ＡＬＭ コジマ録音
桑（オーケストラのための）(1998)(*)/
林にて（オーケストラのための）(1989)(*)/
夏に（オーケストラのための）(2004)(*)/
傘の下で
（５人の打楽器奏者のための）(1976)(#)
ズーコフスキー指揮(*)
東京都so.(*)
ネクサス
（打楽器アンサンブル;#）
［ボブ・ベッカー、
ビル・カーン、
ロビン・エンゲルマン、
ラッセル・
ハーテンバーガー
ジョン・ワイヤー］
日本ばかりでなく欧米でも根強い人気を誇る作曲家近藤譲の最新作。今回収録の作品は、2004年にサントリーホールで開かれた演奏会「作曲家の個展2004 近藤譲」で演奏されたもの。25個のカウベルとゴングによって演奏される1976年の「傘の下で」のほか、武満徹への追悼作品として書かれた「桑」、２群のオーケストラによって複雑な和声、旋律が展開される代表作「林にて」、先述の個展のために委嘱、初演された「夏に」を収録。数々の作曲家の初演を行っていることで知られるポール・ズコフスキーが、さまざまな構造原理をもつ近藤ワールドを鋭く描き出す。
エネスコ＆ブゾーニ：作品集
エネスコ：
協奏曲的即興曲/
ヴァイオリン・ソナタ第１番 ニ長調 Op.2/
ヴァイオリン・ソナタ 断章 「トルソ」
ブゾーニ：
ヴァイオリン・ソナタ第２番 ホ短調 Op.36a
カントロフ（Ｖｎ）
上田晴子（Ｐ）
日本でもたびたび息の合った密度の高いデュオを聴かせてきた世界的ヴァイオリニスト、ジャン＝ジャック・カントロフと、パリを中心に活躍中のピアニスト上田晴子。近年特に積極的にとりあげているエネスコの作品が３曲収められている。「協奏曲的即興曲」はまだ演奏機会の少ない作品だが、あまりにも甘美なその旋律は、「隠れた名曲」と呼ぶにふさわしい。シンフォニーのように壮大なブゾーニのソナタ第２番も、全編にわたって緊張感が漲り、まさに圧巻。
●エネスコ＆ブゾーニの録音に寄せて●
「エネスコにしてもブゾーニにしても、その作品の全貌に触れる事はなかなかなくて、これから再評価が始まる作曲家たちだろう。カントロフと上田のコンビが、常にこうした知られざる作品に共感を示して、圧倒的な感動を与えてくれることは、とても貴重なことである。こうした演奏に触れる事が出来たことで、作曲家の真価が新たに理解されるようになる。再評価はその積み重ねの上に築かれるのだ。」（片桐卓也;音楽ジャーナリスト）
夜想曲第１番 変ホ短調 Op.33-1/
即興曲第１番 変ホ長調 Op.25/
即興曲第２番 ヘ短調 Op.31/
即興曲第３番 変イ長調 Op.34/
夜想曲第６番 変ニ長調 Op.63/
即興曲第４番 変ニ長調 Op.91/
即興曲第５番 嬰ヘ短調 Op.102/
夜想曲第13番 ロ短調 Op.119/
主題と変奏 嬰ハ短調 Op.73
ピアノ連弾のための組曲「ドリー」Op.56(*)
田中美江（Ｐ;*）
演奏家としてだけでなく、教育者としても長年にわたって後進の指導にあたってきたベテラン徳丸聰子のフォーレ作品集。19世紀から20世紀への移り変わりの中で、決して流行を追うことのなかったフォーレ。アール・ヌーヴォーの装飾のように絡み合うその流麗な旋律と旋法的な和声の移ろいを徳丸聰子が表情豊かに描く。作曲家として最も充実した1890年代の「主題と変奏」、連弾のための「ドリー」のほか、幅広い時期にわたって作曲された夜想曲と即興曲を収録。聴覚障害を煩った後期の作品は、はかなく甘美な一般的なイメージとは異なり、より難解で抑制された雰囲気をもっている。
＃当初ALCD-7116としていましたが、レーベル側の記載ミスで、上記7117が正しい物です。
カメラータ・トウキョウ
ピアノ三重奏曲第１番 ロ長調 Op.8/
ピアノ四重奏曲第１番 ト短調 Op.25(*)
スタンチュール（Ｐ）
ウェルナー・ヒンク（Ｖｎ）
フリッツ・ドレシャル（Ｖｃ）
ハンス・ぺーター・
オクセンホファー（Ｖａ;*）
ブラームスのピアノ三重奏曲第１番は、これまで他レーベルより数多くの録音がリリースされてきたが、ウィーン・フィルのメンバーによる録音は今回が初めて。ウィーンの薫りあふれる叙情的な歌と安定感ある構成力に支えられ、調和のとれた品のあるブラームスをたっぷりとお楽しみいただける１枚。
クラリネット協奏曲
（カヴィラ「天界の鳥」）(2005)(*)/
「天空の蛇」〜笛とオーケストラのための
(1994/2004改訂)(#)/
「幻影とマントラ」
〜オーケストラのための(2007)
赤尾三千子（横笛;#）
飯森範親指揮
ヴュルテンベルクpo.
このCDに収録された３つのオーケストラ曲は、ドイツ南西部の都市ロイトリンゲンを拠点とするヴュルテンベルクpo.により、2005年から2007年のシーズン中の定期演奏会において、音楽総監督・飯森範親氏の指揮のもと相次いで演奏された。３曲のうち、クラリネット協奏曲（カヴィラ「天界の鳥」）と「幻影とマントラ」は同オーケストラの委嘱新作として世界初演であり、「天空の蛇」は改訂版によるヨーロッパ初演であった。このCDの演奏は、それらの機会にそれぞれ別日を設定し、非公開でセッション録音されたもの。
ラモー：ガヴォット
ヘンデル：
ラルゴ〜歌劇『クセルクス』より
Ｊ．Ｓ．バッハ：アダージョ
〜「トッカータ、アダージョとフーガ BWV564」より
ラルゴ〜「チェンバロ協奏曲第５番 BWV1056」より
ポロネーズ〜「管弦楽組曲第２番 BWV1067」より
バディネリ〜「管弦楽組曲第２番 BWV1067」より
グルック：精霊の踊り〜
「オルフェオとエウリディーチェ」より
ハイドン：セレナーデ
ゴセック：ガヴォット〜歌劇『ロジーヌ』より
ボッケリーニ：メヌエット
ベートーヴェン：ト調のメヌエット
ドニゼッティ：ロマンス〜歌劇『愛の妙薬』より
Ｈ．シュテックメスト：
「歌の翼」による幻想曲Op.17-1
ビゼー：メヌエット〜組曲「アルルの女」より
Ｊ．ドンジョン：パン/ナイチンゲール Op.8
Ｅ．ケーラー：子守歌 Op.30-2
ノブロ：メロディー
ショパン：ノクターン第20番 嬰ハ短調 遺作
Ｂ．ゴダール：子守歌〜歌劇『ジョスラン』より
フォーレ：子守歌 Op.16/シチリアーノ
ドヴォルザーク：ユーモレスク Op.101-7
リムスキー＝コルサコフ：
インドの歌〜歌劇『サトコ』より
Ｇ．マリー：金婚式
チャイコフスキー：
感傷的なワルツ Op.51-6〜「６つの小品」より
ラフマニノフ：
ヴォカリーズ Op.34-14〜「14の歌曲」より
パガニーニ：カンタービレ ニ長調 Op.17
エルガー：愛の挨拶
Ａ．シモネッティ：マドリガル
Ｆ．ドルドラ：思い出
アルベニス：
タンゴ ニ長調 Op.165-2〜組曲「スペイン」より
Ｒ．ドリゴ：
セレナード〜バレエ音楽『百万長者の道化師』より
Ｇ．ブラーガ：天使のセレナード
Ｅ．ポルディーニ：踊る人形
ドビュッシー：夢/小さな羊飼い〜「子供の領分」より
ブレプサン：スイス民謡による変奏曲
Ｋ．クンマー：「庭の千草」変奏曲
ショパン：ロッシーニ「シンデレラ」の主題による変奏曲
小西理枝（Ｐ）
白尾隆（Ｆｌ）
土田英介（Ｐ）
音質をあらためて向上させただけでなく、価格をよりお求めやすいよう値下げし、ジャケット・デザインも一新、CDケースのスリム化も図った。フルート初心者から永年親しまれている愛好家の方々、さらには演奏家の方のアンコール・ピース集としても、幅広くご愛用いただける曲集。
来日記念盤 ダウン・フォー・ザ・カウント
Edgar W. Battle/Eddie Durham：ストプシー
Neal Hefti：リル・ダーリン/ワーリー・バード
Jimmy Van Heusen：セカンド・タイム・アラウンド
Count Basie：ジャンピン・アット・ウッドサイド
J. Mercer/Sadie Vimmerstedt：
アイ・ウォナ・ビー・アラウンド
Neal Hefti：スプランキー/キュート
Vernon Duke：パリの四月
Hershall Evans/Edgar W. Battle：
ドギン・アラウンド
Burt Bacharach：ワイヴス・アンド・ラヴァーズ
クインテット
［ハリー・アレン
（テナーＳａｘ）
レイ・ケネディ（Ｐ）
ジョー・コーン（Ｇ）
ジョエル・フォーブス
（ベース）
チャック・リグス（Ｄｒ）］
日本で最も人気あるビッグ・バンド・リーダー、カウント・ベイシーにまつわる名曲の数々。来日メンバーによるスイング感溢れるベイシー・ナンバー。
ＤＥＬＴＡ ＣＬＡＳＳＩＣＳ
旧譜はこちらから春の唄/早春賦/若葉/花嫁人形/夏は来ぬ/荒城の月
椰子の実/赤とんぼ/故郷/鈴懸の径/月の砂漠/砂山
冬景色/雪の降る街を/千の風になって/赤い花白い花
夜明けのうた/蘇州夜曲/ここに幸あり
金井信（Ｐ）
in Italy Vol.3
ベートーヴェン：交響曲第６番「田園」(*)
ワーグナー：
「神々の黄昏」〜ジークフリートの葬送行進曲(#)/
ジークフリート牧歌(+)
フルトヴェングラー指揮
ローマ RAI o.、
トリノ RAI o.(+)
実に不思議な「田園」。個々の楽器はお世辞にも上手とは言えない所があるが、これが一つの流れで全曲を聴くと、意外にも立派な演奏に聞こえるから不思議。
フルトヴェングラーは気心しれたBPOやVPOでは多少のデフォルメをしてかなりきついアッチェレランドなどをかけるが、この演奏は至って自然な流れを作っておりこれが見事なほど成功している。田園という曲のイメージに近い演奏かもしれない。劇的なフルトヴェングラー節に聴き慣れていると少し物足りないと感じるかもしれないが、フレーズをしっかり弾かせ、歌う様に作り上げた演奏は、決してお粗末ではなく別の一面を見る事ができるしっかりとした演奏。
ＦＯＮＴＥＣ
ピアノ・ソナタ第１番 ヘ長調 Op.6
ピアノ・ソナタ第２番 変ホ長調 Op.45
ピアノ・ソナタ第３番 ヘ長調 Op.46
ソナチネ第１番 ハ長調 Op.13-1
ソナチネ第２番 ト短調 Op.13-2
音楽の玉手箱〜露西亜秘曲集
ババジャニアン：ポエム/４つの小品
アルチュニアン：３つの音楽的絵画
ハチャトゥリアン：トッカータ
ブクステフーデ/プロコフィエフ編：
オルガンのための前奏曲とフーガ
リスト：ハンガリー狂詩曲第２番
（カデンツァ：ラフマニノフ）
Ｊ．Ｓ．バッハ/ヴィゴツキー編：
Ｇ線上のアリア
リャプノフ：ロシアの主題による変奏曲
シチェドリン：フモレスケ
アレンスキー・グラズノフ・
ラフマニノフ・タネーエフ：
４つの即興曲
リャードフ：音楽の玉手箱
「ラフマニノフ：音の絵」（FOCD-3468）、「プロコフィエフ：ピアノ・ソナタ第３、６＆８番」（FOCD-3496）、「展覧会の絵」（FOCD-9241）に続く有森博の新録音、２タイトル同時リリース。
教材としても需要が高いにもかかわらず、これまで入手できるCDの少なかった「カバレフスキー」。カタログとしての価値はもちろんの事、有森の演奏によってその音楽的な充実を再認識することが出来る。
そして、小品集「音楽の玉手箱」。ラフマニノフのカデンツァによる「ハンガリー狂詩曲」、心理学者ヴィゴツキーの編曲が美しい「Ｇ線上のアリア」、そしてロシアを代表する４人の共作による「即興曲」・・・。モスクワと日本を往復しつつロシア音楽に継続的に取り組んできた有森ならではの、こだわりの選曲が光る一枚。
シューマン：
４つの行進曲 Op.76/
べートーヴェンの主題による
自由な変奏形式の練習曲/
４つのフーガ Op.72
スケルツォ（ソナタ第３番初稿第２楽章）/
夜曲 Op.23/トッカータ Op.7
シューマン：
音楽帳（アルブムブレッター）Op.124/
フゲッタ形式の７つのピアノ小品 Op.126/
３つのロマンツェ Op.28/花の曲 Op.19
1983年第32回ミュンヘン国際音楽コンクールで優勝し、本格的な活動を開始してから20余年。伊藤はレパートリーの焦点を独墺音楽におき、その機軸は常にシューマンだった。1999年より８年連続開催した「春をはこぶコンサート」での名演は記憶にあたらしいところ。
ロマン派を代表する作曲家が短い生涯を終えてから151年。引き裂かれた精神が遺した、それ故現代にも問題を提起し続ける作品群に、伊藤恵の演奏は新たな刻印を残す。世界的にも数例のみ数える全曲録音。壮大なエピローグはまもなく開幕する。
併せて第１集から第11集までも値下げ再発売（以下ご参照）。
シューマン：
クライスレリアーナOp.16/幻想小曲集Ops.12 ＆ 111
シューマン：
アベッグ変奏曲 Op.1/フモレスケ Op.20/
ピアノ・ソナタ第２番 ト短調 Op.22/
プレスト・アパッショナート Op.Posth
シューマン：
パピヨン Op.2/謝肉祭 Op.9/
ウィーンの謝肉祭さわぎ Op.26
シューマン：
ピアノ･ソナタ第１番 嬰ヘ短調 Op.11/
暁の歌 Op.133/変奏曲 Op.Posth
シューマン：
子供の情景 Op.15/幻想曲 Op.17/
森の情景 Op.82
シューマン：
ノヴェレッテン Op.21/4つの小品 Op.32
シューマン：
アレグロ ロ短調 Op.8/
ダヴィッド同盟舞曲集 Op.6
シューマン：
６つの間奏曲 Op.14/
クララ・ヴィークの主題による即興曲 Op.5/
ピアノ・ソナタ第３番 ヘ短調 Op.4
シューマン：
交響的練習曲 Op.13/
パガニーニのカプリースによる
演奏会用練習曲 Op.10/
パガニーニのカプリースによる練習曲 Op.3
シューマン：
ユーゲント・アルバム Op.68
（全43曲+付録8曲；
こどものためのアルバム）
シューマン：
ショパンのノクターンによる変奏曲/
色とりどりの小品Op.99/
こどものための３つのピアノ・ソナタOp.118/
アラベスクOp.18
全音楽譜出版社刊「イタリア歌曲集２」準拠
小山由美（Ｍｓ）
佐野成宏（Ｔ）
谷池重紬子（Ｐ）
「イタリア歌曲集１」（EFCD-4007/8）の発売から10年。待望の第２巻の発売。畑中良輔氏の微に入り細にわたった監修により完成した今回の第２巻は、受験の参考に、また観賞用としても必携の一枚。
人の寄るのを（愛媛県西条氏小松町）/おさらい（東京都）
おさら（高知県）/おしゃらい（大分県）
一でたちばな（山口県）/一でたちばな（兵庫県）
おひとおふた（大阪府）/おじゃみ（島根県出雲地方）
日清戦争（東京都八王子地方）/うぐいすや（青森県）
一かけ二かけて（栃木県那須烏山市）
ずいずいずっころばし（わらべうた 菊川迪夫編）
いちでたちばな（佐賀県 林光編）
お手玉（文部省唱歌 萩原英彦編）
野口愛（Ｐ）
新居浜少年少女cho.
長い歴史の中で遊びつがれ、歌いつがれてきた日本の遊びの代表格「お手玉」。時代の変化の中で忘れ去られようとしている「日本のこころ」。この「お手玉の唄」は時代を越えて人々の心に響き音色で、私たちに語りかけてくれる。
お手玉遊びは祖母から孫へと伝えられてきた伝承遊びだが、その時代、その時代の知恵と創造の素晴らしい「宝」だ。
Ｍ．Ａ．レコーディングス
ピアノ四重奏曲第１番 Op.15 ハ短調
ショーソン：ピアノ四重奏曲 Op.30 イ長調
ピアノ四重奏団
［金子陽子（Ｐ）
フランソワ・
ソシャール（Ｖｎ）
マルク・デスモン（Ｖａ）
ルノー・ギユー（Ｖｃ）］
2007年4月に５年ぶりの来日コンサートを行い、このアルバムはそのコンサートでのライヴ録音。珍しいピアノ四重奏の常設団体であるがゆえ、稀にみるアンサンブルの美しさ、緻密さ、表現の豊かさに驚かされる。
ガブリエル・ピアノ四重奏団は、パリ音楽院の学生によって結成されて15年以上、これまでに50曲に及ぶレパートリーを発掘。録音は Maguelone、LYRINX レーベルから４枚のアルバムをリリース。また創設メンバーでもある金子陽子はジョス・ファン・インマゼールと共演、精力的に活動を行っている。現メンバーでの演奏活動は2004年から。注目の新メンバーはフランスの若い世代の音楽家のなかでも最も才能豊かな３人が加わり今後の活躍が大いに期待される。
ガブリエル・ピアノ四重奏団としてはフォーレ、ショーソンの録音は２度目だが、新メンバー加入後の録音はこのアルバムが初めて。はっと息をのむような微妙な色彩の陰影、多彩な音色の変化が、巧みに録られた１枚。
ＭＥＩＳＴＥＲ ＭＵＳＩＣ
ヘンデル：パッサカリア
Ｊ．Ｓ．バッハ：小フーガ BWV.578
コラール「主よ、人の望みの喜びよ」BWV.147/
エア BWV.991
（アンナ・マグナレーナ・バッハの音楽帳より）/
アリオーソ BWV.156/
コラール「目覚めよ、と呼ぶ声あり」BWV.645/
サラバンドとブーレ BWV.1002/
コラール
「最愛のイエス、われらここにあり」BWV.731
メンデルスゾーン：プレリュードとフーガ Op.37-1
クレンゲル：即興曲 Op.30
４本のチェロのための２つの小品 Op.5
フンメル：アンダンテ・レリジオーソ Op.95
［藤森亮一、
藤村俊介、
銅銀久弥、
桑田歩（Ｖｃ）］
チェロ協奏曲第１番 Op.33/
交響曲第３番「オルガン付き」Op.78
広上淳一指揮
NHKso.
艶やかなサウンドとゆるぎないテクニックで、今やトップ・チェリストに名を列ねる、藤森亮一。その彼にとって、なんと「初」となる、協奏曲を収録したアルバムがリリースされる。絶大な信頼関係にある「Ｎ響の友人達」をバックに、見事な快演を披露。「オルガン付き」も広上の指揮が冴える熱演。また、編成が大きい同曲を「ワン・ポイント」でレコーディングを行っている点も、オーディオ・ファイル関係を中心に、かなり注目されそうだ。
坂本龍一：
メリー・クリスマス・ミスター・ロレンス(*)
Ｇ．カッチーニ：アヴェ・マリア(#)
Ｊ．Ｓ．バッハ：
エア(+)/主よ、人の望みの喜びよ(*)
Ｆ．グルツマッヒャー：聖歌(**)
チャイコフスキー：
あし笛の踊り〜「くるみ割り人形」より(##)
パッヘルベル：カノン(++)
Ｊ．Ｓ．バッハ：
目覚めよ、と呼ぶ声あり(***)/
パストラル(#)
Ｗ．ホワイト：ファンタジア(###)
Ａ．バリオス・マンゴレ：クリスマスの歌(+++)
ドビュッシー：小さな羊飼い(*)
チャイコフスキー：天使ケルビムの歌(**)
モーツァルト：
アヴェ・ヴェルム・コルプス(****)
コリー（Ｐ;*）
藤森亮一（Ｖｃ;#）
アルディー・
サクソフォンQ(+)
ラ・クァルティーナ(**)
クローバーベルフレンズ
（ハンドベル;##）
ザ・クラリネット・
アンサンブル(++)
ピノ・エテルナ
（Ｇ二重奏;***）
レ・サンク・サンス(###)
福田進一（Ｇ;+++）
高橋敦（Ｔｐ;****）
オクタヴィア・レコード
(HYBRID_SACD)
\16999(税抜\16190)
9/26発売
完売
マーツァル〜ドヴォルザーク＆スーク
ドヴォルザーク：チェコ組曲 ニ長調 Op.39(*)
スーク：組曲「おとぎ話」 Op.16(#)
チェコpo.
『究極のサウンド！！ダイレクト・カットSACD！完全30枚限定盤！！ 「マスターの音を出来るだけ多くの人へ伝えたい・・・」 この思いから始まったスペシャル・ディスクの誕生です。』
『通常のCDプレスは、大量生産に耐えうるため3種類のスタンパーを経てプレスの工程に入ります。（マスターテープ→マスタースタンパー→マザースタンパー→スタンパー）この為、少なからずマスターテープからの音の変化が認められてきました。そういった環境の中でも最高のものを商品としてお送りしてきたのですが、さらにこのマスターテープの音とほぼ同一のものをお届けできないかと日々工面してきました。そこで今回のディスクが誕生に到ります。マスターテープから一番最初にスタンパー制作されたヴァージンスタンパーからおこしたディスクを今回一般の方へ初披露となります。まさに一番絞り！の音の純度を聞き取ることができるでしょう。このディスクは製作者のみへのテスト用として渡されてきたもので、これまではオーディオファンにはまことしやかに語られていた幻のディスクです。マスターテープのもつ瑞々しい生々しい純度が閉じ込められたダイレクト・カットSACD。初回盤のものでも音の純度が最高級の最初の30枚のプレス限定商品となります。耐久性も欠けるこのヴァージンスタンパーからの貴重なディスク。贅沢な音の潤いをお聞き下さい。』（以上『』内、レーベル・インフォメーションをそのまま掲載）。
こちらの商品は案内後２日でメーカー完売してしまいましたので、発売が有ったと言う資料としての掲載となります。ご注文頂いてもお届けできませんので、御了承下さい。
ＳＴＵＤＩＯ ＦＬＯＨＲＡ
田部井剛〜モーツァルト：交響曲集
交響曲第41番 ハ長調 K.551「ジュピター」/
交響曲第40番 ト短調 K.550
ターリヒ室内o.
ハイドシェックと田部井の出会いは1999年5月19日。ハイドシェックがデラノワに献呈されたピアノ協奏曲「五月のコンチェルト」を日本初演する際、当初予定されていた指揮者との演奏が思うようにいかず、練習の際、オーケストラパートをピアノで演奏していた田部井を、ハイドシェックがコンサートの前日に急遽指名。田部井に許された時間はゲネプロ１回のみの練習だったが、見事成功、ハイドシェックから「ヤング・トスカニーニ」と激賞された。『ハイドシェックの演奏スタイルは奔放で、指揮者は「合わせる」のに手を焼くといわれる。しかし、田部井はインテンポを旨とした自分のスタイルを譲らず、なのに「合わせている」という感じがしない。むしろ、ハイドシェックの演奏は、さらに自由になっていく。（長野隆人氏によるライナーノーツより）』とあるように、確固たる信念に満ちた演奏で、妥協をゆるさない田部井。そんな彼によるモーツァルトは、かっちりとした枠組をとりながら、ひとつひとつの音が花のようにやわらかなふくらみをみせている。若き巨匠がここに誕生した。
ＵＮＩＶＥＲＳＡＬ Ｉ．Ｍ．Ｓ．
ピアノ・ソナタ全集 Vol.11
［第31番 変イ長調 Op.110/
第32番 ハ短調 Op.111］
ドイツ圏を主として活動を続け、ヨーロッパでも高い評価を受けている杉谷昭子が2001年より演奏会とともにスタートさせた「ベートヴェン：ピアノ・ソナタ」連続録音。その偉業ともいうべき集大成もいよいよ最終章を迎えた。ベートーヴェンがその生涯を通じて書き続けた全32曲のピアノ・ソナタ、その全てを自らの手で残すというこの一連の作品は多くのピアニストにとって計り知れぬ至難を伴う作業であり、また意義のある目標であることをあらためて聴き手に頷かせるものだろう。
若林工房
シューベルト：
ピアノ・ソナタ第14番 イ短調 D.784 /
ピアノ・ソナタ第13番 イ長調 D.664/
ピアノ・ソナタ第16番 イ短調 D.845
アファナシエフ（Ｐ）
シューベルトはアファナシエフが最も得意にしている作曲家の一人だが、今回の３曲はいずれも初録音（ただしピアノ・ソナタ第13番のみ1972年ブリュッセルでのエリザベート王妃国際コンクール本選でのライヴ録音が存在）。いずれも期待に違わぬアファナシエフ独特の解釈が光る個性的な名演で、ニュアンス豊かなppから強烈なffに至るまで、現代ピアノのもつ可能性を徹底的に駆使しながらシューベルトの巨大な作品宇宙を創造してゆくさまはまさに圧巻。
「・・・連綿たる時間の織物に、目ざとく端緒を見つけて、間髪を入れず鋭利な爪をさしこむと、恰も包丁の名人にかかって牛の巨躯が自ずと骨と肉に分かれ解体するのにも似て、時の流れの此処彼処に、見えない渦が現れ、虚ろの洞が空く。・・・（中略）・・・そのどれにもひとしく出現する『ブルックナー休止』を想わせる森羅万象がひととき鳴りをひそめるような空白は、およそ類を見ない、独りアファナシエフのみのものである・・・」（須永恆雄/ライナーノートより）
リスト：超絶技巧練習曲集 S.139（全12曲）
これまでにメフィスト・ワルツや協奏曲第１番などの録音でリスト弾きとしての実力を存分に見せつけたリツキーだが、これはまさに「衝撃的」としか言いようのない演奏。しなやかさと強靭さを併せ持った独特のタッチが生み出す魔術的な音色。どこまでも深く透明なリリシズム。あり余るほどのヴィルトゥオージティもさることながら、それを完全にコントロールする恐るべき知力。随所に聞かせる哲学的アプローチ。この作品に書き込まれた分厚い音符のひとつひとつがこれほどまで意味を持って鳴らされたことはこれまでなかったのではないだろうか。とにかく凄い。あらゆるレベルにおいて聴き手を圧倒する、まったく新しい「超絶技巧」の誕生。
「・・・ここにあるのは、あのベルマンの衝撃はそのままに、さらに音楽に深く踏み込み、この作品の美しさを際立たせたまったく新しいスタイルの『超絶技巧練習曲』なのだ・・・」（田中 泰/ライナーノートより）
キングインターナショナル 国内仕様盤（ＳＡＣＤ、ＤＶＤ含む）
全点日本語帯＆日本語解説付き。ボルヌ：カルメンの歌による華麗な幻想曲
イベール：フルート協奏曲
ジョン・ネシリング指揮
サンパウロso.
ベートーヴェン：
ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.61/
ヴァイオリン・ソナタ第９番
イ長調 Op.47「クロイツェル」
イジー・
ビエロフラーヴェク指揮
プラハ・フィルハーモニア
アレクサンドル・メルニコフ（Ｐ）
神秘的なバリケード（第６組曲より）/
ティク・トク・ショック（第18組曲より）/
クープラン（第21組曲より）/
信心女たち（第19組曲より）/
さまよう亡霊たち（第25組曲より）/
編み物をする女たち（第23組曲より）/
シテール島の鐘（第14組曲より）/
居酒屋のミュゼット（第15組曲より）(*)/
葦（あし）（第13組曲より）/
アタラント（第12組曲より）/
パッサカリア（第８組曲より）/
プラチナ色の髪のミューズ（第19組曲より）/
奇術（第22組曲より）/
闘いの響き（「凱旋」より/第10組曲より）/
子守歌、またはゆりかごの中のいとしい子
（第15組曲より）/
空想にふける女（第25組曲より）/
ロジヴィエール（第５組曲より）/
双生児（第12組曲より）/
かわいい子ども、または
愛らしいラジュール（第20組曲より）
ジャック・デュフリ(1715-1789)：
ラ・ポトゥワン（クラヴサン曲集第４巻より）
パブロ・ピコ（タンブール;*）
東京エムプラス 国内仕様盤
グレゴリオ・アレグリ：ミゼレーレ
パレストリーナ：スターバト・マーテル/教皇マルチェルスのミサ
グレゴリオ聖歌：パンジェ・リングァ
ジョスカン・デ・プレ：ミサ曲「パンジェ・リングァ」/
ミサ曲「ラ・ソ・ファ・レ・ミ」
モラーレス：ミサ・シ・ボナ・スシェピムス
ヴェルドロ：モテトゥス「われらは幸を受けたるゆえ」
クレキヨン：モテトゥス「キリストのしもべアンドレア」
ビクトリア：レクイエム（死者のための聖務曲集）
アロンソ・ロボ：モテトゥス「わがハープは悲しみの音に変わり」
ジョン・ブラウン：イートン・クヮイアブックからの音楽
以上、ピーター・フィリップス指揮タリス・スコラーズ
究極のポリフォニー。世界最高のア・カペラ・グループ、タリス・スコラーズの５タイトルを１つにまとめた、日本独自の限定ボックス（バラで輸入盤を買うよりも安価！）が限定盤で登場。
ルネサンス時代の教会音楽における世界最高のア・カペラ・グループとして、その地位を不動のものとしているタリス・スコラーズ。2007年6月の来日公演では日本公演通算100回、世界公演1500回を達成し、クオリティの高い演奏で絶賛された。また、レコード芸術2007年8月号には、指揮者のピーター・フィリップス氏へのインタヴューが掲載され、大きな話題も呼んだ。
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