ＡＬＭ コジマ録音
ドビュッシー：ピアノ作品集 III
映像第１集
［水の反映/ラモーを讃えて/運動］/
映像第２集
［葉ずえを渡る鐘の音/
そして月は廃寺に降りる/金色の魚］/
12の練習曲第１巻
［第１曲「５本の指のために」
（チェルニー氏風に）/
第２曲「３度音程のために」/
第３曲「４度音程のために」/
第４曲「６度音程のために」/
第５曲「オクターヴのために」/
第６曲「８本の指のために」］/
12の練習曲第２巻
［第７曲「半音階のために」/
第８曲「装飾音のために」/
第９曲「反復音のために」/
第10曲「対比的な響きのために」/
第11曲「組み合わされた
アルペジオのために」/
第12曲「和音のために」］
ANALAPOS (A-1) アナラポス
（横須賀美術館開館時用）/
ANALAPOS (B-1) アナラポス/
De Koolmees (G-1) デ・コールメス/
ANALAPOS (A-2) アナラポス/
Bottle ボトル/
ANALAPOS (B-2) アナラポス/
De Koolmees (G-2) デ・コールメス/
ANALAPOS + De Koolmees
アナポラス＋デ・コールメス/
De Koolmees (G-3) デ・コールメス
（横須賀美術館閉館時用）
（サウンド・アーティスト）
サウンドアートの第一人者でベルリンやパリをはじめ世界的に活躍する鈴木昭男が、オープニング直前の横須賀美術館で行ったパフォーマンスを収録。詩人・谷川俊太郎が「限りなく物音に近い音楽、そう呼んでもいいだろうか？」と語っている通り、鈴木昭男のつくり出す音空間は、常に「音を聴く」という行為そのものの在り方を根源まであぶり出す。
阿部薫や豊住芳三郎ら超個性的なアーティストも名を連ねた、知る人ぞ知るレーベル「ALM-URANOIA］が久々の復活。
鈴木昭男：1970年にエコー楽器アナラポス創作。88年には子午線上の京都府綱野町で「日向ぼっこの空間」を発表。一日自然の音に耳をすますという行為で話題となる。ドクメンタ８、ドナウエッシンゲン現代音楽祭、ザールブリュッケン市美術館、大英博物館、パリ・ザツキン美術館などヨーロッパを中心に世界の主要な美術展や音楽祭に招聘されている。「聴く」ことを主体とする欲求から発想された活動、作品の形態は一貫した姿勢であり、「音と場の探究者」として多くの分野の芸術家達から注目されている。
カメラータ・トウキョウ
シューベルト：
ピアノ・ソナタ第21番 変ロ長調 D.960（遺作）/
ピアノ・ソナタ第13番 イ長調 D.664Op.120
現代音楽の第一人者として日本のみならず世界の現代音楽界を牽引し続ける高橋アキが、最新アルバムでシューベルトを収録。なぜ、彼女が今「シューベルト」なのだろうか。そのきっかけは大学院時代に師事したシューベルトのスペシャリスト、ヴァシャヘーリ先生との出会いである、と高橋アキは言う。
高橋アキは武満作品でデビューし、その後は現代作品の演奏依頼が多くなり、自然と「クラシック」から離れた演奏活動を展開してきた。「演奏の可能性を追求していきたい」という気持ちを常に持ち続け、音楽の枠だけにとどまらず、ジャンルにとらわれない他のアートとのコラボレーションにも積極的に取り組んでいる。そして、どのような状況でも常にポイントとなっているのが「音楽の中にあるドラマ性である」と高橋アキは話している。
シューベルト作品に存在する「ドラマ性」を彼女はどの様に表現しているのだろうか。それを考えただけでもなんとも想像力をかき立てられる興味深い１枚と言える。
ヴィヴァルディ：
アルトと弦楽合奏とチェンバロのための
モテット RV.628「勝利を目指して戦え」(*)/
アルトと通奏低音のためのカンタータ RV.676
「涙やため息やおねだりは」(#)/
アルトと通奏低音のためのカンタータ RV.674
「とても不実な心よ！不運よ！」（+)
マルチェッロ：
アルトと通奏低音、ヴィオレッタの
オブリガートによる詩篇第21番
「おお神よ、あなたの視線を
向けて下さい」(**)
坂由理（Ｃｅｍｂ;*/#/+/**）
櫻井茂
（ヴィオローネ;*、
ヴィオラ・
ダ・ガンバ;#/+/**）
橋爪香織
（ヴィオラ・ダ・ガンバ;**）
三輪真樹（バロックＶｎＩ;*）
大鹿由希（バロックＶｎII;*）
竹嶋祐子（バロックＶａ;*）
多井智紀（バロックＶｃ;*）
「ヴェネツィアの光と影」と題されるこのシリーズは、ヴェネツィアゆかりの作曲家たちに光をあて、明確な発音と表情豊かな歌声でイタリア古典の世界へ誘う。
モーツァルト：クラリネット協奏曲 イ長調 K.622(*)
メルカダンテ：
クラリネット協奏曲 変ロ長調 Op.101(*)
ウェーバー：
クラリネット協奏曲第２番 変ホ長調 Op.74(*)
モーツァルト：クラリネット五重奏曲 イ長調 K.581(#)
レーガー：クラリネット五重奏曲 イ長調 Op.146(+)
ブラームス：クラリネット五重奏曲 ロ短調 Op.115(#)
ウェーバー：クラリネット五重奏曲 変ロ長調 Op.34(#)
ブラームス：
クラリネット・ソナタ第２番 変ホ長調 Op.120-2(**)
レーガー：
クラリネット・ソナタ第３番 変ロ長調 Op.107(##)
ゲーゼ（ガーデ）：幻想曲集 Op.43(++)
プーランク：クラリネット・ソナタ(++)
ブルグミュラー：二重奏曲 変ホ長調 Op.15(++)
ブゾーニ：エレジア(++)
フランセ：主題と変奏(++)
Ｒ．シュトラウス：ロマンス 変ホ長調(++)
ロッシーニ：序奏と主題と変奏曲 変ホ長調(++)
ルトスワフスキ：舞踏前奏曲(++)
豊田耕児指揮(*)
群馬so.(*)
ウィーンSQ(#)
フィルハーモニア・
クァルテット・ベルリン(+)
デイヴィッド・レヴィン（Ｐ;**）
アントニー・シピリ（Ｐ;##）
フェレンツ・ボーグナー（Ｐ;++）
1937年ドイツに生れたカール・ライスターは、57年にベルリン・コーミッシェ・オーパーの首席クラリネット奏者に就任、59年からは音楽監督カラヤンなどの称賛を浴びながらBPOの第１ソロ・クラリネット奏者を34年間務め、並行してソリストや室内楽奏者としても輝かしい演奏活動を続けて、その卓越した演奏技術に裏付けられた豊かな音楽性により、多くの聴衆を魅了してきた。そして2007年、ライスターは70歳、演奏活動50周年を迎えた。
これを記念して、クラリネット界の至宝ライスターがカメラータに刻んだ数々の名演・名盤の中から、ライスター自身が厳選した演奏をCD5枚にまとめ、完全限定のボックス・セットとして発売する。
モーツァルト、ブラームスからルトスワフスキまで、協奏曲、五重奏曲、ソナタなどさまざまな編成によるクラリネットの主要名曲を、ライスターの比類なき名演でお届けする。記念特典として、ライスターの肉声によるメッセージや収録作品についてのコメントなどを収録したボーナスCD付き。ファン垂涎の特典盤。
カール・ライスター（Ｃｌ）：カール・ライスターはウィルヘルムスハーフェンに生まれ、最初の音楽のレッスンを、RIASso.のクラリネット奏者だった父から受けた。1953年から56年にかけてベルリン音楽大学で学び、1957年に19歳でベルリン・コーミッシェ・オーパーのソロ・クラリネット奏者となり、ヴァーツラフ・ノイマンやウォルター・フェルゼンシュタインの指揮のもとで演奏した。
1959年にヘルベルト・フォン・カラヤンの指揮するBPOのソロ・クラリネット奏者に就任。その後、カラヤンと共に国内外で演奏した30年は、彼の人生にとって、最も意味と意義のある期間であった。同時に、ソリストや室内楽奏者としての活動も始める。また、カール・ライスターはベルリン・フィルハーモニー木管アンサンブル、ベルリン・ソロイスツ、アンサンブル・ウィーン＝ベルリンの創立者の一人でもある。
ライスターは、ベルリン・フィルハーモニー・ヘルベルト・フォン・カラヤン・アカデミーの創設以来、将来の音楽家たちの教育に当たり、彼から教えを受けた生徒たちの多くが、現在、ドイツ国内や国際的オーケストラで重要な地位を得て活躍している。
1987年にはロンドン王立アカデミーの名誉会員および客員教授に任命され、また1993年から2002年にかけてベルリン・ハンス・アイスラー音楽大学の教授を務めた。
2007年は、音楽生活50周年という記念すべき年にあたる。
ＦＯＮＴＥＣ
久留智之：作品集
バロック・プリーツ/
メリー・バクテリア・ミュージック/
クラップ・スラップ・トレンブル/他
斎藤和志（Ｆｌ/ピッコロ）
新井靖志（アルトＳａｘ）
アンサンブル・アッカ/他
作曲を八村義夫、Ｆ．ドナトーニ、Ｕ．ロトンディ他の各氏に、指揮を高階正光、Ｆ．フェラーラ、Ｐ．エトヴェシュ他の各氏に師事。作品は、PAS打楽器作品コンクール第一位（アメリカ）、トリエステ市賞第二位（イタリア）、ISCM入選（1991スイス1997韓国）、文化庁舞台芸術創作奨励特別賞、第一回神戸国際フルート作品作曲コンクール第二位、ACL入選（1997フィリピン）他受賞多数。
作曲家としては、バロック的修辞法や、アニミズム的要素を取り入れるなど、歴史や地域性を捉えなおす作業を通して、時空間を有機的に息づかせることを目指す。1997年には、NHK-FM「現代の音楽」で特集が組まれた。
指揮者としては、イタリア留学中にミラノのオーケストラ・アンジェリクムの定期公演を指揮。帰国後は、自作を中心に各地で活動する。広島大学音楽科オーケストラでは、「平和を奏でる」というテーマのもとにＢ．ブリテン「戦争レクイエム」などメッセージ性の強い作品を演奏する。また、2000年に広島にて、主にモダーンピースをレパートリーに持つアンサンブルＨ［akka］を設立し、活動を開始する。作品は、全音楽譜出版、JFC出版、Mieroprint（ミュンヘン）などから出版されている。
日本現代音楽協会、日本作曲家協議会、深新会、各会員。アンサンブルＨ［akka］音楽監督。現在、愛知県立芸術大学音楽学部教授。
ベルリオーズ：序曲「ローマの謝肉祭」Op.9
シベリウス：交響詩「フィンランディア」Op.26-7
ドヴォルザーク：スラブ舞曲 ホ短調 Op.72-2
ワーグナー：
歌劇「ローエングリン」第３幕への前奏曲/
歌劇「ワルキューレ」〜「ワルキューレの騎行」
ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌ
ホルスト：組曲「惑星」〜「木星」
マスカーニ：
歌劇「カヴァレリア・ルスティカーナ」〜間奏曲
エルガー：行進曲「威風堂々」第１番
エネスコ：ルーマニア狂詩曲第１番 Op.11(*)
九州so.
豊嶋泰嗣（Ｖａソロ;*）
九響の愛称で知られる九州so.（1953年発足、1973年からプロとして活動）。2004年4月からは秋山和慶がミュージック・アドヴァイザー/首席指揮者に就任、首席客演指揮者は、小林研一郎およびダヴィッド・ゲリンガスが務めている。誰もがいちどは耳にしたことのある名曲を演奏する・・・これはオーケストラにとってひとつの試金石とも言えるだろう。秋山/九響は各曲のキャラクターを色彩豊かに表現し、名曲アルバムの域を遥かに越えた音楽を提示する。前３作同様、本拠地である末永文化センターの録音。
北爪道夫（谷川俊太郎/作詞）：
混声合唱とピアノのために
「ことばあそびうた・また」
野平一郎（Ａ．アインシュタイン/
野平一郎：テキスト）：
児童/女声合唱とピアノのために
「ある科学者の言葉」
鷹羽弘晃（室生犀星/大手拓次/
萩原朔太郎/詩）：
混声合唱とピアノのためのブルレスカ
上田真樹（林望/作詞）：
混声合唱とピアノのための組曲
「夢の意味」
東京混声cho.
中嶋香、新垣隆（Ｐ）
1956年に創設された東京混声cho.。その記念演奏会ライヴシリーズ３作目は現在国内で活躍している４名の作曲家の作品を収録した。それぞれの個性でくりひろげられる合唱の世界。プロ合唱団ならではの演奏により、合唱作品の面白さ、魅力を再発見出来る。
風樂
交響組曲「七人の侍」(1954/松木敏晃 編;2006)
［怯える村〜練達の士/美しい村、美しい娘/
合戦そして終劇］/
二つの讃歌への前奏曲(1936)/
左方の舞と右方の舞(1941)/
早坂文雄のスケッチによる
「交響二章」(1949/石田匡志 編;2006)
オーケストラ・ニッポニカ
芥川也寸志メモリアル・オーケストラ・ニッポニカは、日本人管弦楽作品を中心にした意欲的な演奏会企画で注目を集めているオーケストラ。2003年の設立演奏会でおよそ70年ぶりに演奏された、大澤寿人のピアノ協奏曲第３番はセンセーショナルな反響を生んで、NAXOSによる新録音や佐渡裕や飯守泰次郎らによる再演が行なわれて、大阪ではブームと呼べる現象を引き起こした。
今回の録音は、オーケストラ・ニッポニカ第11回演奏会のライヴ録音だが、大変にユニークな内容になっている。早坂文雄（1914-1955）は、人気作曲家・伊福部昭（1914-2004）と比較されると共に、芥川也寸志、黛敏郎、武満徹らに大きな影響を与えた、日本音楽史上の大作曲家。また、1939年、札幌出身の東宝映画社長の植村泰二に認められて東宝の音楽監督として入社、映画監督黒澤明（1910-1998）、溝口健二（1898-1956）等と組んで多くの優れた映画作品を残し、日本の映画音楽作曲家として、最初の世界的な評価を受ける。
「七人の侍」には従来、佐藤勝や池辺晋一郎の編曲があったが、今回の編曲は、３楽章からなる本格的シンフォニックな３管編成の作品として、画期的な出来栄えとなっている。さらに、芥川也寸志指揮・新so.やNAXOS版「早坂文雄」などに収録されている「左方の舞と右方の舞」は、実は作曲家の書いたオーケストラ総譜と演奏用譜面との間に多くの誤りがあることが今回判明して、全面校訂された譜面により録音されていることも、マニアにとっては大きな魅力となっている。「交響二章」は、早坂が生前、長年にわたって完成させようと構想を練っていた交響曲のピアノスケッチを基にして、新たにオーケストレーションされた、ファン待望の世界初録音の作品。新編纂「七人の侍」、世界初録音「二つの讃歌への前奏曲」、校訂新版「左方の舞と右方の舞」、新オーケストレーション・世界初録音「交響二章」・・・・・話題満載の知られざる早坂ワールドをぜひお聴き頂きたい。