ＡＬＭ コジマ録音
ドビュッシー：ピアノ作品集 III
映像第１集
［水の反映/ラモーを讃えて/運動］/
映像第２集
［葉ずえを渡る鐘の音/
そして月は廃寺に降りる/金色の魚］/
12の練習曲第１巻
［第１曲「５本の指のために」
（チェルニー氏風に）/
第２曲「３度音程のために」/
第３曲「４度音程のために」/
第４曲「６度音程のために」/
第５曲「オクターヴのために」/
第６曲「８本の指のために」］/
12の練習曲第２巻
［第７曲「半音階のために」/
第８曲「装飾音のために」/
第９曲「反復音のために」/
第10曲「対比的な響きのために」/
第11曲「組み合わされた
アルペジオのために」/
第12曲「和音のために」］
ANALAPOS (A-1) アナラポス
（横須賀美術館開館時用）/
ANALAPOS (B-1) アナラポス/
De Koolmees (G-1) デ・コールメス/
ANALAPOS (A-2) アナラポス/
Bottle ボトル/
ANALAPOS (B-2) アナラポス/
De Koolmees (G-2) デ・コールメス/
ANALAPOS + De Koolmees
アナポラス＋デ・コールメス/
De Koolmees (G-3) デ・コールメス
（横須賀美術館閉館時用）
（サウンド・アーティスト）
サウンドアートの第一人者でベルリンやパリをはじめ世界的に活躍する鈴木昭男が、オープニング直前の横須賀美術館で行ったパフォーマンスを収録。詩人・谷川俊太郎が「限りなく物音に近い音楽、そう呼んでもいいだろうか？」と語っている通り、鈴木昭男のつくり出す音空間は、常に「音を聴く」という行為そのものの在り方を根源まであぶり出す。
阿部薫や豊住芳三郎ら超個性的なアーティストも名を連ねた、知る人ぞ知るレーベル「ALM-URANOIA］が久々の復活。
鈴木昭男：1970年にエコー楽器アナラポス創作。88年には子午線上の京都府綱野町で「日向ぼっこの空間」を発表。一日自然の音に耳をすますという行為で話題となる。ドクメンタ８、ドナウエッシンゲン現代音楽祭、ザールブリュッケン市美術館、大英博物館、パリ・ザツキン美術館などヨーロッパを中心に世界の主要な美術展や音楽祭に招聘されている。「聴く」ことを主体とする欲求から発想された活動、作品の形態は一貫した姿勢であり、「音と場の探究者」として多くの分野の芸術家達から注目されている。
カメラータ・トウキョウ
シューベルト：
ピアノ・ソナタ第21番 変ロ長調 D.960（遺作）/
ピアノ・ソナタ第13番 イ長調 D.664Op.120
現代音楽の第一人者として日本のみならず世界の現代音楽界を牽引し続ける高橋アキが、最新アルバムでシューベルトを収録。なぜ、彼女が今「シューベルト」なのだろうか。そのきっかけは大学院時代に師事したシューベルトのスペシャリスト、ヴァシャヘーリ先生との出会いである、と高橋アキは言う。
高橋アキは武満作品でデビューし、その後は現代作品の演奏依頼が多くなり、自然と「クラシック」から離れた演奏活動を展開してきた。「演奏の可能性を追求していきたい」という気持ちを常に持ち続け、音楽の枠だけにとどまらず、ジャンルにとらわれない他のアートとのコラボレーションにも積極的に取り組んでいる。そして、どのような状況でも常にポイントとなっているのが「音楽の中にあるドラマ性である」と高橋アキは話している。
シューベルト作品に存在する「ドラマ性」を彼女はどの様に表現しているのだろうか。それを考えただけでもなんとも想像力をかき立てられる興味深い１枚と言える。
ヴィヴァルディ：
アルトと弦楽合奏とチェンバロのための
モテット RV.628「勝利を目指して戦え」(*)/
アルトと通奏低音のためのカンタータ RV.676
「涙やため息やおねだりは」(#)/
アルトと通奏低音のためのカンタータ RV.674
「とても不実な心よ！不運よ！」（+)
マルチェッロ：
アルトと通奏低音、ヴィオレッタの
オブリガートによる詩篇第21番
「おお神よ、あなたの視線を
向けて下さい」(**)
坂由理（Ｃｅｍｂ;*/#/+/**）
櫻井茂
（ヴィオローネ;*、
ヴィオラ・
ダ・ガンバ;#/+/**）
橋爪香織
（ヴィオラ・ダ・ガンバ;**）
三輪真樹（バロックＶｎＩ;*）
大鹿由希（バロックＶｎII;*）
竹嶋祐子（バロックＶａ;*）
多井智紀（バロックＶｃ;*）
「ヴェネツィアの光と影」と題されるこのシリーズは、ヴェネツィアゆかりの作曲家たちに光をあて、明確な発音と表情豊かな歌声でイタリア古典の世界へ誘う。
モーツァルト：クラリネット協奏曲 イ長調 K.622(*)
メルカダンテ：
クラリネット協奏曲 変ロ長調 Op.101(*)
ウェーバー：
クラリネット協奏曲第２番 変ホ長調 Op.74(*)
モーツァルト：クラリネット五重奏曲 イ長調 K.581(#)
レーガー：クラリネット五重奏曲 イ長調 Op.146(+)
ブラームス：クラリネット五重奏曲 ロ短調 Op.115(#)
ウェーバー：クラリネット五重奏曲 変ロ長調 Op.34(#)
ブラームス：
クラリネット・ソナタ第２番 変ホ長調 Op.120-2(**)
レーガー：
クラリネット・ソナタ第３番 変ロ長調 Op.107(##)
ゲーゼ（ガーデ）：幻想曲集 Op.43(++)
プーランク：クラリネット・ソナタ(++)
ブルグミュラー：二重奏曲 変ホ長調 Op.15(++)
ブゾーニ：エレジア(++)
フランセ：主題と変奏(++)
Ｒ．シュトラウス：ロマンス 変ホ長調(++)
ロッシーニ：序奏と主題と変奏曲 変ホ長調(++)
ルトスワフスキ：舞踏前奏曲(++)
豊田耕児指揮(*)
群馬so.(*)
ウィーンSQ(#)
フィルハーモニア・
クァルテット・ベルリン(+)
デイヴィッド・レヴィン（Ｐ;**）
アントニー・シピリ（Ｐ;##）
フェレンツ・ボーグナー（Ｐ;++）
1937年ドイツに生れたカール・ライスターは、57年にベルリン・コーミッシェ・オーパーの首席クラリネット奏者に就任、59年からは音楽監督カラヤンなどの称賛を浴びながらBPOの第１ソロ・クラリネット奏者を34年間務め、並行してソリストや室内楽奏者としても輝かしい演奏活動を続けて、その卓越した演奏技術に裏付けられた豊かな音楽性により、多くの聴衆を魅了してきた。そして2007年、ライスターは70歳、演奏活動50周年を迎えた。
これを記念して、クラリネット界の至宝ライスターがカメラータに刻んだ数々の名演・名盤の中から、ライスター自身が厳選した演奏をCD5枚にまとめ、完全限定のボックス・セットとして発売する。
モーツァルト、ブラームスからルトスワフスキまで、協奏曲、五重奏曲、ソナタなどさまざまな編成によるクラリネットの主要名曲を、ライスターの比類なき名演でお届けする。記念特典として、ライスターの肉声によるメッセージや収録作品についてのコメントなどを収録したボーナスCD付き。ファン垂涎の特典盤。
カール・ライスター（Ｃｌ）：カール・ライスターはウィルヘルムスハーフェンに生まれ、最初の音楽のレッスンを、RIASso.のクラリネット奏者だった父から受けた。1953年から56年にかけてベルリン音楽大学で学び、1957年に19歳でベルリン・コーミッシェ・オーパーのソロ・クラリネット奏者となり、ヴァーツラフ・ノイマンやウォルター・フェルゼンシュタインの指揮のもとで演奏した。
1959年にヘルベルト・フォン・カラヤンの指揮するBPOのソロ・クラリネット奏者に就任。その後、カラヤンと共に国内外で演奏した30年は、彼の人生にとって、最も意味と意義のある期間であった。同時に、ソリストや室内楽奏者としての活動も始める。また、カール・ライスターはベルリン・フィルハーモニー木管アンサンブル、ベルリン・ソロイスツ、アンサンブル・ウィーン＝ベルリンの創立者の一人でもある。
ライスターは、ベルリン・フィルハーモニー・ヘルベルト・フォン・カラヤン・アカデミーの創設以来、将来の音楽家たちの教育に当たり、彼から教えを受けた生徒たちの多くが、現在、ドイツ国内や国際的オーケストラで重要な地位を得て活躍している。
1987年にはロンドン王立アカデミーの名誉会員および客員教授に任命され、また1993年から2002年にかけてベルリン・ハンス・アイスラー音楽大学の教授を務めた。
2007年は、音楽生活50周年という記念すべき年にあたる。
ＣＯＯ
２本のリコーダーのための六つのソナタ
（1727年ハンブルクにて出版）
ダニエレ・ブラジェッティ
（リコーダー）
両氏はイタリア・ミラノをベースに活躍しているが、ここではラテン系古楽的な気まぐれさに揺らされずに硬派に冴えわたる演奏スタイルが、テレマンの職人芸ぶりをくっきり浮かび上がらせている。何しろテレマンときたら、通奏低音の和音でボリュームをつけなくとも、たった２本の旋律線だけでここまで精緻＆豊饒な対位法世界をつくりあげてしまうのから・・・出版はハンブルク1727年、作曲家上り調子の頃の一編で、人気ゆえに10年程後にはパリでも出版されている。
ＤＥＬＴＡ ＣＬＡＳＳＩＣＳ
旧譜はこちらからベートーヴェン：交響曲第３番「英雄」(*)
ワーグナー：
「トリスタンとイゾルデ」〜前奏曲と愛の死(#)
ローマ RAI o.(*)、
トリノ RAI o.(#)
ＦＯＮＴＥＣ
久留智之：作品集
バロック・プリーツ/
メリー・バクテリア・ミュージック/
クラップ・スラップ・トレンブル/他
斎藤和志（Ｆｌ/ピッコロ）
新井靖志（アルトＳａｘ）
アンサンブル・アッカ/他
作曲を八村義夫、Ｆ．ドナトーニ、Ｕ．ロトンディ他の各氏に、指揮を高階正光、Ｆ．フェラーラ、Ｐ．エトヴェシュ他の各氏に師事。作品は、PAS打楽器作品コンクール第一位（アメリカ）、トリエステ市賞第二位（イタリア）、ISCM入選（1991スイス1997韓国）、文化庁舞台芸術創作奨励特別賞、第一回神戸国際フルート作品作曲コンクール第二位、ACL入選（1997フィリピン）他受賞多数。
作曲家としては、バロック的修辞法や、アニミズム的要素を取り入れるなど、歴史や地域性を捉えなおす作業を通して、時空間を有機的に息づかせることを目指す。1997年には、NHK-FM「現代の音楽」で特集が組まれた。
指揮者としては、イタリア留学中にミラノのオーケストラ・アンジェリクムの定期公演を指揮。帰国後は、自作を中心に各地で活動する。広島大学音楽科オーケストラでは、「平和を奏でる」というテーマのもとにＢ．ブリテン「戦争レクイエム」などメッセージ性の強い作品を演奏する。また、2000年に広島にて、主にモダーンピースをレパートリーに持つアンサンブルＨ［akka］を設立し、活動を開始する。作品は、全音楽譜出版、JFC出版、Mieroprint（ミュンヘン）などから出版されている。
日本現代音楽協会、日本作曲家協議会、深新会、各会員。アンサンブルＨ［akka］音楽監督。現在、愛知県立芸術大学音楽学部教授。
ベルリオーズ：序曲「ローマの謝肉祭」Op.9
シベリウス：交響詩「フィンランディア」Op.26-7
ドヴォルザーク：スラブ舞曲 ホ短調 Op.72-2
ワーグナー：
歌劇「ローエングリン」第３幕への前奏曲/
歌劇「ワルキューレ」〜「ワルキューレの騎行」
ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌ
ホルスト：組曲「惑星」〜「木星」
マスカーニ：
歌劇「カヴァレリア・ルスティカーナ」〜間奏曲
エルガー：行進曲「威風堂々」第１番
エネスコ：ルーマニア狂詩曲第１番 Op.11(*)
九州so.
豊嶋泰嗣（Ｖａソロ;*）
九響の愛称で知られる九州so.（1953年発足、1973年からプロとして活動）。2004年4月からは秋山和慶がミュージック・アドヴァイザー/首席指揮者に就任、首席客演指揮者は、小林研一郎およびダヴィッド・ゲリンガスが務めている。誰もがいちどは耳にしたことのある名曲を演奏する・・・これはオーケストラにとってひとつの試金石とも言えるだろう。秋山/九響は各曲のキャラクターを色彩豊かに表現し、名曲アルバムの域を遥かに越えた音楽を提示する。前３作同様、本拠地である末永文化センターの録音。
北爪道夫（谷川俊太郎/作詞）：
混声合唱とピアノのために
「ことばあそびうた・また」
野平一郎（Ａ．アインシュタイン/
野平一郎：テキスト）：
児童/女声合唱とピアノのために
「ある科学者の言葉」
鷹羽弘晃（室生犀星/大手拓次/
萩原朔太郎/詩）：
混声合唱とピアノのためのブルレスカ
上田真樹（林望/作詞）：
混声合唱とピアノのための組曲
「夢の意味」
東京混声cho.
中嶋香、新垣隆（Ｐ）
1956年に創設された東京混声cho.。その記念演奏会ライヴシリーズ３作目は現在国内で活躍している４名の作曲家の作品を収録した。それぞれの個性でくりひろげられる合唱の世界。プロ合唱団ならではの演奏により、合唱作品の面白さ、魅力を再発見出来る。
風樂
交響組曲「七人の侍」(1954/松木敏晃 編;2006)
［怯える村〜練達の士/美しい村、美しい娘/
合戦そして終劇］/
二つの讃歌への前奏曲(1936)/
左方の舞と右方の舞(1941)/
早坂文雄のスケッチによる
「交響二章」(1949/石田匡志 編;2006)
オーケストラ・ニッポニカ
芥川也寸志メモリアル・オーケストラ・ニッポニカは、日本人管弦楽作品を中心にした意欲的な演奏会企画で注目を集めているオーケストラ。2003年の設立演奏会でおよそ70年ぶりに演奏された、大澤寿人のピアノ協奏曲第３番はセンセーショナルな反響を生んで、NAXOSによる新録音や佐渡裕や飯守泰次郎らによる再演が行なわれて、大阪ではブームと呼べる現象を引き起こした。
今回の録音は、オーケストラ・ニッポニカ第11回演奏会のライヴ録音だが、大変にユニークな内容になっている。早坂文雄（1914-1955）は、人気作曲家・伊福部昭（1914-2004）と比較されると共に、芥川也寸志、黛敏郎、武満徹らに大きな影響を与えた、日本音楽史上の大作曲家。また、1939年、札幌出身の東宝映画社長の植村泰二に認められて東宝の音楽監督として入社、映画監督黒澤明（1910-1998）、溝口健二（1898-1956）等と組んで多くの優れた映画作品を残し、日本の映画音楽作曲家として、最初の世界的な評価を受ける。
「七人の侍」には従来、佐藤勝や池辺晋一郎の編曲があったが、今回の編曲は、３楽章からなる本格的シンフォニックな３管編成の作品として、画期的な出来栄えとなっている。さらに、芥川也寸志指揮・新so.やNAXOS版「早坂文雄」などに収録されている「左方の舞と右方の舞」は、実は作曲家の書いたオーケストラ総譜と演奏用譜面との間に多くの誤りがあることが今回判明して、全面校訂された譜面により録音されていることも、マニアにとっては大きな魅力となっている。「交響二章」は、早坂が生前、長年にわたって完成させようと構想を練っていた交響曲のピアノスケッチを基にして、新たにオーケストレーションされた、ファン待望の世界初録音の作品。新編纂「七人の侍」、世界初録音「二つの讃歌への前奏曲」、校訂新版「左方の舞と右方の舞」、新オーケストレーション・世界初録音「交響二章」・・・・・話題満載の知られざる早坂ワールドをぜひお聴き頂きたい。
Ｍ．Ａ．レコーディングス
歩行者天国(Utopia Crosswalk)
ウィーンのリンク内部ケルントナー通りや
ミュンヘンのノイハウザー通り。
至る所で大道芸人や音楽のパフォーマンス。
雑踏の中の孤独…。
少年時代(In My Childhood)
全く泳げなかったのに、スイミングクラブへ通い、
いつの間にか選手コースへ。
激しい練習の後、仰向けにぽっかりと浮かぶ爽快感。
追憶の中で(Reminiscing)
ヨーロッパを中心にこれまで一人旅をした16カ国。
このCDの曲のほとんどはその想い出を反映している。
That 's Why I Love You
相手の事を「あーだ、こーだ」と言ってる前半部。
でも「そこがいいんだよな」と言っている後半部。
白昼夢(Daydream)
春の終わりに(When Spring Ends)
Gasse
ドイツ語で「小路」。街中の通りやどんなに
短い小路にも名前が付いている。
Memory Lane
六甲の山を背景に
キャンパスの中央に時計台がそびえる。
その美しい風景に向かい眺めながら、
一本道を歩き大学の正門を目指す。
車窓(Train Window)
チェコからスロヴァキアまでの列車でも移動中、
延々と続く田園風景の中、突然列車が止まった。
何の車内放送も説明もなく約１時間半程
何もないところで止まったまま。
しかし乗客の誰も騒がず、じっとしている…。
弥生(March)
雨上がり(After the Rain)
石橋(Stone Bridge)
ドイツ南部にある小さな町レーゲンスブルク。
ドイツで一番古い石橋があるとの事で訪れてみた。
その場所に着いたのは、
ちょうど雨が上がったところで、空気が爽やか、
木々の緑が瑞々しく美しい。
雲間からこぼれさすいくつもの光ﾉgood timing.
In the Dark
Say, Good Night
Angelfish
初めての海外はインドネシア、バリ島。
シュノーケルで熱帯魚の群れを楽しむ。
高島正明：東京生まれ、大阪育ち。子供の頃よりクラシック・ピアノを学び、大学時代からフュージョン・ジャズ等の活動を始める。TVドラマ音楽担当（平成元年度文化庁芸術作品賞受賞「父子の対話」等）やシャンソンの石井好子のCD録音を始め、加藤登紀子と札幌so.との共演、世界的アコーディオニスト御喜美江と現代音楽作品（澤田穣治）での共演、澤田穣治（ショーロクラブ）リーダーのアルバム「オペラリオ」に参加等、メジャー及びインディーズ、ジャンルに関わらず幅広くレコーディング、コンサート、ライヴ活動をしている。
ＭＥＩＳＴＥＲ ＭＵＳＩＣ
ヒンデミット：無伴奏ヴィオラ・ソナタ Op.25-1
シューマン：おとぎの絵本Op.113
シュターミッツ：ヴィオラ協奏曲第１番 ニ長調
ヴュータン：エレジー
三國正樹（Ｐ）
小野富士：モルゴーア・クァルテットのメンバー、NHKso.フォアシュピーラー、ソリストとして活躍する一方、東京芸術大学で後進の指導にあたる他、月刊「ストリング」誌にエッセイを連載するなど多方面で活躍。著書に「おのふじびおらデラックス（レッスンの友社）」がある。
ＭＩＴＴＥＮＷＡＬＤ
シューマン：アラベスクOp.18
リスト：ピアノ・ソナタ ロ短調S.178，R.21
ショパン：
ピアノ・ソナタ第２番 変ロ長調Op.35「葬送行進曲付」
リスト：コンソレーション（慰め）第３番 変ニ長調S.172-3
「・・・ピアノの調整にあたっては、二つのコンセプトを柱に仕上げを進めました。一つ目は８８鍵のそれぞれの音の音色の倍音の配合バランスを整えて均質で整った音色にすること、二つ目は和音を構成する基になっている基音と低次の倍音の発音を充実させ、その関係が音の強弱長短にかかわらず保たれるようにすることです。・・・・今回の収録では野尻さんと何度も話し合いながら、敢えて曲によってその折衷ポイントを変えてみることにしました。シューマンのアラベスク、リストのコンソレーションは最初のコンセプトに、ショパンとりストのそれぞれのソナタでは２番目のコンセプトに傾斜させてあります。・・・・これらの曲の中で、そしてすばらしい演奏の中で、このハイブリット構造がどのように感じられるでしょうか・・・」（倉田尚彦［松尾楽器商会］；ライナー・ノートより）
野尻多佳子（Ｐ）：東京生まれ。在学中より、オーケストラとの共演、室内楽、ソロ等の活動を始めソロリサイタルや、音楽祭に出演。卒業後、しばしば渡欧し、著名な演奏家の指導を受ける。現在、ソロや室内楽で活躍。内外の演奏家との共演も多い。2000年より毎年銀座王子ホール、東京文化会館小ホールにて定期的リサイタルを行うほか、東京オペラシティタケミツメモリアホールや紀尾井ホール、東京文化会館大ホールなどにもしばしば出演。またドイツ、スイス、オーストリーなどでも演奏している。今回のアルバムではプログラミングから解説までこなしている。
オクタヴィア・レコード
Ｊ．Ｓ．バッハ：ヴァイオリンと
チェンバロのためのソナタ全集
［第１番 BWV.1014/第２番 BWV.1015/
第３番 BWV.1016/第４番 BWV.1017/
第５番 BWV.1018/第６番 BWV.1019］
小林道夫（Ｃｅｍｂ）
デビュー25週年を迎える漆原啓子がその集大成としてのアルバムをリリース。そのキャリアのすべてを表現するものとして選んだ作曲家は、バッハ。その神聖なる響きを漆原啓子が、ひとつひとつ紡ぐかのように、丁寧にそして自然に表現、繊細で輝かしい漆原の音色が、バッハの精神へとゆっくりと導いて行く。漆原の奏でる音、一粒一粒にはこれまでの演奏活動からくる自信、確信、そして音楽へ対する憧れが込められ、ひとりの音楽家のすべてを見るかのようでもある。また、日本鍵盤界の巨匠小林道夫の真摯なサポートがバッハの輝光を加えて行く。25年の年輪のみしか語る事の出来ないバッハがそこにある。漆原啓子と小林道夫という名手二人が奏でるバッハの世界をお楽しみ頂きたい。
ドヴォルザーク：チェコ組曲 ニ長調 Op.39(*)
スーク：組曲「おとぎ話」 Op.16(#)
チェコpo.
マーツァルとチェコ・フィルがチェコの魂に捧げる伝統の二曲。2007年5月に収録されたドヴォルザークのチェコ組曲とスークの劇付随音楽、組曲「おとぎ話」。チェコの郷愁を思い馳せる両曲は、チェコ人であるマーツァルとチェコ・フィルのみが奏でることのできる、生粋のチェコ民族の歌。「チェコ組曲」は伝統の音色が味わい深く曲の輪郭を彩り、また夢見るようなエレガントでファンタジックな旋律が溢れる組曲「おとぎ話」。美しく哀愁を含んだ深い音色がドヴォルザーク・ホールに響き渡る。
ドヴォルザーク：交響曲第９番「新世界より」Op.95
ベルリオーズ：序曲「ローマの謝肉祭」Op.9
東京so.
流暢で統率されたアンサンブル、豊かな音色・・・飯森の成熟した才能が引き出す東京so.の演奏「新世界より」＆「ローマの謝肉祭」。2007年5月、エクストンが初のレコーディングを行った東京so.。曲を作りこむことへの飽くなき情熱が統率されたアンサンブルとなり、完璧で純度の高い音を生み出そうとする意識が豊かな音色となって表れ、力強く両曲を奏でている。飯森と東響、両者の緻密な譜面の追求と音へのこだわり、また演奏に対する真摯な姿勢が存分に見ることのできる一枚。
マーラー：大地の歌〜第１楽章［マルティン・ジークハルト指揮アーネムpo.］
ショパン：夜想曲第２番 変ホ長調［清水和音（Ｐ）］
シベリウス：交響曲１番〜第３楽章
［ウラディーミル・アシュケナージ指揮ロイヤル・ストックホルムpo.］
シューマン：アダージョとアレグロ 変イ長調 Op.70〜第２楽章
［ラデク・バボラーク（Ｈｒ） 清水和音（Ｐ）］
Ｊ．Ｓ．バッハ：
無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第３番〜第１楽章［木野雅之（Ｖｎ）］
シューマン：交響曲４番〜第４楽章［準・メルクル指揮NHKso.］
ドヴォルザーク：交響曲６番〜第３楽章［ズデニェク・マーツァル指揮チェコpo.］
ベルリオーズ：幻想交響曲〜第２楽章［小林研一郎指揮アーネムpo.］
イベール：小さな白いロバ［アフラートゥス・クァルテット］
シューマン：トロイメライ
［ミロスラフ・ケイマル（Ｔｐ） アレシュ・バールタ（Ｏｒｇ）］
ブルックナー：交響曲７番〜第４楽章
［ヤープ・ヴァン・ズヴェーデン指揮オランダ放送フィルハーモニーo.］
今回のアルバムは交響曲をメインにした構成。ブラームスも指揮したことのあるオランダの名門アーネム・フィル、ノーベル賞の式典演奏で知られるスウェーデンのロイヤル・ストックホルムフィル、優秀録音を数多くリリースしているオランダ放送フィルなどオーケストラも多岐に渡っている。シベリウス、シューマン、ドヴォルザーク、ベルリオーズ、ブルックナーとタイプの違う作曲家を収め、さらにマーラーの大地の歌で声楽的な観点からもサンプラーを楽しめる。
管楽器、器楽曲も充実の内容。BPO首席奏者のバボラークのホルンとピアニスト清水和音のデュオは疾走感があり、チェコ・フィルの名プレイヤー、ケイマルのトランペットが奏でるトロイメライはバールタのオルガンの音と融合し、ハイブリッドの臨場感を存分に味わえる。また、イベールの「小さな白いロバ」をフルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットの木管四重奏で演奏している。大変楽しく可愛らしい曲で店頭演奏におすすめ！さらにショパンのノクターン、Ｊ．Ｓ．バッハの無伴奏ヴァイオリン・パルティータなど定番の曲も収録された濃い内容のアルバムとなっている。
Ｒ．シュトラウス：
交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」Op.30
オランダ放送po.
2005年にCD ＆ SACD HYBRID盤（OVCL-00218）とDVD-Audio盤（OVAD-10002）が同時リリースされ、当時レコード芸術誌で特選盤、発売当初から優秀録音として話題のタイトル、ワールト＆オランダ放送フィルのＲ．シュトラウス：「ツァラトゥストラはかく語りき」のLP化。
同曲の冒頭部分が、映画「2001年宇宙の旅」で使用され有名になったことは語りつくされているが、昔よりオーディオのリファレンス・ソースとして必ず使用されてきた同曲は、大編成のオーケストラの音、パイプオルガンの轟き、打楽器の咆哮などオーディオを楽しむ上でも、必須のタイトル。
オリジナル・マスターはアナログ信号に最も近い１bitディジタルのDSD収録。そのマスタークォリティをレコード盤に余すことなく記録させるため、機材ひとつひとつに吟味を重ねカッティング作業まで行った。そのハイクォリティのアナログ・サウンドがお楽しみ頂ける。
演奏はワールト＆オランダ放送フィルの黄金コンビ！！録音当時、音楽監督の職を辞し「桂冠指揮者」の称号を与えられた直後の録音ということもあり、成熟した響きを披露している。
尚、当商品は完全限定盤のため再プレスの予定はございません。また、メーカー締切日の関係で、2007年9月6日以降のご注文につきましては、確保をお約束致しかねますので、御了承下さい。
Ｒ．シュトラウス：
交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの
愉快ないたずら」
リムスキー＝コルサコフ：
交響組曲「シェエラザード」Op.35
ギャルド・レピュブリケーヌ
吹奏楽団
2007年11月に日本はまた奇跡の吹奏楽団と出会う。世界最高の吹奏楽団にして過去に日本にて一大センセーショナルを巻き起こした「パリ・ギャルド」が帰って来る。このシリーズはその来日に向けての連続リリース。当アルバムではクラシックでは超有名曲でありながら、管楽器の妙技を堪能できる２曲が収録されている。特に「シェエラザード」のダイナミックなサウンドと繊細な響きはこまさに「ギャルド」のすべてを堪能出来る。各奏者一人一人がソリスト級で彩りは無比。完璧なまでのアンサンブルは聴く者を圧倒していく。
ドビュッシー、ラヴェル、ベルリオーズなどの大作曲家が賛辞を惜しまなかったフランスの誇り高き吹奏楽団「ギャルド」の演奏をお楽しみ頂きたい。
各アイテム完全限定100枚、奇跡の発見！！！！ 1970年代、オーディオ界に激震が走った菅野沖彦氏の録音、オーディオ・ラボがLPとして復活！！
1970年代当時菅野沖彦氏の録音で日本のオーディオ界をリードしていたレーベル、オーディオ・ラボ。21世紀の現在は、CD ＆ SACD HYBRID盤として発売されているが、今回はLP、それも1970年代に発売されていたオリジナル商品そのものが発掘された。
これは、９月に同時リリースされる EXTON Analog Collection の発売に伴い、当時オーディオ・ラボを主催していた人物と交渉、保管倉庫を入念に捜索した結果、発売可能な当時の在庫が奇跡的に発見されたために実現した企画なのだ。
発見された商品は入念にチェックされたが、カビや汚れの無い再生可能な商品の数はわずかに100枚づつとのこと。レーベル完売となりましたので、入手は出来ません。御了承下さい。
(LP)
完売
STAR DUST/LOVE LETTERS/THE THINGS I DON 'T DO /
TEA FOR TWO/MANAHATTAN/RAMANA/ST.THOMAS /
COME RAIN OR COME SHINE/WHAT 'S NEW /
STELLA BY STARLIGHT
原田政長（ベース）
潮先郁男（Ｇ）
(LP)
完売
オン・キャッスル・アベニュー
I 'm glad there is you/You are too beautiful/
I 'm getting ' sentimental over you/But beautiful/
Mean to me/ 'Tis autumn/If you could see me now/
Blue and sentimental/Candy/Street of dreams
潮先郁男（Ｇ）
八城一夫（Ｐ）
小林陽一（ベース）
(LP)
完売
The dialogue with bass/The dialogue with percussion/
The dialogue with vibraphone/
The dialogue with flute/The dialogue with guitar/
The dialogue with tenor saxophone/
The dialogue with trombone
荒川康男（Ｂ）
有賀誠門（Ｐｅｒｃ）
増田一郎
（ヴィブラフォン）
横田年明（Ｆｌ）
横内章次（Ｇ）
西条孝之介（テナーＳａｘ）
向井滋春（Ｔｂ）
キングインターナショナル 国内仕様盤（ＳＡＣＤ、ＤＶＤ含む）
全点日本語帯＆日本語解説付き。一部を除き曲目＆コメントは輸入盤発売時の物を使用しており、国内盤帯等とは異なる場合がございます。〜ブルーノ・ワルター＆NYP ライヴ
ブラームス：
ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.77(#)
交響曲第２番 ニ長調 Op.73(**)
ブルーノ・ワルター指揮NYP
「一方の『ヴァイオリン協奏曲』は女流のエリカ・モリーニとの共演だ。父はイタリア人だが、母は生粋のウィーン子で、1904年ウィーン生まれ、ウィーン音楽院に学び、その音色には粘り気がある。当時40代半ばの全盛期で、楽器をよく鳴らして歌うだけではなく、ものすごい気迫で攻めてゆくところはチョン・キョンファを彷彿とさせる。（中略）ワルターはモリーニに合わせるというよりはリードしており、『コンチェルトにおけるテンポの責任は指揮者にある』という彼の信念をここに実践しているようである。」(宇野功芳 ライナーノーツより)
ベルリオーズ：
幻想交響曲 Op.14a /
イタリアのハロルド Op.16
（ヴィオラ独奏付きの４楽章の交響曲）(1834)(*）
クリストフ・エッシェンバッハ指揮
パリo.
スメタナ：モルダウ
リスト：ナイチンゲール/ため息
バルトーク：ルーマニア民俗舞曲集 Sz.68
チャイコフスキー：
ワルツ集［Op.40 No.8/Op.40 No.9/Op.51 No.4］
プロコフィエフ：前奏曲 Op.12 No.7/ハープのための小品/
バレエ「ロミオとジュリエット」〜朝のセレナード
ハチャトゥリアン：東洋の踊り/トッカータ
ラヴェル：マ・メール・ロワ
アルベニス：ソナタ
グラナドス：スペイン舞曲
ファリャ：スペイン舞曲第１番
ピアノソナタ第２番 嬰ト短調 Op.19/同第３番 嬰ヘ短調 Op.23/
同第９番「黒ミサ」 Op.68/幻想曲 ロ短調 Op.28/２つの詩 Op.32/
５つの前奏曲 Op.74/２つの小品 Op.57/
アルバムのページ Op.45 No.1/前奏曲 ホ短調 Op.11 No.4/
皮肉 Op.56 No.2/マズルカ Op.24 No.3
＆フィラデルフィアの「オルガン付」
サン＝サーンス：
交響曲第３番 ハ短調 Op.78「オルガン付き」
プーランク：
オルガン、弦楽とティンパニーのための協奏曲 ト短調
バーバー：祝祭トッカータ
クリストフ・エッシェンバッハ指揮
フィラデルフィアo.