コジマ録音
ザルツブルクのモーツァルト
モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲 変ロ長調 KV.207/
行進曲 ニ長調 KV.237(189c)/
セレナーデ ニ長調 KV.203(189b)/
コントルダンス
「英雄コーブルクの勝利」 ハ長調 KV.587
［ソフィー・ジェント、
秋葉美佳、大西律子（第１Ｖｎ）
小田透、小田瑠奈、
廣海史帆（第２Ｖｎ）
森田芳子、渡部安見子（Ｖａ）
多井智紀（Ｖｃ）
櫻井茂（Ｃｂ）
前田りり子、木下恵子（Ｆｌ）
三宮正満、森綾香（Ｏｂ）
永谷陽子、鈴木禎（Ｆｇ）
岡村陽、飯島さゆり（Ｈｒ）
平井志郎、高丸智子（Ｔｐ）］
モーツァルトの天賦の才は、すでに10代にしてザルツブルクの街で開花した。わずか17歳で書かれたヴァイオリン協奏曲第１番や、行進曲を伴って野外で演奏されたセレナーデ ニ長調は、今日でもそれほど演奏機会に恵まれないが、寺神戸亮＆レ・ボレアードは、18世紀の演奏様式・奏法を丹念に探究し、作品の完成度の高さを改めて証明してみせた。ヴァイオリン独奏者による弾き振りなど、研究に基づく様々な試みも盛り込まれた、躍動感あふれるライヴ盤。
フェデリコ・ガルシア・ロルカ（1898-1936）：
古いスペイン民謡より
［アンダ・ハレオ/３枚の葉/ハエンのムーア娘たち/
セビーリャの子守唄/ソロンゴ］
ルチアーノ・ベリオ（1925-2003）：４つの民謡
［甘き愛の萌し/最上の配偶（つれあい）/
憧憬に燃えて/舞踏歌］
フェデリコ・モンポウ（1893-1987）：夢の戦い
［君の上にはただ花ばかり/
今宵、同じ風が/君の気配は海のよう］/
２つの歌［牧歌/河に雨が降る］/
魂の歌
モーリス・ラヴェル（1875-1937）：
２つのヘブライの歌［カディッシュ/永遠の謎］/
民謡より
［ヘブライの歌/イタリアの歌/スペインの歌］
モーリス・オハナ（1913-1992）：スペイン民謡
［花のように/私の苦しみは恋の苦しみ/
私が橋を渡る時/ナナ（子守唄）/
マリキータのタンゴ/マルチネテ/
オレンジの樹に雪が降る/アルボラーダ］
ジェイ・ゴットリーブ（Ｐ）
地中海の風、樹々、水に心を映す“民衆の魂の歌 "
さまざまな民族・宗教が交叉した地中海沿岸。その独特の文化は、音楽家たちを自らの源泉（ルーツ）に立ち戻らせた。スペイン内戦で暗殺されたロルカ、カタルーニャの魂を歌うモンポウ、 モロッコ生まれでカンテ・ホンドに影響を受けたオハナ・・・・・・。奈良ゆみは、彼らの音楽から根源的な 感情の発露としての「歌」の姿を浮かび上がらせている。ブーランジェ、メシアンらに師事し、現代音楽の分野で活躍するピアニスト、ジェイ・ゴットリーブとの共演。
大フィル・サンデーコンサート Vol.1
ブラームス(1833-1897)：
交響曲第２番 ニ長調Op.73(*)
メンデルスゾーン(1809-1847)：
序曲「フィンガルの洞窟
（ヘブリディーズ諸島）」Op.26(#)
大阪po.
『朝比奈の演奏は、同一曲でも取り上げるたびに新たな視点で見直すため、まるで様相を変えることがある。それでいて、どれにも一聴して朝比奈の演奏と判る個性が鮮烈だ。78年盤のブラームス第２交響曲は、爽快な推進力と円滑な流れが清々しい。自ら切り拓いた時間を、確かに積み重ねた芸術家のみが達する境地だ。』（響敏也/作家・音楽評論家）
カメラータ・トウキョウ
フルート四重奏曲集
［ト長調（原曲：オーボエ四重奏曲 ヘ長調 K.370）/
ハ長調（原曲：ピアノ・ソナタ ハ長調 K.309）/
ト長調
（原曲：ピアノ・ソナタ ヘ長調 K.533，K.494）/
ニ長調（原曲：ピアノ・ソナタ ニ長調 K.311）/
イ長調（原曲：ピアノ・ソナタ イ長調 K.331）］
ヴェロニカ・シュルツ（Ｖｎ）
イルゼ・ヴィンコール（Ｖａ）
フランツ・バルトロメイ（Ｖｃ）
「トルコ行進曲」を含むモーツァルトの有名なピアノ・ソナタ、そしてオーボエ四重奏曲をフルート四重奏で演奏。この編曲を手がけたのは、作曲家でもあり、また出版社の経営も行っていたフランツ・アントン・ホフマイスター。18世紀当時、「音楽」はより多くの人々に聴かれ、演奏されるようになり、オペラ作品やピアノ作品を劇場やホールなどの限られた空間で楽しむだけではなく、サロンや家庭でも手軽に再現できるよう、室内楽用に編曲されることもしばしば行われた。このピアノ・ソナタのフルート四重奏曲版もそのような経緯により、ホフマイスターが自ら編曲し、ひとつの楽譜にまとめて出版した。今回収録された５曲は、その楽譜に収められている全作品。
ヴォルフガング・シュルツ：VPOの首席フルート奏者。ソリストとしてだけでなく室内楽のメンバーとしても活躍。ザルツブルク音楽祭、ウィーン音楽週間、シュレスヴィヒ・ホルシュタイン音楽祭、ラヴェンナ音楽祭、ルツェルン音楽週間など、数多くの音楽祭にも参加している。これまでのリサイタルでパートナーとして演奏してきた共演者には、ピアニストのヘルトムート・ドイチュ、エリザベス・レオンスカヤ、アンドラーシュ・シフ、シュテファン・ヴラダーなど、多くの音楽家たちがう。1983年以来、VPOとベルリン・フィルハーモニー管楽楽団のメンバーで構成されている管楽アンサンブル「アンサンブル・ウィーン＝ベルリン」のフルート奏者としても活躍している。
レパートリーはバロックから現代作品までと幅広く、アバド、マゼール、メータ、小澤征爾やプレヴィンら著名な指揮者と世界各地で共演している。特にオーストリアの現代作曲家の作品の演奏に力を注いでおり、多くの作品が彼に献呈されている。レコーディングも多く、著名な賞を受賞している録音も数多い。
1979年よりウィーン音楽大学教授を務めるほか、彼自身の音楽への深い愛情と豊かな音楽経験を充分に活かし、フルート教育における後進の指導にも情熱を注いでおり、世界各国でマスター・クラスを定期的に開催している。
フランツ・バルトロメイ：ウィーンに生まれる。ウィーン音楽・表現芸術大学でリヒャルト・クロチャック教授に師事し、エマヌエル・ブラベック教授から個人指導を受けた。これまでに1963年のブダペスト、1966年のモスクワ、1967年のウィーンなどで数多くの賞を受賞している。
現在、VPOの首席チェロ奏者を務めているが、同楽団の所属は、ソロ・クラリネット奏者だった祖父、ヴァイオリン奏者だった父に次ぎ、実に３代目となる。
バルトロメイは、ソロ演奏および室内楽でも国際的に活動しており、ウィーン・ゾリステン・アンサンブル、ウィーン・ゾリステン・トリオなどに所属している。ソロ奏者としては、レナード・バーンスタイン、ジェイムズ・レヴァイン、ダニエル・バレンボイム、アンドレ・プレヴィン、ベルナルド・ハイティンク、マリス・ヤンソンス、サイモン・ラトルほか、数々の巨匠の下での出演歴がある。また、定期的にマスター・クラスも教えている。
フランツ・バルトロメイの演奏は、これまでにいくつかのテレビ、ラジオ、CDに記録されてきた（なかでも、アンドレ・プレヴィン指揮VPOの演奏でTELARCからリリースされたリヒャルト・シュトラウス：「ドン・キホーテ」での演奏は特筆に値する）。また、ナクソスやBMGといったレーベルにも、バルトロメイの演奏が収録されている。さらに、2004年以降は、クラウディオ・アバド率いるルツェルン・フェスティヴァルo.でも首席チェロ奏者を務めている。
現在使っているチェロは、ダヴィッド・テヒラー製、1727年ローマ。
Ｊ．Ｎ．フンメル：オーボエとオーケストラのための
序奏、主題と変奏曲 ヘ短調Op.102
Ｊ．Ｗ．カリヴォダ：
オーボエのための小協奏曲 ヘ長調Op.110
Ｊ．リーツ： オーボエと管弦楽のための
コンツェルトシュテュック ヘ短調Op.33
Ｗ．Ｂ．モリック：オーボエのための小協奏曲 ト短調
インデアミューレ（Ｏｂ）
ミラン・トゥルコヴィッチ指揮
エストニア国立so.
2006年8月にリリースした「ルブラン：オーボエ協奏曲集」で初共演が実現したインデアミューレとエストニア国立so.に、今回は指揮者としてファゴット奏者のミラン・トゥルコヴィッチが参加している。
ロマン派のオーボエ協奏曲、しかも知られざる名作ばかりを全４曲収めた。これらは今日ではほとんど演奏されることのない作品ではあるが、作品の完成度は非常に高く、魅力あふれるものばかり。当時の豊かな音楽土壌を忍ばせます。表情豊かで暖かみあるインデアミューレのオーボエも冴え、新たなレパートリーの発見にもつながる必聴・貴重音源。
トーマス・インデアミューレ：1951年、スイス（ベルン）の音楽一家に生まれる。フライブルク国立音楽大学でハインツ・ホリガーに師事し、パリでモーリス・ブルグに学んだ。その後、数年にわたりアムステルダムのオランダ室内o.、ロッテルダムpo.のソロ・オーボエ奏者を務めた。1974年、プラハの国際コンクールに入賞、1976年、ミュンヘンの国際ARDコンクールに優勝した。以後、ソリストとしてヨーロッパ各国をはじめ、アメリカ、カナダ、日本、韓国、オーストラリアで演奏活動を行っている。
自ら主宰する「アンサンブル・クープラン」では指揮者、また教師としても熱心に活動を続けている。1984年からチューリヒ音楽大学でオーボエのクラスを持ち、1989年から、カールスルーエ国立音楽大学に教師として招かれている。レコードは、フィリップス、イェックリン、EMI、クラーヴェス、ノヴァリス、カメラータより多数発売されている。
ミラン・トゥルコヴィッチ：オーストリア-クロアチア系の家庭で生まれ、ウィーンで育った。アンサンブル・ウィーン＝ベルリン、ウィーン・コンツェントゥス・ムジクスおよびニューヨークのリンカーン・センターの室内楽協会のメンバーであり、数多くの主要オーケストラや、エッシェンバッハ、ジュリーニ、アーノンクール、サヴァリッシュ、ジンマンらの指揮者と共演、国際的なソリストとして活躍。指揮者としても活動しており、カメラータ・トウキョウからはアンサンブル・オクトゴンやオーストリア放送so.管楽アンサンブル等を指揮した録音が発売されている。ウィーンso.を辞した後、ザルツブルク・モーツァルテウム音楽院、ウィーン音楽大学にて教鞭を執ったほか、ウィーン、ザルツブルク、ルツェルン、ニューヨーク、札幌、草津など、世界中の主要な音楽祭に出演している。またオーストリアのTVにおいて、彼自身の音楽番組に２年間出演した。CDも主要なソロ・レパートリーおよび数多くの室内楽作品を多数リリースしている。
また、これまでに３冊の著書を執筆。その中の１冊は、コンツェントゥス・ムジクスに関する著書で、日本語にも翻訳されている。
［第８番 ホ短調Op.59-2「ラズモフスキー第２番」/
第10番 変ホ長調Op.74「ハープ」］
［ウェイガン・リ、
イーウェン・ジャン（Ｖｎ）
ホンガン・リ（Ｖａ）
ニコラス・
ツァヴァラス（Ｖｃ）］
４枚目のリリースとなるベートーヴェン弦楽四重奏曲全曲シリーズ。ベートーヴェンは、初期、中期、後期と進むにつれ作風が大きく変化し、その音楽様式はより一層「ベートーヴェンらしさ」を強め、また複雑さを増していく。ラズモフスキー第１〜３番はまさにベートーヴェン「中期」のスタート地点的作品のひとつと言える。この作品を結成25年をむかえ、今が「中間期」ともいえる上海クァルテットが、エネルギッシュな演奏にさらなる深みや柔軟性を漂わせ、ベートーヴェンの世界へアプローチする。
失われたロマン派のオーボエと管弦楽のための作品集
Ａ．Ｆ．Ｍ．クルークハルト：
オーボエとオーケストラのための小協奏曲 Op.18
Ｊ．ライヒャ：
オーボエとオーケストラのための協奏曲 変ロ長調
（カデンツァ：ハンスイェルク・シェレンベルガー)
Ｊ．Ｗ．カリヴォダ：オーボエとオーケストラの
ためのディヴェルティメント Op.58
Ｊ．ライヒャ：
オーボエとオーケストラのための協奏曲 ヘ長調
（カデンツァ：ハンスイェルク・シェレンベルガー)
Ｉ．ラハナー：
オーボエとオーケストラのための小協奏曲
シェレンベルガー（Ｏｂ）指揮
スイス・イタリア語放送o.
（ルガーノ）
＃ほぼ同時に、輸入盤［C-130168］も別の国内代理店からアナウンスされた。
19世紀では、オーボエはもっぱらオーケストラの音色を豊かにするためにのみ用いられ、独奏楽器としては片隅に追いやられていた。もしもシューマンの『ロマンスOp.94』が生まれなければ、19世紀の有名作曲家の中でオーボエに取り組んだ者など一人もいなかったかもしれない。
音楽文化の盛んなりし19世紀にあって、有名どころの後塵を拝していた作曲家の中でも、優れた才能が数多く存在していたということが、このCDにより明らかになるだろう。
ハンスイェルク・シェレンベルガー（オーボエ/指揮）：1948年、ミュンヘン生まれ。指揮とオーボエを学ぶ。1972年、ミュンヘン国際音楽コンクールのオーボエ部門第２位。1975年、ケルン放送so.のソロ・オーボエ奏者に就任。1980年、BPOのソロ・オーボエ奏者就任。2001年夏、指揮者、ソリスト、室内楽奏者としての活動に集中するため、BPOのソロ・オーボエ奏者の職を離れる。1983年、「アンサンブル・ウィーン・ベルリン」、1990年、「ハイドン・アンサンブル・ベルリン」を結成。1995年からは指揮者としての活動を再開。多くのオーケストラを定期的に振っている。ディスコグラフィーは50枚以上。1997年に「ハンスイェルク・シェレンベルガー音楽制作有限会社」を設立し、カンパネラ・ムジカのレーベルでCD制作にも携わる。
クラリネット・ソナタ ヘ短調Op.120-1
ハンス・ガル：クラリネット・ソナタ Op.84（1965）
ヨハネス・ブラームス：
クラリネット・ソナタ 変ホ長調Op.120-2
クラウス（Ｃｌ）
ネリーネ・パレット（Ｐ）
当店未案内旧譜。ブラームスの伝記を書いたウィーン生まれの作曲家、ガルの作品を、師ミヒャエルスの後を継ぎデトモルト音大教授としても評価の高いクラウスのクラリネットで聴く。
ＤＥＬＴＡ ＣＬＡＳＳＩＣＳ
旧譜はこちらからピアノ協奏曲(*)/チェロ協奏曲(#)/
チェロ協奏曲（抜粋）(+)
ティボル・デ・マヒュラ（Ｖｃ;#）
ピエール・フルニエ（Ｖｃ;+）
ヴィルヘルム・
フルトヴェングラー指揮
BPO
フルトヴェングラーが残したシューマンの作品は極めて少なく、交響曲第１番「春」、第４番、マンフレッド序曲、ピアノ協奏曲、チェロ協奏曲と５タイトルしかない。ピアノ協奏曲はギーゼキングとの演奏しかなく、しかも1942年という戦時中の共演であり、一日一日戦争の恐怖が迫り来る時代背景からみてもこの残された演奏は唯一の録音でも貴重なものだろう。冒頭から全力をぶつけてくるギーゼキングだが、曲が進むにつれて非常にロマンティックに繊細に奏でる様はこの協奏曲で重要な要素かもしれない。チェロ協奏曲は２種類収録したが、残念な事にフルニエとの協奏曲は、第２楽章コーダから第３楽章までという中途半端な録音しか残っていない。マヒューラは戦前のBPOのチェロの首席で、お互いを知り尽くした非常に暖かな演奏。これこそ阿吽の呼吸と言えるだろう。フルニエはスケールも大きく、その演奏は甘美で他と比べ様がない。
ＤＩＳＣ ＣＬＡＳＳＩＣＡ
グルダ：アリア
シューベルト〜リスト：アヴェ・マリア
パラディス：シシリエンヌ
ショパン：幻想即興曲
ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌ
アルベニス（ゴドフスキー編）：タンゴ
シューマン：トロイメライ
グルダ：アリア（別テイク）
『《アリア》は「人生の歩み（道のり）」を示しているかのごとく、進んでいきます。「人生楽しいことばかりじゃない、苦しい時だってたくさんある。でも、やっぱり人生って素晴らしい。そして、音楽って最高だよね。」―音楽のジャンルを超越し、人生を愛してやまなかったグルダからのメッセージに思えてなりません。《アリア》は私にとってかけがえのない宝物です。この作品に出会えたことに、そして何よりもこの作品を残してくれたグルダに、心から感謝しています。』竹村浄子（たけむらじょうこ）
竹村浄子 公式サイト：http://www.yy.ale.co.jp/johko-t/
ＥＤＩＴＩＯＮ ＨＳＴ
旧譜はこちらから。交響曲集
交響曲 変ホ長調Hill85(1769)/
交響曲 ハ短調/ 交響曲 ホ短調
ハイドン・シンフォ二エッタ
トウキョウ
悲運の作曲家、フローリアン・レオポルド・ガスマン。ボヘミア・ブリュックス生まれ。父親の反対を無視し音楽修行のため家出し、モーツァルトの師でもあるイタリア・マルティーニに弟子入り。1763年にはグルックの後継者としてヴィーン宮廷バレエ作曲家に、1772年3月からは宮廷家劇場監督に就任するも、1774年新作オペライタリア公演準備の移動中、馬車から転落死去した。前人未到のガスマン交響曲集、復元開始！
ＨＡＲＭＯＮＩＥ
ＭＥＩＳＴＥＲ ＭＵＳＩＣ
［ト長調K.301/ハ長調K.303/ホ短調K.304/
ト長調K.379/変ロ長調K.378］
川田知子（Ｖｎ）
［第24番 Op.78/第32番 Op.111/
第12番 Op.26/第17番「テンペスト」Op.31-2］
オクタヴィア・レコード
交響曲第３番「英雄」(*)/
序曲「レオノーレ」第３番(#)
アシュケナージ指揮
NHKso.
優麗に流れるあで艶やかなベートーヴェン。アシュケナージとNHKso.によるベートーヴェン交響曲シリーズの４枚目となる当盤。交響曲第３番「英雄」に、アシュケナージがＮ響音楽監督に就任した2004年にライヴ録音された序曲「レオノーレ」第３番をカップリングした。ウィーン古典派演奏の真骨頂。
全体を通して、あでやかできらびやかにまとまった和声が心地よいテンポで響き、また精巧な幾何学模様のような美しさで演奏されている。華やかさと確実性を盛り込んだ秀逸な演奏をお楽しみ頂きたい。
ヴァン・ズヴェーデン指揮
オランダ放送po.
ズヴェーデン＆オランダ放送フィルによるブルックナー交響曲シリーズ第５弾が登場。シリーズにおいては、これまで４番・５番（レコード芸術特選盤）・７番・９番において偉業ともいえるブルックナー像を打ち出し、2008年3月に発売された「春の祭典」(レコード芸術特選盤)では超高精彩な演奏を残し多大な評価を得た、両者による新録音「第２番」。
全３楽章を通して様々な表情を見せるこの曲を、鬼才ズヴェーデンの見事な音楽的バランス感覚によって、ダイナミックで美しさ溢れる歌に仕立てている。音のディテールのきめ細かさや、旋律の運び方など、この上なく作りこまれている。
ズヴェーデンといえば、音楽評論家の宇野功芳氏による高評価の解説。今回も絶賛の言葉が寄せられている。聴くものを音の奥底まで引きずり込ませるほどの威力をもった演奏をお楽しみ頂きたい。
フランク：交響曲 ニ短調(*)
リスト：交響詩「前奏曲」(#)
チェコpo.
フランク唯一の美しい交響曲を壮麗なまでに盛り立て、熱き血潮を語り尽くすコバケン。曲の旋律の方向性の作り方一つをとっても見事で、物悲しく郷愁に満ちた旋律の美しさ相俟って深い感動を呼び起こす。
初回限定ゴールド・ディスクでのリリース。
交響曲［第１番/第２番/第３番「ライン」/第４番］/
「マンフレッド」序曲
NHKso.
メルクルの明晰な構造観を持ったタクトが曲の構成をクリアに見せ、フレージング、音の響き、どれをとっても緻密で秀逸なN響のアンサンブルを更に昂揚させる。芳醇な音色によってシューマンの薫り立つようなロマンティシズムが引き立たつ演奏。
初回限定ゴールド・ディスクでのリリース。
序曲「自然の王国で」Op.91/序曲「謝肉祭」Op.92/
序曲「オセロ」Op.93
アシュケナージ指揮
チェコpo.
アシュケナージによる名盤を選りすぐり、ゴールド・ディスク仕様で特別限定再発売。演奏・音質両面でに確かな評価を得ているタイトルが、ふくよかで豪華なサウンドによって蘇る。
1998年チェコ・フィルの音楽監督に就任し、同オーケストラをより国際舞台での活躍に導いたアシュケナージ。5年にわたる蜜月を築いた同コンビによる99年の「新世界」交響曲の録音。レコード芸術特選盤にも輝き、演奏、録音ともに最高級の評価を得て、EXTON-アシュケナージ-チェコ・フィルの三つ巴による強力なスパークを放った一枚。
組曲「夏の夜」Op.123
（歌劇「修道院での婚約」より）/
カンタータ「彼らは７人」Op.30/
祝典詩曲「ヴォルガとドンの出会い」Op.130/
祝典詩曲「30年」Op.113/アメリカ序曲 Op.42/
交響組曲「1941年」Op.90
アシュケナージ指揮
サンクトペテルブルクpo.
レオニード・レーピン（Ｔ）
サンクトペテルブルク音楽院cho.
ヴァレリー・ウスペンスキー
（合唱指導）
プロコフィエフ没後50年のメモリアル・イヤーにリリースされた、演奏・録音も希少で大変貴重な管弦楽曲を集めた「管弦楽秘曲集」。激動の20世紀前半を生き抜いた音楽家の姿が浮かび上がる、歴史の証人とも言える１枚。同じ世紀を生き抜き、こうした埋もれた作品群にスポットをあてるアシュケナージの思い入れも深く、国境を越えて国内外からの問い合わせが殺到したという。
３つのロシアの歌 Op.41/カンタータ「春」Op.20/
合唱交響曲「鐘」Op.35/６つの合唱曲 Op.15
アシュケナージ指揮（Ｐ）
チェコpo.
マリーナ・シャーグチ（Ｓ）
イリヤ・レヴィンスキー（Ｔ）
セルゲイ・レイフェルクス（Ｂｒ）
プラハ・フィルハーモニーcho.
ヤロスラフ・ブリフ（合唱指導）
アシュケナージ＆チェコ・フィルによる名盤のひとつ、ラフマニノフの「鐘」を中心とする合唱曲を集めた1枚。朝日新聞の推薦の他、仏・ディアパゾン・ドールなど国内外で高い評価を得ている。ロシア音楽を最も得意とし、音楽の深奥から共鳴し合い、絶妙の音楽を奏でるアシュケナージ。「６つの合唱曲作品15」においては伴奏としてピアノ演奏を行っている。アシュケナージの真髄が詰まった１枚。
ブラームス：交響曲第４番
チェコpo.
お互いの信頼関係を堅持する小林研一郎とチェコ・フィルによるプラハでの新録音、ブラームス４番が登場。しっかりとした演奏の構成力、曲の芯を保ちつつ、たっぷりと熱い語り口で奏でられる旋律。丁寧に作りまれた演奏。それに伴うチェコ・フィルのまとまったアンサンブルと極上な音色。
小林が極めたブラームスの真骨頂、初回限定ゴールド・ディスクで存分にお楽しみ頂きたい。
交響曲第２番(*)/交響曲第７番(#)
アシュケナージ指揮
NHKso.
アシュケナージN響音楽監督就任披露演奏会での第４番・５番のリリースを皮切りに展開してきた当ベートーヴェン交響曲シリーズが、ついに当ディスクをもって完結！
N響のベートーヴェン交響曲全集といえば、岩城宏之指揮によるもの以来の、約40年ぶりの全集となる。これまで精緻で気品溢れる演奏を聴かせてきた同コンビ。アシュケナージの円熟した持ち味、またN響の高い機能美と完成された音楽性がベートーヴェン交響曲を高みへと導いている。
交響詩「英雄の生涯」Op.40/
ウィーン・ファンファーレ/
ウィーン音楽週間オープニングのための
ファンファーレ/
ウィーン・フィルハーモニーのためのファンファーレ/
ヨハネ騎士修道会の荘重な入場/ウィーン市の祝典音楽
アシュケナージ指揮
チェコpo.
1998年チェコ・フィルの音楽監督に就任し、同オーケストラをより国際舞台での活躍に導いたアシュケナージ。５年にわたる蜜月を築いた同コンビによるＲ．シュトラウスの「英雄の生涯」のディスク。フル・サイズのチェコ・フィルが各セクション最高の名手を揃えてアシュケナージと臨んだ「英雄の生涯」。そして録音・演奏ともに希少なＲ．シュトラウスの金管合奏曲をまとめて収録。レコード芸術特選盤にも輝き、Ｒ．シュトラウス音楽の織り成す多彩な表情が存分に満ち溢れる名盤。
アシュケナージ指揮
アイスランドso.
アシュケナージが桂冠指揮者をつとめるアイスランドso.と奏でるカリンニコフ交響曲。日本のクラシック界においても高い人気を誇りながら、演奏機会が少ない同作品。アシュケナージにとっては故郷同然のアイスランドの地で、ロシア音楽の伝統的教育を受けその感触に溢れたカリンニコフの作品が録音された。まさに最高のめぐり合わせ、組み合わせによる決定盤。
組曲「プルチネルラ」（1949年版）/
バレエ音楽「春の祭典」（1947年版）
アシュケナージ指揮
アイスランドso.
アシュケナージが桂冠指揮者をつとめるアイスランドso.と奏でるストラヴィンスキーの世界。「火の鳥」「プルチネルラ」「春の祭典」という人気の高い作品が満載の豪華な内容。それぞれの作品で、アシュケナージとアイスランド響による色彩感や、緻密さ、そして激しいバーバリズムが炸裂。アシュケナージの中に深々と流れるロシア音楽の血に裏打ちされた、充実の１枚。
幻想序曲「ロメオとジュリエット」
アシュケナージ指揮
フィルハーモニアo.
アシュケナージが桂冠指揮者をつとめ、長年良好な関係を築くイギリスの名門、フィルハーモニア管。常に深い信頼関係にあり、定期的な共演を重ねる同コンビによる2002年の来日公演からのチャイコフスキー交響曲の名盤がゴールドで蘇る。交響曲第５番と「ロメオとジュリエット」という名曲カップリング。膨大なレパートリーの中でもロシアのロマン派作品を最も得意とするアシュケナージ。ロシアの音楽、ロシアのサウンドが極上のオーケストラによって実現された決定盤。
幻想曲「フランチェスカ・ダ・リミニ」
アシュケナージ指揮
フィルハーモニアo.
アシュケナージが桂冠指揮者をつとめ、長年良好な関係を築くイギリスの名門、フィルハーモニア管。常に深い信頼関係にあり、定期的な共演を重ねる同コンビによる2002年の来日公演からのチャイコフスキー交響曲の名盤がゴールドで蘇る。交響曲第６番「悲愴」と「フランチェスカ・ダ・リミニ」というカップリング。円熟を増すアシュケナージによる絶妙な音楽構築と流れ、そしてそれに応えるフィルハーモニア管の筋肉質な響きがベスト・バランスでチャイコフスキーを熱く奏でる。
ブラームス：交響曲第２番
チェコpo.
お互いの信頼関係を堅持する小林研一郎とチェコ・フィルによるブラームス２番。2002年にプラハで録音され、そのレコーディングの直後に行われた演奏会においてプラハの聴衆を歓喜のスタンディングに導き、2002年チェコ・フィルのベスト・コンサートに選ばれた演奏。ルドルフィヌムに包容されるチェコ・フィル・サウンド。それを牽引する小林研一郎の熱血した音楽性満点の超秀演を初回限定ゴールド・ディスクにてお楽しみ頂きたい！
Ｊ．Ｓ．バッハ：ゴルトベルグ変奏曲
藤原由紀乃のアルバム第４弾はバッハ：ゴールドベルグ変奏曲。新しいピアノ奏法、魂の救いへ導く真の音楽の道、「魂の耳で奏でるピアノ奏法（Das Innere Hoeren）」を開いたベアタ・ツィーグラー（Beata Ziegler）女史の奏法を引き継いだ、「魂の耳で奏でる」演奏は今回のバッハでも最大限に活かされている。当に「天の声」のような柔らかい音色で奏でるゴールドベルグは藤原由紀乃ならでは。
『ゴールドベルグ変奏曲の中に繰り広げられる神秘や美しさ、喜びや希望、悲しみや慰め、笑いとユーモア、心の温かさや優しさ、前向きな心やエネルギー、心の晴れやかさや軽やかさ等、その総てが魂を宇宙の遥か彼方の歓びと安らぎの次元に繋げてくれるのです。バッハの素晴らしさの総て、彼の音楽の宇宙に、この作品で逢えるのです。』〜ライナーノーツより〜（藤原由紀乃）
グロテスクなセレナード/古風なメヌエット/
亡き王女のためのパヴァーヌ/水の戯れ/
メヌエット/ソナチネ/鏡/
夜のガスパール/ハイドンの名によるメヌエット/
高雅で感傷的なワルツ/ボロディン風に/
シャブリエ風に/前奏曲/クープランの墓
エル＝バシャ（Ｐ）
リサイタル、室内楽、ソリスト…と多彩な活動で近年来日の機会も急増するベテラン・ピアニスト、アブデル＝ラーマン・エルバシャ。レバノン出身ながらパリで研鑽を積み、若干19才にしてエリーザベト王妃国際音楽コンクールにて審査員全員一致での優勝を飾った俊英。その後も欧米を中心に着実なキャリアを築き、録音の分野でもこれまでに膨大なカタログを誇っている。
2007年「ロシア・ヴュルトゥオーゾ・ピアノ作品集」（OVCT-00037 レコード芸術特選盤）を皮切りに、オクタヴィア・レコードとコラボレーションを始め、フレンチ・スクールのピアニストにとって最重要作曲家の一人であるラヴェルのピアノ・ソロ作品全集を完結させた。ラヴェルといえば、80年代に一部作品を録音しているが、エル=バシャはラヴェルのピアノ・ソロ作品の世界を時間の経過とともにより深奥まで掘り下げ、より円熟した演奏を聴かせる。しかも作品を正確な作曲年代で並べ、ラヴェル自身の語法の変化や表現の広がりにまで肉薄した最新録音。
完全無欠のテクニック。水彩画のような色彩/音色の滲みとフォルムとの絶妙なバランス、この世のものとも思えないサウンドの美しさ、そして気品とエスプリ。経験と知識に裏打ちされた作品への深い理解と解釈がさらにラヴェルの色合いを深め、その演奏は聴く者の耳を捉えて離しない。
また、今回は２CD豪華ボックス装丁で、ブックレットには野平多美氏が巻頭言を、そして批評家でありラヴェル研究の権威、ジェラルド・ラーナー氏が曲目解説を寄せており、両氏ともにエルバシャのラヴェル演奏、その深い理解と解釈を絶賛している。必携のアルバム！！！
子供の情景 Op.15/森の情景 Op.82
アシュケナージ（Ｐ）
巨匠アシュケナージが生涯にわたり、重要としているシューマンのレパートリー。2001年に行われた本録音はアシュケナージにとっては初の日本におけるセッション録音で、オクタヴィア・レコードの気心の知れたチームがそのホーム・グラウンドで、巨匠を迎えて行った貴重な記録。
常に第一線の、世紀を代表する音楽家としての人生において、演奏家としてピアニストとしてまさに円熟の極みにあるアシュケナージ。叙情的な美音、ドラマティックな表現、圧倒的な構成力、あらゆるシューマンの情景がここに凝縮されている。
ピアノ・ソナタ第２番 変ロ短調Op.35/
幻想曲 ヘ短調Op.35
アシュケナージ（Ｐ）
2000年、巨匠アシュケナージが20年ぶりにショパンのピアノ・ソナタのセッション録音に取り組んだ１枚。世界中のピアニストにとって、「アシュケナージのショパン」は一つのバイブルとしての意味合いを持つほど。そのアシュケナージがショパン作品の中でも厳然と聳えるソナタ２曲に再び取り組んだ貴重な録音。ショパンを熟知しきった巨匠の円熟の結晶、貴重な完全限定盤、必聴！
モーツァルト：
４手のためのピアノ・ソナタ ハ長調K.521
シューベルト：エロールの歌劇「マリー」の
主題による変奏曲 ハ長調 D.908 Op.82-1
ラフマニノフ：６つの小品 Op.11
（ピアノ・デュオ）
［斉藤昭彦、斉藤美紀（Ｐ）］
斉藤昭彦・斉藤美紀夫妻によるピアノ・デュオ（連弾）のデビュー・アルバム。ウィーン留学時に結成し、これまでイタリアのサレルノ国際コンクールで第1位を受賞し、国内外において活発な演奏活動を行い幅広い活躍を見せる斉藤デュオ。モーツァルト・シューベルト・ラフマニノフといった時代別のレパートリーを見事に弾き込む。鍵盤の上を疾走するリズム、しっかりと鳴らす低音、美しく流れる旋律。すべての音と音が空間上に新鮮な響きを伴って踊り出て行く。息のぴったりと合った連弾の妙技を存分に聴かせる。
斉藤デュオ（ピアノ・デュオ）プロフィール：斉藤昭彦、斉藤美紀夫妻によるピアノ・デュオ。両者共に武蔵野音楽大学器楽学科ピアノ専攻卒業。卒業後ウィーンへ留学し、留学中よりデュオを結成する。第17回サレルノ国際ピアノコンクール（イタリア）ピアノ・デュオ部門第１位受賞。入賞者演奏会出演。帰国後、全国各地でピアノ・デュオ・リサイタルやオーケストラとの共演や公開講座などを行う。ブルガリア共和国プロヴディフ市で行われた、ブルガリア国際文化フェスティヴァルに出演。新潟県妙高高原夏の音楽祭では1998年より毎年招聘され、ピアノ・デュオ・リサイタルを行っている。その他メディアでの活動も盛んに行い、テレビや雑誌で音楽活動の様子を紹介され、ピアノ音楽専門誌「ムジカノーヴァ」、「レッスンの友」等でピアノ・デュオについて執筆し掲載される。
国際ピアノ・デュオ協会会員。(財）音楽文化創造会員。（社）全日本ピアノ指導者協会正会員。
大堀敦子（自主制作）
ベートーヴェン：エリーゼのために
バダジェフスカ：乙女の祈り
ランゲ：花の歌
エステン：アルプスの夕映え/アルプスの鐘
ランゲ：アルプスの山小舎にて
アイレンベルク：森の水車
ダカン：かっこう
ワイマン：森のこだま/銀波
レイバッハ：夜想曲
ベートーヴェン：メヌエット
シューマン：楽しき農夫
ヨナーソン：かっこうワルツ
オッフェンバック：ホフマンの舟歌
ワルトトイフェル：スケーターズ・ワルツ
チブルカ：舞踏のあとにみる愛の夢
リヒナー：勿忘草
リチャーズ：マリー/夕べの囀り
パデレフスキー：メヌエット
ブラームス：ハンガリア舞曲第５番(*)/
ハンガリア舞曲第６番(*)
ウェーバー：舞踏への勧誘
ショパン：別れの曲
デュラン：ワルツ
シンディング：春のささやき
イヴァノヴィチ：ドナウ川のさざなみ
リヒナー：ジプシーの踊り
Ｊ．シュトラウス１世：ラデツキー行進曲
ネッケ：クシコス・ポスト
ヘンデル：調子のよい鍛冶屋
モーツァルト：トルコ行進曲
ベートーヴェン：トルコ行進曲
ブラームス：ワルツ
ドビュッシー：月の光
ドヴォルザーク：ユーモレスク
メンデルスゾーン：ベニスの舟歌
シューマン：トロイメライ
ショパン：夜想曲 嬰ハ短調 遺作
マクダウエル:野ばらに寄す
ミーチャム：アメリカン・パトロール(*)
シュ-ベルト：軍隊行進曲(*)
ピアポント：ジングルベル(*)
付録：
バダジェフスカ：乙女の祈り 1957
ベートーヴェン：エリーゼのために 1957
岩淵洋子（連弾Ｐ;*）
クロイツァー門下の逸材。1963年、ルドルフ・ゼルキンの招きでマールボロ音楽祭に日本人ピアニストとして初めて参加、各国の演奏家達と多くの室内楽を共演。第一線で活躍する一方、日本音楽コンクールの審査員を35年間務め後進の育成にも尽力。1957年、東芝が国内録音を開始するにあたり「エリーゼのために」と「乙女の祈り」の録音に起用され、東芝ヒット賞を受賞。その後、全音楽譜出版社の依頼により数多くのピアノ・ピースを録音、藤田晴子氏に演奏・録音共に絶賛された。このアルバムは、東芝音楽工業（現EMミュージック・ジャパン）の時代に録音された沢山の小品の中から抜粋して復刻したもの。半世紀ほど前の音源を含む「ピアノ小品集」が最新のディジタル技術により鮮明に蘇る待望のCD。
世界文化社 （映像）
２種の「椿姫」全曲（[Disc1]パルマ王立歌劇場(131分)(*)/[Disc2]グラインドボーン音楽祭(135分)(#)）
[解説書]：オペラの知識を深めるの鑑賞マニュアル(64ページ)
ダリーナ・タコーヴァ（ヴィオレッタ;*） ジュゼッペ・サッバティーニ（アルフレード;*）
ヴィットーリオ・ヴィテッリ（ジェルモン;*） 演出：ジュゼッペ・ベルトルッチ(*)
カルロ・リッツィ指揮ヴェルディ没後100周年記念o.＆cho.(*)
マリー・マクロホリン（ヴィオレッタ;#） ワルター・マクニール（アルフレード;#）
ブレント・エリス（ジェルモン;#） 演出：ピーター・ホール(#)
ベルナルト・ハイティンク指揮LPO、グラインドボーンcho.(#)
1853年スコアで演奏された DISC1 のパルマ盤はオペラ愛好家必見。ヴェルディ没後100年記念公演のライヴ映像だが、1853年ヴェネツィア初演版で演じられている。ヴェルディの初演版スコアでの上演はかなり珍しいもの。ポスト三大テノールのサッバティーニがアルフレード役。実は彼がオペラで一番多く演じているのが「椿姫」のアルフレードだが、DVD化されるのはこれが初とのこと（解説ブックに彼のインタビューも!）。ヴィオレッタ役はタコーヴァ。イタリア本国でも絶賛のライヴ映像を世界初のDVDとして本シリーズに収めた。
DISC2は英国の夏のオペラ祭で有名なグラインドボーン音楽祭の映像。観客を入れずに特別劇場収録したもので、普通では観客から見えないディテールまで目で追える。一瞬、映画仕立て?と思うほどだが、正真正銘のライヴ盤!指揮はハイティンク。これもまた実に魅力的な舞台で、伝統的で華麗な「椿姫」の世界を堪能できるDVD。このふたつのDVDを観くらべることで、ヴェルディの代表作「椿姫」の真髄に触れることが出来る。