ＡＬＭ コジマ録音
渡邊順生（Ｐ）
メルツ：吟遊詩人の調べより
［マルヴィーナに/不安/夕べの歌/タランテラ］
ジュリアーニ：ソナタ・エロイカ
メルツ：エレジー
コスト：リゾンの泉
レゴンディ：ノクターン「夢」
クライスレリアーナ Op.16/子供の情景 Op.15/
ウィーンの謝肉祭の笑劇（幻想的絵画） Op.26/
ロマンツェ 嬰ヘ長調 Op.28-2
決して表面的な華やかさを追い求めるのではなく、ひとつひとつの作品とじっくりと向き合い、熟考を重ねた音楽は年々深みを増しており、70歳を過ぎたいまも少しも衰えを知らない情熱的な演奏は驚異的ですらある。
三美神～18世紀ヴェルサイユ・クラヴサン音楽の美の世界
デュフリ：アルマンド ハ短調/ロンド ハ長調
ラモー：優しい訴え 二短調/鳥たちのさえずり ホ短調
Ａ．フォルクレ：
ルクレール ト長調/ラモー ハ短調/シルヴァ ハ短調
ロワイエ：スキタイ人の行進 ハ短調
ボワモルティエ：のみ ホ短調
Ｌ．クープラン：
アンマンド ト長調/
クーラント・ドゥ・クロワッシイ ト長調
デュフリ：
メヌエット ニ長調/
ドゥ・プロムブル 二短調/三美神 ニ長調
バルバトル：マルゼルブ イ長調
デュフリ：ドゥ・デュルモン イ短調
カメラータ・トウキョウ
ピアノ協奏曲＆チェロ協奏曲
ピアノ協奏曲第１番（1973）(*)/
チェロ協奏曲（1983）(#)
下野竜也指揮(*)
東京都so.(*)
上村昇（Ｖｃ;#）
外山雄三指揮(#)
NHKso.(#)
2007年8月にこの世を去った、作曲家・松村禎三の追悼記念盤。1972年はじめより73年6月にかけて作曲されたピアノ協奏曲第１番と1983年に作曲されたチェロ協奏曲を収録。
ピアノ協奏曲第１番は、1968年に「管弦楽のための前奏曲」を完成させて以来約５年ぶりのオーケストラ作品となり、しかも初めての「協奏曲」ということで、新たな音楽世界を展開させた意欲的作品として注目を浴びた。松村自身はこの協奏曲を創作するにあたり、「天地から立ち昇る自然なうたでありたい」と念願し、「近来喪われてしまった、音楽の本来的な豊饒さを、再び回復できることを願って」とのコメントを残している。
一方、チェロ協奏曲は、1981年の日本フィル25周年記念事業の一つとして初演されるべく委嘱されたもの。松村はこの作品において、チェロという楽器をオーケストラの発言の生理とは異なるものとしてとらえ、オーケストラと独奏チェロとが夫々十分に自らの生理で主張し、しかも互いに殺し合うことなく渾然とした一つの世界を作っていくことを試みている。
ヨハン・セバスティアン・バッハ：
組曲第２番 ロ短調 BWV.1067
カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ：
フルート協奏曲 ト長調 Wq.169
ヨハン・クリスティアン・バッハ：
フルート協奏曲 ニ長調
ミラン・
トゥルコヴィッチ（Ｆｇ）指揮
イ・ソリスティ・ディ・ペルージャ
シュルツによるバッハ親子３人のフルート協奏曲集が今回のレコーディングのコンセプト。バッハ親子の音楽と言っても、息子２人の作品は古典派音楽の息吹きが充分に感じられる作風が新鮮。その個性の違いが聴ける格好のアルバムが完成した。
ヴォルフガング・シュルツ（Ｆｌ）：オーストリー、リンツの音楽一家に生まれる。リンツとザルツブルクにて学んだ後、ウィーン音楽大学にてハンス・レズニチェックに師事し、その後オーレル・ニコレの指導の下で研鑽を積む。18歳でウィーン・フォルクスオーパーo.の首席奏者に就任するなど若くして頭角を現し、1970年にはVPOおよびウィーン国立歌劇場o.の首席奏者となり、現在に至る。
室内楽の分野においても、パートナーであるヘルムート・ドイチュとの長年にわたるデュオをはじめ、エリーザベト・レオンスカヤ、シュテファン・ヴラダー、アンドラーシュ・シフ、マウリツィオ・ポリーニ、ジェシー・ノーマン、アマデウス・カルテット、アルバン・ベルク四重奏団ら国際的に著名なアーティストと数多くの演奏会を行う。ソリストとしても、アバド、マゼール、メータ、小澤征爾やプレヴィンら著名な指揮者と世界各地で共演している。1983年より、ウィーン・フィルとBPOの首席管楽器奏者からなるアンサンブル・ウィーン＝ベルリンのメンバー。レパートリーはバロックから現代までと幅広く、オーストリーの現代作曲家の作品の演奏にも力を注いでおり、多くの作品が彼に献呈されている。
1979年よりウィーン音楽大学教授を務めるほか、1996年からはルールマラン（フランス）でのボヌール音楽祭の芸術監督を務めている。
ミラン・トゥルコヴィッチ（指揮/ファゴット）：BPOとウィーン・フィルの首席奏者で構成された木管五重奏団、アンサンブル・ウィーン＝ベルリンの創立メンバーであるミラン・トゥルコヴィッチは、1967年以来、ニコラス・アーノンクールが指揮するウィーン・コンツェントゥス・ムジクスのメンバーで、1993年からは、リンカーン・センター室内楽協会のメンバーでもある。彼のディスコグラフィーは膨大な数にのぼり、ソロが15枚、室内o.との共演は、ウィントン・マルサリスによる「兵士の物語」を初めとして25枚、コンツェントゥス・ムジクスとの共演では200枚を越している。指揮者としても活躍し、ヨーロッパ、オーストラリア、日本などで、室内o.や管楽器によるオーケストラを指揮している。またソリストとして、主要なオーケストラと頻繁に共演している。
イ・ソリスティ・ディ・ペルージャ：イ・ムジチ合奏団で知られるピーナ・カルミレッリの愛弟子パオロ・フランチェスキーニを中心に、ピリオド楽器の演奏でも有名なペルージャの音楽院の教授らにより結成。レパートリーはボッケリーニらイタリア・バロックからベートーヴェン、ヒンデミットやペトラッシなど、バロックから現代曲までと幅広い。作品の本質と真髄を観客に伝えるべく、古楽の奏法から現代奏法まで的確かつ豊な音楽性を持つ演奏は各方面から高い評価を受けている。
ア・ルーム（1943）(*)/
アモーレス（1943）(*)/危険な夜（1943-44）(*)/
季節はずれのヴァレンタイン（1944）(*)/
マルセル・デュシャンのための音楽（1947）(*)/
ある風景の中で（1948）(#)/
チープ・イミテーション（1969）(#)
（プリペアドＰ;*/Ｐ;#）
今回は、プリペアード・ピアノのための作品を中心に選曲。これまでに高橋アキがCDで発表したケージ作品３曲を再録音し、さらに、初録音となる作品も含まれる必聴音源。ジョン・ケージやフェルドマン、サティなどこれまでにも知的刺激溢れる音楽を世に紹介してきた高橋アキが、新しいジョン・ケージのドラマを繰り広げる。
～「保育唱歌」から「國民唱歌」まで/藍川由美
東儀季芳/エッケルト編曲：海ゆかば
（大伴氏言立 作歌）
ルソー/ディットリッヒ編曲：見わたせば
（柴田清煕＋稲垣千頴 作詞）
ルソー/田中穂積 編曲：戦闘歌（進撃追撃）
（鳥居 忱 作詞）
スコットランド民謡/ディットリッヒ 編曲：
蛍（蛍の光）（稲垣千頴 作詞）/
訣別（有栖川宮威仁 作詞）
シャルル・ルルー：
抜刀隊（外山正一 作詞）/
Airs Japonais et Chinois［ピアノ・ソロ］/
FOU SŌ KA［ピアノ・ソロ］
伊澤修二 ：紀元節（高崎正風 作詞）
小山作之助：敵は幾万（山田美妙齋 作詞）
永井建子：元寇（永井建子 作詞）/
月下陣（永井建子 作詞）
上 眞行：一月一日（千家尊福 作詞）
奥 好義：婦人従軍歌（加藤義清 作詞）
永井建子：雪の進軍（永井建子 作詞
瀧 廉太郎：お正月（東 くめ 作詞）
三善和氣：戦友（眞下飛泉 作詞）
瀬戸口藤吉：軍艦行進曲（鳥山 啓 作詞）
岡野貞一：水師営の会見（佐佐木信綱 作詞）
文部省唱歌：広瀬中佐
岡野貞一：橘中佐（作詞者未詳）
信時 潔：海ゆかば（大伴氏言立 作歌）
安宅薫（Ｐ）
これまでに「「日本のうた」歌唱法」や「明治の唱歌とエッケルトの仕事」など、私たちが普段、学校などで習う文部省が作った「唱歌」の歴史的背景や日本語のあり方、歌い方などを学術的根拠をもとに次々と紐解いてきた藍川由美があらたに「唱歌」と「軍歌」の実像に迫る。
藍川はこれまで「唱歌」「演歌」「軍歌」「童謡」といったジャンルを飛び越え、近代日本の歌の流れを見極めることの大切さを訴えてきた。今回のアルバムは、そうした活動における一つの到達点であると同時に、新たなる試みのスタート地点ともなることだろう。
［第１番 Op.6/第６番 Op.62/
第７番 Op.64「白ミサ」/第10番 Op.70］
スクリャービンはワグネリアンの時代からその後、無調に近い音楽に変貌する。その音楽の世界をこの１枚から聴き取っていただき、単なるピアノの録音と考えるだけでは済まされない何かを感じ取っていただければ、と渾身の演奏が収められた１枚のCD が完成した。自分に誠実な音楽家、ベクテレフの生涯をかけたスクリャービンの演奏を是非ともお楽しみ頂きたい。
ボリス・ベクテレフ（Ｐ）：ベクテレフは音楽一家に生まれ、５歳で音楽を志し、モスクワのグネジン音楽院で教育を受け、卒業に際して功労賞を授与された。モスクワのチャイコフスキー音楽院ではＪ．ミルシティン氏に師事して優秀な成績で学位を修めた。1970年、ソヴィエト・ピアニスト・コンクールで１位となり、ソロイストとして、またヴァイオリニストのウラディミール・スピヴァコフをパートナーとしてコンサート活動を開始した。
レパートリーは、バッハやスカルラッティなどのバロックから古典派、ロマン派、フランス印象派を経て近代、現代にまで及ぶが、大部分を占めるのは、母国ロシアの作曲家の作品。またソロ活動に加えて、旧ソ連の多くのオーケストラやヴィルトゥオーゾ・オブ・モスクワなどの室内o.、イギリス室内o.、フランツ・リスト室内o.、プラハ室内o.などとも共演を重ねた。1972年から1986年にかけてはモスクワ音楽学院で教鞭をとり、その間トゥール国際アカデミーでも4年にわたり上級クラスを指導した。1987年から1996年までイタリアに居を構え、その地でもやはりコンサート・ピアニストとして活動を続け、ヴァイオリニストのボリス・ベルキンやウート・ウーギ、フルート奏者のマクサンス・ラリューなどと室内楽のコンサートで競演する傍ら、多くのマスター・クラスで後進の育成に努めた。また数年間はヴァイオリニストのフェリーチェ・クサーノ、チェリストのスーザン・モーゼスと共に“トリオ・セザール・フランク "のメンバーとしてイタリア、アメリカでコンサート活動を行った。さらに現在も、数々の国際コンクールに常任審査員として招かれている。
コンサート活動と同様にアルバムもまた大きな成功を収めている。ロシアのメロディア社およびイギリスEMI社からリリースされたアルバムでは、シューベルトのソナタ、プロコフィエフの稀曲などの独奏に加えて、前述のウラディミール・スピヴァコフとも共演している。1994年から2003年まではイタリアのフェニックス・クラシックス社にてロシアおよびヨーロッパの音楽を収録し、これらは６枚のCDとなり発売されている。現在はカメラータ・トウキョウにてCD制作を精力的に行っている。
1996年以降ベクテレフは日本に住み、神戸女学院大学と武庫川女子大学で教授として指導にあたる傍ら、日本やその他諸外国の著名な演奏家とともにリサイタルや室内楽などの演奏活動を行っている。
湯浅譲二(1929-)：作品集
「シーンズ・フロム・バショウ」
～芭蕉の句による音楽（1980）(*)/
箏歌、芭蕉五句（1978）(#)/
内触覚的宇宙第３番「虚空」（1990）(+)/
弦楽四重奏曲のための
プロジェクション II（1996）(**)
東京po.(*)
沢井忠夫（唱＆箏;#）
沢井一恵（十七絃箏;#）
吉村七重（二十絃箏;+）
三橋貴風（尺八;+）
ニューアーツSQ(**)
時代はユアサに追いついたか？ グラフ思考で描かれるコスモロジー。オーケストラ、弦楽四重奏から邦楽器作品まで。
林光(1931-)：作品集
第２交響曲「さまざまな歌」（1985）(*)/
ソプラノとフルートのための(#)
［道（1966）/子供と線路（1966）/空（1968）］/
波紋（1964）(+)
尾高忠明指揮(*)
東京po.(*)
藍川由美（Ｓ;#）
中川昌巳（Ｆｌ;#）
鈴木一郎（Ｇ;+）
「歌」の作家が綴る虚飾のない音世界。交響曲から歌とフルート、ギター作品まで。
三善晃(1933-)：作品集
響紋～童声合唱とオーケストラのための
（1984）［初演：1984年録音］(*)/
ヴァイオリン・ソナタ（1955）(#)/
オマージュ（1975、1979改訂）(+)/
樹を波と……（1980）(**)/
響紋～童声合唱とオーケストラのための
（1984）［再演：1989年録音］(##)
（合唱指導：古橋富士雄）
尾高忠明指揮(*)
井上道義指揮(##)
東京po.(*/##)
沼田園子（Ｖｎ;#）
蓼沼明美（Ｐ;#）
松谷翠（Ｐ;+）
植木三郎（Ｖｎ;+）
白尾彰（Ｆｌ;+）
菊地悌子（十七絃箏;**）
抜き差しならない生と死の臨界域。名作「響紋」初演・再演、初CD化音源「樹を波と……」ほか収録。
一柳慧(1933-)：作品集
ヴァイオリン協奏曲「循環する風景」（1983）(*)/
リズム・グラデーション
～ティンパニのための（1993）(#)/
森の肖像～ソロ・マリンバのための（1983）(+)
尾高忠明指揮(*)
東京po.(*)
菅原淳
（ティンパニ;#/マリンバ;+）
刻印された揺るぎない個性、紡ぎ出される「時間と空間」。ヴァイオリン協奏曲「循環する風景」緊迫の初演ライヴほか収録。
石井眞木(1936-2003)：作品集
半透明の幻影
～オーケストラのための Op.49（1981-82）(*)/
打楽器ソロのための
「サーティーン・ドラムス」 Op.66（1985）(#)/
遙かなり、遭遇
～尺八と二十絃箏のための Op.99（1993）(+)
東京都so.(*)
菅原淳（Ｐｅｒｃ;#）
吉村七重（二十絃箏;+）
三橋貴風（尺八;+）
圧倒的な音響のエネルギー、生命力溢れる響き。打楽器作品のスマッシュヒット「サーティーン・ドラムス」ほか収録。
池辺晋一郎(1943-)：作品集
ピアノ協奏曲 II“Tu M '… "
（おまえは私を…）（1987）(*)/
自然発火～オーケストラのために（1989）(#)/
モノヴァランス IV～マリンバ等のために（1975）(+)/
翳る～十七絃箏のために（1979、1994改訂）(**)/
紡ぐ～二十絃箏のために（1971）(##)
外山雄三指揮(*)
NHKso.(*)
大友直人指揮(#)
東京so.(#)
菅原淳（Ｐｅｒｃ;+）
菊地悌子（十七絃箏;**）
野坂惠子（二十絃箏;##）
機知に富んだアイデア、自由闊達な筆致でコンセプトを具現。才気煥発、爽快な聴後感をもたらす５作品、「紡ぐ」は初CD化。
福士則夫(1945-)：作品集
CHROMOSPHERE～打楽器とオーケストラのための（1981）(*)/
樹霊～ソロ・パーカッションのための（1995）(#)/
海流～６人の打楽器奏者のための（1988）(+)
荒瀬順子、高田みどり、
佐藤迪、山崎秀樹（Ｐｅｒｃ;*）
尾高忠明指揮(*)
東京po.(*)
菅原淳（Ｐｅｒｃ;#）
パーカッション・グループ 72(+)
三様の切り口で聴く「打楽器奏者のバイブル」。日本を代表する打楽器奏者による協奏曲＆独奏曲、打楽器合奏曲。
新実徳英(1947-)：作品集
交響曲第２番
～オーケストラと混声合唱のための（1986）(*)/
アルジラ─夢の時間
～二十絃箏とチェロのための（1995）(#)
大阪po.(*)
合唱団京都エコー
（合唱指導：浅井敬壺;*）
吉村七重（二十絃箏;#）
安田謙一郎（Ｖｃ;#）
創意の庭で戯れる少年・・・夢とノスタルジーの世界へ。演奏至難の大作「交響曲第２番」大阪初演ライヴほか収録。
吉松隆(1953-)：作品集
ファゴット協奏曲「一角獣回路
（ユニコーン・サーキット）」（1988）(*)/
「プレイアデス舞曲集」より（1986）(#)
［フローラル・ダンス/
アップル・シード・ダンス/
水によせる間奏曲/
ほぼ２声のインヴェンション/
二重人格者へのオード］/
プレイアデス舞曲集 IIa Op.28a（1987）(+)/
双魚譜～尺八と二十絃のための
四つの古典的寓話抄（1986）(**)
円光寺雅彦指揮(*)
仙台po.(*)
松谷翠（Ｐ;#）
沼田園子（Ｖｎ;+）
蓼沼明美（Ｐ;+）
吉村七重（二十絃箏;**）
三橋貴風（尺八;**）
忘れ難きスタルジックな響き、圧倒的ドライヴ感の求心力。「プレイアデス」初録音源、幻の「二重人格者へのオード」ほか収録。
西村朗(1953-)：作品集
光のマントラ
～女声合唱とオーケストラのための（1993）(*)/
太陽の臍
～オーケストラと篳篥のための音楽（1989）(#)/
タパス（熱）～ファゴット、打楽器と
弦楽のための協奏曲（1990）(+)
黒岩英臣指揮(#)
東京so.(*/#)
東京混声cho.(*)
大窪永夫（篳篥;#）
馬込勇（Ｆｇ;+）
永曽重光、佐々木 祥、
三上泰伸、三科清治
（Ｐｅｒｃ;+）
円光寺雅彦指揮(+)
仙台po.(+)
未曽有の音響体、西村サウンドのエッセンスが凝縮。管弦楽により繰り広げられる3つの異なる音響世界。
H.Adamson/J.Savitt/J.Watson：
イッツ・ア・ワンダフル・ワールド
Cole Porter：ユード・ビー・ソー・ナイス
Phil Silver：ナンシー
B.Bernie/K.Casey/M.Pinkard：
スイート・ジョージア・ブラウン
Mitsuaki Kishi：フィール・オブ・ジョイ
Bernie Wayne：ラフィン・オン・ジ・アウトサイド
Irving Berlin：レット・ユアセルフ・ゴー
Victor Herbert：インディアン・サマー
Denzil De Costa Best：デンジルズ・ベスト
William Stein：オレンジ・カラード・スカイ
Jerome Kern：
キャント・ヘルプ・ラヴィン・ダット・マン
George Gershwin：ゼイ・オール・ラフト
Johnny Mercer：ドリーム
［岸ミツアキ（Ｐ）
ハワード・アルデン（Ｇ）
ジョージ・ムラーツ（ベース）］
人気、実力を兼ね備えたスイング・バップの旗頭、岸ミツアキが原点に戻ったドラムレス・トリオ。ナット・キング・コール・トリオを彷彿させるアメリカン・ポップ・スタンダード曲集。
ＤＲＥＡＭＬＩＦＥ
旧譜はこちらから平林直哉氏監修による新シリーズ、伝統的なドイツの指揮者たち " GERMAN TRADITIONAL CONDUCTORS" シリーズ第２弾が登場！ ドイツ各所の音源を使用、マスター初起こし、初出を含むファン待望の内容！
「言うまでもなくドイツは世界に冠たるクラシック大国である。そのドイツ各所に保存されている演奏記録は、まさに宝の山と言えるものだ。このシリーズではこれまで発売されたムラヴィンスキー、クナッパーツブッシュのライヴ録音と同様に、ぼう大な記録の中から後世に残すべきもの、鑑賞用としてふさわしいものを厳選したものである。そこには新鮮な感動や発見が何と多いことだろうか。むろん、中には過去に発売された実績の音源も含まれているが、オリジナル・マスターから細心の注意を払いながら復刻されたものは、ほとんど新発見に値するものだと判断して良いだろう。また、音質だけではなく、珍しい写真や貴重な資料等を掲載してブックレットの充実もはかっているのもこれまでと同様である。」（監修：平林直哉）
ヨーゼフ・カイルベルト＆ドレスデン
Ｊ．Ｓ．バッハ：
ブランデンブルク協奏曲第１番 ヘ長調BWV1046a /
管弦楽組曲第１番 ハ長調BWV1066/
ヴァイオリン協奏曲第１番 イ短調 BWV 1041
マーラー：交響曲第１番 ニ長調「巨人」(*)
シュターツカペレ・ドレスデン
（独奏者は案内に表記無）
カイルベルトの唯一のレパートリーを収めたディスク。バッハは当日の全公演であり、マーラーも個性的な演奏。
エーリヒ・クライバー＆ベルリン国立歌劇場管
モーツァルト：交響曲第36番 ハ長調KV425「リンツ」(*)
ベートーヴェン：交響曲第５番 ハ短調Op.67「運命」(#)
ドヴォルザーク：
交響曲第９番 ホ短調Op.95「新世界より」(+)
スメタナ：連作交響詩「わが祖国」（抜粋？）(**)
ベルリン国立歌劇場o.
1954年11月12日の全公演をオリジナル・マスターから完全復刻。ブックレットには当日のプログラムも掲載。
ルドルフ・ケンペ＆ドレスデン
ウェーバー：交響曲第１番 ハ長調 Op.19(*)
ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第４番 ト長調Op.58 (#)
ブラームス：交響曲第１番 ハ短調Op.68 (+)
Ｒ．シュトラウス：交響詩「ドン・ファン」Op.20(+)
ルドルフ・ケンペ指揮
シュターツカペレ・ドレスデン
1957年1月16日の全公演を収録した貴重なディスク。ウェーバーはケンペにとって珍しいレパートリー。
ＦＯＮＴＥＣ
ソプラノ：
蝶々/棄てられて/陽気な水夫/
美しいフィッリデよ/マリンコニーア/
お行き、幸せなバラよ/
フィッリデの悲しげな姿よ
テノール：
あの石に刻んだ時/幼い日の夢/
美しいニーチェよ/もし私ができないなら/
私の偶像よ/喜ばせてあげて/
激しい希求/優雅な月よ
辻裕久（Ｔ）
監修：嶺貞子
今回収録した15の歌曲は、聴く者にとって強烈な甘美なメロディーや華麗な装飾音が感受性豊かに訴えかけてくるのはもちろんのこと、演奏家にとって音楽性やテクニックを磨く教材としても欠かすことのできないもの。
古典イタリア歌曲と並んで、音楽大学受験の曲目にもよく取り上げられている。
全音楽譜出版社 同名楽譜準拠（全15曲）。
ＨＡＲＢＯＲ ＲＥＣＯＲＤＳ
モーツァルト：
交響曲第40番/
セレナータ・ノットゥルナ K.239
ディヴィーノ・ソスピーロ
特典DVDはオノフリのインタビュー付き、リハーサルの様子も収録。
ＩＳＯＤＡ
ピアノ五重奏曲/
ピアノ三重奏曲 ニ短調
［辻井淳、釋伸司、
沖田孝司、雨田一孝］
藤井由美（Ｐ）
当盤収録の２作は、1930年代に作曲家の留学先のボストンで初演され、称賛された。しかし、日本では演奏機会を得られないうち、作曲家は戦後まもなく急逝し、作品も長く埋もれていた。ピアノ三重奏曲は「日本のラヴェル」と呼びたい逸品。ピアノ五重奏曲は、日本の伝統の響きと当時のヨーロッパの最先端の技法を結びつけた、よりいっそうの力作。日本の近代音楽史を書き替えるインパクトを持っている。マイ・ハート弦楽四重奏団と藤井由美は、共感もたっぷりと、曲の真価を明らかにしている。
神戸出身で近代日本の最重要な作曲家のひとりである大澤壽人（おおざわひさと）は関西学院在学中より早くもピアニスト、指揮者、作曲家として活動を開始し、卒業後は直ちに渡米してボストンにて、その後は短期間ではあるが、ロンドン、パリにて傑作を続々と発表し絶賛を得た早熟の天才だった。その大澤のボストン時代の室内楽２作品が大澤生誕100年を記念してオタケン・レコード、太田憲志氏の録音でリリースされる。この録音は2006年の３月、兵庫県立芸術文化センターで開催された「大澤壽人とその時代～室内楽コンサート」での同作品の日本初演（おそらく）と同時に行なわれ、世界初CD化となるものと思われる。ピアノ三重奏曲は大澤独自の語法で作曲者の内面が吐露された傑作でどちらかと言えば玄人受けする作品だが、ピアノ五重奏曲は日本趣味も取り入れたより親しみやすい名曲で、これは今後、古今のピアノ五重奏曲の名作群に加えられ、再演の機会も増えていくものと思われる。又、このCDには原稿用紙20枚以上にも及ぶ精細を極めた片山杜秀氏のライナー・ノートが添付されており、この度の大澤作品CD化の価値をより高いものにしている。
ＵＰＲＩＧＨＴ ＭＵＳＩＣ （ＫＩＩ）
京都市so.
同志社学生混声cho.CCD
創立60周年記念cho.
菅英三子（Ｓ）
菅有実子（Ｍｓ）
佐野成宏（Ｔ）
キュウ・ウォン・ハン（Ｂｒ）
大谷圭介、
吉川誠（合唱指導）
同志社学生混声cho.CCDは、戦後まもない1947年、同志社グリークラブと旧制同志社女子専門学校（現同志社女子大学）クワイヤーとが合同で歌ったことに端を発し、Collegiate Choral Doshisyaと命名され、以来、その頭文字をとったCCDの愛称で宗教音楽をメインレパートリーとして取り組んできた。今回の創立60周年の「ヴェル・レク」のために全国から220名を超えるメンバーが集まり熱気溢れる、渾身の演奏が誕生した。
Ｍ．Ａ．レコーディングス
プレリュードとフーガ 変ホ長調 BWV.998/
組曲第３番 BWV.995/パルティータ BWV.997
（リュート）
パルティータ ホ長調 BWV.1006ａ/
ソナタ ト短調 BWV.1001/組曲 ト長調 BWV.1007/
プレリュード ハ短調 BWV.999
（リュート）
気鋭の若手リュート奏者として世界的に注目されているエドアルド・エグエスによるＪ．Ｓ．バッハのリュート作品集。音色の繊細さ美しさ、音楽の厚み、整った音楽、説得力ある演奏で、何度も聴きたくなるアルバム。録音はもちろん名エンジニア、タッド・ガーフィンクル氏が担当。こだわりの２本マイクのみを使用したワンポイント録音は自然な音空間を再現している。優秀録音。
エドゥアルド・エグエス：ブエノスアイレス生まれ。ミゲル・アンヘル・ジロットと、エドゥアルド・フェルナンデスにギターを師事。アルゼンチンのカトリック大学にて作曲を学び、スイスのバーゼルにあるカントルン・スクールにてホプキンソン・スミスに師事、1995年にリュートのディプロマを取得。卒業後イタリアに移り、主に古楽の分野において幅広く活躍中。
ＭＥＩＳＴＥＲ ＭＵＳＩＣ
Ｔ．メールラ：カンツォン「うぐいす」
Ｔ．モーレイ：移り気
Ｏ．ギボンズ：ファンタジー
Ｔ．モーレイ：こおろぎ
ベビン：ブラウニング
Ｔ．シンプソン：愛しのロビン
Ｓ．シャイト：カンツォン「ベルガマスカ」
Ｊ．デ・プレ：千々の悲しみ
Ｊ．デ・プレ/矢板由希子編：
Ganassi 様式によるディミニューション
Ｇ．バッサーノ：愉快な羊飼い
Ｇ．Ｂ．フォンターナ：ソナタ第16番
Ｓ．ロッシ：ソナタ第３番
Ｄ．スカルラッティ：ソナタ第16番
広瀬量平：牧歌（田園詩）Ｉ
［山岡重治、矢板由希子、
向江昭雅、古橋潤一
（リコーダー）
平尾雅子
（ヴィオラ・ダ・ガンバ）
能登伊津子（Ｏｒｇ）］
オーボエ四重奏曲 ヘ長調 K.370/
５つのディヴェルティメント第４番 K.439b-4/
５つのディヴェルティメント第１番 K.439b-1/
ディヴェルティメント第11番 ニ長調 K.251
大林修子、寺岡有希子、
吉村知子（Ｖｎ）
大野かおる（Ｖａ）
河野文昭（Ｖｃ）
永島義男（Ｃｂ）
三界秀実（Ｃｌ）
フォルカー・テスマン（Ｆｇ）
山岸博、世川望（Ｈｒ）
ＭＷＩＺＡＲＤ
４手のためのハンガリー舞曲集（全曲）
［持田正樹、
日南由紀子（Ｐ）］
ピアソラ：鮫
ズィーツィンスキー：ウィーンわが夢の街
メンデルスゾーン：ピアノ三重奏曲 ニ短調 Op.49
エルガー：朝の歌
カッチーニ：アヴェ・マリア
村井将（Ｖｃ）
下森佳津美（Ｐ）
グラスハーモニカのための
アダージョ KV.356(617a)(*)
小さなジーグ ト長調 KV.574(*)
バルトーク：３つのチーク地方の民謡(#)
アレグロ・バルバロ(#)
コダーイ：セーケイの哀歌(#)
シェーンベルク：６つの小ピアノ曲(#)
リスト：葬送(#)
［日南由紀子（Ｐ;*）
持田正樹（Ｐ;#）］
ＴＨＲＥＥ ＳＨＥＬＬＳ
日本の作曲家の聴く機会の少ない知られざる作品を掘り起こし、それら名曲に今一度接する楽しみを広く提供したいという趣旨のもとに設立されたレーベル。Sadao bekku Wind Music Collection
行進曲「清くあれ爽やかなれ」（1988）(*)/
組曲「映像の記憶」改訂版（1987/2005）(#)/
（マタンゴ/黒い樹海/遙かなる男/鍵の鍵）/
木管五重奏のための日本組曲第１番（1955）(+)/
プティ・パストラル
～フルートとピアノのための（1983）(**)/
アルト・サクソフォンとピアノのための組曲
「街の歌」（1981）(##)
リベラ・ウィンド・
シンフォニー(*/#)
シリウス木管五重奏団(+)
江尻和華子（Ｆｌ;**）
佐藤美佳（Ｐ;**/##）
斎藤茂（アルトＳａｘ;##)
別宮貞雄は1922年5月生まれ、2007年で85歳を迎えた現役最長老の作曲家の一人。こどもの頃から歌うのが好きで、即興の鼻歌をよく口ずさんでいたそうで、東大で理論物理学を研究するかたわら、本来の勉学とは別に、池内友次郎について音楽理論を学んだ。1946年には毎日音楽コンクールで２位、次の年も２位、その次の年には今も盛んに演奏される歌曲集「淡彩抄」で１位をとり、本格的に作曲家として歩むことを決心。一足飛びにパリ国立音楽院へ留学してしまう（矢代秋雄、黛敏郎と同期）。フランスではダリウス・ミヨーとオリヴィエ・メシアンに師事し、自己の音楽を研鑽した。ミヨーを語るとき必ず別宮が引用するのが「音楽に古い新しいの別はない。よい音楽とわるい音楽があるだけだ。」というミヨーの言葉で、そのため別宮は手法の新旧に偏見を持つことなく、様々な音楽へ心を開いてきたと語っている。
主な作品としては、４つのオペラ「三人の女達の物語」「有馬皇子」「葵上」「井筒の女」、５つの交響曲、ピアノ、ヴァイオリン、チェロ、ヴィオラの協奏曲、歌曲、合唱曲があげられるが、実は管楽器の作品にも傑作が埋もれている。
このCDの収録曲は別宮本来の歌心に溢れている。「清くされ爽やかなれ」は爽快なメロディーが耳に心地よいが実は高度な作曲技術に支えられている。「映像の記憶」は映画、TV、ラジオのための100作にのぼる映像音楽から別宮自身が選んで演奏会用に仕上げたもの。別宮の上質なポピュラー性の結晶。「木管五重奏曲」は別宮がフランス留学中にミヨーにレッスンを受けながら書いた作品。母国を思い、日本民謡を素材にしてフランスで学んだ高度な技法がふんだんに使われている。「プティ・パストラル」はカトリック信者でもある別宮の敬虔な祈りの音楽。教会旋法によるフルートの透明なサウンドが美しい。「街の歌」は本CD中の白眉と言えよう。別宮62歳の時の作品であるが、アルト・サックスとピアノの音色を最大限に引き出し、都会に生きる者の寂しさ、孤独、そして慰みを、粋に、洒脱に描いた、都会に暮らす者のオアシスのような極上の逸品。フランス仕込みの別宮ならではのお洒落な音楽。