ＡＬＭ コジマ録音
作品集「地平線のクオリア」
地平線のクオリア(2005)(*)/
プリマヴェーラ（春）(1996)(#)/
インテクステリア第５番(1991)(+)/
ヴァイオリン協奏曲第２番
「インテクステリア」(1992)(**)
新日本po.(*/#)
豊田喜代美（Ｓ;#）
小松一彦指揮(#/**)
アンドジェイ・
ストラスジンスキ指揮(+)
ワルシャワ国立po.(+)
高田あずみ（Ｖｎ;**）
東京po.(**)
独学にしてルトスワフスキ、ブザンソン各国際作曲コンクール優勝、武満徹からも高く評価された奇才江村哲二のオーケストラ作品集。その哲学的思考と科学的アプローチに基づいた作曲技法は、独自の音世界を生み出した。代表作「地平線のクオリア」、ルトフワフスキ作曲コンクール第１位受賞作品でもある「インテクステリア第５番」など、江村哲二の深く濃密な思考世界が見事な形で具現化されている。作曲家としてだけでなく、脳科学者・茂木健一郎氏との共著「音楽を『考える』」などの著作でも知られた。
江村哲二さんは去る6月11日、47歳の若さで急逝されました。CD発売を目前にして、あまりにも突然すぎる死でした。謹んでご冥福をお祈り申し上げます。
スカルラッティ・ソナタ集
ドメニコ・スカルラッティ(1685-1757)：
ソナタ ホ長調 K.531 アレグロ/
ソナタ ホ短調 K.198 アレグロ/
ソナタ ホ長調 K.162/
２つのソナタ イ長調
［K.208 アダージョ・エ・
カンタービレ/
K.209 アレグロ］/
３つのソナタ ニ長調
［K.490 カンタービレ/
K.491 アレグロ/
K.492 プレスト］/
ソナタ ヘ短調 K.481
アンダンテ・エ・カンタービレ/
ソナタ ハ長調 K.513
「パストラーレ」/
２つのソナタ ヘ短調
［K.238 アンダンテ/
K.239 アレグロ］/
２つのソナタ ハ長調
［K.132 カンタービレ/
K.133 アレグロ］/
２つのソナタ
［ホ短調 K.263 アンダンテ/
ホ長調 K.264 ヴィーヴォ］/
２つのソナタ ハ長調
［K.308 カンタービレ/
K.309 アレグロ］/
２つのソナタ ホ長調
［K.215 アンダンテ/
K.216 アレグロ］
スカルラッティの550曲余りのソナタは、長い間チェンバロのために書かれたと考えられてきた。しかし、近年の初期ピアノに関する研究や、スカルラッティが活躍したポルトガル、スペイン宮廷の当時の状況から推察すれば、スカルラッティがクリストフォリ・ピアノに接する機会をもっていたことはほぼ間違いないと思われる。日本を代表するチェンバロ製作家、久保田彰がオリジナルの詳細な研究をもとに製作したレプリカが本盤では使用されている。その音色は古典派時代のフォルテピアノとは大きく異なる。ブックレットには渡邊自身によってクリストフォリ・ピアノの特徴についての詳細な解説、またスカルラッティのソナタの綿密な分析が収録され、学術的にも非常に内容の濃いディスクとなっている。
ピアノ・ソナタ第１番 嬰ヘ短調 Op.11/
ピアノ・ソナタ第３番 ヘ短調 Op.14
シューマンのピアノ作品全曲録音プロジェクトを敢行中のピアニスト小林五月。古典的な形式と時に唐突な展開を見せるフレーズが共存するこの２曲のソナタは、シューマンのピアノ曲の中でも決してわかりやすい作品ではないが、小林五月は見事なまでに躍動感あふれる音楽に仕上げていく。エネルギーが次第に蓄積していくような高揚感、非の打ち所のない鮮やかなテクニックは、まさに彼女が「天性のシューマン弾き」であることを改めて証明していると言っても過言ではない。
「シューマンのソナタは、小林五月によってこれまでにない鮮やかな表象を得た。」
「卓抜で磐石なテクニックはもちろんのこと、グラデーションを描くようにしなやかでかつ凛とした説得力に溢れたタッチ、シューマンのフレージング特有の猥雑感を明確にコントロールし、駆動力や起伏を携えた生命力に満ちた音楽として呈示する理知的なアプローチ、万華鏡のように目まぐるしく変化する色彩感、洗練された豊潤なファンタジーと霊感、整然と彫琢される現実と夢想、そしてシューマン作品の内省にまで深く浸透し、芸術として収斂される個性の何と非凡なことか。」（音楽評論家 真嶋雄大氏）
第１位/日本人作品最優秀演奏賞：アレクセイ・ゴルラッチ（ウクライナ）
ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第３番 ハ短調 O.37(*)
ショパン：練習曲 ハ短調 「革命」 Op.10-12
シューマン：幻想小曲集Op.12 より［飛翔 Op.12-2/夢のもつれ Op.12-7］
リスト：超絶技巧練習曲第10番 ヘ短調
徳山美奈子：ムジカ・ナラ〜ピアノのために
奨励賞：ディナーラ・ナジャーフォヴァ（ウクライナ）
ラフマニノフ：絵画的練習曲 イ短調 Op.39-6
リスト：ハンガリー狂詩曲第２番 嬰ハ短調
モーツァルト賞：イム・ヒョソン（韓国）
モーツァルト：ピアノ・ソナタ第17番 ニ長調 K.576〜第１楽章
第２位：セルゲイ・クズネツォフ（ロシア）
プロコフィエフ：ピアノ協奏曲第３番 ハ長調 Op.26(*)
ラフマニノフ：絵画的練習曲 嬰ヘ短調 Op.39-3
グバイドゥーリナ：シャコンヌ
第５位：ワン・チュン（中国）
ショパン：練習曲 ヘ長調 Op.25-3
ラヴェル：「夜のギャスパール」〜スカルボ
メシアン：喜びの精霊の眼差し
奨励賞：クレア・フアンチ（アメリカ）
Ｊ．Ｓ．バッハ/ブゾーニ：シャコンヌ
第３位：キム・テヒョン（韓国）
リスト：「巡礼の年第３年」〜エステ荘の噴水
ドビュッシー：練習曲第11番「組み合わされたアルペッジョのための」
プロコフィエフ：ピアノ・ソナタ第７番 変ロ長調 Op.83
第３位：北村 朋幹（日本）
リスト：ハンガリー狂詩曲第10番 ホ長調「前奏曲」
リスト：ウィーンの夜会（シューベルトによるワルツ・カプリス）
シューマン：ウィーンの謝肉祭の道化芝居（幻想的情景）Op.26
第６位：ニコライ・サラトフスキー（ロシア）
ラフマニノフ：絵画的練習曲 ニ短調 Op.39-8
ストラヴィンスキー：「ペトリューシュカ」からの３つの断章
以上、沼尻竜典指揮東京so.(*)（協奏曲）
カメラータ・トウキョウ
６つのデュエット〜
ヴァイオリンとヴィオラのための
ミヒャエル・ハイドン：
ヴァイオリンとヴィオラのためのソナタ
［第１番 ハ長調/第２番 ニ長調/
第３番 ヘ長調/第４番 ホ長調］
モーツァルト：ヴァイオリンと
ヴィオラのための二重奏曲
［ト長調 K.423/変ロ長調 K.424］
マティアス・ヒンク（Ｖａ）
親子初共演として選んだ曲目は、モーツァルトとミヒャエル・ハイドンによるヴァイオリンとヴィオラのデュオ。この２人の作曲家によるヴァイオリンとヴィオラのデュオを２枚組のCDにまとめたことには、ハイドンとモーツァルトとの交流が大きな鍵となっている。
詳細は、オットー・ビーバ博士（ウィーン楽友協会アーカイヴ館長）による文章がブックレットに掲載されているが、簡略に説明すると、以下の様な美しいエピソードがこの６つの作品の背景には伝えられている。
当時、ハイドンが作曲依頼を受けていたヴァイオリンとヴィオラのための６つのデュエットのうち４曲を書き上げたところで病気となってしまい、残りの２曲を友人であり、偶然にもその時ザルツブルクに帰郷していたモーツァルトに自身の代わりに２曲を書き上げてくれるよう、ハイドン自ら依頼。モーツァルトは、病に臥している友人のためにこの依頼を引き受け、２曲を書き上げたそうだ。
作品の素晴らしさは勿論だが、その背景に２人の偉大な作曲家同士の友情が存在し、この度その友情が結実するかのごとく１つの形となって姿を現したことにも、雄大なロマンが感じられる。
クラリネット・ソナタ集
［ソナタ第９番 ヘ長調/ソナタ第１番 変ロ長調/
ソナタ第２番 ト短調/ソナタ第３番 ヘ長調/
ソナタ第４番 変ホ長調/ソナタ第５番 ハ短調/
ソナタ第６番 変ロ長調］
フェレンツ・ボーグナー（Ｐ）
クラリネット愛好家にとって、ルフェーヴルの名は「クラリネット奏法」の著者として知られているかもしれない。
スイス出身の作曲家兼クラリネット奏者であったルフェーヴルの才能が見事に開花したのは、フランスだった。15歳でフランス軍楽隊に参加し、20歳でソリストとしてデビュー。30歳でパリ・オペラ座o.の首席クラリネット奏者になった。その華々しい活躍は、まるでライスターと重なる。
今回収録されたソナタは、いずれも著書「クラリネット奏法」に収められた12曲のソナタより選曲された作品。「クラリネット奏法」が出版されたのは1802年だが、200年以上経った現在もなお使用されていて、クラリネット奏者、愛好家にとってはバイブル的存在。作品のつくりは非常にシンプルだが、特に緩徐楽章ではルフェーヴルらしい美しい旋律が随所に現れ、簡潔さの中に美しさがあり、まさにモーツァルトのクラリネット五重奏の緩徐楽章を思い起こさせる。
クラリネットの王、ライスターによるルフェーヴル。無駄を省き、作品の中に存在する本質をしっかりと捕らえ、ふくよかで暖かく、さらに渋みをも感じさせるライスターの音色で、ルフェーヴルのソナタにあらたな光をあてている。
弦楽四重奏曲集Op.18 Vol.2
［ハ短調 Op.18-4/イ長調 Op.18-5/
変ロ長調 Op.18-6］
［ウェイガン・リ、
イーウェン・ジャン（Ｖｎ）
ホンガン・リ（Ｖａ）
ニコラス・
ツァヴァラス（Ｖｃ）］
「上海クァルテットは上海出身の音楽家を中心に結成され、いまではアメリカを中心に活動して、世界的に見ても揺るぎない中堅カルテットとしての位置を占めている。べートーヴェンに関しても、すでに長く取り組み、弦楽四重奏曲の連続演奏会（ツィクルス）も行なっている。満を持して、の録音とも言えるだろう。アンサンブルの精度の高さ、そして音色の統一感は以前から素晴らしいものがあったけれど、今回の録音ではさらに、個々の楽器の個性や豊かな音楽性を感じさせつつ、若きべートーヴェンの覇気ある世界に真っ向から挑んでいる、と言っても力みを感じさせる訳でもなく、あくまでも作品本位の音楽の流れを重視した、素晴らしい演奏である。
こういう音楽家たちと共に、べートーヴェンを味わっていくことこそ、音楽の醍醐味と言うべきだろう。まさに、ここからべートーヴェンの音楽の大パノラマが広がる、そんな感覚をおもえる上海クァルテットの演奏である。」（片桐卓也）
上海SQのベートーヴェン既発売： Op.18 Vol.1：CMCD-28111（レコ芸特選）。
新録音のドビュッシー「前奏曲集第２巻＆子供の領分」(CMCD-28135)も好調、そして25年ぶりのソロ・リサイタルもチケット完売と、大きな感動を呼んでいる遠山慶子。その彼女の、1976年から1999年までの録音８タイトルを再発売。お求め安い価格はもちろん、K2リマスタリングで一段と音質も向上している。
［第１番 変ロ短調 Op.9-1/第２番 ホ長調 Op.9-2/
第３番 ロ長調 Op.9-3/第４番 ヘ長調 Op.15-1/
第５番 嬰ヘ長調 Op.15-2/第６番 ト短調 Op.15-3/
第７番 嬰ハ短調 Op.27-1/第８番 変ニ長調 Op.27-2/
第９番 ロ長調 Op.32-1/第10番 変イ長調 Op.32-2/
第11番 ト短調 Op.37-1/第12番 ト長調 Op.37-2/
第13番 ハ短調 Op.48-1/第14番 嬰ヘ短調 Op.48-2/
第15番 ヘ短調 Op.55-1/第16番 変ホ長調 Op.55-2/
第17番 ロ長調 Op.62-1/第18番 ホ長調 Op.62-2/
第19番 ホ短調 Op.72-1/第20番 嬰ハ短調 遺作/
第21番 ハ短調 遺作］/
舟歌 嬰ヘ長調 Op.60/
ポロネーズ第７番 変イ長調 Op.61「幻想」
モーツァルト：ピアノ協奏曲集
［第９番 変ホ長調 K.271「ジュノーム」/
第23番 イ長調 K.488］
カルロ・ゼッキ指揮
群馬so.
モーツァルト：ピアノ協奏曲集
［第27番 変ロ長調 K.595/
第12番 イ長調 K.414］
アントニ・ヴィト指揮
ポーランド国立放送so.
モーツァルト：ピアノ協奏曲集
［第20番 二短調 K.466(*)/
第21番 ハ長調 K.467(#)］
イェルク・エーヴァルト・
デーラー指揮(*)
VPO 団員(*)
アントニ・ヴィト指揮(#)
ポーランド国立放送so.(#)
モーツァルト：ピアノ四重奏曲全集
［第１番 ト短調 K.478/
第２番 変ホ長調 K.493］
ウィーンSQ団員
［ウェルナー・ヒンク（Ｖｎ）
クラウス・
パイシュタイナー（Ｖａ）
ラインハルト・レップ（Ｖｃ）］
モーツァルト：ピアノ・ソナタ集
［第15番 ハ長調 K.545/
第８番 イ短調 K.310(300d)］/
グルック「メッカの巡礼」の
「愚かな民が思うには」による
10の変奏曲 K.455
ドビュッシー： 「映像」第１集
［水の反映/ラモーを讃えて/動き］/
「映像」第２集
［葉ずえを渡る鐘の音/
荒れた寺にかかる月/金色の魚］/
ラヴェル：
ソナチネ/高雅にして感傷的なワルツ
前奏曲集第１巻(*)
［デルフィの舞姫たち/帆/野を渡る風/
音とかおりは夕暮れの大気に漂う/
アナカプリの丘/雪の上の足跡/
亜麻色の髪のおとめ/
とだえたセレナード/沈める寺/
パックの踊り/ミンストレル］/
６つの古代碑銘(#)
［夏の風の神パンの加護を祈るため/
名なき墓のため/夜の幸いならんため/
カスタネットの踊り子のため/
エジプト女のため/朝の雨に感謝のため］
ＣＯＯ ＲＥＣＯＲＤＳ
〜フランス趣味とイタリア趣味の融合〜
ウデリーヌ：組曲 ニ短調(1705)
ドゥ・ヴィゼー：老ガロ師のトンボー
マレ：トリオによる組曲 ト短調(1692)
ローゼンミュラー：２声部のソナタ第２番
ジャノンチェッリ：リュートのための二つの小品
メルーラ：カンツォン「ラ・ギーザ」
クープラン：「パルナッスス山の和解」〜
リュリ讃(1725)より
（パルドゥシュ・
ドゥ・ヴィオール）
エリゼオ・バロック・
アンサンブル・
ローザンヌ
リゼット・オベール＝
ミルレ
（ヴィオラ・ダ・ガンバ）
ジョナサン・ルービン
（リュート）
ジャン＝ダヴィド・
ビュルキ（バロックＧ/
ヴィオラ・ダ・ガンバ）
18世紀に大流行して曲や教本も相当書かれたのに、ロマン派前夜に廃れたまま古楽復興の波にすら取り残された？知る人ぞ知る“幻の楽器 "がこのアルバムの主人公。そう、ルネサンス以来のヴィオール合奏はバス、テノール、ボーイＳだけで完結しているのだが、この音色がめっぽう好きなフランス人たちは「それじゃイタリア伝来のヴァイオリン音楽に負けてしまう！」と言ったか言わなかったか、ヴァイオリンでできる事をお気に入りのヴィオールの音色と奏法で実現してしまおう、と発明したのがこの高音楽器。もともとヴァイオリンのための曲がフランスでは非常にしばしばこの楽器でも演奏されたほか、テレマンや「奇人」コレットなんかも曲を書いたりしている。えもいわれぬ妙音でごく濃やかな表現もできるのに上手に聴かすのは難しいらしく、なかなか弾かれて来なかったのが現状。そこへ燦然と登場したのがローザンヌのヴィオール奏者・宍戸俊子！ ジョナサン・ルービンをはじめとする気鋭奏者たちと描き上げるは、“ヴァイオリンの国 "イタリア伝来の楽曲と、“ヴィオールの国 "フランスの瑞々しいレパートリー、そしてその両美学を融合させたクープランの傑作ひとつ。かそけき音色に繊細きわまるニュアンスで、たおやかに静かに、しかし雄弁に語られる“音 "の魅力は、まさにこの楽器ならでは！キワモノ扱いに終わらない、艶やかな音楽性とともに蘇る“幻の楽器 "の魅力がここに詰まっている。
トロンボーンとピアノのための作品集
トマジ：トロンボーン協奏曲
ドゥファイ：ドビュッシー風
クロール：カプリチオ・ダ・カメラ
メルカダンテ：マリア様
ケンツビッチ：バラード
佐野 聡：ビバ！Yoshiki
角田健一：レクイエム〜武満徹氏に捧ぐ
村田陽一：ファンタジー
高良仁美（Ｐ）
名門・日本フィルの首席奏者、箱山氏ときたら、メルカダンテのロマンティシズムだろうがドビュッシーばりの近代的浮遊感だろうが、トマジの多彩なアクセント、はては村田陽一（オルケスタ・デ・ラ・ルス）や佐野聡らのジャンル越境的ヴィヴァシティだろうが、あまりにもすんなり、それぞれの様式感にしっくりくるブロウでいとも鮮やかに描き分けてしまうから驚く。そこへ絡むは沖縄出身のヴィルトゥオーゾ・高良仁美の、これまた艶やか＆ヴィヴィッドなピアニズム。先日も金井喜久子のピアノ作品集「琉球カチャーシー」で瑞々しい解釈を聞かせたそのタッチで、丁丁発止スポンテニアスに独奏者と闘いあったり、しっとりとトロンボーンの妙音を受けてみせたりするのがこれまた痛快・爽快！ 時にはブラス然と力強く、あるいはオーボエのようにしなやかに、がっつりクラシックの語彙を押さえながら別ジャンルにも軽やかに越境してみせる、ヒンデミット抜き・スザート抜きのヴァーサタイル＆本格派トロンボーン・アルバム。是非ご注目！
ＤＥＬＴＡ ＣＬＡＳＳＩＣＳ
旧譜はこちらからベートーヴェン：
ピアノ協奏曲第５番「皇帝」(*)/
ピアノ・ソナタ第30番(#)
カール・べーム指揮(*)
VPO(*)
リリー・クラウス(Ｐ;#）
２女流によるベートーヴェン、女帝エリー・ナイと若きべームによる「皇帝」、日本でも絶大な人気を誇るモーツァルト＆シューベルト弾き、リリー・クラウスによるピアノ・ソナタ30番。
晩年の COLOSSEUM 録音の輸入盤CD復活で、近年注目を浴びている名女流エリー・ナイ。(*)はとにかく出だしから豪快、自由奔放、勝手気まま、ペダルは踏みっぱなし、多少のミスもお構いなし。ここでもウィーン・フィルを振り、既に若手の実力派だったべームがついていくのがやっとで、皇帝ならぬ女帝ぶりが聞いていて大変面白い。ここでの完全に主導権はナイが握っている。
もう一人は日本でも人気が高く、評論家宇野功芳氏も愛してやまないリリー・クラウス。(#)は、仏EMI盤 ( CZS 5 62831 2 ；廃盤 ) が発売されるまでは正にコレクターズ・アイテムだった物。彼女の紡ぎ出す一音一音はここでも非常に清楚でチャーミング、力強さの中に見せるベートーヴェン後期の柔らかい楽想が良くわかる。
ＦＯＮＴＥＣ
長谷川景光：現代雅楽三重奏
九声盤渉調 落葉/九声双調 梅花/
九声盤渉調 侍従/荷葉序/荷葉破/荷葉急/
九声盤渉調 菊花/九声平調 黒方序/
平安朝雅楽盤渉調 蘇合香入破
常法寺美和
米澤茉莉佳
平安時代には六種（むくさ）の薫物という６種類の空薫物（そらだきもの）、現代風に言えば室内芳香用のブレンド香があった。この六種の薫物は、４から８種類の粉末香を蜜で練り合わせて作る香で、「梅花」「荷葉」「侍従」「菊花」「落葉」「黒方」の名が付けられている。このアルバムはその六種の薫物の名を曲名とし、景光が平成18年6月から９か月かけて作曲した現代雅楽作品であり、吹物（龍笛、大篳篥）と糸物（楽琵琶、楽筝）の編曲が加えられている。また、フリーリズムの序以外は全曲異なるリズムで作曲されている。なお、最後の「蘇合香」だけが平安朝雅楽の復曲となっている。
三善晃の２台ピアノ伴奏による合唱作品集
三善晃：
混声合唱と２台のピアノのための
交響詩「海」（作詞：宗左近）(*)/
混声合唱と２台のピアノのための唱歌の四季
［朧月夜/茶摘み/紅葉/雪/夕焼小焼］(*)/
混声合唱と２台のピアノのための
レクイエム(1972)(#)
（2004、新垣隆のリダクションによる）
東京混声cho.(*/#)
東京大学柏葉会
合唱団OB、OG有志(#)
中嶋香（Ｐ;*）他
2006年10月に発売された「懐かしいアメリカの歌」に続く、東京混声cho.、山田和樹による合唱作品集第２弾は「尾高賞」通算６回受賞で合唱曲も得意とする三善晃の作品集。
交響詩・海：
「1987年6月、栗山文昭指揮OMP合唱団、ピアノ田中瑶子と浅井道子で初演された。宗左近さんからは２年ほど前に詩をいただいていたが、なかなかその音を自分で聴きとれないまま、日にちが経った。書き終えたとき、ピアノの向こうから『海』が押し寄せて来たと思った。雪崩こむ水平線に薔薇が写っていた。栗山さんたにはそれから幾度となくこの曲を演奏してくれたが、その度に薔薇は巨きくなり、やがて私は詩人の『海』に全身を浸すようになった。」
唱歌の四季：
「長い間、東京混声cho.が愛唱してくれてきた『唱歌の四季』が、今はもう歌い手、聴き手のものになって、その人たちと出版社が一体となり、自分たちの歌をより親しみやすく馴染んだものに近づけようということになった。こうなるともう、小学唱歌というより、日本の歌と呼んだほうがよいかもしれない。明治５年の学制発布以来の由緒深い歌詞も再生する。そうすると、私たちの身体がそれを覚えていて空気がその色に染まる。１世紀以上を経て、文化も私たちの心身の奥所で成熟しているのだ。」
レクイエム：
「私は1933年東京生まれ。戦時中は集団疎開学童であり、12歳で敗戦を迎え、戦後の日本で思春期を過ごした。幼い時期から音楽の訓練を受けていたから、それを続けて作曲家になったが、20世紀後半に生きる日本の作曲家として、何を書かなくてはならないか、私の存在理由（Raison d'etre）は何か、と自問し続けていた。」
（以上「」内、ライナーノーツより 三善晃 ）
フルトヴェングラー・センター
ピアノ五重奏曲 ハ長調
ミヒャエル・アールト（Ｖｎ）
アルベナ・
ダナイローヴァ（Ｖｎ）
ルート・エレナ＝
シインデル（Ｖａ）
ディートリヒ・フォン・
カルテンボルン（Ｖｃ）
ドイツ・イェーナでの2004年Furtwängler Tage（フルトヴェングラー祭）では、フルトヴェングラー没後50周年を記念して、フルトヴェングラー作曲の室内楽全曲演奏会が行われた。その際ピアノ五重奏曲を演奏したのが今回のCDのメンバー。
ピアノ五重奏曲としては異例な長さの曲だが、フルトヴェングラーが20代に作曲を開始し、完成に20年以上を要したこの曲の最新録音を、フルトヴェングラーが若き日を過ごしたミュンヘンで活躍する若い演奏家達の生き生とした素晴らしい演奏でご堪能頂きたい。
ライナーノートには演奏者のカルテンボルン氏とアールト氏によるCDの制作経緯、作品について詳しく述べてられている。カルテンボルン氏は解説の中で次のように述べている。「作品の持つ巨大なエネルギーに加えて、静寂でありつつ緊張感にあふれた内省的な部分が殊に印象深い。またいくつかの演奏技法の面で、ピアノ五重奏曲のレパートリーのなかでもユニークな部分がある。例えば第１楽章の終結部で、主要主題が万華鏡のように変奏され、ソロのカデンツァでクライマックスを形作る。この作品は高度に個人的なものなので、聴き手が慣れるのに時間がかかるかもしれない。しかし慣れてさえしまえば、その報酬として、この曲の緊張感や深さにおいて勝る曲はそれほど無い事に気づかされるだろう。」
現代ギター/ＶＡＲＩＥ/ＭＡＳＴＥＲＳ
関口久男：ギター・リサイタル
ソル：４つのメヌエット
［イ短調 Op.11-7/イ長調 Op.11-6/
ホ長調 Op.11-10/ニ長調 Op.11-5］/
ワルツ ト長調Op.8-2
シューマン：トロイメライ
グルック：バレー
バッハ：
無伴奏チェロ組曲第１番り〜プレリュード/
無伴奏ヴァイオリン・
パルティータ第１番より
［サラバンド/ドゥーブル］
ポンセ：イ短調組曲〜サラバンド
メンデルスゾーン：無言歌「ヴェニスの舟歌」
ダウランド：デンマーク王のガリアルダ
ガスパール・サンス(1640-1710)：
エスパニョレッタ/カナリオス
ターレガ：タンゴ
ヴィラ＝ロボス：プレリュード第３番
グラナドス：
スペイン舞曲第10番「悲しき舞曲」
カタルーニャ民謡：聖母の御子
関口久男は1950年埼玉県久喜市生まれ。ギターを高木 孝氏に師事。第４回新人賞選考演奏会（現クラシカルギターコンクール）で新人賞を受賞。第16回ギターコンクール（現東京国際ギターコンクール）に入賞。1974年、イギリスにてセゴビアの演奏に深い感銘を受け、決意を新たに研究に励む。1980年、石橋メモリアルホールにてリサイタル。以後、各地で数々のコンサートを行なうとともに、地元・久喜市を中心に後進の指導にあたっている。彼の熱い“音楽への想い "を収めたこのCD で、その実力を聴いて頂きたい。
佼成出版社
伊藤康英：ユーフォニアム協奏曲
三枝成彰/長生淳編：トランペット協奏曲
（ユーフォニアム・ヴァージョン）
村田陽一：ユーフォニアムと吹奏楽のための
「ウインズ」
航空自衛隊
航空中央音楽隊
カタロニアの栄光/風紋(原典版）/
ファンファーレ/マーチ・エイプリル・メイ/
太陽への讃歌〜大地の鼓動/
La suite excentriqueより/
吹奏楽のための「花祭り」/
日本民謡組曲「わらべ唄」/
鳳凰/竹取物語より/
Planetarium for wind orchestra
（「吹奏 IV」委嘱作品初演）/
ParataxisII
ウインドオーケストラのための
（「吹奏 IV」委嘱作品初演）/
Con Brio（第１回 TKWO 作曲
コンクール最上位入賞作品初演）
他、実力アマチュア５団体
ＭＥＩＳＴＥＲ ＭＵＳＩＣ
Ｊ．Ｓ．バッハ：無伴奏チェロ組曲第１番
シューマン：トロイメライ
フォーレ：エレジー Op.24
サン＝サーンス：白鳥
クライスラー：
愛の悲しみ/愛の喜び/
美しきロスマリン/シンコペーション
高橋悠治：民衆に訴える/影の庭（委嘱作品）
高橋悠治（Ｐ）
ｃｏｂａ：「楽天家に捧ぐ螺旋」
（Ｂ管３本/バスＣｌ）
渡邊俊幸：Lovely world of Cats
（愛すべき猫の世界）
（Ｂ管４本/バスＣｌ）
ガーシュウィン：
アイ・ガット・ア・リズム変奏曲
（Ｂ管２本/バセットホルン/バスＣｌ）
井上鑑：The Red Hot（ザ・レッド・ホット）
（Ｂ管３本/バスＣｌ）
石川洋光：Impressions
（インプレッションズ）
（Ｂ管４本/バスＣｌ）
美野春樹：４人のクラリネットのための
「 Divertissement 」
（Ｂ管３本/バスＣｌ）
大島ミチル：Dance（ダンス）
（Ｂ管４本/バスＣｌ）
ピアソラ：タンゴの歴史
（Ｂ管２本/バセットホルン/バスＣｌ）
サティ：ジュ・トゥ・ヴ
（Ｂ管３本/バセットホルン/バスＣｌ）
アンサンブル
［山本正浩
（Ｂ、Ａ管Ｃｌ）
磯部周平
（Ｂ、Ａ、Ｅｓ管Ｃｌ）
澤村康恵
（Ａ、Ｂ管Ｃｌ/
バセットホルン）
三界秀実
（バセットホルン）
十亀正司（バスＣｌ）］
日本音声保存
（曲目詳細はリンク先テキスト・ファイルをご覧ください）
ＳＰレコード録音時のイコライザー特性を持つプリアンプを使用し、高温、低音をカットするフィルターは一切使用せずにＣＤ化。このためＳＰの持っている温かく輝かしい音楽と音が収録できた。そのため音割れや雑音もある。またＳＰ盤の切れ目でのテープ編集はされていないため大曲には数秒間のポーズが入るが、レコードを裏返したり、手巻き蓄音機のクランクを巻くというＳＰを聴く楽しみがそのまま味わえるＣＤ化となっている。
選曲：野村あらえびす/監修・解説：高橋 昭/技術・復刻データ資料作成：新 忠篤/協賛・資料提供：岩手県紫波町 野村胡堂・あらえびす記念館
オクタヴィア・レコード
スメタナ：
歌劇「売られた花嫁」〜花はうるわしく
チェコ民謡：
おお牧場はみどり/手を叩きましょう/
この橋の上で/村を行こう/
ドナウ川のほとりで/
踊れ、踊れ、廻れ、廻れ
マーハ：春の祭り
ドヴォルザーク：
「モラヴィア二重合唱曲」〜指輪
マルティヌー：イースターの歌
モーツァルト：
アヴェ・ヴェルム・コルプス
バーンスタイン：グロリア・ティビ
リスト：歓喜の歌
ミスリヴェチェク：ノクターン
スーク：愛の歌
チャイコフスキー：暇もなく、時もなく
日本民謡：さくら/ふるさと
アフリカ民謡：Gabi Gabi
フランス民謡：アヴィニョンの橋の上で
ドヴォルザーク：
ユモレスク/母の教え給いし歌
チェコ少年少女cho.
スタニスラフ・ボグニア（Ｐ）
「透明な発声、響きの豊かな声量、曲によって音色を巧みに表現、聴く人々の心を惹きつける演奏は比類もない」（ライナーノーツより/作曲家・指揮者 諸井昭二）
1932年設立以来、多くの著名な音楽家を輩出してきたチェコ少年少女合唱団。格式ある伝統につちかわれた歌声は瑞々しく清らかで、まさに天使の歌声と言える。そしてこの収録は2007年5月にプラハで行われたもので、今夏の同合唱団来日公演と曲目一致させた最新録音。レパートリーはチェコの郷愁を思い伺わせるドヴォルザーク、スメタナ、チェコ民謡、そして私たちにとって懐かしい日本民謡など。子供たちの類まれな高度の歌唱力で溶け合う透明感のあるハーモニーは聴くものの耳を離さない。
「シェヘラザード」「展覧会の絵」
リムスキー＝コルサコフ：
交響組曲「シェエラザード」Op.35(*)
ムソルグスキー/ラヴェル編：
組曲「展覧会の絵」(#)
チェコpo.
ボフミル・
コトメル（ソロＶｎ）
遂にマーツァル＆チェコ・フィルによる「シェエラザード」と「展覧会の絵」が登場。大曲のカップリングで放つ音の饗宴。きらめくような豪華絢爛の音色で奏でるアラビアン・ナイトの世界。そして豊かな音楽の幅で響かせる展覧会の絵。色彩感満載なアンサンブルに加え、各セクションの名手たちが華麗なる超絶技巧ソロを披露。音の絵巻物を紐解いていくかのようなスペシャル・サウンドの演奏が繰り広げられる。マーツァルのタクトとともにダイナミックな高揚感を伴い、伝統と革新の魅力を併せ持つチェコ・フィルならではの傑作の両曲！
シューマン：幻想曲 ハ長調 Op.17
ショパン：
夜想曲
［第２番 変ホ長調 Op.9-2/
第20番 嬰ハ短調 遺作］/
練習曲 Op.25第１番 変イ長調
「エオリアン・ハープ」/
ワルツ
［第６番 変ニ長調 Op.64-1
「子犬のワルツ」/
第15番 ホ長調（遺作）/
第７番 嬰ハ短調 Op.64-2］/
マズルカ
［第５番 変ロ長調 Op.7-1/
第41番 嬰ハ短調 Op.63-3/
第46番 ハ長調 Op.67-3（遺作）/
第47番 イ短調 Op.67-4（遺作）/
第48番 ハ長調 Op.68-1（遺作）］/
幻想即興曲 嬰ハ短調 Op.66（遺作）
「楽曲イメージ奏法」の提唱者、武本京子が描くシューマンとショパンのロマンの世界は、繊細な音色の綾と広がる音の波紋、強靭で圧倒的なダイナミズム、その確かなピアノニズムから生まれる類稀な楽音の時空。まさに武本京子の千変万化のファンタジーがこのマルチチャンネルを含めた CD & SACD の Hybrid アルバムから夢幻に広がる。
バレエ音楽「火の鳥」ピアノ独奏版
チャイコフスキー：
12の性格的描写「四季」 Op.37bis より
［５月 「白夜」/10月「秋の歌」］
ストラヴィンスキー：バレエ音楽「火の鳥」：このCDに収められているのは、初版である1910年のバレエ全曲版の“ピアノ独奏版 "。ストラヴィンスキーは、いつもピアノを使って作曲していたため、スコアよりも先にピアノ譜の形で楽曲が完成することになる。「火の鳥」のピアノ版もこの経緯の中で出来上がったもので、オーケストレーションすることを前提としていたため、非常に難易度が高く、ピアノ版の演奏には超絶技巧を要する。ストラヴィンスキー自身が録音を残しているものの、もともと演奏会用に作られたものではなかったという理由からか、ピアノ版の録音は多くない。よって、本録音のような全曲版は貴重であろう。
バレエ音楽「火の鳥」は、ロシアの民話を題材とした１幕２場からなる。イワン王子が、火の鳥の魔法を借りて、邪悪な魔王カスチェイに捕われている王女たちを助け出すという物語。全19曲。曲目解説抜粋（曲目解説：川井 那緒子（音楽学））
田中理恵プロフィール：ピアニスト。３歳よりピアノ、６歳より作曲を始める。国立音楽大学付属高等学校音楽科、国立音楽大学器楽学科ピアノ専攻卒業。高尾茂治、菅野雅紀、向井小百合、吉田文子の各氏に師事する。その後、作曲家篠原敬介氏にその才能を見出され、今回のデビューとなった。又、今回のCDジャケットの撮影は、田中理恵の演奏に共感した写真家の佐々木香児氏が手懸けている。田中理恵は限りないポテンシャルをかんじさせる、今後最も期待される新星。
ましゅんく節/西原の東里真中/
チョンチョンキジムナー/
てぃんさぐぬ花/
海（ぱにぱにオリジナル）/
星の砂（ぱにぱにオリジナル）/
池間美童/糸満姉小/赤田首里殿中/
さくらさくら/芋の時代/
早春賦〜ふるさと/我んたが島/
童神/少年時代
2003年6月のデビューから、早くも４年。この４年間の活動を通して少しだけ大人になった彼女たちの、上質な沖縄サウンドが魅力の１枚。今回のCDは、第１作目と同様に沖縄各地の民謡を取り上げるほか、「さくらさくら」、「早春賦〜ふるさと」といった日本古謡や曲を選曲、さらには、井上陽水の名曲「少年時代」にも挑戦。シンセサイザーや、二胡も参加しての癒し効果抜群な編曲、夢というテーマで、あくまでも「寝る」にこだわった選曲と演奏。これからの寝苦しい季節に最適、とにかく「眠く」なる一枚。
ＳＩＯＮ ＲＥＣＯＲＤＳ
三弦（三味線）演奏家、野澤徹也氏の演奏を紹介するレーベルで、三味線による現代音楽というユニークなラインナップが特徴。杵屋正邦：去来（1967）
三木稔：奔手（1974）
三枝成彰：La・La‐La‐La・La（1977）
池辺晋一郎：はじめのうた（1980）
長沢勝俊：玉桂（1981）
沢井忠夫：誦（1985）
牧野由多可：宴（1985）
山本邦山：ゆずり木（1990）
毛利蔵人：輾（1991）
ルー・ハリソン：組曲（1996）
菅野由弘：湖面の妖像（1998）
玉木宏樹：迷宮（2003）
岡隆一郎： rhythm analysis （2003）
松岡政長：つれづれなる戦い（2003）
金井勇：縷（2004）
木山光： Tataghata・Vhailorcyana （2005）
マーティ・リーガン：マカーム（2006）
水野修孝：パッセ-ジ（2006）
三村磨紀予：Native Wind （2006）
佐藤容子：The Road （2007）
若林工房
シューベルト：即興曲 ハ短調 Op.90-1（D.899 No.1）/３つのピアノ曲 D.946
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第14番 嬰ハ短調 Op.27-2「月光」
モーツァルト：
ピアノ・ソナタ ト長調 K.283/ロンド ニ長調 K.485/
ピアノ・ソナタ 変ロ長調 K.570/ピアノ・ソナタ ニ長調 K.576
［以上、録音：2005年＆2006年、新川文化ホール］
モーツァルト：アダージョ ロ短調 K.540［録音：2003年10月19日、笠懸野文化ホール、ライヴ］
シューベルト：ピアノ・ソナタ第21番 変ロ長調 D.960
［録音：2005年10月7日、HAKUJUホール、ライヴ］
西東京でのリサイタル〜ライヴ録音
モーツァルト：幻想曲 ニ短調 K.397/サリエリの主題による変奏曲 ト長調 K.180
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第17番 ニ短調 Op.31-2「テンペスト」
ショパン：エチュード より（５曲）
［Op.25-1「エオリアンハープ」/Op.10-5「黒鍵」/Op.10-3「別れの曲」/
Op.25-11「木枯し」/Op.25-12］
スクリャービン：ピアノ・ソナタ第２番 嬰ト短調 Op.19「幻想ソナタ」
ラフマニノフ：リラの花 Op.21-5
ショパン：前奏曲 嬰ヘ短調 Op.28-8
［以上、録音：2006年2月5日、西東京市こもれびホール、ライヴ］
その他の演奏会より〜ライヴ録音
モーツァルト：ピアノ協奏曲第９番 変ホ長調 KV271「ジュノム」
［延原武春指揮テレマン室内o./録音：2004年10月18日、いずみホール、ライヴ］
ドビュッシー：子供の領分［録音：2003年6月28日、北見芸術文化ホール、ライヴ］
ラフマニノフ：練習曲「音の絵」 ハ長調 Op.33-2
楽興の時 ロ短調 Op.16-3/練習曲「音の絵」 イ短調 Op.39-6
［以上、録音：1998年8月29日、栃木県壬生町、アーティストホーム・ヴィレッジ、ライヴ］
メトネル：
３つのピアノ曲 Op.31［即興曲/葬送行進曲/おとぎ話］/おとぎ話 ヘ短調 Op.26-3
［以上、録音：2002年7月23日、新潟市民芸術文化会館、りゅーとぴあ、ライヴ］
日本を拠点として活動を続けるロシアのピアニスト、イリーナ・メジューエワの日本コンサートデビュー10周年を記念したリリース。デビュー後間もない1998年から最新のコンサート（2006年）のライヴ録音を中心としたプログラム。初めての協奏曲リリースとなるモーツァルト：ピアノ協奏曲第９番 「ジュノム」から得意のメトネルまで様々なレパートリーを含んだ貴重な音源を満載。10年間の着実な歩みを刻んだ記念盤、完全限定生産。
イリーナ・メジューエワ プロフィール：ロシアのゴーリキー（現ニジニー・ノヴゴロド）出身。モスクワのグネーシン特別音楽学校および同音楽アカデミーでウラジーミル・トロップに師事。ロッテルダムで開催された第４回エドゥアルド・フリプセ国際コンクール（1992）での優勝をきっかけに、オランダ、ドイツ、フランスなどで公演を行う。1997年からは日本を本拠地として活動。
バロック、古典派から近・現代にいたる作品まで幅広いレパートリーを手がけるが、近年再評価の進むロシアの作曲家ニコライ・メトネルの作品紹介にも力を入れており、2001年にはメトネル没後50年を記念したシリーズ「忘れられた調べ」（東京、ムジカーサ）でその主要作品を４夜にわたって取り上げ注目を集めた。2002年、浜離宮朝日ホールでシリーズ演奏会を開催。2003年、サンクトペテルブルク放送so.の日本ツアーにソリストとして登場したほか、2004年および2006年、カルテット・イタリアーノと室内楽を共演。2005〜06年のシーズンにはザ・シンフォニーホール（大阪）で４回にわたるリサイタル・シリーズを開くなど、精力的な演奏活動を展開している。2006年度青山音楽賞受賞。
キングインターナショナル 国内盤
全点日本語帯＆日本語解説付き。旧譜を含みます。ディルク・ブロッセ：序曲「ミレニアム」(*)
ショスタコーヴィチ：セカンド・ワルツ(*)
リムスキー＝コルサコフ：
スペイン奇想曲(*)/
交響組曲「シェエラザード」(#)
シュテファン・
ザンデルリング指揮(#)
スーパーワールドo.
ディルク・ブロッセは、ブラスのための作品を書いており、また、タンタンのミュージカル版の音楽も作曲した人物。彼の序曲「ミレニアム」は、華麗な曲想で、オケのメンバーたちの上手さが際立つ。ショスタコーヴィチの「セカンド・ワルツ」は、スーパーワールドオーケストラの十八番。メンバーたちのソロによる旋律も完全に手の内に入ったもの、余裕しゃくしゃくで一流のエンターテインメント作品となっている。
クルト・ザンデルリングの息子で特に高い評価を得ているシュテファン・ザンデルリングにも注目。「シェエラザード」は冒頭から実に荘重。これから始まる音絵巻の壮大さを予感させるもの。ヴァイオリンのソロは、パリ管の首席もつとめていたアラン・モグリア（モーリア）。繊細で美しい音色で魅了する。
永遠のグリーグ 〜 Grieg Forever
ペール・ギュント〜朝(*)/
トロルハウゲンの婚礼の日(#)/
ノルウェー舞曲第２番(+)/
ピアノ協奏曲 イ短調〜第１楽章(**)/
ヴァイオリン・ソナタ第３番〜第２楽章(##)/
ペール・ギュント〜ソルヴェイグの歌(++)/
牛呼び声（ノルウェー民謡;***）/
牛呼び声（ノルウェー民謡による
ピアノ編曲;###）/
オーラの谷、オーラの湖
（ノルウェー民謡;***）/
オーラの谷、オーラの湖Op.66-14
（ノルウェー民謡によるピアノ編曲;###）/
レートナムのクヌート
（ノルウェー伝承音楽;+++）/
レートナムのクヌートOp.72-7
「スロッテル」より(###)/
ルンダーネにてOp.33-9(****)/
春Op.34-2(####)/
４つの詩篇〜第４曲「天国にて」(++++)
・ボーナストラック：
蝶々(*****)/ソルヴェイグの歌(#####)
ルード指揮(*/**/++)
ベルゲンpo.(*/**/++)
エヴァ・クナルダール（Ｐ;#）
ゲイル・ボトネン、
イェンス・ハラール・
ブラトリー（Ｐデュオ;+）
小川典子（Ｐ;**）
トロン・セーヴェルー（Ｖｎ;##）
アイナル・ロッティンゲン（Ｐ;##）
マリータ・ソールベルグ（Ｓ;++）
ライドゥン・ホルヴァイ（歌;***）
ゲイル・ボトネン（Ｐ;###）
クヌート・ハムレ
（ハーディングフェーレ;+++）
モニカ・グローブ（Ｍｓ;****）
ロジャー・
ヴィニョールズ（Ｐ;****）
ノルウェー室内o.(####)
ペール・
ヴォッレスタ（Ｂｒ;++++）
オスロ・フィルcho.(++++)
エドヴァルド・
グリーグ（Ｐ;*****）
ニーナ・
グリーグ（Ｓ;#####）
グリーグは「ペール・ギュント」、ピアノ協奏曲、ピアノ・ソナタ、そして歌曲など多くの名曲を残している。また、グリーグにはまだまだ知られざる佳作も多数。このアルバムでは、そうした誰もが親しんだ名曲から知られざる名曲まで網羅している。特にボーナストラックとして収録された、グリーグの自作自演の「蝶々」やグリーグの妻、ニーナ・グリーグの「ソルヴェイグの歌」は、グリーグ・ファン必聴。
ワルター＆フェリアー、1952年「大地の歌」ライヴ
マーラー：交響曲「大地の歌」
ユリウス・パツァーク（Ｔ）
ブルーノ・ワルター指揮
VPO
宇野功芳、新企画始動！！ ワルター＆ウィーン・フィル「大地の歌」1952年ライヴに痛快書き下ろし演奏解説付き！ 宇野功芳エッセイ「unauの無能日記」〜「オレは怠け者なのか。」掲載。
「2003年になってから、仏ターラから『大地の歌』の17日のライヴ録音がリリースされた（TAH-482）。50年間、夢にまで見た52年、ライヴ。涙が出るほど嬉しかった。」（宇野功芳；ライナーノーツより）。
以下、代理店のインフォメーションをそのまま掲載。
「宇野功芳氏による新企画、宇野功芳の音盤棚「これがUNO!」シリーズが始動します。
永い評論家生活を通じて宇野功芳氏が絶賛してきた、数々の演奏を再度振り返り、新たな演奏解説を書き下ろしています。また、このシリーズでは宇野功芳氏の勝手気ままなエッセイ、『unauの無能日記』を連載。様々な分野の四方山話を痛快に語っていきます。
今回取り上げられたのは、ワルター＆ウィーン・フィル52 年ライヴの「大地の歌」。有名なDECCA 録音の2 日後のライヴ演奏。ANDANTE盤はDECCA録音と全く同じ演奏だったため（ただしDECCAとは別の録音機材による収録と思われる）発売当時、非常に話題になりました。
何より特筆すべきは２人の声の素晴らしさ！フェリアー、パツァークの格調高くそれでいて生々しい歌声はすべてを凌駕しているといっても過言ではないでしょう。
そしてワルターもウィーン・フィルも終結部まで薄れることのない高いテンションを保ち、濃厚な演奏を繰り広げています。」
〜ハンス・クナッパーツブッシュ
ベートーヴェン：交響曲第５番「運命」
ハイドン：交響曲第88番
ヘッセン放送o.
「文句をいわれようが、批評家にけなされようが、聴衆をおどろかせて自分も喜ぶ。”たかが音楽”。変に芸術家ぶらないクナを、ぼくは大好きだ！！」（宇野功芳〜ライナーノーツより）
巨匠クナッパーツブッシュの「運命」はフランクフルト放響やベルリン・フィルとの共演が有名だが、このヘッセン放響との録音もたいへん個性的。悠然たるテンポと大きな音楽作りは今日にはない味と力に満ちていて、とにかく感動と驚きの連続。また、ハイドン第88番には奥行きと立体感が感じられ、弾力あるリズムで旋律を生き生きと浮かび上がらせている。オリジナル・テープからのCD化で音質も良好。巨匠クナッパーツブッシュの至芸を存分に味わうことが出来る。
〜ハンス・クナッパーツブッシュ
ベートーヴェン：交響曲第３番「英雄」
ミュンヘンpo.
「さてミュンヘン盤だが、ライヴにしては残響の多いふっくらとした録音で雰囲気満点（中略）これに較べると現代の演奏がなんと砂をかむように味気なく聴こえることか。それは決して時代様式の差ではなく、今という時代がすばらしい才能を生みにくくしているせいだと思う。」（宇野功芳〜ライナーノーツより）
クナの「英雄」1953年盤。クナッパーツブッシュならではの個性が横溢した快演だが、以前キングからリリースされていた時には、音の状態が良いとは言えなかった。この録音をターラ社がオリジナル・マスターからマスタリングを施し、新しく生まれ変わったのが当盤。今日聴くことの出来ない大時代的「英雄」、クナ独特の芸風を味わうことが出来る。
1990年代前半にテイチクから発売され、一世を風靡したハイドシェックの「宇和島ライヴ」。伝説の名演の誉れ高いものだが、幻のアルバムとして長く入手困難だった。この度レーベルが移行し、待望の再発売が決定。宇野功芳氏が「レコード史上に燦然と輝く不滅の記録」と絶賛し、いずれもCDチャートの１位となった名盤。さながら鬼神が乗り移ったような凄絶さは、今日でも全く色褪せることない衝撃を与えてくれる。国内プレス、日本語解説書付（海外盤は存在しません）。
モーツァルト：
ピアノ・ソナタ第12番 ヘ長調K.332
ベートーヴェン：
ピアノ・ソナタ第17番 ニ短調「テンペスト」
シューベルト：即興曲 変ロ長調D.935-3
ドビュッシー：版画
ヘンデル：アダージョ（組曲第２番より）/
クーラント（組曲第９番より）
ストラヴィンスキー：ピアノ・ソナタ
「この録音を初めて耳にしたときは体中汗びっしょりになってしまった。レコード史上に燦然と輝く不滅の記録と絶讃したい。（宇野功芳）」
ベートーヴェン：
ピアノ・ソナタ第８番 ハ短調「悲愴」/
ピアノ・ソナタ第14番 嬰ハ短調「月光」/
ピアノ・ソナタ第23番 ヘ短調「熱情」
「演奏も天才ハイドシェック以外にはとうてい不可能な千変万化の音のドラマで、他のピアニストとは次元がちがう。（宇野功芳）」
ヘンデル：組曲第３番 ニ短調
モーツァルト：
変奏曲 ヘ長調K.54/ロンド イ長調K.511
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第９番 ホ長調
ショパン：舟歌
フォーレ：夜想曲第11番
ドビュッシー：ビーノの門
フォーレ：夜想曲第８番変 ニ長調
「演奏もすべて絶品だが、とくにベート-ヴェンとドビュッシーはチャーミング の極みだ。聴いていて魂を奪われる、とはこのことであろう。（宇野功芳）」
ベートーヴェン：
32の変奏曲 ハ短調/
ピアノ・ソナタ第26番 変ホ長調「告別」
シューベルト：
即興曲 変ト長調Op.90-3/
即興曲 変ホ長調Op.90-2/
即興曲変 イ長調Op.90-4
ショパン：
ポロネーズ第７番 変イ長調「幻想」/
エチュード第12番「革命」/
前奏曲第25番 嬰ハ短調
ドビュッシー：とだえたセレナード
ハイドシェック：
「ラ・マルセイエーズによる変奏曲」
〜プロコフィエフ風
「いよいよ最後と決まった今回の音質演奏はおどろくほど生々しく、ピアノのCDとして極上の出来ばえといえよう。（宇野功芳）」
1990年代前半にテイチクから発売され、一世を風靡したハイドシェックの「宇和島ライヴ」(KDC-5〜8)に続き、その後パリでセッション録音され、テイチクから発売されたシリーズも待望の復活開始。ベートーヴェンはもとより、リストやフォーレでも個性的な解釈と輝くばかりの音楽がたいそう魅力的。フォーレは2007年の来日公演曲でもある。国内プレス、日本語解説書付（海外盤は存在しません）。
即興曲集
［第１番 変ホ長調/第２番 ヘ短調/第３番 変イ長調/
第４番 変ニ長調/第５番 嬰ヘ短調］/
ヴァルス・カプリス
［第１番 イ長調/第２番 変ニ長調/
第３番 変ト長調/第４番 変イ長調］/
８つの小品 Op.84
「即興的に変幻自在に繰り出されるハイドシェック的フォーレ」（大橋マリ）。
ノルマの回想/「詩的で宗教的な調べ」〜葬送曲/
２つの伝説/悲しみのゴンドラ第１番/
メフィスト・ワルツ第１番
「ここにみなぎる情感の息つぎの豊かさ、深さは、ほとんど比類がない」（濱田滋郎）。
ピアノ・ソナタ第15番 ニ長調「田園」Op.28/
ピアノ・ソナタ第20番 ト長調「ソナチネ」Op.49-2/
ピアノ・ソナタ第32番 ハ短調 Op.111
「最後のソナタは真摯なアプローチと強い集中力が目立ち、ベートーヴェン晩年の深い内容を切ないくらい献身的に表現しつくしている」（宇野功芳）。
ピアノ・ソナタ第11番 変ロ長調/
ピアノ・ソナタ第21番 ハ長調「ワルトシュタイン」/
自作の主題による６つの変奏曲
「あらゆる楽想が魂を得て羽ばたき始めた感がある」（宇野功芳）。
当レーベルの旧譜を含みます。
トロイカ/カチューシャ/巖/ナスターシャ/
ステンカ・ラージン/行商人/一週間/
ヴォルガの舟歌/道/鶴/ともしび/モスクワ郊外の夕べ/
ポーリシュカ・ポーレ/もえよ、もえよ私の星/
ピーテル街道に沿って/悲しき天使/２つのギター/
黒い瞳/タンゴ「つかれた太陽」
御喜美江
（アコーディオン）
毛塚功一（Ｇ）
伴奏はかなりシンプルで、ギターとアコーディオンのみだが、中でもアコーディオンの女王、御喜美江が伴奏を務めているのに注目。ロシア民謡初体験ながら単なる伴奏に留まっていないところもさすが彼女。
ノルシテインのアニメーション「話の話」やミハルコフの映画「太陽に灼かれて」のテーマ曲として使われ、要望が多いにもかかわらずCDのないロシアン・タンゴ「つかれた太陽」が収録されているのも魅力。岸本はまさに日本人離れしたロシア風バスで、迫力、表現力ともに大きく、現在、円熟の極みにある。これからの季節、とりわけクリスマス・プレゼントにも最適。
エフゲニー・ムラヴィンスキー（1906-1988）：
ヴァイオリンとピアノのための夜想曲/
フルート、
ヴァイオリンとファゴットのための組曲/
タンゴ/フォックス・トロット/メヌエット/
小アダージョ/４つの前奏曲/組曲/
前奏曲（３手連弾）と７つのフーガ/
エキセントリックな舞曲/
ダルゴムイシスキーの歌曲「私は悲しい」
のピアノ用編曲/
グレチャニノフの歌曲「黄色い柳の上に」
のピアノ用編曲（以上、ピアノのための）/
満ちたりしわが心（歌曲）
赤井裕美（Ｐ）
岸本力（Ｂ）
荒井英治（Ｖｎ）
吉岡アカリ（Ｆｌ）
大澤昌生（Ｆｇ）
2003年6月4日のムラヴィンスキーの生誕100年を記念して、5-6月にペテルブルクで行われるムラヴィンスキー・フェスティヴァルに出品するため、未亡人の要請を受け録音されたCD。ムラヴィンスキーはレニングラード音楽院作曲家卒業という経歴を持ちながら指揮者に転向、以来作曲の筆を折ってしまったが、1920年代に彼が鉛筆書きしていた作曲草稿を未亡人が秘蔵しており、それらが今回陽の目を見ることとなった。ムラヴィンスキー研究家でさえその存在を知らなかった珍品中の珍品である。作風はロシア・ロマンティシズム、古典的様式、アヴァンギャルドなど多様で、指揮に関しては厳格一徹ぶりが目立った彼の意外な側面を示している。
パールヴァーティの夢/雪の迷宮/
サウンド・オヴ・マインド/
ムーンライト・ベール/クリスタル・フロウ/
ブレス・フォー・ザ・ムーン/
アネモスのささやき/ブラホスの響き
玉井美子（Ｐｆ）
原田和男
（シデロ・イホス）
作曲の吉良春乃は、「米国バークリー音楽院始まって以来の天才！」と激賞された女流作曲家で武満徹の姪。帰国後膠原病に冒されたが、彼女が病と闘いながら命を削って創り上げた曲は尺八とピアノと鉄の創作楽器、シデロ・イホスによるコラボレーションである。2001年12月、米国ワシントンで日本に先駆けて、あるギャラリーでCDが紹介され、その場で100枚が売れてしまい、主催者を驚かせた。尺八界の大御所、三橋貴風氏（「ノヴェンバー・ステップス」等、武満作品を現在積極的に取り上げている）も作品に惚れ込んだ一人で、「日本だけでなく、特に欧米で受ける曲です。」と絶賛を惜しまない。ピアノの玉井美子はクラシックだけでなくJAZZのセンスも抜群の若き俊英でピアノの音の美しさは特筆もの。
当レーベルの旧譜を含みます。
花かげ（大村主計/豊田義一）
十五夜お月さん（野口雨情/本居長世）
雨ふり（北原白秋/中山晋平）
花嫁人形（蕗谷虹次/杉山長谷夫）
七つの子（野口雨情/本居長世）
リンゴのひとりごと（武内俊子/河村光陽）
きいろいきいろい歌（サトウハチロー/中田喜直）
月の沙漠（加藤まさを/佐々木すぐる）
摘草（小学唱歌３年）
虫のこゑ（小学唱歌３年）
牧場の朝（小学唱歌４年］
海（小学唱歌５年
鯉のぼり（小学唱歌６年
我は海の子（小学唱歌６年
さくら（日本古謡/中田喜直編曲）
愛国の花（福田正夫/古関裕而）
子守歌（野上彰/團伊玖磨）
庭の千草（里見義訳詞/アイルランド民謡）
マリアの子守歌（べーリッツ［宇野通芳訳詞］/レーガー）
春への憧れ（オーヴァべック［上山友昭訳詞］/ モーツァルト）
バルバリーナのカヴァティーナ
「落としてしまった、どうしよう」（モーツァルト）
ツェルリーナのアリア
「ねえ、あなたおとなしくしていたら」（モーツァルト）
ピエ・イエス［慈悲深きイエスよ］（フォーレ）
バイレロ（オーヴェルニュ民謡/カントルーブ編曲）
佐藤和子（Ｐ）
「声の訓練を日常受けつづけるプロの歌手には、絶対こんな声は出ない。ぼくはクラシックの歌手にアレルギーを持っている人にこそ、このCDを聴かせたい。なまじ専門の声楽を習っている人は文句をつけるかも知れないが、芸術のいちばんの敵は常識なのだ。」―宇野功芳（ライナーノーツより）
宇野功芳の秘蔵っ子ソプラノ、有山麻衣子のソロ・コンサート・ライヴ・アルバム。ノン・ヴィブラート、手垢にまみれぬ清楚な歌声で聴くなじみ親しんだ名曲の数々は、多くの人の心を惹きつけることだろう。録音にはインフラノイズ社製のオルソ・スペクトラム高精度クロック、A/Dコンバーターほか音にとことんこだわった機材を使用していてオーディオ的魅力もいっぱい。レコード芸術８月号「志木折々」欄にて紹介される予定。
有山麻衣子（ソプラノ）…宇野功芳に師事。東京をはじめ金沢、富山、横浜、埼玉でリサイタルを開催。また、アンサンブル・フィオレッティーにも参加し、各地で演奏活動を続けている。