コジマ録音
クラヴィーアの歴史と名器 III〜
ニュルンベルク、ゲルマン博物館の歴史的名器による
２台のピアノためのラルゲットとアレグロ 変ホ長調
KV6deest（ロバート・レヴィンの補筆に基づく）/
２台のピアノのための
アダージョフーガ ハ短調KV546/426/
ロンド イ短調KV.511（ソロ）/
四手連弾ソナタ ハ長調KV521/
自動オルガンのためのアダージョと
アレグロ ヘ短調KV.594（２台ピアノ版）/
自動オルガンのためのアンダンテ ヘ長調KV.616
（四手連弾版）/
自動オルガンのためのアレグロとアンダンテ
（幻想曲） ヘ短調KV.608（２台ピアノ版）
独ニュルンベルク・ゲルマン国立博物館との共同制作による画期的なプロジェクト。博物館所蔵のシュタイン（1788年）とヴァルター（1790年頃）のピリオド楽器を使用。モーツァルトにも非常にゆかりが深く、同時代の最も重要な製作家である２台の競演は、極めて稀で資料的価値も高い。レコード・アカデミー賞を受賞した前作「フォルテピアノデュオ」の第２弾となる本作には、オリジナルのデュオ作品に加え、自動オルガンのための作品も収められている。
渡邊自身による曲目解説と、ゲルマン国立博物館学芸員フランク・Ｐ．ベーア氏による使用楽器についての詳細な解説など、充実のブックレットも必読。
レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ(1872-1958)：
２つのイギリス民謡(*)
［子羊さがしに/弁護士］/
旅のうた
（ロバート・ルイス・スティーヴンソン詩)(#)
［放浪者/美しき人を目覚めさせよ/路傍の火/
青春と愛/夢の中で/果てしなく輝く天空を/
私はどこへ流離うのか？/心に響く言葉の輝き/
上り坂も下り坂も踏みしめ］/
牧場にそって（Ａ．Ｅ．ハウスマン詩集
「シュロプシャーの若者」「最後の詩」より;*）
［もうあの森へゆくことはない/牧場にそって/
半月が西の空に輝き/朝に/
溜息が草原を波立たせる/さよなら/幻の鐘★/
私の心は悲しみに沈んでいる］/
生命の泉
（ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ詩;#）
［愛のまなざし/沈黙の真昼/愛の吟遊詩人たち/
心の港/愛の死/愛の最後の贈物］
海和伸子（Ｖｎ;*）
なかにしあかね（Ｐ;#）
「英国歌曲展」シリーズをはじめ、ますます充実した活動を展開する辻裕久が、ヴォーン・ウィリアムズ没後50年を記念して贈る意欲作。ヴァイオリン一本の伴奏で歌う素朴さとウィットに富んだ「２つのイギリス民謡」「牧場にそって」、代表作「旅のうた」、最も有名な歌曲「沈黙の真昼」を含む「生命の泉」を収録。
子供の領分/前奏曲集第２巻/
スケッチ帳より/コンクールの小品/小さな黒人/
ハイドン讃/レントより遅く（ワルツ）/
英雄的な子守歌/慈善団体「傷病兵の衣」のために/
エレジー
ドビュッシーの音楽は、19世紀末から20世紀初頭にかけてのパリの文化と不可分の関係にある。子供の世界を愛情にみちた眼差しで描く「子供の領分」、独創的な想像力と語法の革新性に満ちた「前奏曲集第２巻」、円熟期の小品の数々は、パリの多彩な芸術思潮のみならず、豊穣な音楽文化の香りに満ちている。
中井智弥：井筒
中井智弥編：とうりゃんせ
米山正男（中井智弥編）：津音頭
中井智弥：葵上
山田耕筰（中井智弥編）：赤とんぼ
中井智弥：二人静
久野木史恵（低二十五絃筝）
島村聖香（大鼓/小鼓/鳴物）
相川瞳（Ｐｅｒｃ）
若手邦楽演奏家のなかでも、さまざまな音楽ジャンルとのコラボレーションや独創的なオリジナル作品の評価が高い二十五絃筝奏者・中井智弥によるセカンド・アルバム。能の「井筒」、「葵上」といった題材から作り上げたオリジナル曲の他、フィンランドのカンテレに刺激を受けたという「赤とんぼ」にいたるまで、中井智弥の土俵は実に広い。弦をはじくその指先への集中力、爪弾く音色の繊細さと力強さは、聴き手を幽玄の世界へと導く。
カメラータ・トウキョウ
ワーグナー：
アルバムの綴り（無言歌）〜
エルンスト・ベネディクト・キーツ夫人のために/
ポルカ〜
マティルデ・ヴェーゼンドンク夫人のために/
マティルデ・ヴェーゼンドンク夫人の
アルバムのためのソナタ/
ワルツ「チューリヒの恋人」〜
マリー・ルッケンマイヤー夫人のために/
アルバムの綴り〜パウリーネ・
メッテルニヒ侯爵夫人のアルバムのために/
黒鳥館に到着して〜
アンナ・フォン・プルタレ伯爵夫人のために/
アルバムの綴り〜ベティー・ショット夫人のために
リスト：オーベルマンの谷
（「巡礼の年」第１年スイス より）/
暗い雲/
悲しみのゴンドラＩ
４つの小品〜オルガ・フォン・
マイエンドルフ男爵夫人のために
［第１番ゼーア・ラングザム/第２番モデラート/
第３番ゼーア・ラングザム/
第４番アンダンティーノ］
イタリア出身のピアニスト、マウリツィオ・モレッティ。パワフルなフォルティッシモと非常に繊細なピアニッシモ、そして聴衆を惹きつける音楽性をあわせ持ち、巨匠チッコリーニから「最も才能豊かなイタリアン・ピアニズムの解釈者のひとりである」と評価されるモレッティは、今、イタリアで注目を集めるピアニスト。彼が選んだ曲目は、ワーグナーとリスト。特に、ワーグナーのピアノ作品は、何人かの女性へ捧げられたもので、いずれも旋律が非常に美しい作品ばかりが収められている。そして、イタリアの名器ファツィオーリが、モレッティの魅力と作品の美しさを引き立てる。
マウリツィオ・モレッティ（Ｐ）：イタリア楽派ピアノの世界最高の解釈者の１人として知られている。作品を十分に理解したうえで、その音楽的主題を発展させ、完璧な美をたゆまず探究する能力が高く評価され、世界各地の名高いコンサート・ホールで活躍している。
「ピアノこそが生きることそのもの」、と自身は語る。内気で控えめな人柄が、ステージ上では堂々たるピアニストに変身し、魔法の指が鍵盤上をすべり、息を飲むパフォーマンスを見せつける。驚くほどの静寂とパワフルなフォルティッシモをあわせ持つ能力、完璧なテクニックと驚くべき解釈、それにイタリア人らしいチャーミングな魅力も相まって、観客はもちろん、辛口の批評家すらも魅了する。
これまでに、ベルリン、ウィーン、モスクワ、アムステルダム、プラハ、ミラノなどヨーロッパ各都市の著名コンサート・ホールで定期的に演奏するほか、日本、南北アメリカ、ペルシャ湾沿岸諸国、オーストラリアと、世界各地での公演も頻繁に行っている。オーケストラとの共演も多数行っており、ロイヤル・コンセルトヘボウo.、モスクワso.、ブダペストso.ほか、多数が名を連ねる。また、指揮者では、モーツァルトの解釈者として知られるペーター・マークをはじめ、ユストゥス・フランツ、サウルス・ソンデスキス、ユーリ・バシュメット、ピエロ・ベルージ、マーク・ターデューなどと共演してきた。中でも、世界最高のモーツァルト解釈者と言われたペーター・マークとは度々ツアーを行い、ヨーロッパを中心にモーツァルトの主要ピアノ協奏曲すべてを演奏した。マークが亡くなる前、最後の公演となったマドリッドでピアノ協奏曲 K.595を演奏し聴衆を魅了した。
2003年、ハンブルク・ムジーク・ハレでライヴ録音されたユストゥス・フランツ指揮ナショナルpo.のベートーヴェン：ピアノ協奏曲第１番は、スペインとドイツで14回の公演を行ったすばらしいツアーを締めくくる完璧な演奏で、批評家から熱狂的な支持を集めた。
イタリアのカリアリに生まれたモレッティは、地元の音楽学校でイダ・アレグレットに師事した後、5年にわたってアルド・チッコリーニに師事。チッコリーニはモレッティについて、次のように書き記している。「類まれなるリズミカルなバイタリティ、音を音楽として扱う生まれ持った特別な才能、そして技術的能力が、彼の演奏技術を特徴づけている。間違いなく、最も才能豊かで最もオリジナルなイタリアン・ピアニズムの提唱者の１人だ」。
カメラータ・トウキョウおよびソニーと契約。これまでに、モーツァルトのピアノ協奏曲、ピアノ・デュオなどを収録。イタリア・ノーラの古代ローマ劇場で開かれる国際室内楽フェスティヴァルの音楽監督、エンテ・ムジカーレ・ディ・ヌオーロの音楽監督、ラクイラso.の首席ゲスト・ソリストを務めている。現在、カリアリ音楽院正教授。また、草津夏期音楽アカデミー＆フェスティヴァルに招待されて客員教授を務めているほか、世界各地でマスター・クラスを教えている。2009年以降は、ドイツのワイマール・フランツ・リスト音楽院で客員教授となる予定。
イタリア・サルディニア島のカリアリ近くに居を構え、妻であるピアニストのアンジェラ・オリヴィエロとしばしば共演している。
（ウィーン発・スーパー・ベーシスト集団）
ネージュ・グラーヴ（ペーター・ヘルベルト）
タクァッシム 3
（マルセル・カリフ/編曲：ペーター・ヘルベルト）
ヴィー・グート・ヴァース（ペーター・ヘルベルト）
クルツ＝ロング（ペーター・ヘルベルト）
メディテイションズ（チャールズ・ミンガス/
編曲：ミヒャエル・ラダノヴィクス）
フィルムレクイエム（ペーター・ヘルベルト）
［パート1〜パート8］
ウント・イ・トゥア・ヌア・フォルン・ライトゥン
（トラディショナル）
イッツ・（ショー）・クワイエット・アラウンド・
ザ・レイク（トラディショナル/
編曲：ヴォルフガング・プシング）
ファンキー・フリーダム
（ラファエル・ヴァイセンシュタイナー/
編曲：エルンスト・ヴァイセンシュタイナー）
クージョー（エルンスト・ヴァイセンシュタイナー）
（ウィーン発・スーパー・
ベーシスト集団）
［ゲルハルト・ムートシュピール
ヘルベルト・マイヤー
ゲオルク・ブラインシュミット
エルンスト・
ヴァイセンシュタイナー
ペーター・ヘルベルト
トマソ・フーバー］
VPOとウィーンso.のコントラバスを中心に６人で結成された、ウィーン発のベース・グループ。ベースの魅力を知り尽くしたメンバーが、ありとあらゆる奏法で、コンテンポラリーからジャズ、クラシックそしてオリジナル作品などジャンルに縛られることなく演奏する。もちろんその腕前は一級品。今回は彼らの最初のアルバムとなる記念的な１枚。ヨーロッパでは既にリリースされ、発売記念ライヴは大成功。今、注目のグループ。
BASS INSTINCT（ベース・インスティンクト）：VPOとウィーンso.のコントラバスを中心に６人で結成された、ウィーン発のベース・グループ。ジャンルにこだわることなく様々な作品に取り組み、「ベース」という楽器の多面性を余すことなく披露することをモットーに、各メンバーの主要演奏活動で多忙を極める中、積極的に活動を続けている。
ゲルハルト・ムートシュピール……1958年生まれ。オーストリア南東部出身。ウィーン・フォルクスオーパーo.の首席コントラバス。
ヘルベルト・マイヤー……1961年生まれ。オーストリア北部出身。VPOの首席コントラバス。
ゲオルク・ブラインシュミット……1973年生まれ。元来はVPOとニーダーオーストリア・トーンキュンストラーのコントラバスとして活躍していたが、現在はジャズ・ミュージシャンとして有名。
エルンスト・ヴァイセンシュタイナー……1965年生まれ。オーストリア南東部出身。ウィーンso.の首席コントラバス。
ペーター・ヘルベルト……1960年生まれ。オーストリア西部に位置するフォアアールベルク地方出身。本CD収録曲の主要作品を手がけている。国際的に活躍するベーシストで、レコーディングしたCDは100枚以上にもおよぶ。また、“Azizamusic "というレーベル名でCDプロデューサーとしても手腕を発揮している。
トマソ・フーバー……1967年生まれ。ウィーン・フォルクスオーパーo.のコントラバス。オーケストラでの演奏活動以外にも、コントラバス、チェロ、アコーディオンによるアンサンブル「アマコード・ウィーン」では、アコーディオン奏者として活躍している。
『あわれの少女（おとめ）』（大和田建樹 詞/スティーヴン・コリンズ・フォスター曲）/
『ユーモレスク（フモレスケ）』（ドヴォルザーク 原曲）/『あわれの少女』＋『ユーモレスク』
『ドレミの歌』（ペギー葉山 詞/リチャード・ロジャース曲）/ 数え唄『いちじく人参』（わらべうた/Y.A. 編曲）
『いちじく人参』替え歌（数え唄「地名編」）/『いちじく人参』替え歌（数え唄「東大受験生応援歌」）/
『いちじく人参』替え歌（数え唄「大名編」）/『富山のかごめ』（わらべうた）/
『三河のかごめ』（わらべうた）/『周防のかごめ』（わらべうた）/『かごめかごめ』（わらべうた）/
『関東の天神様の細道』（わらべうた）/『京都の天神様の細道』（わらべうた）/
『通りゃんせ』（わらべうた/本居長世 編曲）/『てるてる坊主』（浅原鏡村 詩/中山晋平曲）/
『うさぎうさぎ』（わらべうた）/『うさぎうさぎ』（わらべうた）/『うさぎうさぎ』（わらべうた）/
『うさぎうさぎ』（わらべうた）/『うさぎうさぎ』（わらべうた/Y.A. 編曲）/
『十五夜お月さん』（野口雨情 詩/本居長世曲）/『広島のずいずいずんごろまわし』（わらべうた）/
『ずいずいずっころばし』（わらべうた/Y.A. 編曲）/『俵はごろごろ』（野口雨情 詩/本居長世曲）/
『ほたるこい』（わらべうた/Y.A. 編曲）/『秋田のほだるこい』（わらべうた）/
『尾張のほたるこい』（わらべうた/Y.A. 編曲）/『じんじん』（沖縄のわらべうた）/
『てぃんさぐぬ花』（沖縄のわらべうた）/『上がり目 下がり目』（わらべうた）/『黄金燈籠』（沖縄のわらべうた）/
『エスぬ天降り』（琉球讃美歌）/『子守唄』（わらべうた）/『Cradle song 子守唄』（山田耕筰 編曲）/
『中国地方の子守唄』（山田耕筰 編曲）/『宮古の子守唄』（沖縄のわらべうた）/『お月さんいくつ』（わらべうた）/
『八重山の子守唄』（沖縄のわらべうた）/『越天楽今様』（慈鎮和尚 作）/『黒田節』（日本民謡）/
『越天楽今様』＋『黒田節』/『ソーラン節』（日本民謡）/『ヤイシャマ』（アイヌ民謡）/『ソーラン節』＋『ヤイシャマ』
藍川由美（Ｓ） フォーラム21少年少女cho. 田中順子（Ｐ）
『いまの日本の音楽教科書を見ると、外国曲がかなり含まれています。また、歌詞にも英語や外来語などが含まれていて、単に日本語をどう歌えばよいかを考えればすむといった情況ではなくなっています。さらに、明治の唱歌教育から除外された‘わらべうた’が教材に加わったことで、子どもたちの遊びとは無縁になりつつある日本のうたをどう歌い継いでゆけばよいのかという問題まで視野に入れる必要が生じました。どうやら、一度、明治以降の唱歌のあり方を整理した方がよさそうです。
なぜ外国の曲が日本の唱歌になったのか？
ドレミ…とは何なのか？
‘わらべうた’と童謡はどう違うのか？……
明治の洋楽輸入から125年余り、そろそろわが民族の特性を発揮し、西洋音楽のスタイルで書かれた‘日本のうた’に合う発声法を考えてもよい頃ではないでしょうか。』（ブックレット・テキストより/藍川由美）
2006年4月にリリースした『「日本のうた」歌唱法』に続く第２弾。第１弾では、日本のうたの歌い方、発音法など「メソッド」的要素に重点を置いていたが、第２弾となる今回のCDは、日本のうたの歴史、洋楽伝来、など歴史的観点から「日本のうた」を解説する。第１弾、第２弾を聞くことで、「日本のうた」だけではなく、日本人について、日本語・日本文化について知ることのできる、知的刺激要素が満載のCD。
今回も、藍川の執筆による詳細な外付けブックレット（全56ページ）とCDを、竹久夢二の絵画をあしらったケースに入れてセットした。
藍川由美（Ｓ）：1986年、東京芸術大学大学院博士課程修了。1987年、学術（音楽）博士号を取得。1992年、「藍川由美リサイタル」の成果により、文化庁芸術祭賞を受賞。
リサイタルのほか、新作初演やso.との協演、TV、ラジオへの出演、レクチャー・コンサート、講演など活動は多岐にわたる。著書に、近代日本の歌の歴史や日本語歌唱における諸問題を論じた『これでいいのか、にっぽんのうた』『「演歌」のススメ』（文春新書）、日本語歌唱のコツをCD付きで解説した『藍川メソッド』（カワイ出版）がある。
演奏には自ら校訂した楽譜を用い、音楽之友社より『山田耕筰歌曲集』『古関裕而歌曲集』『日本の唱歌』『日本の童謡』を出版している。また、日本の歌の体系に沿ってCDを収録しており、ソロ・アルバムに『山田耕筰歌曲集』『白いうた 青いうた』『伊福部 昭・全歌曲』『文部省唱歌集』『中山晋平作品集』『木下忠司作品集』『橋本國彦歌曲集』『アジアの唄声』『林 光ソング集』『沖縄のうた』『こどものつぶやき』『夏の思い出〜ラジオから生まれた歌』『野口雨情の世界』『思い出の記〜古賀政男作品集』『東京ラプソディー〜古賀政男作品集2』『栄冠は君に輝く〜古関裕而作品集』『花いちもんめ〜伝えたい日本のうた』『「高原断章」〜三善 晃作品集』『「日本のうた」歌唱法』『明治の唱歌とエッケルトの仕事』『ほんとうの唱歌史「海ゆかば」〜‘保育唱歌 'から‘國民唱歌 'まで』（以上カメラータ・トウキョウ）、『日本の童謡』『日本の歌謡』『古関裕而歌曲集Ｉ，II』『翻訳唱歌集』『古賀政男作品集』『丘灯至夫作品集』『國民歌謠〜』などがあるほか、『現代フルートの領域/中川昌巳』『阿知女/松村禎三Op.選集 IV』など、共演CDも多い。
1984年以降たびたび訪中（北京、天津、西安、上海、ウルムチ、ハルビン）して演奏やテレビ出演を行ない、1985年のカーネギー・ホールでの独唱はNYタイムズ紙上で高く評価された。
ＦＯＮＴＥＣ
綱渡りの娘、紫の花［高関健指揮アール・レスピラン］/
機械の島の旅［大井浩明（クラヴィコード）］/
橋を架ける者〜ブリッジ１［大井浩明（Ｏｒｇ）］/
フィネガン前夜祭［田中信昭指揮東京混声cho.］/
墜落舞踏綺想曲［織田なおみ（Ｆｌ） 北口大輔（Ｖｃ） 中川賢一（Ｐ）］/
ゆっくり蛇の道〜ブリッジ２［藤田英大（Ｔｕ） 伊左治直（多種楽器）］/
チューバ小僧［高橋勇太指揮アンサンブル・ロカ 藤田英大（Ｔｕ）］/
ＴＨＥエピローグ［藤田英大（ディジュリドゥ/Ｔｕ） 伊左治直（多種楽器）］
このCDは近年の代表作を中心に、ブリッジ的な役割を果たす新作を加えて、ひとつの組曲のような構成になっている。初作品集であると共に伊佐治の世界を色濃く反映した代表作。
ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第９番
イ長調Op.47「クロイツェル」
フランク：ヴァイオリン・ソナタ イ長調
伊藤恵（Ｐ）
若くして、その稀有な才能に瞠目を集めてきたヴァイオリニスト岡崎慶輔。2005年ミュンヘン国際コンクールでの優勝は、その名声を決定付けた。輝かしい美音と構成感あふれる音楽性は、かつてない感動を聴衆に呼び起こしている。
やはりミュンヘン・コンクール優勝者である伊藤恵との演奏は、共通の音楽語法をもつ奏者のみに可能な幸福な邂逅となった。ヴァイオリン＋ピアノ音楽の肥沃な未来は、このふたりによって開かれる。
岡崎慶輔：1979年生まれ。13歳でユーディ・メニューインに才能を認められ、2005年に難関のミュンヘン国際音楽コンクールで第１位を受賞。日本人では実に21年ぶりの快挙。またヴィエニャフスキ国際コンクールやＲ．リピツァー賞国際コンクールでも第１位受賞など、数々の主要な国際コンクールで優れた成績を収めている。
海外での演奏歴は19歳でユストス・フランツ指揮フィルハーモニア・ハンガリカとのドイツ・デビューに始まり、これまでにバイエルン放送so.、サンクトペテルブルク・フィル、ベルン響、ミュンヘン室内管、スロヴァキア国立コシツェ・フィル等と共演。特に2005年ミュンヘン国際コンクール受賞記念演奏会での、ヤコフ・クライツベルク指揮バイエルン放送so.との共演は聴衆の絶賛を浴びると共に、その模様がドイツ国内外に配信され、大きな反響を呼んだ。
国内では秋山和慶、小林研一郎、大友直人、小泉和裕、高関健等の指揮者の下、主要なオーケストラと共演し、絶賛を博している。
国内外でのリサイタルや室内楽等にも多数出演し、特に2006年北九州国際音楽祭におけるピアニスト、伊藤恵とのデュオ・リサイタルは絶賛を浴びました。また2008年には、細川俊夫作品を含むバッハから現代曲までの初の無伴奏リサイタルを行なうなど、幅広いレパートリーをほこる。
Ｊ．Ｓ．バッハ：アダージョ/
フランス組曲/シチリアーノ
グルック：精霊の踊り
ヘンデル：涙のながれるままに
ブラヴェ：ジーク風ロンド
フィオッコ：アダージョ/アレグロ/
アンダンテ（クラヴサン曲集より）
イギリス古謡：グリーンスリーヴス
クープラン：恋のうぐいす/勝ちほこるうぐいす
ヴィヴァルディ：「調和の霊感」よりラルゴ
ゴセック：タンプーラン
中野振一郎（Ｃｅｍｂ）
『フルートの東條茂子、チェンバロの中野振一郎は1980年代の前半、桐朋学園大学音楽学部で知り合った。片やモダン（現代仕様の）楽器、片やピリオド（作曲当時の仕様の）楽器という違いはあるにせよ、マンモス総合大学にはない小じんまりした雰囲気の仙川キャンパスの空間を共有し、自然と友情を育むに至った。
バロック音楽における中野の解釈、演奏様式の確かさはすでに定評あるもので、今回の録音でも揺るぎなく、輝かしい音の土台を築いている。対する東條のフルートは均質に練り上げられた音自体、バロック時代のピリオド楽器とは異質のものだが、中野との長い交流、共演の経験を生かし、チェンバロと見事な会話を繰り広げる。
20余年の美しくもあり、それぞれに起伏もあった時間の重みを得た今、東條のフルート、中野のチェンバロが醸し出すハーモニーには柔らかく、優しい味わいが備わっている。「安眠保証」と言ってもいい、癒しの雰囲気が好ましい。』（いけだ・たくお＝ジャーナリスト/ライナーノートより）