赤渋楽譜出版
レーギ・マジャール・ターンツォク
（古いハンガリー舞曲）/
ソナチネ/ルーマニアン・フォークダンス
ドップラー・アルベルト・フェレンツ：
ハンガリー田園幻想曲
リスト・フェレンツ/上松明代編：愛の夢第３番
バルトーク・ベーラ/ポール・アルマ編：
ハンガリー農民組曲
上松明代：光と影の街
上松明代/白須たみ編：バック・アーリー
林 有紀（Ｐ）
「〜レーギ・マジャール・ターンツォク発売にあたって〜赤渋楽譜出版の河合和貴は語る。何かを表現する上で、経験は重要です。インターネットの検索で私達は世界の情報を知る事が出来ます。しかし、リンゴを文字で読むのと、実際に食べる事は違います。リンゴを食べた人の言葉には、説得力があります。音楽も同様に、五感を通じて経験した音楽は楽譜通りに演奏する音楽とは全く違う意味を持ちます。まだまだ欧米の評価の後から、音楽の良し悪しを判断してしまう傾向が、私達の心に残っていると思います。私はこのＣＤを通じて経験する事の大切さと自分の意志で、「好き」「嫌い」が言える環境を、広めて行きたいと思います。また、留学経験のある方は、是非、その国の文化を日本に伝えて下さい。日本は知的財産が多い国です。しかし、その財産が活かしきれていない面を私は感じます。クラシックの発展は異文化との融合でもあります。また、留学生は芸術の外交官でもあります。ヨーロッパ音楽が、日本やアジアの音楽の影響を受け発展した様に、芸術は世界の中で、流動的なものであると思います。このＣＤはそう言う意味でハンガリーの生きた音楽が収録された報告書的な意味も持っています。（ウィキペディアから引用した報告書とは、質も意味も全く異なります。）」
ＡＬＭ コジマ録音
ベートーヴェン：
交響曲第２番 ニ長調 Op.36（ピアノ三重奏版）/
ピアノ協奏曲第４番 ト長調 Op.58
（原点資料に基づく室内楽稿;
ハンス＝ヴェルナー・キューテン編）
桐山建志、高木聡（Ｖｎ）
藤村政芳、長岡聡季（Ｖａ）
花崎薫（Ｖｃ）
1990年代のベートーヴェン研究において、最大の発見のひとつに、ハンス＝ヴェルナー・キューテン氏による「ピアノ協奏曲第４番」ピアノ六重奏版の筆者譜発見とその補完復元があった。このような編曲は19世紀当時は、しばしば行われていた。交響曲第２番に至っては、本CD収録のピアノ三重奏版の他にも、ピアノ連弾版、弦楽四重奏版など10種類以上もの編曲版がベートーヴェンの生存中に出版されていたという。それらを同時代の代表的なピアノを使って再現することは、19世紀の音楽受容の多様性と豊かさという社会学的観点から見ても非常に価値があると言えるだろう。
ベートーヴェン：
モーツァルト「魔笛」より「恋人か女房か」による
ピアノとチェロのための12の変奏曲 ヘ長調 Op.66/
ピアノ・ソナタ ハ短調 Op.13「悲愴」/
ピアノ・ソナタ 嬰ハ短調 Op.27-2「月光」/
ヴァイオリン・ソナタ ヘ長調 Op.24「春」
桐山建志（Ｖｎ）
花崎薫（Ｖｃ）
ベートーヴェンの鍵盤作品はフォルテピアノの改良と歩みを共にしていると言っても過言ではない。「悲愴」や「月光」はワルター・ピアノのために書かれた初期の作品。作曲家自身によるペダルの指示も、モダーン・ピアノにおいては時として不適切なケースもあるが、ワルターで演奏することによって、音が混ざり合った独特の効果を生み出す。銀で捲かれていないガット弦が張られたヴァイオリンのサウンドとフォルテピアノが繊細に絡み合うヴァイオリン・ソナタ「春」も新鮮な響きを醸し出している。
カメラータ・トウキョウ
Ｌ．バーンスタイン：
クラリネットとピアノのためのソナタ
Ｊ．ホロヴィッツ：
クラリネットとピアノのためのソナチネ
Ａ．オネゲル：
Ａ管クラリネットとピアノのためのソナチネ(*)
Ｐ．ヒンデミット：
クラリネットとピアノのためのソナタ(*)
Ｗ．ルトスワフスキ：舞踏前奏曲
フェレンツ・ボーグナー（Ｐ）
2007年には、音楽活動50周年を記念して日本各地で演奏を披露し、「キング・オブ・クラリネット」と呼ぶに相応しい音楽で多くのファンを魅了したカール・ライスター。今回お届けする録音は、彼の主要レパートリーである古典派、ロマン派から離れ、20世紀の作品を選曲。いずれもライスターの卓越したテクニックが存分に生かされた聴き応えある音源ばかり。さらなる高みへと飛翔するかのような意欲的な１枚。
崎元讓：ハーモニカ作品集/
ロバート・ファーノン＆デイヴィッド・ライリー/
ジェイムズ・ムーディ編：
エイジ・オブ・イノセンス
ジェイムズ・ムーディ：
ピリオド・ピース/バッカナリア
ゴードン・ジェイコブ：少年の日の思い出
［Ｉ.熊が踊る道の風景/
II.ラヴェンダー売りとんどう豆スープ/
III.遊覧馬車］
アラン・ラングフォード：ファイア・ブランド
ウィリアム・ウォルトン/ロイ・ダグラス編：
「ファサード第１組曲」より
［Ｉ.タンゴのパソドブレ/II.スイスのヨーデル/
III.ポピュラー・ソング］
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル/
イヴリン・ロスウェル編：アリアとロンド
セルゲイ・ラフマニノフ/ミッシャ・エルマン編：
セレナード
モーリツ・モシュコフスキ：スペイン舞曲第２番
ホアキン・ロドリーゴ・ビドレ：
スペインの小さな田舎町
ジェイムズ・ムーディ：トレド〜スペイン幻想曲
エドヴァルド・グリーグ：ノルウェー舞曲第２番
マデリーン・ドリング：ダンツァ・ガヤ/イタリア舞曲
リヒャルト・ホイベルガー/
フリッツ・クライスラー編：
真夜中の鐘（「オペラ舞踏会」より）
アラン・ホートン/デイヴィッド・ローズ編：
ホリデイ・フォー・ストリングス
菅田富士江（Ｐ）
1957年にハーモニカの名手ラリー・アドラーにより初演された後、楽譜が紛失したために再演することができなかったロドリーゴのハーモニカ（あるいはギター）のための作品「スペインの小さな田舎町」。近年、この楽譜が再発見され、この度、初めてレコーディングすることとなった。高度なテクニックを必要とするこの作品をハーモニカの第一人者、崎元 讓は高い完成度で演奏している。そのほかに、ジェイムズ・ムーディの代表的なハーモニカ作品などを中心に選曲し、ハーモニカの多彩な音色を披露。
グレート・ヴォイス〜2005 Live in Tokyo
中田喜直：
「マチネ・ポエティック」による四つの歌曲より
［火の島（福永武彦）/
さくら横ちょう（加藤周一）/髪（原條あきこ）］
畑中良輔：八木重吉による五つの歌（八木重吉）
［秋の空/素朴な琴/秋/雨/夕焼］
大中恩：しぐれに寄する抒情（佐藤春夫）/
よる（土田藍）/ひとつ星（浜野ふじ子）/
夜想（北島万紀子）
本居長世/三木露風：白月
梁田貞/北原白秋：城ヶ島の雨
平井康三郎/石川啄木：ふるさとの
高田三郎/高野喜久雄：くちなし
山田耕筰/北原白秋：鐘が鳴る
越谷達之助/石川啄木：初恋
塚田佳男（Ｐ）
栗本尊子（Ｍｓ）：東京音楽学校（現東京芸術大学）卒業。リア・フォン・ヘッサートに師事。1946年『蝶々夫人』のスズキ役でデビュー以来、『フィガロの結婚』『コシ・ファン・トゥッテ』をはじめ、『ばらの騎士』『カルメン』『こうもり』『ポッペアの戴冠』『ピーター・グライムズ』『泥棒とオールドミス』など、バロックから現代作品に至る諸作、さらに『黒船』『聴耳頭巾』『修善寺物語』など邦人作品を中心に、数多くのオペラ公演で主要な役を務め、その大半が日本初演だった。NHKso.の『第九』のソリストをはじめとするコンサートでも活躍。1977年以来、日本歌曲によるリサイタルもしばしば開催している。その一方で、洗足学園大学教授として後進の指導にも情熱を注いでいた。夫君故栗本正氏とは“おしどり芸術家 "としても知られ、ともに築き上げた芸術はなにものにも代えがたい財産であり、心の支えになっている。
2002年に開催され話題を呼んだ『グレート・マスターズ〜日本音楽界をささえつづけるアーチストたち〜』公演（紀尾井ホール）において、その入魂の絶唱が会場を沸かせたことは記憶に新しい。その後、２回の日本歌曲リサイタルを開催し、満員の聴衆を集めている。
「栗本尊子の声は、日本音楽界の奇蹟」（畑中良輔氏）との言にあるように、日本歌曲の真髄である言葉の美しさ、その感情表現にみられる“うた "芸術とあいまって、その歌唱には何人にも及びもつかない未踏の高みが示されている。
2006年8月、永年の演奏活動で初のCDとなる「愛と祈り〜歌いつがれる日本のうた」を発表。年齢という概念すら超越したその瑞々しい歌声は、聴き手に大きな驚嘆と感動をあたえ、各方面で話題となっている。
二期会名誉会員。
Ｊ．Ｓ．バッハ： パルティータ イ短調 BWV 1013/
２つのガヴォット/２つのブーレ
フリッツ・ピルスル：パガニーニの主題による練習曲
グレアム・ヴェタム：
即興曲〜無伴奏ハーモニカのための
ジャン・ステウァーズ：カプリッチョ
エルネスト・レクオーナ：マラゲーニャ
アイルランド民謡/トミー・ライリー編曲：
マイ・ラーガン・ラヴ
菅原明朗：模写〜無伴奏ハーモニカのため/
アンダンテ〜
無伴奏ハーモニカのための３つのノクターンより
三宅榛名：グリーン・ボックス
美野春樹：オプセデ〜
無伴奏クロマティック・ハーモニカのための/
雅月〜無伴奏クロマティック・ハーモニカのための
宮前知永子：30のためのワルツ
日本人演奏家の世界各国での活躍の場を力強く切り開き、世界へと羽ばたいたヴィルトゥオーゾたち。その輝かしいレコーディングを厳選し、4月25日より再リリースを開始した【カメラータ・ヴィルトゥオーゾ・シリーズ】。第２弾はハーモニカ演奏の第一人者で、最新作「ロドリーゴ：スペインの小さな田舎町」をリリースする崎元讓。
今回、再発売となる「ハーモニカの芸術」は1998年にリリースされた崎元 讓のカメラータ・デビュー・アルバム。ハーモニカという小さな楽器が秘める表現の可能性、そしてそれをあやつる崎元の技巧は、多くのリスナーに感銘をもたらした。今日までロング・セラーを続けてきたアルバム。
Antonio C.Jobim：波（ウェイヴ）/
デサフィナード/ジンジ
Jorge Menezes：マシュ・ケ・ナダ
Antonio C.Jobim：ルック・トゥ・ザ・スカイ
Luis Bonfa：オルフェのサンバ
Joseph Raposo：ビーイン・グリーン
Ho★ Lobo：トリステーザ
Antonio C.Jobim：
サムワン・トゥ・ライト・アップ・マイ・ライフ
Harry Allen：セラ・ダ・エストレラ
Antonio C.Jobim：あなたのせいで
Johnny Mandel：アル・カホン
Antonio C.Jobim：ハウ・イン・センシティヴ
（テナー・サックス）
クラウス・ミューラー（Ｐ）
パット・オレアリー（ベース）
ジョー・アシオーネ（Ｄｒ）
ボサノヴァ誕生50周年に贈るボッサ第一人者ハリー・アレンのボサノヴァ名曲集。人気ある曲、美しい曲をシンプルで爽やかに演奏したジャズ・ボッサの必聴盤。
ＤＲＥＡＭＬＩＦＥ
ルネサンス〜愛の歌〜
La Sirena -Giovan Giacomo Gastoldi (イタリア)
Belle Qui Tiens Ma Vie -Jehan Tabouret(フランス)
Tourdion -Pierre Attaingnant (フランス)
Mas Vale Trocar -Juan Del Encina（スペイン）
Pastyme With Good Company -Henry VIII（イギリス）
Il Testamento Del Capitano -Anonimo（イタリア）
Il Est Belle Et Bon -Pierre Passerau（フランス）
Matona Mia Cara -Orlando Di Lasso（イタリア）
Ich Brinn Und Bin Entzündt -Hans Leo Hassler
（ドイツ）
The Silver Swan -Orlando Gibbons（イギリス）
Vezzosette Ninfe -Giovan Giacomo Gastoldi
（イタリア）
Todo Quanto Pudo Dar -Francisco Guerrero
（スペイン）
Come Again：Sweet Love Doth Now Invite -
John Dowland（イギリス）
La Sirena (Jazzy) -Giovan Giacomo Gastoldi
（イタリア）
アリアンナ・フォルネーロ（Ａ）
マルコ・
アンドリオレッティ（Ｔ１）
ジャンフランコ・
モンタルト（Ｔ２）
ジョルジョ・チェレステ（Ｂ）
今回彼らが取り組んだのは、ヨーロッパ各地のルネサンス期の美しいメロディー。日本でも知られているジョン・ダウランドの "Come Again "、ラッソの "Matona Mia Cara "など、楽しめる選曲となっている。
クラシックの音楽史のカテゴリーに属する、これらルネサンス期の多声音楽。そう思うと、かなりお堅い感じがするが、ルーナ・エ・チンクエはそうではない。彼らはいとも巧みに、しかもごく自然に美しいハーモニーを作り出し、モダーンな雰囲気の中にもルネサンス期の音楽が現代に息を吹き返したかのような、楽しいエンターテイメントに仕上げている。暖かで優しい気持ちにさせる彼らのハーモニーは、ヨーロッパの伝統的で良質なルネサンスの音楽という素材を、ルーナ・エ・チンクエ風に味付けしたスローフード的な音楽とでも言いましょうか。時代を超えて、ジャンルを超えて、彼らのハーモニーは私たちの心を魅了し、満たしてくれる不思議な力を持っている。
【収録曲メモ】
「Matona mia cara」は「マトナの君よ」、Come Again : Sweet Love Doth Now Inviteは「戻っておいで、甘い愛」、そしてThe Silver Swanは「銀の白鳥」という邦題で合唱愛好家たちには良く知られている。
「Il testamento del capitano」この歌は、日本では山登りの愛唱歌「山の大尉（または大尉の遺言）」として知られている。歌詞の内容は、山岳部隊の大尉が5つの遺言を残すというストーリーになっている。静かで胸にしみこむようなハーモニーで歌われるルーナ・エ・チンクエ版の「大尉の遺言」には、深く心を打たれる。イタリア民謡として歌い継がれ、歌詞は18世紀後半のものと言われているが、メロディーの起源はルネサンス期に遡ると考えられ、このアルバムに収録されている。
「Pastyme With Good Company」この曲は、音楽好きで、自ら作詞作曲もたしなんだイングランド国王ヘンリー８世によって作られ、「良い仲間との気晴らし」という題名で日本では知られている。16世紀初頭のスコットランドで大変流行ったという記述が残っている。
ＥＸＴＥＮＳＩＯＮ
Quietude（キエチュード・穏やかな）
プーランク：
即興曲第15番 ハ短調 「エディット・ピアフ讃」/
即興曲第13番 イ短調
オネゲル：３つの小品より ラヴェル讃
デュレ：「バスク地方の10の歌」より[朝の星]
プーランク：「フランス組曲」より「パヴァーヌ」
タイユフェール：ロマンス
プーランク：「フランス組曲」よりシシリエンヌ
デュレ：「６人組のアルバム」より無言歌
プーランク：
「ナゼルの夜会」より変奏曲2「手の上の心臓」/
即興曲第７番 ハ長調/「主題と変奏」より主題/
「小象ババールの物語」〜おばあさんとお別れ
オネゲル：ショパンの思い出
プーランク：即興曲第２番 変イ長調
ミヨー：「ブラジルの郷愁」より7.コルコヴァード
プーランク：
「ナゼルの夜会」より変奏曲7「不幸の味」
オーリック：「９つの小品」より 6.シシリエンヌ/
「９つの小品」より 2.無言歌
Vivacite（ヴィヴァシテ・活発な）
プーランク：間奏曲 変イ長調/
即興曲第12番 変ホ長調「シューベルト讃」/
即興曲第１番 ロ短調
ミヨー：フラテリーニのタンゴ
プーランク：
「主題と変更」より変奏3「パストラル」
ミヨー：「春」第１集より１番
タイユフェール：シシリエンヌ
オーリック：「９つの小品」より3.ワルツ
デュレ：
「バスク地方の10の歌」より 8.マドレーヌ夫人
プーランク：「小象ババールの物語」より
「おばあさんといつも一緒」
ミヨー：ボヴァリー夫人の３つのワルツよりＩ
プーランク：「フランス組曲」より
1.「ブルゴーニュのブランル舞曲」
オーリック：「乙女の湖」のための３つの作品より
1.レントラー
ミヨー：ボヴァリー夫人の３つのワルツよりII
プーランク：常動曲よりＩ/
「ナゼルの夜会」より変奏曲１「分別の極み」/
「ナゼルの夜会」より前奏曲〜カデンツァ
オネゲル：７つの小品よりVII
ミヨー：「ブラジルの郷愁」より 6.ガヴェア
神武夏子（こうたけなつこ、ピアノ）：大学を卒業後フランスへ留学。帰国後、フランス６人組の作品を演奏するグループ「有終のオルフェたち」の一員として活動。その後独立し、1999年、プーランク生誕100年記念コンサートを主催。以降、リサイタル、サロンコンサート、ラジオを通じて６人組の音楽の紹介に努めている。そのユニークな活動は音楽界に限らず山口昌男氏、中村真一郎氏などの文化人や写真家・都築響一氏らの賛同を得て現在に至る。また、詩人・藤富保男氏と「詩を奏でる」を各地で公演するほか、子供のためのコンサート（絵本朗読とサロンコンサート）も開催している。
サティ：ヴェクサシオン
プーランク：夜想曲［第１，３，４，７，８番］/
メランコリー/
ノヴレット第３番（ファリャの主題による）/
フルートとピアノのためのソナタ/３つの小品/
ピアノ、オーボエ、バソンのための三重奏曲/
即興曲第14番/同第15番「エディット・ピアフ讃」
斉藤歩（Ｆｌ）
辻功（Ｏｂ）
太田茂（Ｆｇ）
ＨＯＭＡ ＤＲＥＡＭ
ゲーラ：組曲「道」(*)/ローズ・マリー/夕暮れ(*)
ヴィラ＝ロボス：５つの前奏曲［新版］
Ｍ＝トローバ：ラマンチャの歌
ブローウェル：
新シンプルエチュード ドビュッシー讃歌/
バリオス讃歌/カトゥーラ讃歌/プロコフィエフ讃歌/
ターレガ讃歌/ソル讃歌/ピアソラ讃歌/
ヴィラ＝ロボス讃歌/シマノフスキ讃歌/
ストラヴィンスキー讃歌/
11月のある日
尾尻雅弘（Ｇ;*）
アイエムシーミュージック
ショパン：
スケルツォ第１番 ロ短調 Op.20/
スケルツォ第２番 変ロ短調 Op.31/
スケルツォ第３番 嬰ハ短調 Op.39/
スケルツォ第４番 ホ長調 Op.54/
ピアノ・ソナタ第３番 ロ短調 Op.58
ヤブウォンスキ（Ｐ）
佼成出版社
ペテン師/M.R.G.Blues/雫/Overview/SKA/
Deeply,Deeper,Deeper/Tea Cups/Change of Colors/
Sneaky One/Monkish Breath/
Second Hart/The meaning of Life
［村田陽一、池上亘、
古賀慎治、黒金寛行］
シンコぺーテッド・マーチ「明日に向かって」/
ポップス・オーバーチュア「未来への展開」/
ポップス描写曲「メイン・ストリートで」/
ポップス変奏曲「かぞえうた」/
ポップス・コンサートマーチ「すてきな日々」/
Jump Up Kosei 21/詩曲「渚の詩」/
響きかぎりなく/あの水平線の彼方に/
靴が鳴る（BONUS TRACK）
オクタヴィア・レコード
フェスティヴァル・ヴァリエーションズ
ウォーレン・ベンソン：孤独な踊り子
オリヴァー・ヴェースピ：シンフォニエッタ第２番
Ｅ．エルガー/Ａ．リード編曲：セヴァーン組曲
［ウースター城/トーナメント/大聖堂/
騎士領にて/コーダ］
Ｂ．バルトーク/森田一浩編曲：
組曲「中国の不思議な役人」
Ｅ．エルガー/Ａ．リード編曲：
行進曲「威風堂々」第１番
大阪市音楽団
吹奏楽の先陣を突き進む大阪市音楽団のライヴシリーズの最新盤。このライヴシリーズで取り上げた楽曲が次の日本吹奏楽界の新たなムーヴメントとして広まっており、リリースされるアルバムは吹奏楽に携わる方、吹奏楽ファンの注目を一視に集めている。今回も盛りだくさんの内容でお送りする。
前半ではアメリカの作曲家、スミスとベンソンを収録。スミス作品は20世紀アメリカが生み出したウインド・ミュージック最高傑作の一つと絶賛されている。そして今回本邦初演となったスイスの作曲家ヴェースピの曲は、作品出版前に大阪市音楽団が提供を受けた最新作。まさに前半は現代ウインド・ミュージックの粋を尽くしたオリジナル作品が揃っている。
後半では対照的に、エルガー生誕150周年として演奏された、唯一の“ブラスバンド "のための作品、そして最近吹奏楽編曲として吹奏楽コンクールでも取り上げられているベラ・バルトークの「中国の不思議な役人」。今回収録はコンクールで演奏されるものに加えてほぼ組曲全体がこのコンサートのために編曲されている。最後はお馴染みの「威風堂々」でこのライヴアルバムが華やかに締めくくられている。
イウェーゼン：夢の架け橋（つの笛集団2008委嘱作品）
石井 由希子：「悠」より出陣、鎮魂
〜法螺貝と６本のホルンによる協演〜
モーツァルト：ホルン五重奏曲 変ホ長調 K.407(386c)
バルトーク：ルーマニア民族舞曲 Sz.68
ビョーク：オーヴァチュア
スーザ：ワシントン・ポスト
ガーシュウィン：ラプソディー・イン・ブルー
ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌ
日本を代表するホルン・アンサンブル「つの笛集団」は在来のオーケストラ・プレイヤーが中心に長年活動しているアンサンブル。完成されたばかりのイウェーゼン作曲の「夢の架け橋」を収録、日本画に触発されたインスピレーションをロマンティックなホルン・サウンドに纏め上げている。今回その曲を中心に様々なホルンの音色とアンサンブルを堪能できるアルバムとして出来上がっている。例として“日本のホルン "とも言うべき、ほら貝と競演、ワーグナー・チューバとの音色のコントラスト、さらに、モーツァルトの名曲、ホルン五重奏曲をなんと伴奏のクァルテットもホルンで演奏、ソロとの丁々八誌が聞きもの。
ベートーヴェン：交響曲全集 Vol.3
［第１番(*)/第８番(*)/第６番「田園」(#)］
アシュケナージ指揮
NHKso.
アシュケナージの統率の下、熱い音の奔流と完璧なタイミングで刻むリズム、完全なるテクニック、また滔々と流れる和声でドイツ古典の旋律を響かせるN響の演奏。ドイツ・レパートリーを最も得意とするN響ならではの流れを作っている。緊張感と緩やかさを見事に取り込んだ、一糸乱れぬ精緻なベートーヴェンを聴かせる。
第１番・第８番は完全セッション録音によって作りこんだもの。またNHKホールにおいてライヴ録音を行った第６番は、2008年3月23日放送のN響アワーにおいてベスト・コンサート2007の第５位として紹介された演奏。極上の気品と豊かなセンスに溢れる演奏をお楽しみ頂きたい。
＃ OVXL-00025 は全国90枚限定のダイレクト・カットSACD。発表直後にレーベルで売切れてしまうため、入手は困難と思われます。御了承下さい。
マーラー：交響曲第８番「千人の交響曲」
秋吉邦子（Ｓ）
西明美、竹本節子（Ａ）
伊達英二（Ｔ）
青戸知（Ｂｒ）
ペテル・ミクラーシュ（Ｂ）
小林 研一郎指揮
日本po.、
日本フィルハーモニー協会cho.
武蔵野cho.、
東京少年少女合唱隊
小林研一郎＆日本フィルのマーラー・シリーズ第６弾は、コバケンのマーラー演奏の集大成とも言える「千人の交響曲」、1998年5月、日本フィル500回定期公演記念に演奏されたライヴ盤をリリースする(EXTON初音源)。オーケストラ、ソリスト、合唱それぞれが輝くような「歌」を紡ぎ出してゆくなか、小林の全霊をかけたタクトがそれぞれの音を織り込み、至上なる祈りと人間愛の交響曲へと昇華させている。柔軟で美しく、孤を描くような独唱とオーケストラ。神々しいまでに壮大な感動を呼ぶ。
＜コバケンならではの千人の交響曲＞
菅英三子を始めとするソリスト歌手８人、日本フィル協会合唱団、武蔵野合唱団、東京少年少女合唱隊＆オーケストラと、それらをまとめ上げる小林。交響曲の中では類を見ないほどの史上最大スケールで書かれた千人の交響曲。ソプラノの完璧な音程を保った８番の主題となる高音のソロ、また曲あたまの全員合唱「来たれ、創造の主、聖霊よ！」の歌い出しは圧巻。オルガンも含めた重厚で燦然たる和音を肌で感じることが出来る。
既出録音のダイレクト・カット化。発表直後にレーベルで売切れてしまうため、入手は困難と思われます。御了承下さい。
交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」Op.30/
交響詩「ドン・ファン」Op.20/「ばらの騎士」組曲
オランダ放送po.
交響曲第５番 ホ短調 Op.64/スラヴ行進曲
チェコpo.
交響組曲「シェエラザード」Op.35(*)
ムソルグスキー/ラヴェル編：組曲「展覧会の絵」(#)
チェコpo.
チェコpo.
ビルギット・レンマート（Ａ）
プラハ・
フィルハーモニーcho.（女声）
プラハ・
フィルハーモニー児童cho.
ミロスラフ・ケイマル
（ポストホルン）
アーネムpo.
山形so.
松田奈緒美（Ｓ）
久保和範（Ｂｒ）
山響楽友cho.
山形大学学生有志(cho.)
自主レーベル「YSOライヴ」でブルックナーやＲ．シュトラウスなど積極的な音楽活動を発信している飯森＆山響によるブラームスのドイツ・レクイエムのCDアルバム登場。
山響とこれまでも数々の声楽作品を共演している地元山形の合唱団、山響楽友合唱団は今回このブラームスの最高傑作ともいう声楽曲、ドイツ・レクイエムに取り組んだ。約1年をかけじっくり取り組んだ成果は、この大曲を見事に歌い上げていることで証明されている。このCDはその特別演奏会のリハーサルと前日に行われた録音セッションを元に作り上げられたアルバム。オーケストラ、合唱、そしてソリストたちのこの音楽に対する共感を、飯森は見事にまでまとめ上げている。
ＲＥＧＵＬＵＳ
グールマン/タスカンによる1764年製の
オリジナル・チェンバロが奏でる100分超の
至福のゴルトベルク変奏曲
Ｊ．Ｓ．バッハ：ゴルトベルク変奏曲 BWV988
2007年発売の最初の国内盤「三美神」(RGCD-1015)において確かな演奏技術と豊かな感性を示し、高い評価を得た家喜美子の第２弾。今回はエディンバラ、ラッセル・コレクションの最高のチェンバロを使用して、前作にも増して演奏・録音ともに望みうる最高のバッハを具現した。
当時の所有者であった ジョージ・クロウリー夫人への1959年の書簡で、レイモンド・ラッセルはこのチェンバロについて以下のように語っている。「これは間違いなく、あらゆる観点から最高の楽器のひとつです。音楽的には、私の知る最良のチェンバロであると思います。」・・・（本文内ジョン・レイモンド氏による楽器解説より）
ラッセル・コレクション（Russell Collection)：イギリス（スコットランド）のエディンバラにある初期鍵盤楽器のコレクションで、Mr. Raymond Russell の個人コレクションが中心。16世紀から19世紀までの鍵盤楽器が50台あまり集められている。現在では管理はエディンバラ大学に任せられており、楽器の詳細なデータがとられ研究が進められていると同時に、夏のエディンバラ音楽祭では、コレクション建物内にあるイギリスで２番目に古いコンサートホール、セント・セシリア・ホールでこれらの楽器を使った音楽祭が催されている。録音に使用された楽器はＪ．グールマンが1764年に製作した楽器をＰ．タスカンが1783/4年に改造したもので、後期フレンチスタイルの楽器である。一説によるとタスカンはこの楽器をそのころ有名であったクーシェの楽器と偽って売ったそうである。いずれにしてもこの楽器は現在演奏可能なオリジナルのチェンバロとしては一二をあらそう名器として知られており、かのトレヴァー・ピノックもかつてCD録音した。その折りこの楽器は録音のため館外に持ち出されたが、それを最後に門外不出となった。従ってこの録音も特別の許可の元、コレクションを一週間休みにして館内で行われた。