コジマ録音
Ｊ．Ｓ．バッハ：トッカータとフーガ ニ短調BWV.565
Ｊ．Ｓ．バッハ/デュリュフレ編：
コラール「主よ、人の望みの喜びよ」
Ｊ．Ｓ．バッハ：
トッカータ、アダージョとフーガ ハ長調BWV.564
モーツァルト：アンダンテ ヘ長調KV.616
フランク：コラール第３番 イ短調
ヴィエルヌ：24の自由な形式の小品 Op.31～
［前奏曲/子守歌/パストラール］
ラインベルガー：ソナタ第４番 イ短調Op.98
16世紀以来キリスト教の土壌をもち、明治以降もキリスト教禁制の撤廃とともに洋楽教育が盛んに行われるようになった長崎の街。明治20年には早くも活水女学校（現活水女子大学）にオルガン・ピアノ科が設置された。現在も同大には今回のノアック・オルガンを含め６台のオルガンが設置されている。日本の洋楽史においても重要な役割を果たした長崎のオルガンでバッハ、モーツァルト、フランク等の名曲を堪能することができる意義深いアルバム。
井出聖子（原作）、辻幹雄（作曲）：
春のゆくへ(*)/組曲「菩提樹の下」(#)
鯉沼廣行（朗読/篠笛;#）
飛鳥時代の若狭を舞台とした「春のゆくへ」、インドの弦楽器ヴィーナに着想して書かれた「菩提樹の下」。歌人、井出聖子による２つの物語にインスピレーションを得てギタリストの辻幹雄が曲をつけ、語りと11弦ギター、篠笛によるバラードが誕生した。ギターの豊かな響きと透き通った篠笛のサウンドに彩られながら、鯉沼廣行が語る情趣あふれるバラードは、聴き手をやさしさに満ちた世界に包み込む。
ピアノと管楽器のための五重奏曲
モーツァルト：
ピアノと管楽器のための五重奏曲 変ホ長調KV.452
ベートーヴェン：
ピアノと管楽器のための五重奏曲 変ホ長調Op.16
小畑善昭（Ｏｂ）
鈴木良昭（Ｃｌ）
山岸博（Ｈｒ）
前田信吉（Ｆｇ）
モーツァルトが自ら「最高の曲」と呼んだ「ピアノと管楽器のための五重奏曲」は、管楽器の精緻な書法においてピアノ協奏曲にも匹敵する充実度を誇る。それと双璧をなすのが、モーツァルトの作品を意識して書いたと言われるベートーヴェンの同名作品。前田信吉を中心に集まったメンバーはいずれも百戦錬磨のベテラン揃い。ピアニストの長尾洋史をはじめ各界で活躍するトッププレイヤーたちが、ピアノと木管アンサンブルというかつてない楽器編成による両作品の魅力を見事に引き出している。
Ｗ．Ａ．モーツァルト/Joseph Bopp編：
ソナタ第５番 ハ長調KV.14
Ｊ．Ｓ．バッハ：ソナタ第１番 ロ短調BWV.1030
Ｅ．ｖ．ドホナーニ：パッサカリア Op.48 No.2
Ｃ．フランク：ソナタ イ長調
Ｇ．タイユフェール：パストラル
Ｃ．サン＝サーンス：オペラ「サムソンとデリラ」
～「あなたの声に心は開く」
Ｅ．エルガー：愛の挨拶
田中幸治（Ｐ）
バッハの傑作、 ロ短調のソナタをはじめ、バロックから20世紀までのフルートの重要なレパートリーを、各時代の様式美を非常によくとらえた語り口と美しい音色で好演している。とりわけ、フルート独奏によるドホナーニ「パッサカリア」では超絶技巧を聴かせている。
カメラータ・トウキョウ
オーボエ協奏曲 ハ長調 Hob.VIIG; C1(*)
ハイドン：
チェロ協奏曲 ニ長調 Hob.VIIB; 2(#)/
交響曲第83番 ト短調 Hob.Ｉ：83「めんどり」
ローベルト・ノージュ（Ｖｃ;#）
ハンス・ペーター・
オクセンホファー指揮
フィルハーモニック・
アンサンブル・ウィーン
「モーツァルティステン」
2009年はハイドン没後200年。交響曲の父とも称されるハイドンは生前より大変有名な作曲家で、その人気はモーツァルトをはるかに凌ぐものだった。そのあまりの人気の高さから、当時の出版社は、ハイドンの作品ではないにもかかわらず、数多くの作品を「ハイドン作」とし楽譜を出版していた。冒頭の曲目「オーボエ協奏曲 ハ長調」も長年ハイドン作として演奏されていた作品のひとつ。ウィーンの伝統的奏法を守り品位と風格のある正統派ハイドンをお聞き頂きたい。
フィルハーモニック・アンサンブル・ウィーン「モーツァルティステン」：2005年、ハンス・ペーター・オクセンホファーをはじめとするウィーンの芸術界をリードする人々の働きかけにより創設された。このアンサンブルの目的は、室内楽におけるクラシックのレパートリーはもちろん、現代曲のレパートリーを演奏すること。編成は、弦楽オーケストラから木管楽器のみによるアンサンブルまで自由自在で、基本的に13人のウィーン・フィル・メンバーと、必要に応じ、ウィーンの第一線で活躍する音楽家を招いて演奏活動を行なっており、その際、ウィーンの音楽芸術の伝統を守り、「オーストリア訛り」を継承していくことを最重要課題としている。このアンサンブルの音楽監督兼指揮者は、ハンス・ペーター・オクセンホファー。自らも長年ウィーン・フィルのメンバーであり、室内楽の経験も豊富で、現在ウィーン大学音楽学部ヴィオラ科の教授を務めている。公式サイト：http://www.wiener-mozartisten.com/。
オーボエ協奏曲 ニ短調Op.9-2/
２本のオーボエのための協奏曲 ヘ長調Op.9-3/
オーボエ協奏曲 ハ長調Op.9-5/
２本のオーボエのための協奏曲 ト長調Op.9-6/
オーボエ協奏曲 ト短調Op.9-8/
２本のオーボエのための協奏曲 ハ長調Op.9-9/
オーボエ協奏曲 変ロ長調Op.9-11/
２本のオーボエのための協奏曲 ニ長調Op.9-12/
２本のオーボエのための協奏曲 ハ長調Op.7-2/
オーボエ協奏曲 変ロ長調Op.7-3/
２本のオーボエのための協奏曲 ハ長調Op.7-5/
オーボエ協奏曲 ニ長調Op.7-6/
２本のオーボエのための協奏曲 ニ長調Op.7-8/
オーボエ協奏曲 ヘ長調Op.7-9/
２本のオーボエのための協奏曲 ハ長調Op.7-11/
オーボエ協奏曲 ハ長調Op.7-12
インデアミューレ（Ｏｂ）
ジャック・ティース（Ｏｂ）
リノ・ベルニッツィ（Ｆｇ）
フェデリコ・
デル・ゾルド（Ｃｅｍｂ）
クラウディオ・ブリツィ
（クラヴィオルガン/Ｏｒｇ）指揮
イ・ソリスティ・ディ・ペルージャ
（コンサートマスター：
Ｐ．フランチェスキーニ）
ヴェネツィアの裕福な家庭に生まれ、ヴィヴァルディとほぼ同時代のヴェネチアで、教会や宮廷に属することなく最後まで自由な立場で作曲家として活動し、ヴェネツィアで生涯を閉じた作曲家、トマゾ・アルビノーニは多くの作品を残している。中でも、当時すでに楽譜が出版されていた12曲のトリオ・ソナタや、50曲におよぶオペラ作品は人々に愛され、作曲家としての地位を確固たるものとしていった。「オーボエ協奏曲」と名づけられた本CD収録作品は、作品7と作品9それぞれに８曲あり、その８曲はオーボエ・ソロのための作品と２本のオーボエのための作品がある。
２本のオーボエ協奏曲では、「ヴィヴァルディ：オーボエ協奏曲全集」でにインデアミューレと共演しているジャック・ティースを迎え、息のあった演奏を披露。奇才ブリツィのクラヴィオルガン、さらに本場イタリアの弦楽合奏団、イ・ソリスティ・ディ・ペルージャのアンサンブルをバックに、インデアミューレによる軽やかで明るいオーボエが輝きを増し、イタリア・バロックの典雅な音楽と結びつき、当時のヴェネツィアへと聴き手を誘う。
トーマス・インデアミューレ（Ｏｂ）：1951年、スイス（ベルン）生まれ。フライブルク国立音大でハインツ・ホリガーに師事し、パリでモーリス・ブルグに学んだ。その後、数年にわたりオランダ室内管、ロッテルダム・フィルハーモニー管のソロ・オーボエ奏者を務めた。1974年にプラハの国際コンクールに入賞、1976年にはミュンヘンの国際ARDコンクールで優勝。自ら主宰する「アンサンブル・クープラン」では指揮者としても活動。1984年からチューリヒ音大でオーボエのクラスを持ち、1989年からカールスルーエ国立音大で教鞭を執る。CDも多数発売されている。
フォー・ザ・キング・オブ・スウィング
その手はないよ/二人でお茶を/
メモリーズ・オブ・ユー/シング、シング、シング/
ムーングロウ/ローズ・ルーム//ロック・ロモンド/
レッツ・ダンス/捧ぐるは愛のみ/君去りし後/
サヴォイでストンプ/グッドバイ
［ハリー・アレン（テナーＳａｘ）
ロッサノ・スポーティエロ（Ｐ）
ジョエル・フォーブス（ベース）
チャック・リグス（Ｄｒ）］
1909年5月30日生まれのべニー・グッドマン、生誕100周年企画。ジャズのステータスを確立した彼が好んで演奏した愛奏曲集。スウィング系サックス奏者の王道を歩み続けるハリー・アレンに相応しい企画。
ＦＯＮＴＥＣ
ピアノ・ソナタ第１番 ハ長調/スケルツォ 変ホ長調/
ピアノ・ソナタ第２番 嬰ヘ短調/
シューマンの主題による変奏曲/
ピアノ・ソナタ第３番 ヘ短調/バラード Op.10/
自作主題による変奏曲 Op.21-1/
ハンガリーの歌による変奏曲 Op.21-2/
ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ Op.24/
パガニーニの主題による変奏曲 Op.35第１、２巻/
ワルツ Op.39/２つのラプソディ Op.79/
ピアノ小品 Op.76/幻想曲 Op.116/
３つの間奏曲 Op.117/ピアノ小品 Op.118/
ピアノ小品 Op.119
精力的な演奏活動をくりひろげているピアニスト、杉谷昭子が1984年9月に発売したレコードのCD化。発売当時「世界初！女流ピアニストによる快挙！ブラームスへの驚くべき傾倒と愛着が生んだ演奏」・・・と話題を呼んだ。
ピアノ・ソナタ第20番 イ長調D.959/
ピアノ・ソナタ第４番 イ短調D.537 Op.164/
アダージョ ト長調D.178
シューベルトを愛し、交響曲「グレート」を筆頭とする器楽作品の復興に情熱を注いだシューマン。その全ピアノ作品を録音した伊藤恵が新たに開始した「シューベルト：ピアノ作品集」。この音楽史を俯瞰する移行プロジェクト、その第１集は好評をもって迎えられた。第２集は、主題が共鳴しあう第４番、そして第20番のソナタと初期の佳作「アダージョ」という魅力的な選曲。
伊藤のシューベルト演奏、音楽の構築性とピアノにおける「歌」の幸せな融和がここにある。
フランク・ティケリ：ワイルド・ナイツ！
フランコ・チェザリーニ：ブルー・ホライズン Op.23b
リヒャルト・ワーグナー/森田一浩編：
楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」
セレクション
櫛田てつ之扶：組曲「星へのきざはし」～第２部
レナード・バーンスタイン/ウォルター・ピーラー編：
「キャンディード」序曲
ジョージ・ガーシュウィン/保科洋編：
パリのアメリカ人
大阪市音楽団
２年ぶりに指揮台に登場したのは、2003年から大阪市音楽団の特別指揮者・芸術顧問と務める秋山和慶。おなじみの「キャンディード」「パリのアメリカ人」から櫛田てつ之扶の新作世界初演まで、秋山の軽快なバトンさばきのもとで多彩なプログラムを展開している。
鎌田典三郎と西六郷少年少女合唱団（合唱団編）
花のまわりで/小さなカレンダー/ともだち/
音のシンフォニー/気球に乗ってどこまでも/雪三題/
木曽節/ほたるこい/烏かねもん勘三郎/夏の思い出/川/
浜辺の歌/阿蘇/トリッチトラッチポルカ/
ダハシュタインの上から/美しく青きドナウ/
若者の春の歌/ぼくらの町は川っぷち
西六郷少年少女cho.
吉田雅博（Ｐ）
鎌田健（Ｐ）
鎌田典三郎と西六郷少年少女合唱団（教師編）
おなかの体操/さあ、はじめよう/星の世界/
すみれさく/しろい雲/少年の日はいま/
まきばのこうし/朝の並木道/星空はいつも/
つばさを広げて/はばたけ鳥/すすき/森のひびき/
石ころの歌/狩の歌/君をのせて/おしえて/
踊ろう楽しいポーレチケ/
鎌田典三郎最後のインタビュー(1999年2月21日）/
十三のみたまに捧げる小さなレクイエム
西六郷少年少女cho.
吉田雅博、鎌田健（Ｐ）
ＩＳＯＤＡ
リスト：なぐさめ
リース：無窮動
エルンスト：オテロ幻想曲
ヴュータン：夢 Op.22-3
アルベニス：タンゴ
グラナドス：アンダルーサ
フィオッコ：アレグロ
ヴィエニャフスキ：カプリッチョ・ワルツ/旅芸人
ブラームス：ハンガリー舞曲第７番
クライスラー：ルイ13世の歌
サラサーテ：嘆きの歌
ゼンガー：スコットランドの田舎にて
ディニク：ホラ・スタッカート
藤井由美（Ｐ）
オタケン・レコードの太田憲志氏が自らミキシングコンソールに入りサウンドメイキングした知る人ぞ知るヴァイオリニスト、辻井淳の小品集シリーズ最新作。
シューベルトの歌曲「魔王」のヴァイオリン編曲でおなじみのエルンスト。今回は彼のオリジナル作品で、小品の分野では10分を越える大作「ロッシーニのオペラ、オテロの主題による幻想曲」を中心に珍しい名品を網羅。特に、ゼンガーの原題名、スコティッシュ・パストラル、邦名、スコットランドの田舎にて（辻井訳）は、今ではほとんど聴かれない傑曲。新日本フィル客員コンマスを始め、最近では、宮川彬良率いるアンサンブル・ベガのコンマスとしても活躍、人気上昇中のヴァイオリニスト、辻井 淳。NHK教育テレビ「ゆうがたクインテット」のアリアさんのヴァイオリン担当として、その美しい音色は、ほぼ毎日、全国のお茶の間に届いている。
コウベレックス
～「賛美歌21」の歌詞によるジュネーヴ詩編歌
詩編１ いかに幸いな人 「賛美歌21」113/
詩編５ 朝ごとに主に祈る 「賛美歌21」115/
詩編24 地とそこに満ちる 「賛美歌21」122(*)/
詩編25 主よ、わが魂は 「賛美歌21」124(*)/
詩編36 悪は罪人の 「賛美歌21」128/
詩編42 涸れたる谷間に 「賛美歌21」130/
詩編65 聖なる主の家で 「賛美歌21」137/
詩編96 全地よ、主に歌えよ 「賛美歌21」145/
詩編100 全地よ、主に向かい 「賛美歌21」148(*)/
詩編118 みめぐみふかき主に 「賛美歌21」152/
詩編124 いざ語れ、主の民よ 「賛美歌21」157/
詩編127 主が建てなければ 「賛美歌21」159(*)/
詩編138 心をつくして 「賛美歌21」165/
詩編150 ハレルヤ、うたえ 「賛美歌21」172/
詩編１ いかに幸いな人 「賛美歌21」113/
（第２部）その氷魚とは水辺の木）/
（第３部）神に逆らう人は/
（第４部）いかに幸いな人/
シメオンの賛歌 去らせたまえ 「賛美歌21」180
水野隆一指揮
小栗献、
藤原真由美、
安江桜子、
山下悟（リコーダー;*）
旧約聖書「詩編」の進行と祈りの深みから湧き上がる神への賛美が宗教改革の精神によって甦り、その清凛たる歌声は、現代人の魂を至高なる方へと導いていく。
推薦：今橋 朗（日本基督教団賛美歌委員会委員長）
ＦＩＮＥ ＮＦ
ブリテン：シンプル・シンフォニー
ヒナステラ：弦楽合奏のための協奏曲
エルガー：弦楽セレナード
ヴィラ＝ロボス：ブラジル風バッハ第９番
長岡京室内アンサンブル
『「ヒナステラへの思い」ヒナステラAlberto Ginastera(1916-1983)の＜弦楽のための協奏曲＞は、バルトークの＜ 弦楽のためのディヴェルティメント＞に匹敵する２０世紀の傑作。技術的にも大変難しく≪身が引き裂かれるような緊張と極限の不安、民衆の魂の叫び≫をどこまで表現できるか、私たちの新たなステップに向けての大いなる挑戦です。』（森悠子）
SACD(Stereo+5.1 Surround)とCD(DSD to finest CD)の２種発売。バロックから現代作品まで、幅広いレパートリーを誇る長岡京室内アンサンブルの第５弾は、前作「東洋と西洋」に引き続き、20世紀を代表する作曲家であるイギリスのブリテンとエルガー、ラテン・アメリカのヒナステラ（アルゼンチン）とＨ．ヴィラ＝ロボス（ブラジル）の４作品を取り上げている。
1974年にパイヤール室内o.に入団した森悠子は、75年からマルゴワール指揮王室大厩舎王宮付o.にも参加、マルゴワールの元で当時としては最先端のバロック・バイオリンを奏法から研究して体験、バロック、室内楽が中心の演奏活動をおこなっていた。1977年にフランス国立新放送o.（現フランス国立放送フィル）が創立されると同時に、日本人初の団員となった。フランス国立放送管フィルは、パリo.
フランス国立o.につづくパリ第３の国営オーケストラで、現代音楽の紹介に特に力を入れており、メシアン、クセナキスなどの世界初演や、武満徹などもフランス初演で作曲者みずからの立会いのもとに演奏を経験してきた。さらに88年から８年間リヨン国立歌劇場o.コンサートマスター（委嘱）もつとめている。こうした森悠子の経験のすべてがこのアルバムの演奏にも反映されているが、４つの作品の中でとりわけヒナステラの「弦楽のための協奏曲」はヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスのソロもある難曲中の難曲で、長岡京室内アンサンブルが新たなステップへの試金石として、総力を上げて取り組んだ。指揮者つきで演奏するのが普通で、指揮者なしでのCDは世界初と思われる。
森悠子（Ｖｎ）：桐朋学園での恩第一故齋藤秀雄は、森悠子の教育者としての才能をいち早く見扱き、彼女に後進の指導を託す約束をしていた。しかし、チェコからフランスに留学し、マリア・ホロニョーヴァ、ミシェル・オークレルなどに師事した森は、学ぶべきことのあまりの多さに帰国を延期する。パイヤール室内o.、フランス国立放送新o.（現フランス国立放送フィル）(77～88年)などを経て、リヨン国立高等音楽院助教授(88～96年)に就任。
1989年には京都フランス音楽アカデミー（パリ、リヨン国立高等音楽院の教授陣を毎年招聘）を創設、さらに199年長岡京室内アンサンブルを創設して、恩師齋藤秀雄との約束を20数年を経て果たす。1999年より2004年までルーズベルト大学シカゴ音楽院教授。
ヨーロッパ留学以来、常に音楽現場の最前線にあって、ルネサンス、バロック、古典から現代音楽、オペラまで、あらゆる時代の音楽と様式（スタイル）を精力的に学び取り、耳に重点を置いた独自のアンサンブル法を編み出した。日本の能、武道などとも通じる呼吸法がその根本にはある。
1991年フランス政府文化省より芸術文化勲章シュヴァリエ章を、2003年には同芸術文化勲章オフィシエ章を受賞。
ＬＯＨＡＳ ＣＬＡＳＳＩＣ 〔ミューズエンターテインメイト/ソニー・ミュージックダイレクト〕
ガルデル：想いの届く日
ララ：グラナダ
ラミレス：アルフォンシーナと海
フィリベルト：カミニート
オブラドルス：
一番細い髪の毛で～スペインの古典歌曲集Ｉ
デ・クルティス：忘れな草
カルディッロ：カタリ・カタリ
マスネ：春風よなぜに～歌劇「ウェルテル」
グノー：
ああ、太陽よ昇れ～歌劇「ロメオとジュリエット」
ヴェルディ：女心の歌～歌劇「リゴレット」/
永久に君を失えば～歌劇「仮面舞踏会」
プッチーニ：冷たい手を～歌劇「ラ・ボエーム」/
星は光りぬ～歌劇「トスカ」/
誰も寝てはならぬ～歌劇「トゥーランドット」
瀧田亮子（Ｐ）
オペラアリアの名曲から７曲、タンゴやイタリア民謡などポピュラーの名曲から７曲と、アーティストの魅力をさまざまなカラーで堪能できる贅沢な内容となっている。いずれの楽曲も中鉢聡がコンサートやリサイタルで常々披露してきた、名曲中の名曲ばかり。喉の病から一時は再起不能かと危ぶまれたが、手術から長いリハビリを経て、見事にカムバックを果たした、まさに「新生・中鉢聡」を世に問う１枚。
中鉢聡（Ｔ）Satoshi Chubachi プロフィール：秋田県湯沢市出身。血液型AB型。水瓶座。東京芸術大学声楽科卒業。日本オペラ振興会オペラ歌手育成部第11期生修了。藤原歌劇団に1995年「椿姫」のガストンでデビューし、翌96年「東洋のイタリア女」（日本初演）のシーシンで好評を博す。その後、イタリアに渡り研鑽を積む。1997年藤原歌劇団文化庁青少年芸術劇場公演「愛の妙薬」のネモリーノ、「イル・カンピエッロ」のゾルゼート等の出演を経て、2003年10月の「ロメオとジュリエット」でロメオ役に抜擢され、新聞や雑誌の公演評で絶賛され大成功を収めた。翌04年は「ラ・椿姫（椿姫）」のアルフレードに初挑戦したほか、「イル・カンピエッロ」再演に出演。その後も、「アドリアーナ・ルクヴルール」のマウリツィオ、「ラ・椿姫」、「トスカ」のカヴァラドッシと大役出演が続き、プリモ・テノールとして活躍。2009年6月には「愛の妙薬」のネモリーノに出演が予定されている。
新国立劇場では1997年の開場記念公演「建・TAKERU」の両面少名（りょうめんすくな）で出演以来、「こうもり」「マノン・レスコー」「セビリャの理髪師」「ドン・キショット」「魔笛」「イル・トロヴァトーレ」「ドン・カルロ」「ウェルテル」、小劇場オペラ・シリーズ「幸せな間違い」と数々の公演に出演を重ね、2002年鑑賞教室「トスカ」でカヴァラドッシに起用されて成功を収め、続いて2003年「アラベッラ」で好評を博し、７月の「トスカ」に再登場し絶賛された。その他、ラヴォーチェ公演「ノルマ」、「ルチア」などのオペラに出演。2005年10月はびわ湖ホール・プロデュースオペラ「スティッフェリオ」のタイトルロールで好評を博している。
オペラ出演の一方、ゲルギエフ指揮/読売日本so.でベルリオーズ「レクィエム」をはじめ、「第九」やドニゼッティ「レクィエム」等のソロ、NHKニューイヤー・オペラコンサート(2006年）、国際サッカー試合での国家独唱、リサイタルや各種コンサート等、活発なコンサート活動を展開している。また、「題名のない音楽会」、ＮＨＫ「あなたが選ぶ映画音楽」やBS12開局１周年特番『クラシック♪クラシック』で日本を代表するテノールとして、特集される。このほか、「誰でもピカソ」などのテレビ出演など、クラシック音楽界にとどまらず各界から注目を浴び、多方面で目覚しい活躍を続けている人気テノール。藤原歌劇団団員。(2009年3月現在 資料提供：LOHASクラシック）
ＷＩＮＤ ＭＵＳＩＣ
ドビュッシー：ベルガマスク組曲/小組曲
ラヴェル：クープランの墓
サクソフォンアンサンブル
『ミ・ベモル、それは高度に洗練された日本の文化だ。しかしそれだけではない。私がこのアルバムから聞きとれるのは、フランスの美、そして日本の美のマリアージュだ。」（クロード・ドゥラングル，パリ音楽院教授）
日本音声保存
ネッラ ファンタジア（映画「MISSION」より）
愛のテーマ（映画「ニュー・シネマ パラダイス」より）
ユー アンド オンリー ユー（オリジナル）
オール アイ アスク オブ ユー（ミュージカル「オペラ座の怪人」より）
シンク オブ ミー（ミュージカル「オペラ座の怪人」より）
夜の女王のアリア（歌劇「魔笛」より）
いとしい女から遠く離れて（イタリア歌曲）
オンブラ・マイ・フ（歌劇「クセルクセス」より）
アリラン
アヴェ・マリア カッシーニ
私を泣かせて下さい（ヘンデル曲）
・Special Tracks
ユー アンド オンリー ユー（オリジナル）
恩地マンドリン研究所
恩地早苗（マンドリン）：10才でマンドリンを始める。マンドリンを川口優和、比留間きぬ子、ギターを岡本一郎、各氏に師事。1970年日本マンドリン独奏コンクール３位入賞。1985年渡欧、マーガ・ヒュスゲン女史に師事。1990年第一回リサイタルを開き、その後イギリス・ドイツ・スウェーデン・アメリカ・フランス・韓国・ベルギー・ロシア等でリサイタルを開く。マンドリンのためのオリジナルをふくむ、世界ではじめてのパイプオルガン（酒井 多賀志）との協奏（CD; 「ファンタジーＩ」、「ファンタジーＩＩ」）、ギターの第一人者福田 進一との協奏（CD; 「マンドリンとギターのための音楽」）、宇都宮 正人のマンドリンのためのオリジナル「Twilight tone」をふくむピアノとの協奏（CD; 「Twilight Tones」）等、マンドリンの古典から現代の前衛的作品、童謡にいたる様々な分野でマンドリン音楽の可能性を追求している。また、多数のグループ（下記）を指導し、宇都宮 正人のオリジナル「過ぎし日のために（マンドリンオーケストラのためのピアノコンチェルト）」「朝の海へ」の初演、Robert Shultz のオリジナル「Sixseasons」の初演、世界各地へのコンサートツアーなど多彩な活動を行っている。
モーツァルト：６つのドイツ舞曲
ベートーヴェン：ソナチネ ハ短調
酒井多賀志：
オルガンとマンドリンのためのファンタジー
武井守成：ゆく春
ペツイーネ：クリスマス ソング
ゲンツマー：ソナチネ
成田為三：浜辺の歌
中山晋平：砂山
酒井多賀志（Ｏｒｇ）
作者不詳：グリーンスリーヴス変奏曲
チェチェーレ：ソナタ ト長調
ヴィヴァルディ：
２つのマンドリンのためのコンチェルト
武井守成：リュート組曲第２番
ベートーヴェン：マンドリン組曲
サルコリ：月に向かいて
中田喜直/酒井多賀志：「夏の思い出」による変奏曲
山田耕筰/酒井多賀志：「赤とんぼ」による変奏曲
岡野貞一/酒井多賀志：「故郷」による変奏曲
酒井多賀志（Ｏｒｇ）
宇都宮正人：神戸港のセレナーデ
パラディス：シシリアーナ
カッチーニ：アヴェ・マリア
メツァカーポ：アンダンテとポロネーズ
宇都宮正人：マンドリンのためのソナタ
ラフマニノフ：ヴォカリーズ
エクルス：ソナタ ト短調
トセリ：セレナータ
グラナドス：アンダルーサ
シューベルト：アルペジオーネ・ソナタ イ短調
宇都宮正人：トライライト・トーン
宇都宮正人（Ｐ）
世界文化社
プッチーニ：歌劇「トスカ」
ダニエル・オーレン指揮アレーナ・ディ・ヴェローナ
フィオレンツァ・チェドリンス（トスカ） マルセロ・アルバレス（カヴァラドッシ）
収録：2006年、アレーナ・ディ・ヴェローナ
フランコ・パターネ指揮シュトゥットガルト国立歌劇場
レナータ・テバルディ（トスカ） ユージン・トービン（カヴァラドッシ）
収録：1961年、シュトゥットガルト国立歌劇場
[ボーナス作品]
監督：カルロ・コック/助監督：ルキノ・ヴィスコンティ/撮影：ウバルド・アラータ
インペリオ・アルヘンティーナ（トスカ） ミシゼル・シモン（スカルピア）
ロッサノ・ブラッツィ（カヴァラドッシ）/製作：1939年-1940年。
叙情的な音楽が得意のプッチーニとしては異色の劇的な作品。始めから終わりまで緊張の連続なのだが、特にスカルピア男爵の性格描写が優れている。プッチーニよ、ここまでやるかという感じ。その合間合間に歌われる２人の恋人たちの甘い旋律がオペラ・ファンを酔わせる。
デジレ・ランカトーレ（夜の女王） ピョートル・ベチャーラ（タミーノ）
ドロテーア・レッシュマン（パミーナ） デトロフ・ロート（パパゲーノ）
マッティ・サルミネン（ザラストロ） ベンノ・ベッソン演出
イヴァン・フィッシャー指揮パリ国立歌劇場o.＆cho.
日本でもお馴染みのデジレ・ランカトーレが超絶技巧を披露する夜の女王。天がニ物を与えた美女で美声のドロテーア・レシュマンのパミーナ、地響きのような声で歌うサルミネンのザラストロ、最近メキメキ売り出し中のピョートル・ベチャーラのタミーノ、それに芸達者なデトロフ・ロートのパパゲーノ。舞台装置も華やかで見ていて楽しく美しい。
レオ・ヌッチ（リゴレット） エレナ・モシュク（ジルダ）
ピョートル・ベチャーラ（マントヴァ公爵） ラツィオ・ボルガー（スパラフチーレ）
マタチーナ・ビーツ（マッダレーナ） ジルベール・デフロ演出
ネッロ・サンティ指揮チューリヒ歌劇場o.＆cho.
愛憎渦巻くヴィクトール・ユゴーの戯曲を人間悲劇にまで高めたヴェルディの中期の傑作中の傑作。世界一と折り紙つきのレオ・ヌッチのリゴレット。その迫真の演技と歌唱が人々の心を揺さぶる。ネッロ・サンティが名歌手たちの声の魅力を100%引き出し、しかもオケをしめて劇的効果を盛り上げる。モシュクのジルダも可愛らしく、ベチャーラの公爵もステキだ。今や世界の一流劇場にのし上がってきたチューリヒ歌劇場の良さを十二分に見せてくれる名舞台。
ルネ・コロ（タンホイザー） ナディーヌ・セクンデ（エリーザベト）
ベルント・ヴァイクル（ヴォルフラム） ヤン＝ヘンドリク・ローテリング（ヘルマン）
ズービン・メータ指揮バイエルン国立歌劇場o.＆cho./ディヴィッド・オールデン演出
バイエルン国立歌劇場の音楽監督ズービン・メータが自信をもって発表した「タンホイザー」。伝統あるバイエルン国立歌劇場でディヴィット・アルデン（カデンツァ注：上記とカナ表記が異なるが、代理店記載ママ）の新演出で挑戦した。決して奇をてらわず、純愛と性愛の相克に苦しむ男の苦悩を時代を超えて問いかける。ベテランのルネ・コロとヴァイクルの名演、セクンデの新鮮な歌唱、そしてバイエルン国立歌劇場の合唱と管弦楽のうまさがメータの棒で最高に生かされている。
エヴァ・マルトン（ジョコンダ） プラシド・ドミンゴ（エンツォ）
マッテオ・マヌグエッラ（バルナバ） ルドミラ・セムチュク（ラウラ）
クルト・リドル（アルヴィーゼ） フィリッポ・サンジュスト演出
アダム・フィッシャー指揮ウィーン国立歌劇場o.＆cho.
このオペラの魅力は、なんと言っても圧倒的な歌唱力だといってよい。このDVDの不滅の価値も、ドミンゴとマルトンが歴史的な名唱を聞かせているところにある。今後もこれほど完璧なこの曲の演奏は出ないのではないだろうか。伝統的なウィーンの舞台で演じられるこの舞台はオペラ史上最高の『ラ・ジョコンダ』と言ってよいだろう。
ガブリエラ・ベニャチコヴァー（レオノーレ） ヨゼフ・プロチュカ（フロレスタン）
マリー・マクロホリン（マルツェリーネ） モンテ・ペダーソン（ピツァロ）
ロバート・ロイド（ロッコ） アドルフ・ドレーゼン演出
クリストフ・フォン・ドホナーニ指揮コヴェント・ガーデン王立歌劇場o.＆cho.
楽聖ベートーヴェンが唯一残したオペラ。 オペラという形式に慣れなかった作曲者が何度も何度も遂行して創り上げた名作。コヴェント・ガーデン歌劇場が総力を挙げて上演した名演。ベニチャコヴァーのレオノーラ、プロチュカのフロンレスタン、ペダーソンのピツァッロといった名歌手に混じって、当ダブルDVD シリーズで椿姫を歌っている、マクロホリンがマルツェッリーネを歌っている。これまた可愛らしい。ドホナーニの指揮棒が楽聖の音楽をしっかりとまとめて完璧な効果を挙げている。