ＡＬＭ コジマ録音
イタリア・バロック室内楽撰集
Ｇ．Ｂ．フォンターナ(?-1630)：ソナタ第６番
Ｂ．マリーニ(c1587-1663)：ロマネスカ
Ｇ．Ｂ．リッチョ(1609-1621活躍)：
リコーダーのためのカンツォン
Ａ．ファルコニエーロ(1585/6-1656)：
甘き旋律
Ｇ．Ａ．パンドルフィ・
メアッリ(1660-1669活躍)：
ソナタ第５番「ラ・クレメンテ」
Ｂ．マルチェッロ(1686-1739)：
ソナタ第12番 ヘ長調
Ｆ．マンチーニ(1672-1737)：
ソナタ第10番 ロ短調
Ｂ．ガルッピ(1706-1785)：変奏曲 ホ長調
Ｆ．Ｍ．ヴェラチーニ(1690-1768)：
コレッリの作品5に関する論考〜フォリア
平井み帆（Ｃｅｍｂ）
オカリーナが奏でる日本の歌
山田耕作：かやの木山の
成田為三：浜辺の歌
山本正美：ねむの木の子もり歌
杉山長谷夫：出船
大中寅二：椰子の実
八洲秀章：さくら貝の歌
中田章：早春賦
中田喜直：雪の降るまちを
岡野貞一：おぼろ月夜/故郷
平井康三郎：伊那/落葉松
梁田貞：城ケ島の雨
中田喜直：霧と話した
越谷達之助：初恋
小林秀雄：落葉松
小倉喜久子（Ｐ）
山崎万理子：東京音楽大学声楽科卒業。声楽を高柳二葉、オカリーナを中塚純二の各氏に師事。またリコーダーを向江昭雄氏に師事、リコーダー演奏から得た表現方法をオカリーナ演奏にも積極的に取り入れ、オカリーナ演奏の可能性をさらに広げている。現在、全国各地で指導者としても活躍中。
モーツァルト：
「ああ、お母さん、あなたに申しましょう」
による変奏曲（きらきら星変奏曲）
K.265(300ｅ)/
ピアノ・ソナタ第１番 ハ長調 K.279(189d)/
ピアノ・ソナタ第４番 変ホ長調 K.282(189g)/
ピアノ・ソナタ第15番 ヘ長調 K.533+494
「『きらきら星変奏曲』のテーマ、なんというおっとりとした静けさであろうか。あの単純な童謡調の旋律が優しい弱音で、聴く者の心を慰めるかのように弾かれる。（宇野功芳）」
シューマンを弾く Vol.2
幻想曲 Op.17/蝶々 Op.2/
謝肉祭
（４つの音符による小景） Op.9
山根弥生子：パリ国立音楽院でラザール・レヴィに師事。1953年プルミエ・プリを得てピアノ科卒業。1958年マリア・カナルス国際コンクール第１位。1960年日本でデビュー以来国内外で絶え間なく演奏活動を続けて今日にいたる。国内のほとんどの主要オーケストラと共演し、国外でもゲヴァントハウスo.（指揮：ヴァーツラフ・ノイマン）、ドレスデン・フィル（指揮：クルト・マズア）等と共演。70歳を過ぎた今もなお、リサイタル、レコーディングと活発な演奏活動を続けており、特に近年モーツァルト、シューマンのアルバムは各誌で絶賛されている。
カメラータ・トウキョウ
［暗がりから、静寂から/同一の和音上に/逆さま遊び］/
ピアノのためのソナタ
矢代秋雄：ソナティネ/ノクチュルヌ
ピアノのためのソナタ/夢の舟
2003年から行われている岡田博美リサイタル「フランスplus」。「フランス」をキーワードに様々な作品を紹介している。この度CD化されるのは、2006年に行われた「フランスplus」のライヴ録音がメインとなっている。
収録されている作品はアンリ・デュティユーと矢代秋雄。岡田博美の驚くほど完璧なテクニックと澄み切った音色が、デュティユーのイメージ豊かな響きを、そして矢代秋雄のアカデミックで論理的かつ独創的な音楽を切れ味良く聴かせてくれる。
岡田博美は2006年に引き続き、2007年も「ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン」に出演、アルベニスの「イベリア」全曲を一夜で演奏し、その熱演に会場が大いに沸きた。
（原曲：ヴァイオリン・ソナタ第３番 二短調 Op.108）
シューベルト：幻想曲 ハ長調 Op.159 D.934
（原曲：ヴァイオリンとピアノのための
幻想曲 ハ長調 Op.159 D.934）
石井克典（Ｐ）
東京so.の首席フルーティストとして活躍し、またソリストとしてイェルク・デムスとの数多くの共演を重ねている佐々木真。また、音楽家だけでなく、河合隼雄や斎藤惇夫氏などの文化人や詩人とのコラボレーションやレクチャー・コンサートなども取り組み、音楽を多くの人たちに楽しんでもらおうと意欲的な活動を繰り広げている。
今回のCDは、いずれもヴァイオリン作品をフルートに置き換えて演奏し、ヴァイオリンとはまた異なる軽やかで光沢感溢れるフルートの音色で作品のあらたな一面を披露している。
ガーシュウィン：ス・ワンダフル
P.D.：虹を追って
Vernon Duke：
テイキング・ア・チャンス・オン・ラヴ
Hoagy Carmichael：ニアネス・オヴ・ユー
ボロディン/リムスキー＝コルサコフ：
ビーズと指環
コール・ポーター：あなたに夢中
アーヴィング・バーリン：ブルー・スカイ
ミシェル・ルグラン：
ユー・マスト・ビリーヴ・イン・スプリング
Johnny Mandel/Mike Altman：ソング・フロム・マッシュ
Ted Fiorito：アイ・ネヴァー・ニュー
Leslie Bricusse/Anthony Newley：
ピュア・イマジネーション
Con Conrad：コンチネンタル
ホメロ・ルバンバ（Ｇ）
ニルソン・マッタ（ベース）
ドゥドゥカ・ダ・フォンセサ（Ｄｒ）
ニューヨークを拠点に活躍するブラジリアン・グループ、「トリオ・ダ・パズ」との熱い夏。ハリーの得意とするスタンダード曲をボサノヴァ、サンバのリズムで。
ｆｉｎｅ ＮＦ
旧譜はこちらから。バッハとイザイ〜円を描く音楽の旅
バッハ：無伴奏ヴァイオリン・
パルティータ第３番 ホ長調 BWV.1006
イザイ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ
第２番 イ短調（Ｊ．ティボーに）
バッハ：無伴奏ヴァイオリン・
パルティータ第１番 ロ短調 BWV.1002
イザイ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ
第４番 ホ短調（Ｆ．クライスラーに）
・EXTRA TRACK (CD層のみ)
盛宗亮（ブライト・シェン）：
小河淌水 (The Streame Flow) より
「魂のシャコンヌ〜和声を介した連続の旅」(NF-63001)につづく、ジョセフ・リンのバッハとイザイの無伴奏を組み合わせた全曲録音シリーズ第２弾。今回の録音は、音響の良さで定評のあるすみだトリフォニーホールで行われた。このような組み合わせの全曲録音シリーズは世界初の試みと思われるが、リンはこの録音のためにだけ来日し、万全の体制で３日間のセッションに臨んだ。すぐれた演奏家は、ホール空間を活かしきる耳と感性をもっている。ジョセフ・リンがまさにそれで、彼はヴァイオリンだけではなく、ホールを弾いているといっても過言ではない。録音はその一部を一般にも特別に公開したが、世界の名ホールにもひけをとらない音響を誇る、すみだトリフォニーホールは至福の時で満たされた。
ジョセフ・リン Joseph Lin：中国（台湾）系アメリカ人。78年アメリカ合衆国メンフィスに生まれる。４歳からヴァイオリンをはじめ、ジュリアード音楽院プレカレッジ（シャーリー・ギブンスに師事）から、名門ハーバード大学で比較宗教学を学び優等で卒業、2004年にはフルブライト奨学金を得て中国音楽学院で古琴を中心に中国音楽を研究、特異なキャリアを持つ音楽家。1996年、コンサート・アーティスト・ギルド国際（ニューヨーク）、2001年マイケル・ヒル国際のなどのコンクールで第１位受賞、マールボロー音楽祭で共演した内田光子、タングルウッド音楽祭で協演した小澤征爾、リンと同じくハーバード大出身のヨーヨー・マからも、若手のホープとして期待を集める新星。日本には2001年以降毎年のように訪れ、数多くのリサイタルの他、新日フィルや札響などとも共演している。ソロ活動と平行して室内楽にも力を注ぎ、台湾系アメリカ人４人で結成したフォルモサ四重奏団は、2006年4月に開催された、第10回ロンドン国際弦楽四重奏団コンペティションで優勝（過去タカーチ、ハーゲン、ヴァンヴァーグ、アトリウムなどが優勝者）、活動の場がヨーロッパにも広がりつつある。優勝直後にEMIデビュー・シリーズでの収録が行われ、2007年1月には世界発売された。リンは、近年教育にも力を注いでいて、北京で定期的にワークショップを開催。北米の名門コーネル大学音楽科助教授（ヴァイオリン）に任命され、2007年8月末より就任予定。
molto fine（モルト・フィーネ）は、最高品位の録音と音楽性で、高い評価を得ているN&F（エヌ・アンド・エフ）社の新レーベルで、洗練された、優美な、上品な」という意味のイタリア語。
fine NF（ファイン・エヌ・エフ）が、ハイブリッドSACDを中心としたレーベルであるのに対し、molto fineは、アーティストの音楽芸術作品を、幅広くCDで紹介するもので、アーティストが心を込めて演奏した至芸を、何度も繰り返して心行くまで味わって欲しい、という願いを込めて制作されている。
マイ・フェイバリッツ・モーツァルト
モーツァルト：
ピアノ・ソナタ第12番 K.332/
ピアノ・ソナタ第３番 K.281/
ロンド K.485/ロンド K.511
下山静香：桐朋学園卒業後、99年、文化庁派遣芸術家在外研究員として、スペイン、マドリッドへ。その後、バルセロナのマーシャル音楽院で研鑚を積む。NHKスペシャル・ドキュメンタリー番組やドラマでのピアノ演奏を数多く担当。エッセイ、翻訳、朗読の分野でも才能を発揮。NHKFM「土曜リサイタル」、「名曲リサイタル」、フランス国営放送にも出演の経験がある。CDはアートユニオンに２枚録音、今回が３枚目。東京藝術大学音楽環境創造科非常勤講師。
バッハ：無伴奏チェロ組曲（全６曲）
サイトウ・キネン・オーケストラ、水戸室内o.の中核メンバーで、桐朋学園や東京音楽大学で後進の指導に当たっている。今回、自身の集大成として、バッハの無伴奏全曲に取り組んだ。斎藤ゆずりの完璧なフィンガリングと、ナヴァラゆずりの柔軟なボウイングから生み出される響きと音楽は、何よりも自然でありほのかな香りに包まれる。
Disc-1は第６番、Disc-2は第５番から始め、調性と曲想を考慮して配置しているのも今までにない特色といえる。
「特定の演奏家や録音を参考にしたわけではないけれど、ナヴァラ先生のバッハに近いかな？」（松波恵子）
ＦＯＮＴＥＣ
緑陰（こかげ）/ひとつだけの命/
レクイエムのように子守歌/
さとうきび畑/涙に海の味がする
寺島夕紗子（Ｓ）
平松剛一指揮
平松混声cho.
江川真理子（Ｐ）
橘光一（電子Ｏｒｇ）
ボッテジーニ：パッショーネ・アモローザ(*)
ヘンデル/河原泰則編：協奏曲 イ短調(#)
（原曲：オーボエ協奏曲第３番 ト短調）
フォーレ/河原泰則編：エレジー Op.24(#)
（原曲：チェロ＋ピアノ）
ボッテジーニ：ヴァイオリンと
コントラバスのための二重協奏曲(*)
バッハ/河原泰則編：Ｇ線上のアリア(*)
（原曲：管弦楽組曲第３番〜エア）
ラファエル・オレグ（Ｖｎ;*）
ライナー・ホフマン（Ｐ;*）
野平一郎（Ｐ;#）
河原は1973年一橋大学商学部卒業。同大学在学中に併行して桐朋学園大学に学び、コントラバスを堤俊作、小野崎充の両氏に師事。その後、ベルリン音楽大学に留学し、ライナー・ツェペリッツ。ミシェル・シュヴァルべの両教授に師事、77年に同大学を首席で卒業。80年より現在に至るまで、ドイツの名門ケルン放送so.の首席コントラバス奏者を、また、日本では紀尾井シンフォニエッタ東京のメンバーを務めている。オーケストラ奏者として活躍する一方、ケルン放送so.、スイス・ロマンドo.、シュトゥットガルト室内o.等と協奏曲を、エッシェンバッハ、ムストネン、ニコレ、パユ、ファン・クーレン、ケルビーニ弦楽四重奏団、イザイ弦楽四重奏団らと室内楽を共演。また、「ベルリン芸術週間」、「シュレスヴィヒ・ホルシュタイン音楽祭」、「フェルトキルヒ・シューベルティアーテ音楽祭」、「キッシンゲン音楽祭」、「リヨン・ミュジカード音楽祭」など著名な音楽祭へ出演している。
CDはラルゴ（ドイツ）、ソニー（日本）より３枚をリリース。そのうち「Fantasy on Double Bass」（ラルゴ）はドイツの音楽雑誌「ノイエ・ムジーク・ツァイトゥンク」の1995年度トップリストにノミネートされるなど、いずれも高い評価を得ている。
今回は2001年および2004年の東京ライヴ。ボッテジーニのオリジナル名曲、そして河原自身の編曲による３曲を収録。チャイコフスキー・コンクール優勝のオレグをはじめ、多彩な名手との共演奏は、いずれも純音楽的にそして河原の名技を堪能できる内容。
佐藤聰明：霧鶴(1999)(*)
鶴田錦史：壇の浦
佐藤聰明：薄墨(2004)(#)
中村明一（尺八;*）
篠崎史子（Ｈｐ;#）
篠崎和子（Ｈｐ;#）
戦後の琵琶楽界に光彩を放った鶴田錦史（1911-1995）。その薩摩琵琶をラジオで聴いて衝撃を受け、入門を請い琵琶楽の道に入ったのが、中川鶴女。
1951年、北海道生まれ。1989年、日本琵琶楽協会主宰の琵琶楽コンクールにて第一位・文部大臣奨励賞を受賞。1999年には、第一回リサイタルを催して文化庁芸術祭に初参加、音楽部門新人賞を受賞。以降、国際的な活躍を続けている。
「洗練された音の美しさの追求を越えて、魂を揺さぶり、心に届く歌と絃の世界」を目指し、各地のコンサートに出演する傍ら、師から託された鶴田流琵琶師範として後進の指導にあたっている。1992年より東京音楽大学非常勤講師。
1967年にデビュー以来、常に第一線で活躍し続けているギタリスト・田部井辰雄が1986-2001年に発売した名盤８タイトルの再発売。音楽史に燦然と輝く「Ｊ．Ｓ．バッハ：リュート作品」世界初の全曲録音をはじめ、バロック・古典期〜近・現代の佳曲たちが名手によってその魅力を引き出されている。
前奏曲、フーガとアレグロ 二短調 BWV.998/
リュート組曲［第１番−第４番］/他
バリオス：大聖堂
ヴィラ・ロボス：前奏曲［第１番−第４番］
作者不詳：禁じられた遊び 他
トローバ：ソナチネ イ長調
田部井辰雄：さくら変奏曲
バッハ：シャコンヌ/他
田部井辰雄：ギターアルバム
ソル：魔笛の主題による変奏曲
ターレガ：マズルカ
アルベニス：朱色の塔/他
田部井辰雄：アルマ・デ・ギターラ
グリーグ：ソルヴェーグの歌
ソル：練習曲「月光」/他
バッハ：前奏曲 ニ長調 BWV.846
武満徹：ギターのための12の歌/他
ブローウェル：ギターのための悲歌
坂本龍一：enegy flow
武満徹：フォリオス/他
バッハ：エコー BWV.831（フランス風序曲から）
ヘンデル：オンブラ・マイ・フ/サラバンド/他
ストラヴィンスキー/青山悟編：５本の指
ラヴェル/青山悟編：「ソナチネ」〜第１楽章
青山悟：４つの時の顔/プレリュードとバラード
ギター演奏は第35回クラシカルギターコンクール史上最年少優勝など、中学生にして数々の受賞歴を誇る天才ギタリスト・藤元高輝（ふじもとこうき）。新たな伝説の予感。いずれ世界に羽ばたくであろう天才演奏家の、プレ・デビュー作としての意味合いも強い作品。
ＩＳＯＤＡ
ドホナーニ：ルーラリア・フンガリカ
シューベルト：華麗なロンド
モーツァルト：ロンド ハ長調 K.373
ブラームス：F.A.E.ソナタ〜スケルツォ
ブラームス/ヨアヒム編：ハンガリー舞曲第17番
クライスラー：
美しきロスマリン/ポルポラ様式のメヌエット
ヴィエニャフスキ：
オヴェルウァス/ポーランドの歌
プロコフィエフ：５つのメロディ Op.35bis
ノヴァチェック：無窮動
藤井 由美（Ｐ）
オタケンレコードの太田憲志氏が自らミキシングコンソールに入り、サウンドメイキングした知る人ぞ知るヴァイオリニスト、辻井淳の小品集シリーズ最新作。
佼成出版社
オープニング/燃えよドラゴン/Ｌ-Ｏ-Ｖ-Ｅ/
沖縄幻影/マリア＆トラップ・ファンタジー/
キューティーハニー（ジャズ・ヴァージョン）/
日本おとぎ話ラプソディー/ハイホ-/
汽車の旅〜鉄道ソングあれこれ/ブラジル
フックト・オン・クラシックス
（ M8 STYLE スペシャル・エディション）
We Are the World/エンディング
東京佼成ウインドo.
金萬福（中華料理人）
（Ｍｃ）
今回は「ブラジル」「フックト・オン・クラシックス」など人気曲の他、「沖縄幻影」や「日本おとぎ話ラプソディー」など、タイトルからは想像できない、聴いてびっくりの、隠れた名曲、まで、さらにボリュームUPしてお届けする。また「燃えよドラゴン」では指揮者・齊藤一郎による壮絶なる雄叫びも収録。おなじみミュージックエイトの曲を齊藤＆TKWOの名コンビがどう料理したのか、どうぞお聴き逃しなく。
ＫＵＢＯ ＹＯＫＯ
ブラームス：ピアノ作品集
３つの間奏曲 Op.117/
６つのピアノ小品 Op.118/
４つのピアノ小品 Op.119/
２つのラプソディ Op.79
「私の記憶に鮮烈に残っているのは、Ｎ響定期でのモーツァルトの ニ短調協奏曲・・・マタチッチ相手に堂々と自分を主張しながら表情豊かな音楽を奏でるピアニストにすっかり魅了されてしまった。（中略）敢えてブラームス後期の渋い小品を選んだところにも、いかにも彼らしさが窺えよう。・・・当ＣＤのブラームスの演奏からは、そうした地道に音楽を究めた人ならではの深い洞察と味わいが伝わってくる。」（寺西基之氏のライナーノートより）
弘中孝：６歳よりピアノを始め、東貞一、井口愛子、井口基成の各氏に師事。桐朋学園に学ぶ。日本音楽コンクール第１位、特賞ならびに安宅賞を受賞。その後ヴァン・クライバーン国際コンクール入賞。シフラ国際コンクール第１位金賞、ロン=ティボー国際コンクール第４位入賞。1963年から1965年フルブライト給費留学生としてジュリアード音楽院に留学、Ｓ．ゴロニツキー教授に師事。1966年から1969年マルセイユ音楽院にてＰ．バルビゼ氏に師事。1969年より本格的な演奏活動に入り、国内外で活躍。Ｌ．ｖ．マタチッチ指揮NHKso.とのモーツァルトの協奏曲など、日本の主要オーケストラとの共演をはじめ、リサイタルや 室内楽の分野でも、1974年に結成した桐五重奏団を中心に充実した活動を展開している。また国際コンクールの審査員に招かれたり、音楽祭ディレクターを務めるなど多彩な活動を続けている。現在、東京音楽大学教授。
ＭＥＩＳＴＥＲ ＭＵＳＩＣ
Ｆ．クープラン：ホルン、トランペット、
トロンボーンのためのソナタ
Ｖ．ネリベル：トリオ・フォー・ブラス
Ｍ．ファイユノ：ディヴェルティスマン
べートーヴェン：トリオ Op.87
西條貴人（Ｈｒ）
小田桐寛之（Ｔｂ）
チェンバロとフォルテピアノのための作品集
Ｊ．Ｓ．バッハ：チェンバロと
フォルテピアノのための協奏曲 BWV.1061
Ｗ．Ｆ．バッハ：チェンバロと
フォルテピアノのための協奏曲
Ｊ．Ｌ．クレブス：チェンバロと
フォルテピアノのための協奏曲
Ｃ．Ｐ．Ｅ．バッハ：３つの小さな二重奏
高田泰治（Ｆｐ）
ＭＩＴＴＥＮＷＡＬＤ
ショーソン：ヴァイオリン、
ピアノと弦楽四重奏のための
協奏曲 ニ長調 Op.21b(#)
マスネ/福田直樹編：
タイスの瞑想曲（六重奏版）(+)
小森谷泉（Ｐ）
ルガーノ・カルテット(#/+)
［木野雅之（Ｖｎ１）
タマス・マイヨル（Ｖｎ２）
エンリコ・
バルボーニ（Ｖａ）
山下泰資（Ｖｃ）］
香り立つ気品と濃密で高雅な響き、室内楽の醍醐味（音楽評論家 真嶋雄大）
オクタヴィア・レコード
クロル：マニフィカート変奏曲 Op.40
ハメーンニエミ：
トランペット協奏曲［第１番/第２番］(*)
トマジ：クスコの聖教会
アルチュニアン：エレジー(*)
ハンヌ・コイブラ指揮
ヨエンスー市o.
世界の名門オーケストラのひとつ、フィンランド放送so.の首席トランペット奏者として活躍を続けるヨウコ・ハルヤンネの最新アルバム。日本でもその完璧なテクニックと美しいサウンドで多くのファンを獲得しているが、彼が芸術監督を務めている金管楽器奏者のためのフェスティヴァル＝リエクサ・ブラス・ウィークは、現在フィンランドのみならず国際的に注目をされている。このフェスティヴァルから世界の音楽シーンへ多くの楽曲が発信されており、当アルバムのハメーンニエミの２つの協奏曲もその一つで同音楽祭において初演されている（第２番は同コンビが世界初演）。新たなる楽曲を次の世代へ紹介するという使命を持つハルヤンネの面目躍如といったところだろう。また、トランペット協奏曲があまりにも有名なアルチュニアンだが「エレジー」は間違いなくこの先人気が出る曲となるだろう。2000年に初演されたが、最近コンサートに取り上げる奏者も増えてきている。ハメーンニエミも含めこれら３曲は世界初録音となる。さらにオルガン伴奏として広く演奏される「クスコの聖週間」の管弦楽伴奏版も貴重。伴奏を務めるヨエンスー市o.はフィンランドの北カレリア地方の首府のオーケストラ。日本にはあまり知られていないが、この高い水準の演奏も驚異的といえるだろう。「フィンランドから世界へ！」新たなる発信。
ブラームス：交響曲全集 Vol.2
交響曲第４番 ホ短調 Op.98/
ハイドンの主題による変奏曲
変ロ長調 Op.56a
アーネムpo.
2007年3月、初の日本公演を果たし大好評を博したアーネム・フィル。現在オランダ、ヘルダーランド州の都アーネムを本拠地として精力的に活動を繰り広げている。その同オーケストラとウィーン生まれの指揮者マルティン・ジークハルトによるブラームス交響曲全集第２弾の登場。100年以上の伝統とブラームス自身から受けたといわれる薫陶が語りつくす交響曲第４番とハイドンの主題による変奏曲。ブラームス演奏への高い意識と真髄が見ることのできる一枚。
なお、Vol.1（OVCL-00275；交響曲第１番）の帯で、当盤の番号が「OVCL-00284」とアナウンスされていましたが、上記へ変更となっております。
クライスラー：ギターナ
サン＝サーンス/ハイフェッツ編：白鳥
ガーシュウィン/ハイフェッツ編：
「ポーギーとベス」より抜粋
クロール：バンジョーとヴァイオリン
クライスラー：ロマンティックな子守歌
サン＝サーンス：
序奏とロンド・カプリツィオーソ
コルンゴルト：「から騒ぎ」からの組曲 Op.11
ザジツキ：サラサーテのためのマズルカ Op.26
シマノフスキ：「神話〜３つの詩曲」 Op.30
〜第１曲「アレトゥーザの泉」
クライスラー：テンポ・ディ・メヌエット
ジンバリスト：リムスキー＝コルサコフの
「金鶏」による演奏会用幻想曲
ホイベルガー（クライスラー編）：真夜中の鐘
三輪郁（Ｐ）
日本を代表するヴァイオリン奏者としてオーケストラ・ソロ活動のみならず、室内楽分野でも活躍の目覚しい豊嶋。ヴィオラ奏者としても名高く、まさに楽器を知り尽くしたマルチ・ヴァイオリニストが、豊かな経験と個性的なキャラクターを生かして、聴き応え抜群のヴァイオリン・ソロ・アルバムを完成させた。クライスラーにはじまり、ハイフェッツ、ジンバリストなど名ヴァイオリニストたちによる作品群に加え、サン＝サーンスの名曲を配すなど心憎い選曲。豊嶋はその多彩なレパートリー毎に音色の襞と的確な技巧を使い分け、信頼厚いピアニスト三輪の絶妙のサポートを得て、ヴァイオリンという楽器の魅力と表現の潜在能力を最大限に引き出す。
シベリウス：交響曲全集 Vol.2
交響曲第４番 イ短調 Op.63/
交響曲第５番 変ホ長調 Op.82/
交響詩「フィンランディア」Op.26
アシュケナージ指揮
ロイヤル・ストックホルムpo.
2007年シベリウス没後50周年に、エクストン・レーベルが総力をあげて贈るシベリウス交響曲全集、第２弾の登場。豊かさと深みを増した円熟の指揮者アシュケナージが、北欧の秘宝ロイヤル・ストックホルム・フィルとともに、シベリウスの交響曲を秀逸な美しさで響かせる。充実した内面性で、統率されたアンサンブル力と豊かな表現力を発揮する４番。明るさの中に綿密な和声感をもつ５番。そして力強い民族性を体現しているフィンランディア。どの曲もシベリウス音楽への飛びぬけた感性で北欧の情景を見事に映し出し、詩情あふれる演奏を見せている。シベリウスの世界を極めた究極の一枚。Vol.1：OVCL-00279（交響曲１番、３番、組曲「恋する人」）
モールァルト/Ｐ．デュポン編：
歌劇「フィガロの結婚」序曲
ワーグナー/フォレ編：
楽劇「ニュルンベルクの
マイスタージンガー」〜第１幕前奏曲
ムソルグスキー/ラヴェル、ブトリー編：
組曲「展覧会の絵」
ブトリー：生きる歓び
ストラヴィンスキー/ディポン編：
組曲「火の鳥」
ギャルド・
レピュブリケーヌ
吹奏楽団
スティーヌ・ヴァイアン
（ソロＴｐ）
ジョルジュ・ポルト
（ソロＳａｘ）
フィリップ・フリッチュ
（ソロＴｕ）
リュディ・ソヴァージュ
（ソロＴｂ）
ダニエル・ヌランテ
（ソロＦｇ）
藤本優子（Ｐ）
2007年の10月に再来日を果たす世界最高峰の吹奏楽団、パリ・ギャルド。日本においては伝説の名門吹奏楽団とも称されるその演奏は、フランスの超一流の管楽器奏者たちが繰り広げる彩豊かで、吹奏楽経験者なら誰もが憧れる究極のアンサンブル。来日するたびにセンセーションを巻き起こすパリ・ギャルドは今回どんな演奏を披露してくれるのか期待が膨らむ。クーセヴィツキーの依頼によりラヴェルがムソルグスキーのピアノ曲「展覧会の絵」を編曲した管弦楽版は、現在もすべての管楽器奏者の憧れの楽曲となっている。ラヴェルの驚異的ともいえるこの色彩感は、見事なまでの管楽器へのスポットによるもの。この楽曲を世界最強の管楽器集団『パリ・ギャルド』が完璧に再現し、管弦楽版以上の表情豊かで、華麗な演奏を繰り広げる。さらに、ストラヴィンスキーの「火の鳥」も当然のごとくハイクオリティの妙技を堪能出来る。世界の管楽器奏者が度肝を抜かれるような世界がそこに存在する。
ピアノ・ソナタ第８番 イ短調 K.310 /
ピアノ・ソナタ第11番 イ長調 K.331 /
ピアノ・ソナタ第13番 変ロ長調 K.333 /
ロンド イ短調 K.511
DVD-AUDIO盤
ピアノ・ソナタ第８番 イ短調 K.310 /
ピアノ・ソナタ第11番 イ長調 K.331 /
ピアノ・ソナタ第13番 変ロ長調 K.333 /
ロンド イ短調 K.511
モーツァルト自身が大絶賛したという名器シュタイン作５オクターヴ、フォルテ・ピアノの美音がDVDオーディオに。モーツァルトが愛した音がDVDオーディオによって再現される！
モーツァルトの一生はまさに「旅の人生」だった。行く先々で演奏したピアノ・ソナタは、その旅路の私小説ではないだろうか。このアルバムは、最愛の母を無くしたパリから逃れるかのごとく、悲しみが疾走する イ短調ソナタから、晩年に書かれた、まるで人生を透徹し、静寂の彼方から悲しい微笑みを未来へ浮かべるかの、同じ イ短調のロンドで締めくくられる。伊藤深雪の演奏は、当時モーツァルトが絶賛したと言われるシュタイン作、５オクターヴの楽器（レプリカ）を操り、その純粋な音色でモーツァルトの心象風景を現代に蘇りさせる。
今回収録に使用された楽器、ミヒャエル・ヴァルカー製作（ネッカースゲミュント、1989年製）、Ｊ．Ａ．シュタインモデル（1788年）は現在良く演奏に使われるヴァルターやシュトライヒャー製の楽器の音色とは違い、モーツァルトが活躍していた当時の音色。現代の我々に新たなフォルテ・ピアノのサウンドをリスナーに提供する。そのピュアな音色を余すことなく最高音質の192ｋHz/24bitのDVDオーディオに収録。すべての人を満足させることのできるサウンドとなっている。
通常SACD盤：OVCT-00038 ＊DVDオーディオ盤につき、通常のCDプレーヤーでは再生ができません。ご注意下さい。
ＲＥＧＵＬＵＳ
マナ/５つの儀式的舞踏（ピアノ版）/
シャンソン・ナイーヴ/コスモゴニー
「20世紀のフランスの作曲家としてピアノ作品が世界で認知されている作曲家、ジョリヴェの作品は、たとえば藤原亜美が常日頃コンサートではしばしば演奏している文字どおり「現代」の作品、21世紀の「いま」作曲されている作品とつながってくるものであり、それでいながら、ただ音によって構築された作品ということにとどまらぬ、音楽を越えた、音楽以上の何かを伝えようとする作品として、いま、あらためて注目される音楽であるのではないか。」（小沼純一［ライナーノートより］））
ジョリヴェは今や20世紀を代表する作曲家と認知されているが、実際に発売されている作品数は少なく、ピアノ曲集のCDはこれが唯一のものとなる。
藤原亜美：札幌市出身。1996年東京芸術大学、並びにパリ国立高等音楽院を審査員満場一致の１等賞で卒業。1998年フランスで行われた第３回オルレアン20世紀音楽国際ピアノコンクールにて第１位受賞。在仏中、各地での演奏の他、ラジオ・フランスの音楽番組にソロ・伴奏にて出演するなど活発に演奏活動を行う。現在東京を拠点に各地でピアノソロ、伴奏の分野において活動中。また数多くの日本初演に携わる。今までに東京シンフォ二エッタのメンバーとしてドイツ、ベネズエラ公演等に参加、また文化庁舞台芸術国際フェスティヴァルの一環として、ルチアーノ・ベリオのゼクエンツァを知恩院で演奏するなど活躍の場を広げている。トリオ・デ・ジャンボウ、トリオ・リベルテ、Ensemble sans-limiteの各メンバー。現在東京芸術大学、東京音楽大学、尚美学園非常勤講師。日本各地で演奏活動を行うとともに室内楽の分野で、また東京シンフォニエッタのピアニストとしても活躍中。
ＴＨＲＥＥ ＳＨＥＬＬＳ
日本の作曲家の聴く機会の少ない知られざる作品を掘り起こし、それら名曲に今一度接する楽しみを広く提供したいという趣旨のもとに設立されたレーベル。小林武史による團伊玖磨弦楽作品集
團伊玖磨：
ソロ・ヴァイオリンとピアノのための
ファンタジア第１番(1973)(*)/
ソロ・ヴァイオリンとピアノのための
ファンタジア第２番(1984)(#)/
ソロ・ヴァイオリンとピアノのための
ファンタジア第３番(1985)(#)/
ヴァイオリンとピアノのための
ソナタ(1990)(**)/
２つのソロ・ヴァイオリンと弦楽合奏の
ための古雅なるファンタジア(1988)(##)
［第１楽章 形/第２楽章 アダージョ/
第３楽章 夢/
第４楽章 アレグロ・アッサイ］
（Ｖｎ;*/#/**）指揮(##)
コレギウム・ムジクム東京(##)
梅村祐子（Ｐ;*/#）
ヨゼフ・ハーラ（Ｐ;**）
小林武史は1931年インドネシア・スマトラ生まれ。第18回毎日音楽コンクールで第１位（1949）となり、1955年に東京so.のコンサートマスターとなる。1961年には渡欧してチェコ・スロヴァキア国立ブルノ・フィルハーモニーのコンサートマスター、1964年にはオーストリーのリンツ・ブルックナーso.のコンサートマスターに就任し、ヨーロッパで活躍する日本人ヴァイオリニストのパイオニア的存在となる。1967年に帰国し、読売日本so.のコンサートマスターを経てソリスト活動に専念する。1972年以降は毎年のように海外に演奏旅行。訪問先はヨーロッパを中心に、北米、南米から中近東、アジア全域にまで及び、プラハの春、ミュンヘン国際音楽祭など各国の著名な音楽祭にも招待されている。
一方で、小林は新作の委嘱・演奏にも積極的に取り組んでいる。伊福部昭のヴァイオリン協奏曲第２番、ヴァイオリン・ソナタなどが有名だが、特に團伊玖磨との関係は深く、ヴァイオリンとピアノのためのファンタジア３曲、ヴァイオリン・ソナタ、弦楽合奏のための古雅ファンタジアが作曲されており、本CDはその全５曲を収めている。ファンタジアNo.1を除く４曲は世界初CD化。
中でも「ヴァイオリン・ソナタ」は、抒情性を兼ね備えた構造美という團の特性の最高峰のひとつ。「古雅ファンタジア」は、伝統の上に立ったモダニスト團の面目躍如といった作品ある。弦楽オーケストラとチェンバロというバロック風の編成を使ったたいへんユニークなもので、現代日本においてこのような音楽を書いたのは團ただ一人であろう。
若楠国体行進曲（序曲付き）(*)/
パシフィック・フリート(*)/
ブリヂストン・マーチ/行進曲「青年」/
JASDF MARCH（航空自衛隊行進曲）(*)/
行進曲「べっぷ」/祝典行進曲/新・祝典行進曲/
行進曲「横須賀」(*)/吹奏楽のための奏鳴曲(*)
リベラ・ウィンド・シンフォニー
国民的作曲家である團伊玖磨は、「夕鶴」をはじめとするオペラ、交響曲、「筑後川」等の合唱曲といった大規模な作品から、「ぞうさん」「やぎさんゆうびん」などの童謡やラジオ体操第２といった実用音楽まで、実に幅広いジャンルにわたって傑作を書いているが、吹奏楽の分野も例外ではなく、多くの注目すべき作品がある。しかし「祝典行進曲」などごく一部の作品を除き、大半は人知れず埋もれている。
本CDは、そんな埋もれた傑作を掘り起こすことにより今一度團の吹奏楽ワールドを俯瞰し、そしてなにより聴く楽しみを提供する。当然世界初CDとなる作品も多く含まれているが、特に楽譜の紛失により幻の名曲となっている「吹奏楽のための奏鳴曲」は貴重。他にも、地球規模のスケールの大きさと勇壮な男の背中が宿すペーソスが絶妙に融合された「パシフィック・フリート」、朗らかで明るく理屈抜きにマーチを聴く喜びに浸れる「若楠国体行進曲」等々、知られざる團の吹奏楽ワールドを体験できる１枚。
３人の会［團伊玖磨、芥川也寸志、黛敏郎］ 2006ライヴ
團伊玖磨：管絃楽組曲「シルクロード」（1955）(*)
芥川也寸志：エローラ交響曲（1958）
黛敏郎：饗宴（1954）
東京シティpo.
「３人の会」は、團伊玖磨、芥川也寸志、黛敏郎の３人が「割り勘」で自作品発表のための演奏会を開催する目的で、1953年に結成された。この会は経済的な理由で結成されたことが特徴で、芸術感も作品の傾向も異なる３人の個性が歩み寄ることなくぶつかり合い、それはむしろ３人の個性を強烈に際立たせることになった。演奏会は1954年の第1回から1962年の第5回まで開かれ、当時、社会現象と言ってもいい程の大きな反響があった。
「シルクロード」は、東アジアという広い視野に立って日本文化を捉えようとしていた團が、日本がシルクロードの東の終点であることを意識して書いた初期の傑作。過去にレコード盤の録音があったが、CDが発売されれるのは今回が世界初。「エローラ交響曲」は、芥川がインドのエローラ石窟寺院を訪れたときの圧倒的な感銘をもとに書いた作品で、東洋の空間、原始芸術を足掛かりに新しい音構成を実現している。「饗宴」は、黛がオーケストラという音響媒体そのものをインスピレーションの根源として書いた作品で、従来のクラシック音楽を逸脱した爆発的音響と、ダイナミズムに圧倒されることだろう。
演奏は、本名徹次指揮による東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団。本名の熱い内にも常に的確さを保持したタクトのもと、東京シティ・フィルが美しくもアグレッシブな演奏を披露。この秀逸な演奏で「３人の会」の音楽を改めて楽しめることは、大いなる喜びと言えるだろう。
〜吹奏楽による奏楽堂ゆかりの作曲家たち
矢代 秋雄：ファンファーレ
芥川 也寸志：東京ユニバーシアード・マーチ
芥川 也寸志/福田 滋編曲：
交響曲第１番〜第４楽章「アレグロ・モルト」
黛敏郎/辰野 勝康編曲：
交響詩「立山」〜テーマとセレクション
團 伊玖磨/時松 敏康編曲：
吹奏楽のための奏鳴曲〜第１楽章
別宮 貞雄：組曲「映像の記憶」（改訂初演）
［マタンゴ/黒い樹海/遥かなる男/鍵の鍵］
眞鍋 理一郎：３つのマーチ（初演）
［マーチX「未知」/マーチY「葬送」/
マーチZ「再生」］
伊福部 昭：
吹奏楽のためのロンド・イン・ブーレスク
芥川 也寸志/福田 滋編曲：
ＮＨＫ大河ドラマ「赤穂浪士」のテーマ
リベラ・
ウィンド・シンフォニー
奏楽堂は、東京上野の旧東京音楽学校の付属施設として明治23年に建てられた日本最古の洋式音楽ホールである。滝廉太郎、山田耕筰をはじめ、明治、大正、昭和の日本の作曲家が育ち、羽ばたいていった場であり、日本洋楽の発展の舞台であったと言えよう。
2006年（平成18年）、風薫る五月の一夜、そんな奏楽堂にゆかりのある作曲家たちの吹奏楽作品を集めた演奏会が、当の奏楽堂で開かれた。正に満員の聴衆の熱気に包まれて、矢代、芥川、黛、團のなかなか演奏機会に恵まれない隠れた名作をはじめ、別宮が自身の映画音楽をアレンジした組曲「映像の記憶」の改訂版初演、眞鍋がこの演奏会のために書いた「三つのマーチ」の初演、そして図らずも追悼演奏となってしまった伊福部の「ロンド・イン・ブーレスク」が演奏された。本ＣＤはその演奏会をライヴ収録したもので、奏楽堂ゆかりの作曲家たちの作品をその奏楽堂の響きで楽しむことのできる一枚である。
ＷＩＮＤ ＭＵＳＩＣ
ミ・ベモル・サクソフォンアンサンブル
ホルスト：吹奏楽のための第１組曲 変ホ長調
ブリテン：シンプル・シンフォニー Op.4
リムスキー＝コルサコフ：
交響組曲「シェヘラザード」
サクソフォンアンサンブル
世界的評価を不動のものにしながらも、さらにこの形態を独自の視点から問い続けるミ・ベモル。大胆かつ繊細な音楽表現、超絶技巧と絶妙なバランス感覚は言うに及ばず、22本のサクソフォンがまるでひとつの生き物かのように迫り来る。彼らにしか存在し得ない音楽がここにある。2006年11月3日いずみホールで行われたミ・ベモル・サクソフォンアンサンブル第22回定期演奏会、気迫のライヴ録音。