コジマ録音
半音階的幻想曲とフーガ ニ短調 BWV.903/
イタリア協奏曲 ヘ長調 BWV.971/
ソナタニ短調 BWV.964（無伴奏ヴァイオリン・
ソナタ イ短調 BWV.1003の編曲）/
パルティータ第４番 ニ長調 BWV.828
有田正広とのデュエットや多くのアンサンブルで活躍してきたベテラン・チェンバロ奏者、有田千代子による初のソロ・アルバム。いぶし銀の輝きを放つ音色と比類なき豊かな響きを誇るバロック最高の名器リュッケルス・チェンバロ（オリジナル）から紡ぎ出されるバッハのケーテン〜ライプツィヒ時代の傑作の数々は、幾世代もの歴史を生きてきた名器の重みと、今なお新鮮に響きバッハの普遍性をダイレクトに伝える。
ベートーヴェン：ソナタ集
第８番 ハ短調「悲愴」Op.13/
第17番 ニ短調「テンペスト」Op.31 No.2/
第26番 変ホ長調「告別」Op.81a/
第30番 ホ長調 Op.109
アクションやペダルの改良、音域拡張など日進月歩で新しいピアノが製造されていったベートーヴェンの時代、機構の革新は、実際に楽曲そのものにも多大な影響を与えることとなった。なかでも弱音の豊かなニュアンスに長けたウィーンのシュトライヒャー・ピアノは、様々な楽器と出会ってきたベートーヴェンの創作意欲をいたく刺激した。1798年「悲愴」から1820年の第30番まで、ベートーヴェンの考えた「理想の音楽」の姿を、詳細な解説とともに解き明かす意欲的なアルバム。
ノヴェレッテOp.102/５つの田園風景 Op.106/
幸せな音楽家（Ｖｎソロ）/４つの小品 Op.115/
３つの小品 Op.116/２つの小品Op.2［初稿/改訂稿］/
「スカラムーシュ」〜愛の情景Op.71
渡邊規久雄（Ｐ）
シベリウス没後50年の記念年にスタートしたシリーズの第２弾。シベリウスのスペシャリストとして確固たる地位を築き上げている佐藤まどかと、卓越した解釈で定評のある渡邊規久雄の深い理解と共鳴が描き出す作品世界は、爛熟に向かう後期シベリウスの心奥に迫り、前作に続いてより深く密なものになっている。シベリウス学生時代の作品「２つの小品Op.2］の初稿と改訂稿を同時収録、充実の内容も興味深い。
モーツァルト：ヴァイオリン・ソナタ ホ短調 KV.304
ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ イ長調 Op.100
エルガー：夜の歌 Op.15 No.1/朝の歌 Op.15 No.2
ブーランジェ：ノクターン/行列
ピアソラ：言葉の無いミロンガ
シューマン：
夕べの歌 Op.85 No.12/私のバラOp.90 No.2
クライスラー：愛の哀しみ
市野あゆみ（Ｐ）
20年以上の長きにわたって共演を重ねてきたヴァイオリンの安永徹とピアノの市野あゆみによる円熟のデュオ・アルバム。モーツァルトの哀切な ホ短調のソナタに加えて、エルガー、ブーランジェ、ピアソラ・・・と色とりどりの小品を連ねる。BPO元コンサートマスターの伸びやかなヴァイオリンの音色とそのすみずみを知りつくしたピアノが豊かに共鳴して生み出すアルバムの郷愁を哀愁に満ちた美しい叙情は、やわらかな光のように聴く者を包み込む。
シベリウス：交響曲第１番 ホ短調 Op.39
サン＝サーンス：交響詩「死の舞踏」Op.40(*)
関西po.
岩谷祐之（Ｖｎソロ;*）
シベリウスの気骨にみちた交響曲第１番に繰り広げられる豪壮な演奏は、北欧の陰翳豊かな抒情と壮大な起伏に富み、藤岡と関西フィルの本領があますとろこなく発揮されている。サン＝サーンスの小品「死の舞踏」も同時収録。豪胆な響きの中に妖怪たちがうごめく藤岡ならではのエネルギッシュな快演。
第１位/日本人作品最優秀演奏賞：チョ・ソンジン（韓国）
ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第５番「皇帝」(*) / 西村朗：白昼夢 / シューマン：「幻想小曲集」〜夜に/他
日本人作品最優秀演奏賞：アレッサンドロ・タヴェルナ（イタリア） 権代敦彦：ピアノのための「無常の鐘」
第２位/聴衆賞：エルマール・ガサノフ（ロシア） ラフマニノフ：パガニーニの主題による狂詩曲(*)/他
第３位：ホ・ジェウォン（韓国） シューマン：「クライスレリアーナ」より第１、２、５、７曲/他
第４位：フランソワ・デュモン（フランス） ドビュッシー：「前奏曲集第１集」よりアナカプリの丘/他
第５位：キム・ヒョンジョン（韓国） ショパン：練習曲 イ短調 Op.25-11「木枯らし」/他
第６位：アン・スジョン（韓国） ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第24番「テレーゼ」第１楽章/他
奨励賞：尾崎有飛（日本） リスト：リゴレット（演奏会用パラフレーズ）
大友直人指揮東京so.(*)
いまや世界を代表するコンクールのひとつに成長した浜松国際ピアノコンクール。2009年の第７回ではコリアン旋風が吹き荒れた。中村紘子審査委員長に「久々に聴いた桁外れの才能」と言わしめて第１位を獲得したのは、当時弱冠15歳のチョ・ソンジン。聴衆を熱狂させた21世紀を担う若者たちによる熱い闘いは、感動を呼び起こさずにはおかない。入賞者の第１次予選から本選までの演奏を選りすぐりで収録。
カメラータ・トウキョウ
弦楽四重奏のための「糸杉」B.152 /
弦楽四重奏曲第13番 ト長調 Op.106
［イジー・パノハ（第１Ｖｎ）
パヴェル・ゼイファイルト（第２Ｖｎ）
ミロスラフ・セフノウトカ（Ｖａ）
ヤロスラフ・クールハン（Ｖｃ）］
結成40年以上の長きに亘り、チェコで伝統的なカルテットとして活動し、国際的な名声を勝ち得ているパノハ弦楽四重奏団が待望のニュー・アルバムを完成させた。この度収録されたドヴォルジャーク「糸杉」はこれまでにも度々演奏されてきた彼らお得意の作品。この度の収録では過去の演奏をさらに上回るような最高の演奏を披露している。哀愁と優しさにあふれるドヴォルジャークの美しい旋律が、パノハ弦楽四重奏団の極められ洗練された演奏で、極上の音楽となって奏でられる。まさに珠玉の名盤。
パノハ弦楽四重奏団は弦楽器王国ともいうべきチェコの誇る、代表的な弦楽四重奏団。往年のスメタナ弦楽四重奏団の育ての親、ヨゼフ・ミツカ教授の弟子達によって結成され、1971年に正式に活動を開始した。以後1975年のプラハでの国際弦楽四重奏コンクールにおいての優勝を皮切りに、ヨーロッパ全土、またアメリカ、カナダ、日本、イスラエルほかにおいても定期的に演奏会を行い、エディンバラ、ザルツブルク、プラハ等の国際フェスティヴァルに参加している。
録音にも積極的で、そのレコードは多くの賞を受賞。特に1983年にはマルティヌーの弦楽四重奏曲第４番、第６番の録音に対してパリでアカデミーシャルル十字勲章を受賞している。ドヴォルジャーク、スメタナ、マルティヌー、ヤナーチェクなどのチェコの音楽に重点をおいて活動しているが、広範囲にわたる彼らのレパートリーにはハイドン、モーツァルト等のウィーン古典派やロマン派の作品、そしてバルトーク、ショスタコーヴィチといった近・現代の作曲家までも含まれる。
パノハ弦楽四重奏団は現代の世界の有力カルテットの多くと同様、切れ味のよいアンサンブルの呼吸の持ち主であるが、その響きには現代風の冷たいタッチとは一線を画し、ボヘミア独特の練り絹の手触りとでも言える、曰く言い難いしなやかな感触があるのが大きな特徴。1980年に初来日し、その後も来日を続け、近年では草津夏期国際音楽アカデミー＆フェスティヴァルに毎年出演。舞台に上るたび、完璧な技巧と温かみ溢れる音色で聴衆を魅了している。
ソナティナ ト長調 Op.100
（原曲：ヴァイオリンとピアノのための)/
４つのロマンティックな小品 Op.75より
（原曲：ヴァイオリンとピアノのための)
フランク：ソナタ イ長調
（原曲：ヴァイオリン・ソナタ）
Ｆ．ゴベール：フルートとピアノのためのバラード
Ａ．フット：３つの小品 Op.31
［村のオバド/メロディー/パストラーレ］
西脇千花（Ｐ）
オーレル・ニコレの愛弟子であり、ハインツ・ホリガーからも多大なる影響をうけたフルート奏者、フェリックス・レングリがカメラータ・レーベルよりソロ・アルバムを初リリース。フランクのソナタをメインにドヴォルジャークやゴベールなど、いずれも19世紀ロマン派の作品らしい技巧的で華やかな作品が収められている。レングリの澄み切った音色と鮮やかなテクニックを堪能するにふさわしい聴き応えのある１枚。
フェリックス・レングリ（Ｆｌ）：バーゼル（スイス）生まれ。フルートをゲルハルト・ヒルデンブラント、ペーター＝ルーカス・グラーフ、オーレル・ニコレに師事。ザンクト・ガレンso.のソロ・フルート奏者の地位に就いていたがフリーに転向。ヨーロッパ各地のオーケストラ（チューリヒ・トーンハレo.、ルツェルン祝祭o.、リスボンのグルベンキアンo.、ヨーロッパ室内o.）でソロ・フルート奏者の経験を積むほか、パリ、ブルージュ、ルツェルン、キト、リオ・デ・ジャネイロ、ロッケンハウス他の国際フェスティヴァルでソリストとして演奏。また、オーボエ奏者・作曲家・指揮者のハインツ・ホリガーと定期的に共演し、深く影響を受ける。
ソリストおよび様々な室内楽グループのメンバーとして、ヨーロッパ、日本、中国、韓国、南米、米国でツアーを行い、ニューヨークのマーキン・ホールにおけるソロ・リサイタルをはじめ、パリのバスティーユ・オペラ座、東京のベートーヴェン・ホール（武蔵野音楽大学江古田キャンパス内）、フランクフルトのアルテ・オパーなどで演奏。
CD収録も多く、ハインツ・ホリガー、アンサンブル・コントレシャン、アルディッティ四重奏団、スイス・チェンバー・ソロイスツ、ピアニストのジャン・シュルツらなどとのCDがある。
バーゼル音楽院でP.L.グラーフの後任に任命され、フルート専科クラスにて教鞭をとるほか、ヨーロッパ、日本、韓国、中国、オーストラリア、および南アメリカでも定期的にマスター・クラスを担当。
レパートリーは幅広い分野に及び、ピリオド楽器による18世紀作品の演奏から、現代の前衛音楽における多数の独奏作品や室内楽作品の初演まで網羅する。1999年より、スイスにおいて新しいコンサート・シリーズ“スイス・チェンバー・コンサーツ "の芸術監督を務めている。2004年にはドイツのフライブルク音楽院の教授に就任。
クラリネットのフランソワ・ベンダと共に、ドイツのCDレーベルGENUINとの親密な共同制作により、自身のCDレーベル「ArtistConsort」を設立している。
エトヴァルトOp.1-1/宿屋のおかみさんの娘 Op.1-2/魔王Op.1-3/オルフ殿 Op.2-2/
三つの歌（ジーフリート王）Op.3-3/マリアムネをいたむヘロデの歌 Op.4-1/
娘たちは風のよう Op.9 H.VI-4/追いかけてくる鐘 Op.20-3/追い剥ぎ Op.34-2/
バスの歌 Op.42-12/鳥刺しハインリヒOp.56-1/猫の女王様 Op.64-3/小さい家 Op.71/
聖フランチェスコOp.75-3/船の渡し Op.94/聖ユステ前の巡礼（皇帝カール５世）Op.99-3/
荒れ果てた水車小屋 Op.109/オウムOp.111/囚われの提督 Op.115/
海を渡るオーディンOp.118/時計 Op.123/老デッサウ人（変わった祈禱者）Op.141/
バスのための５つの歌曲集 Op.145/フィンドレイ/歯/おやすみ
佐藤征一郎（Ｂ−Ｂｒ） 高橋アキ（Ｐ）
ベテラン歌手、佐藤征一郎によるカール・レーヴェの歌曲集。佐藤征一郎のライフワークともいえるカール・レーヴェ研究の成果を２枚のCDにまとめた。レーヴェの翻訳書や研究書は、現時点では日本には存在せず、この収録がレーヴェ研究にとって大変貴重価値の高いCDになることは間違いない。また、高橋アキによる繊細かつ絶妙なピアノが、佐藤征一郎の歌に、さらなる深みと色彩感を与えている。
佐藤征一郎（Ｂ−Ｂｒ）：1940年仙台市に生まれる。東京芸術大学音楽学部声楽科卒業、（バス専攻）同大学院修了。（オペラ専攻）安宅賞受賞。日本初演「ラインの黄金」ファーフナーでオペラデビュー。1971年ベートーヴェン生誕200年記念オペラ「フィデリオ」ロッコで出演後渡独。直ちにケルン市立歌劇場のオーディションに合格専属契約。1973年からフライブルク市立歌劇場首席バス歌手として当地を中心に活躍。オランダ、フランス、スイス等客演、そして著名な多くの指揮者、演出家、歌手と共演。WDRからイサン・ユンの指導のもと「リュートュンの夢」を録音放送。1980年帰国後もN響はじめ各オーケストラ定期公演ソリスト、オペラ、オペレッタ、TVと活動は目覚ましく、それが高い評価を受け、文化庁芸術祭優秀賞、芸術選奨文部大臣新人賞、WIENERWALD-OPERA賞等受賞。1981年から2010年にかけて「ドイツ歌曲の軌跡を辿る30年連続独唱会」を開催。年代順、作曲家別のプログラム構成で、その魅力を聴衆と共有した。1985年からも「カール・レーヴェ全歌曲連続演奏会」を仲間と開始2008年に完結。特別リサイタルとしてレーヴェ、シューベルト（D.Baldwin）、ゲーテ（R.Richter）、R.シュトラス（W.Rieger）、ヴォルフ、ハイネ（野平一郎）、シューベルト全三回（R.Hoffmann）、冬の旅（江口玲）のほかシェーンベルク没50年には、男声としておそらく初となる「月に憑かれたピエロ」を演奏（室内楽伴奏）した。NHKニューイヤーオペラ・コンサートに出演10年。「ドイツ歌曲集」「ワーグナー歌曲集」「レーヴェ歌曲集」上下巻編集上梓。日本音楽コンクール/学生音楽コンクール審査員、神奈川県大学公開講座/東京文化会館音楽講座の企画制作出演。委嘱創作日本歌曲組曲「富嶽三十六景」（平成八年度文化庁協賛公演）、委嘱創作ひとりオペラ「マクベス」「ジャン・バルジャン」や「宮澤賢治十五の歌曲」初演等マルチ音楽人間の活躍の場は広い。灰野謙三、山田ゆり、栗本正、柴田睦陸、中山悌一、ドイツでは最後にH.ホッターに師事した。東京芸術大学講師、洗足学園音楽大学・大学院教授を経て現在同客員教授。「かわさき芸術倶楽部」代表、芸術監督。川崎市市民文化大使。川崎市文化賞受賞。日本カール・レーヴェ協会代表、ドイツ国際カール・レーヴェ協会理事。佐藤征一郎ミューズ・サロン主宰。二期会会員。
ＦＯＮＴＥＣ
2010年7月15日、21日、31日発売分。帆は風に鳴り〜男声合唱とピアノのために/
男声合唱による日本抒情歌曲集
［からたりの花/箱根八里/中国地方の子守歌/
城ケ島の雨/椰子の実/浜辺の歌/お菓子と娘/
叱られて/カチューシャの唄/早春賦/
ゴンドラの唄/待ちぼうけ］
小松原高等学校音楽部
小野瀬照夫指揮
埼玉県立浦和高等学校グリークラブ
吉田寛指揮
埼玉県立川越高等学校音楽部
田中知子（Ｐ）
『ぼくの男声合唱曲はあまり多くない。このCDに収めていただいた「帆は風に鳴り」と「日本抒情歌曲集・男声版」（編曲）のほかには、「荘子」のエピソードにもとづく「夢の分け前」（自作制）、太宰治の「トカトントン」に拠る「おとずれ」（加藤直テキスト）、それから万葉集の挽歌による24声部の「哀しみの歌」といったものがあるくらいだ。』（林光本人によるライナーノートより）
数多くの合唱作品を手がけている林光。しかし、意外と少ない男声合唱の作品。その中から２作品を収録。男声合唱の魅力に迫る待望の一枚。
さだまさし/八野行恭 編曲：
北の国から〜遥かなる大地より
さだまさし 作詩・作曲/八野行恭 編曲：
秋桜（コスモス）/抱きしめて/精霊流し/
それぞれの旅/花咲きぬ/惜春/夜想曲（ノクターン）
栄東中学・高等学校コーラス部
小松直詩指揮
埼玉県立
浦和第一女子高等学校音楽部
古瀬安子（Ｐ）
今回のアルバムの編曲は、さだまさしのレコーディング・ディレクターをつとめる八野行恭。さだ作品を知り尽くした彼だからこそ出来る仕事で、また新しいコーラスの世界がひろがる。
［第１番 ハ短調 Op.68/第２番 ニ長調 Op.73/
第３番 ヘ長調 Op.90/第４番 ホ短調 Op.98］
関西po.
関西フィルの創設は1970年。当時はヴィエール室内合奏団という名称だったが、1975年にヴィエール・フィルハーモニックと改称し、1982年に関西po.となった。2010年は創立40周年の記念すべき年。飯守泰次郎は2001年に常任指揮者に就任。以来、飯守は関西フィルと年間20公演もの共演をしてきた。その一貫した音楽は、まさしく両者の確固たる信頼関係を示すもので、これこそ関西フィルのモットーである「顔の見えるオーケストラ」の体現なのだ。飯守の指揮はロマン派的な情緒性だけではなく、透明感すら感じる明晰さで、作品の機微を再発見させる。確固たる結束によって成立した飯守と関西フィルによるブラームスは、個性という枠を越えた普遍性への接近を感じさせる物。
当初、FOCD-9475/7という品番でご案内していましたが、レーベルの都合により上記へ変更となりました。
スカルラッティ：４つのソナタ
［K.32/K.322/K.14/K.391］
バリオス：ワルツ第４番/森に夢みる/扇の国
タレガ：椿姫の主題による幻想曲/
夢（SUENO）/二人の姉妹
レニャーニ：カプリス より［第７番/第22番］
朴葵姫は1985年韓国生まれ。幼少期を過ごした横浜でギターを始め、韓国・日本で研鑽を積みながら日本ギターコンクール（オヌール部門１位）、東京国際ギターコンクール（第３位、第１位該当者なし）、韓国ギター音楽コンクール（第１位）など、日本・韓国の主要なコンクールで優秀な成績をおさめた。2006年からはオーストリアのウィーン国立音楽大学にて、名ギタリスト、アルヴェリ・ピエリに師事。翌2007年には、ドイツのハイデンベルグ国際ギターコンクール（第１位および聴衆賞）、08年にはコブレンツ国際ギターコンクール（第２位、第１位該当者なし）、ベルギーのプランタン・ドゥ・ラ・ギター国際コンクール（第１位）などといった、多くの名ギタリストを輩出した国際的にも権威あるギターコンクールを総なめにしている。
天使のような容貌から奏でられるその音色は、繊細さと芯の強さをあわせもち、聴くものを魅了せずにはいられない。新世代のギター・ヒロイン。
広瀬宣行（Ｐ）
広瀬宣行（Ｐ）
広瀬宣行（Ｐ）
広瀬宣行（Ｐ）
ＷＯＮＤＥＲ ＬＡＮＤ ＲＥＣＯＲＤＳ
映画「となりのトトロ」、「崖の上のポニョ」や「おくりびと」などの数々の名曲を生み出した作曲家・久石譲が、“クラシック音楽"と向き合った！『作曲家として、この曲を分析しながら感じていたことを話そうと思います。ただし、非常に個人的かもしれませんが、それが僕の「音楽」です。』（久石譲）
ミニマル・ミュージックをベースに数々の作品を生み出す作曲家・久石譲が2009年、クラシックの指揮者デビューを果たした。このアルバムシリーズは、久石譲がクラシック指揮者として演奏したオーケストラのコンサートをライヴ録音し、会場の感動をそのままに、アルバム化した物。
「学生当時は、クラシック音楽には見向きもせず、前衛音楽ばかりに夢中になっていた」という久石が、いつしか意識し始めたクラシック音楽の偉大さ。
映画音楽やＣＭ曲、ポップスから現代曲の作品まで、幅広いジャンルの楽曲を独自の世界で作りつづける久石だからこそ感じたクラシックの素晴らしさを、作曲家独自の解釈で指揮者として表現することによって多くの人と共有したい。そんな熱い想いが詰め込まれている。
古典作品クラシックに久石譲が、新しい生命を吹き込み、現在いまの時代に久石譲版・クラシック音楽として甦らせる!!
クラシック作品でありながら、新しい！！――その新たな視点で捉えたアプローチは、聴く者を久石ワールドに連れ込むであろう。そして、作曲家だからこそわかる偉人達の作品の凄さを、≪クラシック愛好家≫にはもちろんのこと、かつて久石自身がそうであったように≪クラシック初心者≫にもわかりやすく、豊富な経験と知識をもとに新鮮な感覚をもって、存分に魅力を届けてくれるコンセプチュアルなアルバム。
現代音楽の作曲家・久石譲ならではの視点で、クラシック音楽に挑んだ選りすぐりのクラシック名曲集。久石譲指揮、ライヴ盤。
久石譲（Joe Hisaishi）プロフィール：1950年長野県生まれ。国立音楽大学在学中よりミニマル・ミュージックに興味を持ち、現代音楽の作曲家としてコンサート、演奏、プロデュースを数多く行う。1981年「MKWAJU」を発表、翌82年「INFORMATION」を発表し、ソロアーティストとして活動を開始。以後、「PianoStories」をはじめ、2009年発表のロンドン交響楽団演奏による「ミニマリズム」まで、多数のソロアルバムを生み出し、ジャンルにとらわれない独自のスタイルを確立する。映画『風の谷のナウシカ』（84）以降、宮崎駿監督の『千と千尋の神隠し』（01）や『崖の上のポニョ』（08）などすべての作品の音楽を担当するほか、北野武監督の『HANA-BI』（98）、滝田洋二郎監督『おくりびと』（08）等の音楽を手掛け、現在までに70本近い映画作品の音楽を担当。日本アカデミー賞最優秀音楽賞をはじめ国内外で数多くの賞に輝く。日本における映画音楽の第一人者として高い評価を得ている。2009年秋、芸術分野における長年にわたる素晴らしい功績を讃えられ紫綬褒章を受章。また、2004年よりスタートした新日本フィルハーモニー交響楽団との共同プロジェクトであるワールド・ドリーム・オーケストラでは初代音楽監督に就任するほか、2006年のアジア４都市を巡るアジア・オーケストラ・ツアーや、2008年8月に開催した日本武道館で開催した「久石譲in武道館〜宮崎駿と共に歩んだ25年間〜」コンサートでは総勢1200名を超える演奏者と共に指揮・ピアノ共演を果たすなど、大胆かつ自由な発想でプロデューサーとしての手腕もあますことなく発揮し、各地で大成功を収めている。2009年より、クラシックコンサートの指揮者として本格的な活動を開始し、同年5月「久石譲 Classics vol.1」、2010年2月「久石譲 Classics vol.2」を開催。作曲家の視点から捉えたクラシックの曲目解説付きコンサートは、幅広い層に支持され、好評を博した。ますます今後の活躍が期待されている。
シューベルト：交響曲第７番「未完成」
東京po.
『ドヴォルザークはチェコの偉大な作曲家だ。彼は今で言う最も優れたキャッチーな作曲家であろう。スコアを追っていくとよくわかるのだが、とても緻密に、色々なモティーフ（音型）を散りばめ、沢山構築している。ところが、幸か不幸か、あまりにもメロディがキャッチーすぎるため、我々はその裏側に隠された彼の緻密さになかなか気づくことができないのである。』『シューベルトの一番わかりやすい天才的な部分は、ハーモニー感覚の凄さだ。普通は、ある調からある調に移るには正当な手続きを踏んで新たなキーに転調するように書くのだが、シューベルトはたった一音で次の調に自然に転調してしまう。これほどの天才は他に見たことがない。』（2009年5月24日 サントリーホール 久石譲プレトークより抜粋）
モーツァルト：交響曲第40番
東京po.
『ブラームスはまさに地上の音楽である。例え天地創造を謳ったとしても、この北ドイツのハンブルクで生まれた天才の音楽には、悩み苦しみ希望に向かって生きていく、地に足をつけた人間の姿がそこにある。だからこそ人はその音楽に共感し感動するのではないだろうか。』『（モーツァルト：交響曲第40番 ）曲の美しさと完成度は人類が到達できる最高峰のものであることは間違いない。しかし、この名曲は同時に当時では考えられない調性の実験をしている。……展開部では刺激的な転調を重ねながら対位法的な声部の交差で劇的なクライマックスへと上り詰める。これは全てを超越したまさに天上の音楽である。』（2010年2月16日 Bunkamura オーチャードホール 久石譲プレトークより抜粋 ）
ＮＡＴ
Canton Road/赤とんぼ/月の沙漠/淀川の水滴と夢を語る/
赫夜三章 KAGUYA〜箏とソプラノのために/Amazing Grace
still waters/traveller/waltz for H/song for my friend/nord/standing between the two trees/
possible world/postlude/dim/sometimes I feel/etude/fade/ready to go/lost things
マツタケダイスケ
ＳＵＯＮＡ ＴＩＧＲＥ
ヴロツワフ・スコアo.
『ヨーロッパ最高峰の技術を誇るベルリン・テルデックススタジオのトーンマイスターによるヴラツラフポーランド放送局大ホールに於いて2006年10月に録音したものである。堂々たる正攻法のブラームスが録音側からも十分堪能できる最高傑作となっている。』『ライナーノートは日本語をだけでなく英語、ドイツ語等5ヶ国語で表記。』とのこと。 『「ヴラツラフ」はワルシャワの西南およそ350キロに位置するポーランド第4の都市であり、文化都市として有名である。ドイツ語名で「ブレスラウ」と言えばおやっと思うかもしれない。ブラームスが大学祝典序曲を贈ったブレスラウ大学。ブラームス自身が指揮をして初演している。また指揮者として、ピアニストとして活躍しているクリストフ・エッシェンバッハの生まれた町。近衛秀麿がブレスラウ歌劇場で自身の魔笛を指揮している。…（略）… 第一楽章冒頭部が流れ出した瞬間「あぁ、ドイツの音だ」と思わずにはいられない…これは紛れもなく"オーケストラの国"ドイツの佳き伝統を継承した、ブラームスに相応しいサウンドだ。』（柴田克彦 ライナーノートより）
中島正夫 プロフィール：ジャズピアニストとして又、アレンジャー、作曲家、プロデューサーとしても活躍、 グレンミラーo.、ルー・タバキン、エルビン・ジョーンズ、ピーナッツ・ハッコー、リー・コニッツ、ロビン・ケニヤッタ、日野皓正、等々と演奏をともにしてきたが以前より研鑽を積み重ねてきたクラシックの一環として今回ヨーロッパデビュー初のブラームスを録音。その類まれな才能はジャズやポップス、クラシックといったジャンルを自由に操り、唯一無二の音楽を作り上げている。
ヴラツラフ・スコアオーケストラ：ポーランド南西部の都市ヴラツラフにおけるフィルハーモニー、室内o.歌劇場o.の選抜メンバーから構成され、録音、演奏などのプロジェクトに応じて編成される。
ＫＵＹＵＲＵＮ ＲＥＣＯＲＤＳ
流れは広く/雲雀は澄み渡った空の中で/ロンドンデリー・エア/ボニーボーイ/グリーンスリーヴス/
麦の穂を揺らす風/エレナー・プランケット（ターロック・オキャロラン(1670-1738)作）/夏の名残の薔薇/
黒は恋人の髪の色/愛しい子よ（ダーマット・マクモロー(1872-1943)作）/なんと心地よい答えなのだろう
おとくゆる［丸谷晶子（Ｓ） 岡崎泰正（Ｇ）］
ソプラノの丸谷晶子はロンドンのトリニティ音楽院大学院、古楽声楽学科にてディプロマを得て修了。エマ・カークビ-、イヴリン・タブ各女史に師事。エラキドニーコンクール２位。ルネサンス・バロック音楽のレパートリーと共に、イギリス・アイルランド等の伝承音楽に取り組んでいる。「おとくゆる」では古楽歌唱法をベースにピュアな声をコンセプトとし、新しいアプローチで活動をしている。
ギターの岡崎泰正は13歳よりクラシックギターを小野剛蔵氏に師事し、同時に様々なギター奏法、音楽理論、アレンジなどを独力で習得。17歳で読売ギターコンクール高校生の部「銀賞」、19歳で同コンクール大学生の部「銅賞」受賞。シンガーソングライター、サポートギタリストとして、分野を超えた楽曲提供、演劇とのコラボレーションを実現してきている。
ミューズエンターテインメイト
篠原敬介：On the way to somewhere
（本アルバムのために書き下ろした新曲）
さだまさし：秋桜
エンニオ・モリコーネ、アンドレア・モリコーネ：
愛のテーマ/
ニュー・シネマ・パラダイス〜
映画「ニュー・シネマ・パラダイス」より/
1900のテーマ〜映画「海の上のピアニスト」より/
ネスと彼のファミリー〜
映画「アンタッチャブル」より/
ガブリエルのオーボエ〜映画「ミッション」より
Ｊ．Ｓ．バッハ：Ｇ線上のアリア
ラフマニノフ：ヴォカリーズ
ドビュッシー：プレリュード〜ベルガマスク組曲より
Ｊ．Ｓ．バッハ：
シンフォニア第３番 BWV789/同第12番 BWV798
井上陽水（平井夏美）：少年時代
「その音色の美しさ、余人の及ぶところではない」と多くの作曲家、アレンジャー、アーティストから絶対の信頼を寄せられるオーボエ奏者 庄司知史。
ジャンルを問わず、積極的に活動を続けている庄司知史・・・名前は知らずとも、庄司のオーボエがフューチャリングされた音楽作品を聴いたことのない日本人はいないのではないか、と言われるほどの作品数をもつ演奏家（ミュージシャン）。スタジオワーク、コンサート、ツアー・・・「ノー・ジャンル」の精神にふさわしく、活動はJ-POPから、映像音楽、CM、クラシック、現代音楽まで多岐に及び、多くのアーティスト、作曲家、アレンジャーからの指名でスケジュールが埋まってしまう超売れっ子。常に作品のために最高の音楽を提供してくれている庄司知史に「今度は庄司さんのためのCDを作ろう！」と持ちかけたのは、作曲家 篠原敬介。
篠原敬介がセレクトした、これもジャンルを問わない極めつけの美しい旋律を、庄司知史の心が奏でる極上の音色と最高の技術で織り上げたのが、本アルバム「極旋（GOKUSEN）」。このアルバムを持って、「極旋（GOKUSEN）」は「最高の演奏家と極上の旋律を発見するためのプロジェクト」として立ち上がり、動き始める。
庄司 知史：国立音楽大学卒業。故丸山盛三氏に師事。在学中に、新星日本so.に入団する。東京フィルハーモーニーso.首席奏者を務め、定期演奏会などのソリストとしても同楽団と共演。1997年、2000〜2001年の2回、文化庁派遣在外研修員として、アメリカニューヨークに留学しジョン、フェリロ氏に師事。渡米中はニューヨーク近郊で多くの演奏活動を行う。2003年に退団し22年に及ぶオーケストラ団員生活にピリオドをうつ。現在は、フリーランスのオーボエ奏者として、ジャンルを問わず活動を続けるかたわら、日本大学芸術学部音楽科、フェリス女学院大学音楽学部の非常勤講師として後進の教育にも携わる多忙な日々を過ごしている。
参加した主なアーティスト：服部克久率いる音楽畑、東京ポップスオーケストラ（全国ツアー）、さだまさし、大貫妙子、椎名林檎、槙原敬之、南こうせつ、竹内まりや、福山雅治、平原綾香、松山千春、中島みゆき、森山直太郎、山下達郎、小田和正、コブクロ、他多数 （コンサート、レコーディングサポートなど）
篠原 敬介（総合プロデュース）―作曲・オーケストレーション/指揮―：東京音楽大学音楽学部器楽科卒業後、ラトローブ大学、ビクトリア芸術大学に留学。在籍中に作曲家として活動を開始。その後NHK「アインシュタイン・ロマン」で脚光を浴び、ドラマ、映画音楽、舞台音楽など、活動の場を拡げている。海外のオーケストラとの演奏も多く、近年ではアニメ映画『ピアノの森』に巨匠アシュケナージが参加する際に、作曲家として篠原を指名、世界の演奏家、so.
指揮者から絶大の信頼を寄せられる音楽家。独特のメロディーと繊細かつ壮大なオーケストレーションで今後のさらなる活躍が期待される本格派の作曲家。
代表作：NHKｽﾍﾟｼｬﾙ「アインシュタイン・ロマン」、劇場用アニメ『ピアノの森』『あらしのよるに』、ドラマ「剣客商売」、NHKスーパーハイビジョン作品『日本遺産 冬〜煌めきの季節』、愛知万博出品作『地球・光あふれる惑星』、他多数。