒ．シュトラウス：
４つの最後の歌＆オーケストラ伴奏歌曲集
４つの最後の歌 AV150
［春/９月/眠りにつく時/夕映えの中で］/
「明日の朝」Op.27-4/「子守歌」Op.41-1/
「憩え、我が魂」 Op.27-1/「我が子に」 Op.37-3/
「献呈」 Op.10-1（編曲：ローベルト・ヘーゲル） |
ジェシー・ノーマン（Ｓ）
クルト・マズア指揮
ライプツィヒ・
ゲヴァントハウスo. |
録音：1982年8月、ライプツィヒ。原盤：PHILIPS。
ジェシー・ノーマンが最も脂の乗り切った時期に録音したＲ．シュトラウス。シュトラウスが最晩年にヘッセやアイヒェンドルフの詩に付曲した「４つの最後の歌」で聴かせる声の深さと表現力の広さはまさに圧倒的。さらにシュトラウスが妻に捧げた「明日の朝に」「憩え、我が魂」「我が子に」なども収録。また、「献呈」はシュトラウスの最初の歌曲集に収められた作品であるので、シュトラウス歌曲の最初と（ほぼ）最後までを俯瞰している目配りの利いたアルバムでもある。 |
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ドラティの「1812年」など
チャイコフスキー：
序曲「1812年」 Op.49(*)/イタリア奇想曲 Op.45(*)
ベートーヴェン：
ウェリントンの勝利（戦争交響曲） Op.91(#) |
ディームズ・テイラー（語り）
アンタル・ドラティ指揮
ミネアポリスso.、
ミネソタ大学ブラス・バンド、
LSO(#) |
録音：1955年-1960年。原盤：MERCURY。
スペクタキュラーな演奏効果が絶大な作品として知られているのが「1812年」と「ウェリントンの勝利」。LP時代は、「針が飛ぶ」というセールス・コメントが話題になったもの。その中でもこのドラティ盤は特にゴージャスな演奏で知られる。ジャケットにも堂々と「Bronze Cannon」「Bells」と明記されているように、盛大に大砲や鐘を打ち鳴らし、ベートーヴェンではマスケット銃まで連射される。さらには語りを用意してこの演奏のメイキングまで説明してくれるという盛り沢山なショーマンシップぶり。 |
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アルゲリッチ＆フレイレ
ラフマニノフ：
２台ピアノのための組曲第２番 Op.17
［序奏：プレスト/ロマンス：アンダンティーノ/
タランテッラ：プレスト］
ラヴェル：２台ピアノのための「ラ・ヴァルス」
ルトスワフスキ：２台ピアノのための
「パガニーニの主題による変奏曲」 |
ネルソン・フレイレ、
マルタ・アルゲリッチ（Ｐ） |
録音：1982年8月、ラ・ショー・ド・フォン。原盤：PHILIPS。
1900年作曲のラフマニノフ、1920年にアルフレッド・カゼッラと作曲者がウィーンで初演した「ラ・ヴァルス」、1941年に書かれたルトスワフスキ作品と、約20年毎に生まれた２台ピアノのための傑作３作を並べた１枚。アルゲリッチはデビュー以来、常に実力・人気ともに世界の超トップ・クラスを維持し続けているが、現在のようにソロよりも室内楽へ傾倒していったのは実はこのアルバム録音の頃から。共演のフレイレもお馴染みだが、故郷ブラジルでは生まれた町の名前が彼の名前に改称されたり、彼の映画まで作られている程の人気。このアルバムは、２人が40歳前後の録音。 |
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イタリアSQ〜
ベートーヴェン：後期弦楽四重奏曲集
［第12番 変ホ長調Op.127/
第14番 嬰ハ短調Op.131/
第13番 変ロ長調Op.130/
第16番 ヘ長調Op.135/
第15番 イ短調Op.132］/
大フーガ 変ロ長調Op.133 |
イタリアSQ
［パオロ・
ボルチアーニ（1stＶｎ）
エリーザ・
ペグレッフィ（2ndＶｎ）
ピエロ・ファルッリ（Ｖａ）
フランコ・ロッシ（Ｖｃ）］ |
録音：1967年-1969年、スイス。
弦楽四重奏曲の至宝として知られるベートーヴェン作品。その中でも特に傑作とされるのが、第12番からのいわゆる「後期」作品集。イタリア弦楽四重奏団は、1945年結成。豊かな歌とシンフォニックな厚みのある響で高く評価された団体で、ポリーニらとの共演でもよく知られている。第1ヴァイオリンのボルチアーニは、弦楽四重奏団の権威ある世界的コンクールのひとつにその名が冠されている存在。高齢のために解散してしまったのは残念だが、このアルバムで今なお瑞々しい彼らの演奏を楽しめるのは嬉しいこと。CD3枚組で、最後には、第13番の本来の終楽章である「大フーガ」も収録されている。 |
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コヴァセヴィッチ＆デイヴィス〜
バルトーク：ピアノ協奏曲全集
［第１番(*)/第２番(#)/第３番(+)］ |
スティーヴン・コヴァセヴィチ（Ｐ）
コリン・デイヴィス指揮
BBCso. |
録音：1968年(#)/1975年(*/+)。
リリース当時から、バルトークのピアノ協奏曲のリファレンス的な演奏として高く評価され続けているコヴァセヴィチの初期の代表的名盤。これらの中でも特に評価が高いのは、エジソン賞を受賞した(#)。第３番は死期を知ったバルトークが、自分が亡くなった後に妻のディッタがこの曲を弾いて生計を立てていけるようにと書かれた作品。残念ながら最後の17小節を完成させられなかったものの、簡潔にして美しいその音楽は高い人気を誇っている。実はこの曲、コヴァセヴィチが生まれた年に書かれた作品でもある。なお、プロデューサーには、ホリガーのアルバムなどで指揮をしていたヴィットリオ・ネグリの名がクレジットされている。 |
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シュライアーの「クリスマス・オラトリオ」
バッハ：「クリスマス・オラトリオ」BWV248 |
ヘレン・ドナート（Ｓ;天使）
アンドレア・
イーレ（Ｓ;エコー）
マルヤーナ・
リポヴシェク（Ａ）
エーベルハルト・
ビュヒナー（Ｔ）
ローベルト・
ホル（Ｂ;ヘロデ王）
ルートヴィヒ・ギュトラー・
トランペット・アンサンブル
ペーター・シュライアー
（Ｔ;福音史家）指揮
シュターツカペレ・
ドレスデン、
ライプツィヒ放送cho. |
録音：1987年1月、聖ルカ教会、ドレスデン。
「マタイ」や「ヨハネ」の受難曲と異なり、イエスの生誕と新年の到来を祝うのが「クリスマス・オラトリオ」。誕生日だけでなく、その日から新年までの６日間にわたる「クリスマス期間」のためのものなので、６部から構成されている。このディスクでは、名テノールとして著名なペーター・シュライアーが福音史家を担当。と同時に、指揮も兼ねている。長きにわたってバッハを歌い込んで来たシュライアーは、作品の特に声楽部分を熟知しており、それゆえ指揮を執ったのは必然と言えるだろう。さらに器楽部分に対しても、モダーン楽器による演奏らしい大きなスケール感と同時に、弦楽器のアーティキュレーションを明確にしたり、ヴィブラートの量を減らすなど、この当時早くもピリオド演奏から得たアイデアを適用しているの点は見逃せない。祝祭性を高めるトランペット隊にはルートヴィヒ・ギュトラーらが参加。 |
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ガーディナーの「イェフタ」
ヘンデル：オラトリオ「イェフタ」
ナイジェル・ロブソン（Ｔ） リン・ドーソン、ルース・ホルトン（Ｓ）
アンネ・ゾフィー・フォン・オッター（Ｍｓ）
マイケル・チャンス（ＣＴ） スティーヴン・ヴァーコー（Ｂｒ）
ジョン・エリオット・ガーディナー指揮イングリッシュ・バロック・ソロイスツ、
モンテヴェルディcho. |
録音：1988年6月13日-16日、ゲッティンゲン音楽祭、ライヴ。原盤：PHILIPS。
オラトリオ「イェフタ」は、ヘンデルが健康の悪化の中、心血を注いだオラトリオで、事実上ヘンデルの声楽作品における最後の大作となった。このガーディナー盤は、作品の真髄に触れた名盤として高い評価を受けている。 |
DG
1CDあたり\2205→\2100(税抜\2000)
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マゼール＆NYP最新の「ブル８」、登場
ブルックナー：交響曲第８番 ハ短調 |
ロリン・マゼール指揮
NYP |
録音：2008年6月20日-21日、ライヴ。ディジタル、初出音源。「DGコンサーツ・シリーズ」第３弾！
世界のコンサート・ホールの感動をお茶の間に。巨匠マゼール＆NYPハの円熟の至芸が好評な「DGコンサーツ・シリーズ」第３弾は、このコンビが満を持して挑む大曲、ブルックナーの交響曲第８番。ライヴならではの熱気を高音質でお楽しみ頂きたい。マゼールとこの名門オーケストラが、現在アメリカで最良の関係にあることを示した１枚と言えるだろう。 |
L'Oiseau Lyre "MID" 第４回
1CDあたり\1680→\1470(税抜\1400)
しばらく途絶えていた新録音も再開されたオワゾリール・レーベルの、旧譜をミッド・プライスで再発するシリーズ 第４回発売４点。第１回−第３回も併せてセールご提供。 |
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ジェミニアーニ：６つの合奏協奏曲 Op.3
［第１番 ニ長調/第２番 ト短調/第３番 ホ短調/
第４番 ニ短調/第５番 変ロ長調/第６番 ホ短調］ |
ヤーブ・シュレーダー、
キャサリン・
マッキントッシュ（Ｖｎ）
トレヴァー・ジョーンズ（Ｖａ）
アントニー・プリース（Ｖｃ）
クリストファー・ホグウッド
（Ｃｅｍｂ）指揮
エンシェント室内o. |
録音：1976年10月、ロンドン、ステレオ。「古楽奏法の祖」の貴重な作品集。
ジェミニアーニはイタリア・バロックの最後を飾るヴァイオリニスト＆作曲家。「古楽奏法の祖」である彼の合奏協奏曲集は、師コレッリの「ラ・フォリア」を含むヴァイオリン・ソナタの編曲版で、バロック時代の弦楽器奏法が随所に散りばめられた名曲。名手たちの手で、素晴らしい香気を湛えて甦った貴重な作品集を。指揮者ホグウッドがチェンバロを弾いているのも要注目。
2008/8/7追記：当商品は、当初Op.7と表示しておりましたが、お客様からOp.3ではないかとご指摘を受け、8/5に代理店にメールで状況を問い合わせた所返事がなく、やむを得ず8/7に電話にて「折り返し電話をお願いする」旨催促した所、１時間程経って「メールにて」以下の文章が届きました。当店では案内書の作成者であるＳ様にご返事頂けるようお願いしましたが、以下のメールには署名や個人のメール・アドレスがありません。そのためＳ様からのご返事かどうかは判りませんが、頂いた文章を見る限り正しくはOp.3と思われますので、上記曲目を修正致しました。
『お問い合わせの件、連絡が遅れ誠に申し訳御座いません。
確認致しましたところ、当該商品は「Op.3」であり注文書表記の「Op.7」は誤りでした。ご迷惑をお掛けし誠に申し訳ございません。今後はこういったことの無い様、気をつけます。今後とも宜しくお願い申し上げます ＩＭＳ CLASSICS 』 |
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ハイドン：チェロ協奏曲集
［第１番 ハ長調Hob.VIIb:1/
第２番 ニ長調 Hob.VIIb:2］ |
クリストフ・コワン（Ｖｃ）
クリストファー・ホグウッド指揮
エンシェント室内o. |
録音：1982年、ディジタル。古楽チェロで聴くハイドンの真の魅力。
ソロを弾くコワンは、ウィーン・コンツェント・ムジクスやエンシェント室内o.などで客演ソリストを務める古楽チェロの第一人者。また、1985年創設のモザイク・カルテットのチェリストを務めるかたわら、パリ国立高等音楽院などで教育者としても活躍中。当盤はハイドンの時代のチェロを使用することで、２つの協奏曲から真の魅力を引きだすことに成功した名演奏。 |
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マショー：2 polyphonic lais
Le Lay de la Fonteinne/
Un Lay de consolation |
ロンドン中世アンサンブル
ピーター・デイヴィス＆
ティモシー・デイヴィス
（ディレクター）
ロジャーズ・カヴィー＝
クランプ、
ポール・エリオット、
アンドルー・キング（Ｔ）他 |
録音：1982年1月、ステレオ。
14世紀フランス最大の詩人＆作曲家だったギヨーム・ド・マショー。当盤では、彼の140曲あまりに及ぶ作品の大部分を占める世俗歌曲の中から、選りすぐった２曲をお届けする。14-15世紀の世俗音楽を専門に取りあげるグループとして、1974年に結成されたロンドン中世アンサンブルは、当時のイギリスにおける古楽復興の潮流に乗った信頼のおける演奏を聴かせてくれる。 |
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パーセル：３声のソナタ集
［第１番 ト短調Z.790/第２番 変ロ長調Z.791/
第３番 ニ短調Z.792/第４番 ヘ長調Z.793/
第５番 イ短調Z.794/第６番 ハ長調Z.795/
第７番 ホ短調Z.796/第８番 ト長調Z.797/
第９番 ハ短調Z.798・第10番 イ長調Z.799/
第11番 ヘ短調Z.800/第12番 ニ長調Z.801］ |
クリストファー・
ホグウッド（Ｏｒｇ）
パヴロ・ベズノシウク、
レイチェル・ポッジャー（Ｖｎ）
クリストフ・コワン（Ｖｃ） |
録音：1994年2月、8月、エマニュエル・カレッジ、ケンブリッジ大学、ディジタル。巨匠ホグウッドの妙技が光る１枚。
17世紀のイギリスで活躍したパーセルが、２つのヴァイオリン、チェロ、オルガン（またはチェンバロ）のために書いた３声のソナタ集。当盤は、パーセルの没後300周年（1995年）に発表されて好評を博した。古楽界の第一人者、ホグウッドの控えめで誠実なオルガンの妙技が絶品。それを２つのヴァイオリンとチェロの名手たちが見事に支えた名盤。 |
L'OISEAU LYRE "MID" 第１回−第３回発売25点。
1CD\1680→\1470(税抜\1400) |
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ホグウッドの「四季」
ヴィヴァルディ：協奏曲集「四季」 |
クリストファー・ハイロンズ
（Ｖｎ;春）
ジョン・ホロウェイ（Ｖｎ;夏）
アリソン・バリー（Ｖｎ;秋）
キャサリン・
マッキントッシュ（Ｖｎ;冬）
クリストファー・ホグウッド
（Ｃｅｍｂ/Ｏｒｇ）指揮
アカデミー・オヴ・
エンシェント・ミュージック |
録音：1980年。
「四季」のピリオド楽器による録音は、これ以前にはコレギウム・アウレウムとアーノンクール盤しか無かった。この演奏の画期的な部分は、通奏低音としてバロック・ギターとアーチ・リュートを用いていて、イタリア的な新しい表現を出すことに成功したことだろう。現在でもイギリスのピリオド楽器オーケストラのトップを務めているヴァイオリン奏者達が、各曲のソロを分担して演奏している。 |
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ホグウッド、ルセ、シュレーダー〜
バッハ：チェンバロ協奏曲集
チェンバロ協奏曲第２番 ホ長調 BWV1053/
チェンバロ協奏曲第４番 イ長調 BWV1055/
ヴァイオリン協奏曲第１番 イ短調 BWV1041(*)/
チェンバロ協奏曲第７番 ト短調 BWV1058 |
クリストフ・ルセ（Ｃｅｍｂ）
ヤープ・シュレーダー（Ｖｎ）
クリストファー・ホグウッド指揮
アカデミー・オブ・
エンシェント・ミュージック
（エンシェント室内o.） |
録音：1981年9月14日、キングズウェイ・ホール、ロンドン(*)/1993年8月5日-8日、EMIアビーロード第１スタジオ、ロンドン。
指揮者としても有名なクリストフ・ルセは、レザール・フロリサンやラ・プティット・バンドなどでソロを務めたこともあるチェンバロ奏者。現在は1991年に自身が創設したレ・タラン・リリクを中心に活動している。バッハのチェンバロ協奏曲はどれも自作を原曲に持つ編曲作品であり、当盤収録のBWV1053はオーボエ、1055はヴィオラ・ダモーレのためのものだったと考えられている。収録作品の内、BWV1058の原曲はヴァイオリン協奏曲第１番であることがわかっている。つまりこれらの曲ではバッハによる原曲と編曲の両方を聴き比べることが可能ということになる。ヴァイオリン協奏曲のソリストは、オランダの卓越したピリオド奏者であるヤープ・シュレーダー。彼はホグウッドとともにこの演奏でのアンサンブルのリーダーも務めており、当盤はリリース当時、アルヒーフ・レーベルのピノック＆スタンデイジ盤と人気を２分したベストセラーものだった。 |
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ホグウッドのルベル＆デトゥシュ「四大元素」
ジャン＝フェリ・ルベル（1666-1747)：
バレエ音楽「四大元素」
アンドレ・カルディナル・
デトゥシュ（1672-1749）：四大元素 |
クリストファー・ホグウッド
（Ｃｅｍｂ/Ｏｒｇ）指揮
アカデミー・オヴ・
エンシェント・ミュージック |
| ルベルは、フランス盛期バロック音楽の作曲家・ヴァイオリニスト。バティスト・リュリに師事。1699年に王立音楽アカデミーとパリ・オペラ座の首席ヴァイオリニストに就任。1705年に宮廷楽団「王の24のヴァイオリン」に入団し、宮廷作曲家、王立音楽アカデミー楽長ならびにコンセール・スピリチュエルの指揮者を歴任。彼の「四大元素」は、教会旋法によるトーン・クラスターという当時としては極めて実験的な作風を用いたことで知られ、この演奏も発売当時、冒頭の「カオス」の大不協和音で話題を呼んだ録音。 |
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プレトリウス：
テルプシコーレ（1612年刊）〜舞曲集 |
フィリップ・ピケット指揮
ニュー・ロンドン・コンソート |
録音：1980年代。
17世紀の最も重要な作曲家プレトリウス。ドイツ初期バロック音楽界の最大の理論家兼作曲家であり、世界初の音楽辞典とも言われる『音楽大全』を著わしたことでも名高い。その生涯に、モテットやコラール・コンチェルト、100曲以上のプロテスタントの賛美歌など、主に教会音楽を作曲した。と同時に器楽の発展にも寄与。この「テルプシコーレ」はそれを代表するものであり、当時流行していた各国由来の舞曲を４〜６声の器楽合奏に編曲した曲集。タイトルとなっている「テルプシコーレ」は、ギリシャ神話の９人のムーサの内、合唱と舞踊を司る者のこと。ピケットと彼が創立したニュー・ロンドン・コンソートのメンバーは、この録音に当たり、『音楽大全』を参照したピリオド楽器（リュート、テオルボ、サックバット、ショーム、クルタル、ダルシマーなど）を使用している。 |
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ボット＆ピケット〜
イタリア・ルネサンス歌曲集
ローレ：私は幸せ者だというだろう
カヴァリエーリ：
幸福で楽しげな、死ぬべき運命の者たちよ
アルキレイ：天のセイレーンの最高の領域から
ルッツァスキ：おお、春よ
Ｇ．カッチーニ：
星に対して彼は打ち明けた/
フィルリは天を眺めて/泉に、草原に
ラージ：フェーブスが私に/ああ、はかない愛よ
Ｆ．カッチーニ：おお、何と新鮮な驚きだろう
ガリアーノ：
羊飼いたちよ、さあ、起き上がりなさい
マリーニ：空の星とともに/歓喜への誘い
フレスコバルディ：
ロマネスカ風アリア/
十字架の下のマグダラのマリア/
そよ風がとても愛らしく吹けば
モンテヴェルディ：
喜び踊れ、シオンの娘よ/主を讃えよ
ベルナルディ：ああ、とてもいとしいわが恋人よ
ロッシ：嫉妬
カリッシミ：
死に臨んだメアリー・ステュアートの嘆き |
キャサリン・ボット（Ｓ）
フィリップ・ピケット指揮
ニュー・ロンドン・コンソート |
| イタリア・バロック初期の"愛 "を歌った歌を中心に収録。この録音以前では、通常リュートやチェンバロといった通奏低音しか使用されなかったが、ここでは様々な楽器が使用されている。非常に高度な技巧を要求する装飾技法に満ちた音楽を、ボットが驚異的なテクニックで歌っている。 |
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ボット＆ピケット〜
サンチャゴへの巡礼
カンティガ「聖母様によく仕える者は」
(カンティガ第103番)/
ラス・ウエルガスの写本 より
［モテトゥス「ベリアルは狡猾なるもの」/
モテトゥス「主は墓よりよみがえりたまいぬ」］
カンティガ「たいしたことではない」
(カンティガ第26番)
ラス・ウエルガスの写本 より
［モテトゥス「輝かしき家系より生まれたる」/
コンドゥクトゥス・モテトゥス
「アルファに、牛に」/
４つのプランクトゥス/
セクエンツァ「心地よく良き言葉を」/
トロープス「神の小羊/良き生活の規範」/
モテトゥス「ファ・ファ・ミ・ファ」/
「ウト・レ・ミ・ウト」］
カリストゥスの写本〜一族の父
カンティガ「聖母マリアは喜んで」
(カンティガ第253番)
カリストゥスの写本
〜コンドゥクトゥス「毎年なされる祝典が」
カンティガ「星が船乗りを導くように」
(カンティガ第49番)
カリストゥスの写本
〜コンドゥクトゥス「不滅なる栄光の王に」
カンティガ「聖母マリアは責められない」
(カンティガ第159番)/
「聖母マリアに焦がれて」
(カンティガ第175番)
カリストゥスの写本
〜コンドゥクトゥス「われら喜ばしき一団は」
カンティガ「神のみ母」(カンティガ184番)
カリストゥスの写本〜コンドゥクトゥス
「全キリスト教徒はともに喜ばんことを」
７つのカンティガス・デ・アミーゴ(コダス)
カリストゥスの写本〜巡礼歌「一族の父」 |
キャサリン・ボット（Ｓ）
ニュー・ロンドン・コンソート
フィリップ・ピケット指揮 |
録音：1989年。
モテトゥスやコンドゥクスクといった「フォーマル」なものも含めて,宗教を巡る中世スペイン民衆の生理を包括的に捉えた音も企画も面白い逸品。器楽の音が極力抑えられていて独特な響きをかもし出している。特に第三番のカンティガは、波のうねりのようなオルガンの音にリラの音が絡み、それに哀調を帯びたソプラノが重なって、魅力的な響きを作り出している。ソプラノのキャサリン・ボットの歌は程よくスペインの香りを漂わせている。 |
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ピケット〜カルミナ・ブラーナ第１巻
作曲者不詳：『カルミナ・ブラーナ』写本より歌集
［見よ 敬虔が地下で眠るを/病んではいるが/
空は変えても心は変えず/正義と不正が/
堕落した生活の/ギデオンの麦打ち場に/
フェブスは黄金の車に乗って/
ジュピターがマーキュリーと/やさしい大地/
今は歓びの時/私はとてもきれいな娘だった/
酒場にいる時には/バッカスよ ようこそ/
かつては嘆きを知らぬ身が/
いざ たたえよう カタリナの］ |
キャサリン・ボット、
テサ・ボナー、
サリー・ダンクリー（Ｓ）
アンドルー・キング（Ｔ）
マイケル・ジョージ（Ｂｒ）
フィリップ・ピケット指揮
ニュー・ロンドン・コンソート |
録音：1986年1月、ヘンリー・ウッド・ホール、ロンドン。
当アルバムに収められた音楽は、10、ないしは11〜13世紀前半に編まれ、バイエルン地方ボイレン（＝ラテン語のブラーナ）の修道院に所蔵されていたラテン語による世俗詩集『カルミナ・ブラーナ』の写本に基づくもの。「カルミナ・ブラーナ」とは、「ボイレンの歌」の意味で、収められた200篇を超す詩の内容は、愛や酒、賭博を歌ったものから、道徳や宗教を説くものまで幅広く、カール・オルフのカンタータにも用いられ、よく知られている。これらの中にはネウマ譜が付されているものがあり、当盤は（おそらく他の写本や資料と照らし合わせた上で）15作品を選んで復元音化を試みたもの。演奏に当たっては、ハープ、リュート、ギターン、レベックなど、当時の楽器を用いている。 |
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クリストフ・ルセ〜
ラモー：序曲集
詩神ポリムニーの祭典/優雅なインドの国々/ザイス/
カストールとポリュクス/ナイス/プラテ/
オペラの才能(エベの祭典)/ゾロアストル/
ダルダニュス/遍歴の騎士/イポリトとアリシ/
栄光の神殿/ピグマリオン/
愛神の驚き〜プロローグ(アストレの帰還)/
結婚の女神と愛神の祭典/
愛の驚き〜第１幕(アドニスの誘拐)
序曲〜アダージョ/
アカントとセフィーズ |
クリストフ・ルセ指揮
レ・タラン・リリク |
| 録音：1996年。1998年グラモフォン賞受賞作品。フレンチ・バロックの若手指揮者チェンバロ奏者、ルセの指揮者によるラモーの作品集。他の宮廷作曲家たちとは一線を画する後期ラモーの古典にも迫ろうという管弦楽法のテクスチュア。キビキビとした快活な演奏はスリリングでもあり、上品なフレンチ・スイーツを味わうような趣きでさえ感じさせる。 |
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プリース〜
ジェミニアーニ：チェロ・ソナタ集 Op.5
［第１番 イ長調/第２番 ニ短調/第３番 ハ長調/
第４番 変ロ長調/第５番 ヘ長調/第６番 イ短調］ |
アントニー・プリース（Ｖｃ）
リチャード・ウェブ
（Ｖｃ;通奏低音）
クリストファー・ホグウッド
（Ｃｅｍｂ） |
録音：1975年4月、全聖徒教会、ピーターシャム。
ジェミニアーニはイタリア・バロックの最後を飾るヴァイオリン奏者兼作曲家。1714年にロンドンにわたり、当時のヘンデル人気の中でも着実に名手として活躍、人気を博した。チェロ・ソナタ作品5は当時の慣習通り、６曲セットで構成され、1746年に出版された。６曲はすべて緩急緩急の教会ソナタ形式で書かれていた。
ソリストを務めるアントニー・プリースは、英国で最も著名なピリオド・チェリストで、アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージック、およびイングリッシュ・コンサートの両方で首席を務めた名手。彼の父は、これまた英国の名高いチェリストで、ジャクリーヌ・デュ・プレも師事した教育者でもあるウィリアム・プリース。ここでは18世紀のピリオド楽器を使用。クリストファー・ホグウッドがチェンバロを担当しているのも要チェックだろう。 |
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カークビー、ルーリー、ホグウッド〜
ヘンリー・パーセル：歌曲集
聴け、いかにすべてのものが/祭壇を飾れ/
音楽は愛の糧/わが苦悩のすべて/嘆きの歌/恋の病から/
木蔭のオリンダ/そう急ぎたてるな/狂気のベス/
麗しのアルビナ/ばらの花よりも甘く/
愛する素敵な若者よ/アミンタの最初の口づけ
恋人の心配/優しい空気の精たちよ/夕べの讃歌 |
エマ・カークビー（Ｓ）
クリストファー・
ホグウッド（Ｃｅｍｂ）
アントニー・ルーリー
（Ｌｕｔｅ）
リチャード・
キャンベル（Ｇａｍｂ）
キャサリン・
マッキントッシュ（Ｖｎ） |
| 17世紀、バロック真っ盛りの時代に活躍したパーセルは、幼少の頃から音楽的才能を発揮し、18歳で王室弦楽団の常任作曲家の地位にまで上り詰めたイギリスを代表する作曲家の一人。36年の短い生涯に教会音楽や器楽合奏曲、劇音楽など約40曲を残しているが、中でも英語による声楽曲に彼の本領が発揮されているといえるだろう。このアルバムにはパーセルの代表的な歌曲16曲を収録。カークビーの天使のような美声は、まさにこれらの作品にふさわしく、ルーリーとホグウッドの格調高く品格のある通奏低音も、繰り返しの多い部分も微妙に変化をつけ、素晴しいサポートを行っている。 |
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ルーリー〜
ジェズアルド：マドリガーレ集
５声のマドレガーレ集第５巻 |
エマ・カークビー、
イヴリン・タブ（Ｓ）
メアリー・ニコルズ（Ａ）
ジョゼフ・コーンウェル、
アンドルー・キング（Ｔ）
リチャード・
ウィストライク（Ｂ）
アントニー・ルーリー指揮
コンソート・
オブ・ミュージック |
録音：1983年3月、ヘンリー・ウッド・ホール、ロンドン。
ジェズアルドはルネサンス後期のイタリアの貴族で、作曲家兼リュート奏者。シュニトケのオペラの題材に採り上げられたことでも知られ、不貞を働いた妻とその相手を殺害し、逃亡した逸話は特に有名。当アルバムは、ジェズアルドの６巻からなる「５声のマドリガル集」から「第５巻」を収録。この曲集は1611年に出版されたもので、全21曲で構成されている。独創的な和声と半音階、リズムの対比が駆使されており、旧来型の「第１作法」とは別スタイルの、いわゆる「第２作法」のそれに属する（この用語は、ほぼ同世代のモンテヴェルディが呼んだもの）。特にその表現主義的半音階書法は、ジェズアルドの後、19世紀の後期ロマン派の登場まで用いられなかったというほどだった。コンソート・オブ・ミュージックは1969年にアントニー・ルーリーによって創設されたアーリー・ミュージック専門の演奏団体。 |
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ホグウッド〜ハイドン：交響曲集
［第96番 ニ長調「奇跡」/
第94番 ト長調「驚愕」］ |
クリストファー・ホグウッド指揮
アカデミー・オブ・
エンシェント・ミュージック
（エンシェント室内o.） |
録音：1984年8月、聖バルナバ教会、ロンドン。
ハイドンの第93番以降の12曲の交響曲は、ロンドンで演奏会を主催していた主催者の名にちなんでザロモン交響曲集（もしくはその場所をとってロンドン交響曲集）と呼ばれる。当アルバムはその中から、愛称付きの２曲、第94番と第96番をチョイスしたもの。共に1791年に作曲され、同編成で、古典派の交響曲様式を備えたもの。ブックレットには、ハイドンの様式と、19世紀のソナタ形式の基本的なモデルとの関係が詳細に記載されている。ホグウッド＆アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックは、この２曲と第100、104番を80年代前半に録音した後、1988年から作曲年代順にハイドン交響曲全集録音をスタートさせたが、第10巻まで漕ぎ着けたところでストップし、当盤以外は廃盤となってしまっている。 |
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ジョスカン・デ・プレ：
ミサ・ディ・ダディ/ミサ・フザン・ルグレ |
チャールズ・ブレット、
マイケル・チャンス、
ティモシー・
ペンローズ（ＣＴ）
ジョゼフ・コーンウェル、
ロジャーズ・
カヴィー＝クランプ、
ポール・エリオット、
アンドルー・キング（Ｔ）
マイケル・ジョージ、
ポール・ヒリアー（Ｂｒ）
ピーター・ディヴィス指揮
ティモシー・デイヴィス指揮
ロンドン中世アンサンブル |
録音：1984年1月、ヘンリー・ウッド・ホール、ロンドン。
「ミサ・ディ・ダディ」「ミサ・フザン・ルグレ」はともに1514年の作で、この作曲家の後期のものと考えられる。共に４声のミサ曲で、「キリエ」「グローリア」「クレド」「サンクトゥス〜ベネディクトゥス」「アニュス・デイ」という、いわゆるミサ通常式文で書かれている。「ミサ・フザン・ルグレ」はイギリスの作曲家Ｗ．フライによるシャンソン、つまりは世俗歌曲の一節を定旋律としたもので、写本の表紙に聖母マリアがエリザベトを訪問する絵が描かれていることから、聖母訪問の祝日のミサとみなされている。ロンドン中世アンサンブルは、1970年代後半から80年代前半に活動した先駆的団体。中でもデュファイやオケゲムの全集は有名。９人の歌手の中には、マイケル・チャンスやポール・ヒリヤーも名を連ねている。当盤は特に対抗盤がなきに等しく（特に「ミサ・ディ・ダディ」）、資料的価値のきわめて高いディスクといえるだろう。ジョスカン・ファンは必携。 |
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パロットのガブリエリ
ジョヴァンニ・ガブリエリ：
シンフォニエ・サクレ第２集(1615) |
アンドルー・パロット指揮
ロンドン・コルネット
＆サックバット・アンサンブル、
タヴァナーcho. |
| 16〜17世紀、ヴェネチアのサン・マルコ大聖堂で鳴り渡った壮麗な音楽。何と言っても、金管楽器の華やかな音色が特色で、多くのブラス好きたちの心をうっとりさせる曲集としても知られる。合唱の部分も実に精密に書かれ、各声部の織り成す見事な音響にも耳を奪われることだろう。パロット、タヴァナー合唱団の説得力ある演奏に、エマ・カークビーをはじめとした12人の名歌手たちが彩りを添える。 |
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ダウランド：リュート歌曲集第１巻（1597年刊） |
エマ・カークビー（Ｓ）
ジョン・ヨーク・
スキナー（ＣＴ）
マーティン・ヒル（Ｔ）
デイヴィッド・トマス（Ｂ）
キャサリン・
マッキントッシュ
（ボーイＳ/ヴィオール）
ポリー・
ウォーターフィールド、
イアン・ガミー
（テナー・ヴィオール）
トレヴァー・ジョーンズ
（バス・ヴィオール）
アンソニー・ルーリー指揮
コンソート・オブ・
ミュージック |
録音：1976年1月、デッカ第３スタジオ、ウェスト・ハムステッド、ロンドン。
アンソニー・ルーリー/コンソート・オブ・ミュージックによるダウランド歌曲全集録音の幕開けとなったアルバム。清澄な歌声が一世を風靡したエマ・カークビー（ルーリーのパートナー）をはじめとする声楽陣はもとより、キャサリン・マキントッシュやトレヴァー・ジョーンズなど、器楽奏者も充実。「リュート歌曲集第１巻」は、ダウランドの全21曲からなるリュート伴奏付き歌曲で、1597年にロンドンで出版された。1594年に宮廷リュート奏者就任を失敗し、失意の中ヨーロッパを旅していたダウランドが再び名声を獲得することになったのが、この作品。この成功によって、翌98年にはデンマーク王家の宮廷リュート奏者に迎えられた。なお、当盤では、声楽アンサンブルや、いくつかの伴奏形態（リュートとバス・ヴィオール、リュートのみ、ヴィオールとリュート）で歌われている。これは「編曲」ではなく、ダウランドの楽譜にそれらを許容する旨が記されていることに基づく措置。 |
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ルーリーのモンテヴェルディ
モンテヴェルディ：官能的マドリガーレ集 |
アンソニー・ルーリー指揮
コンソート・オブ・
ミュージック |
| モンテヴェルディはたくさんの多声音楽を書いたが、このマドリガル第７集は、それまでのような合唱のためではなく、重唱やソロのために書かれたもの。このアルバムにはマドリガル第７集から７曲、第８集から３曲が収録されている。コンソート・オブ・ミュージックは1970〜80年代にルネサンス・マドリガルの演奏を精力的に行い、Ｌ' Oiseau Lyreレーベルのためにたくさんの録音も行った。エマ・カークビー、ポール・エリオット、アンドルー・キングなどの名手たちの素晴らしい歌唱もききもの。 |
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ヨハン・シュターミツ：
交響曲集＆クラリネット協奏曲
交響曲 ト長調/
クラリネット協奏曲 変ロ長調/
田園交響曲 ニ長調 Op.4-2/
交響曲 ニ長調 Op.3-2 |
アラン・ハッカー（Ｃｌ）
クリストファー・ホグウッド指揮
アカデミー・オブ・
エンシェント・ミュージック
（エンシェント室内o.） |
オリジナル・リリース：1975年。
ヨハン・シュターミツはその生涯に少なくとも58以上の交響曲を、10以上の弦楽合奏曲を書いた作曲家。彼は従来の３楽章制を４楽章に拡大、古典派の交響曲のスタイルを確立した重要な作曲家（彼の交響曲の半数以上にはトリオ付きメヌエットが付加されている）。クラリネット協奏曲でソロを務めているアラン・ハッカーは、イギリス・クラリネット界の大御所。バートウィスルやマックスウェル・デイヴィスなどの作品を初演しているように同時代はもちろん、バセット・クラリネットを用いた古典まで幅広いレパートリーを誇る。当盤は1975年にLPで出ていたもので、今回初めてインターナショナル・リリースされるに当たり、リマスタリングが施された。 |
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ホグウッド〜トーマス・アーン：序曲集
［第１番−第８番］ |
クリストファー・ホグウッド指揮
アカデミー・オヴ・
エンシェント・ミュージック |
| トーマス・アーンは18世紀中期イギリスにおける劇場音楽の第１人者としての地位を築き、多数の作品を残した作曲家。1751年に出版が行われた８声の８つの序曲（シンフォニア）で、バロック期から古典派に移る過渡期の、イギリス紳士のような品位のある作品。 |
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ムッファト：音楽の花束第２巻 |
クリストファー・ホグウッド指揮
アカデミー・オブ・
エンシェント・ミュージック
（エンシェント室内o.） |
オリジナル・リリース：1982年。
ゲオルク・ムッファトはフランスに生まれ、リュリに学んだ作曲家。ローマではパスクイーニに師事し、コレッリと交遊を持っていた。ザルツブルク大司教の宮廷オルガニストやパッサウの宮廷楽長を務め、ドイツの音楽にフランスやイタリアの様式を導入した。1698年にパッサウで出版された「音楽の花束第２巻」も海外の影響を多分に込められた弦楽合奏曲集で、８つの舞曲集をひとまとめにしたもの。各曲は最初にフランス風序曲を持ち、６つないし８つの舞曲で構成。それらの中には第１集「貴族の若様たち」での「スペインのアントレ」「イタリア人のためのガヴォット」、また第２集「楽しい詩歌」での「ひき肉（またはみじん切り）」「皿洗い」などユニークなタイトルの曲も収められている。当盤は全８集の内、第４集までを収録。今回初めてインターナショナル・リリースされるに当たり、リマスタリングが施された。 |
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悪魔の歌 |
メディヴァル・アンサンブル |
1983年録音。
14世紀フランスの作曲家によって書かれた贅沢なポリフォニックの歌の数々。マショーが確立したフレンチ・シャンソン・・・詩的な形式はたくさんの作曲家に影響を与え、多くの作品が生まれた。このアルバムに収録されているのはそれらの総括的な作品集でイギリスの中世音楽の権威、ピーター・デイヴィスとティモシー・デイヴィスの研究結果が存分に発揮された説得力ある演奏が魅力。 |
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ジョン・ブロウ：歌劇「ヴィーナスとアドニス」 |
キャサリン・ボット（ヴィーナス）
リビー・クラブトリー
（キューピッド）
マイケル・ジョージ（アドニス）
ウェストミンスター寺院学校聖歌隊
（合唱指揮：
マーティン・ニアリー）
ニュー・ロンドン・コンソート
フィリップ・ピケット指揮 |
録音：1992年9月、ロンドン。
ジョン・ブロウ（1649？-1708）はウェストミンスター寺院のオルガニストやセント・ポール大聖堂の合唱長を務めた作曲家。パーセルの師としても知られている。歌劇「ヴィーナスとアドニス」は、ブロウ唯一の舞台作品で、序曲、プロローグと３幕からなる仮面劇。ブロウ自身が奉職したウェストミンスター寺院の聖歌隊が参加。 |
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マリーニ：エルミニアの涙＆ヴァイオリン・ソナタ集
ビアージョ・マリーニ：
シンフォニア第５番/シンフォニア第２番/
エルミニアの涙（1623年）/
お告げ［←要確認］（代理店記載ママ）/
エルミニアとタンクレディ/
５つの頌歌/ソナタ第１番/ソナタ第３番/
ソナタ第４番/ソナタ第２番/バレット第１番/
ガイヤルド第１番/コレンテ第９番 |
エマ・カークビー（Ｓ）
ナイジェル・ロジャーズ（Ｔ）
コンソート・オブ・ミュージック
アントニー・ルーリー＆
トレヴァー・ジョーンズ指揮
キャサリン・マッキントッシュ＆
モニカ・ハジェット（Ｖｎ）
トレヴァー・ジョーンズ
（バス・ヴィオル）
アラン・ウィルソン（Ｃｅｍｂ）
ヤーコプ・リンドベリ
（キタローネ）
アントニー・ルーリー（リュート） |
録音;1978年、ロンドン。
マリーニ（1587頃-1665）はイタリア・バロック初期に活躍したヴァイオリニストで作曲家。モンテヴェルディが楽長を務めるヴェネツィアのサン・マルコ教会でヴァイオリンを弾いていた。1629年に刊行された「ソナタ、シンフォニア、カンツォーナ、パッサメッツォ、バレット、クーラント、ガイヤルドおよびリトルネッロ」作品8や、1655年に刊行された「様々な楽器のための教会ソナタと室内ソナタに分けられたジャンル」という曲集が名高い有名。 |
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モーツァルト：
フルートとハープのための協奏曲 ハ長調 K299(297c)/
ファゴット協奏曲 変ロ長調 K191(186e)/
フルート協奏曲第１番 ト長調 K313(285c) |
リサ・ベズノウシウク（Ｆｌ）
フランシス・ケリー（Ｈｐ）
ダニー・ボンド（Ｆｇ） |
録音：1986年9月、1987年1月、ヘンリー・ウッド・ホール、ロンドン。
ホグウッド率いるアカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックとピリオド界のスター・ソリストたちによるモーツァルトの名協奏曲３題。使用楽器は、フルートがロデリク・キャメロンが1986年に製作したもの。これは1790年にハインリヒ・グレンザーが製作した楽器のレプリカ。また、ハープは1800年頃の作者不詳のもの。ファゴットはフルートと同じくグレンザー製をオランダの製作者ペーテル・デ・コニングが復元したもの。 |
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テレマン：二重＆三重協奏曲集
３つのトランペットのための協奏曲 ニ長調/
四重奏曲 変ロ長調/
リコーダーとフルートのための協奏曲 ホ短調/
ポーランド風協奏曲/
フルート、オーボエ・ダモーレ、
ヴィオラ・ダモーレのための協奏曲 ホ長調 |
フリーデマン・インマー
（ナチュラル・トランペット）
マイケル・レアード
（ナチュラル・トランペット）
イアン・ウィルソン（Ｔｐ）
キャサリン・
マッキントッシュ（Ｖｎ）
クリストファー・
ハイロンズ（Ｖｎ）
トレヴァー・ジョーンズ（Ｖａ）
ティモシー・メイソン（Ｖｃ）
ジョン・ターナー（リコーダー）
スティーヴン・プレストン（Ｆｌ）
クレア・シャンクズ
（オーボエ・ダモーレ）
モニカ・ハジェット
（ヴィオラ・ダモーレ）
アカデミー・オブ・
エンシェント・ミュージック
クリストファー・ホグウッド指揮 |
録音：1981年7月、ジュード教会、ハムステッド・ガーデン近郊、ロンドン。
ゲオルク・フィリップ・テレマン（1681-1767）はドイツの後期バロックの大家。彼が書いた作品は数千曲を数えると言われており、その中には一般的なひとつの独奏楽器のための協奏曲の他に、複数の楽器をソロに用いる協奏曲も数多くある。このアルバムはそれらで編まれたもので、金管、木管、弦楽器などヴァラエティ豊かに揃えられている。初リリース時から人気の高かったアルバムの再発。 |
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ミ・ヴェリー・ジョイ/15世紀の英国世俗歌曲集
ジョン・ベディンガム：
私のまことの喜びよ（ロンド）/
おお美しきバラよ、
おお優しきわが心の君よ（バッラータ）/
有難いご褒美をいただいた僕［しもべ］として
（ロンド）/
私の心の喜びよ（ライム・ロイヤル）/
あなたに会わずにはいられない（ロンド）/
ああ、運命の女神よ/
愛の手紙よ、私を悲しませるあの女に言ってくれ
ジョン・ダンスタブル：
愛しい人が私を嫌って（ロンド）/
哀れな殉教者となって 病み疲れた私（バラード）/
心からのお願いを
どうぞお聞き頂きたい（キャロル）
ハート：おお美しきバラよ、
おお優しきわが心の君よ（バッラータ）/
ウォルター・フライ：
ああ、ああ、と私は繰り返すばかり
（ライム・ロイヤル）/
私の記憶にはこんなに深く刻まれている
（ライム・ロイヤル）/
姿が見られぬように ただひとりはなれて（ロンド） |
ロンドン中世合奏団
ピーター・デイヴィス＆
ティモシー・デイヴィス指揮 |
録音：1983年1月、ヘンリー・ウッド・ホール、ロンドン。
ダンスタブルの代表作とみなされていた「おお、美しき薔薇よ」が、実はジョン・ベディンガムの作であるとし、物議を醸したアルバムの再発。「rhyme royal」すなわち帝王韻律で書かれた詩や、14世紀にイタリアで流行ったバッラータなど、いくつものスタイルによる作品が収録されている。音楽的にも資料的にもきわめて貴重なアルバム。 |
DG
特記以外1CDあたり\2205→\2100(税抜\2000)
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ポリーニ〜モーツァルト：ピアノ協奏曲集
ピアノ協奏曲第12番 イ長調 K414(385p)
（カデンツァ：モーツァルト）/
ピアノ協奏曲第24番 ハ短調 K491
（カデンツァ：シャリーノ） |
マウリツィオ・ポリーニ（Ｐ）指揮
VPO |
録音：2007年6月、ムジークフェライン大ホール、ウィーン、ライヴ。
ポリーニがウィーン・フィルを弾き振りしたモーツァルト。この作曲家の生誕250周年であった2005年に録音され、翌年にリリースされたピアノ協奏曲第17＆21番（K453＆467）の続編に当たる。
今回はモーツァルトが数年のブランクを空けた後に再び手掛け始めたピアノ協奏曲である第12番と、２つの短調Op.の後作、第24番が選ばれている。第１弾同様、ソリストとオーケストラが一体となって音楽を歌い愉しむ世界が目の前に拡がる。カデンツァは第12番では通常のモーツァルトの作を使用。対する第24番ではモーツァルト自身のものが残っていないので、前回の第21番と同じく、イタリアの作曲家サルヴァトーレ・シャリーノ（1947ー）のものが用いられている。レコーディング・エンジニアはヴェテラン、クラウス・ヒーマン。 |
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フォン・オッター/
ボルデマン、ゲフォーシュ、ヒルボリ
アンデシュ・ヒルボリ：
「... lontana in sonno ...」(2003)
（世界初録音）
ラーシ・ボルデマン：「４つの墓碑銘」Op.10（1952）
ハンス・ゲフォーシュ：
「リディアの歌」(1994-96, rev. 2003)
（世界初録音） |
アンネ・ソフィ・フォン・
オッター（Ｍｓ）
ケント・ナガノ指揮
イェーテボリso. |
録音：2003年12月、コンサートホール、イェーテボリ、ライヴ。
フォン・オッターの新作は、フィンランド生まれのラーシ・ボルデマン（1921-1969）と、彼女の同郷のスウェーデン出身で、現在も素晴らしい活動を続けているアンデシュ・ヒルボリ（1954年生まれ）、それにハンス・ゲフォーシュ（1952生まれ）の３人の作品で構成
ヒルボリは、元々合唱出身ということもあり声楽は得意分野。2007年のラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンでも彼の作品「ムウヲオアヱエユイユエアオウム」が採り上げられていたのを覚えている方もおいでだろう。多才な作曲家で、正統派クラシック作品はもとより、映画やポップスまでも手掛ける。当盤に収録された、メゾ・ソプラノとオーケストラのための「... lontana in sonno ...」は、2003年の作で、フランチェスコ・ペトラルカのテクストに付曲したもの。オッターのためにイェーテボリso.が委嘱した。
続くボルデマンは、ピュアな声楽作品に才能を発揮した作曲家。第２次大戦ではドイツ軍に所属したため、戦後２年間をアメリカの捕虜収容所で過ごし、その後、1947年からはスウェーデンに住んでいた。晩年は子供のための作品を多く手掛けている。1952年に書かれた「４つの墓碑銘」はメゾ・ソプラノと弦楽オーケストラのための作品で、テキストはアメリカの詩人エドガー・リー・マスターズによるもの。
ゲフォーシュもオペラや合唱・声楽作品を多く生み出しており。「リディアの歌」は、メゾ・ソプラノとオーケストラのための全７曲の曲集。ロイヤル・ストックホルムo.がオッターのために委嘱したもので、1996年に書かれ、2003年に改訂された。テキストはハイネやヤコブセン、ビヨルンセン他から採られている。ヒルボリとゲフォーシュ作品は共にライヴでの収録、かつこれが世界初録音となる。
彼女のディスコグラフィとしては珍しいパートナーであるケント・ナガノとのコラボレイションも楽しみなアルバムの登場。 |
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ムター＆カラヤン〜DG録音全集 1978-1988
モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲集
［第３番 ト長調 K216/第５番 イ長調「トルコ風」K219］
ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.61
メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲 ホ短調 Op.64
ベートーヴェン：三重協奏曲 ハ長調 Op.56
［ヨーヨー・マ（Ｖｃ） マルク・ゼルツァー（Ｐ）］
ブラームス：二重協奏曲 イ短調 Op.102［アントニオ・メネセス（Ｖｃ）］
ブラームス：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.77
ブルッフ：ヴァイオリン協奏曲第１番 ト短調 Op.26
チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.35［VPO］
以上、アンネ＝ゾフィ・ムター（Ｖｎ） ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮BPO、VPO |
1976年に始まったムターとカラヤンとの録音の歴史。当時13歳だったムターの類稀なる才能を見出し、世界へ紹介したカラヤンの目の確かさは、現在のムターの地位を見れば明らかだろう。彼らの２人の音楽的コラボレーションは、カラヤンの亡くなる1998年までの13年間に渡り続くものだった。カラヤンはBPOを起用し、ムターのヴァイオリンによって新しいスタンダードを作り上げようと試みたのだろう（カラヤン最晩年に録音されたチャイコフスキーだけは、VPOとの共演）。
当セットは全５枚で構成され、カラヤンとムターとによってDGに録音された協奏曲のすべてが収められている。カラヤン生誕100年を記念してのリリース。 |
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カラヤン 1964年ライヴの「影のない女」、再発
リヒャルト・シュトラウス：歌劇「影のない女」（全曲）
レオニー・リザネク（皇后） クリスタ・ルートヴィヒ（バラクの妻）
グレイス・ホフマン（乳母） ジェス・トーマス（皇帝）
ヴァルター・ベリー（バラク） ルチア・ポップ（神殿の敷居の護衛者、他）
フリッツ・ヴンダーリヒ（若い男の声）
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ウィーン国立歌劇場o.＆cho.
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録音：1964年6月11日、ライヴ。音源：ウィーン国立歌劇場アーカイヴ。1998年のカラヤン生誕90周年記念に、マスターから初復刻発売された盤の、同一番号での再発売。
「ウィーン国立歌劇場オペラ・ライヴ」シリーズ。生涯に３度しか指揮しなかったのではと思われるカラヤンの稀少レパートリー。もちろんスタジオ録音は無く、内一度は1938年の演奏なので録音は残っていない。そして残る２度の録音は共に1964年11月のライヴ。この11日の演奏では、リザネク、ルートヴィヒ、ベリー、ポップ、ヴンダーリヒとまさに垂涎のキャストが揃っているのは、さすがカラヤン、さすがウィーンと感嘆。ちなみにもう１種類はこの6日後、半数ほどのキャストを入れ換えて行われた（当盤の国内代理店は「同キャスト」としているが、誤り）公演で、GALA から発売されている。カラヤンのウィーン国立歌劇場時代の幕を閉じた公演の記録。 |
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カラヤン 1962年ライヴの「フィデリオ」、マスターから初復刻
ベートーヴェン：歌劇「フィデリオ」（全曲）
クリスタ・ルートヴィヒ（レオノーレ） グンドゥラ・ヤノヴィツ（マルツェリーナ）
ジョン・ヴィッカーズ（フロレスタン） ヴァルター・ベリー（ドン・ピッツァロ）
ヴァルター・クレッペル（ロッコ） ヴァルデマール・クメント（ヤキーノ）
エーベルハルト・ヴェヒター（ドン・フェルナンド）
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ウィーン国立歌劇場o.＆cho. |
録音：1962年5月25日、ウィーン国立歌劇場、ライヴ。以前 NUOVA ERA や MOVIMENT MUSICA から発売されていた物だが、今回がマスターからの初復刻。
「ウィーン国立歌劇場ライヴ」シリーズの一環として、ヘルベルト・フォン・カラヤン生誕100年を祝ってのリリース。カラヤンの「フィデリオ」全曲で市販された物は７種ほどあるが、ウィーン・フィルとの共演としては1957年ライヴ、1960年ライヴに次ぐものに当たる。メンバーはカラヤンの「フィデリオ」の常連揃い。 |
DG "GRAND PRIX" 第３回
1CDあたり\1680→\1470(税抜\1400)
"the world's finest recordings" と副題が付けられたミッド・プライスの新シリーズ。各タイトルとも数々の受賞で言わずと知れた名盤ばかり。第１弾＆第２弾も併せてセールご提供。 |
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バルツァ〜我が故郷の歌
ハジダキス（ザルハコス編）：
君の耳の後のカーネイション/
都会の子供たちの夢/若い郵便屋さん
テオドラキス（ザルハコス編）：
五月のある日/汽車は８時に発つ/
私は飲めるバラ水をあげたのに
ザルハコス編：オットーが国王だった時/
僕たちにだって、いい日が来るさ/
バルカローラ（舟歌）/夜汽車は恋人を乗せて
ツィツァニス（ザルハコス編）：我が心の王女 |
アグネス・バルツァ（Ｍｓ）
アテネ・
イクスペリメンタルo.
スタヴロス・ザルハコス指揮 |
録音：1985年11月、アテネ。
「カルメン」を筆頭に、「フィガロの結婚」や「ばらの騎士」などのズボン役が得意……という彼女の評価はもちろん正しいだろう。しかし、同時に、やはりバルツァといえばこのアルバム！生まれ故郷ギリシャのフォーク・ソングを歌ったというだけでなく、歌に込められたギリシャの歴史を伝えようという使命感にも似た思いの結晶だから。バルツァの声と歌を楽しみ味わいながら、そんなことにもちょっぴり思いを馳せてほしいアルバム。 |
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バッハ：３つの協奏曲
Ｊ．Ｓ．バッハ：フルート、ヴァイオリンと
チェンバロのための協奏曲 イ短調 BWV1044/
オーボエとヴァイオリンのための
協奏曲 ハ短調 BWV1060
（２台のチェンバロのための協奏曲より復元）/
オーボエ・ダモーレ協奏曲 イ長調 BWV1055
（チェンバロ協奏曲より復元） |
トレヴァー・ピノック
指揮（Ｃｅｍｂ）
サイモン・スタンデイジ（Ｖｎ）
デイヴィッド・ライシェンバーグ
（Ｏｂ/オーボエ・ダモーレ）
リサ・ベズノシウク
（フラウト・トラヴェルソ）
イングリッシュ・コンサート |
録音：1984年。
ピノック/イングリッシュ・コンサートの人気は、日本での一般的なピリオド楽器・ピリオド演奏理解を推進し、それを定着させた大きな要因のひとつと言っても過言ではないだろう。このアルバムは当時の彼らが、80年代前半に録音した「ブランデンブルク協奏曲」などと共に、その人気を確たるものとした名盤。木管楽器のたおやかな音色とセンスのある歌は定番の誉れ高いもの。さらに当時のイングリッシュ・コンサートのもうひとりの顔、サイモン・スタンデイジが絶妙なヴァイオリンを聴かせている。 |
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ベートーヴェン：弦楽三重奏曲集
弦楽三重奏曲 変ホ長調 Op.3/
セレナード ニ長調 Op.8/
弦楽三重奏曲 Op.9
［第１番 ト長調/第２番 ニ長調/第３番 ハ短調］ |
アンネ＝ゾフィ・ムター（Ｖｎ）
ブルーノ・ジュランナ（Ｖａ）
ムスティスラフ・
ロストロポーヴィチ（Ｖｃ） |
録音：1988年1月、パリ。
アンネ＝ゾフィ・ムター、ブルーノ・ジュランナ、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチという稀代の名手を揃えたこのベートーヴェン：弦楽三重奏曲全集は、まさに決定盤。不安定さなど微塵もなく、一見地味な作品から音楽の魅力とアンサンブルの醍醐味をたっぷりと聴かせる。2007年はロストロポーヴィチもこの世を去ってしまったので、追悼の意味でも貴重だろう。ちなみにジュランナはイ・ムジチの創設メンバー。 |
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クヴァストホフ〜ブラームス＆リスト：歌曲集
ブラームス：
「プラーテンとダウマーによるリートと歌」Op.32/
「５つの歌」Op.72/
「低音のための５つのリート」Op.94
リスト：「ペトラルカの３つのソネット」S270/
「ローレライ」（第１稿）S273/
「おお、愛し得る限り愛せ」S298/
「愛し合うことは素晴らしいだろう」S314 |
トーマス・クヴァストホフ（Ｂｒ）
ユストゥス・ツァイエン（Ｐ） |
録音：1999年10月、ベルリン。
このブラームス＆リストで構成されたディスクは、トーマス・クヴァストホフがDGに移籍し、初めて発表したリート・アルバム（この前にはアバド指揮BPOとのマーラー「子供の魔法の角笛」があった）。バッハからジャズまでをも網羅するクヴァストホフが、DGリート・デビューに当たり、最も得意とするロマンの作品を用意してきたのは本気の証だろう。クヴァストホフの超然とした声で聴くドイツ・リートは、また格別の味わい。なお、ピアノはDG時代のパートナーとなるユストゥス・ツァイエンが務めている。当盤は、2001年のカンヌ・クラシカル・アワードを受賞。 |
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アルゲリッチ＆クレーメル〜
プロコフィエフ：ヴァイオリン・ソナタ集
プロコフィエフ：
ヴァイオリン・ソナタ ヘ短調 Op.80/
５つのメロディ Op.35bis/
ヴァイオリン・ソナタ第２番 ニ長調 Op.94a |
ギドン・クレーメル（Ｖｎ）
マルタ・アルゲリッチ（Ｐ） |
録音：1991年3月、4月、ブリュッセル。
このクレーメルとアルゲリッチという超トップ演奏家同士が組んだプロコフィエフ・アルバムは、1992年にディアパゾン・ドールと日本のレコード・アカデミ賞を、さらに翌1993年にはエディソン賞をそれぞれ受賞した。このコンビならではの、どこを切っても血の吹き出るようなぎりぎりまで突き詰めたような演奏はまさに圧倒的な迫力。この作品のベスト盤と言っても過言ではないアルバム。 |
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アバド/ロッシーニ：ランスへの旅
ロッシーニ：歌劇「ランスへの旅」（全曲）
カティア・リッチャレッリ、ルチア・ヴァレンティーニ・テッラーニ、
レッラ・クベルリ、フランシスコ・アライサ
クラウディオ・アバド指揮ヨーロッパ室内o.、プラハ・フィルハーモニーcho. |
録音：1984年8月、ペサロ、イタリア。
2008年1月のマリインスキー歌劇場日本公演でも話題を集めた「ランスへの旅」。ある日あるところのホテルで、一堂がランスへ戴冠式を見物に行こうと計画し、結局断念するというだけのストーリーはあまりといえばあまり。しかし、筋と言うのも憚られるようなこれだけの話を、極上のオペラに仕上げたロッシーニの才は驚異に価するだろう。さらに、高度な技術を要する歌手を10人以上揃えなくてはならない破格の作品にしてしまったのもスゴい。おかげで、最早ヴェローナのフェスティヴァル程の場でなければ、完璧なキャストなど望むべくもない、とまで言われる始末。この作品の価値と魅力を現代の世に知らしめたのがクラウディオ・アバドによるこの録音。リッチャレッリとヴァレンティーニ・テッラーニというイタリアの名歌手２人をはじめ、ソリストたちが繰り広げる声の饗宴に酔いしれること間違いない。1985年ロッシーニ・ディスク大賞、1986年ドイツ・シャルプラッテン賞、エディソン賞、グラモフォン賞、グラン・プリ・デュ・ディスク、オルフェ・ドール、1990年ペンギン・ロゼッタ賞と各賞を総なめした名盤。 |
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セルシェル〜カヴァティーナ
マイヤーズ（ジョン・ウィリアムズ編）：
カヴァティーナ
アルベニス（セゴビア編）：グラナダ Op.47-1
ターレガ：マリーア/ロシータ
バリオス：クリスマスの歌
横尾幸弘：さくら変奏曲
リョベート：商人の娘
マイヤーズ：ポートレイト
ラウロ：エル・マラビーノ（ベネズエラの踊り）
ゴメス・クレスポ：ノルテーニャ
パティーニョ：雪が降る
リョベート：盗賊の歌/聖母の御子
ノイマン：愛のワルツ
作者不詳：愛のロマンス（禁じられた遊び）
マイケル：我が心のジョージア |
イョラン・セルシェル（Ｇ） |
録音：1981年6月、スクールプ、スウェーデン。
セルシェルはスウェーデンが生んだ世界的大ギタリスト。同じギタリスト仲間から世界最高と讃えられることも少なくない。レパートリーは、ルネサンスからビートルズまで信じ難く広く、それらを弾き分けるテクニックやセンスも実に鮮やか。今回のアルバムは映画「ディア・ハンター」に用いられて有名になった「カヴァティーナ」や、同じく映画「禁じられた遊び」での「愛のロマンス」、また「我が心のジョージア」といったポピュラー・チューンから、アルベニスやバリオスまで多彩なプログラムで聴かせる。 |
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ピリス〜ショパン：夜想曲選集
［第１番 変ロ短調 Op.9-1/第２番 変ホ長調 Op.9-2/
第４番 ヘ長調 Op.15-1/第５番 嬰ヘ長調 Op.15-2/
第７番 嬰ハ短調 Op.27-1/
第８番 変ニ長調 Op.27-2/
第10番 変イ長調 Op.32-2/
第11番 ト短調 Op.37-1/第13番 ハ短調 Op.48-1/
第15番 ヘ短調 Op.55-1/
第18番 ホ長調 Op.62-2/第20番 嬰ハ短調］ |
マリア・ジョアン・ピリス（Ｐ） |
録音：1995年1月、1996年1月、4月、ミュンヘン、1996年4月、ロンドン。全曲版（447 096-2）からの抜粋。
「ショパンの夜想曲集の中から特に愛されているものを選び、慈しむように奏でたアルバム。但し、さらりと行き過ぎてゆくようなアプローチは採らず、一篇一篇に込められた感情の襞を微細なタッチで丁寧に描いている。」と代理店は記載しているが、ピリスの自選ではないと思われる。それはともかく、ピリスの繊細な情感に耳を澄ませたい１枚。全集は 1996年には日本レコード・アカデミー賞を、1997年にはバルセロナCD賞とフランスのグランプリ・デュ・ディスク賞を受けている。 |
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ジュリーニ〜ヴェルディ：レクイエム
ヴェルディ：「レクイエム」（全曲） |
シャロン・スウィート
フローレンス・クィーヴァー
ヴィンソン・コウル
サイモン・エステス
エルンスト・ゼンフ室内cho.
BPO
カルロ・マリア・ジュリーニ指揮 |
録音：1989年4月4日、イエス＝キリスト教会、ベルリン。
ジュリーニ（1914-2005）の指揮したヴェルディ「レクイエム」は、60年代半ばに行ったフィルハーモニアo.との録音をはじめ、５種類前後が世に出回っている。当盤はその中で唯一のBPOとの録音。ソロを務めるシャロン・スウィートはアバド指揮の「グレの歌」CDなどでその美声が聴けるソプラノ。アルトには、すみだトリフォニーホールのオープニング・コンサートで、小澤/新日本フィルと共演したことでも知られるフローレンス・クィーヴァがフィーチュアされている。男声陣は、DGのDVD、ネルソン指揮「さまよえるオランダ人」でタイトル・ロールを務めているサイモン・エステスに、カラヤンや小澤との録音で知られるヴィンソン・コールという実力派で固められている。さらにBPOの重厚な響を得て、ジュリーニは、じっくりと悠揚迫らぬテンポで作品を歌い抜いている。 |
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バーンスタイン/
ショスタコーヴィチ：交響曲集
［第１番 ヘ短調 Op.10/
第７番 ハ長調 Op.60「レニングラード」］ |
シカゴso.
レナード・バーンスタイン指揮 |
録音：1988年6月、シンフォニーホール、シカゴ、ライヴ。
バーンスタインが指揮したショスタコーヴィチ・アルバム。1991年のグラミー賞を受賞したもの。ショスタコーヴィチのシニカルな面は影を潜め、バーンスタインらしいまさに壮大な熱い世界が拡がる。また、バーンスタインがシカゴso.を指揮しているのも珍しいところ。それもその筈、何と37年振りの客演だったという貴重な演奏の記録でもあった。 |
DG "GRAND PRIX" 第１回＆第２回案内分
1CDあたり\1680→\1470(税抜\1400) |
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フォン・オッター＆フォシュベリ
グリーグ：歌曲集
歌曲集「山の娘」Op.67
［歌い（誘い）/ヴェスレモイ/
ブローベル（青い実）の斜面/逢い引き/
愛/山羊の踊り/不吉な日/小川で］/
６つの歌曲Op.48
［挨拶/いつの日か、わが思いは/
この世のなりゆき/
沈黙した夜鳴きうぐいす/
ばらの季節に/ある夢］/
６つの詩Op.25 より
［第２曲「白鳥」/第４曲「水蓮を手に」］/
５つの詩Op.26〜第１曲「希望」/
12の旋律Op.33〜第２曲「春」/
ウィルヘルム・クラグの詩Op.60
〜第３曲「小舟で待ちながら」/
７つの子供の歌Op.61〜第３曲「 Lok ［ Call ］」/
12の旋律Op.33〜第５曲「流れに沿って」/
６つの歌Op.39〜第１曲「モンテ・ピンチョから」/
４つのデンマーク語の歌「心のメロディ」Op.5 より
［第１曲「２つの茶色の眼」/第３曲「君を愛す」］/
６つの詩Op.49〜第６曲「春のにわか雨」 |
アンネ・ソフィー・
フォン・オッター（Ｍｓ）
ベンクト・フォシュベリ（Ｐ） |
| 旧品番：437 521-2。 |
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カラヤン、1976年-1977年の「第９」
ベートーヴェン：交響曲第９番「合唱」 |
アンナ・トモワ・シントウ（Ｓ）
アグネス・バルツァ（Ｍｓ）
ペーター・シュライアー（Ｔ）
ジョゼ・ヴァン・ダム（Ｂ）
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮
BPO、ウィーン楽友協会cho. |
| 録音：1976年9月、12月＆1977年1月、2月。旧品番：415 832-2。 |
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ガーディナーの「天地創造」
ハイドン：オラトリオ「天地創造」 |
シルヴィア・マクネアー、
ドナ・ブラウン（Ｓ）
ミヒャエル・シャーデ（Ｔ）
ロドニー・ジルフリー（Ｂｒ）
ジェラルド・フィンリー（Ｂ）
ジョン・エリオット・
ガーディナー指揮
イングリッシュ・
バロック・ソロイスツ、
モンテヴェルディcho. |
| 原盤：ARCHIV。旧品番：449 217-2。 |
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エマーソンSQのバルトーク
バルトーク：弦楽四重奏曲 全集
［第１番 Op.7 Sz.40 (1908-09) /
第３番 Sz.85 (1927) /
第５番 Sz.102 (1934) /
第２番 Op.17 Sz.67 (1915-17) /
第４番 Sz.91 (1928) /第６番 Sz.114 (1939) ］ |
エマーソンSQ
［ユージン・ドラッカー、
フィリップ・セッツァー（Ｖｎ）
ローレンス・ダットン（Ｖａ）
デイヴィッド・フィンケル（Ｖｃ）］ |
| 旧品番：423 657-2。 |
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カラヤン
〜シュトラウス：ニュー・イヤー・コンサート
Ｊ．シュトラウス II：喜歌劇「こうもり」序曲
ヨゼフ・シュトラウス：天体の音楽, Op.235
Ｊ．シュトラウス II：アンネン・ポルカ Op.117
ヨゼフ・シュトラウス：
ワルツ「うわごと」 Op.212/
ポルカ「観光列車」 Op.281
Ｊ．シュトラウス II
＆ヨゼフ・シュトラウス：ピチカート・ポルカ (1870)
Ｊ．シュトラウスII：
お好みアンネン・ポルカ,Op.137/
ポルカ「電鳴と電光」 Op.324/
ワルツ「春の声」Op.410
ヨゼフ・シュトラウス：ポルカ「憂いもなく」 Op.271
Ｊ．シュトラウスII：
ワルツ「美しく青きドナウ」 Op.314/
Ｊ．シュトラウスＩ：ラデツキー行進曲 Op.228
ボーナストラック：
Ｊ．シュトラウスII：皇帝円舞曲 |
キャスリーン・バトル（Ｓ）
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮
VPO |
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ロストロポーヴィチ〜チェロ協奏曲集
ボッケリーニ：チェロ協奏曲第２番 二長調
ヴィヴァルディ：チェロ協奏曲 ハ長調RV.398
タルティーニ：チェロ協奏曲 イ長調
ヴィヴァルディ：チェロ協奏曲 ト長調R.413 |
ムスティスラフ・
ロストロポーヴィチ（Ｖｃ）
パウル・ザッハー指揮
チューリヒ・コレギウム・ムジクム |
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ハイニヒェン：ドレスデン協奏曲集
［ヘ長調 Seibel 234 /ヘ長調 Seibel 235 /
ト長調 Seibel 215 /ト長調 Seibel 214 /
二長調 Seibel 226 /ト長調 Seibel 213 /
ヘ長調 Seibel 233 /ハ長調 Seibel 211 /
ヘ長調 Seibel 231 /ヘ長調 Seibel 232 /
ト長調 Seibel 217 /ト長調 Seibel 214 ］/
Serenata di Moritzburg Seibel 204/
ソナタ イ長調 Seibel 208 /
演奏会用楽章 ハ短調 Seibel 240 |
ラインハルト・ゲーベル指揮
ムジカ・アンティクワ・ケルン |
| 旧品番：437 549-2、474 892-2。 |
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カルロ・マリア・ジュリーニ
ロッシーニ：スターバト・マーテル |
カティア・リッチャレッリ（Ｓ）
ルチア・
ヴァレンティーニ＝テッラーニ（Ｍｓ）
ダルマシオ・ゴンサレス（Ｔ）
ルッジェロ・ライモンディ（Ｂｒ）
カルロ・マリア・ジュリーニ指揮
フィルハーモニアo.＆cho. |
| 旧品番：410 034-2。 |
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ホロヴィッツ、スタジオ録音集 1985
シューマン：クライスレリアーナOp.16
Ｄ．スカルラッティ：
ソナタ 変ロ短調 K.87 /ソナタ ホ長調 K.135
リスト：即興曲（夜想曲）(1872)/
忘れられたワルツ第１番 嬰へ長調
スクリャービン：練習曲 嬰ニ短調「悲愴」Op.8 No.12
シューベルト：
即興曲第３番 変ロ長調 D.935 No.3/
軍隊行進曲第１番 ニ長調 D.733（タウジヒ編） |
ヴラディーミル・ホロヴィッツ（Ｐ） |
| 旧品番：419 217-2。 |
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レナード・バーンスタイン
マーラー：交響曲第５番 |
レナード・バーンスタイン指揮
VPO |
| 旧品番：423 608-2。 |
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ピノック〜バッハ：管弦楽組曲 全曲
［第１番−第４番 BWV1066-1069］ |
トレヴァー・ピノック指揮
イングリッシュ・コンサート |
録音：1979年。原盤：ARCHIV。
オリジナル・リリースはピノックの初期のDG（と代理店はしているが、誤り）へのLP録音。管弦楽組曲を１枚のCDに収録した。
「こんなに生き生きとして、力強く、エネルギーに満ち、そして忠実な解釈に基づいた演奏は他にない」・・Fono Forum |
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シュロモ・ミンツ
メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲 ホ短調 Op.64
ブルッフ：ヴァイオリン協奏曲第１番 ト短調 Op.26
クライスラー：
ウィーン奇想曲 Op.2/
愛の悲しみ/愛の喜び |
シュロモ・ミンツ（Ｖｎ）
クラウディオ・アバド指揮
シカゴso.
クリフォード・ベンソン（Ｐ） |
録音：1980年。
偉大なヴァイオリニストの並外れたデビュー録音。アバドとシカゴso.の素晴らしいバックにも注目。シュロモ・ミンツの輝くキャリアはこの演奏によって約束された。・・・ペンギン・ガイド/この２つの協奏曲からは、彼の強い個性と強烈な印象を感じさせる。そして何も言うことがない。完璧なテクニックだ・・・ Gramophone誌 |
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ポール・マクリーシュ
Ｊ．Ｓ．バッハ：
復活祭オラトリオ BWV.249/
マニフィカト ニ長調 BWV.243 |
キンバリー・マッコード（Ｓ）
ジュリア・グッディング（Ｓ）
ロビン・ブレイズ（ＣＴ）
ポール・アニュー（Ｔ）
ニール・デイヴィス（Ｂ）
ポール・マクリーシュ指揮
ガブリエリ・コンソート
＆プレイヤーズ |
録音：2000年4月。旧品番：469 531-2。
合唱パートを一人で歌わせることで、このマクリーシュの復活祭オラトリオとマニフィカトは活発で柔軟さを際立たせている。ガブリエル・コンソート＆プレイヤーズも絶好調。５人のソリストたちの役割を明確に位置付けることに成功している。 |
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レナード・バーンスタイン
ガーシュウィン：ラプソディ・イン・ブルー
バーバー：弦楽のためのアダージョ
コープランド：アパラチアの春 |
レナード・バーンスタイン（Ｐ）指揮
ロスアンジェルスpo. |
録音：1982年。
ひっそりと始まる「ラプソディ・イン・ブルー」、弦楽の調べがいつまでも耳に残る「バーバーのアダージョ」、そして音楽への熱い衝動が抑えきれない「アパラチアの春」。アメリカのとても小粋な３つの作品。・・・ペンギン・ガイド
なんと説得力がある素晴らしい演奏だろう！この演奏を聴くや否や感動で胸が熱くなるはず。「ラプソディ・イン・ブルー」のゆっくりと始まるクラリネットのソロはなんとも色彩的で驚嘆すべきもの。バス・クラリネットとトランペットも含めた奏者の息使いが克明に記録されている。まるでハリウッドの映画音楽のような弦の音も個性的。・・・Graｍophone誌 |
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クラウディオ・アバド
ビゼー：
「アルルの女」組曲第１番
「アルルの女」組曲第２番/
「カルメン」組曲第１番 |
クラウディオ・アバド指揮
LSO |
録音：1977年、1980年。
アバドとロンドンso.の永遠に色あせることのない、煌く様な名演。「このオーケストラの演奏は緻密で、特に管楽器のソロは芸術的で雄弁。」・・・ペンギンガイド
「この生き生きとした響きは、ビゼーの書いた素晴らしいスコアを驚くべきやり方で再構築したものだ」・・・・Graｍophone誌 |
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ピエール・ブーレーズ
ブーレーズ：
シュル・アンシーズ
メサジェスキス/アンセム２ |
ジャン＝ギアン・ケラス（Ｖｃ）
アンサンブル・アンテルコンタンポラン
ピエール・ブーレーズ指揮 |
| 旧品番：463 475-2。全ての人たちが、ブーレーズの後期の作品を理解するためにはこの権威ある録音を聞くことが必要不可欠。“本年度（注：2000年）の最も傑出した現代音楽のリリース！ "・・・Graｍophone誌 |
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ポリーニ＆アバド〜バルトーク
バルトーク：
ピアノ協奏曲第１番 Sz.83(*)/
ピアノ協奏曲第２番 Sz.95(*)/
２つの肖像 Op.5, Sz.37(#) |
マウリツィオ・ポリーニ（Ｐ）
クラウディオ・アバド指揮
シカゴso.(*)、LSO(#) |
録音：1977年2月。
演奏するためには、非常にたくさんのことを要求されるバルトークのピアノ協奏曲。この緻密で鮮明な演奏は、数ある演奏の中でも基本となるに違いない。「ポリーニの妙技、そしてシカゴso.の色彩的が見事な形として決まる。」・・・ペンギン・ガイド |
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プッチーニ：歌劇「マノン・レスコー」 |
ミレッラ・フレーニ、
プラシド・ドミンゴ、
レナート・ブルゾン、
クルト・リドル、
ロバート・ギャンビル、
ブリギッテ・ファスベンダー/他
ジュゼッペ・シノーポリ指揮
フィルハーモニアo.、
コヴェント・ガーデン
王立歌劇場cho. |
録音：1984年。
プッチーニの最初の成功作である「マノン・レスコー」をシノーポリが華麗に演奏したアルバム。何と聴き手の感性に訴えるのだろう。と、このアルバムが最初にリリースされた時にペンギン・ガイドに批評が載りました。フレーニが取り分け引き立つ豪華なキャスティング、ドミンゴが初めて歌った騎士デ・グリュー、そしてファスベンダーのまるでマドリガルのような愛の歌・・・など聴き所満載。 |
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ロストロポーヴィチ＆メロスSQ
シューベルト：弦楽五重奏曲 ハ長調 D.956 |
ムスティスラフ・
ロストロポーヴィチ（Ｖｃ）
メロスSQ |
録音：1977年。
この弦楽五重奏は、シューベルトの作品中、もっとも真情吐露の度合いの強い室内楽作品だろう。このアルバムは偉大なるチェリスト、ロストロポーヴィチとメロス弦楽四重奏団の絶頂期の共演。
「有名なアダージョでの、この弦楽四重奏団に与えたロストロポーヴィチの影響と求心力の強さがこの曲に一層の力強さと劇的さをもたらした」・・・ペンギン・ガイド |
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音楽に寄せて〜シューベルト：歌曲集
タルタルスの群れ D583/万霊節の連祷 D343/
ます D550/竪琴に寄せて D737/笑いと涙 D777/
歌曲集「白鳥の歌」D.957より
［セレナード D957-4/漁師の娘 D957-10/
鳩の便り D957-14］/
海の静寂 D216/さすらい人 D489（旧D493）/
魔王 D328/死と乙女 D531/野ばら D257/
さすらい人の夜の歌第２番 D768/
音楽に寄せて D547/ブルックにて D853/
羊飼いの嘆きの歌 D121/シルヴィアに D891/
君こそは憩い D776/リュートに寄せて D905/
憩いのない愛 D183/ガニュメート D554/
ミューズの子 D764 |
ブリン・ターフェル（Ｂｒ）
マルコム・マルティノー（Ｐ） |
録音：1994年2月、ハンブルク。
このブリン・ターフェルのDGへの初めての歌曲集アルバムがリリースされた時、とてもセンセーショナルな話題となった理由はシューベルトの意思を完璧なまでに感情移入したせいだろう。
「魔王」での４つの役割・・・解説者、父、息子、そして魔王の優れた歌い分けのすごいこと！私はこんなに邪悪な魔王を聴いたことがない。子供に聴かせたらパニックになるだろう・・・Graｍophone誌 |
