ＡＬＭ コジマ録音
フランス民謡/
Ｈ．ギース/松園洋二編：アマリリス
中山晋平/野田雅巳編：しゃぼん玉
Ｇ．ディニク/
Ｊ．ハイフェッツ/松園洋二編：
ホラ・スタッカート
Ｂ．ブルック/石若雅弥編：ジー・ウィズ
Ｖ．モンティ/金澤恭典編：チャールダーシュ
本居長世/野田雅巳編：赤い靴
ロシア民謡/
平岡養一/松園洋二編：
ロシアン・ジプシー・メロディーズ
日本俗謡/
山田耕作/松園洋二編：お江戸日本橋
日本俗謡/野田雅巳編：お江戸日本橋
Ｊ．Ｓ．バッハ：無伴奏ヴァイオリンの
ためのパルティータ第３番〜ガヴォット
ショパン/松園洋二編：
ノクターン 嬰ハ短調（遺作）
Ｇ．マリー/野田雅巳編）：金婚式
モーツァルト/松園洋二編：
アイネ・クライネ・ナハトムジーク
〜第１楽章
Ｇ．エネスク/
平岡養一/Ｌ．ロサート版/松園洋二編：
ルーマニアン・ラプソディ第１番
平岡養一：おやすみなさい
京都フィルハーモニー
室内合奏団
NHK「きょうの料理」のテーマ音楽の演奏者として、また日本人初のカーネギー・ホール出演者としても知られた往年の名木琴奏者、平岡養一(1907-1981)が愛用した木琴（1935年製;アルバムのタイトルもこの年にちなむ物で、このレコーディングには、マレットも平岡の遺品が使用されている）を譲り受けた通崎睦美が自らプロデュースした渾身の作品。平岡もレパートリーとしていた一昔前の懐かしい「お茶の間名曲」たちに、着物コレクター＆デザイナーとしての活躍も知られる通崎ならではのチャーミングで粋なエッセンスが加わり、新鮮で魅力的な世界をつくりだす。日本人の心の琴線に触れる１枚。
通崎睦美：京都市生まれ。５歳よりマリンバを始める。京都市立芸術大学大学院音楽研究科修了。91年デビューコンサート以降、自身でコンサートをプロデュースし、毎回新しい試みに取り組んできた。常に作曲や編曲の委嘱を活発に行い、独自のレパートリーを開拓、ピアノ、ヴァイオリン、アコーディオン、筝、三絃をとする様々な楽器やダンスとのデュオ、マリンバ・トリオ、室内楽やオーケストラとの共演など、多様な形態で演奏活動を行なっている。また、2005年2月、東京フィルハーモニーso.定期演奏会（指揮/井上道義）で、平岡養一が初演した紙恭軸「木琴協奏曲」(1944)を平岡氏の木琴で演奏したことがきっかけで、その木琴と500曲以上にのぼる楽譜やマレットを譲り受けた。以後、彼の軌跡をたどりながら、木琴の新たな可能性を探る活動も始める。2007年7月林光「木琴協奏曲」初演。（下野竜也指揮京都市so.）。青山音楽賞、大阪文化祭賞、京都府あけぼの賞、藤堂音楽褒賞を受賞。一方、2000年頃よりアンティーク着物の着こなしが話題となり、コレクションやライフスタイルが様々なメディアで紹介される。ゆかたブランド「メテユンデ」のプロデュースも手がける。
モーツァルト：
ピアノ・ソナタ ニ長調 KV.311(284c)/
ピアノ・ソナタ ハ長調 KV.309(284b)
Ｊ．Ｃ．バッハ：
ピアノ・ソナタ イ長調 Op.17-5
モーツァルト：
ピアノ・ソナタ イ短調 KV.310(300d)
「心温まる、純粋なモーツァルトだ。透明な美音の戯れを楽しむうち、われわれはそこから、青春のさまざまな思いや感受性のドラマが響き出していることに気づく。だがそれらは音楽の前に出ることなく、様式の枠内に留まって、ひそやかな味わいを発し続ける」（磯山雅）
モーツァルトに関する著作も多く、モーツァルトのレクチャー・コンサートシリーズも定評もあるピアニスト久元祐子のモーツァルト・ソナタ集第１弾。モーツァルトに大きな影響を与えたと言われるクリスティアン・バッハの作品も収められている。透明感のあるタッチで、若き日のモーツァルトのソナタを瑞々しく描いている。
久元祐子：東京芸術大学音楽学部器楽科（ピアノ専攻）を経て、同大学院修士課程を修了。東京フィル、日本フィル、ラトヴィア国立so.、札幌so.、テレマン室内o.、ベルリン弦楽四重奏団等と共演。また、NHK-FMリサイタル、名曲リサイタル、NHK「ラジオ深夜便」などの放送番組にも出演。CD「ピアノ名曲による花束」「ノスタルジア」「ベートーヴェン：テレーゼ、ワルトシュタイン」「リスト：巡礼の年第２年「イタリア」」などリリースし好評博す。モーツァルトのレクチャーリサイタルは朝日新聞の「天声人語」にも紹介されたほか、「モーツァルトのクラヴィーア音楽探訪」（音楽乃友社）「モーツァルトはどう弾いたか」（丸善出版）「モーツァルト〜18世紀ミュージシャンの青春」（知玄舎）「作曲家別演奏法」（ショパン）など執筆の分野でも活躍中。
横浜クラリネット合奏団
チャイコフスキー：弦楽四重奏曲第１番 Op.11
〜第２楽章「アンダンテ・カンタービレ」
Ｊ．Ｓ．バッハ：トッカータとフーガ ニ短調
芥川也寸志：
絃楽のための三楽章「トリプティーク」
マスカーニ：
歌劇「カヴァレリア・ルスティカーナ」
〜間奏曲
モンティ：チャールダーシュ
バルトーク：ルーマニア民族舞曲
パッヘルベル：
３声のカノンとジーク ニ長調〜カノン
モーツァルト：
ディヴェルティメント K.136
Ｊ．Ｓ．バッハ：Ｇ線上のアリア
（管弦楽組曲第３〜第２楽章アリア）
［高瀬千恵子、小田島有紀、
杉山千賀、三瓶信哉、
副島譲二、原哲哉、
前田玲美、村田満紀、
伊藤正太郎、杉本毅、
木津陽介、
吉川英幸（Ｃｌ）］
音楽監督：吉川英幸
「フル編成オーケストラでの各楽器の特性やパート・バランスなどに関する知識と経験から、同属楽器アンサンブルの響きのバランスと音色コントラストを精緻に表現するといった基本姿勢の厳しさこそ、横浜クラリネット合奏団のポリシーであり、また伝統になっていると言ってよいだろう。」（平野昭氏）
横浜クラリネット合奏団：1982年、クラリネット奏者の故・池松和彦氏の提唱で結成された。年２回の定期演奏会をはじめ地方公演や招待演奏、そして度々のNHK-FMへの出演など意欲的な演奏活動を行なっている。1986年にはアメリカ・シアトルで開催された国際クラリネット協会コンファレンスに招待され、国際的にも名声を高めている。そのレパートリーは、バロック音楽から現代の作品にまで至り、オルガンやピアノ曲から管弦楽曲までの幅広いジャンルに亘っている。現在は指揮者を置かないゾリステンとして、クラリネットの音楽表現の可能性を限りなく広げ続けている。
カメラータ・トウキョウ
オルガンとチェンバロのための作品集
第１巻;トッカータ、ヴェルソ、カンツォーナ、
オッフェルトリオ、聖体奉挙唱、
前聖体拝領唱、パストラーレ
［ニ調によるトッカータ/
４つのヴェルソ/カンツォーナ/
ハ調による４つのヴェルソとカンツォーナ/
ヘ調による４つのヴェルソとカンツォーナ/
ホ調による４つのヴェルソとカンツォーナ/
ト調による４つのヴェルソとカンツォーナ/
聖体奉挙唱（Ｉ、ヘ調）/
前聖体拝領唱（ヘ調）/
聖体奉挙唱（II、ハ調）/
オッフェルトリオ（ハ調）/
パストラーレ（ハ調））］
第２巻;プレリュード、アルマンド、
クーラント、サラバンド、
ジーグ、ガヴォット、パルティータ
［ソナタ ロ短調（プレリュード、
クーラント、アリア、ガヴォット）/
ソナタ ト短調（プレリュード、
クーラント、サラバンド、ジーグ）/
ソナタ ハ長調（プレリュード、
アルマンド、サラバンド、
ガヴォット、ジーグ）/
パルティータ ハ長調/
ソナタ ニ短調（プレリュード、
アルマンド、ガヴォット、メヌエット）/
パルティータ イ短調］
（クラヴィオルガン）
ミケーレ・
マンガネッリ（Ｔ）指揮
アンサンブル
「サルヴェ・フェスタ・
ディエス」
［マウリツィオ・
ヴェルディ（Ｔ）
マウロ・プレサッツィ（Ｂ）
マッティオ・
フェッラールデスキ（Ｂ）］
イタリアのトスカーナ地方に生まれ、ローマの教会でオルガニストを務め、その後はイエズス会の伝道師としてコルドバへ渡り、その地で生涯を遂げたイタリア・バロックを代表する作曲家の一人、ドメニコ・ツィポリ（Domenico Zipoli）。彼の名前は、日本ではまだそれほど広くは知られていないが、ツィポリは当時、オルガン奏者として、また作曲家として活躍していた。
そのツィポリの鍵盤楽器作品をイタリアのオルガニスト、プリツィが得意のクラヴィオルガンと共に装飾豊かな音と即興でドラマティックに演奏。さらに、イタリアの修道士等が中心メンバーの合唱アンサンブルによる穏やかで瞑想的な歌声がそこに加わるという、これまでにない斬新なアイデアで構成されている。
流麗で荘厳なオルガンとスピリチュアルな歌声。これらがバランス良く配置され、見事な調和と一体感を作り出している。
おそらく国内外初出音源
ストラヴィンスキー：兵士の物語(*)
ウィントン・マルサリス：
ファゴット五重奏曲「Meeelaan」(#)
デ・シールズ（語り手;*）
デイヴィッド・シフリン（Ｃｌ;*）
ミラン・トゥルコヴィッチ（Ｆｇ）
ウィントン・マルサリス（Ｔｐ;*）
デイヴィッド・テイラー（Ｔｂ;*）
アイダ・カヴァフィアン（Ｖｎ;*）
エドガー・メイヤー（Ｃｂ;*）
ステファン・ハリス（Ｐｅｒｃ;*）
オライオンSQ(#)
［ダニエル・フィリップス（Ｖｎ）
トッド・フィリップス（Ｖｎ）
スティーヴン・
テネンボム（Ｖａ）
ティモシー・エディー（Ｖｃ）］
(*)のライヴは天才トランペッター、ウィントン・マルサリスを迎え、クラリネットにシフリン、ファゴットにトゥルコヴィッチ、そして重要な役割を果たすナレーションには、デ・シールズが一人三役（兵士、悪魔、ナレーター）、など、実力派のアーティストたちを迎えてお届けする。
セリフはフランス語ではなく英語によるもので、聴いているだけでも兵士や悪魔の様子が目に浮かぶほど臨場感たっぷりに語っている。デ・シールズは日本では知られていないかもしれないが、アメリカではTVドラマや舞台、ミュージカルで活躍する俳優。この素晴らしいナレーションをさらに盛り立てるのは、マルサリス、トゥルコヴィッチ、シフリン、など錚々たる豪華共演者たち。また、最後に収録されているファゴット五重奏曲は、マルサリスがトゥルコヴィッチのために作曲した作品。タイトルの「Meeelaan（ミィ〜ラァ〜ン）」とは、マルサリスがトゥルコヴィッチの名前を呼ぶときの発音を表現したものだそうで、この作品が完成するエピソードをトゥルコヴィッチ自らがブックレットの中で語っている。
現代のジャズ界をリードするマルサリスとクラシック界のトップ奏者たちによる豪華版「兵士の物語」、さらにマルサリスのオリジナル作品（初録音）が収録された超オススメ必聴音源。
マルクスゼンの作品集
エドゥアルト・マルクスゼン(1806-1887)：
歌曲とピアノ作品集
この涙はなんなの（作詞者不詳）(*)/
涙（シャミッソー詩）(*)/
涙（シャミッソー詩）(*)/無言歌集 Op.37/
山の声（ハイネ詩）(#)/
漁師の娘（ハイネ詩）(#)/
わたしの窓辺を（作詞者不詳）(*)/
たとえぼくにものを生み出す力が
（作詞者不詳）(*)/
３つのはなかい作品 Op.31〜アレグロ
（急速に、そして騒々しく）(#)/
漁師が漁に出た（作詞者不詳）(#)/
荒野の妖精の踊り（作詞者不詳）(#)/
悲しみのラビ（ヴィール詩？）/
夜の歌（アイヒェンドルフ詩）(*)/
フィンランド民謡「カンテレ弾きの女」
による15の変奏曲 Op.67-2/
風見（ミュラー詩）(#)/
郵便馬車（ミュラー詩(#)/
おやすみ（作詞者不詳）(*)
チョーク（Ｓ;*）
マルコス・フィンク
（Ｂ−Ｂｒ;#）
アントニー・シビリ（Ｐ）
マルクスゼンはハンブルクを中心にピアニスト＆作曲家として活躍した人。最も有名な弟子にブラームスがおり、そのブラームスから彼のピアノ協奏曲第２番Op.83の献呈を受けている。マルクスゼンの歌曲作品が作曲された年代は、ちょうどシューベルトとシューマンの間に位置する。その作品は非常に魅力にあふれ、また、シューベルトからシューマン、そしてブラームスへ至る歌曲の変遷を知る意味でも興味深く、新たな珠玉作品と出会えた喜びを感じさせる。
今回収録された作品には、ハイネやアイヒェンドルフ、シャミッソー等シューベルトやシューマンが好んで作曲した著名な詩人の作品による歌曲も含まれている。
さらに、今回はピアノ作品を３曲収録。これら３作品はいずれも作者存命中に出版されている。８分の５拍子であったり、ひとつの作品の中で短調と長調を行ったり来たりしたり、フィンランドの民謡を取り入れたり、同時代の他の作曲家たちの作品ではあまり見られない興味深い作品が収められている。
2007年3月17日、87歳で永眠したテノールの巨星ヘフリガーが、カメラータと草津音楽祭に遺した名演３点を追悼発売。すべて JVC 開発による K2 システムによってリマスタリングされ、最高の音質を実現。ジャケットも新装。
Ｊ．Ｓ．バッハ：「ヨハネ受難曲」 BWV.245
（Ｔ;福音史家）
ウルスラ・フィードラー（Ｓ）
栗林朋子（Ａ）
波多野均（Ｔ）
大島幾雄
（Ｂ;ペテロ、ピトラ）
三原剛（Ｂｒ;イエス）
イェルク・エーヴァルト・
デーラー指揮
フェスティヴァルo.
栗山文昭合唱指揮
草津アカデミーcho.
バッハの「マタイ受難曲」、「ヨハネ受難曲」の名エヴァンゲリストとして、カラヤンをはじめとする数々の名指揮者たちと共演してきたヘフリガーだが、1983年から2004年まで毎夏、講師として招かれた草津の音楽祭での、合唱コンサートのソリストとしては最後の公演で選んだ曲が「ヨハネ受難曲」だった。このCDはその時の公演のライヴ録音。
ヘフリガーの万感を込めた名演は、会場に集まった人々に大きな感動を与えたが、これは今も語り種になっている。そして、この演奏は、くしくもヘフリガー最後の「ヨハネ」となった。
草津音楽祭を応援して下さる友の会会員へ向けた、プライヴェートCDに収録されていた音源だが、今回初めて、一般発売する事となった。
モーツァルト：
宗教劇「第１の戒律の責務」K.35 より(*)
［シンフォニア/
第１曲「悲しみつつ
私は眺めねばならぬ」］
シューベルト：３つの歌曲(#)
（マイヤホーファーの詩による）
［アイスキュロスよりの断章D.450/
アティスD.585/夜の曲D.672］
シューマン：歌曲集「詩人の恋」Op.48(+)
ローランド・バーダー指揮(*)
草津フェスティヴァル
室内o.(*)
カール・エンゲル（Ｐ;#）
岡田知子（Ｐ;+）
「『詩人の恋』は、シューマンの青春の記念碑であり、それ以上に永遠の青春芸術（ユーゲントクンスト）としてドイツ・リートの象徴のような作品だが、それをドイツ精神の深い表現としてうたったホッターの演奏に感動するとともに、もっと直接にその青春の声をつたえてくれるヘフリガーのテノールの声に、この音楽の本来の世界が託されていることも、まちがいない。
ヘフリガーは、70歳に近づいてもその声を見事に保っている。そこにはほとんどシューマンの肉声のようなものがきこえるといってもよいが、その奥にあるのは、やはり彼の芸術家としての無垢な魂にちがいない。
これほど気品のある、しかも気迫にあふれた音楽をきくのは、いまは稀なことになってしまった。」（遠山一行/ライナー・ノーツより）
ブラームス：歌曲集
「美しきマゲローネのロマンス」 Op.33
（ティーク詩）
松本理佐子（Ｓ）
岡田知子（Ｐ）
「ティークの『マゲローネ』によるロマンスは、ブラームスが書いた唯一の連作歌曲。ドイツ民謡風の歌曲を300曲以上書いたブラームスは、この歌曲集に自ら『ロマンス』（Romanzen）と名付けたのだ。私はこの歌曲集の魅力を広く知ってもらうためには、まずその「物語」が有名にならなければならないと考え、そのためには日本語とドイツ・リートを結びつける難しさを承知の上で、『ドイツ・ロマン派全集』でティークによるマゲローネの物語を完訳された佐藤恵三先生に、CDのために新たな朗読の訳をお願いした。したがって、初出CD（２枚組CMSE-247/8）は加藤剛の朗読付きで世に出たが、今回は歌とピアノだけの本来の歌曲集での再登場である。
この録音は、1992年、ヘフリガーが来日した時に、ゆっくり時間をとって地方で録音したいとの本人の希望に添ったもので、先生の声の調子もよく、初冬の日本海に面した北陸の澄んだ空気の中でじっくり仕事をしたという充実感はうれしかった。」（井阪鉱/プロデューサー）
ＦＯＮＴＥＣ
ラヴェル：ピアノ・ソロ作品全集
鏡（ピアノのための５曲）/前奏曲/
高貴で感傷的なワルツ/
ボロディン風に（ワルツ）/
エマニュエル・シャブリエ風に/ソナチネ/
クープランの墓（ピアノのための６曲）
ハイドンの名によるメヌエット/
水の戯れ/古風なメヌエット/
亡き王女のためのパヴァーヌ/
夜のガスパール
野田マリカは1972年以来、日本だけでなくヨーロッパ、パリのサル・カヴォーにおいても、数多くのリサイタルを行なっている。東京に生まれ、父は彫刻家、母は音楽家という芸術家一家に育つ。10歳の時から、様々なコンクールで入賞し、桐朋学園で学んだ後フランス政府給費留学生として、パリ国立高等音楽院でヴラド・ペルルミュテルに師事する。ぺルルミュテルは、20世紀のピアノ黄金時代を代表する偉大な芸術家のひとりであり、モーリス・ラヴェルから直接、演奏解釈について意見や指示を受けたピアニストの一人でもある。野田マリカはその他に、ジャック・フェブリエのもとで研鑽を積み、ヴィオッティ国際コンクール等で入賞する。
彼女は系譜に忠実でありながらも、師匠の模倣に陥ることなく、また、自らの感性を放棄することもない。野田マリカがスカルラッティから現代作曲家に至るまでの幅広いレパートリーをこなせるのは、彼女自身の感性ゆえなのだ。ラヴェルのピアノ作品を、ラヴェル自らの定めた枠の中で今日伝えることのできる、数少ない演奏家のひとり。
「・・・野田マリカは、いろいろな点で非常に魅力的な音楽家。その稀にみる芸術的な廉直さは特筆すべき点で、しかも華麗で色彩感に富み、管弦楽的な音量を持ったピアニストとしての彼女は、又、曲に整然とした統一感を与えるセンスをもかねそなえている・・・」（ヴラド・ペルルミュテル）
Likes Miles / Starlight Desert /
The Change / A Long Distance /
Boptizm / How Long Has It Been /
Chopstics / HB / Westland Avenue
［滝継夫（Ｐ/Ｋｂ）
宮崎明生（Ｓａｘ）
江森孝之（Ｇ）
河本奏輔（ベース）
高井亮（Ｄｒ）
渡辺修身（Ｐｅｒｃ）］
かつてアメリカ留学時代に知り合った仲間により結成されたユニット「 PENTAGON 」が、2000年にファーストアルバム「Mosquito Road」を発売してい以来、ライヴ、コンサート等地道な活動の中で望まれた、待望のアルバム第２弾「 Like-s-Miles 」が遂に完成。それぞれのオリジナル曲は、美しく、激しくスピード感溢れ、それを緻密なアンサンブル、白熱のソロプレイでライヴ感漂うスケールの大きな音楽を生み出している。
次の時代のジャズを創造しようとする意気込みを充分感じさせる今作品、日本のコンテンポラリージャズをリードする「PENTAGON」の演奏で是非、お聴き頂きたい。
赤渋楽譜出版
愛知県岡崎市は「純情きらり」や八兆味噌だけではなかった！ 赤渋町にブラスアンサンブルの録音、楽譜出版をするレーベルが誕生。ラッパ好きは目が離せない！ウィリアム・シュミット：
金管五重奏のための組曲第一番(*)/
金管三重奏のためのブラスアバカス(#)/
金管五重奏のための
ヘキサコードによる７つの変奏曲(+)
ルイス・レイモンド：
金管四重奏のための小組曲(+)
コン・ハンフリーズ：
金管五重奏のための５つのショーケース(**)
フィッシャー・タル：
金管五重奏のためのエキシビジョン(+)
アービング・ローゼンタール編曲：
金管五重奏のための茶色の小瓶(+)
ライナー・ブラウン：
金管五重奏のための組曲第一番(**)
アンソニー・プログ：
金管五重奏のための小組曲(+)
ブラスソサエティ(*)
パシフィック・
ブラスクインテット(**)
ファインアーツ・
ブラスソサエティ(+)
WIMブラストリオ(#)
ブラス大国アメリカを代表するアンサンブル作品集。1959年以来、現在までアメリカンブラスの中核を担っているウェスタン・インターナショナル・ミュージック社（通称WIM）の歴史がここに蘇る。演奏は、ニューヨークブラス、パシフィックブラス、ファインアーツブラスなど、アメリカを代表する演奏家が集結。LP時代アメリカ国内及び、ヨーロッパへの輸出がメインだったため、日本ではその演奏を聴く事は出来なかったが、今回ディジタル・リマスター版としてついに発売開始！
朴守賢：木管五重奏曲「アイロニー」
河合比呂美：木管五重奏のための
「ノウブル・リニエッジ」
青山温子：
木管五重奏のための「４つの心象」/
木管五重奏のための「舞曲」
（河合和貴編曲）
河合和貴：木管五重奏のための「雪虫」
相川宏達：５つの管楽器のための
コンチェルティーノ
鈴木宏司：フルートとピアノのための
「パラレルワールドII」
チェンバー・ウィンヅ
宇都宮三花
廃盤
モーツァルト：
ピアノ・ソナタ第11番 K.331
「トルコ行進曲付き」(*)
リスト：ピアノ・ソナタ ロ短調(#)/
愛の夢第３番(#)
ショパン：夜想曲 嬰ハ短調 遺作(*)/
練習曲 Op.10-3「別れの曲」(*)
シューベルト：楽興の時第３番 Op.94-3(*)
シューマン：トロイメライ(*)