ＡＬＭ コジマ録音
作品集「地平線のクオリア」
地平線のクオリア(2005)(*)/
プリマヴェーラ（春）(1996)(#)/
インテクステリア第５番(1991)(+)/
ヴァイオリン協奏曲第２番
「インテクステリア」(1992)(**)
新日本po.(*/#)
豊田喜代美（Ｓ;#）
小松一彦指揮(#/**)
アンドジェイ・
ストラスジンスキ指揮(+)
ワルシャワ国立po.(+)
高田あずみ（Ｖｎ;**）
東京po.(**)
独学にしてルトスワフスキ、ブザンソン各国際作曲コンクール優勝、武満徹からも高く評価された奇才江村哲二のオーケストラ作品集。その哲学的思考と科学的アプローチに基づいた作曲技法は、独自の音世界を生み出した。代表作「地平線のクオリア」、ルトフワフスキ作曲コンクール第１位受賞作品でもある「インテクステリア第５番」など、江村哲二の深く濃密な思考世界が見事な形で具現化されている。作曲家としてだけでなく、脳科学者・茂木健一郎氏との共著「音楽を『考える』」などの著作でも知られた。
江村哲二さんは去る6月11日、47歳の若さで急逝されました。CD発売を目前にして、あまりにも突然すぎる死でした。謹んでご冥福をお祈り申し上げます。
スカルラッティ・ソナタ集
ドメニコ・スカルラッティ(1685-1757)：
ソナタ ホ長調 K.531 アレグロ/
ソナタ ホ短調 K.198 アレグロ/
ソナタ ホ長調 K.162/
２つのソナタ イ長調
［K.208 アダージョ・エ・
カンタービレ/
K.209 アレグロ］/
３つのソナタ ニ長調
［K.490 カンタービレ/
K.491 アレグロ/
K.492 プレスト］/
ソナタ ヘ短調 K.481
アンダンテ・エ・カンタービレ/
ソナタ ハ長調 K.513
「パストラーレ」/
２つのソナタ ヘ短調
［K.238 アンダンテ/
K.239 アレグロ］/
２つのソナタ ハ長調
［K.132 カンタービレ/
K.133 アレグロ］/
２つのソナタ
［ホ短調 K.263 アンダンテ/
ホ長調 K.264 ヴィーヴォ］/
２つのソナタ ハ長調
［K.308 カンタービレ/
K.309 アレグロ］/
２つのソナタ ホ長調
［K.215 アンダンテ/
K.216 アレグロ］
スカルラッティの550曲余りのソナタは、長い間チェンバロのために書かれたと考えられてきた。しかし、近年の初期ピアノに関する研究や、スカルラッティが活躍したポルトガル、スペイン宮廷の当時の状況から推察すれば、スカルラッティがクリストフォリ・ピアノに接する機会をもっていたことはほぼ間違いないと思われる。日本を代表するチェンバロ製作家、久保田彰がオリジナルの詳細な研究をもとに製作したレプリカが本盤では使用されている。その音色は古典派時代のフォルテピアノとは大きく異なる。ブックレットには渡邊自身によってクリストフォリ・ピアノの特徴についての詳細な解説、またスカルラッティのソナタの綿密な分析が収録され、学術的にも非常に内容の濃いディスクとなっている。
ピアノ・ソナタ第１番 嬰ヘ短調 Op.11/
ピアノ・ソナタ第３番 ヘ短調 Op.14
シューマンのピアノ作品全曲録音プロジェクトを敢行中のピアニスト小林五月。古典的な形式と時に唐突な展開を見せるフレーズが共存するこの２曲のソナタは、シューマンのピアノ曲の中でも決してわかりやすい作品ではないが、小林五月は見事なまでに躍動感あふれる音楽に仕上げていく。エネルギーが次第に蓄積していくような高揚感、非の打ち所のない鮮やかなテクニックは、まさに彼女が「天性のシューマン弾き」であることを改めて証明していると言っても過言ではない。
「シューマンのソナタは、小林五月によってこれまでにない鮮やかな表象を得た。」
「卓抜で磐石なテクニックはもちろんのこと、グラデーションを描くようにしなやかでかつ凛とした説得力に溢れたタッチ、シューマンのフレージング特有の猥雑感を明確にコントロールし、駆動力や起伏を携えた生命力に満ちた音楽として呈示する理知的なアプローチ、万華鏡のように目まぐるしく変化する色彩感、洗練された豊潤なファンタジーと霊感、整然と彫琢される現実と夢想、そしてシューマン作品の内省にまで深く浸透し、芸術として収斂される個性の何と非凡なことか。」（音楽評論家 真嶋雄大氏）
第１位/日本人作品最優秀演奏賞：アレクセイ・ゴルラッチ（ウクライナ）
ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第３番 ハ短調 O.37(*)
ショパン：練習曲 ハ短調 「革命」 Op.10-12
シューマン：幻想小曲集Op.12 より［飛翔 Op.12-2/夢のもつれ Op.12-7］
リスト：超絶技巧練習曲第10番 ヘ短調
徳山美奈子：ムジカ・ナラ〜ピアノのために
奨励賞：ディナーラ・ナジャーフォヴァ（ウクライナ）
ラフマニノフ：絵画的練習曲 イ短調 Op.39-6
リスト：ハンガリー狂詩曲第２番 嬰ハ短調
モーツァルト賞：イム・ヒョソン（韓国）
モーツァルト：ピアノ・ソナタ第17番 ニ長調 K.576〜第１楽章
第２位：セルゲイ・クズネツォフ（ロシア）
プロコフィエフ：ピアノ協奏曲第３番 ハ長調 Op.26(*)
ラフマニノフ：絵画的練習曲 嬰ヘ短調 Op.39-3
グバイドゥーリナ：シャコンヌ
第５位：ワン・チュン（中国）
ショパン：練習曲 ヘ長調 Op.25-3
ラヴェル：「夜のギャスパール」〜スカルボ
メシアン：喜びの精霊の眼差し
奨励賞：クレア・フアンチ（アメリカ）
Ｊ．Ｓ．バッハ/ブゾーニ：シャコンヌ
第３位：キム・テヒョン（韓国）
リスト：「巡礼の年第３年」〜エステ荘の噴水
ドビュッシー：練習曲第11番「組み合わされたアルペッジョのための」
プロコフィエフ：ピアノ・ソナタ第７番 変ロ長調 Op.83
第３位：北村 朋幹（日本）
リスト：ハンガリー狂詩曲第10番 ホ長調「前奏曲」
リスト：ウィーンの夜会（シューベルトによるワルツ・カプリス）
シューマン：ウィーンの謝肉祭の道化芝居（幻想的情景）Op.26
第６位：ニコライ・サラトフスキー（ロシア）
ラフマニノフ：絵画的練習曲 ニ短調 Op.39-8
ストラヴィンスキー：「ペトリューシュカ」からの３つの断章
以上、沼尻竜典指揮東京so.(*)（協奏曲）
カメラータ・トウキョウ
６つのデュエット〜
ヴァイオリンとヴィオラのための
ミヒャエル・ハイドン：
ヴァイオリンとヴィオラのためのソナタ
［第１番 ハ長調/第２番 ニ長調/
第３番 ヘ長調/第４番 ホ長調］
モーツァルト：ヴァイオリンと
ヴィオラのための二重奏曲
［ト長調 K.423/変ロ長調 K.424］
マティアス・ヒンク（Ｖａ）
親子初共演として選んだ曲目は、モーツァルトとミヒャエル・ハイドンによるヴァイオリンとヴィオラのデュオ。この２人の作曲家によるヴァイオリンとヴィオラのデュオを２枚組のCDにまとめたことには、ハイドンとモーツァルトとの交流が大きな鍵となっている。
詳細は、オットー・ビーバ博士（ウィーン楽友協会アーカイヴ館長）による文章がブックレットに掲載されているが、簡略に説明すると、以下の様な美しいエピソードがこの６つの作品の背景には伝えられている。
当時、ハイドンが作曲依頼を受けていたヴァイオリンとヴィオラのための６つのデュエットのうち４曲を書き上げたところで病気となってしまい、残りの２曲を友人であり、偶然にもその時ザルツブルクに帰郷していたモーツァルトに自身の代わりに２曲を書き上げてくれるよう、ハイドン自ら依頼。モーツァルトは、病に臥している友人のためにこの依頼を引き受け、２曲を書き上げたそうだ。
作品の素晴らしさは勿論だが、その背景に２人の偉大な作曲家同士の友情が存在し、この度その友情が結実するかのごとく１つの形となって姿を現したことにも、雄大なロマンが感じられる。
クラリネット・ソナタ集
［ソナタ第９番 ヘ長調/ソナタ第１番 変ロ長調/
ソナタ第２番 ト短調/ソナタ第３番 ヘ長調/
ソナタ第４番 変ホ長調/ソナタ第５番 ハ短調/
ソナタ第６番 変ロ長調］
フェレンツ・ボーグナー（Ｐ）
クラリネット愛好家にとって、ルフェーヴルの名は「クラリネット奏法」の著者として知られているかもしれない。
スイス出身の作曲家兼クラリネット奏者であったルフェーヴルの才能が見事に開花したのは、フランスだった。15歳でフランス軍楽隊に参加し、20歳でソリストとしてデビュー。30歳でパリ・オペラ座o.の首席クラリネット奏者になった。その華々しい活躍は、まるでライスターと重なる。
今回収録されたソナタは、いずれも著書「クラリネット奏法」に収められた12曲のソナタより選曲された作品。「クラリネット奏法」が出版されたのは1802年だが、200年以上経った現在もなお使用されていて、クラリネット奏者、愛好家にとってはバイブル的存在。作品のつくりは非常にシンプルだが、特に緩徐楽章ではルフェーヴルらしい美しい旋律が随所に現れ、簡潔さの中に美しさがあり、まさにモーツァルトのクラリネット五重奏の緩徐楽章を思い起こさせる。
クラリネットの王、ライスターによるルフェーヴル。無駄を省き、作品の中に存在する本質をしっかりと捕らえ、ふくよかで暖かく、さらに渋みをも感じさせるライスターの音色で、ルフェーヴルのソナタにあらたな光をあてている。
弦楽四重奏曲集Op.18 Vol.2
［ハ短調 Op.18-4/イ長調 Op.18-5/
変ロ長調 Op.18-6］
［ウェイガン・リ、
イーウェン・ジャン（Ｖｎ）
ホンガン・リ（Ｖａ）
ニコラス・
ツァヴァラス（Ｖｃ）］
「上海クァルテットは上海出身の音楽家を中心に結成され、いまではアメリカを中心に活動して、世界的に見ても揺るぎない中堅カルテットとしての位置を占めている。ベートーヴェンに関しても、すでに長く取り組み、弦楽四重奏曲の連続演奏会（ツィクルス）も行なっている。満を持して、の録音とも言えるだろう。アンサンブルの精度の高さ、そして音色の統一感は以前から素晴らしいものがあったけれど、今回の録音ではさらに、個々の楽器の個性や豊かな音楽性を感じさせつつ、若きベートーヴェンの覇気ある世界に真っ向から挑んでいる、と言っても力みを感じさせる訳でもなく、あくまでも作品本位の音楽の流れを重視した、素晴らしい演奏である。
こういう音楽家たちと共に、ベートーヴェンを味わっていくことこそ、音楽の醍醐味と言うべきだろう。まさに、ここからベートーヴェンの音楽の大パノラマが広がる、そんな感覚をおもえる上海クァルテットの演奏である。」（片桐卓也）
上海SQのベートーヴェン既発売： Op.18 Vol.1：CMCD-28111（レコ芸特選）。
新録音のドビュッシー「前奏曲集第２巻＆子供の領分」(CMCD-28135)も好調、そして25年ぶりのソロ・リサイタルもチケット完売と、大きな感動を呼んでいる遠山慶子。その彼女の、1976年から1999年までの録音８タイトルを再発売。お求め安い価格はもちろん、K2リマスタリングで一段と音質も向上している。
［第１番 変ロ短調 Op.9-1/第２番 ホ長調 Op.9-2/
第３番 ロ長調 Op.9-3/第４番 ヘ長調 Op.15-1/
第５番 嬰ヘ長調 Op.15-2/第６番 ト短調 Op.15-3/
第７番 嬰ハ短調 Op.27-1/第８番 変ニ長調 Op.27-2/
第９番 ロ長調 Op.32-1/第10番 変イ長調 Op.32-2/
第11番 ト短調 Op.37-1/第12番 ト長調 Op.37-2/
第13番 ハ短調 Op.48-1/第14番 嬰ヘ短調 Op.48-2/
第15番 ヘ短調 Op.55-1/第16番 変ホ長調 Op.55-2/
第17番 ロ長調 Op.62-1/第18番 ホ長調 Op.62-2/
第19番 ホ短調 Op.72-1/第20番 嬰ハ短調 遺作/
第21番 ハ短調 遺作］/
舟歌 嬰ヘ長調 Op.60/
ポロネーズ第７番 変イ長調 Op.61「幻想」
モーツァルト：ピアノ協奏曲集
［第９番 変ホ長調 K.271「ジュノーム」/
第23番 イ長調 K.488］
カルロ・ゼッキ指揮
群馬so.
モーツァルト：ピアノ協奏曲集
［第27番 変ロ長調 K.595/
第12番 イ長調 K.414］
アントニ・ヴィト指揮
ポーランド国立放送so.
モーツァルト：ピアノ協奏曲集
［第20番 ニ短調 K.466(*)/
第21番 ハ長調 K.467(#)］
イェルク・エーヴァルト・
デーラー指揮(*)
VPO 団員(*)
アントニ・ヴィト指揮(#)
ポーランド国立放送so.(#)
モーツァルト：ピアノ四重奏曲全集
［第１番 ト短調 K.478/
第２番 変ホ長調 K.493］
ウィーンSQ団員
［ウェルナー・ヒンク（Ｖｎ）
クラウス・
パイシュタイナー（Ｖａ）
ラインハルト・レップ（Ｖｃ）］
モーツァルト：ピアノ・ソナタ集
［第15番 ハ長調 K.545/
第８番 イ短調 K.310(300d)］/
グルック「メッカの巡礼」の
「愚かな民が思うには」による
10の変奏曲 K.455
ドビュッシー： 「映像」第１集
［水の反映/ラモーを讃えて/動き］/
「映像」第２集
［葉ずえを渡る鐘の音/
荒れた寺にかかる月/金色の魚］/
ラヴェル：
ソナチネ/高雅にして感傷的なワルツ
前奏曲集第１巻(*)
［デルフィの舞姫たち/帆/野を渡る風/
音とかおりは夕暮れの大気に漂う/
アナカプリの丘/雪の上の足跡/
亜麻色の髪のおとめ/
とだえたセレナード/沈める寺/
パックの踊り/ミンストレル］/
６つの古代碑銘(#)
［夏の風の神パンの加護を祈るため/
名なき墓のため/夜の幸いならんため/
カスタネットの踊り子のため/
エジプト女のため/朝の雨に感謝のため］
ＦＯＮＴＥＣ
長谷川景光：現代雅楽三重奏
九声盤渉調 落葉/九声双調 梅花/
九声盤渉調 侍従/荷葉序/荷葉破/荷葉急/
九声盤渉調 菊花/九声平調 黒方序/
平安朝雅楽盤渉調 蘇合香入破
常法寺美和
米澤茉莉佳
平安時代には六種（むくさ）の薫物という６種類の空薫物（そらだきもの）、現代風に言えば室内芳香用のブレンド香があった。この六種の薫物は、４から８種類の粉末香を蜜で練り合わせて作る香で、「梅花」「荷葉」「侍従」「菊花」「落葉」「黒方」の名が付けられている。このアルバムはその六種の薫物の名を曲名とし、景光が平成18年6月から９か月かけて作曲した現代雅楽作品であり、吹物（龍笛、大篳篥）と糸物（楽琵琶、楽筝）の編曲が加えられている。また、フリーリズムの序以外は全曲異なるリズムで作曲されている。なお、最後の「蘇合香」だけが平安朝雅楽の復曲となっている。
三善晃の２台ピアノ伴奏による合唱作品集
三善晃：
混声合唱と２台のピアノのための
交響詩「海」（作詞：宗左近）(*)/
混声合唱と２台のピアノのための唱歌の四季
［朧月夜/茶摘み/紅葉/雪/夕焼小焼］(*)/
混声合唱と２台のピアノのための
レクイエム(1972)(#)
（2004、新垣隆のリダクションによる）
東京混声cho.(*/#)
東京大学柏葉会
合唱団OB、OG有志(#)
中嶋香（Ｐ;*）他
2006年10月に発売された「懐かしいアメリカの歌」に続く、東京混声cho.、山田和樹による合唱作品集第２弾は「尾高賞」通算６回受賞で合唱曲も得意とする三善晃の作品集。
交響詩・海：
「1987年6月、栗山文昭指揮OMP合唱団、ピアノ田中瑶子と浅井道子で初演された。宗左近さんからは２年ほど前に詩をいただいていたが、なかなかその音を自分で聴きとれないまま、日にちが経った。書き終えたとき、ピアノの向こうから『海』が押し寄せて来たと思った。雪崩こむ水平線に薔薇が写っていた。栗山さんたにはそれから幾度となくこの曲を演奏してくれたが、その度に薔薇は巨きくなり、やがて私は詩人の『海』に全身を浸すようになった。」
唱歌の四季：
「長い間、東京混声cho.が愛唱してくれてきた『唱歌の四季』が、今はもう歌い手、聴き手のものになって、その人たちと出版社が一体となり、自分たちの歌をより親しみやすく馴染んだものに近づけようということになった。こうなるともう、小学唱歌というより、日本の歌と呼んだほうがよいかもしれない。明治５年の学制発布以来の由緒深い歌詞も再生する。そうすると、私たちの身体がそれを覚えていて空気がその色に染まる。１世紀以上を経て、文化も私たちの心身の奥所で成熟しているのだ。」
レクイエム：
「私は1933年東京生まれ。戦時中は集団疎開学童であり、12歳で敗戦を迎え、戦後の日本で思春期を過ごした。幼い時期から音楽の訓練を受けていたから、それを続けて作曲家になったが、20世紀後半に生きる日本の作曲家として、何を書かなくてはならないか、私の存在理由（Raison d'etre）は何か、と自問し続けていた。」
（以上「」内、ライナーノーツより 三善晃 ）
フルトヴェングラー・センター
ピアノ五重奏曲 ハ長調
ミヒャエル・アールト（Ｖｎ）
アルベナ・
ダナイローヴァ（Ｖｎ）
ルート・エレナ＝
シインデル（Ｖａ）
ディートリヒ・フォン・
カルテンボルン（Ｖｃ）
ドイツ・イェーナでの2004年Furtwängler Tage（フルトヴェングラー祭）では、フルトヴェングラー没後50周年を記念して、フルトヴェングラー作曲の室内楽全曲演奏会が行われた。その際ピアノ五重奏曲を演奏したのが今回のCDのメンバー。
ピアノ五重奏曲としては異例な長さの曲だが、フルトヴェングラーが20代に作曲を開始し、完成に20年以上を要したこの曲の最新録音を、フルトヴェングラーが若き日を過ごしたミュンヘンで活躍する若い演奏家達の生き生とした素晴らしい演奏でご堪能頂きたい。
ライナーノートには演奏者のカルテンボルン氏とアールト氏によるCDの制作経緯、作品について詳しく述べてられている。カルテンボルン氏は解説の中で次のように述べている。「作品の持つ巨大なエネルギーに加えて、静寂でありつつ緊張感にあふれた内省的な部分が殊に印象深い。またいくつかの演奏技法の面で、ピアノ五重奏曲のレパートリーのなかでもユニークな部分がある。例えば第１楽章の終結部で、主要主題が万華鏡のように変奏され、ソロのカデンツァでクライマックスを形作る。この作品は高度に個人的なものなので、聴き手が慣れるのに時間がかかるかもしれない。しかし慣れてさえしまえば、その報酬として、この曲の緊張感や深さにおいて勝る曲はそれほど無い事に気づかされるだろう。」
現代ギター/ＶＡＲＩＥ/ＭＡＳＴＥＲＳ
関口久男：ギター・リサイタル
ソル：４つのメヌエット
［イ短調 Op.11-7/イ長調 Op.11-6/
ホ長調 Op.11-10/ニ長調 Op.11-5］/
ワルツ ト長調Op.8-2
シューマン：トロイメライ
グルック：バレー
バッハ：
無伴奏チェロ組曲第１番り〜プレリュード/
無伴奏ヴァイオリン・
パルティータ第１番より
［サラバンド/ドゥーブル］
ポンセ：イ短調組曲〜サラバンド
メンデルスゾーン：無言歌「ヴェニスの舟歌」
ダウランド：デンマーク王のガリアルダ
ガスパール・サンス(1640-1710)：
エスパニョレッタ/カナリオス
タレガ：タンゴ
ヴィラ＝ロボス：プレリュード第３番
グラナドス：
スペイン舞曲第10番「悲しき舞曲」
カタルーニャ民謡：聖母の御子
関口久男は1950年埼玉県久喜市生まれ。ギターを高木 孝氏に師事。第４回新人賞選考演奏会（現クラシカルギターコンクール）で新人賞を受賞。第16回ギターコンクール（現東京国際ギターコンクール）に入賞。1974年、イギリスにてセゴビアの演奏に深い感銘を受け、決意を新たに研究に励む。1980年、石橋メモリアルホールにてリサイタル。以後、各地で数々のコンサートを行なうとともに、地元・久喜市を中心に後進の指導にあたっている。彼の熱い“音楽への想い "を収めたこのCD で、その実力を聴いて頂きたい。