ＡＬＭ コジマ録音
ハウエルズ：６つのオルガン小品より
［No.1 名も無き前奏曲/No.3 タリスの遺言］
メンデルスゾーン：
オルガン・ソナタ第６番 ニ短調 Op.65-6
ブラームス/武久源造編：主題と変奏
（弦楽六重奏曲第１番Op.18より第２楽章）
ラインベルガー（1839-1901）：
オルガン・ソナタ第17番 ロ長調/
「幻想ソナタ」 Op.181〜第１楽章
Ｊ．Ｓ．バッハ：
前奏曲とフーガ 変ホ長調 BWV552
バッハから20世紀に至るオルガン音楽の系譜を辿りながら、武久がオルガンという楽器の表現力の可能性を追求する。オーストリーの名門リーガー社1993年製、75ストップ、パイプ総数5563本の日本最大級のシンフォニック・オルガン使用。
「ここで私が挑戦したことは、オルガンであることを意識させないほどにオルガンそのものを音楽の中に溶け込ませることであった。巨大な音響装置であるオルガンは、ともするとそれが巨大であるがゆえに、その存在そのものが物理的にも心理的にも場を取り過ぎてしまうことがままある。そうしたオルガンの自己主張を極力抑え、オルガン本来の豊かな表現力を、音楽の中に取り込んでしまおうと試みた・・・・・・。」（武久源造/解説より）
シューマン：ピアノ五重奏曲 変ホ長調 Op.44
シューベルト：
弦楽四重奏曲第13番 イ短調「ロザムンデ」D804
ザグレブSQ
［ゴラン・コンチャル、
ダヴォル・
フィリップス（Ｖｎ）
アンテ・
ジヴコヴィッチ（Ｖａ）
マルティン・
ヨルダン（Ｖｃ）］
日本でもすっかり人気が定着したクロアチア在住のロシア人、ピアニスト、エフゲニー・ザラフィアンツによる初の室内楽。共演は、クロアチアで最も古い室内アンサンブルであるザグレブ弦楽四重奏団（1919年結成）。力強く輝かしい雰囲気にあふれた躍動的なシューマン、そして「ロザムンデ」では、テンションの高い濃密なアンサンブルを聴かせる。
ヴァイオリン作品集 Vol.1 「子守唄」
ソナチネ Op.80/
４つの小品 Op.78
［即興曲/ロマンス/レリジオーソ/リゴードン］/
５つの小品 Op.81
［マズルカ/ロンディーノ/
ワルツ/朝の歌/メヌエット］/
６つの小品 Op.79
［思い出/メヌエットのテンポで/特徴的なダンス/
セレナード/田園風舞曲/子守唄］
渡邉規久雄（Ｐ）
シベリウス演奏の第一人者として知られ、ヴァイオリン協奏曲初稿の作曲家自身によるピアノ・リダクション版世界初演を行ったことでも話題になったヴァイオリニスト佐藤まどかによるシベリウス作品集。伴奏にも、シベリウスの演奏で定評のある渡邉規久雄を迎え、鮮やかなテクニックで陰影に満ちたシベリウスの世界を描く。
「CD発売に寄せて」（ピアニスト 舘野 泉）
「佐藤まどかさんがシベリウスとバルトークの協奏曲を鮮やかに弾ききって、シベリウス・コンクールでの輝かしい入賞を果たしたことはいまだに鮮烈に記憶に残っている。充実した表現力と張詰めた緊張感は、シベリウスの持つ北欧独特の憂愁の情にひたと寄り添うかのようであった。今回、渡邉規久雄さんという絶妙のパートナーを得てシベリウス・ヴァイオリン作品集がリリースされることは、作曲者没後50年を記念するに相応しい企画。心から喜びたい。」
三絃エキゾチカ/清瀧三重（きよたきさんじゅう）/
鬼ごっこ/楽しい三味線組曲/異打撥（いだばち）
［杵屋邦寿、
松永鉄九郎］
歌舞伎や日本舞踊公演の舞台で活躍する三味線方・杵屋邦寿と松永鉄九郎が結成したユニット「伝の会」のアルバム第３弾。「古き良き長唄の魅力を今に伝え、長唄を知らない人々にもその楽しさを伝えたい」という願いから始まった彼らのユニークな活動は、常に聴衆を魅了してきた。今回のアルバムでは、鼓、和太鼓、タブラとの共演も交えて、緊張感みなぎる丁々発止のやりとりを聴かせる。
ＡＬＭ コジマ録音（当店未案内旧譜）
猪本隆(1934-2000)：
さざんか/笑ってもさびしくても/わかれ道/風の日/
遥かな潮鳴り/きつねがだまされた話/仙人のゆび/
オオカミの大しくじり/夢/死んだ少女/柿/かっこう/
きつねのうた/汽車にのって/二月/時の流れに/
村のたんぽぽ/鐘の歌/悲歌/どんどんぶち/なみだ/
石仏/おふくろ/あなた/報償/赤とんぼ/愛/青猪のうた
青山恵子（Ｍｓ）
竹澤嘉明（Ｂｒ）
塚田佳男（Ｐ）
ＢＲＥＭＥＮ ＨＯＵＳＥ
［ヘ長調 K.376/ト長調 K.379/ホ短調 K.304］
矢島吹渉樹（Ｐ）
「80日間世界一周」のテーマ/「白鳥の湖」〜情景
「トスカ」〜「歌に生き、恋に生き」
アルビノーニのアダージョ
映画「ミッション」〜ガブリエルのオーボエ
「ピノキオ」〜「星に願いを」
「モダーン・タイムス」〜「スマイル」
「タイタニック」〜My Heart Will Go On
「汚れなき悪戯」〜「マルセリーノの歌」
モンティ：チャールダーシュ
コスモス＜秋桜＞/ふるさと/
うれしいひな祭り・さくらさくら
矢島吹渉樹（Ｐ）
シューベルトのセレナーデ/ラ・カンパネッラ/
愛の夢/超絶技巧練習曲第10番/
コンソレーション No.1,No.2/
超絶技巧練習曲第４番「マゼッパ」/
眠りから覚めた御子への賛歌/
ハンガリー狂詩曲第６番/
孤独の中の神の祝福
カメラータ・トウキョウ
２つのヴァイオリンのための
コンチェルトーネ ハ長調 K.190（186E） (*)/
ヴァイオリンとピアノのための協奏曲
ニ長調 K.Anh.56（315f）(#)
（補筆・復元：フィリップ・ウィルビー）
ルートヴィヒ・
ミュラー（Ｖｎ;*）
フィリップ・アントルモン
（Ｐ;#）指揮
ウィーン室内o.
モーツァルトとウィーンをこよなく愛する中澤きみ子が、生涯をかけて取り組むのがモーツァルト作品の演奏。特にその録音はウィーンでという思いが強く、第１弾のヴァイオリン協奏曲全集（CMCD-20064〜5）につづく今回の第２弾もウィーンのスタジオ・バウムガルテンで行われた。
モーツァルトが10代（1773年および1778年）に書いた２曲の協奏曲を、ウィーン情緒豊かなウィーン室内o.をバックに、中澤は1714年製の名器ストラディヴァリウス“ダヴィンチ "を使って雰囲気豊かに、華麗に聴かせる。
「２つのヴァイオリンのためのコンチェルトーネ」で中澤とともに独奏者を務めるルートヴィヒ・ミュラーは、ウィーン室内管のコンサートマスター。「ヴァイオリンとピアノのための協奏曲」は、モーツァルトが残した断片をもとに、フィリップ・ウィルビーが補筆・復元したもので、アントルモンのピアノも聴きもの。
ベートーヴェン：弦楽四重奏曲集 Vol.3
［第12番 変ホ長調 Op.127 /
第14番 嬰ハ短調 Op.131］
［ウェイガン・リ、
イーウェン・
ジャン（Ｖｎ）
ホンガン・リ（Ｖａ）
ニコラス・
ツァヴァラス（Ｖｃ）］
「彼らのベートーヴェン弦楽四重奏曲全曲プロジェクトは、初期の録音をへて、今回は一気に後期に突入した。しかもウィーン録音である。ベートーヴェンがまさに暮らしたその街で、作曲家が最後に格闘していた作品を演奏し、録音した訳だ。まったく臆することのない、彼らなりのやり方で、最晩年のベートーヴェンにアプローチしている姿は、本当に清々しい。
かなり玄人向きと考えられているこの作品群に、新たな音楽的手がかりを見つけるような想いがする。ここから新しいベートーヴェンの時代が始まる、そう言っても良いほど、この演奏の中には、音楽的な充実と新鮮さが同居しているのを感じざるを得なかった。」［片桐卓也］
上海クァルテットによるベートーヴェン弦楽四重奏曲全曲プロジェクト第３弾！後期の作品を２曲お届け。最晩年の作品にふさわしく、ベートーヴェンが暮らしたウィーンでの収録となった今回のCDは、上海クァルテットのさらなる意気込みを感じさせる。
ジョヴァンニ・バッティスタ・ブオナメンテ：
ソナタ第22番（６声）/
カンツォーナ第23番（６声）
ジョヴァンニ・マルティーノ・チェーザレ：
幸いなるかな処女マリア
ビアージョ・マリーニ：
カンツォン第９番（６声）/
カンツォン第７番（６声）
ニコロ・コッラディーニ：カンターテ・ドミノ
コスタンツォ・アンテニャーティ：
カンツォン第９番（４声）
ジローラモ・フレスコバルディ：
カンツォーナ第23番
「ラ・フラチョッタ」（２声）
タルクイニオ・メルラ：
したたる蜂蜜は（４声）
ヨハン・フィアダンク：ソナタ第27番（４声）
ヨハン・ゲオルク・クリスティアン・シュトール：
ソナタ（４声）/ソナタ（４声）/ソナタ（４声）
神聖ローマ皇帝ヨゼフ I 世：
アルメ・イングラーテ
ゲオルク・ダニエル・シュペール：
ソナタ（５声）/ソナタ（３声）/ソナタ（４声）
フィリップ・ヤコブ・リットラー：Mummum（６声）
アツェスベルガー（Ｔ）
アンサンブル・トーヌス
［ハインリッヒ・
ブルックナー（Ｔｐ）
アルノ・パドゥフ
（コルネット）
オトマール・
ガイスヴィンクラー、
ヨハネス・
フックスフーバー、
ハンス・ペーター・
ガイスヴィンクラー
（Ｔｂ）
ヨハネス・マリア・
ボーグナー
（Ｏｒｇ/ヴァージナル）］
アーノンクールの長年にわたる手兵であるウィーン・コンツェントゥス・ムジクス、そしてマルティン・ハーゼルベックの率いるウィーン・アカデミーなど、ウィーンを代表する古楽団体のメンバーによって構成される管楽アンサンブル「アンサンブル・トーヌス」。ルネサンスからバロックにかけての管楽合奏作品を主要なレパートリーとする彼らのデビュー盤は、彼らの遠い祖先である都市楽師たちが奏でたであろう17世紀後半のドイツの作品と、それらが範としたイタリアの作品が収められている。
ブラームス：クラリネット・ソナタ ヘ短調 Op.120-1
ハンス・ガル：クラリネット・ソナタ Op.84(1965)
ブラームス：クラリネット・ソナタ 変ホ長調 Op.120-2
クラウス（Ｃｌ）
ネリーネ・バレット（Ｐ）
ブラームスの伝記を書いたウィーン生まれの作曲家、ガルの作品を、師ミヒャエルスの後を継いでデトモルト音大教授として評価の高いハンス．Ｄ．クラウスのクラリネットで聴く。
バロック・イン・ジャズ/レイ・ケネディ・トリオ
アルビノーニ：アルビノーニのアダージョ
ヘンデル：アラ・ホーンパイプ
〜組曲「水上の音楽」より
パッヘルベル：パッヘルベルのカノン
ヴィヴァルディ：ラールゴ
〜ソナタ集「忠実なる羊飼い」第６番より
マルチェッロ：ヴェニスの愛〜オーボエ協奏曲より
ヴィヴァルディ：冬〜協奏曲集「四季」第４番より
ラルゲット〜ピッコロ協奏曲より
ラールゴ〜マンドリン協奏曲より
Ｍ．-Ａ．シャルパンティエ：
プレリュード〜「テ・デウム」より
ヴィヴァルディ：春〜協奏曲集「四季」第１番より
Ｊ．クラーク/伝Ｈ．パーセル：
トランペット・ヴォランタリー
［レイ・ケネディ（Ｐ）
トム・ケネディ（ベース）
マイルス・
ヴァンディヴァー
（Ｄｒ）］
大ヒット企画「モーツァルト・イン・ジャズ」「バッハ・イン・ジャズ」の続編。誰もが知ってる美しいメロディーをスインギーに楽しくアレンジ。ピアノ・トリオによる本格派ジャズ・アルバム。
キャンディッド
＃代理店が2011年5月をもって撤退したため、今後の入荷見込みはございません。入手不能
フランク：ヴァイオリン・ソナタ イ長調
モーツァルト/クライスラー編：
「ハフナー・セレナード」K.250〜ロンド
Ｃ．スコット/クライスラー編：蓮の国
クライスラー：愛のかなしみ/中国の太鼓
紫垣英二（Ｐ）
ＭＯＬＴＯ ＦＩＮＥ
SACDで知られる N & F (FINE NF レーベルの発売元）が贈るCDレーベル。水 織 音 MＩ．Ｏ．RＩ．NE
ペリー：一茶の水織音（MI O RI NE）(*)
ドビュッシー：ヴァイオリン・ソナタ(#)
市川景之：虫の心（一茶の俳句による歌曲）(+)
プーランク：フルート・ソナタ
ギャヌー：
６つの一茶の俳句によるピアノ曲（世界初録音）
他
杉浦美知（Ｖｎ;#）
唐澤まゆこ（Ｓ;+）
末高明美（Ｐ）他
molto fine（モルト・フィーネ）第３弾は、フランスをこよなく愛するピアニストの末高明美が、日本の文化に興味を抱くフランスの作曲家による俳句を介した作品と、ドビュッシー、プーランクといった近代フランス音楽の傑作などを織り交ぜて演奏している意欲作、「水織音」。
タイトルの「水織音」は、＜小さな川のせせらぎが織りなす音＞を表す、一茶の俳句の印象からの造語で、自然風土愛する日・仏共通ともいえる人々の心情を表している。唐澤まゆ子（Ｓ）谷村由美子（Ｓ）といったヨーロッパの第一線で活躍する演奏家も友情出演しており、フランスを代表する作曲家、ルノー・ギャヌー（メシアン、ヂュティユ、コルトー門下）の新作（「６つの一茶の俳句によるピアノ曲」）も含まれる意欲作。
俳人・黛まどかと、フランスの女優フランコ・カトリーヌによる日仏俳句朗読も添えられているなど、隅々にまで創意が凝らされた、今までになかったアルバムの登場。
ＦＯＮＴＥＣ
古川聖：作品集
フラクタルミュージック（非線形構造）(*)/
おとのかたち（想像力の延長）(#)/
六つ宗教的行進曲（架空の民族音楽）(#)/
変奏曲の変奏曲（論理のフィルター）(#)
自動ピアノ演奏(*)
バーチャル・ピアノ(#)
古川聖（ふるかわ・きよし）：1959年、東京生まれ。ベルリン・ハンブルク両音楽大学でイサン・ユン、ジョルジ・リゲティの各氏に作曲を師事。以降、ドイツ、ZKM（カールスルーエ・メディア・アート・センター）を拠点に器楽作品からコンピュータを用いた作品まで幅広い素材で制作活動を行い、特にコンピュータグラフィックスを用いた双方向型アートのコラボレーション作品に多数取り組む。視覚と聴覚とを密接に結びつけた精緻なプログラム専門分野で高い評価を得る一方、子供から大人、聴覚障害者も楽しめる間口の広い作品としても認められている。2000年より東京芸術大学先端芸術表現科教授。主な受賞に「プリズマ賞」（ハンブルク1990）「北部ドイツラジオ音楽賞」（ドイツ1994）など。
初CDとなる今回の作品集は、プログラミングによるベーゼンドルファーの自動ピアノ演奏、およびバーチャル・ピアノの作品で構成されている。
ヴァイオリン部門第１位 アリョーナ・バーエワ
バルトーク：
ヴァイオリン協奏曲第２番 Sz.112-2(*)
チャイコフスキー：
ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.35(#)
山下一史指揮(*)
パスカル・ヴェロ指揮(#)
仙台po.
ピアノ部門第１位 津田裕也
ラヴェル：ピアノ協奏曲 ト長調(*)
べートーヴェン：
ピアノ協奏曲第４番 ト長調 Op.58(#)
山下一史指揮(*)
パスカル・ヴェロ指揮(#)
仙台po.
以上２枚、ヴァイオリン部門でバーエワ（ロシア）、ピアノ部門で津田裕也（日本）が第１位に輝いた、第３回仙台国際音楽コンクールからのライヴ。同コンクールは仙台市が開府四百年を記念して2001年に創設し、３年毎に開催されている。才能ある若い音楽家を輩出すことにより、世界の音楽文化の振興及び国際的文化交流の推進に寄与することを目的としている。
コンチェルトを課題曲の中心に据えるという特色を持ち、予選では弦楽四重奏あるいは弦楽五重奏などと共演、セミファイナル及びファイナルでは仙台フィルと共演する。
野崎由美〜日本の名歌をうたう〜そのII
岩河智子編：七つの子/青い眼の人形/花かげ/浜辺の歌
中田喜直（金子みすず：詩）：「ほしとたんぽぽ」より
［つゆ/わたしとことりとすずと/たいりょう
わらい/こころ/ほしとたんぽぽ］
木下牧子：「愛する歌」（全５曲）
木下牧子（やなせたかし：詩）：
誰かがちいさなベルをおす/ロマンチストの豚/
雪の街/ユレル/さびしい/カシの木
小原孝：
こぶとり〜おはなしのうたの/すなの王国
六月しとしと涙雨/逢えてよかったね
小原孝（Ｐ）
数々の日本歌曲コンクールに入選し、2006年には第17回奏楽堂日本歌曲コンクール３位を果たしている野崎由美。2006年２月に発売された「花の街」（FOCD-20054）に続く２枚目のCD。美しい「日本のうた」の調べをご堪能頂きたい。
［第５番 ヘ長調 Op.24「スプリング」/
第９番 イ長調 Op.47「クロイツェル」］
東誠三（Ｐ）
本CDでは、徳江の無駄も不足もない表現に加え、類い希なる美しい音色が発揮されており、本格派ピアニストとして高い評価を得ている東とのアンサンブルも、絶妙な呼吸と間で繰り広げられている。
全訳ハノンピアノ教本（全音楽譜出版社刊）準拠
神野明、渚智佳、
藤原亜美（Ｐ）
〜ツェルニー40番（全音楽譜出版社刊）準拠
神野明、渚智佳、
藤原亜美（Ｐ）
ソナタ アルバム１（全音楽譜出版社刊）準拠
神野明、渚智佳、
藤原亜美（Ｐ）
ピアノのテクニックの基本は、これ１冊で全てが詰まっているといわれるハノン。ピアノのより高度なテクニックを身につけるためのツェルニー40番。ハイドン、モーツァルト、べートーヴェンという、クラシック音楽を代表する作曲家たちの作品を集めたソナタ・アルバム。ピアノ学習者たちから圧倒的な支持を集めている全音楽譜出版社刊の楽譜準拠により、３タイトル同時に発売する。
ＨＡＲＭＯＮＹ
コレルリの主題による変奏曲 Op.42/
前奏曲集より［Op.23-5/Op.32-5］/
練習曲集「音の絵」より
［Op.33-5/Op.39-2/Op.39-4/Op.39-6/Op.39-9］/
リラの花
チャイコフスキー/ラフマニノフ編：子守歌
クライスラー/ラフマニノフ編：
愛の悲しみ/愛の喜び
ＭＥＩＳＴＥＲ ＭＵＳＩＣ
Ｊ．Ｓ．バッハ：ゴルトベルク変奏曲 BWV.988
交響曲第３番「英雄」（ピアノ版）/
交響曲第１番（ピアノ版）
オクタヴィア・レコード
モーツァルト：
グルックのジングシュピール
「メッカの巡礼たち」のアリエッタ
「愚民の思うは」による
10の変奏曲 ト長調 K.455
ベートーヴェン/ルビンシュテイン編：
劇音楽「アテネの廃墟」Op.113〜トルコ行進曲
ベートーヴェン：
バガテル イ短調「エリーゼのために」 WoO.59/
ピアノ・ソナタ第23番 ヘ短調 Op.57「熱情」
シューマン：クライスレリアーナ Op.16
干野 宜大（Ｐ）：桐朋学園高校、大学、研究科を経て、ハンガリー政府給費留学生として1994年からハンガリー国立リスト音楽院に留学。マリア・カナルス国際コンクール特別第１メダル（第４位）、ヴィオッティ＝バルセシア国際コンクール第２位、カントゥ国際ピアノコンチェルトコンクール第１位並びに聴衆賞、マスタープレイヤーズ国際コンクール優勝並びに特別名誉賞。ハンガリーso.、ハンガリーMAVso.、モスクワo.、ルーマニア国立o.、ルーマニア・クライオヴァ管、ポーランドスデテック管、プラハ室内管等と共演。
ブリッジ：チェロ・ソナタ（1913-17）
バーバー：チェロ・ソナタ Op.6
エルガー：愛の挨拶 Op.12
フォーレ：エレジー Op.24
サン＝サーンス：白鳥
ラフマニノフ：ヴォカリーズ Op.34-14
カザルス：鳥の歌
名門、王立音楽大学、ジュリアードで学んだ新しいチェロ界のホープ。ブリッジとバーバーのチェロ・ソナタ、どちらも本場で学んだ唐津ならではの真骨頂。作品そのものの魅力をありのままに聴く者に伝えようという真摯さが貫かれている。珠玉の小品名曲、愛の挨拶、エレジー、白鳥、ヴォカリーズ、鳥の歌も収録。
唐津健（Ｖｃ）：４歳からピアノを、９歳からチェロを始め、安田謙一郎、松波恵子、毛利伯郎の各氏に師事。1990年、桐朋学園高校音楽科を卒業後、英国王立音楽大学に特別奨学生として留学。ジャクリーヌ・デュ・プレを育てた名教授、ウイリアム・プリース、アマリリス・フレミングらに師事。ミュリエル・テイラー・チェロコンクールに第2位入賞し、学内でも最優秀の生徒に与えられるバリーマニロープライズをはじめ、最優秀のチェロ生徒に贈られるスコールフィールドプライズ、ヘレン・ジャストプライズ、室内楽でもスーザン・コーネルプライズなど数々の賞を授与され、英国王立音楽大学を首席で卒業。
ダンス・プレリュード〜
クラリネット＆ピアノ・デュオ作品集
シューマン：３つのロマンス Op.94
ベルク：４つの小品 Op.5
ルトスワフスキ：ダンス・プレリュード
サン＝サーンス：クラリネット・ソナタ Op.167
プーランク：クラリネット・ソナタ
ジェルベ：子守唄
アシュケナージ（Ｃｌ）
ウラディーミル・
アシュケナージ（Ｐ）
ソリスト、室内楽奏者として国際的に活躍中のディミトリ・アシュケナージのクリストン初のアルバム。ピアノは世界的指揮者・ピアニストであるウラディーミル・アシュケナージ。選曲は、フランス・モダーンからドイツ・ロマンまで幅広いレパートリー。特に演奏の間の置き方や、絶妙なフレーズ間のコントロールなど聴きもの。極上の音色、見事なアンサンブル力。鍵盤を撫でていくかのようなウラディーミル・アシュケナージのピアノは必聴。このデュオ演奏にあるのは親子ならではのパートナーシップ。今回のレパートリーにあるアンサンブルの難解なルトスワフスキ、ベルク、シューマン等も超絶なまでに息の合った演奏を聴かせている。ミラノ・スカラ座で活躍したジャンバッティスタ・シジーニ、クリーヴランド管の首席クラリネット、フランクリン・コーエンらから受け継がれた音色を持つディミトリ・アシュケナージはニュートラルなクラリネットの響きを聴かせてくれる。
ディミトリ・アシュケナージ（Ｃｌ）：1969年ニューヨーク生まれ。6歳でピアノを始め、10歳でクラリネットに転向し、ジャンバッティスタ・シジーニに師事する。ルツェルン音楽院卒業。これまでロイヤルpo.、チェコpo.、日本po.、ベルリン・ドイツso.、水戸室内o.との共演を行う。またウラディーミル・アシュケナージ指揮の下でワルシャワ・フィルハーモニーと共演。ペンデレツキ、ヤツェク・カスプシク指揮の下でシンフォニア・ヴァルソヴィアと共演する。近年ではコダーイ弦楽四重奏団とのリサイタルを行い、ザルツブルグ音楽祭、ケルン音楽祭、フェルトキルヒ音楽祭においてエディタ・グルベローヴァ（Ｓ）、ヘルムート・ドイチュ（Ｐ）と共演するほか、ウラディーミル・アシュケナージ、ヴォフカ・アシュケナージ（Ｐ）、アリアン・ハーリング（Ｐ）、ウラディーミル・メンデルスゾーン（Ｖａ）、ジャン＝ジャック・カントロフ（Ｖｎ）らとの共演を行っている。
スティーヴンス：
古風な様式による変奏曲（バッハによる）
バッハ：フルート・ソナタ BWV1031
ラヴェル：
ドゥルシネア姫思いを寄せるドン・キホーテ
ヒンデミット：テューバ・ソナタ
Ｒ．シュトラウス：「８つの歌」から
［万霊節/献呈］
プライヤー：「スコットランドの釣鐘草」から
［テーマ/変奏曲］
コロンボ＆ムレーナ：無関心
フィリップ・モンフェラン（Ｐ）
現在、パリo.のテューバ奏者として活躍しているラベリは、2006年にもパリo.ブラス・クィンテットのメンバーとして来日。その他、ヤマハ主催のクリニックなどにもテューバ講師として参加のため来日を重ねている。
テューバという楽器の特性上、ソロ・アルバムの数は多いとは言えない。しかし、オクタヴィア・レコードが抱える管楽器専門レーベル「クリストン」では、「各楽器に世界最高の演奏家を」というレーベル・ポリシーの下、今回初のテューバ・ソロアルバムが誕生することとなった。ロジャー・ボボ（ロス・フィル）、ポコーニ（シカゴ響）と有名テューバ奏者の中に、最近ではボーズウィークと共に、ラベリの名前は必ず挙がっている。
今回のアルバムの最も注目すべき箇所は、何といってもラベリの「歌」と「テクニック」の融合。収録曲目もヒンデミット：テューバ・ソナタ（テューバ曲のバイブル！！）からR.シュトラウス：８つの歌（「歌」）、プライヤー：「スコットランドの釣鐘草」（超絶技巧！！）までラベリの様々な側面に光を当てている。まるで、ユーフォニアムの音と間違える程の音色に驚嘆する。テューバ吹きならずとも、興味をそそられる曲目が並んでいる。
ステファン・ラベリ：1975年生まれ。1995年リヨン国立高等音楽院を首席で卒業。2000年、ミシェル・プラッソン指揮トゥールーズ市立o.のソリストとして演奏。リヨン国立歌劇場o.、トゥールーズ市立o.を経て、現在パリo.の首席奏者。またローザンヌ音楽院において後進の指導にあたっている。2005年オクタヴィア・レコードより発売のミシェル・ベッケが音楽監督を務める「オクトボーン」でテューバを担当（OVCC-00020）。使用楽器：ヤマハYFB-621、使用マウスピース：特注。
トランペットとサックスのための作品集
リヴィエ：アルト・サクソフォンと
トランペットのための協奏曲
伊藤康英：
サクソフォンとトランペットのための
「オード（頌歌）」/
チョコレート・ダモーレ/木星のファンタジー
タネ-エフ/山下信吾編：
弦楽五重奏曲第１番〜ヴィヴァーチェ
徳永洋明：海からの手紙
ケンツビッチ/徳永洋明編：黄昏
雲井雅人（Ｓａｘ）
藤井一興（Ｐ）
徳永洋明（Ｐ）
ブラスを代表する２つの楽器を最高に楽しめるアルバムが登場した。この両者が奏でるサウンドは躍動感に溢れ、これ以上なく華麗。トランペットを務めるのは、日本を代表するトランペッターの神代修。繊細でいてエネルギッシュなサウンドで楽曲に彩りを加え、難しいパッセージなどもいとも簡単に奏でて行く。一方サクソフォンは人気実力共に日本屈指の奏者、雲井雅人。甘美で心地よいサウンドがホールを包み込む。このアルバムを聴けば、この珍しいデュオが新たなプログラム・スタンダードへと進化してゆくことを目の当たりにするだろう。オリジナル作品のリヴィエや吹奏楽界で高い人気を誇る伊藤康英の作品。ホルストの木星をアレンジした「木星のファンタジー」や「チョコレート・ダモ―レ」など非常に聞きやすく楽しめる。神代修のために書かれたケンツビッチの「黄昏」。非常に盛りだくさんのアルバム。
Ｊ．Ｓ．バッハ：無伴奏「ホルン」組曲 Vol.1
（無伴奏チェロ組曲に基づく）
［第１番 BWV.1007/第２番 BWV.1008/
第３番 BWV.1009］
バボラークは極上の技術と深く理解されたバッハの楽曲によって、これ以上考えられないほどの音楽性で雄弁に語りかけて来る。どんな難解なフレーズも軽やかに、颯爽に吹きこなすそのホルン・テクニック、そしてふくよかで秀逸な美しい音色。まさしく驚異の偉業というほかない。この奇蹟を是非お楽しみ頂きたい。
Ｊ．Ｓ．バッハ：無伴奏「ホルン」組曲 Vol.2
（無伴奏チェロ組曲に基づく）
組曲第４番 BWV.1010/組曲第５番 BWV.1011/
無伴奏フルートのためのパルティータ
に基づくパルティータ BWV.1013
現在BPOの首席ホルン奏者として世界の頂点に位置するラデク・バボラーク。今回選んだのは、前回の第１〜３番に引き続く組曲第４＆５番。そしてフルートの無伴奏フルートのためのパルティータ。まさにホルンを吹くために生まれてきたとも言うべき天才バボラークの意欲が存分に見ることが出来る。完全無欠のホルン・テクニックとスペシャル・サウンドに徹底して驚くばかりに完璧な演奏を繰り広げる。
ヨハン・デ＝メイ：
ウインディ・シティ序曲/
エクストリーム・メイク・オーヴァー
（チャイコフスキーの主題による変容）/
交響曲第３番「プラネット・アース」
大阪市音楽団、
大阪ハインリッヒ・
シュッツ室内cho.
吹奏楽界を席巻する驚異のアルバムが登場。これまでの吹奏楽史の流れの中でも重要な位置を占めるであろうシンフォニー「プラネット・アース」。ホール中をめぐる彗星が興奮をあおる。美しい女声合唱を含む大規模な編成のこの作品。あまりに壮大なこの作品のエネルギーは、人類、大地をも包みこむ大讃歌。2006年3月にオランダにてオーケストラ版が初演され、当ライヴが吹奏楽版の日本初演となる。オランダでの世界初演ではオランダの各メディアは一致して賞賛をデ＝メイへおくった。デ＝メイにとってもひとつの大きな勲章ともなるであろうシンフォニー。聴き所は各楽章の始めにおいて彗星がめぐって行く（５ｃｈサラウンドでは最高の効果を発揮、オーディオファイルとしても有用）。３楽章の最後ではこれでもかと続く生命への讃歌（金管楽器がひたすら咆哮！）、「すべての母、地球よ、あなたを讃える！」というホメロスの言葉で締めくくられる。ぜひこのエキサイティングなサウンドをお楽しみ頂きたい。また、「エクストリーム・メイク・オーヴァー」ではチャイコフスキーの交響曲第４番、第６番、「ロメオとジュリエット」などクラシックのファンなら誰もが知っている断片が散りばめられている。今回はこのシリーズ初となるハイブリッド盤として発売となる。これぞ吹奏楽界のカリスマ、ヨハン・デ＝メイの世界。
ライヒャ：
ファゴットとピアノのためのソナタ 変ロ長調
ベートーヴェン：クラリネットと
ファゴットのための二重奏曲第３番 変ロ長調
モーツァルト：bv ファゴットとチェロのためのソナタ 変ロ長調
ドゥヴィエンヌ：
ファゴットとハープのためのソナタ 変ロ長調
ロスコヴェッツ（Ｆｇ）
イトカ・ファルカショヴァ・
ドロビルコヴァー（Ｐ）
トマーシュ・
コパーチェク（Ｃｌ）
フランティシェク・
ホスト（Ｖｃ）
ヤナ・
ボウシュコヴァー（Ｈｐ）
まさにチェコ・ヴィルトゥオーゾの巡り合い！ピアノ・クラリネット・チェロ・ハープという４つの楽器との組み合わせによるデュオ。チェコ楽壇における名手たちによるファゴットとのそれぞれの「コンビネーション」。一曲一曲を二人で作り出してゆく至高のデュオの世界。一人一人の音色、演奏がしっかりときこえて来る。
ロスコヴェッツとパートナー。with ドロビルコヴァーとのライヒャは緻密で音楽性の合ったデュオを聴かせる。with コパーチェクとのベートーヴェンはまさに、クリスタルの響き！！ 透き通ったコパーチェクのクラリネットの音色は極上。with ホストとのモーツァルトはファゴットの裏を縫うように奏でるチェロの低音はロマンティックな響き。with ボウシュコヴァーとのドゥヴィエンヌは華やかさ・的確さ・高度な技術をもつボウシュコヴァー。両者がつむぎだしていくフランス古典の美しき名曲、ドゥヴィエンヌのソナタ。華やかな古典のメロディを着実にしっかりと奏でて行く。
オンジェイ・ロスコヴェッツ。そののびやかなファゴット。チェコ・フィルのファゴット奏者で、バボラークも参加するアフラートゥス・クインテットのメンバー、オンジェイ・ロスコヴェッツ。遥か遠くまで響き渡る、のびやかで美しいファゴットの音色の持ち主。
デュカ：ヴィラネル
グリエール：
夜想曲 Op.35-10/間奏曲 Op.35-11/
ロマンス Op.35-6/悲しいワルツ Op.35-7
シューマン：幻想小曲集 Op.73
サン＝サーンス：
ロマンス ヘ長調 Op.36/ロマンス ホ長調 Op.37
ビシル：ヴァルス・ノワール
グラズノフ：夢 Op.24
フランセ：ディヴェルティメント
Ｒ．シュトラウス：アンダンテ
シューマン：アダージョとアレグロ Op.70
ウラディーミル・
アシュケナージ（Ｐ）
ナイジェル・ブラックはナショナル・ユース・オーケストラ、EUYO、スカラ座歌劇場管、ロイヤル・フィルハーモニー管、ロンドン・フィルハーモニー管を経て現在フィルハーモニア管の首席ホルン奏者。巨匠ウラディーミル・アシュケナージとの出会いはロイヤル・フィル時代で、その後も常にアシュケナージの絶大の信頼を得るお気に入りのホルン奏者として、コンサートや録音においても印象的な演奏をしてきた。両者にとって積年の夢であったデュオの録音が今回ついに実現、CRYSTONからリリースになる。
選曲もほぼホルンとピアノによるオリジナル作品での秀曲ぞろい。Ｒ．シュトラウスのアンダンテなどで聴ける息の長い、太字の旋律線を朗々と歌い上げる見事な呼吸と力強さ、輝きのある音色はブラックならでは。細かいパッセージで存分に発揮されるテクニックの高さも特筆。巨匠アシュケナージのピアノから香り立つ比類なき円熟の音楽性が、絶妙にホルンと溶け合い引き立てあい、デュオの醍醐味を堪能させる。
ハートリー：
８本のトロンボーンのためのカンツォーナ
クレスポ：金管低音楽器のための
ブルックナー・エチュード
ドゥファイエ：フルクチュエイション
エルガー/カナール編：
エニグマ変奏曲〜B.G.N.
ブルジョワ：葬送のスケルツォ Op.86
ロータ/カンス編：道
ルグラン：おもいでの夏
ペネーリャ：ロス・ミウラス
ノレ：ラテン・ディストリクト
（Ｔｂ）指揮
オクトボーン
［アレクサンドル・フォール
（Ｔｂ;スイス・
ロマンド管首席）
セドリック・ヴィナティエ
（Ｔｂ;パリ管）
クリストフ・サンシェーズ
（Ｔｂ;パリ管首席）
フレデリック・ブラン
（Ｔｂ;リヨン管）
アルノー・モンドゥシュ
（Ｔｂ;
バスク国立管首席）
マルク・メルラン
（Ｔｂ;ロワール
国立管首席）
ローラン・フークレ
（バスＴｂ;
リヨン歌劇場管）
ステファン・ラベリ
（Ｔｕ;パリ管首席）］
本CD収録の大型トロンボーン・アンサンブルの主要作品、ハートリー、クレスポ、ブルジョワはトロンボーン奏者で知らない人はいないほどの有名曲目。ニーノ・ロータ：「道」、ミシェル・ルグラン：「おもいでの夏」で聴かせるクラシック以外のレパートリーはよりこのCDの親しみやすさが伝わる。ベッケの音色を存分に味わえるエルガー：エニグマ変奏曲は注目！！伴奏を務めるオクトボーンのレベルの高さにも脱帽！！パリ管を筆頭にフランス語圏オーケストラの主要トロンボーン奏者たちのスーパー・アンサンブル。また、ベッケは指揮者として手塩にかけて育てたオクトボーンのアンサンブルを見事に牽引し、世界的なトロンボーン奏者を多数輩出しているベッケの教育者としての側面を垣間見ることも出来る。
シュミット：フルート四重奏曲 Op.106
デュボア：四重奏曲
ジョンゲン：エレジー
吉松隆：さえずり鳥ブログ
ラヴェル/神田寛明編：ソナチネ
モーツァルト/神田寛明編：
ジュピター・シンフォニー
（交響曲第41番「ジュピター」〜第４楽章）
［相澤政宏、
神田寛明、
斎藤和志、
柴田勲（Ｆｌ）］
日本のトップ・フルーティストによるアンサンブル、その名も「ザ・フルート・カルテット」。結成10周年を迎え、一つの転機となっている。まず、新メンバーとして東京フィルの首席奏者の斎藤和志が新メンバーとして加入したこと。東京フィルでいつも華麗で的確なテクニックを聴衆を魅了している斎藤が、確固たるファンをつけている「ザ・フルート・カルテット」に、どのような彩りを添えてゆくのか？サウンドはどのように変わっていくのか？非常に楽しみ。
さらにこのアルバムのタイトルとなっている「さえずり鳥ブログ」は日本を代表する現代音楽作曲家の吉松隆による書き下ろし作品。結成10周年の当アンサンブルのために書かれた。そのタイトルとおり、「仮想空間の森（ブログ）の中でひたすら鳥たちがピーチクパーチクとさえずります。」（吉松隆）非常に技術的にも高くこのメンバーのクオリティの高さを再認識されることだろう。また、アンサンブルコンテストなどでもよく演奏されるシュミットやデュポア。さらにファンにはおなじみの神田寛明編曲のクラシックの名曲たち。
10周年という節目の年の集大成ともいえるアルバムの登場。この先さらに飛躍を続ける「ザ・フルート・カルテット」をお楽しみ頂きたい。
シベリウス：
交響曲第６番 Op.104/交響曲第７番 Op.105/
組曲「カレリア」 Op.11/悲しきワルツ Op.44-1
アシュケナージ指揮
ロイヤル・ストックホルムpo.
【シベリウス交響曲全集完結盤 聴きどころ】
美しい弦楽メロディとシベリウス独自の和声を特徴とする交響曲第６、７番。ロイヤル・ストックホルム・フィル名物ともいえる、表現力豊かで透明感あふれる弦楽アンサンブル。完璧な和声で疾走するような音の波を作る。組曲「カレリア」の勇壮で華やかな金管の活躍は前の二つの交響曲と対照的で聴き応え十分。一転して美しくはかない小品「悲しきワルツ」。最後は消え入るような旋律が静謐のうちに響く。全曲を通して透明感のある音の束が壮大な旅路の終結を暗示する。
マーラー：交響曲第７番「夜の歌」
チェコpo.
これまでに「交響曲第５番」（レコ芸特選）、「交響曲第３番」（2005年レコード・アカデミー賞＆レコ芸特選）、「交響曲第６番」、「交響曲第４番」と、いずれも高い評価を受け続け、大好評を博してきたシリーズ第５弾、マーラーがチェコ・フィルと初演した「夜の歌」はチェコ・フィルの伝統を誇っての演奏！
【マーツァル＆チェコ・フィル：マーラー交響曲第７番「夜の歌」聴きどころ】
特に両端楽章での複雑・難解な構築性がはっきりと表されている初の演奏と言える！ノイマン時代に活躍したチェコ・フィルが誇る名ティンパニ奏者、ヴァーツラフ・マザーチェクの退任の記念となったコンサート。４楽章の所々を彩るマンドリン・ギターの素朴な響きが特徴的。ホルン・セクションはここ数年頭角を現しているヤン・ボジルがチェコの伝統を守りながらも圧倒的な技術力でソロ・パートを際立たせている。またホルン・セクションのサウンドは比類のない完成度。終楽章の金管勢の咆哮は、迫力の音圧。特に最後の総勢楽器のメロディと共に鳴り響く鐘は圧倒！！ 各セクションのバランス完成度がこの上なく高い。
オルガン独奏によるドヴォルザーク交響曲集 Vol.2
ドヴォルザーク：交響曲第８番 ト長調 Op.88
（オルガン・ソロ版）
マルティヌー：ヴィジリア
ヤナーチェク：
オルガンのための２つの作品
「グラゴル・ミサ」〜後奏曲
日本でもお馴染みとなりつつあるチェコの名オルガニスト、アレシュ・バールタの最新アルバム。オルガンによるドヴォルザーク・シンフォニー・シリーズの第２弾となるこのアルバムは、交響曲の中でも、もっともチェコの風景を思い出させ人気の高い交響曲第８番がメイン。オルガンによるシンフォニーはオーケストラよりもダイナミックで、終楽章のコーダなどはもう圧巻。また、３楽章は弦楽とまた違った美しいメロディをお聞きになれるだろう。バールタはオルガンのレジスターキー等を駆使し、オーケストラ同様の音色の変化に富んだ演奏を見せる。また、カップリングされているマルティヌーやヤナーチェクはアレシュの妙技が堪能出来る。オルガンによるチェコ音楽の新たな一面をご覧になれるかと思う。特にヤナーチェクの傑作「グラゴル・ミサ」の１曲「後奏曲」の迫力のサウンド、テクニックはもう驚異的と言える。サラウンドのSACDでも収録。オーディオ・ファンにもたまらないディスクの登場。
モーツァルト：
交響曲第41番「ジュピター」/交響曲第40番
チェコpo.
チェコ・フィルがエクストン・レーベルで奏でる初のモーツァルトの交響曲。特にポピュラーな「ジュピター」と40番を携えての演奏。プラハの叙情ある歌心で奏でる。曲の中でさりげなく出す優雅さはこの上なく魅力的。指揮者、武藤英明が約30年間の指揮者人生と、チェコ生活の中で見出したこの２つの交響曲への理解。それが輝くような明るさ、エレガントなフレージングとなって表れている。
速からず遅からず。決してもたれないテンポで。自然な流れで。チェリビダッケ、ノイマンの「ジュピター」・・・様々なスタイルと伝説的名演から学んだ武藤英明。チェコ・フィルと目指したモーツァルトは数え切れないスタイルの中からこだわりぬいた演奏。
弦楽四重奏曲第17番 変ロ長調「狩」K.458
弦楽四重奏曲第16番 変ホ長調 K.428
アダージョとフーガ ハ短調 K.546
フィルハーモニーSQ
2000年、チェコ・フィルのメンバーらによって結成され、2005年にソリスト、パヴェル・エレットを第１ヴァイオリンに迎えたチェコ・フィル弦楽四重奏団。メンバー全員とも、豊かな経験と才能、幅広い音楽性を持ち合わせ、非常に安定した技巧と美しい音色のカルテット。
ぴったりと呼吸の合った「狩」のアウフタクト。ムラのない第１ヴァイオリンのトリルにのせて狩の主題が喜びいっぱいに歌われている。そこに派手な演奏効果はなく、うちから突き上げる音楽的衝動で奏でられている。しっかりとした音圧で、かつ軽やかな機能美を兼ね備えたモーツァルトの明るいリズム感を伴うアレグロ。ヤナーチェク・カルテット、スメタナ・カルテット等、チェコの弦楽四重奏の伝統を継承する「いぶし銀」の音色が響く。モーツァルトの叙情感をたっぷりと加えた響きで作り上げる音の空間はまさに極上。
チェコ・フィルハーモニー弦楽四重奏団：2000年、チェコpo.のメンバー、ズザナ・ハーコヴァー、イジー・ポスレドニー、ヤクブ・ドヴォルザーク等により「プラハ・フィルハーモニー四重奏団」の名前で結成される。2005年、メンバー名を「チェコ・フィルハーモニー四重奏団」と変更し、チェコ楽壇の名手、パヴェル・エレットを第１ヴァイオリンに迎える。豊かな才能と経験、また国際的なコンクールにおいての入賞歴を持つメンバーにより結成された同四重奏団は、非常に高度な演奏技術を持つアンサンブル。これまで、イングランドとスコットランドにおいて公演し大好評を得るほか、国内外のソリストとの共演で定期的にプラハの主要ホールでの演奏を重ねている。
バレエ音楽「ミューズの神を率いるアポロ」
ズヴェーデン指揮
オランダ放送po.
オランダのカリスマ、ズヴェーデンが操る！究極なる弦楽の旋律とストラヴィンスキーの世界。
ズヴェーデン＆オランダ放送フィルの新譜、初のストラヴィンスキー！！エクストン・レーベルのブルックナー・シリーズから受け継いだ超・実力級の演奏が聴ける一枚。弦楽アンサンブルのための曲「ミューズの神を率いるアポロ」。一曲目からオランダ放送フィルのまとまりのある弦楽アンサンブルが分厚い音圧をもって響く。全10曲でまとまったバレエ音楽。ひとつの曲ごとに様々な表情を見せ、変化に富んだ曲。非常に美しい和声が特徴だが、最終章にかけての力強く、せつないメロディには、哲学的とまでいえるような奥深さが秘められている。オランダのカリスマとして欧米において最も注目されるズヴェーデンの、指揮者としての音に対する厳格なまでのこだわりが曲を通して伝わる。ストラヴィンスキーらしい疾走感、艶のある音色、絡み合うような独特な旋律を、完璧に自分たちのものとして演奏している。
全ての音、全ての旋律に「音の生命」が宿る究極のストラヴィンスキー。完全限定盤！特別価格！！！
Ｊ．Ｓ．バッハ/デュポン編：
トッカータとフーガ ニ短調
ドビュッシー/ブトリー編：牧神の午後への前奏曲
ベルリオーズ/デュポン編：「ローマの謝肉祭」序曲
ラフマニノフ/ブトリー編：ヴォカリーズ
ブトリー：テトラードゥ
ビゼー/デュポン編：「カルメン」前奏曲
ラヴェル/デュポン編：ボレロ
ギャルド・
レピュブリケーヌ
吹奏楽団
ピエール・カロン（Ｆｌ）
アンヌ・レニエ
（イングリッシュＨｒ）
シルヴィー・ユー（Ｃｌ）
リュディ・
ソヴァージュ（Ｔｂ）
2007年の11月に再来日を果たす世界最高峰の吹奏楽団、パリ・ギャルド。日本においては伝説の名門吹奏楽団であり、来日の度に新たな衝撃を残していった。そのサウンドは吹奏楽経験者にとって憧れといっても過言ではない。
1961年の来日は日本の吹奏楽の歴史を変えた、と言われるほど日本の吹奏楽に与えた影響は計り知れない楽団。このアルバムでは、ボレロ、牧神の午後への前奏曲、ローマの謝肉祭、「カルメン」前奏曲など吹奏楽ファン垂涎のタイトルが多数収録されている。完璧なまでに統率された理想的なサウンドをぜひお楽しみ頂きたい！
２声のインヴェンションと
３声のインヴェンション（シンフォニア）
BWV.772-BWV.801
清水和音がトリトン・レーベルから放つ最新録音は、Ｊ．Ｓ．バッハによる「インヴェンションとシンフォニア」。鍵盤楽器奏者のバイブルともされ、ピアニストの誰もが必ず出会い、大バッハから脈々と受け継がれた曲集。清水の指先から見事なバランスでコントロールされた一音一音が重なり合い、響き合い、調和の中から妙なる「音楽」が洪水のように流れる。調性を合わせて２声と３声を交互に演奏したもの清水の大きなこだわりのひとつ。清水らしい霊感に満ちた発想で、響くことの面白さが極まる。時を超えて、大バッハの音楽の普遍性を新鮮かつ鮮烈に示した秀演。