| ZZT-980601 廃盤 |
ヨハン・ゴトフリート・エッカルト（1735-1809）： フォルテピアノのためのソナタとメヌエット集 ６つのソナタ Op.1（1763） より［第３曲/第４曲］/ ２つのソナタ Op.2（1764）〜第１曲/ エグソデのメヌエットによる変奏曲（1764）から |
アルトゥール・ショーンデアヴルト（Ｆｐ） |
| エッカルトはピアノをパリに導入して大流行させ、パリで最初にピアノ・ソナタを作曲、若き日のモーツァルトにも影響を与えた作曲家だが、残された作品は少なく、録音も非常に少ないのでこのアルバムは貴重。 | ||
| 行け、恩知らずな女 〜16世紀-17世紀、イタリア、スペイン、ネーデルラントの音楽 セルマ・イ・サラベルデ、カバニーリェス、ユイジャンス ファルコニエーリ、モンテヴェルディ、オルティス、イダルゴ、 他（教皇領、ナポリ副王国、スペインで活躍した作曲家たち）の作品 |
Ens.ラ・プリマヴェーラ ヨハネッテ・ツォマー（Ｓ） ロベルト・エクスペルト（ＣＴ） | |
| ジャカン男爵家での夕べ、1787年4月24日 モーツァルト： バセットホルン協奏曲ト長調 断章 K.621b （クラリネット協奏曲 K.622 第１楽章の初稿） アダージョ ヘ長調 K.580a/アダージョ変ロ長調 K.411(484a) アダージョ ヘ長調 K.410(484d)/アレグロ ヘ長調 断片 K.484e アレグロ・アッサイ変ロ長調 断片 K.411(484a) ピアノ、クラリネットとヴィオラのための三重奏曲変ホ長調 K.498 ピアノ連弾ソナタ ハ長調 K.521 「愛らしい二つの瞳が」 K.439/「愛しい光りよ、麗しい光りよ」 K.346(439a) 「数多くの恋人たちの間にも」 K.549 「ああ、われらが人生のあまりに短くて」 K.228 「いとしのマンデル、リボンはどこなの？」 K.441/「黙して嘆こう」 K.437 「いとしい人よ、おまえが遠くにいると」 K.438 「今こそあのむごい時が来た」 K.436 「おやすみ、おまえはほんとうのおばかさん」 K.561 |
ジル・トーメ（Ｃｌ、 バセットホルン、監修） キアラ・バンキーニ（Ｖｎ）指揮 アンサンブル415 アンサンブル・ラルモニー・ボエミエンヌ エミリオ・モレーノ（Ｖａ） アルトゥール・ショーンデアヴルト（Ｆｐ） サンドリーヌ・ピオ、 ヴァレリー・ギャヴェイユ（Ｓ） フレデリク・キャトン（Ｂｒ）他 | |
| ジャカン男爵家は、モーツァルトがバセットホルンとクラリネットの名手アントン・シュタートラーとの交友を結んだ場所。バセットホルン協奏曲断片の録音が非常に貴重。モーツァルトは当初、当時一般に用いられていたＡ管バセットホルンより低音を拡大した、テオドール・ロッツ作のＧ管バセットホルンのために協奏曲を書き始めたのであった。トーメは現存するロッツ作の楽器を探し求め、最後にはＧ管バセットホルンをみずから製作してこの録音に望んだ。この過程はドキュメンタリーＴＶ番組として日本でも放映された。 | ||
| ハイドン：ソナタ集 ロ短調 Hob.XVI:32/ト短調 Hob.XVI:44/ハ長調 Hob.XVI:48 ハ短調 Hob.XVI:20/変ロ長調 Hob.XVI:41/ニ長調 Hob.XVI:42 |
マーシャ・ハジマーコス （クラヴィコード） | |
| ハジマーコスはアメリカに生まれ、インマゼールに師事、1995年にはハイドンのピアノ・ソナタ全曲演奏会を催した。 | ||
| シューベルト：ピアノと弦楽のための室内楽作品集 Vol.1 五重奏曲イ長調 D.667「ます」 三重奏曲「ノットゥルノ」 変ホ長調 Op.148 D.897 アダージョとロンド・コンチェルタンテ ヘ長調 D.487 |
ナタリー・ ジュショール＝パレオッティ（Ｐ） ダヴィド・ルフェーヴル（Ｖｎ） クリストフ・ゴギュエ（Ｖａ） ギヨーム・パレオッティ（Ｖｃ） エクハルト・ルドルフ（Ｃｂ） | |
| ルイジ・ロッシ氏の手稿譜〜17世紀前半のナポリの音楽 フランチェスコ・ランバルド：トッカータ ペーリ：おまえは眠り、甘い夢を見る ジョヴァンニ・デ・マック：ストラヴァガンツァ第１番/第２番 レ・ファ・ミ・ソによるカプリッチョ ジェズアルド：カンツォーナ・フランチェーゼ バッサーニ：ある日スザンナは（ラッススによる） 愛しきわが人生（デ・ヴェルトによる） モンテヴェルディ：オリンピアの嘆き/アリアンナの嘆き トラバーチ：Ancidetem pur（アルカデルトによる） ファブリツィオ・フィリマリーノ：半音階的カンツォーナ 作曲者不詳：美しき東洋より |
マリオン・フリキエ指揮 Ens.ポイエーシス ［マリオン・フリキエ（Ｈｐ） クリスティーナ・プレスッティ（Ｓ） リュシアン・カネル（Ｔ） マルティン・バウアー（Ｖｇ） パウリーナ・ファン・ ラールホーフェン（リローネ）］ | |
| バッハ：オルガン作品集 われ汝に別れを告げん BWV736/フーガ ロ短調 BWV579 主イエス・キリスト、われらを顧みたまえ BWV655 前奏曲とフーガ ト長調 BWV550/おお愛する魂よ、汝を飾れ BWV654 前奏曲イ短調 BWV569/トリオ・ソナタ変ホ長調 BWV525 コラール前奏曲「おお汚れなき神の小羊」 BWV618 いと高きにある神にのみ栄光あれ BWV717/同 BWV715/同 BWV711 前奏曲とフーガ ハ短調 BWV549/キリストは死の絆につかせたまえり BWV695 前奏曲とフーガ 変ホ長調 BWV552 |
フランシス・ジャコブ（Ｏｒｇ） カロリーネ・マーガルヘス（Ｍｓ） フィリップ・フレーリンガー（Ｔ） | |
| 北アルザスの村に新造されたベルナール・オーベルタン製オルガンを使用。 | ||
| ２本の対等なフルート ミシェル・ド・ラ・バール：対話風前奏曲/組曲第５番ト短調 フィリドール：組曲第３番ニ短調 モンテクレール：コンセール第４番イ短調 ブラヴェ（ラモー原曲）：「エベの祭典、または抒情詩の才人」による二重奏曲 「優雅なインドの国々」から「未開人」抜粋 「ゾロアストル」から「ミュゼの対談」/ガヴォット ロ短調〕 クープラン：コンセール第13番ニ長調 オトテール：組曲ト長調「幸せな時」/組曲ロ短調 |
ヴァレリー・バルサ、 ジャン・ピエール・ピネ（Ｆｔ） | |
| ジャン=ジャック・メルツェ製オトテール・フルート使用。 | ||
| ラモー：クラヴサン作品全集 クラヴサン曲集第１巻（1706）/同第２巻＆第３巻（1724） 新クラヴサン曲集（第４巻＆第５巻；1728）/王太子妃（1747） コンセール用クラヴサン曲集から抜粋された５曲（1741） |
ブランディーヌ・ランヌー（Ｃｅｍｂ） ヴァレリー・バルサ（Ｆｔ） カトリーヌ・ジラール（Ｖｎ） | |
| イル・セミナリオ・ムジカーレ（レーヌ主宰）のメンバーとして活躍し、ルセと「王宮のコンセール」の録音（Harmonia Mundi）で共演したランヌーが満を持して発表した録音で、大好評を得た。 | ||
| ZZT-010401 廃盤 |
シューマン：ヴィオラ、クラリネットとピアノのための作品集 ［おとぎ話の挿絵 Op.113/おとぎ話 Op.132 幻想小曲集 Op.73/３つのロマンス Op.94 アダージョとアレグロ 変イ長調 Op.70］ |
ヴァンシアーヌ・ベランジェ（Ｖａ） フロラン・エオ（Ｃｌ） アンヌ＝リーズ・ガスタルディ（Ｐ） |
| 録音：2000年7月3日-7日、ボン・セクール教会、パリ。ZZT-2010401で再発されました。 | ||
| 何よりもまず人生 ヤナーチェク： 弦楽四重奏曲第１番「クロイツェル・ソナタ」/ 弦楽四重奏曲第２番「内緒の手紙」 |
ベルセアSQ ［コリーナ・ベルセア（Ｖｎ） ラウラ・サミュエル（Ｖｎ） クシシトフ・ホジェルスキ（Ｖａ） アラスデール・テイト（Ｖｃ）］ | |
| 録音：2001年3月5日-9日、ポンセクール教会、パリ。 2001年10月から、ヴィグモア・ホールのレジデント・カルテットであるベルセア四重奏団は、1994年、イギリスで結成された若い世代の弦楽四重奏団。アルバン・ベルク四重奏団の元でなお研鑽を積みつつ、特に1997年以降数々のコンクールで入賞し、ヨーロッパ各地とニューヨークでコンサートを開き高い評価を得ている。 | ||
| 民俗風で〜鏡に映った ラヴェル：ヴァイオリンとリュテアルのための 「ツィガーヌ」（演奏会用狂詩曲）(*) クライスラー： ジプシー女(#)/ジプシー奇想曲(#)/ ウィーン奇想曲Op.2(#)/ 美しきロスマリンOp.55-4(#)/愛の悲しみ(#)/ 古いリフレイン(#)/タンゴ（アルベニス作）(#)/ スペイン舞曲（グラナドス作）(#)/ スペイン舞曲（ファリャ：「はかなき人生」より）(#) エマニュエル：ギリシャ民謡組曲Op.10(#) エネスコ：ヴィオリン・ソナタ第３番 イ短調(#)/ 「ルーマニアの民俗風で」Op.25(#)/ 「子供の印象」Op.28(#) |
パトリック・ ビスミュート（Ｖｎ） アン・ゲイルズ （リュテアル;*/Ｐ;#） | |
| 録音：2001年1月21日＆22日、ブリュッセル楽器博物館(*)/2001年1月29日-2月8日、ボン・セクール教会、パリ(#)。 リュテアルは、1918年-1922年頃、オルガン建造家のジョルジュ・クレタンス（ベルギー出身）によって発明された、４本のストップ（低音クラヴサン、高音クラヴサン、高音ハープ音色、低音ハープ音色）の操作による音色調節のメカニズムをグランド・ピアノの中に組み込んだ楽器。短命に終わった楽器だが、ラヴェルが「ツィガーヌ」と「子供と魔法」で用いたため、音楽史に名を残している。 1924年、サル・ガヴォーでの「ツィガーヌ」初演の際に使われた楽器は、火災によって失われてしまったが、1980年頃ヴァイオリニスト、テオ・オロフの調査で、1922年に製造されたリュテアルがブリュッセル楽器博物館に非常に状態が悪いながらも残っていることが判明。オランダでピアノ工房を営むエヴァート・スネルがこの楽器を修復し、同時にイタリアのファツィオーリ製グランド・ピアノにメカニズムのコピーを組み込み復元した。 その後、オリジナル楽器も、博物館側の継続的な修復によって、実際の演奏に支障がないほどの修復された。現在まで２種類出ている録音はその復元楽器を用いたものだが、音質の調整がクラヴサン的な音のみで全曲を通している。しかし、当盤で初めて録音に使われたこのオリジナルの楽器からは、ストップの組み合わせでツィンバロンのような音色やプリペアード・ピアノを思わせる音色が出てくるなど、「ツィガーヌ」の音色に関する部分で新たな発見がある。 カップリングされた曲は「民俗風で」という表題の下に集められた同時代のヴァイオリンのための佳作の数々。ビスミュートは、これらの曲を特徴付ける「民俗」的要素を追求し、非西欧的であるがゆえに前衛性にも通じる特徴をうまく引き出している。 | ||
| チャイコフスキー：ロマンス集 涙はふるえる Op.6-4/灼熱の灰のあるごとく Op.25-2/ 私の甘ったれやさん Op.27-6/ 私の守り神、私の天使、私の友（1860頃）/ 私は窓を開けた Op.63-2/子守歌 Op.16-1/ ドン・ファンのセレナード Op.38-1/ 祝福あれ、森よ Op.47-5/なぜそんなに Op.16-5/ 信じるな、わが友よ Op.6-1/ ただあこがれを知る者だけが Op.6-6/待て Op.16-2/ 返事も、言葉も、あいさつもなく Op.28-5/ それは早春のことだった Op.38-2/ 騒がしい舞踏会のなかで Op.38-3/ 私から離れないで Op.27-3/ 眠れ、悲しむ友よ Op.47-4/ ふたたび、前のように、ただひとり Op.73-6/ そんなに早く忘れて（1870）/ 私はおまえと一緒に座っていた Op.73-1 |
スレン・ シャヒ＝ジャンヤン（Ｂ） クロード・ラヴォワ（Ｐ） | |
| 録音：2000年8月22日-25日、オトゥイユ改革派教会、パリ16区。 アメリカ出身のシュヒ＝ジャンヤンは故郷で学んだ後パリで学んだ。1996年にはエリーザベト王妃コンクールでファイナリストとなり、1998年以後ヨーロッパを中心に活躍している。深みと優しさを感じさせる彼の声質は、今回録音されたロマンスなどな曲種にぴったり。同じくパリで学んだ中堅の女性ピアニスト、ラヴォワの伴奏が歌をうまく支えている。 | ||
| バルトークとストラヴィンスキー 〜ヴァイオリン、ピアノとクラリネットのための作品集 バルトーク： コントラスト Sz.111（1938）/ 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ Sz.117（1944） ストラヴィンスキー： 兵士の物語（ヴァイオリン、クラリネット、 ピアノのための;1919）/ クラリネット独奏のための３つの小品 |
ダヴィッド・ ルフェーヴル（Ｖｎ） フロラン・エオ（Ｃｌ） マリー＝リーズ・ ガスタルディ（Ｐ） | |
| 「鏡に映った」という意味のコレクション「アン・ミロワール」第２弾。１枚目にバルトーク、２枚目にストラヴィンスキーを収め、合わせ鏡のように、それぞれの作品に共通する特徴、対照的な特徴を映し出す。演奏者３人はモナコ六重奏団のメンバーで、中堅世代の実力か派として知られている。 | ||
| Ｃ．Ｐ．Ｅ．バッハ： ロンド ト長調 Wq.59 No.2/ホ長調 Wq.58 No.3/ 幻想曲 ヘ長調 Wq.59 No.5/性格小品集 |
マーシャ・ハジマーコス （Ｆｐ/クラヴィコード） | |
| 使用楽器：1790年ホフマン製ハンマーフリューゲル、1772年フーベルト製に基づくＴ.シュタイナー複製クラヴィコード。 ハジマーコスによる前作であるハイドンのソナタ（ZZT-990901）に続く、少人数向け音楽の親密な雰囲気を十全に表現した演奏。 | ||
| バッハ：フランス組曲 BWV.812-BWV.817 | ブランディーヌ・ランヌー（Ｃｅｍｂ） | |
| 使用楽器：アントニー・サイディ（1942年、イギリス生まれ）製作。 ランヌーの当レーべル第２作。 | ||
| アントン・ルビンシテイン：チェロ・ソナタ全集 チェロ・ソナタ第１番ニ長調 Op.18/ チェロ・ソナタ第２番ト長調 Op.39/ メロディー Op.3 No.1（Ｆ．リンデン編曲） |
アントニー・ルロワ（Ｖｃ） サンドラ・ムバラク（Ｐ） | |
| 録音：23001年12月3日-7日、ボン・セクール教会、パリ11区。 ドイツ系ユダヤ人としてロシアに生まれたルビンシテインは、ロシアの民族主義的はドイツ・ロマン主義の傾向が強い作曲家だった。「メロディー」は当時も今も人気の高い名曲で、もとはピアノ曲だが当時からさまざまな楽器のために編曲されていた。 | ||
| アペルギス：室内楽作品集 エスペルーとチェロのための５つの小品（1994）(*)/ 偽りの楽章（1995）(+)/ 秘められた要素（1998）(#)/ ひそやかなレクイエム（1998）(**)/ 冒頭の夜（2000）(++) |
フランソワーズ・リヴァラン （エスペルー;*/拍子木;**/ Ｐｅｒｃ;++）音楽監督 アンサンブルＳ.Ｉ.Ｃ. ［エレナ・アンドレーエフ（Ｖｃ;*/+/++） アンヌ・メルシェル（Ｖｎ;+/**/++） ジル・ドリエージュ（Ｖａ;+） ヴァンサン・ルテルム（Ｐ;#/++） ソフィー・デゼーヌ（Ｆｌ;++） ピエール・ドゥトリュー（Ｂ−Ｃｌ;++） ドナティエンヌ・ミシェル＝ダンサク （Ｓ;++）］ | |
| 録音：2001年6月11日-15日、ヴァル・ド・マルヌ県アルフォルヴィル。 アペルギスは1970年代後半からシアター・ミュージックの旗手として活躍を始めた作曲家。1990年代、シアター・ミュージックが音楽・言葉・音楽行為そのものに内在する演劇性の発掘へと向かい、従来それが持っていた小規模なスタイルを放棄して行くと、アペルギスは室内楽の分野でシアター・ミュージックで培った資質を開花させた。収録されているのは注目作ばかり。エスペルーはアペルギスらによって創作された新楽器で、書見台のような三角柱の一面に金属弦をヴィオラ・ダ・ガンバのように二重に張り、弓奏または撥弦して発音するというもの。 | ||
| ピリオド楽器によるヨハン・シュトラウス ヨハン・シュトラウスII： トリッチ＝トラッチ・ポルカ/ 喜歌劇「こうもり」R.530〜 ［序曲（No.1）/チャルダーシュ（No.2）］/ 北海の絵 R.390（ワルツ）/突進 R.348（ポルカ・シュネル）/ 新ピツィカート・ポルカ R.449/ 無窮動（音楽の冗談;第２稿） R.257 No.2/ 春の声 R.410（ワルツ）/ 喜歌劇「ジプシー男爵」序曲 R.511 No.1/ 美しく青きドナウ R.314（ワルツ）/エジプト行進曲 R.335/ ハンガリー万歳 R.332（ポルカ）/狂乱のポルカ R.260 |
ジョス・ファン・ インマゼール指揮 アニマ・エテルナ | |
| 録音：1999年9月16日-18日、フランス、モーゼル県メス。 インマゼールはごく最近まで、ヨハン・シュトラウスの音楽を、楽しげだが少々安っぽい、無価値、なぜブラームスが賞嘆していたのかわからないというように、否定的に見ていた。しかし、べーレンライター社が取り扱うシュトラウス・エディションの、ミヒャエル・ロートによる新校訂版に出会ったことで、その譜面から音楽的価値を見出し、その見方を180度変え、今回の録音に至ったという。 演奏法の点では、1929年から最近までのVPOによるウィンナ・ワルツの録音を比較し、いわゆるウィーンなまりの３拍子（ズタッ、ター）ではなく、シュトラウスが生きていた当時のウィーンのものと推定し得る通常の三拍子を採用。楽器は、シューベルトからブラームスに連なる、シュトラウスが好んだ19世紀後半の（形の）ものを採用している。このように様々な角度から検証され修整されたヨハン・シュトラウスの音楽は、これまでになく新鮮なものとして響くに違いない。 | ||
| ジュゼッペ・ヴァレンティーニ（1681-1753）： 合奏協奏曲 Op.7 より ［第１曲 イ短調（４つのヴァイオリンのための）/ 第７曲 ト長調/第２曲 ニ短調/第３曲 ニ短調/ 第１曲 イ長調/第10番 イ短調］ |
キアラ・バンキーニ（Ｖｎ）指揮 アンサンブル415 オリヴィア・チェントゥリオーニ（Ｖｎ） オディール・エドゥアール（Ｖｎ） ダヴィド・プランティエール（Ｖｎ） ステファニー・プフィステル（Ｖｎ） ダヴィド・クルヴォワジェ（Ｖａ） ヘンドリーケ・テル・ブルッヘ（Ｖｃ） | |
| ヴァレンティーニはコレッリの影響を受けたローマ楽派のコンポーザー・ヴァイオリニスト。高いポジションの用い方に独創性を発揮した興味深い作品を収録。 | ||
| バッハ： 無伴奏チェロ組曲第５番 ト短調 BWV.1011/ 無伴奏チェロ組曲第４番 変ホ長調 BWV.1010/ 無伴奏チェロ組曲第６番 ニ長調 BWV.1012 （以上、テオルボのための編曲版） |
パスカル・モンテイエ （テオルボ） | |
| 録音：2001年9月10日、11日、12日、14日、サル・アディヤール、パリ。 名手モンテイエが、リュートの低音域を拡大した楽器テオルボでバッハの「無伴奏チェロ」後半３曲を弾いた注目盤。 | ||
| モーツァルト： ヴァイオリン伴奏付き フォルテピアノのためのソナタ集 Op.2 より ［第３曲 ヘ長調 K.377/第６曲 変ホ長調 K.380 第５曲 ト長調 K.379/第１曲 ヘ長調 K.376］/ ヴァイオリン・ソナタ 変ホ長調 K.481/ ヴァイオリン・ソナタ 変ロ長調 K.454/ ヴァイオリン・ソナタ イ長調 K.526 |
ジョス・ファン・インマゼール（Ｆｐ;*) ミドリ・ザイラー（Ｖｎ;+) | |
| 録音：2000年5月7日-12日、ベルギー。使用楽器：アントン・ヴァルター製に基づく1988年クリスファー・クラーク（フランス、クルニュー）複製(*)/18世紀イタリアの無名作者製ヴァイオリン、1999年ユッタ・ヴァルヒャー（ロンドン）製弓(+)。 1990年代から指揮者としての活動が目立っていたインマゼールだが、Northwest Classicsから発売されたチェンバロ＆ヴァージナルのアルバムとともに、ここではフォルテピアニストとしての録音に復帰した。鍵盤楽器奏者としての彼のファンにはうれしいことだろう。 ヴァイオリニストのミドリ・ザイラーは、日本でもよく知られるミュンヘン出身のピアニスト、エルンスト・ザイラーと彼の初婚の相手であった故・小曾根美枝との間の娘。ピリオド・ヴァイオリンの専門家で、現在はベルリンに住みヴァイマール大学で教えている。ベルリン古楽アカデミーと共演したテレマンの作品集（Harmonia Mundi）で高い評価を受けた。 | ||
| ギョーム・ド・マショー（1300頃-1377）：モテット全集 第１番「とてもつらい;愛と美;わたしのところに」/ 第２番「わたしはため息をつく; ため息をつくつらい心;すべての者」/ 第３番「なぜ、わたしは死んでしまわなかったのか; わたしの心を痛めつける至上の愛; おお、死よ、おまえはどれほど嫌われているか」/ 第４番「わたしは依り頼みます;甘き露;よき望み」/ 第５番「御心が行われますように; より愛す人は;ある人々が」/ 第６番「喜ぶことになる;もし愛の神がすべての恋人を; もしだれもいなかったら」/ 第７番「わたしはあなたのために死にましょう; ああ、わたしは死ぬ運命にある;わたしの心を大いに」/ 第８番「助けてくれる者はいない; ああ、運命の女神よ、わたしはあまりに離されている; 君は運命の女神の約束」/ 第９番「野獣が;おお、ねたみよ;あらゆる高慢の源泉」/ 第10番「死に至るまで従順で;ああ、どこで; 助けて、助けて、火が」/ 第11番「繊細で優しい心（テノール）; 繊細で優しい心;恋人よ、わたしは耐え忍べる人間です」/ 第12番「わたしを解き放ってください; 悲しみの心で;ああ、どうして」/ 第13番「破滅;恋人の前に; かくも優しくわたしを引き付けた」/ 第14番「わたしは恋に病んでいますから; わたしの苦しみ;わたしの心を押し殺し」/ 第15番「わたしは主を見た;見せかけに;力持てる愛の神」/ 第16番「どうして夫はわたしをぶつの; こんなにも誠実な君を愛している; ああ、どうして忘れられよう」/ 第17番「すべてに勝る尊いおかた; おお、最も確かな連なり;真実の愛が」/ 第18番「よき羊飼い（テノール）;よき羊飼い; よき羊飼いギョーム」/ 第19番「誉れ高きキリスト; 心から求め;殉教者たちの尊き崇拝」/ 第20番「とても信じられない; 価値に満ちた美;あのかたはさらに美しい」/ 第21番「苦難が近づき; 来てください、創り主よ;光なるキリストよ」/ 第22番「大盾と盾を取り立ち上がってください; 嘆け、王国の;あなたは支配者の群を」/ 第23番「わたしたちはあなたを慕い; 傷のない;幸いな処女は」 作曲者不詳：ロンド「どうして夫はわたしをぶつの」 |
アンサンブル・ ムジカ・ノヴァ | |
| 録音：2002年4月7日-13日、オート＝コルス県ピニャ、コルシカ島。 マショーの時代のモテット（モテトゥス）は、重なり合う各声部の独立性が高い（歌詞も違う）という特徴を持っている。当録音の大部分は全声部を同時に歌ったものだが、いくつかは全声部を器楽で演奏、あるいは一つの声部のみを演奏するなど、考え得る当時の演奏法にしたがってさまざまな形態での再現を試みている。コンサートでレーベルのプロデューサー陣を魅了したアンサンブル・アルス・ノヴァによるこの全集は、決定盤としての地位を築きそうだ。 | ||
| リカルド・ビニェスに捧ぐ ドビュッシー：ベルガマスク組曲/ 前奏曲集第２巻 より［ヒースの草むら/ ラヴィーヌ将軍−風変わりな/花火］/ 前奏曲集第１巻〜帆 ラヴェル：ソナティナ/鏡〜道化師の朝の歌 アルベニス： 12の性格的小品集 Op.92〜朱色の塔（セレナータ）/ スペイン組曲 Op.47〜 ［セビーリャ（セビリャーナス）/ カディス（カンシオン）］/ イベリア 第２集〜 ［アルメリア（タランタ舞曲のリズムによる）/ トリアーナ（セビーリャの町はずれ）］ ファリャ：スペインの４つの小品/ ベティカ（アンダルシア）幻想曲 |
フアン・ミゲル・ ムラーニ（Ｐ） | |
| 録音：2002年1月22日-25日、28日-31日、ボン・セクール教会、パリ。 スペインに生まれ若くしてパリに出、20世紀最初の30年間その地で活躍したピアニスト、リカルド・ビニェス（1876-1943）は、その類稀なテクニックと豊富なレパートリーによって時代をリードする第一人者であった。ドビュッシーやラヴェルらの作品の初演をたびたび務めた彼の交際範囲は広く、前二者の他サティ、グラナドス、アルベニス、セヴラックといった作曲家、ピカソ、コクトー、マックス・ジャコブらの名が挙げられる。 ビニェスの演奏技術の高さの一面は、彼の弟子として高名なプーランクが「現代のピアノ音楽に不可欠な要素であるペダル用法の技術を、彼ほど有意義に教えてくれた人はいなかった」と回想したとおり、ペダルの使い方にあったが、他にも指使いなどを含む広範な領域において影響を残した。また、「展覧会の絵」、「イスラメイ」などの初演を通じてロシア作曲家の作品をフランスに紹介する役割をも担い、同時代の思潮の形成にも寄与した。当盤で真摯な演奏を見せるムラーニは1966年生まれ。 | ||
| シュッツ： 復活祭オラトリオ Op.3 SWV.50（1623） 小宗教的コンチェルト集〜 私は常に主をほめたたえる SWV.306/ おおイエス、優しき御名 SWV.308/ われは臥して眠り目覚める SWV.310/ 鹿が求めるように SWV.336 宗教的合唱曲集〜おお、愛する主なる神 SWV.338 ドイツ語のマニフィカト SWV.494 |
フランソワーズ・ラセール指揮 アカデミア | |
| 録音：2002年1月6-11日、パリ16区、オートゥイユ改革派教会。 ドイツ・バロック音楽の最初の巨匠シュッツの初期・中期・晩年の代表的作品を選び、音楽伝記的に構成したアルバム。アカデミアはアレッサンドリーニ指揮の録音にも参加している注目の合唱団。 | ||
| インマゼールのチャイコフスキ− チャイコフスキー： 交響曲第４番 ヘ短調Op.36/ バレエ「くるみ割り人形」Op.71a |
ジョス・ファン・ インマゼール指揮 アニマ・エテルナ | |
| 録音：2000年9月6日、ブリュッセル。ライヴ。ピリオド楽器使用。 シュトラウスのワルツ集に続く、インマゼールとアニマ・エテルナのZig Zag 第２弾。なんとびっくりのチャイコフスキーで、ピリオド楽器によるチャイコフスキーは、CD初の試みだった。大オーケストラで演奏されるのが常のこれらの曲を、わずか58人でこなしたこの演奏、４番冒頭の金管の響きの違い、脂ぎっているはずのフィナーレのさわやかさと、予想以上に異なった表現に驚かされる。ムラヴィンスキーやスヴェトラーノフらによるロシア伝統的解釈の対極にあるこの演奏、聴く人のチャイコフスキー感が大きく覆されること間違いなしの問題作。 | ||
| ヘンデル：リコーダー・ソナタ全集 ［イ短調 HWV.362 Op.1 No.4/ ヘ長調 HWV.369 Op.1 No.11/ ト短調 HWV.360 Op.1 No.2/ ハ長調 HWV.365 Op.1 No.7/ ニ短調 HWV.367 Op.1 No.9/ 変ロ長調 HWV.377］/ ヴァイオリン・ソナタ ニ長調 HWV.371 Op.1 No.13 （リコーダーによる） |
アンサンブル・ フィッツウィリアム ［ジャン＝ピエール・ニコラ （リコーダー） ミシェル・テヴェリテ（Ｃｅｍｂ） ブリュノ・コセ（Ｖｃ） パスカル・モンテイエ （テオルボ）］ | |
| 録音：2002年4月15-19日、ヴェルサイユ、サント・ジュヌヴィエーヴ校礼拝堂。 ヘンデルの作曲したリコーダー・ソナタは６曲とも真作であることが確認されており、音楽史的重要性も広く認められている。HWV.371はヴァイオリンのために作曲されたが、当時からリコーダーで演奏されていた。これらの作品を長年演奏してきたアンサンブル・フィッツウィリアムの表現は自然体で好感が持て、独奏を務めるニコラの技術と音楽性も冴える。 | ||
| ブラームス、レーガー：クラリネット・ソナタ集 ブラームス： 第１番 ヘ短調 Op.120 No.1/ 第２番 変ホ長調 Op.120 No.2 レーガー： 第１番 変イ長調 Op.49 No.1/ 第２番 嬰ヘ短調 Op.49 No.2/ アルバムの綴り |
フロラン・エオ（Ｃｌ） パトリック・ジグマノフスキ（Ｐ） | |
| 録音：2002年6月25日-28日、7月1-4日、パリ11区、ボン・セクール教会。 シューマン、バルトーク＆ストラヴィンスキーの室内楽作品集で好評を得たエオ。このアルバムは、ブラームスと、彼の熱烈な信奉者であったレーガーの作品を組み合わせることで、19世紀末のドイツのクラリネット・ソナタの一つの流れがわかるよう意図されている。同コンビによる「19−20世紀フランスのクラリネット曲集」（LYRINX）と対を成すともいえそうだ。 | ||
| バッハ：イギリス組曲（全曲） | ブランディーヌ・ランヌー（Ｃｅｍｂ） | |
| 録音：2002年9月16日-20日、23日-27日、パリ11区、ボン・セクール教会。 「フランス組曲」（全曲）に続くランヌーのバッハ。前作同様、ニュアンスに富んだ色彩感を持った清新かつ流麗で格調高い演奏。 | ||
| モーツァルト： 交響曲 第39番/交響曲 第40番/ 交響曲 第41番「ジュピター」/ ファゴット協奏曲 K.191(*) |
ジェイン・ゴーワー（Ｆｇ;*） ジョス・ファン・インマゼール指揮 アニマ・エテルナ | |
| ピリオド楽器使用。インマゼール指揮によるモーツァルトというと、CHANNEL CLASSICSでのピアノ協奏曲全集がその美しい伴奏もあいまって有名だが、 ついに待望の交響曲が登場。予想通りこれ以上なしといった具合の美しい演奏で、滑らかで繊細な弦、暖かみのある木管、心地よいリズム感、きれいなメロディーの歌わせ方など「これ以上の美演は他にない」 と代理店が言い切る名演。(*)は比較的地味な曲だが、３楽章テーマでの包み込まれる様な旋律美が陶酔的であり、聴きものと言える。録音も大変良く、解像度が高いのにあたたかな風合いのあるクリヤーな音質。 | ||
| ハイドン： ピアノ・ソナタ 変ホ長調 Hob.XVI-49/ ピアノ・ソナタ 変イ長調 Hob.XVI-46/ ピアノ・ソナタ ハ短調 Hob.XVI-20 |
エレーヌ・クヴェール（Ｐ） | |
| 録音：2002年12月17日-21日、パリ11区、ボン・セクール教会。 パリ音楽院修了後、ジャック・ルヴィエ、レオン・フライシャー、アリシア・デ・ラローチャなど錚々たる顔ぶれに師事し、ジュリエット・ユレル、フランソワ＝フレデリク・ギィ、他の伴奏活動と共にソロ活動を展開するクヴェールの当レーベル初録音だったもの。彼女のピアノは優雅さと気品に溢れ、ハイドンの高潔な持ち味を引き出している。 | ||
| コルンゴルト： ヴァイオリン・ソナタ ト長調 Op.6 Ｒ．シュトラウス： ヴァイオリン・ソナタ 変ホ長調 Op.18 |
ダヴィッド・ルフェーブル（Ｖｎ） アンヌ＝リズ・ガスタルディ（Ｐ） | |
| 録音：2002年11月11日-15日、パリ11区、ボン・セクール教会。 Ｒ．シュトラウスとコルンゴルトが若き日に書いたヴァイオリン・ソナタをカップリングしたこの録音は、各々の作品が持つ瑞々しい味わいが一番の聴き所。ルフェーブルの奏でるヴァイオリンの美音と、ガスタルディのニュアンスに富んだ適切なサポートが魅力。 | ||
| リード片に湧き起こる波 ピアソラ/モロー編曲：アヴェ・マリア バッハ：シャコンヌ（無伴奏ヴァイオリンの ためのパルティータ第２番から） ベリオ：セクエンツィア XIII（1995）/他 |
ジャン＝マルク・ファビアーノ （アコーディオン） | |
| 録音：2003年2月17日-21日、パリ11区、ボン・セクール教会。 南仏とスウェーデンで研鑚を積み、マルセイユ音楽院で教鞭をとるかたわら演奏家としてもヨーロッパを中心に活躍するファビアーノの初ソロ・アルバム。有名作品のみならず、格好良い曲が盛りだくさん。クラシック、ジャズ、タンゴと現代音楽の要素が融合された彼のヴィルトゥオジックな演奏は、感性の海に遊びつつ、力強くストイックに響き、聴くものの魂に音楽の呼吸と光を煌めき響き渡らせる。 | ||
| Ｃ．Ｐ．Ｅ．バッハ：トリオ・ソナタ集 ソナタ イ長調/ ２挺のヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ ハ短調「多血質と憂鬱質」W161a(H579)(1749)/ ソナタ イ短調/ソナタ ハ長調 W147(1731/47) |
レ・ニエス・ド・ラモー ［フロランス・マルゴワール（Ｖｎ） アリス・ピエロ（Ｖｎ） マリアンヌ・ミュレ（Ｇａｍｂ） アリーヌ・ジルベライク（Ｃｅｍｂ）］ | |
| 録音：2002年10月21日-25日、パリ11区、ボン・セクール教会。 後期バロックから古典派様式へと移り変わる室内楽作品において、Ｃ．Ｐ．Ｅ．バッハは、クラヴィーア・パートに主導的ないし協奏的な役割を持たせることを除いて、保守的な側面を強く示していた。他の分野では数多く用いていた多感様式も室内楽では少なく、「多血質と憂鬱質」は、その数少ない例の１つ。中堅として活躍する、実力派の女流演奏者たちが集まったレ・ニエス・ド・ラモーは、これらの作品が持つ保守性を肯定的にとらえ、その美点を十全に引き出す。 | ||
| メンデルスゾーン： 弦楽四重奏曲第６番 ヘ短調Op.80/ 弦楽四重奏曲第３番 ニ長調Op.44-1 |
プソファスSQ ［田中綾子（Ｖｎ） ブルーエン・ル・メートル（Ｖｎ） セシル・グラッシ（Ｖａ） イングリッド・ショーンロブ（Ｖｃ）］ | |
| 録音：2003年5月26日-30日、パリ11区、ボン・セクール教会。 メンデルスゾーンの作品群の中でも、姉ファニーへのレクイエムの意味合いで書かれ、その内面的な深さと情熱的な表現で格別の位置を占める第６番と、メンデルスゾーンらしい若々しさと勢いあふれる第３番の組み合わせ。伝統あるエヴィアン国際コンクールを引き継ぐ2001年の第４回ボルドー国際コンクールにおいて、全７賞のうち５つを独占するという快挙を成し遂げたプソフォス四重奏団は、メンバーたちがリヨン高等音楽院への在学中に結成され、イザイ・クワルテットやワルター・レヴィン（ラサール・クワルテット）などに師事し研鑽を積んできた、受賞当時、設立４年の若い団体。第１ヴァイオリンを務める田中綾子はティボール・ヴァルガ・アカデミーでヴァルガに師事した後、リヨン国立高等音楽院に首席で入学し、首席で卒業した逸材。他の３人もリヨンのほか、パリ、ケルン、ニースの音楽院で首席を取ったり、青少年グスタフ・マーラー管弦楽団で活躍したりという、優れた経歴の持ち主。 | ||
| ジョヴァンニ・ボノンチーニ（1670-1747）： セレナータ「恋の敵」（1693） |
アドリアーナ・フェルナンデス（Ｓ;クローリ） マルティン・オロ（ＣＴ;ティルシ） フリオ・ザナージ（Ｂｒ;フィレーノ） キアラ・バンキーニ指揮 アンサンブル415 | |
| 録音：2002年10月7日-12日、フランス、フランシュ＝コンテ地方オート＝ソーヌ
県、フラーヌ＝ル＝シャトー教会。 ボノンチーニはイタリアのモデナに生まれ、国内で活躍した後ロンドンに渡り、ヘンデルのライヴァルとなった作曲家。「恋の敵」は彼のローマ時代を代表する作品。この時代のセレナータは宮廷や貴族社会における特別な機会を祝うため、夜に主として野外の特別会場で演奏された大規模な擬似演劇的カンタータを指す。これが後に器楽によるセレナードにとって代わられたわけである。 | ||
| ハイドン：エルデーディ弦楽四重奏曲Op.76 ［ト長調Hob.III-75/二短調「五度」Hob.III-76/ ハ長調「皇帝」Hob.III-77/ 変ロ長調「日の出」Hob.III-78/ ニ長調「ラルゴ」Hob.III-79/変ホ長調Hob.III-80］ ウェーベルン：弦楽四重奏のための６つのバガテルOp.9 |
エリゼSQ ［クリストフ・ジャヴァニネッティ（Ｖｎ） マルク・ヴィエイユフォン（Ｖｎ） ディミトリー・フレプトセヴィッチ（Ｖａ） イーゴル・キリチェンコ（Ｖｃ）］ | |
| 録音：2002年1月14日-18日、2月18日-22日、3月4日-8日、ノルマンディー地方オルヌ県アランソン市オーディトリアム。 弦楽四重奏曲を確立したハイドンとその最終局面に位置するウェーベルンの作品を組み合わせたこの録音で、演奏者たちは意識的にハイドンの四重奏曲を挟む形でウェーベルンのバガテルを配し、弦楽四重奏という演奏形態がたどった変遷を実感できるように仕向けている。イザイ・クァルテットで活躍したジョヴァニネッティによって1995年に組まれたエリゼ四重奏団は、１音１音の美しさが非常に印象的な団体。その確かな技術と、メンバー各々の音楽性の深さが心に響く。 | ||
| ブクステフーデ：オルガン作品集 トッカータ 変ヘ長調 BuxWV157/甘き喜びのうちに BuxWV197/ コラール「甘き喜びのうちに」/パッサカリア 二短調 BuxWV161/ ３声と器楽のためのカンタータ「わが心は喜ぶ」 BuxWV72/ フーガ 変ロ長調 BuxWV176/ オルガン・コラール「いざ、我ら聖霊に願う」 BuxWV209/ 平安と喜びをもって BuxWV76/ 前奏曲 ホ短調 BuxWV142/前奏曲 ト短調 BuxWV150/ コラール「今ぞ喜べ、汝ら愛するキリストのともがらよ」/ コラール幻想曲「今ぞ喜べ、 汝ら愛するキリストのともがらよ」 BuxWV210/ 「ああ神にして主なる者よ」 BuxWV177/ イエス・キリストよ あなたはほむべきかなBuxWV189とコラール/ コラール「輝く明けの明星はいかに美しいことか」/ コラール幻想曲 「輝く明けの明星はいかに美しいことか」 BuxWV223/ オルガン・コラール 「人よ、至福に生きるを願うか」 BuxWV206/ コラール「人よ、至福に生きるを願うか」/ 第１旋法のマニフィカト BuxWV203 |
フランシス・ジャコブ（Ｏｒｇ） クリステル・ボワロン（Ｓ） ユルゲン・ バンホルツァー（ＣＴ） ヴォルフ・マティアス・ フリードリヒ（Ｂ） | |
| 録音：2002年9月2日-7日、シャンパーニュ地方マルヌ県ヴェルテュ、サン・マルタン教会。ベルナール・オーベルタン製オルガン使用。 前作、バッハのオルガン作品集で好評価を得た、アルザス出身の若手オルガニスト、ジャコブによるブクステフーデのオルガン作品集。今回は11世紀に起源を遡る由緒ある教会に1995年に設置されたばかりの、北ドイツ様式のバロック・オルガンを用いて、バッハに大きな影響を与えた作曲家に挑戦。若手らしい、彼の率直なアプローチとブクステフーデが弾いていたのと同じ様式のオルガンを用いることによって、清々しいと同時に曲の持つ内面的な深みを出すことに成功している。 | ||
| スクリャービン：前奏曲集 24の前奏曲Op.11(1888-96)/ 前奏曲 ロ長調Op.2-2(1889)/ ６つの前奏曲Op.13(1895)/ ５つの前奏曲Op.15(1895-96)より/ ５つの前奏曲Op.16(1894-95)/ ７つの前奏曲Op.17(1895-96)より/ ４つの前奏曲Op.22(1897)/ ２つの前奏曲Op.27(1900)/ 練習曲 嬰ハ短調Op.2-1(1887)/練習曲Op.8(1894)/ 左手のための前奏曲 嬰ハ短調Op.9-1(1894) |
ラハ・アロダキ（Ｐ） | |
| 録音：2003年2月10日-14日、パリ11区、ボン・セクール教会。 シリア出身のピアニスト、ラハ・アロダキは13歳でパリ音楽院に入学、1988年ロシア政府奨学金を得てモスクワ・チャイコフスキー音楽院に留学し、ニコラエワ他の薫陶を受けてフランスに帰国後演奏活動を開始。1993年からはペライアに師事して、さらに研鑽を積んだ。ル・モンド紙で、高名な評論家ジャン・ロワも述べているように、彼女の演奏の魅力は、技量と知性、感性が、バランスよく演奏を支えている点にある。短い中にも濃厚な表現が詰まったこれらの曲を、アロダキは清々しく弾きこなす。 | ||
| インマゼール＆シェヴァリエ〜 ２台のピアノのための作品集 サン＝サーンス： 死の舞踏 Op.40/ ベートーヴェンの主題による変奏曲 Op.35 フランク：前奏曲、フーガと変奏曲 Op.18 インファンテ： ３つのアンダルシア風舞曲（1921） プーランク： 悲歌−互いの同意のもとに（1959）/ シテール島への船出（1951）/ 「仮面舞踏会」によるカプリッチョ（1952） |
ジョス・ファン・ インマゼール（Ｐ;*） クレール・ シュヴァリエ（Ｐ;+） | |
| 録音：1999年7月12日-15日、ブリュッセル、ルナ劇場。使用楽器：1897年(*)、1904年(+)、パリ、エラール社製。 19世紀末から20世紀前半にかけて、世界の芸術の都として君臨したパリ。かつてその都を彩ったエラール製ピアノによる、２台ピアノのための作品集。保存状態が非常によく、ほとんど手を加えられずに録音に用いられたこれらの楽器の音色は、非常に繊細であると同時に力強さを感じさせ、盛時の雰囲気を今に伝えてくれる。 インマゼールの相方を務めるシュヴァリエは、1969年リヨン生まれの若手。あらゆる歴史的フォルテピアノに通暁し、すばらしい調律の腕前を持つ彼女は、10代のころから幅広い演奏活動を展開すると同時に、様々な場所で教鞭を取っている。曲によって第１奏者と第２奏者の弾き手を入れ替えているが、そんなことを気にさせない息の合った二人の素晴らしい演奏は、かつてのパリを思い起こさせると同時に、曲が持つ新しい側面に気づかせてくれる。 | ||
| シャッリーノ： パジーネ ［ジェズアルド： マドリガーレ「行け、わがため息よ」/ 同「私はおまえを殺す」 バッハ：フゲッタ「これぞ聖なる十戒」/ キリエ「永遠の父なる神よ」 Ｄ．スカルラッティ： ソナタ イ短調 K.532/同 ホ長調 K.206 モーツァルト： グラン・パルティータ K.361〜アダージョ コール・ポーター： アイヴ・ガット・ユー・アンダー・マイ・スキン 作曲者不詳（アルス・ノヴァ期）： シャス「おお、輝く聖処女」/同「とても甘き不平」］ パジーネ 補遺 ［ガーシュウィン：フー・ケアーズ？ Ｄ．スカルラッティ：ソナタ ニ短調 K.120］ Ｄ．スカルラッティのカンツォネッタ集 ［ソナタ；イ長調 K.208/ヘ長調 K.350/イ短調 K.404/ イ長調 K.209/ハ長調 K.255/ニ長調 K.359］ Ｄ．スカルラッティのカンツォネッタ集 補遺 ［ソナタ ト長調 K.153］ |
XASAX ［セルジュ・ベルトッシ （Ｓ-Ｓａｘ） ジャン＝ミシェル・グリ （Ａ-Ｓａｘ） ピエール・ステファン・ムージュ （Ｔ-Ｓａｘ） マルクス・ヴァイス （Ｂｒ-Ｓａｘ）］ | |
| 録音：2003年4月12日-13日、ブロワ修道院。 HatArtレーベルに現代音楽の録音を行ってるサクソフォン四重奏団 XASAX の ZIG ZAG デビュー盤だった物。「パジーネ」は中世から現代に至るまでの協和音を基本とする諸作品を再構成したもので、従来のシャリーノの作風とはかなり異なる。聴けば原曲はすぐにわかるが、曲の構造に手が加えられ、フレーズの扱いも現代的手法で処理されるなど、単なる編曲のレヴェルを超えた作品ということができる。 | ||
| クラウディオ・モンテヴェルディ（1567-1643）： 「倫理的・宗教的森」（1641）〜 聖マルティネスの晩課と荘厳ミサ（再構成、抜粋）/ 告解の晩課と無伴奏ミサ（再構成）/ 洗礼者聖ヨハネのための荘厳ミサ（再構成） |
フランソワーズ・ラセール指揮 アカデーミア | |
| 録音：2000年5月22日-26日、2002年2月11日-15日、12月7日-14日、フランス、アルザス地方オ＝ラン県、リボヴィル教会堂。 「倫理的・宗教的森」のうちラテン語歌詞による楽曲を、３つの晩課のための曲を集成したものであるととらえ、再構成した演奏。 | ||
| わがヘンデル氏の数声部のためのソナタ集 ヘンデル： トリオ ハ短調 HWV.386A/同 へ長調 HWV.389/ 前奏曲 ト短調 HWV.572/ソナタ ト短調 HWV.404/ トリオ ト短調 HWV.393/ソナタ ニ短調 HWV.359A/ 前奏曲 ニ短調 HWV.562/ ソナタ ト長調 HWV.252、HWV.324より再構成） |
ラッサンブレ・デ・ オネスト・キュリュ ［アマンディーヌ・ペイエ、 アルバ・ロカ（Ｖｎ） アントワーヌ・ トランチク（Ｏｂ） シャオ＝ビン・ クォ（Ｃｅｍｂ） バルトロメ・ バルチエラ（ガンバ）］ | |
| 録音：2003年3月17日-21日、パリ11区、ボン・セクール教会。 資料があまり残されていないため原点の研究が難しいヘンデルの器楽曲のうち、トリオ・ソナタを取り上げたアルバム。若き名手を揃えたラッサンブレ・デ・オネスト・キュリュはイタリアにおける音楽コンクールにおいて部門第１位を獲得したうえ、委員長を務めたレオンハルトから特別賞も授与された実力派。 | ||
| わが嘆息を聞くあなたがた ディンディア：「音楽」〜 ［すみれのごとく青白き/わが嘆息を聞くあなたがた/ 私は地上に天使を見た/一日中泣きぬれて/ 誰よりも美しいドーリ/ ああフィッリ、お前に口づけしたいけど/ ばかなことに私には信じられなかった/ それどころか、青白く陰鬱であってさえ/ おお、春よ/なんと快いことでしょうか/ さあ、フィッリ/友よ、あなたの勝ちだ/ 奥様は嘆くが、私は/墓にたどりついて/ わが心が愛の虫によって/見よ、光が/ 天と地と風が沈黙し］ トラバーチ：トッカータ第２番 作曲者不詳：リチェルカーレ ギマラエス＝ペレス：前奏曲（即興） |
マリオン・フルキエ指揮 アンサンブル・ポイエーシス | |
| 録音：2002年5月6日-10日＆2003年7月3日、パリ11区、ボン・セクール教会。 ペトラルカやタッソ、グァリーニなどの詩にディンディアが作曲した曲集からの選集。当時のさまざまな様式を融合しバランスよく作り上げたディンディアの作品を、フルキエ率いるアンサンブル・ポイエーシスは、それぞれの特徴をよく捉え、適正な表現で、作品の美点を引き出している。 | ||
| メンデルスゾーン：チェロとピアノのための作品集 ソナタ第２番 ニ長調 Op.58/協奏的変奏曲 Op.17/ ソナタ第１番 変ロ長調 Op.45/３つの歌曲/ アルバムの綴り |
アントニー・ルロワ（Ｖｃ） サンドラ・ムバラク（Ｐ） | |
| 録音：2003年9月8-12日、パリ11区、ボン・セクール教会。 メンデルスゾーンが19歳の時に書いた協奏的変奏曲、抒情あふれるソナタ第１番、晩年（といっても34歳だが）の、劇的緊張と反駁が凝縮されたソナタ第２番。ルロワとムバラクのデュオは、前作のルビンシテインのチェロ・ソナタ全集でデビューした若手コンビ。一回り成長した彼らを聴かせるこの録音では、その清冽さと情熱的雰囲気、そしてテクニックがバランスよく組み合わされ、メンデルスゾーンの美点が余すところなく引き出されている。 | ||
| ピッチニーニ（1566−1638頃）： 「リュートとキタローネのための タブラチュア曲集第１巻」（1623） ［トッカータ、コッレンテ、ガリアルダ、 パルティータ、チャッコーナ、 ロマネスカ、他（全32曲）］ |
レ・リベルタン ［パスカル・モンテイェ （テオルボ） モニカ・プスティルニク （ルネサンスＧ） ジャン＝マルク・ エーム（Ｏｒｇ）］ | |
| 録音：2003年6月9日-15日、フランス、ヴォークリューズ県リュベロン地方メネルブ、サン・リュック教会。 16世紀末から17世紀にかけて活躍した作曲家・リュート奏者ピッチニーニは、最初フェッラーラでエステ家に兄弟たちと共に仕えた後、ボローニャで枢機卿に仕えた。収録の曲集はリュート音楽史上重要なもので、収められ各曲は、スペイン、フランス、オーストリアの影響下にあった当時のイタリアを象徴するように、各国の音楽の影響を受けると同時に、それらを昇華した作品に仕上げられている。 | ||
| ラウル・レ（1964-）： 生命（シェイクスピアの「マクベス」による;1997）(*) 「銀の手の乙女」組曲（2003）(+) さすらいの歌（ハイネの詩による シューマンの「詩人の恋」より着想;2002）(#) 秘密の賞賛（1999）(**) |
リチャード・リトルマン（Ｂｒ;*/+） アガタ・ミメルスハイム（Ｓ;+） ブリジット・ペイレ（Ｓ;#） ラウル・レ指揮(*/+/#) アンサンブル・テレマク(*/+/#) ヤン・ル・ル（Ｖｎ：**） ナタリー・ネグロ（Ｐ;**） | |
| 録音：2003年3月17日-21日、パリ、ボン・セクール教会。 ラウル・レはマルセイユ生まれの作曲家・指揮者。バクリ（ZZT-040303）と同世代で、現代的調性世界を基盤に作品を生み出している。現代音楽を専門とする演奏団体を数多く指揮してきた経験は作品にも活かされており、調性と無調の際をバランス感覚抜群にすり抜ける作品を得意としている。 | ||
| ハイドン： 交響曲第44番 ホ短調「悲しみ」/ ピアノ協奏曲第11番 ニ長調(*)/ 交響曲第45番 嬰へ短調「告別」 |
ジョス・ファン・インマゼール（Ｆｐ;*）指揮 アニマ・エテルナ | |
| 録音：2003年6月11日、12日、14日、ブリュージュ、コンセルトヘボウ。 アルゲリッチやミケランジェリも愛奏し録音した(*)にインマゼールがフォルテピアノで挑む。交響曲にも要注目。 | ||
| ジェミニアーニ：12の合奏協奏曲集 （コレッリの Op.5に基づく;1726-1727） |
キアラ・バンキーニ（Ｖｎ）指揮 アンサンブル・415 | |
| 録音：2003年9月14日-18日フランス、フランシュ・コンテ地方オート＝ソーヌ県、フラーヌ＝ル＝シャトー教会［第１曲−第６曲］/2003年2月2日-7日、パリ11区、ボン・セクール教会［第７曲−第12曲］。 師コレッリと比べ、より豊かな響きと半音階的な和声や旋律を特徴とするジェミニアーニがイギリス趣味も取り入れ作曲したこの合奏協奏曲集は、コレッリを賞賛し、同時に、一つの表現手段を別のものへ適応させるという試みであった。特に最終曲「フォリア」は迫力を増し、豊かな表現を獲得しており、ジェミニアーニの企図が成功している曲の一つといえる。 ハルモニア・ムンディ・レーベルで1989年に録音したコレッリの Op.5から14年を経てジェミニアーニのこの作品を録音したバンキーニ。これは、彼女本人が述べているように、25年を越えた彼女のバロック音楽の演奏活動において、コレッリが原点であり、常に共にあることの証である。特に「フォリア」の演奏はそのことを心深く感じさせる。 | ||
| フランソワ・サラン（1972-）： 「地獄（ちょっとした詳細）」〜室内楽作品集 ＣＲＷＴＨ（ミスタンゲット版）(+)/ イン・リスパイト(**)/ボボーク(#)/ 地獄（ちょっとした詳細）(*)/ スリープ・ダート（フランク・ザッパ作曲/サラン編曲）(#)/ 百科事典(*)/ピルエット(*)/ エスキス第３番(+)/ ブラック・ページ（フランク・ザッパ作曲/サラン編曲）(#) |
CRWTH(*) ［Ｈｐ、Ｈｒ、Ｇ、Ｖｃ、Ｖｏ、 Ｖｎ、Ｃｌ、エレクトロニクス］ フランソワーズ・リヴァラン指揮(+) S.i.c.(+) ［Ｖｃ、Ｖａ、Ｆｌ、Ｃｌ、 Ｖｎ、Ｐ、Ｖｏ、Ｐｅｒｃ］ ロザモンドSQ(#) トニー・グレイ（Ｐ;**） | |
| 録音：2003年9月-10月、パリ。 サランはルーアン生まれの、舞台作品で知られる作曲家で、アルバム・タイトルになっている収録曲「地獄」が代表作。「ボボーク」はドストエフスキーの短編小説の題名から影響を受けた作品。ザッパ作品の弦楽四重奏編曲版も注目される。 | ||
| ニコラ・バクリ（1961-）：クラリネットのための作品集 ディヴェルティメント Op.37b（1991-1992）/ 室内協奏曲 Op.61（1999）/ モンドルフ・ソナティナ第２番 Op.58（1997）/ 民謡風に Op.43（1994）/夜の音楽 Op.73（2001）/ ２つの小狂詩曲 Op.21b（1979） |
フロラン・エオ（Ｃｌ） ダヴィッド・ルフェーブル（Ｖｎ） シリル・メルシェ（Ｖａ） ティエリ・アマディ（Ｖｃ） ロラン・ケネル指揮 ユーロピアン・カメラータ | |
| 録音：2003年1月2日-6日、27日-29日、パリ16区、オトゥイーユ改革派教会。 バクリはパリ生まれ。収録作品は彼の言うところの「拡張された調性」に基づいて作曲されたもので、古典派・ロマン派とは一味違う現代的な調性世界を聴かせる。 フロラン・エオ（1968年生まれ）はフランスを中心に活躍する実力派。躍動的な作品においても静謐な作品においても、曲の特徴をじゅうぶん引き出しながら自分の持ち味も発揮し、バランスの取れた音楽を仕上げている。 | ||
| Ｆ．クープラン：クラヴサン曲集 「クラヴサン奏法」の８つの前奏曲（全曲）/ クラヴサン組曲より（各組曲より抜粋） 第１巻〜第３組曲/ 第２巻より［第６組曲/第７組曲］/ 第３巻より［第１３組曲/第１５組曲/第１７組曲/ 第１８組曲/第１９組曲］/ 第４巻より［第２１組曲/第２３組曲/第２４組曲/ 第２５組曲/第２７組曲］ |
ブランディーヌ・ランヌー（Ｃｅｍｂ） | |
| 録音：2003年9月22日-26日、29日-10月3日、パリ11区、ボン・セクール教会。 クープランの著書「クラヴサン奏法」の中の８つの前奏曲と、クープランの様々な側面を含んでいるということで、ランヌーがクラヴサン曲集全４巻から抜粋した各曲による録音。一つ一つの前奏曲毎に抜粋した曲をまとめ上げており、８つの組曲を聴いているような錯覚に陥らせるほどバランスのよい構成となっている。ランヌーの繊細なタッチは、クープランのクラヴサン曲が持つインティメットな側面を引き出し、聴く者の魂を魅了すると同時に、音楽への敬虔な気持ちを湧き上がらせてくれる。 | ||
| 二調の組曲〜独奏ヴィオラ・ダ・ガンバ曲集 バッハ： 無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第３番 BWV1006 （ヴィオラ・ダ・ガンバのための編曲 ニ長調）(*)/ テレマン：ソナタ ニ長調(#)/ Ｋ．Ｆ．アーベル：ソナタ 二短調(#) |
マリアンヌ・ミュレ（Ｇａｍｂ） | |
| 録音：2003年7月7日-11日、パリ11区、ボン・セクール教会。使用楽器：（ドイツ＝イギリス様式に基づくピエール・ジャキエ製６弦ヴィオラ・ダ・ガンバ(*)/17世紀フランス製の基づくピエール・ジャキエ製７弦ヴィオラ・ダ・ガンバ(#)。 ミュレはヴィーラント・クイケンに師事、その後ソロ活動と同時にシャペル・ロワイヤルやエスペリオンXXなどの団体でも活躍している。独奏曲独特の、聴衆との親密で濃密な関係を堪能させてくれる演奏。 | ||
| シューベルト＆リスト：歌曲とトランスクリプション集 シューベルト、シューベルト（リスト編） ［各１枚に以下の原曲とその編曲を収録］： 若き尼D.828(*)/「白鳥の歌」〜第４曲「セレナード」(*)/ 糸を紡ぐグレートヒェン(*)/水の上で歌うD.774(*)/ 憩いなき愛D.138(*)/鱒(*)/ 「白鳥の歌」より［第５曲「わが宿」/第１１曲「都会」］/ 「美しき水車小屋の娘」より ［第２曲「どこへ」/第１４曲「狩人」/ 第１７曲「いやな色」/第１９曲「水車屋と小川」］/ 魔王 |
マチェイ・ピクルスキ（Ｐ） エロディ・メシャン（Ｍｓ;*） リオネル・パントル（Ｂｒ;#） | |
| 録音：2003年3月24日-27日、パリ11区、ボン・セクール教会/2003年2月8日-10日＆4月28日-29日、パリ16区、オートゥイユ改革派教会。 シューベルトの歌曲とリストのトランスクリプションを、同じ曲ばかりそれぞれ１枚のCDに集めてCD2枚セットとした好企画盤。このように同じ奏者の手によって聴き比べてみると、それぞれの曲の表情があまりにも違う事に改めて驚かされる。 | ||
| オルフェウスの至宝〜 17世紀フランスのヴィオールと声のための音楽会 Ｌ．クープラン：ヴィオルのファンタジア アントワーヌ・ド・ボエセ（1586-1643）： わが双眸よ期待すな/わが欲望の容赦なき暴君 デュ・モン（1610-1684）： ３つのヴィオルのためのアルマンド・フーガ/ ３つのヴィオルのための荘重なアルマンド/ ３つのヴィオルのためのパヴァーヌ/ ４つのヴィオルのためのサンフォニー/ わが究極の愛について決して語ら ニコラ・メトリュ（1610頃-1663頃）： ファンタジー第９番 ピエール・ゲドロン（1570頃-1619頃）： ある日、愛しきシルヴィーは ムリニエ（1600頃-1670頃）： ヴィオルのための４声のファンタジア第２番 ニコラ・ヴァレ（1583頃-1642頃）：前奏曲 ジョアシャン・ティボー・ド・クルヴィル（?-1581）： 人知れぬ苦しみに思い悩むなら ル・ジュヌ（1528頃-1600）： ファンタジア第１番/私は見放された（６声）/ 今晩は、ご機嫌いかが デュ・コロワ（1549-1609）： 「幼い少女」によるファンタジア （３声;第29−32番、５声;第33番）/ 「私は見放された」によるファンタジア（第42番） フランソワ・ロベルデ（1624-1680）： フーガ第６番と同一主題によるカプリス （４声のフーガとカプリス から） ピエール・カデアック（?-1556頃）： 私は見放された（シャンソン） |
カロリーヌ・ペロン（Ｓ） グイード・バレストラッチ指揮 アンサンブル・ラモローゾ | |
| 録音：2003年11月24日-28日、パリ11区、ボン・セクール教会。 16世紀後半から17世紀にかけての、特にルイ13世治下のフランスで活躍した作曲家の作品を中心に、17世紀の音楽会で取り上げられたであろうヴィオルと声のための楽曲を集めたアルバム。録音を聴けばすぐ、映画「めぐり逢う朝」を思い出す方も多いと思われる優雅さを持っており、それぞれの作曲家の代表作を中心に構成されている。初期バロックの華やかながら親密な雰囲気の音楽世界を垣間見せてくれる好企画盤。 | ||
| ロベール・ド・ヴィゼ（1658/60-1732頃）： アルマンド ト長調/マスカラード/ サラバンドとメヌエット イ長調/ 組曲第８番 ニ短調/メヌエット ニ長調/ フランチェスコ・コルベッタ氏のトンボー/ メヌエット ハ長調/サラバンド ト長調/ミュゼット ジョリヴェ：ロベール・ド・ヴィゼのトンボー(*) |
クリスチャン・リヴェ（Ｇ） | |
| 録音：2003年5月19日-23日、パリ11区、ボン・セクール教会。使用楽器：2000年、スティーヴン・マーフィー複製（モデル：ストラディヴァルディ）/1987 年、ダニエル・フリードリヒ製(*)］。 クリスチャン・リヴェは、ホプキンソン・スミスとアレクサンドル・ラゴヤに師事した俊英で、現代音楽と古楽を活動の柱にしている演奏家。この録音は、20世紀フランスを代表する作曲家ジョリヴェがヴィゼを主題としたトンボーと、そのヴィゼがコルベッタを主題としたトンボーを中心に構成されている。ちなみに、フランチェスコ・コルベッタはイタリア、オーストリア、フランスやイギリスで活躍し、ヴィゼ以前の当代随一の名手と讃えられたギタリスト兼作曲家。1681年にパリで没している。 | ||
| バッハ父子のトリオ・ソナタ集 Ｊ．Ｓ．バッハ： ソナタ ニ長調 BWV.1028/同 ト長調 BWV.1039 Ｃ．Ｐ．Ｅ．バッハ： ソナタ ト長調 Wq.86(H.509)/同 ホ長調 Wq.162(H.580) Ｗ．Ｆ．バッハ： ２つのフルートと通奏低音のためのソナタ ニ長調 |
ア・ドゥー・ フリュースト・エガール ［ヴァレリー・バルサ、 ジャン＝ピエール・ ピネ（Ｆｌ）］ アジェ・スペテール＝ アナナ（Ｖｃ） ブランディーヌ・ ランヌー（Ｃｅｍｂ） | |
| 録音：2003年2月24日-25日、27日-28日、5月1日、パリ11区、ボン・セクール教会。 まるでバッハ家の音楽会に訪れているような気になる録音。時代にすると後期バロックから前古典派にかけての作品が集められているが、各作品の相違よりも同質性の方に耳を奪われる。トリオ・ソナタという親密な雰囲気を特徴とするジャンルの本質が聞き取れる録音である。 | ||
| アダン・ド・ラ・アル： ロバンとマリオンの劇 モテット（５曲）/ロンド（４曲）/ エスタンピー（３曲）/シャンソン（１曲） |
アンサンブル・ミクロログス | |
| 録音：2003年6月、ペルージャ、サン・アントニオ教会。 北フランスのアラスに生まれたトルヴェール、アダン・ド・ラ・アルが、シチリアで王シャルル1 世に仕えていた頃（1285年頃）に作曲した「ロバンとマリオンの劇」を、アンサンブル・ミクロログスが熱演。中世フランスを代表する名作として知られるこの作品に加え、モテット、ロンド、エスタンピー、シャンソンも収録されており、アダン・ド・ラ・アルの多様な音楽世界が楽しめるようになっている。 | ||
| ビーバー：ロザリオのソナタ | パトリック・ビスミュート（Ｖｎ）指揮 ラ・テンペスタ | |
| 録音：2003年4月5日-14日ヴェルサイユ、サン・ジュヌヴィエーヴ校教会。 マンゼがハルモニア・ムンディ・フランスに録音するなど、最近録音が増えつつあるビーバーの「ロザリオ」に、新たな名盤が加わった。演奏は、ボーマンやレーヌとの共演で知られるラ・テンペスタ。率いるビスミュートは、古楽から現代まで広いレパートリーを誇っており、エネスコとラヴェルをジグ＝ザグ・レーベルに録音している。用いられたスコラダトゥーラが曲の内容と関連付けられていることで知られるビーバーの代表作を、ビスミュートは鮮やかな技巧と深い音楽性で清冽に響き渡らせ、作品が内包する祈りの雰囲気をわれわれに伝えてくれる。 | ||
| シャッリーノ： 「ねずみは恐竜を飲み込むことができるか？」(*) （Ｊ．Ｓ．バッハッハ：トッカータとフーガ ニ短調； フルートのためのエラボレーション；1993） ３つの様式の習作 （Ｄ．スカルラッティ：ソナタ ニ長調 L.418(K.443)/ 同 ハ長調 L.439(K.255)/同 イ長調 L.238(K.208)/ 同 イ短調 L.239(K.188)/同 ニ長調 L.448(K.359)/ 同 ヘ長調 L.230(K.350)；1999） 人形オペラのための音楽 「ヴェノーザ公と愛しきマリアの恐るべき悲惨な物語」(+) （ジェズアルド：「お前は私を殺す、おお。残酷な人」 ［マドリガーレ集第５巻第15曲；1999）(#) Ａ．スカルラッティの 「２つのアリア・ノットゥルネ・ダル・カンポ」（2001）(**) |
マリオ・カローリ（Ｆｌ；*） プロメテオSQ(+) ロスト・クラウド・ サクソフォー四重奏団(#) カーラ・ゲイ（声；#） ジョナサン・ファラッリ （Ｐｅｒｃ；#） アルダ・カイエッロ（Ｓ；**） | |
| 録音：2001年9月5日(*)/2002年4月29日-30日、カステッロ市大聖堂(+)/2001年5月10日-11日、カステッロ市サウンド・スタジオ(#)/2001年8月24日(**)。 | ||
| ［CD］ クセナキス： オホ（３つのジャンベのための）/ ルボン［跳ね返り］B（打楽器「セット」のための）/ ルボン［跳ね返り］A（打楽器「セット」のための）/ プサッファ（打楽器「セット」のための） ［PAL DVD］ メイキング（9:30）/ 、 メイキング（英語字幕付きヴァージョン）（9:30）/ ルボン［跳ね返り］B・クリップ集（5:40） |
ペドロ・カルネイロ、 マシュー・リッチ、 スティーヴン・ジョン・ギブソン （Ｐｅｒｃ） | |
| 録音：2004年3月22日-26日、5月18日-19日、パリ11区、ボン・セクール教会。 数学的物理学的アプローチで作品を構築するクセナキスが打楽器のみで構成したリズムの饗宴。アスリートのように無心に演奏する奏者が紡ぎだす音の数々は、打楽器らしい泥臭さと同時に、不思議な透明感を感じさせる。なお「オホ」で用いられているジャンベとは、マンゴーの木とヤギの皮で作ったアフリカ（特に西アフリカ）のゴブレット型片面皮の太鼓のこと。 ディスクは１枚１層両面でA面がCD（約36分）、B面が「PAL方式の」DVDとなっています。テレビ方式が異なりますので、DVD面は日本国内の通常DVDプレーヤーでの再生ができませんのでご注意ください。映像で話されている言葉はフランス語です。 | ||
| リスト：晩年の作品集 夜 Sz.699（1866）/ 墓場の子守歌（エレジー第１番）Sz.195a（1874）(*)/ 子守歌 Sz.198（1881）/ エレジー第2番Sz.131（1877）(*)/ 灰色の雲 Sz.199（1881）/ 忘れられたロマンス Sz.132（1880）(*)/ リヒャルト・ヴァーグナーの墓に Sz.202（1883）/ 尼僧院の僧房 （ノンネンヴェルトの僧房） Sz.382（1883）(*)/ 執拗なチャールダーシュ Sz.225 No.2（1884）/ 別れ Sz.251（1885）/ 悲しみのゴンドラ Sz.134（1885）(*)/ 凶星！（不運）Sz.208（1886） |
ジョス・ファン・インマゼール（Ｐ） セルゲイ・イストミン（Ｖｃ;*） | |
| 録音：2004年1月24日-28日、ブリュージュ、コンサートホール（コンセルトヘボウ）。使用楽器：1886年、パリ、エラール社製コンサート・グランド・ピアノ(*以外)/1897年、パリ、エラール社製、セミ・グランド・ピアノ(*)、18世紀末、ボヘミア地方、無名者製チェロ(*)。 演奏家としてのキャリアの初期（1824）にエラールの新作グランド・ピアノを経験したリストは、エラール社と密接な関係を持つようになり、工場まで出向いて、楽器製作上のさまざまなアドバイスをしたことが知られている。今回インマゼールは、リストの晩年とほぼ同時期に製作されたエラール製ピアノ２台を独奏と伴奏で使い分け、リストが和声的発展を遂げた晩年の1874年-1886年の作品及び、この和声的発展へとつながる、1866年の１曲によってアルバムを構成している。またこの晩年の作品群には、ワーク・イン・プログレスの祖先ともいえるものがあり、その傾向をうかがわせるチェロとピアノのための版が収録されていることも非常に興味深い。 | ||
| ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ集 ［第１番へ短調 Op.2 No.1/ 第13番 変ホ長調 Op.27 No.1/ 第28番 イ長調 Op.101］ |
エレーヌ・クヴェール（Ｐ） | |
| 録音：2004年4月19日-23日、パリ11区、ボン・セクール教会。 古典的様式感、個人様式の成熟度、作品の未来性といった、前中後期各々の特徴をよく表している作品が選ばれたアルバム。パリ音楽院でメルレとイヴァルディに、テオ・リーフェン国際ピアノ財団でフライシャー、シュタイアー、ラローチャに師事したクヴェールの演奏は、清冽さを感じさせると同時に、各作品の特徴をバランスよく表現している。 | ||
| サルヴァトーレ・ランツェッティ（1710頃-1780頃： チェロと通奏低音のためのソナタ集 Op1 Nos.7-12 |
ガエターノ・ナシッロ（Ｖｃ） サラ・ベンニーチ（通奏低音Ｖｃ） アンドレア・マルキオル（Ｃｅｍｂ） | |
| 録音：2004年4月26日-30日、コルシカ島、オート＝コルス県、ピーニャ、オーディトリアム。 ランツェッティはナポリに生まれトリノで没したイタリア後期バロックの作曲家・チェロ奏者。一世代あとのボッケリーニ（1743-1805）に先駆け、ランツェッティは、通奏低音楽器から独奏楽器へとチェロを解放しており、それがこのソナタ集の意義を高めている。ヴェネツィア楽派のヴァイオリン協奏曲とほとんど同水準の運弓法の技量を必要とするこの曲集は、ボッケリーニの作品と比べるとよりバロック的要素が濃い。それだけにチェロの名手として知られるナシッロの熱演が光る。 | ||
| ハインリヒ・シュッツ（1585-1672）：クリスマス物語 クライネ・ガイストリッヒェ・コンチェルト第２部〜 ［汝、慈愛に満てるイエス SWV.309/ めでたしマリア SWV.333］/ イエス・キリストの喜ばしき降誕の物語 （クリスマス物語）SWV.435/ マニフィカト SWV.468/来たれ、聖霊よ SWV.475/ ダヴィデの詩篇 Op.2〜 アレルヤ、主をほめたたえよ SWV.38 |
ヤン・ヴァン・エルサッカー （Ｔ：福音史家） フランソワーズ・ラセール指揮 アカデミア | |
| 録音：2004年1月5日-9日、パリ５区、リバン教会。 1660年に上演されたと考えられるウプサラ大学図書館のデューベン・コレクション版、作曲家の前言を付けてドレスデンで刊行された1664年版、1671年の最終版（ベルリン版）と３つの版を照合することによって演奏が可能になることが知られているシュッツのクリスマス物語。アカデミアは、この３つの資料を詳細に研究し、時間軸に沿ってどのように発展したか細かくたどり、録音に臨んだ。特に福音史家を務めるエルサッカーの歌唱は見事で、この曲の持つ内面性を丁寧に掘り下げている。また「アレルヤ、主をほめたたえよ」の演奏も非常に情熱的で、シュッツの特徴をよく捉えた佳演となっている。 | ||
| リスト： 「死の舞踏」(*)/ハンガリー狂詩曲第１番 ヘ短調/ 交響詩「前奏曲」/ハンガリー狂詩曲第３番 ニ長調/ 交響詩「ゆりかごから墓場まで」/同「マゼッパ」 |
リアン・デ・ワール（Ｐ；*） ジョス・ファン・インマゼール指揮 アニマ・エテルナ | |
| 使用楽器：1886年エラール製(*)。 快進撃を続けるインマゼールとアニマ・エテルナ。リストのオーケストラ作品の録音は少なくないものの、これほど刺激的な演奏はかつてなかったであろう。ピリオド楽器の音が立体的に強烈に飛び交う、リストの野心満々の音楽がこれまでになく明瞭に。名曲「前奏曲」も本来のエネルギーを取り戻し、おそらく誰も名曲とは思っていなかった「ゆりかごから墓場まで」までもがワクワクさせられる。 | ||
| 新ウィーン楽派の弦楽四重奏曲集 ウェーベルン：弦楽四重奏曲（1905） シェーンベルク：弦楽四重奏曲第２番(*) ベルク：弦楽四重奏曲 Op.3 |
マンフレートSQ マリーケ・コステル（Ｓ;*） | |
| 録音：2004年6月14日-18日、パリ11区、ボン・セクール教会。 現在ディジョンを拠点に活躍するマンフレート弦楽四重奏団は1986年の創設。結成当初、ピエール・ヴェラニー・レーベルで録音したシェーンベルクの弦楽四重奏曲第１番で賞を獲得し、演奏会で積極的に作品を取りあげるなど、新ウィーン楽派の作品と長く向き合って来た。その彼らが満を持して録音した演奏は、過激に走らず、といって保守的でもない、作品の本質を見事に描き出した仕上がりとなっている。また、アムステルダム音楽院卒でバロックから現代まで広いレパートリーを持つ、マリーケ・コステルの歌も、マンフレート弦楽四重奏団の演奏とぴったり軌を一にしており、その実力の高さが窺い知れる。 | ||
| ベートーヴェン： 三重奏曲 変ロ長調 Op.11（1797） 三重奏曲 変ホ長調 Op.38（1803?） |
フロラン・エオ（Ｃｌ） ジェローム・デュクロ（Ｐ） アンリ・ドマルケット（Ｖｃ） | |
| 録音：2004年6月21日-25日、パリ11区、ボン・セクール教会。 現代音楽、東欧、近代フランス、ドイツ･ロマン派などの作品を録音してきた名手エオが、満を持して古典派の作品を録音。最初に取り上げたのはベートーヴェンの初期の２作品。Op.11はベートーヴェンのパトロンであったリヒノフスキー公爵とラズモーフスキイ伯爵の義母にあたるマリア・ヴィルヘルミーネ・フォン・トゥーン伯爵夫人に献呈されたもの。また、Op.38は皇后マリア・テレジアに献呈された「七重奏曲 Op.20」を編曲したもので、帝国中枢の要職を務めていたヨハン・アーダム・シュミット教授に献呈された。ウィーンの貴族階級とベートーヴェンの関りをうかがわせるこれらの作品は、モーツァルトの作品といわれても信じてしまいそうな古典派特有の美しさを持ち合わせており、エオはその美しさを存分に引き出す。 | ||
| ヨハン・パウル・フォン・ヴェストホフ（1656-1705）： ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ集 （1694、ドレスデン刊） ［第１番 イ短調/第２番 イ短調/第３番 ニ短調/ 第４番 ニ短調/第５番 ト短調/第６番 ト短調］ |
レ・プレジール・デュ・パルナッス ［ダヴィッド・プランティエ（Ｖｎ） マヤ・アムラン（Ｖｃ） アンドレア・マルキオル（Ｃｅｍｂ） 野入志津子（アーチリュート）］ | |
| 録音：2004年4月4日-9日、フランシュ・コンテ地方、オート＝ソーヌ県、フラーヌ＝ル＝シャトー教会。 ヴェストホフはドレスデン宮廷に仕えた後ワイマール宮廷に仕えた作曲家・ヴァイオリニスト。大学で近代語の教授を務め、宮廷での教師・秘書も務めた彼は当時、ビーバーと並ぶヴァイオリンの名手として有名で、ドイツ・ヴァイオリン音楽特有の特徴を示すことで知られる無伴奏ヴァイオリンのための曲と、イタリア様式の影響が強く彼の革新性が良く出た、このソナタ集で知られている。 ヴァイオリンのダヴィッド・プランティエ率いるレ・プレジール・デュ・パルナッスは、当時非常に高く評価されながら今忘れられているこの作曲家の真価を問う熱演を繰り広げ、ビーバーと並ぶ名手として評価されていたことを証明するのに成功している。 | ||
| マッティーオ・ランポッリーニ（1497-1553）： ペトラルカの２つのカンツォーネ カンツォニエーレ第37番（カンツォーネ） 「わが重い人生を支える か細い糸よ」/ カンツォニエーレ第331番（カンツォーネ） 「あの頃、わが生命の泉を離れ」 |
マリオン・フルキエ （ダブルハープ）指揮 アンサンブル・ポイエーシス | |
| ランポッリーニはフィレンツェに生まれ活躍した作曲家。トスカーナ大公コジモにも仕え、彼の婚礼の宴のための曲も作曲した。収録の２曲はこのコジモ大公に献呈された「作品集第１巻」に収められている。この曲集は、作曲者不詳のものを除き全てペトラルカの詩によるもので、各節の声部数に関して新しい連作形式を取っていることでも知られている。 アンサンブル・ポイエーシスは、前作ディンディアに続き今回の録音でも、イタリア・マドリーガレの世界を探求しその特徴を描き出すことに成功している。 | ||
| デュファイ：花の中の花〜聖母マリアに捧げられた作品集 デュファイ： めでたし、トスカーナ人の花/祝福されしエルサレムの町/ 花の中の花/めでたし、天の女王/天使たちの女主人/ めでたし海の星/知られたる海の星/わが魂は出て行く/ イエスよ、処女らの花冠/讃えられん、天にいます処女よ/ 喜びたまえ、キリストの御母なる処女よ 単旋聖歌：めでたし、天の女王 作曲者不詳： めでたし、女王、治癒者［世界の女王/治癒者、マリア） |
ムジカ・ノヴァ | |
| 録音：2004年5月10日-14日、ローヌ県モルナン市、サン＝ジャン＝ド＝ネール教会。 本国フランスをはじめ各国で非常に高い評価を得た前作、マショーのモテット集に続くムジカ・ノヴァの新録音は、聖母マリアに捧げられたデュファイの作品集。その清冽な響きは魂を揺さぶり、聴く者に感動を与える。ムジカ・ノヴァは聖母マリアに捧げられた作品を通してデュファイの内面に迫り、この録音の目標の一つである、彼の音楽的肖像を描く。 | ||
| チェロのためのナポリ風協奏曲集 フィオレンツァ（?-1764）： チェロ協奏曲 ヘ長調/同イ短調 ニコラ・ポルポラ（1686-1768）：チェロ協奏曲 ト長調 レオナルド・レオ（1694-1744）：チェロ協奏曲 イ長調 ニコラ・サバティーノ（1705頃-1796）： チェロ協奏曲 ト長調 |
ガエターノ・ナシッロ（Ｖｃ） キアラ・バンキーニ（Ｖｎ）指揮 アンサンブル415 | |
| 録音：2004年5月31日-6月4日、フランシュ・コンテ地方、オート＝ソーヌ県、フラーヌ＝ル＝シャトー教会。 ランツェッティのチェロ・ソナタに続くナシッロの録音。ナポリ様式がヨーロッパを席巻した18世紀前半の、チェロのヴィルトゥオジテ溢れる傑作なのに、録音がほとんどない（おそらく世界初録音の）作品が集められている。バンキーニ＆アンサンブル415のサポートも万全で、若き名手ナシッロの妙技をしっかり支えている。 フィオレンツァはナポリ宮廷に仕えたヴァイオリニスト・作曲家。協奏曲と交響曲が主たる作品で、近年、再評価が進む作曲家の一人。サバティーノもフィオレンツァとほぼ同様の経歴の持ち主。レオはナポリで活躍した作曲家。特に劇場音楽と教会音楽にすぐれていたが、オペラの序曲や協奏曲が前古典派の交響曲の発展に重要な役割を演じたことでも有名。ポルポラは有名なカストラートのファリネッリを育てた教師として知られる作曲家。オペラをはじめとする声楽作品に数多くの傑作を残しており、器楽作品は珍しい。収録曲はロンドンに滞在していたとき（1734-1737）に書かれたと思われる典型的なナポリ様式の傑作で、今回の収録作品の中でも特筆すべき仕上がりとなっている。 | ||
| クリストフ・シャフラート（1709-1763）： ヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタ集 ヴィオラ・ダ・ガンバのための二重奏曲 ニ短調/ ヴィオラ・ダ・ガンバと通奏低音のためのソナタ 変ロ長調/ ヴィオラ・ダ・ガンバと チェンバロ伴奏のためのソナタ イ長調/ ヴィオラ・ダ・ガンバ、ヴァイオリン、 チェロとチェンバロのためのソナタ イ長調 |
グィード・バレストラッチ （ヴィオラ・ダ・ガンバ） アマンディーヌ・ベイェ（Ｖｎ） マルティン・ツェラー（Ｖｃ） マッシミリアーノ・ ラシェッティ（Ｃｅｍｂ） | |
| 録音：2004年11月15-19日、パリ11区、ボン・セクール教会。 ドイツの作曲家・チェンバロ奏者シャフラートは、フリードリヒ大王に仕え、器楽曲、特にソナタにおいて優れた作品を残したことで知られている。おそらくこの録音が世界初となる可能性が高い、これらのヴィオラ・ダ・ガンバのためのソナタは、この楽器のための曲としては最後の輝きであると同時に、古典派につながる形式や様式を感じさせながら、チェロとの表現特性の違いを悟らせてくれる。 俊英バレストラッチは、シャフラートのガンバ作品が持つ独特の形式感や様式感を踏まえ、楽器の特性を生かしつつ曲の魅力を最大限引き出す。 | ||
| ハインリヒ・シュッツ（1585-1672）： マタイ受難曲 SWV.479（1666） キリストの魂が私を浄め SWV.325(1639） 主よ、私の言葉に耳を傾け SWV.61（1625） 主よ、私はあなたに祈り SWV.62（1625）/連祷 SWV.458 |
ヤン・ヴァン・エルサッカー（福音史家） フランソワーズ・ラセール指揮 アカデミア（cho.） | |
| 録音：2004年11月8-12日、パリ12区、シルヴァネ修道院。 前作「クリスマス物語」に続くラセール＆アカデミアのシュッツ。シュッツ作品の中で最高峰に位置付けられる「マタイ受難曲」は、劇的な起伏が多い叙述を反映し、対比と陰影をはらむドリア調によるドラマとして作曲されている。この録音では、受難曲の歴史、特にバッハのマタイ受難曲を念頭に、冒頭に導入部を、「主の晩餐」（26章29節）の後にSWV.325 を、「ペトロの否認」（26章75節）の後にSWV.61と62を、終曲の後にSWV.458を挿んで、このドラマの構造を完成させている。 | ||
| Ｊ．Ｓ．バッハ：トッカータ BWV.910-916 | ブランディーヌ・ランヌー （Ｃｅｍｂ） | |
| 録音：2005年1月3-8日、ブリュッセル、ラジオ・フラーヘイ、スタジオ１。 デビュー録音のラモーを皮切りに、大バッハ（フランス組曲、イギリス組曲）、Ｆ．クープランと好評を博してきたランヌー。パリ音楽院で学んだ後、アムステルダムのスヴェーリンク音楽院でボブ・ファン・アスペレンに師事してその才能を開花させた。このトッカータも、かつてこんなにも生き生きとして輝く演奏を聴いたことがあったろうかと思わせるほどの素晴らしい熱演。 | ||
| リムスキー＝コルサコフ： 交響組曲「シェエラザード」Op.35(*)/ 序曲「ロシアの復活祭」Op.36 ボロディン： 交響詩「中央アジアの草原にて」/ 歌劇「イーゴリ公」〜だったん人の踊り |
ジョス・ファン・インマゼール指揮 アニマ・エテルナ ミドリ・ザイラー（Ｖｎソロ;*） | |
| 録音：2004年6月1日-3日、ブリュージュ、コンサートホール（コンセルトヘボウ）。 インマゼールの「シェエラザード」は、切れ味は鋭く、甘美なところはとことん甘く、そしてとてつもない爆発力で聴き手を釘付けにする。アニマ・エテルナとのコンビによるロシアものはチャイコフスキーの交響曲第４番以来。弦はピリオド奏法特有のノンヴィブラートによる短く刈り込んだフレージング。オリジナル楽器のオーボエやクラリネットの味わい深い音色。皮の感触まで聴き取れるティンパニの放つ音響は刺激的。加えてザイラーのチャーミングなソロがまたこよなく可憐。まさしくこれまでのイメージを一新する、まったく聞いたことの無い世界が拡がる。なお、カップリングの「だったん人の踊り」もショッキングな演奏。録音も抜群。 | ||
| ハイドン：フルート・ソナタ集 変ホ長調（弦楽四重奏曲 Op.76 No.6 Hob.III:80 による）/ ト長調（弦楽四重奏曲 Op.77 No.1 Hob.III:81 による）/ ハ長調（弦楽四重奏曲 Op.74 No.1 Hob.III:72 による） |
ジュリエット・ユレル（Ｆｌ） エレーヌ・クヴェール（Ｐ） | |
| 録音：2005年2月7日-11日、パリ11区、ボン・セクール教会。使用楽器：ベーム式木製フルート、1903年エラール製ピアノ。 「フォル・ジュルネ」にも参加し華麗な演奏と人間的な魅力を感じさせたユレルの、当レーベル初録音。パスカル・デュサパンの協奏曲を録音（MONTAIGNE）するなど現代音楽にも通じている彼女は、ゲルギエフの棒の下、普通のフルートでロッテルダム・フィルのプリンシパルを務めると同時に、18、19世紀の作品演奏にはベーム式木製フルートを使用するなど、非常に柔軟な思考、洗練された演奏と卓越した技術が魅力の演奏家。パユと同世代のユレルは、学生だった1995年以来クヴェールと息の合ったコンビを組んでおり、彼女たちの奏でる古典派ハイドンは、春の午後、柔らかい日差しの中で、貴婦人たちが、宮中の香気あふれる典雅でロココ的な雰囲気を楽しむ情景を思い浮かばせる格調高いもの。しかしながら、同時に気軽に触れることのできる心安さも持ち合わせている。 | ||
| シャコンヌ ブゾーニ（1866-1925）：シャコンヌ(*) ルッツ（1951-）：シャコンヌ(*) ブラームス（1833-1897）：シャコンヌ(*) Ｊ．Ｓ．バッハ（1685-1750）：シャコンヌ （無伴奏ヴァイオリンのための パルティータ第２番 ニ短調 BWV.1004 から） |
エドナ・スターン（Ｐ；*） アマンディーヌ・ベイェ（Ｖｎ；+） | |
| 録音：2005年1月17日-20日スイス、ボスヴィル教会。 バッハの名曲「シャコンヌ」をピアノ用に編曲した３曲と原曲を収録したこのアルバムは、その峻厳な精神世界の柔軟さと広さを感じさせてくれる好企画盤。ブラームスの作品は、元々右手を痛めたクララ・シューマンに送られた曲で、最近よくテレビで放映される舘野泉氏の左手のみによる再起の象徴にもなっている名編曲。ルッツはエドナ・スターンのピアノの師で、この曲は彼女に捧げられたもの。超絶技巧で知られるブゾーニは、バッハの簡素さとは正反対の雄弁によって、その峻厳な精神世界を、別角度から聴かせる。ピリオド楽器を使用したベイェの見事な演奏による原曲でアルバムが締めくくられる。 | ||
| ウジェーヌ・イザイ（1858-1931）： 紡ぎ車に寄す（ヴァイオリン＆ピアノ版） 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第１番 Op.27 No.1 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第４番 Op.27 No.4 ３つのマズルカ Op.11〜遠い昔（No.1） 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第３番「バラード」Op.27 No.3 |
デニス・ゴールドフェルド（Ｖｎ） ワディム・ゴールドフェルド（Ｐ） | |
| 1974年生まれのデニス・ゴールフェルドが、かねてからの夢であり目標であったというイザイの難曲無伴奏ソナタに挑戦、またワディムとの兄弟デュオも実現した。あまり知られていないかもしれないが、イザイも弟であるピアニストのテオと兄弟デュオを組んでいたことがあった。 | ||
| ランディーニ：甘美なる花 私は嘆きの音楽-かつては-誰もが望む （３声のマドリガーレ）/ この心にかかるはなんという苦しみか （バッラータ、器楽演奏）/ かく物思いにふけり（カッチャ）/ いとしきわが婦人よ/愛らしい少女（器楽演奏）/ わが魂は泣く/語る喜びに/おお、陽気な娘よ/ この心にかかるはなんという苦しみか/愛よ、この娘が/ 信じてはいけない、ご婦人よ/さあ、気高き魂たちよ/ 哀れみを持つことはあるまい（器楽演奏） （以上バッラータ）/ 優しいご婦人よ、さらば（ヴィルレ） |
アンサンブル・ミクロログス | |
| 録音：2001年4月、2004年11月、イタリア、アッシジ、サン・グレゴリオ通りのサンタ・マリア・イン・アルチェ教会。 前作、アダン・ド・ラ・アルの「ロバンとマリオンの劇」に続くミクロログスの新録音は、14世紀イタリアを代表するランディーニの作品集。彼らは、かつてOpus111レーベルからリリースした「14世紀フィレンツェの音楽」というアルバムに、ランディーニのバッラータ「わが苦しみのまなざし」と同「徳に満ちあふれ」の２曲を収録したことがあるが、録音全てランディーニの作品というのは今回が初めて。中世音楽を得意とするミクロログスらしい落ち着いた演奏は、期待に違わない、素晴らしい仕上がり。なお、タイトルの「甘美なる花」は、今回収録されていないが、ランディーニの作品の題名から採られたもの。 | ||
| Ｊ．Ｓ．バッハ： ヴァイオリンとチェンバロのための６つのソナタ BWV.1014-1019 |
フロランス・マルゴワール（Ｖｎ） ブランディーヌ・ランヌー（Ｃｅｍｂ） | |
| 当レーベルに数多く録音しているランヌーと、レザール・フロリサンのソリストを務めるヴァイオリニスト、マルゴワールの注目の共演。 | ||
| Ｊ．Ｓ．バッハ：クラヴィーア練習曲集第３部 ［前奏曲 変ホ長調 BWV.552a/ 教理問答集コラール BWV.669-689/フーガ 変ホ長調 BWV.552b］ |
フランシス・ジャコブ（Ｏｒｇ） | |
| 使用楽器：パリ、サン・ルイ教会、2004年、ベルナール・オーベルタン製。 当レーベルからＪ．Ｓ．バッハとブクステフーデのオルガン作品集を録音しているジャコブが、設置されたばかりのオルガンを弾いた第３作。 | ||
| Ｃ．Ｐ．Ｅ．バッハ：ヴァイオリンとピアノのためのソナタ集 変ロ長調 H.513 Wq.77/ハ短調 H.514 Wq.78/ ト短調 H.545（フルート・ソナタ BWV.1031）/ロ短調 H.512 Wq.76 |
アマンディーヌ・ベイエ（Ｖｎ） エドナ・スターン（Ｐ） | |
| アルバム「シャコンヌ」（ZZT-050601）で共演した二人。雰囲気や感情の突然の変化や劇的展開を伴うエマヌエル・バッハの音楽は、大胆さと繊細さを併せ持つペイエにぴったりといえる。なお、スターンの弾く楽器は「ピアノフォルテ（Pianoforte）」と表記されているが詳細は不明。 | ||
| アルカンジェロ・コレッリ（1653-1713）： ソナタ集 Op.5 Nos.7-12（「ラ・フォリア」を含む） |
フィッツウィリアム・アンサンブル ［ジャン・ピエール・ニコラス （アルト・リコーダー） ミッシェル・デュヴェリテ （Ｃｅｍｂ、Ｏｒｇ） ブリュノ・コクセ（Ｖｃ） 今村泰典（テオルボ、Ｇ）］ | |
| コレッリはイタリアが生んだ最初のヴァイオリン音楽の巨匠とも言われ、なかでも「ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ Op.5」全12曲中の最後を飾る単一楽章の「ラ・フォリア」は特に有名。「ラ・フォリア」はイベリア半島起源とされる古い舞曲である、ここではヴァイオリンではなくリコーダーでの演奏。ジャン・ピエール・ニコラスの素朴なリコーダーの響きが、華やかな作品と相まって独特の雰囲気を演出し、フィッツウィリアム・アンサンブルはムラなく心地よい情熱を醸し出しています。テオルボ＆ギター担当の今村泰典は、ソリストとして、また通奏低音奏者としてヨーロッパ各地の音楽祭に招かれ、活発な演奏活動を行っている。 | ||
| モーツァルト： ヴァイオリン協奏曲第２番 ニ長調 K.211(*) 交響曲第29番 イ長調 K.201 ヴァイオリン協奏曲第３番 ト長調 K.216(*) |
ミドリ・ザイラー（Ｖｎ；*） ジョス・ファン・インマゼール指揮 アニマ・エテルナ | |
| 録音：2004年2月23日-25日、ブリュージュ（ブルッヘ）、コンセルトヘボウ。 大きな話題を呼んだ三大交響曲集（ZZT-030501）に続く第２弾は、ザルツブルク時代、1774-1775年の代表作３曲。コンサートミストレスのザイラーのソロは新鮮にして優美。録音も優秀。なお、このアルバムは、2006年のモーツァルト・イヤーに向けてリリースされた協奏曲シリーズの第１作。 | ||
| ブリジット・レーヌ再構成：「トリスタンとイズー」 | ブリジット・レーヌ指揮 アラ・フランチェスカ | |
| 中世の傑作恋愛物語「トリスタンとイズー」。そのレ（lai；中世の小物語詩）を再構成・音楽化したアルバム。17曲の音楽は、歌あり、ハープ、笛、ヴィエール、シターン、ギター、各種打楽器など、非常に多彩で刺激に満ちた内容となっている。なお、レーヌとアラ・フランチェスカは「薔薇物語」も再構成・録音していた（Naive OP-30303）。 | ||
| モンテヴェルディ：マドリガーレ集 タンクレーディとクロリンダの戦い（第８巻）/ ニンファの嘆き（第８巻）/さえぎられた希望（第７巻）/ 他の者は愛の神について歌えばよい（第８巻）/ 今や天も地も（第８巻）/ 他の者は軍神マルスについて歌えばよい（第８巻）/ 唇よ、何とかぐわしく匂うことか（第７巻） |
フランソワーズ・ラセール指揮 アカデミア ヤン・ヴァン・エルサッカー （Ｔ：語り手） ギュメット・ロランス （Ｍｓ：クロリンダ) エルヴェ・ラミ（Ｔ：タンクレーディ） | |
| モンテヴェルディの「倫理的宗教的森」抜粋（ZZT-031101）で大きな話題をさらったラセールとアカデミアによるモンテヴェルディ続編は、後期マドリガーレ集第７巻・第８巻からの選曲。とりわけ傑作「タンクレーディとクロリンダの戦い」では、名歌手３人が勢ぞろい。ラセールが生み出すのは、柔らかく明るい、自然な優しさ溢れる陽光のようなモンテヴェルディ。モンテヴェルディ本来の生命力を十全に引き出した見事な演奏だ。 | ||
| ロベール・ド・ヴィゼ（1655頃-1732）：テオルボ組曲 | パスカル・モンテイエ（テオルボ） アマンディ−ヌ・ベイェ（Ｖｎ） アメリ・ミッシェル（Ｆｌ） マリアンヌ・ミュラー （ヴィオラ・ダ・ガンバ） | |
| 数々の有名古楽アンサンブルにも参加しているフランスのリュート奏者パスカル・モンテイエの、当レーベルへの最後の録音。ヴィゼはフランスのギター＆リュート奏者兼作曲家。ルイ14世の宮廷に伺候して一目置かれる存在となり、王の身近でギターを演奏し、王のギター教師も務めていたこともあった。リュートを大型化し低音部を拡大した楽器。モンテイエの豊かな音量で奏でられるヴィゼの音楽には強い求心力がある。 パスカル・モンテイエの旧譜：「Ｊ．Ｓ．バッハ：組曲第４−６番（ZZT-020901）、「ピッチニーニ：リュートとキタローネのためのタブラチュア曲集第１巻」（ZZT-040201） | ||
| ジャン＝フェリ・ルベル（1666-1747）： ヴァイオリンと通奏低音ためのソナタ集〜リュリ氏のトンボー、他 |
アマンディ−ヌ・ベイェ（Ｖｎ） | |
| 「四大元素」でお馴染みのジャン＝フェリ・ルベル。音楽家一族に生まれ、リュリに師事した後、宮廷音楽家として活躍。彼の作品は斬新な響きで同時代の人々を驚嘆させた。ルベルの才能が最も反映されているのは室内楽作品で、このアルバムに収録されている「リュリ氏のトンボー」もその一つ。亡くなって間もない師に捧げられた作品（トンボー＝死者に捧げられる曲）。 典雅的な作風による美しい作品集を、アマンディ−ヌ・ベイェは音楽を注意深く描き出し流麗な音楽に仕上げている。 | ||
| Ｊ．Ｓ．バッハ： 無伴奏チェロ組曲 BWV.1007-1009（ヴィオラ版） 18のライプツィヒ・コラール集〜 ［バビロン川のほとりで BWV.653/ 主イエス・キリストよ、われらを顧みたまえ BWV.655/ いざ来たれ、異教徒の救い主よ BWV.659］(*) |
ジャン＝マルク・アパップ（Ｖａ） テルプシコルドSQ(*) ［ジローラモ・ボッティリェーリ、 ラヤ・ライチェヴァ（Ｖｎ） カロリーネ・ハース（Ｖａ） フランソワ・グリン（Ｖｃ）］ | |
| ジャン＝マルク・アパップは幅広い音楽を取り入れた革新的なヴィオラ奏者。このアルバムでは自由なアプローチでバッハの音楽の普遍性に挑んでいる。チェロよりオクターブ高いヴィオラの音楽に艶が加わり、豊かな響きを感じさせてくれる演奏。また、無伴奏組曲の合間に収録されたライプツィヒ・コラール集の編曲は、このアルバムに絶妙なコントラストを描き出している。 テルプシコルド四重奏団は2001年ジュネーブ国際音楽コンクールで第一位を獲得している。 | ||
| モーツァルト： ２台のピアノのための協奏曲 変ホ長調 K.365 フルートとハープのための協奏曲 ハ長調 K.299 ホルン協奏曲第３番 変ホ長調 K.447 |
フランク･トゥンス（Ｆｌ） マルヤン・ド・ヘール（Ｈｐ） ウルリヒ・フュブナー（Ｈｒ） 金子陽子（Ｐ） ジョス・ファン・インマゼール（Ｐ） 指揮アニマ・エテルナ | |
| 録音:2005年2月27日、3月1日、ブルージュ、コンセルトヘボウ。 諏訪内晶子などの伴奏者、またガブリエル・ピアノ四重奏団の創立メンバーでもあるパリ在住のピアニスト、 金子陽子とインマゼールによる２台のピアノのための協奏曲では、柔らかく透明感のある音色と軽快な演奏が絡み合い生き生きとした音楽が展開される。フルートとハープのための協奏曲は、ソリストとオケとの絶妙なバランスに唸らされる演奏。ホルン協奏曲の傑作第３番は伸びやかで優雅さに溢れたホルンの特徴を存分に披露した作品で、流麗でかつ躍動的なホルンと洗練されたオーケストラのサンウンドが印象的。 | ||
| Ｄ．スカルラッティ：ピアノ・ソナタ集 K.466 ヘ短調/K.193 変ホ長調/K.32 ニ短調/K.1 ニ短調/ K.247 嬰ハ短調/K.208 イ長調/K.209 イ長調/K.9 ニ短調/ K.213 ニ短調/K.427 ト長調/K.87 変ロ短調/K.474 変ホ長調/ K.457 イ長調/K.481 ヘ短調/K.159 ハ長調/K.462 ヘ短調/ K.551 変ロ長調/K.30 ト短調 |
ラハ・アロダキ（Ｐ） | |
| シリア出身のピアニスト、ラハ・アロダキは1988年ロシア政府奨学金を得てモスクワ・チャイコフスキー音楽院に留学、その後フランスに帰国しペライアの下でさらに研鑽を積んだ。「スクリャービン：前奏曲集」（ZZT-030902）でも見せたバランスの良い音楽性を彼女はこのアルバムでも披露している。ピリオド楽器の演奏ではなくスタンウェイのグランドピアノで演奏することにより、ピリオド楽器が持つ力を超える音楽性でスカルラッティの世界にアプローチしている。 | ||
| モーツァルト： ２つのヴァイオリンのためのコンチェルトーネ ハ長調 K.190 カッサシオン ト長調 K.63 セレナード 第６番 ニ長調 K.239「セレナータ・ノットゥルナ」 |
キアーラ・バンキーニ（Ｖｎ）指揮 アンサンブル415 | |
| 若き日のモーツァルトの作品集。「２つのヴァイオリンのためのコンチェルトーネ」は熱心なモーツァルト・ファンには人気のある作品。「カッサシオン」はザルツブルク大学の学生たちが教授たちを表敬する恒例の式典のために注文した「フィナールムジーク」。７つの楽章からなり、第５楽章にはモーツァルト初のヴァイオリン協奏曲が含まれている。初期のモーツァルトの作品の評価は難しいが、バンキーニは作品を真摯に受け止め、完成された実に深い演奏を披露する。 | ||
| ジャン＝マリー・ルクレール（1697-1764）： ヴァイオリン・ソナタ集第４巻 Op.9 |
ヴァレリー・バルサ（Ｆｌ） パトリック・ビスミュット（Ｖｎ） 指揮ラ・テンペスタ | |
| フランス・バロックの巨匠ルクレール。ヴァイオリン・ソナタ第４巻は彼の音楽の真髄といって良いであろう。第２番はフルート用もあり、ここではヴァレリー・バルサが演奏。また「民俗風で〜鏡に映った」(ZZT-010801)や「ビーバー：ロザリオのソナタ」（ZZT-040801）で鮮やかなヴァイオリン・ソロと指揮をみせたパトリック・ビスミュットの演奏にも注目です。ビスミュートは古楽から現代と幅広いレパートリーを持ち、音楽への理解は非常に深く作品の核に迫る演奏を聴かせる。 | ||
| シューベルト：ヴァイオリン・ソナタ集 第２番 イ短調 D.385/第１番 ニ長調 D.384/ 第３番 ト短調 D.408/第４番 イ長調 D.574 |
ミドリ・ザイラー（Ｖｎ） ジョス・ファン・インマゼール（Ｆｐ） | |
| ピアニスト、エルンスト・ザイラーの娘である日系の古楽ヴァイオリニスト、ミドリ・ザイラー。ベルリン古楽アカデミーのメンバーとして数々の録音に参加し、またアニマ・エテルナのコンサートミストレスとしても活躍している。彼女の演奏はクールでありながらも豊かな音の陰影が魅力的。このアルバムでもシューベルトの抒情と哀愁を見事に表現している。また、インマゼールの独創的な音楽性、冴え渡る技巧も聴き所。シューベルトの音楽の複雑な味わいと叙情的な美しさが際立ったアルバムである。 | ||
| フランチェスコ・ヴェントゥリーニ（1675頃-1745）： ソナタ第2、5、6、8、11番/室内協奏曲 |
ダヴィッド・プランティエ（Ｖｎ）指揮 ラ・チェトラ・バロック | |
| フランチェスコ・ヴェントゥリーニは18世紀にハノーファーの宮廷で活躍していた作曲家。彼の室内協奏曲は1715年頃アムステルダムで出版された、イタリア様式とフランス様式の混合を試みた「趣味の融合」として知られる様式で作曲された革新的な作品。フランス風の堂々とした序曲とイタリア風の見事な協奏曲、そしてオーケストレーションはラモー、バッハ、テレマンのような色彩感覚を持ち合わせている。 ジュゼッペ・アントニオ・ブレシャネッロ（HMC-905262）のようにあまり知られていない作曲家の録音を積極的に進めているデイヴィッド・プランティエとラ・チェントが、魅力あふれる音楽を聴かせる。 | ||
| Universi populi［すべての民よ］〜 13−16世紀のプラハの聖歌集 |
ブリジット・レーヌ指揮 ディスカントゥス | |
| プラハの聖イジー教会で、13世紀から16世紀にかけてのいくつかの交唱聖歌、行列聖歌の楽譜が発見され、プラハのパリ＝フランス協会とサブレ・フェスティヴァルの発案で、音楽学者のマリー＝ノエル・コレットによるかなり大掛かりな研究プロジェクトがスタートした。こうしたことを受け、Zig-Zag Territoiresはブリジット・レーヌとディスカントゥスとのコラボレーションを実現。豊かなメロディー、華麗な装飾、ポリフォニーの革新的なスタイル、中世のヨーロッパでのボヘミア音楽の豊かさを示す音楽であり、演奏である。 | ||
| シューマン：弦楽四重奏曲 Op.41 No.1/同 Op.41 No.3 | ルノワールSQ ［レーヌ・コルレット、 フローラン・ブランヌー（Ｖｎ） ファニー・クーペ（Ｖａ） エマニュエル・ゴゲ（Ｖｃ）］ | |
| ピアノ曲を中心に作曲していたシューマンは、30代にはいると室内楽作品でも傑作を多く生み出した。弦楽四重奏曲 Op.41もその一つで、多彩な感情表現を含んだ叙情的な作品である。ルノワール弦楽四重奏団は2003年ボルドー国際四重奏コンペティションで受賞経験のある若手実力派。 | ||
| マラン・マレ(1656-1728)：ヴィオール曲集 より 「第２巻」より ［スペインのフォリアによる変奏曲/ 組曲 ホ短調 （サント・コロンブ氏に捧げるトンボー）］/ 「第４巻」〜迷宮 |
マリアンヌ・ミュレ指揮（Ｇａｍｂ） アンサンブル・スピラーレ [シルヴィ・アブラモヴィッチ（Ｇａｍｂ） ヴィオレーヌ・コチャール（Ｃｅｍｂ） シャルル・ エドワール・ファンタン（バロックＧ） クレーヌ・アントニーニ（テオルボ）] | |
| 録音：2005年10月。 2006年はヴェルサイユ宮廷で活躍したヴィオ-ルの名手マラン・マレの生誕350年でもあった。マレの代表的な作品は５巻にわたるヴィオール集。その中でも1701年マレが45歳の時に刊行された第２巻は18分に及ぶ大作の「ラ・フォリア」や「サント・コロンブ氏に捧げるトンボー」がおさめられ取り上げられる機会の多い作品集。 エスペリオンXXなどの団体で活動もするガンバ奏者マリアンヌ・ミュレが率いる新鋭の古楽奏者を集めたアンサンブル・スピラーレの冴え渡る音色と多彩な音楽表現を見せている。この録音は2005年惜しくもこの世を去ったガンバ奏者ソフィー・ワティヨンに捧げられている。 | ||
| インマゼールのラヴェル ラヴェル： ボレロ/亡き王女のためのパヴァーヌ/ラ・ヴァルス 左手のためのピアノ協奏曲/スペイン狂詩曲 |
クレール・シュヴァリエ（Ｐ;*） ジョス・ファン・インマゼール指揮 アニマ・エテルナ | |
| 使用楽器：1905年エラール製(*)。 コンサートでロマン派の作品を取り上げセンセーショナルな演奏で聴き手を魅了しているインマゼール＆アニマ・エテルナだが、今回はラヴェルの作品。インマゼールのボレロと聞いただけで興味が湧く、その期待を裏切ることのない極めて個性的な演奏が繰り広げられている。色彩美、弾力のある音色、演奏が進むにつれて新鮮な驚きを覚え、これまでに体験したことのないようなボレロに出会うことができる。また左手のためのピアノ協奏曲では、「２台ピアノのための作品集（ZZT-030903）」でインマゼールと息の合った演奏を聴かせたクレール・シュヴァリエが好演。彼女の際立った魅力的な音彩と精緻な技巧を聴かせてくれている。 アニマ・エテルナとインマゼールは2008年にはベートーヴェンの交響曲のリリース予定があり、今後の活躍にますます期待が膨らむ。 | ||
| ヨハン・ヤーコプ・ヴァルター(1650-1717)： セレナーデ/ 組曲［第８番/第９番/第14番/第20番］/ パッサカリア第７番 |
ダヴィッド・プランティエ（Ｖｎ）指揮 レ・プレジール・デュ・パルナッス | |
| ヴァルターは同時代のビーバーとヴェストフ（ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ集 ZZT-050201）と並んで17世紀後半のドイツ語圏を代表するヴァイオリン奏者であり、ドレスデンの宮廷ヴァイオリン奏者も務めていた。ヴァルターの作品は当時のヴァイオリン演奏技術の最高峰を行くものだった。プランティエによってまた時代に埋もれた偉大な作曲家の貴重な作品を最高のかたちで私たちのもとに届けられる。 | ||
| ジョゼフ・コスマ(1905-1969)：シャンソン集 そのつもりでも/バルバラ/愛し合う子供たち/手廻しオルガン 学校の帰り道/鳥刺しの歌/割れた鏡/そして祭りは続く 美しい季節/のんき大将/蟻/二匹のカタツムリ/伝言/枯葉 他 全30曲 ・ボーナスDVD・ ジョゼフ・コスマ［代理店表記は「コマス」］ インタビュー/ 「バルバラ」他、全６曲のクリップ |
フランソワーズ・マセ（Ｓ） クリスティーヌ・イカール（Ｈｐ） | |
| 録音：2005年5月。ボーナスDVDは日本語字幕付。 「枯葉」が非常に有名なジョゼフ・コスマのシャンソン集。「枯葉」の作詞、映画「天井桟敷の人々」の脚本家でも有名なジャック・プレヴェールの詩による作品を中心としたもの。 プレヴェールとコスマによるシャンソンでは何といっても「枯葉」が筆頭にあげられるが、「枯葉」は、コスマの曲にプレヴェールが後で詞をつけた珍しい作品。ほとんど語るように歌い上げる絶妙なバランス。 また、「バルバラ」と「そのつもり」などの録音風景とコスマのインタビュー等を収録した30分の特典DVD 付き（日本語字幕あり）。 | ||
| ガスパール・サンス (1640-1710)： スペイン式ギター指南曲集 |
グザヴィエ・ ディアス＝ラトール（Ｇ） ペドロ・エステバン（Ｐｅｒｃ） | |
| ガスパール・サンスはスペイン国王フェリペ４世の子、ドン・ファン・デ・アウストリアに仕えた音楽家、ギター奏者。サンスのすべての作品を収めた３部からなる「スペイン式ギター指南曲集」は彼に捧げられている。この「スペイン・ギター教本・曲集」はイエペスやロドリーゴが編曲したりとギターを学ぶ人には親しまれている曲集。サンスは当時民衆の間で流行していたスペイン舞曲を取り入れて作曲し、カナリオス、サラバンド、エスパニョレータなど魅力的な作品が数多く含まれている。 演奏のグザヴィエ・ディアス＝ラトールはバーゼル・スコラ・カントールムでホプキンソン・スミスに師事、その後バーゼル音楽大学でモダーン・ギターをオスカー・ギリア学ぶ。現在はサヴァール、ヤーコブス、ベルリン古楽アカデミーなどの元で活躍している。 | ||
| インマゼール＆シュヴァリエ〜 ラフマニノフ：２台ピアノ＆４手のための作品集 組曲第１番「幻想曲」Op.5 (1893)(*) ［バルカロール/夜−愛/涙/復活祭］/ 組曲第２番Op.17 (1901)(#) ［序奏/ワルツ/ロマンス/タランテラ］/ ６つの小曲Op.11(1894)(#) ［舟歌/スケルツォ/ロシアの主題/ ワルツ/ロマンス/栄光］ |
ジョス・ファン・インマゼール （第１Ｐ;*/第２Ｐ#） クレール・シュヴァリエ （第１Ｐ;#/第２Ｐ*） | |
| 録音：2005年7月4日-8日、11月7日-8日、コンセルトヘボウ、ブルージュ。使用楽器：1897年エラール社製エクストラ・コンサート・グランド・ピアノ（インマゼール）/1905製エラール社製コンサート・グランド・ピアノ（シュヴァリエ）。 リリースの度に注目を集め、最近ではピリオド楽器によるラヴェルの管弦楽集(ZZT-060901)で新感覚の演奏を披露したジョス・フォン・インマゼール。今回のアルバムは、ラヴェルのアルバムでも本人所有の1905年製エラール・ピアノでの「左手の協奏曲」で見事な演奏を聴かせてくれたクレール・シュヴァリエとの、これもまたエラール製のピアノを使用したラフマニノフの２台ピアノと４手のための作品集。作品は演奏に使用されているエラール・ピアノとほぼ同時期に作曲されたもの。ラフマニノフはニューヨーク・スタインウェイのイメージが強いが、若い頃フランスではエラールを弾いたこともあったのだろう。ラフマニノフが本来イメージした音色が再現されているのではないだろうか。柔らかく高音の伸びの良いエラールの音色がこれまでの分厚いラフマニノフの演奏とは一味違った印象を与えている。壮麗で華麗な「ラフマニノフ節」というよりも、ラフマニノフ的な半音階進行による旋律と感情を増幅させる和音、アルペッジョやトリラー風の音型など細部にこだわりを感じさせる演奏で、お互い丁寧に会話をしているような優しい音楽に仕上がっている。 | ||
| Ｊ．Ｓ．バッハ： ヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタ集 ［第１番 ト長調 BWV.1027/ 第２番 ニ長調 BWV.1028/ 第３番 ト短調 BWV.1029］/ トリオ・ソナタ第４番 ホ短調 BWV.528] |
グィード・ バレストラッチ（Ｇａｍｂ） ブランディーヌ・ ランヌー（Ｃｅｍｂ） | |
| Ｊ．Ｓ．バッハのヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタは、ガンバとチェンバロが織り成す魅力を最大限に引き出した作品。パオロ・パンドルフォにヴィオラ・ダ・ガンバを師事したパレストラッチは若き俊英ガンバ奏者。驚くべき技巧で難曲を伸びやかにいとも簡単に弾きこなしている。共演のブランディーヌ・ランヌーとの巧みなからみも聴き所。BWV.528はオルガン独奏用トリオ・ソナタとして知られている。第１楽章は「教会カンタータ第76番」から転用したもの。 | ||
| ジョヴァンニ・パイジエッロ(1740-1816)： 歌劇「奥様女中」 |
アントニオ・アベーテ（Ｂ） チンツィア・フォルテ（Ｓ） アッティリオ・クレモネージ指揮 ラ・チェトラ | |
| 録音：2006年5月、ポワシー劇場。 ジョヴァンニ・パイジエッロは、生涯のうちに、オペラを、セリア、ブッファの両分野にわたって、80曲以上作曲。いわゆるナポリ楽派全盛の18世紀後半のイタリア・オペラ作曲家の中でもっとも成功を収め、かつ影響力の大きかった人のひとり。この「奥様女中」を発表しペルゴレージの名声をかすめてしまったこともあった。 アッティリオ・クレモネージはルネサンスとバロック音楽を専門とするイタリアのチェンバロ奏者・指揮者。アッティリオ・クレモネージの生き生きとした音楽作り、深みのある声で聴くものを魅了するアントニオ・アベーテ、美しい声と容姿、確かなテクニックを兼ね備えたソプラノ、チンツィア・フォルテと絶妙な配役で鮮やかに仕上げている。 | ||
| シューマン：幻想曲 Op.17/交響的練習曲 Op.13 メンデルスゾーン：６つの前奏曲とフーガ Op.35 |
エドナ・スターン（Ｐ） | |
| イスラエル出身のピアニスト、エドナ・スターン。「シャコンヌ」」（ZZT-050601）では安定感のある落ち着いた演奏を聴かせてくれた。今回のアルバムは、シューマンとメンデルスゾーンの難曲。クララとの結婚を反対され、結婚に至る数年のうちに作曲された作品はどれも創作意欲に満ち溢れたものとなっている。「幻想曲」「交響的練習曲」もそうした時期に作曲された作品で、エドナ・スターンはそうした心情を細やかに読み取り音楽を構成している。「交響的練習曲」は内声の聴かせ方など音楽センスを感じる演奏。技巧面でも流麗さをみせ、充実したアルバムとなっている。 | ||
| ブラームス：チェロ・ソナタ集 ［第１番 ホ短調Op.38 第２番 ヘ長調Op.99］ |
アントニー・ルロイ（Ｖｃ） サンドラ・ムバラク（Ｐ） | |
| 輝かしいテクニックと、抜きんでた音楽性をあわせもつ若手２人によるブラームスのチェロ・ソナタ。ブラームスらしい陰々とした重苦しい第１番は、アントニー・ルロイの深みのある音楽性、張りのある低音でブラームスの哀愁がたっぷりと伝わって来る。また充実した晩年の作風を表すような明るい第２番も朗々と歌い上げ、サンドラ・ムバラクの繊細な伴奏とも上手く呼応しあっている。 | ||
| Ｃ．Ｐ．Ｅ．バッハ： フルート協奏曲集 ［イ長調 H438/ イ短調 H431/ 変ロ長調 H435］/ フルート・ソナタ イ短調 |
ジュリエット・ユレル（Ｆｌ） パトリック・ アイルトン（Ｃｅｍｂ） ジャン＝マリー・ トロトゥロー（Ｖｃ） アリ・ヴァン・ベーク指揮 オーヴェルニュ室内o. | |
| 録音：2006年10月25日-28日。 Ｃ．Ｐ．Ｅ．バッハはフルート好きのフリードリヒ大王（２世）の王室楽団員を長年務めていた。Ｃ．Ｐ．Ｅ．バッハの音楽は、バロックと古典派との過渡期の特徴が表れた極めて洗練されたもので、フルート協奏曲はそのどれもが傑作。フルートの技巧と華やかな管弦楽で瑞々しい音楽を聴かせてくれる。 ジュリエット・ユレルは1970年生まれ。1994年にパリ国際室内楽コンクールで第２位、神戸国際フルートコンクールで武満賞を受賞し、その才能が広く知られ、1998年よりオランダのロッテルダム・フィルの首席奏者に就任、ヨーロッパを中心に活動している。ユレルの実力と音楽性はハイドン：フルート・ソナタ集（ZZT-050503）で証明済みだが、またしてもこのアルバムで、高度なテクニックと流麗な音楽性を披露し非常に魅力的な演奏を聴かせてくれる。 | ||
| マルカントワーヌ・ シャルパンティエ(1643-1704)：声楽作品集 寂しい荒野よ H.469/ 何も恐れずこの森に H.467/ もう愛してはいない H.455 世俗モテット「シャルパンティエの墓碑銘」H474/ 「ル・シッド」のスタンスによるエール H.457-459/ カンタータ「地獄へ降りるオルフェウス」H.471/他 |
ジェラール・レーヌ （オート・コントル）指揮 シリル・オヴィティ（Ａ） エドヴィン・クロスレー＝ メルセル（Ｂ） イル・セミナリオ・ ムジカーレ/他 | |
| 録音：2006年10月9日-12日。 ジェラール・レーヌとイル・セミナリオ・ムジカーレによるシャルパンティエの声楽作品集。シャルパンティエはイタリア留学中にカリッシミに学びルイ14世時代のフランスの作曲家の中でも、宗教音楽の第一人者。大胆な旋律、洗練されたシャルパンティエの音楽を鮮やかに描き出したレーヌとイル・セミナリオ・ムジカーレ。彼らのこなれた粋な演奏に脱帽。 | ||
| アダン・ド・ラ・アル (1245頃-1287/1306)：歌曲集（全17曲） 愛は私を傷つけた（シャンソン）/ 私のいとしい人（ロンドー）/ 愛の慈悲を頂きたい（シャンソン）/ 愛する心から（シャンソン）/ 人はつねに愛がなんであるか問う （シャンソン）/他 |
ル・ジャルダン・ ド・クルトワジー アンヌ・ドラフォッス＝ クエンティン（Ｓ） | |
| アダン・ド・ラ・アルは13世紀のフランス吟遊詩人。音楽史上最後のトルヴェール、ミンストレルとして位置付けられる。作品には３声のロンドー、音楽劇「ロバンとマリオンの戯れ」などがあげられる。色気を感じさせる情念の歌の数々が、聴き手の興味をひく演奏解釈で展開されていく。 | ||
| ステファーノ・ ランディ(1586?-1639)：歌劇「オルフェオの死」 |
フランソワーズ・ラセール指揮 アカデミア | |
| 17世紀初期のローマで重要な作曲家のひとりステファーノ・ランディの1619年作品、歌劇「オルフェオの死」。フランソワーズ・ラセール女史アカデミアによる演奏でこの作品の全体像を浮き彫りなった。ランディは歌劇「聖アレッシオ」の作曲者として有名だが、この作品もイタリアで発展したオペラの進化を見る上で大事な作品のひとつ。 | ||
| Ｊ．Ｓ．バッハ：ヴァイオリン協奏曲集 ［第１番 BWV.1041/第２番 BWV.1042/ BWV.1052（原曲： チェンバロ協奏曲第１番）/ BWV.1056（原曲： チェンバロ協奏曲第２番）］ |
アマンディーヌ・ベイェ （バロックＶｎ）指揮 グリ・インコグニティ ［アルバ・ロカ、 フラヴィオ・ ロスコ（Ｖｎ） マルタ・パラモ（Ｖａ） マルコ・ チェッカート（Ｖｃ） バルドメロ・バルチェラ （Ｇａｍｂ） アンナ・フォンターナ （Ｃｅｍｂ）］ | |
| 録音：2007年1月15日-19日。 ２つのオリジナルのヴァイオリン協奏曲（BWV.1041、BWV.1042）と２つの失われたヴァイオリン協奏曲（BWV.1052、BWV.1056）が収録されている。BWV.1041、BWV.1042はイタリア様式の影響を受けた華やかなトゥッティと名人芸で聴かせるソロが特徴的な作品。現在はチェンバロ協奏曲として演奏されているBWV.1052、BWV.1056 は、おそらく失われたヴァイオリン協奏曲の編曲であるとされている。アマンディーヌ・ベイェの繊細かつ大胆な妙技を披露し、またグリ・インコグニティ | ||
