コジマ録音
ザルツブルクのモーツァルト
モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲 変ロ長調 KV.207/
行進曲 ニ長調 KV.237(189c)/
セレナーデ ニ長調 KV.203(189b)/
コントルダンス
「英雄コーブルクの勝利」 ハ長調 KV.587
［ソフィー・ジェント、
秋葉美佳、大西律子（第１Ｖｎ）
小田透、小田瑠奈、
廣海史帆（第２Ｖｎ）
森田芳子、渡部安見子（Ｖａ）
多井智紀（Ｖｃ）
櫻井茂（Ｃｂ）
前田りり子、木下恵子（Ｆｌ）
三宮正満、森綾香（Ｏｂ）
永谷陽子、鈴木禎（Ｆｇ）
岡村陽、飯島さゆり（Ｈｒ）
平井志郎、高丸智子（Ｔｐ）］
モーツァルトの天賦の才は、すでに10代にしてザルツブルクの街で開花した。わずか17歳で書かれたヴァイオリン協奏曲第１番や、行進曲を伴って野外で演奏されたセレナーデ ニ長調は、今日でもそれほど演奏機会に恵まれないが、寺神戸亮＆レ・ボレアードは、18世紀の演奏様式・奏法を丹念に探究し、作品の完成度の高さを改めて証明してみせた。ヴァイオリン独奏者による弾き振りなど、研究に基づく様々な試みも盛り込まれた、躍動感あふれるライヴ盤。
フェデリコ・ガルシア・ロルカ（1898-1936）：
古いスペイン民謡より
［アンダ・ハレオ/３枚の葉/ハエンのムーア娘たち/
セビリャの子守唄/ソロンゴ］
ルチアーノ・ベリオ（1925-2003）：４つの民謡
［甘き愛の萌し/最上の配偶（つれあい）/
憧憬に燃えて/舞踏歌］
フェデリコ・モンポウ（1893-1987）：夢の戦い
［君の上にはただ花ばかり/
今宵、同じ風が/君の気配は海のよう］/
２つの歌［牧歌/河に雨が降る］/
魂の歌
モーリス・ラヴェル（1875-1937）：
２つのヘブライの歌［カディッシュ/永遠の謎］/
民謡より
［ヘブライの歌/イタリアの歌/スペインの歌］
モーリス・オハナ（1913-1992）：スペイン民謡
［花のように/私の苦しみは恋の苦しみ/
私が橋を渡る時/ナナ（子守唄）/
マリキータのタンゴ/マルチネテ/
オレンジの樹に雪が降る/アルボラーダ］
ジェイ・ゴットリーブ（Ｐ）
地中海の風、樹々、水に心を映す“民衆の魂の歌 "
さまざまな民族・宗教が交叉した地中海沿岸。その独特の文化は、音楽家たちを自らの源泉（ルーツ）に立ち戻らせた。スペイン内戦で暗殺されたロルカ、カタルーニャの魂を歌うモンポウ、 モロッコ生まれでカンテ・ホンドに影響を受けたオハナ・・・・・・。奈良ゆみは、彼らの音楽から根源的な 感情の発露としての「歌」の姿を浮かび上がらせている。ブーランジェ、メシアンらに師事し、現代音楽の分野で活躍するピアニスト、ジェイ・ゴットリーブとの共演。
大フィル・サンデーコンサート Vol.1
ブラームス(1833-1897)：
交響曲第２番 ニ長調Op.73(*)
メンデルスゾーン(1809-1847)：
序曲「フィンガルの洞窟
（ヘブリディーズ諸島）」Op.26(#)
大阪po.
『朝比奈の演奏は、同一曲でも取り上げるたびに新たな視点で見直すため、まるで様相を変えることがある。それでいて、どれにも一聴して朝比奈の演奏と判る個性が鮮烈だ。78年盤のブラームス第２交響曲は、爽快な推進力と円滑な流れが清々しい。自ら切り拓いた時間を、確かに積み重ねた芸術家のみが達する境地だ。』（響敏也/作家・音楽評論家）
カメラータ・トウキョウ
フルート四重奏曲集
［ト長調（原曲：オーボエ四重奏曲 ヘ長調 K.370）/
ハ長調（原曲：ピアノ・ソナタ ハ長調 K.309）/
ト長調
（原曲：ピアノ・ソナタ ヘ長調 K.533，K.494）/
ニ長調（原曲：ピアノ・ソナタ ニ長調 K.311）/
イ長調（原曲：ピアノ・ソナタ イ長調 K.331）］
ヴェロニカ・シュルツ（Ｖｎ）
イルゼ・ヴィンコール（Ｖａ）
フランツ・バルトロメイ（Ｖｃ）
「トルコ行進曲」を含むモーツァルトの有名なピアノ・ソナタ、そしてオーボエ四重奏曲をフルート四重奏で演奏。この編曲を手がけたのは、作曲家でもあり、また出版社の経営も行っていたフランツ・アントン・ホフマイスター。18世紀当時、「音楽」はより多くの人々に聴かれ、演奏されるようになり、オペラ作品やピアノ作品を劇場やホールなどの限られた空間で楽しむだけではなく、サロンや家庭でも手軽に再現できるよう、室内楽用に編曲されることもしばしば行われた。このピアノ・ソナタのフルート四重奏曲版もそのような経緯により、ホフマイスターが自ら編曲し、ひとつの楽譜にまとめて出版した。今回収録された５曲は、その楽譜に収められている全作品。
ヴォルフガング・シュルツ：VPOの首席フルート奏者。ソリストとしてだけでなく室内楽のメンバーとしても活躍。ザルツブルク音楽祭、ウィーン音楽週間、シュレスヴィヒ・ホルシュタイン音楽祭、ラヴェンナ音楽祭、ルツェルン音楽週間など、数多くの音楽祭にも参加している。これまでのリサイタルでパートナーとして演奏してきた共演者には、ピアニストのヘルトムート・ドイチュ、エリザベス・レオンスカヤ、アンドラーシュ・シフ、シュテファン・ヴラダーなど、多くの音楽家たちがう。1983年以来、VPOとベルリン・フィルハーモニー管楽楽団のメンバーで構成されている管楽アンサンブル「アンサンブル・ウィーン＝ベルリン」のフルート奏者としても活躍している。
レパートリーはバロックから現代作品までと幅広く、アバド、マゼール、メータ、小澤征爾やプレヴィンら著名な指揮者と世界各地で共演している。特にオーストリアの現代作曲家の作品の演奏に力を注いでおり、多くの作品が彼に献呈されている。レコーディングも多く、著名な賞を受賞している録音も数多い。
1979年よりウィーン音楽大学教授を務めるほか、彼自身の音楽への深い愛情と豊かな音楽経験を充分に活かし、フルート教育における後進の指導にも情熱を注いでおり、世界各国でマスター・クラスを定期的に開催している。
フランツ・バルトロメイ：ウィーンに生まれる。ウィーン音楽・表現芸術大学でリヒャルト・クロチャック教授に師事し、エマヌエル・ブラベック教授から個人指導を受けた。これまでに1963年のブダペスト、1966年のモスクワ、1967年のウィーンなどで数多くの賞を受賞している。
現在、VPOの首席チェロ奏者を務めているが、同楽団の所属は、ソロ・クラリネット奏者だった祖父、ヴァイオリン奏者だった父に次ぎ、実に３代目となる。
バルトロメイは、ソロ演奏および室内楽でも国際的に活動しており、ウィーン・ゾリステン・アンサンブル、ウィーン・ゾリステン・トリオなどに所属している。ソロ奏者としては、レナード・バーンスタイン、ジェイムズ・レヴァイン、ダニエル・バレンボイム、アンドレ・プレヴィン、ベルナルド・ハイティンク、マリス・ヤンソンス、サイモン・ラトルほか、数々の巨匠の下での出演歴がある。また、定期的にマスター・クラスも教えている。
フランツ・バルトロメイの演奏は、これまでにいくつかのテレビ、ラジオ、CDに記録されてきた（なかでも、アンドレ・プレヴィン指揮VPOの演奏でTELARCからリリースされたリヒャルト・シュトラウス：「ドン・キホーテ」での演奏は特筆に値する）。また、ナクソスやBMGといったレーベルにも、バルトロメイの演奏が収録されている。さらに、2004年以降は、クラウディオ・アバド率いるルツェルン・フェスティヴァルo.でも首席チェロ奏者を務めている。
現在使っているチェロは、ダヴィッド・テヒラー製、1727年ローマ。
Ｊ．Ｎ．フンメル：オーボエとオーケストラのための
序奏、主題と変奏曲 ヘ短調Op.102
Ｊ．Ｗ．カリヴォダ：
オーボエのための小協奏曲 ヘ長調Op.110
Ｊ．リーツ： オーボエと管弦楽のための
コンツェルトシュテュック ヘ短調Op.33
Ｗ．Ｂ．モリック：オーボエのための小協奏曲 ト短調
インデアミューレ（Ｏｂ）
ミラン・トゥルコヴィッチ指揮
エストニア国立so.
2006年8月にリリースした「ルブラン：オーボエ協奏曲集」で初共演が実現したインデアミューレとエストニア国立so.に、今回は指揮者としてファゴット奏者のミラン・トゥルコヴィッチが参加している。
ロマン派のオーボエ協奏曲、しかも知られざる名作ばかりを全４曲収めた。これらは今日ではほとんど演奏されることのない作品ではあるが、作品の完成度は非常に高く、魅力あふれるものばかり。当時の豊かな音楽土壌を忍ばせます。表情豊かで暖かみあるインデアミューレのオーボエも冴え、新たなレパートリーの発見にもつながる必聴・貴重音源。
トーマス・インデアミューレ：1951年、スイス（ベルン）の音楽一家に生まれる。フライブルク国立音楽大学でハインツ・ホリガーに師事し、パリでモーリス・ブルグに学んだ。その後、数年にわたりアムステルダムのオランダ室内o.、ロッテルダムpo.のソロ・オーボエ奏者を務めた。1974年、プラハの国際コンクールに入賞、1976年、ミュンヘンの国際ARDコンクールに優勝した。以後、ソリストとしてヨーロッパ各国をはじめ、アメリカ、カナダ、日本、韓国、オーストラリアで演奏活動を行っている。
自ら主宰する「アンサンブル・クープラン」では指揮者、また教師としても熱心に活動を続けている。1984年からチューリヒ音楽大学でオーボエのクラスを持ち、1989年から、カールスルーエ国立音楽大学に教師として招かれている。レコードは、フィリップス、イェックリン、EMI、クラーヴェス、ノヴァリス、カメラータより多数発売されている。
ミラン・トゥルコヴィッチ：オーストリア-クロアチア系の家庭で生まれ、ウィーンで育った。アンサンブル・ウィーン＝ベルリン、ウィーン・コンツェントゥス・ムジクスおよびニューヨークのリンカーン・センターの室内楽協会のメンバーであり、数多くの主要オーケストラや、エッシェンバッハ、ジュリーニ、アーノンクール、サヴァリッシュ、ジンマンらの指揮者と共演、国際的なソリストとして活躍。指揮者としても活動しており、カメラータ・トウキョウからはアンサンブル・オクトゴンやオーストリア放送so.管楽アンサンブル等を指揮した録音が発売されている。ウィーンso.を辞した後、ザルツブルク・モーツァルテウム音楽院、ウィーン音楽大学にて教鞭を執ったほか、ウィーン、ザルツブルク、ルツェルン、ニューヨーク、札幌、草津など、世界中の主要な音楽祭に出演している。またオーストリアのTVにおいて、彼自身の音楽番組に２年間出演した。CDも主要なソロ・レパートリーおよび数多くの室内楽作品を多数リリースしている。
また、これまでに３冊の著書を執筆。その中の１冊は、コンツェントゥス・ムジクスに関する著書で、日本語にも翻訳されている。
［第８番 ホ短調Op.59-2「ラズモフスキー第２番」/
第10番 変ホ長調Op.74「ハープ」］
［ウェイガン・リ、
イーウェン・ジャン（Ｖｎ）
ホンガン・リ（Ｖａ）
ニコラス・
ツァヴァラス（Ｖｃ）］
４枚目のリリースとなるベートーヴェン弦楽四重奏曲全曲シリーズ。ベートーヴェンは、初期、中期、後期と進むにつれ作風が大きく変化し、その音楽様式はより一層「ベートーヴェンらしさ」を強め、また複雑さを増していく。ラズモフスキー第１〜３番はまさにベートーヴェン「中期」のスタート地点的作品のひとつと言える。この作品を結成25年をむかえ、今が「中間期」ともいえる上海クァルテットが、エネルギッシュな演奏にさらなる深みや柔軟性を漂わせ、ベートーヴェンの世界へアプローチする。
失われたロマン派のオーボエと管弦楽のための作品集
Ａ．Ｆ．Ｍ．クルークハルト：
オーボエとオーケストラのための小協奏曲 Op.18
Ｊ．ライヒャ：
オーボエとオーケストラのための協奏曲 変ロ長調
（カデンツァ：ハンスイェルク・シェレンベルガー)
Ｊ．Ｗ．カリヴォダ：オーボエとオーケストラの
ためのディヴェルティメント Op.58
Ｊ．ライヒャ：
オーボエとオーケストラのための協奏曲 ヘ長調
（カデンツァ：ハンスイェルク・シェレンベルガー)
Ｉ．ラハナー：
オーボエとオーケストラのための小協奏曲
シェレンベルガー（Ｏｂ）指揮
スイス・イタリア語放送o.
（ルガーノ）
＃ほぼ同時に、輸入盤［C-130168］も別の国内代理店からアナウンスされた。
19世紀では、オーボエはもっぱらオーケストラの音色を豊かにするためにのみ用いられ、独奏楽器としては片隅に追いやられていた。もしもシューマンの『ロマンスOp.94』が生まれなければ、19世紀の有名作曲家の中でオーボエに取り組んだ者など一人もいなかったかもしれない。
音楽文化の盛んなりし19世紀にあって、有名どころの後塵を拝していた作曲家の中でも、優れた才能が数多く存在していたということが、このCDにより明らかになるだろう。
ハンスイェルク・シェレンベルガー（オーボエ/指揮）：1948年、ミュンヘン生まれ。指揮とオーボエを学ぶ。1972年、ミュンヘン国際音楽コンクールのオーボエ部門第２位。1975年、ケルン放送so.のソロ・オーボエ奏者に就任。1980年、BPOのソロ・オーボエ奏者就任。2001年夏、指揮者、ソリスト、室内楽奏者としての活動に集中するため、BPOのソロ・オーボエ奏者の職を離れる。1983年、「アンサンブル・ウィーン・ベルリン」、1990年、「ハイドン・アンサンブル・ベルリン」を結成。1995年からは指揮者としての活動を再開。多くのオーケストラを定期的に振っている。ディスコグラフィーは50枚以上。1997年に「ハンスイェルク・シェレンベルガー音楽制作有限会社」を設立し、カンパネラ・ムジカのレーベルでCD制作にも携わる。
クラリネット・ソナタ ヘ短調Op.120-1
ハンス・ガル：クラリネット・ソナタ Op.84（1965）
ヨハネス・ブラームス：
クラリネット・ソナタ 変ホ長調Op.120-2
クラウス（Ｃｌ）
ネリーネ・パレット（Ｐ）
当店未案内旧譜。ブラームスの伝記を書いたウィーン生まれの作曲家、ガルの作品を、師ミヒャエルスの後を継ぎデトモルト音大教授としても評価の高いクラウスのクラリネットで聴く。
ＤＩＳＣ ＣＬＡＳＳＩＣＡ
グルダ：アリア
シューベルト〜リスト：アヴェ・マリア
パラディス：シシリエンヌ
ショパン：幻想即興曲
ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌ
アルベニス（ゴドフスキー編）：タンゴ
シューマン：トロイメライ
グルダ：アリア（別テイク）
『《アリア》は「人生の歩み（道のり）」を示しているかのごとく、進んでいきます。「人生楽しいことばかりじゃない、苦しい時だってたくさんある。でも、やっぱり人生って素晴らしい。そして、音楽って最高だよね。」―音楽のジャンルを超越し、人生を愛してやまなかったグルダからのメッセージに思えてなりません。《アリア》は私にとってかけがえのない宝物です。この作品に出会えたことに、そして何よりもこの作品を残してくれたグルダに、心から感謝しています。』竹村浄子（たけむらじょうこ）
竹村浄子 公式サイト：http://www.yy.ale.co.jp/johko-t/
大堀敦子（自主制作）
ベートーヴェン：エリーゼのために
バダジェフスカ：乙女の祈り
ランゲ：花の歌
エステン：アルプスの夕映え/アルプスの鐘
ランゲ：アルプスの山小舎にて
アイレンベルク：森の水車
ダカン：かっこう
ワイマン：森のこだま/銀波
レイバッハ：夜想曲
ベートーヴェン：メヌエット
シューマン：楽しき農夫
ヨナーソン：かっこうワルツ
オッフェンバック：ホフマンの舟歌
ワルトトイフェル：スケーターズ・ワルツ
チブルカ：舞踏のあとにみる愛の夢
リヒナー：勿忘草
リチャーズ：マリー/夕べの囀り
パデレフスキー：メヌエット
ブラームス：ハンガリア舞曲第５番(*)/
ハンガリア舞曲第６番(*)
ウェーバー：舞踏への勧誘
ショパン：別れの曲
デュラン：ワルツ
シンディング：春のささやき
イヴァノヴィチ：ドナウ川のさざなみ
リヒナー：ジプシーの踊り
Ｊ．シュトラウス１世：ラデツキー行進曲
ネッケ：クシコス・ポスト
ヘンデル：調子のよい鍛冶屋
モーツァルト：トルコ行進曲
ベートーヴェン：トルコ行進曲
ブラームス：ワルツ
ドビュッシー：月の光
ドヴォルザーク：ユーモレスク
メンデルスゾーン：ベニスの舟歌
シューマン：トロイメライ
ショパン：夜想曲 嬰ハ短調 遺作
マクダウエル:野ばらに寄す
ミーチャム：アメリカン・パトロール(*)
シュ-ベルト：軍隊行進曲(*)
ピアポント：ジングルベル(*)
付録：
バダジェフスカ：乙女の祈り 1957
ベートーヴェン：エリーゼのために 1957
岩淵洋子（連弾Ｐ;*）
クロイツァー門下の逸材。1963年、ルドルフ・ゼルキンの招きでマールボロ音楽祭に日本人ピアニストとして初めて参加、各国の演奏家達と多くの室内楽を共演。第一線で活躍する一方、日本音楽コンクールの審査員を35年間務め後進の育成にも尽力。1957年、東芝が国内録音を開始するにあたり「エリーゼのために」と「乙女の祈り」の録音に起用され、東芝ヒット賞を受賞。その後、全音楽譜出版社の依頼により数多くのピアノ・ピースを録音、藤田晴子氏に演奏・録音共に絶賛された。このアルバムは、東芝音楽工業（現EMミュージック・ジャパン）の時代に録音された沢山の小品の中から抜粋して復刻したもの。半世紀ほど前の音源を含む「ピアノ小品集」が最新のディジタル技術により鮮明に蘇る待望のCD。
世界文化社 （映像）
２種の「椿姫」全曲（[Disc1]パルマ王立歌劇場(131分)(*)/[Disc2]グラインドボーン音楽祭(135分)(#)）
[解説書]：オペラの知識を深めるの鑑賞マニュアル(64ページ)
ダリーナ・タコーヴァ（ヴィオレッタ;*） ジュゼッペ・サッバティーニ（アルフレード;*）
ヴィットーリオ・ヴィテッリ（ジェルモン;*） 演出：ジュゼッペ・ベルトルッチ(*)
カルロ・リッツィ指揮ヴェルディ没後100周年記念o.＆cho.(*)
マリー・マクロホリン（ヴィオレッタ;#） ワルター・マクニール（アルフレード;#）
ブレント・エリス（ジェルモン;#） 演出：ピーター・ホール(#)
ベルナルト・ハイティンク指揮LPO、グラインドボーンcho.(#)
1853年スコアで演奏された DISC1 のパルマ盤はオペラ愛好家必見。ヴェルディ没後100年記念公演のライヴ映像だが、1853年ヴェネツィア初演版で演じられている。ヴェルディの初演版スコアでの上演はかなり珍しいもの。ポスト三大テノールのサッバティーニがアルフレード役。実は彼がオペラで一番多く演じているのが「椿姫」のアルフレードだが、DVD化されるのはこれが初とのこと（解説ブックに彼のインタビューも!）。ヴィオレッタ役はタコーヴァ。イタリア本国でも絶賛のライヴ映像を世界初のDVDとして本シリーズに収めた。
DISC2は英国の夏のオペラ祭で有名なグラインドボーン音楽祭の映像。観客を入れずに特別劇場収録したもので、普通では観客から見えないディテールまで目で追える。一瞬、映画仕立て?と思うほどだが、正真正銘のライヴ盤!指揮はハイティンク。これもまた実に魅力的な舞台で、伝統的で華麗な「椿姫」の世界を堪能できるDVD。このふたつのDVDを観くらべることで、ヴェルディの代表作「椿姫」の真髄に触れることが出来る。