ＡＬＭ コジマ録音
ハチャトゥリアン/江崎浩司編：剣の舞
Ｃ．パーカー/江崎浩司編：オー・プリヴァーヴ
ベートーヴェン/江崎浩司編：エリーゼのために
福田和禾子/江崎浩司編：北風小僧の寒太郎
Ｊ．Ｓ．バッハ/江崎浩司編：
プレリュードとフーガ第10番 BWV.855
（平均律クラヴィーア曲集第一巻より）/
バディネリ（管弦楽組曲第２番より）
シューマン/江崎浩司編：
トロイメライ（「子供の情景」より）/
鬼ごっこ（「子供の情景」より）
グルック：精霊の踊り
サティ/江崎浩司編：ルラーシュ（本日休演）
サティ：グノシエンヌ第５番
ドリーブ/江崎浩司編：ピッチカート
（バレエ組曲「シルヴィア」より）
パガニーニ/江崎浩司編：カプリース第24番
チャイコフスキー：10月「秋の歌」（「四季」より）/
メロディ（「なつかしい土地の思い出」より）/
６月「舟歌」（「四季」より）
グリーグ：蝶々（抒情小曲集第３集より）
長久真実子（Ｃｅｍｂ）
リコーダー、オーボエ、ファゴット、サックス等さまざまな管楽器のプレイヤーとしてマルチな活躍を続ける江崎浩司のリコーダー・アルバム第２弾。江崎ワールドは、チャイコフスキーのピアノ曲からジャズ、果ては「北風小僧の寒太郎」に至るまで実に幅広い。アイデア満載のアレンジもさることながら、あらゆる奏法を駆使した抜群のテクニックとニュアンスに富んだ吹きっぷりはまさに圧巻。チェンバロの長久真実子との息のあったデュオも聴きどころの一枚。
カメラータ・トウキョウ
荒城の月（瀧廉太郎/土井晩翠）
赤とんぼ（山田耕筰/三木露風）
かやの木山（山田耕筰/北原白秋）
鐘が鳴る（山田耕筰/北原白秋）
この道（山田耕筰/北原白秋）
待ちぼうけ（山田耕筰/北原白秋）
砂山（山田耕筰/北原白秋）
砂山（中山晋平/北原白秋）
「沙羅」より（信時潔/清水重道）
［丹澤/北秋の/沙羅/鴉/行々子/ゆめ］
浜辺の歌（成田為三/林古渓）
椰子の実（大中寅二/島崎藤村）
初恋（越谷達之助/石川啄木）
栗問答（平尾貴四男/梅木三郎）
たあんきぽーんき（中田喜直/山村暮鳥）
馬車（中田喜直/三好達治）
蝉（中田喜直/三好達治）
沙上（中田喜直/三好達治）
わが耳は（中田喜直/三好達治）
つくだ煮の小魚（中田喜直/井伏鱒二）
結婚（中田喜直/山之口 獏）
木兎（中田喜直/三好達治）
ふるさと（高野辰之/岡野貞一）
浅野真弓（Ｐ）
ドイツ・リートの第一人者、バリトンの河野克典による日本の名曲を集めた心温まるアルバム。リート歌手として培った歌詞への探究心や発声法などが、存分に生かされている。収められた作品は、今までも、そしてこれからも歌い継がれていく名曲ばかり。日本語の美しさ、日本歌曲の質の高さにあらためて気づかされる。大人も子供も含め、多くの人に是非とも手にとっていただきたい１枚。
河野克典（Ｂｒ）：山口県出身。東京藝術大学卒業、同大学院修了。ドイツ政府給費留学生（DAAD）としてミュンヘン国立音楽大学へ。ウィーン国立歌劇場研究員として研鑽を積む。数々の賞に輝く。ヨーロッパ各地でのリサイタルをはじめ、オーケストラ、宗教曲の公演に数多く出演。マーラーのオーケストラ歌曲や宗教曲、「カルミナ・ブラーナ」等の曲に定評がある。
歌曲の演奏会に力を入れており、「リサイタル・シリーズ」では、清水和音、横山幸雄、小山実稚恵の各氏らと共演による「歌・三夜一夜物語」やシューベルト３大歌曲「白鳥の歌」「美しき水車小屋の娘」「冬の旅」を野平一郎、小林道夫の各氏と共演。現在は10回シリーズで「新・歌物語」を企画・公演。第２回「ヴォルフの世界」（ピアノ：野平一郎）では、平成15年度芸術祭優秀賞を受賞。その実力と構成力は高く評価されている。
佐藤俊介プレイズ西村朗～
西村朗：弦楽器作品集【西村朗作品集12】
無伴奏ヴァイオリン・ソナタ
［Ｉ「呪文」（2005）/II「霊媒」（2005）/
III「炎の文字」（2007）］/
モノローグ ─ ヴァイオリン・ソロのための（1995）/
無伴奏ヴィオラ・ソナタ
［Ｉ「旋回舞踊」（2005）/
II「Ｃ線のマントラ」（2007）］/
「鳥の歌」による幻想曲（2005）/「悲歌」（1999）
「ここに収録された８曲は、私がこれまでに作曲した無伴奏のヴァイオリン曲とヴィオラ曲の全てである。いずれも高度な技巧を要求するものとなっている。2004年頃に佐藤俊介さんのヴァイオリンとヴィオラの演奏を聴いた私は、その類まれな音楽性と驚嘆に値する卓越した技巧に熱く魅せられ、彼に捧げる独奏曲を連作したいとの押さえ難い衝動をおぼえた。そして直ちに実行。作曲中、何かに押されたように筆が動くのを感じた。彼の発散する神秘的な力のようなものが作用したのかもしれない。不思議な体験であった。」（西村朗）
日本現代作曲家を牽引するひとりである西村朗の新しい作品集は、ヴァイオリンとヴィオラのための作品を収めたアルバム。新進気鋭のヴァイオリニスト、佐藤俊介に捧げられた作品を中心に選曲されている。佐藤俊介が醸し出す、神秘的世界と息を呑むような超絶技巧と表現力が、西村作品と出会うことにより、さらなる神秘的世界をもたらしている。
佐藤俊介（Ｖｎ）：1984年東京生まれ。４歳から父親の米国留学のため渡米。ジュリアード音楽院プレ・カレッジにてドロシー・ディレイと川崎雅夫の各氏に師事。その後、カーティス音楽院にて、ジェイミー・ラレドに師事し、室内楽をギャリー・グラフマン、ジョーゼフ・シルヴァースタイン、オーランド・コールに学ぶ。12歳でニューヨークのヤング・コンサート・アーティスツのキャリアサポートを授与され、北米での演奏活動を開始する。2003年よりパリに在住。パリ市芸術大学およびエコール・ノルマル音楽院にて特別奨学生に選ばれジェラール・プーレのもとで研鑽を重ね現在に至る。近年ではヨーロッパを中心に活躍の場を広げている。
これまでに全米音楽団体連合、スターリング財団、サードナ財団、ニューヨーク市日米協会、サロン・ド・ヴィルティオーシ/ソニーフェローシップから奨学金を受ける。また、㈱シンギュラー・コムキャスト・ケーブルヴィジョンから「2000年最優秀青少年賞」（以上北米）を受賞。2005年3月には、第15回出光音楽賞を受賞。2005年9月に江副育英会のスカラシップ器楽部門第6回生に選ばれる。
録音においては、イザイのほかに2006年春にヴァイオリン小曲集「前奏曲集」、2007年秋にはグリーグのヴァイオリン・ソナタ集がナミ・レコードよりリリース。このグリーグのソナタ集CDは第62回文化庁芸術祭レコード部門で大賞を受賞した。
ドビュッシー：
「忘れられた映像」より
［ゆっくりと/
「もう森へ行かない」による諸相］/
「版画」より［パゴダ/グラナダの夕/雨の庭］/
「12の練習曲」より
［５本指のための（チェルニー氏に倣って）/
３度のための/４度のための/６度のための/
８度のための/８本指のための/半音階のための/
装飾音のための/反復音のための/
対比音のための/アルペッジョのための/
和音のための］
ピアニストとして、また執筆者としても大活躍の青柳いづみこが、ドビュッシー没後90周年を記念して、ドビュッシーのピアノ作品集を発売する。このニュー・アルバムのリリースのほかに、「ドビュッシー・シリーズ ふたたび」と題した計４回にわたるコンサートも同時にスタート。さらに、著書「ドビュッシーの時間」（春秋社）も発売予定。彼女のドビュッシーへのさらなる探究心と深い愛情を感じさせる。
今回の収録では、「忘れられた映像」、「版画」そして「12の練習曲集」を収録。CDタイトルからも察せられるように、「時間」に焦点をあて青柳いづみこ独自のドビュッシーの解釈を披露する。ドビュッシー自身も「音楽というのはますます“色彩 "と“律動する時間 "のように思われてきた」と語るように、音楽、時間、色彩という３つの言葉をキーワードに、お聴きいただきたいアルバム。
ベートーヴェン・イン・ジャズ～
レイ・ケネディ・トリオ
交響曲第９番「合唱」～第４楽章「歓喜の歌」/
交響曲第３番「英雄」～第２楽章「葬送行進曲」/
ピアノ・ソナタ第８番「悲愴」～
［第１楽章グラーヴェ：
アレグロ・モルト・エ・コン・ブリオ/
第２楽章アダージョ・カンタビーレ/
第３楽章ロンド：アレグロ］/
ロマンス第２番/メヌエット イ長調/
交響曲第５番「運命」～第１楽章/
エリーゼのために/
ピアノ協奏曲第５番「皇帝」～第１楽章/
ソナチネ ト長調/交響曲第７番～第２楽章
［レイ・ケネディ（Ｐ）
トム・ケネディ（ベース）
マイルス・
ヴァンディヴァー（Ｄｒ）］
レイ・ケネディ（Ｐ）：ジャズの伝統が強く残るセントルイス出身。父親の影響で幼少の頃からジャズに慣れ親しむ。14歳にしてジャズ界の巨人ディジー・ガレスピーのギグに飛び入り参加するという幸運に恵まれる。大学進学後からニューヨークに活動の場を移した今日まで、ソニー・スティット、ウディ・ショウ、エディ・ハリス、ジェイムズ・ムーディといったジャズ界のトップ・ミュージシャン達と共演。さらにデイヴィッド・サンヴォーン、デイヴ・ウェッケル、ナット・アダレイ、バディ・デフランコなど様々なミュージシャンと色々なジャンルでの40作以上のレコーディングにも参加。またレイ・ブラウンとの共演作など５枚の自身のリーダー作も発表している。ジョン・ピザレリ（ボーカル、ギター）とのコンビは10年以上に及ぶ。ピアニストとしてだけでなく、クリスティーナ・アギレラ、モーリス・マクガヴァンのような種々のアーチストの音楽監督を務めたり、作曲家、アレンジャーとしても幅広く活躍している。
「モーツァルト・イン・ジャズ」「バッハ・イン・ジャズ」のヒットで彼の演奏、アレンジの才能が日本中に広く知れ渡った。2007年秋の『富士通ジャズ・フェスティヴァル2007』で再来日し、同時期に発売した「バロック・イン・ジャズ」のプロモーションを行なった。
ＤＥＬＴＡ ＣＬＡＳＳＩＣＳ
旧譜はこちらからバッハ：
無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ
第１番 ロ短調 BWV.1002 (*)
シューマン：ヴァイオリン・ソナタ第２番
エネスコ：ヴァイオリン・ソナタ第２番
セリエ・シャイエ＝リシェ（Ｐ）
当レーベル初となるヴァイオリニスト復刻は、エネスコの米レミントン盤復刻全集。バッハの無伴奏パルティータは、同じくアメリカで発売されたコンチネンタル盤と同一演奏（なお、レミントン・オリジナルの LP ジャケットでは、このバッハの曲目が何故か「ソナタ第２番」と誤記されている）。当CDのジャケットは100%オリジナルではないもののオリジナル・デザインを使用、表ジャケットはバッハで中側にシューマンとエネスコも収録している。伴奏を受け持つ女流シャイエ＝リシェは、主張すべき点は主張し、引っ込むところは引っ込むというバランスが絶妙。音質については良い順にシューマン、エネスコ、バッハで、バッハは残念ながら時折強音部でびりつくとのこと。
ＦＯＮＴＥＣ
「いにしえの空から・・・」（仮題）
マリンバ独奏のための
「リネアール・シュピール」(*)
尺八独奏のための「幽曲II」(#)
ピアノ・ソロのための「オーロラIV」(+)
打楽器とマリンバのための「一如」(**)
オーケストラのための「いにしえの飛鳥へ」(##)
オーケストラのための「輪廻」(++)
山口賢治（尺八;#）
野澤佐季子（Ｐ;+)
藤井はるか（打楽器;**）
藤井里佳（マリンバ;**）
本名徹次指揮(##)
オーケストラ・ニッポニカ(##)
石井眞木指揮(++)
新so.(++)
今回収録の「いにしえの飛鳥へ」は2007年11月ヴェトナムにおける世界初演の記録、「輪廻」は日本初演の録音になる。そして「オーロラIV」は1982年の第一回入野賞受賞作品。
モーツァルト：
交響曲第35番 ニ長調 K.385「ハフナー」(*)
交響曲第39番 変ホ長調 K.543(#)
交響曲第40番 ト短調 K.550(+)
東京都so.
べートーヴェン：
交響曲第２番 ニ長調 Op.36(*)
交響曲第６番 ヘ長調 Op.68「田園」(#)
東京都so.
ドビュッシー：
牧神の午後への前奏曲(*)/夜想曲(*)/海(#)
東京都so.
モーツァルト：交響曲第29番 イ長調 K.201(186a)
Ｒ．シュトラウス：交響詩「英雄の生涯」Op.40
仙台po.
伝田正秀（Ｖｎ独奏）
パスカル・ヴェロ指揮によるフランス音楽（FOCD-9296）、小泉指揮べートーヴェン・ベルリオーズ（FOCD-9299）に続く仙台フィル・ライヴ・シリーズ第３作。今回は指揮者、山下一史の登場。
山下は1986年におこなわれたニコライ・マルコ国際指揮者コンクールでの優勝以来ヨーロッパで着実に実績を重ねた。近年は本格的なオペラ・プロジェクトへ取り組み、その活動は大きな注目を集めている。
繊細な音色を奏でるモーツァルト、若きコンサートマスター伝田正秀の妙技とオーケストラ音楽の醍醐味を示す「英雄の生涯」。日本を代表するオーケストラへの道を歩む仙台フィルの「現在」を伝える１枚。
小学校の部（作詞：森絵都、作曲：大田桜子）
中学校の部（作詞・作曲：アンジェラ・アキ、編曲：鷹羽弘晃）
高等学校の部（作詞：五木寛之、作曲：信長貴富）
ＦＯＮＴＥＣ
当店未案内旧譜。菅野由弘：作品集
弦楽四重奏曲(1976)(*)
星の死～ヴァイオリンとピアノのための(1983)(#)
透明な鏡～ハープのための(1987)(+)
聲明による「綴れ織りＩ」～電子音楽(1988/90)
［小林健次、平尾真伸（Ｖｎ）
江戸純子（Ｖａ）
苅田雅治（Ｖｃ）］
小林健次（Ｖｎ;#）
蛭多令子（Ｐ;#）
木村茉莉（Ｈｐ;+）
菅野由弘：作品集
砂の都市(1991)(*)/風鐸(1992)(#)
光の残像Ｉ(1992)
時の鏡Ｉ～風の地平(1986/1993)(**)
木村まり（Ｖｎ;#）
山口恭範（Ｐｅｒｃ;#）
大竹紀子（Ｐ;+）
岩亀裕子（龍笛;**）
宮田まゆみ（笙;**）
ＭＥＩＳＴＥＲ ＭＵＳＩＣ
ピアノ・ソナタ第24番 Op.78
ピアノ・ソナタ第32番 Op.111
ピアノ・ソナタ第12番 Op.26
ピアノ・ソナタ第17番「テンペスト」Op.31-2
Ａ．ポンキエッリ：カプリッチオ
Ｊ．Ｗ．カリヴォダ：サロンのための小品 Op.228
Ｐ．ゴベール：田園風間奏曲
Ｍ．レーガー：ロマンツェ
Ｒ．シューマン：
アダージョとアレグロ
３つのロマンス/夕べの歌 Op.85-12
石田三和子（Ｐ）
ＭＩＴＴＥＮＷＡＬＤ
伊福部昭：ピアノ組曲［盆踊/七夕/演伶/佞武多］
清瀬保二：第二ピアノ曲集～
［アンダンティーノ/子守歌/ブルレスケ/秘唱］
石井真木：彼方へ Op.41
ラヴェル：水の戯れ
ファリャ：４つのスペイン風小品～「アンダルーサ」
グラナドス：
12のスペイン舞曲～「アンダルーサ」
誌的なワルツ/演奏会用アレグロ
徳間レーベルで発売されていた幻の名盤、滝澤三枝子 ピアノ・アルバムＩ＆II、待望の復活！ 「深い共感と見事な技巧に裏打ちされた滝澤ピアニズム。」（西耕一）
情熱のファンダンゴ
アルベニス：スペイン組曲～「グラナダ」Op.47-1
グラナドス：
12のスペイン舞曲～「オリエンタル」Op.37-2
ゴイェスカス～
［嘆き、またはマハと夜鳴きうぐいす
ともしびのファンダンゴ］
ドビュッシー：ピアノのために
（プレリュード、サラバンド、トッカータ）
喜びの島
田中利光：童愁第１集「寺町６番地」
［洋燈/東京見物/坊さんの行列/
タドン！バンザイ！/ホライモコ/セレナーデ］
オクタヴィア・レコード
箱根八里は（山田 耕筰）
からたちの花（北原 白秋・山田 耕筰）
かやの木山（北原 白秋・山田 耕筰）
待ちぼうけ（北原 白秋・山田 耕筰）
ペチカ（北原 白秋・山田 耕筰）
赤とんぼ（三木 露風・山田 耕筰）
やわらかに、/頬につたふ、/いのちなき、/病のごと、
こずかたの、/ふるさとを、/はずれまで、
あめつちに（石川 啄木・高田 三郎）
お菓子と娘（西條 八十・橋本 國彦）
椰子の実（島崎 藤村・滝 廉太郎）
宵待草（竹久 夢路・多 忠亮）
ふるさとの（石川 啄木・平井 康三郎）
ゆりかご（平井 康三郎）
ならやま（北見 志保子・平井 康三郎）
七つの子（野口 雨情・本居 長世）
シャボン玉（野口 雨情・中山 晋平）
夏の思い出（江間 章子・中田 喜直）
ちんちん千鳥（北原 白秋・近衛 秀麿）
中国地方の子守唄（山田 耕筰）
松島音頭（北原 白秋・山田 耕筰）
荒城の月（土井 晩翠・滝 廉太郎）
大島直子（Ｐ）
ニューヨークを拠点に活躍している超実力派のクラリネット奏者、大島文子とその彼女を長年に渡ってサポートしているピアニスト、大島直子の最新アルバム。この姉妹が選んだ「日本の歌」だけを27曲集めた。「音楽」を、そして「人間の心」を表現しきることのみ徹底した究極のアルバム。文子と直子の絶妙なアンサンブル。そして楽器を越えて「歌」を表現した聴く者の心を捉える。
大島文子（Ｃｌ）：桐朋学園大学音楽科を卒業後、アメリカ、イーストマン音楽院に留学。その後、第２回日本管打楽器コンクール第２位、第55回日本音楽コンクール優勝、第17回ベオグラード国際コンクール第３位、同時に聴衆と批評家が選ぶベスパフォーマーに贈られる「ゴールデンハープ賞」を受賞。読売日本so.、新日本フィル等と共演。
大島直子（Ｐ）：14歳で渡仏し、エコール・ノルマルでジャック・ジャンティに師事。帰国後、遠山慶子に師事。フェリス女学院の音楽科に入学し、山岡優子に師事。イボンヌ・ロリオ、ジェルメーム・ムニエに師事。
テレマン：
ファゴットと通奏低音のためのソナタ ヘ短調
ファゴットと通奏低音のためのソナタ ホ短調
ファッシュ：
ファゴットと通奏低音のためのソナタ ハ長調
ベゾッツィ：ファゴットと通奏低音のためのソナタ
ベデッカー：ファゴットと通奏低音のための
ソナタ「ラ・モニカ」
エマニュエル・バッハ：
ファゴットのためのソナタ ニ短調
小倉貴久子（Ｃｅｍｂ）
群馬so.の首席ファゴット奏者を歴任後、2000年よりNHKso.首席ファゴット奏者として活躍し、国内外の様々な演奏会、音楽祭で室内楽やソリストとしてもNHKso.、日本po.、群馬so.などと共演し、高い評価を得ている水谷上総。デビューアルバムとなるバロックソナタ集はテレマンのソナタ ホ短調、ベゾッツィのソナタ、エマニュエル・バッハのソナタ ニ短調など、録音の極めて少ない希少な作品を含む、意欲的な選曲で構成されている。彼の意気込みとファゴットの素晴らしさを後世へと伝える思いが満ちた作品集となっている。いずれも技巧を要する難曲を、安定した音色と確かなテクニックで聴くものに至福の時を与える水谷のSONATEN-ゾナーテンは必聴に値するだろう。
ヴァイオリン・ソナタ第１番 イ長調 Op.13
ヴァイオリン・ソナタ第２番 ホ短調 Op.108
初見視奏曲/アンダンテ/月の光
ロマンス/子守歌/夢のあとに
パスカル・ロジェ（Ｐ）
日本を代表するヴァイオリニスト小林美恵と、世界を代表するフレンチ・ピアニストの巨匠パスカル・ロジェによる、フォーレ・アルバムの登場。難関コンクールの１つ、ロン＝ティボー国際コンクールの覇者である両者、そして長年トリオとして共演してきたこともあり、当然のごとく見事なアンサンブルを展開する。この二人しか出来ない、まぎれもなくエスプリとエネルギーが溢れる真のフォーレの世界が存在する。
情熱的にメロディを奏でることで聴衆を魅了してきた小林美恵は、今アルバムでは繊細な美音を奏でつつも、フレーズ一つ一つに情感を込めてドラマティックにフォーレを描いて行く。「静と動」「冷と熱」が同居するフォーレの楽曲を、華やかさと抒情を添えて見事に演奏して行く。そして、巨匠パスカル・ロジェの高貴なるフランスの香り漂う演奏。ソナタ第１番の出だしから聴く者の耳を放さない。フランス音楽の大家によるフランス音楽。本物による本物の演奏。
ソナタ第１番の陰に隠れがちになっているが、晩年の傑作ソナタ第２番も収録。珠玉の小品を多く収録。フォーレ・ヴァイオリンのすべてが収録されていると言っても過言ではないだろう。
春の祭典/ミューズの神を率いるアポロ
ズヴェーデン指揮
オランダ放送po.
ズヴェーデン＆RFOによる強力最新盤「春の祭典」。完璧にまとまった弦楽器の旋律のうねりと管楽器の鮮やかに弾ける音色。端から端まで、たっぷりと音を埋め尽くした色濃くダイナミックな「春の祭典」を「ミューズの神を率いるアポロ」とカップリングした。
強烈な厳格さでつくり込んだズヴェーデンの“確実性のある音楽 "が見える演奏。ズヴェーデンの思う音、思う曲の流れ、全てがズヴェーデンの完璧なシナリオに従って進んで行く。史上最強のストラヴィンスキーがここに登場。
また解説は宇野功芳氏による執筆。書き下ろし文章で大絶賛の言葉を寄せている。ズヴェーデンの色濃いストラヴィンスキーの世界を鮮やかな視点で書き記している。
なお、ダイレクト・カットSACD (OVXL-00007) は完全90枚限定盤! 「マスターの音を出来るだけ多くの人に伝えたい」という思いからオクタヴィア・レコードが誕生させ、登場当初より各メディアで話題となり、各雑誌・新聞社媒体で取り上げられ続けている『ダイレクト・カットSACD』。今回、ズヴェーデンの色鮮やかでダイナミズム溢れるストラヴィンスキーをダイレクト・カットSACDによって超！高音質に仕上げた。ズヴェーデンの宇宙規模ともいえる壮大なストラヴィンスキーを音の純度の極みとも言われるダイレクト・カット盤でお楽しみ頂きたい。＃ダイレクト・カット盤はおそらく発売前に予約分でメーカー完売となりますので、その旨ご承知置きください。
2000年の「ロマンティック」SACD再発
ブルックナー：交響曲第４番 変ホ長調
「ロマンティック」（ハース版）
大阪po.
朝比奈隆が贈る最後の交響曲第４番は長年深化に深化を重ねた朝比奈こそがたどり着けた究極の純粋美。骨太かつ歌に満ち、生命感に溢れるこの演奏は、まさに朝比奈が行き着いた最後の「ロマンティック」。SACDの高音質でご堪能頂きたい。
2001年の「ブル５」SACD再発
ブルックナー：交響曲第５番 変ロ長調（原典版）
大阪po.
交響曲第５番は、分厚い音響と強靭な楽曲の性格から筋金入りの指揮者やオーケストラであっても演奏を躊躇するほどの難曲として周知されている。朝比奈隆と大阪フィルの第５番は、長年培われて来た揺ぎない信頼関係から、明確で重厚且つ繊細な音楽的建造物を見事に構築している。聴くものを圧倒する第５番をHQ-SACD (High-Quality) でご堪能頂きたい。
今シリーズはコレクターズ・アイテムとして、永久保存版に値する豪華パッケージをご用意した。さらにライナーノーツは朝比奈隆の略年表と生前の朝比奈隆に所縁のある方より寄せられた言葉を掲載、当アルバムではザ・シンフォニーホール・顧問の鈴木貞治氏より寄せられている。氏と朝比奈との思い出が綴られたライナーノーツも合わせてお楽しみ頂きたい。
2001年の「ブル７」SACD再発
ブルックナー：交響曲第７番 ホ長調（ハース版）
大阪po.
朝比奈のブルックナー演奏史の中で最も演奏回数の多い交響曲第７番はまさに朝比奈の十八番（おはこ）と言っても過言ではない。手塩にかけた手兵大阪フィルとの最後の７番。幾重にも積み重ねられた経験の中で最後にたどり着いた明媚で澄み切った広大な音楽世界をSACDの高音質でご堪能頂きたい。
2001年、最後の「ブル８」SACD再発
ブルックナー：交響曲第８番 ハ短調（ハース版）
大阪po.
2008年生誕100周年を迎える指揮者朝比奈隆。当代きってのブルックナー指揮者でもあった彼のラスト・ブルックナー・シリーズがHYBRID盤として鮮やかに蘇る。
最後の第８番は2002年度レコード・アカデミー大賞交響曲部門受賞［銅賞も同時受賞］、朝比奈＆大フィルの、数多くある演奏の中でも絶賛を受けた名演中の名演と言える。朝比奈隆の指揮は「ブルックナー・スタイル」と宇野功芳氏が賞賛する程に、確固たるスタイルを築き上げ多くの名演を残した。国内外問わず絶大な支持を得た第８番を HQ-SACD (High-Quality)の高音質でご堪能頂きたい。
当アルバムの解説は宇野功芳氏より寄せられている。朝比奈隆の真髄を感受し、長年に亘り演奏を見聴してきた氏の100周年へ寄せる思いを掲載している。また朝比奈隆の略年表も合わせてお楽しみ頂きたい。
ラスト・レコーディング「ブル９」SACD再発
ブルックナー：交響曲第９番 ニ短調（原典版）
大阪po.
当アルバムは朝比奈隆が後世に残した多くの軌跡を通して、最後の公式レコーディングとなった。世紀を跨ぎ、新たな朝比奈ブルックナー第９番が誕生した数ヵ月後の2001年末にマエストロはこの世を去った。享年93歳だった。最後まで立位を保ち指揮をする事が朝比奈隆の美学であった。その強靭な体力と精神力から放たれた音の世界は当アルバムと共に次世代へと受け継がれていくだろう。最後の一音までHQ-SACD (High-Quality) の高音質でご堪能頂きたい。
今シリーズはコレクターズ・アイテムとして、永久保存版に値する豪華パッケージをご用意した。さらにライナーノーツは朝比奈隆の略年表と生前の朝比奈隆に所縁のある方より寄せられた言葉を掲載している。ご期待頂きたい。
サン＝サーンス：
交響曲第３番 ハ短調 Op.78「オルガン付」
ルーセル：バッカスとアリアーヌ Op.43
東京シティpo.
矢崎と東京シティ・フィルが近年取り組むこのフランス音楽のコンサートシリーズは各界から注目されている。このアルバムは一連のシリーズの中からサン＝サーンスとルーセルという、ロマン派から印象派に続く近代へという新たなフランス音楽の変遷を聞かせてくれる。鮮やかな色彩美とダイナミクスが矢崎とシティ・フィルの演奏は、フランスの文化とエスプリを感じさせる。
またサンサーンスの交響曲第３番は過去にアンセルメやミュンシュの名録音が有名だが、このアルバムでもオペラシティ・コンサートホールのオルガンならではの重厚であでやかなオルガンサウンドが色彩美溢れるオーケストラサウンドと見事なコントラストを描き上げ収録されている。ルーセルでは近代フランスの優れたオーケストレーションによる音のパレットの多彩さを堪能できるだろう。
６つの小品 Op.94
［踊り/ノヴェレッテ/ソネット/
羊飼いの男と女/メロディ/ガボット］
10のバガテル Op.34
［ワルツ/踊り歌/マズルカ/おどけ歌/からかい歌/夢/
羊飼いの踊り/ハープ弾き/探索/思い出］/
10の小品 Op.24～
［即興曲/ロマンス ニ短調/牧歌（第１版）
アンダンティーノ（第２版）/夜想曲］/
５つの特徴的な印象 Op.103［村の教会/
ヴァイオリン弾き/舟の漕ぎ手/嵐/悲しみに沈んで］
2007年はシベリウス没後50年を記念して各所で様々な演奏会が催された。その中で最も注目に値するのは本アルバムに収録された渡邉規久雄のオールシベリウス作品によるピアノ・リサイタル。
2003年6月、前回のオールシベリウス作品リサイタルから早４年が経った。以前にも増して、渡邉規久雄の演奏は明快さや陰鬱さを丹精に表出し、様々に表情の異なる作品を透明度の高い美しい音色で上品に仕立てる。
フィンランド特有の気風を、父であり指揮者の渡邉暁雄氏から継ぐ匠の成せる演奏の数々は、北欧の国フィンランドを不思議と遠い世界ではないと感じさせる程、親しみと愛情が籠められている。
若林工房
チャイコフスキー：四季 Op.37bis
プロコフィエフ：３つの小品 Op.59
ムソルグスキー：展覧会の絵
プロコフィエフ：
散歩 Op.65-2/
夕べ Op.65-11（アンコール曲）
神童ピアニストとしてセンセーショナルにデビュー。以来、順調にその才能を開花させ、ヨーロッパ、アメリカで大活躍を続けているコンスタンチン・リフシッツの新譜は、2006年2月の東京でのリサイタルの模様を収録したライヴ録音。日本の羽織を着用して演奏するという型破りなスタイルが話題を呼んだが、その演奏もユニークそのもの。ピアニスティックなアプローチを通じて作品に新たな光をあてたチャイコフスキーの「四季」、鋭敏なセンスの光るプロコフィエフ、そして前代未聞の強烈な表現で聴衆の度肝を抜いたムソルグスキーの「展覧会の絵」。朝日新聞の演奏会評で「羽織に宿った序破急美学」（片山杜秀氏）と絶賛されるなど、リフシッツの天才的個性が最高度に発揮されたコンサート、必聴のライヴ録音。
コンスタンチン・リフシッツ：1976年、ウクライナ生まれ。５歳よりモスクワのグネーシン特別音楽学校で名教授タチアーナ・ゼリクマンに師事。13歳でモスクワ・デビュー、ロシア文化財団の「ニュー・ネームズ」の一員に選ばれ、国内外での演奏活動を開始。イタリア、ドイツなどでセンセーショナルな成功を収める。その後ロンドン（王立音楽院）やイタリアでも研鑽を積み、世界各地でリサイタルやオーケストラとの共演で活躍。2006年にはザルツブルク音楽祭へデビューも果たした。これまでにクレーメル、ヴェンゲーロフ、ハレル、マイスキー、ターリヒ四重奏団などと室内楽を共演。共演した指揮者は、スピヴァコフ、テミルカーノフ、ハイティンク、マリナー、ノリントン、インバル、ロストロポーヴィチなど。13歳時に録音したCDが1995年のドイツ・エコー・クラシック最優秀新人賞を獲得。94年録音の「Ｊ．Ｓ．バッハ：ゴルトベルク変奏曲」（DENON）は1996年度の米グラミー賞にノミネートされるなど録音面でも高い評価を受けている。
ＫＩＩ
モーリス・デュリュフレ(1902-1986)：
レクイエム Op.9
（合唱とオルガン、チェロ独奏版;*）
グレゴリオ聖歌の主題による
４つのモテット Op.10(#)
ミサ曲「クム・ユビロ」Op.11(*)
聖ヤコブ室内cho.
マティアス・ヴァイェル（Ｏｒｇ）
ペーテル・マッティ（Ｂ）
パウラ・ホフマン（Ｍｓ）
エレメール・ラヴォタ（Ｖｃ）
シリーズ第７弾は宇野氏が以前から絶賛している「デュリュフレのレクイエム」。フォーレの流れをくむ美しい作風で人気の作品。宇野氏はコルボ/ベルリンso.の演奏が「フォーレのレクイエム」の最美としているが、その絶賛の一点は美しいボーイ・ソプラノにあるとしている。このデュリュフレも美しい声が重要なポイントとされ、ここで演奏している1980年創設の聖ヤコブ室内合唱団の女声合唱が白眉。ハーモニーの透明感は当代随一。また、ここには名作レクイエムのほか、デュリュフレの合唱作品がすべて収められている。
恒例の無能日記では宇野功芳版ミシュランガイド？を思わせる宇野氏お気に入りのフランス料理店を紹介。
作曲家、三枝成彰の事務所（晩年の岩城宏之も所属していた）が発売するレーベル。日本語解説付。
木管五重奏曲(*)/
弦楽四重奏曲のためのノヴェレッテ(#)/
ユダヤの３つの星(+)/六声のマドリカル(**)/
ラジエーション・ミサ（ライヴ・ヴァージョン;**）
佐久間由美子（Ｆｌ;*）
真田伊都子（Ｏｂ;*）
山本正治（Ｃｌ;*）他
横山奈加子、
大森潤子（Ｖｎ;#）
松実健太（Ｖａ;#）
唐津健（Ｖｃ;#）
釜洞祐子（Ｓ;+）
中川賢一（Ｐ;+）
YUKI MORIMOTO
（アドヴァイザー/指揮;**）他
レクイエム～
曾野綾子のリブレットによる（混声合唱版）
東京so.
東響コーラス
佐藤美枝子（Ｓ）
吉田浩之（Ｔ）
太鼓協奏曲「太鼓について」/フルート協奏曲
東京so.
林英哲（太鼓）
大倉正之助（能楽太鼓）他
全て初CD化。「ボレロ」の形式に和太鼓をあてはめた快作の太鼓協奏曲では、林英哲の太鼓が炸裂！