ＡＬＭ コジマ録音
ピアノ・ソナタ第５番 ト長調 KV.283
ピアノ・ソナタ第10番 ハ長調 KV.330
ピアノ・ソナタ第12番 ヘ長調 KV.332
ピアノ・ソナタ第13番 変ロ長調 KV.333
フレーズの一つ一つがくるくると異なった表情を見せる ト長調K.283、品よくロココ趣味で弾かれた ハ長調K.330、心地よい流れの中で美しい歌を表出した ヘ長調K.332、協奏曲風な楽想を存分に楽しませてくれた 変ロ長調K.333・・・。モーツァルトのソナタの魅力が満載のディスク・リリースを喜びたい。（下田幸二氏）
廃盤
シューベルト：
音楽に寄せて/漁師の歌/リュートに寄せて/
憩いなき愛/魔王
シューマン：
「ミルテの花」〜献呈/自由な心/君は花のように
「ロマンスとバラード第１集」〜春の旅
「ロマンスとバラード第２集」〜二人の擲弾兵
ブラームス：セレナーデ/日曜日/ことづて/五月の夜
メンデルスゾーン：
新しい愛/歌の翼に/ヴェネツィアの舟歌
小姓の歌/夜の歌
ヴォルフ：
「メーリケ詩集」〜隠棲/もう春だ/祈り
「ゲーテ詩集」〜ねずみ取りの男
Ｒ．シュトラウス：
セレナーデ/万霊節/すべての僕の思い/献呈
山田耕作：かやの木山の/鐘が鳴ります/待ちぼうけ
瀧廉太郎：荒城の月
小島まさ子（Ｐ）
カメラータ・トウキョウ
オブ・オペラ・パラフレーズ
リスト：
歌劇「ドン・ジョヴァンニ」の回想 R288,SW418/
リゴレット・パラフレーズ R267,SW434,NG2 A187/
イゾルデの愛の死（楽劇
「トリスタンとイゾルデ」より） R280,SW447/
ピアノ・ソナタ ロ短調 S178
「佐藤美香は2000年、第14回ショパン国際ピアノ・コンクールで日本人としては最高位の第６位入賞を得たのが楽壇へのデビューであった。我々の最初のレコーディングは、その様な経緯から、ショパンがテーマとなり、その結果、ショパン弾きとしての高い評価は確かに得た。だが、彼女の資質はショパンだけでは収まることのできない、より大きなものである、と私は感じでいた。今回、収録曲目として採り上げたリストの ロ短調ソナタを含むピアノ作品は、いずれも超絶技巧的であり、また音楽性も問われ、ピアニストとしての現在の彼女の才能を十分に発揮出来るレパートリーなのではないか、と思っている。ある意味、今回のアルバムこそが、彼女の真価を問う真のデビュー・アルバムになるのでは、と秘かに思うほどである。
彼女の最も素晴らしい点は、音楽への集中力だ。録音の現場に来ても、その日頃の成果を出せない人もいるが、彼女は、録音の現場で自分の持っているものをすべて発揮するだけの集中力がある。しかも、それは力の入った『一生懸命』というものではなく、自分を無にし、全てを音楽に預けるほど高揚した集中なのだ。
多くのリスナーに、是非とも今の佐藤美香の音楽を聴いていただきたい。聴く人を「音楽」そのものへと引き込み、その時間を充実したものにしてくれる、そんな演奏を彼女は聴かせてくれるはずである。」（井阪紘；プロデューサー）
チェロとピアノのためのソナタ ハ長調 Op.5-1/
チェロとピアノのためのソナタ ト短調 Op.5-2/
「マカベウスのユダ」の主題による
12の変奏曲 ト長調 WoO.45
フィンケ（Ｖｃ）
岡田知子（Ｐ）
「フィンケ氏の演奏を初めて聴いたのは、彼が群響に招かれた時（豊田さんが群響の音楽監督に就く一年前1981年だったと記憶している。）のことであった。フィンケ氏の弟子に当時、群響のソロ・チェリストとして活躍していた瀬越憲が在籍しており、その関係からフィンケ氏がソリストとして群響に招かれ、確かハイドンの ニ長調の協奏曲を奏かれた。その時、彼の気品のある格調高い演奏に私は心を動かされたのを憶えている。（中略）
フィンケ氏にとってチェロは身体の一部になって、自由自在と僕には映った。80歳を越えて、こんな見事な演奏をするチェリストは、日本の青木十良さんとドイツのフィンケさん位のものだろう。人間は素晴らしい・・・それを実証してくれる人に、私たちは勇気をもらっている。」（井阪紘；プロデューサー）
2006年に86歳を迎えた往年のチェリスト、エーバーハルト・フィンケ。あの世界的に有名なベルリンpo.で長年首席を務め、在籍の間は、指揮者カラヤンを始め数多くの素晴らしい演奏家達と共に、その恵まれた環境の中で数多くの素晴らしい演奏を聴かせてくれた。そのフィンケによる、ソロ・アルバム。86歳だからこそ奏でることのできる、暖かみ溢れる、豊かなチェロの音色は私たちに安らぎと元気を与えてくれる。
ＦＯＮＴＥＣ
山本純ノ介：作品集
ピアノのための絶対音楽(*)/
クラリネット独奏のための旋律「語り」(#)/
借景(+)/
カリグラフィーII〜チェロ独奏のために(**)/
カリグラフィーＩ〜チェロとピアノのために(##)/
無伴奏のための音楽(++)
ヴェンツェル・
フックス（Ｃｌ;#）
スタンリー・ドッズ（Ｖｎ;+）
ヤン・シュリヒテ（Ｐｅｒｃ;+）
ダーヴィット・
リニカー（Ｖｃ;**/##）
小林美恵（Ｖｎ;++）
オーケストラの時の時(1975/76)(*)/
コズミック・ソリテュード(1997)(#)/
クロノプラスティク II (1999)(+)/
内触覚的宇宙 V (2002 rev. 2003)(**)/
始源への眼差 III (2005)(##)
準・メルクル指揮(+)
NHKso.(*/+)
飯森範親指揮(#)
東京so.(#)
宮本益光（Ｂｒ;#）
東京混声cho.(#)
飯守泰次郎指揮(**/##)
日本po.(**/##)
豊かな経験値を積みながらも、常に「形式の革新」を希求し続ける希有な作曲家による作品を存分に楽しむことが出来る。
パガニーニ/福田進一編曲：カプリス Op.1-24
高い技術とたぐいまれな歌心を合わせ持つギタリスト、益田正洋のフォンテック第２弾は、「ヴァイオリンの鬼才」パガニーニと同時代を生き、そのギター伴奏も務めた偉大なギター・ヴィルトゥオーソ、レニャーニ作「36のカプリス」、日本人初の全曲録音。ギターでは調声も含む36曲からなる大作に、益田はその揺るぎない音楽性と的確なテクニックで命を吹き込む。さらに今回のCDではパガニーニの代表曲とも言える「カプリスOp.1-24」の福田進一による編曲版も収録。原曲の雰囲気を損なわず、見事にアレンジされたこの曲を益田は自在に弾きこなす。今回、当時の音を再現するために、19世紀ギター「シュタウファー」復刻版（星野良充作）を使用。柔らかく暖かな響きは、益田の醸し出す絶妙のハーモニーに色を添える。
また、今作はフォンテック初のギター作品「SACDハイブリッド盤」。
メンデルスゾーン：
プレリュードとフーガ Op.35-5 ヘ短調
シューマン：フモレスケ Op.20
ドビュッシー：版画
アルベニス：イベリア第２集より
小学校の部（二部合唱）「手をのばす」（作詞・俵万智/作曲・新実徳英）
中学校の部（混声三部合唱、女声三部合唱）「めぐりあい」（作詞・重松清/作曲・高嶋みどり）
高等学校の部（混声四部合唱 女声四部合唱 男声四部合唱）
「言葉にすれば」（ゴスペラーズ・松下耕 共同制作
作詞・安岡優（ゴスペラーズ） 作曲・安岡優（ゴスペラーズ）、松下耕）
現代ギター/ＶＡＲＩＥ
フレスコバルディ：アリアと変奏
ヘンデル：ソナタ ニ短調
スカルラッティ：ソナタ ホ短調 L352
ソル：練習曲 Op.6-6/練習曲 Op.29-11
アルベニス：アストゥリアス
ヴィラ＝ロボス：練習曲第１番/前奏曲第１番
Ｍ＝トロバ：ソナチネ
ラウロ：ベネズエラ風ワルツ第３番
Ｃ＝テデスコ：タランテラ
渡辺範彦の初のリサイタルが開催されたのが1967年6月29日。日本のギター界に大きなセンセーショナルを巻き起こしたそのリサイタルの翌日、興奮さめやらないまま、このアルバムがレコーディングされた。当時19歳にして、完璧なテクニックと成熟した音楽を持った渡辺範彦のファースト・レコーディングが、ついにCDで発売！
オフィス松浦
（松浦豊明の世界第１集〜シューマン・ライヴ集）
蝶々 Op.2(*)/ピアノ・ソナタ第２番 ト短調 Op.22(*)/
幻想曲 ハ長調 Op.17(#)/
森の情景 Op.82
［森に入る/待ち伏せする狩人/孤独な花/
気味の悪い場所/親しみのある風景/宿/
予言の鳥/狩の歌/別れ］
レコード芸術誌2007年2月号特選盤！
戦後、まだ復興の途上であった日本に一人の大型ピアニストが現れた。松浦豊明は1948年、NHK口毎日音楽コンクールで第１位および特賞を獲得、新進気鋭のピアニストとして国内に広く知れわたり、リサイタル、N響をはじめとするオーケストラとの共演で多忙な演奏活動を展開。そして、1958年の第１回チャイコフスキーコンクールで日本代表として参加。予選通過の度にロシアの聴衆が熱狂し、本選では“入賞"という快挙を成し得て、欧州においても大きく注目された。しかしそれだけに留まらなかった。その翌年、パリのロン＝ティボー国際音楽コンクールにおいて、審査員・聴衆ともに満場一致でグランプリを獲得。ル・モンド紙は“技術的、芸術的な面でも国際的な最高クラスに入り、真に創造的なピアニストである"と賛辞を惜しまなかつた。そして氏の名は名実共に“日本の松浦"として全世界にその名を轟かせた（それまで氏は海外留学の経験もなく、自宅の調子の悪いアップライトで練習していたという話を聞くと、それはまさに驚異の何ものでもない）。国内においても“日本人初の栄誉"“超越的な松浦"と大々的に報道され、音楽界、音楽ファンのみならず、多くの音楽学生、若い演奏家たちがこの朗報にどれだけ励まされたかその影響は計り知れないものがあった。
この華々しい世界デビューから氏の演奏活動はヨーロッパを拠点とし展開され、各地で大成功を収め絶賛された。そして帰国後、今日に至るまで、国内外での演奏、大学での教鞭、“ピアノ音楽における表現"の研究等、その活動は多忙を極めておられる。しかしその反面、レコーディングの数は少なく、音楽ファンからすれば氏の演奏を“身近"に聴くことができなかった。
氏は2006年、喜寿を迎えられたが、これを機に、自宅に所蔵されている膨大なライヴ・テープから、その名演の数々を氏の監修により順次リリースすることとなった。また山梨にある氏のレコーディング・スタジオでの最新録音も期待される。これはまさに朗報であると同時に、日本の洋楽史上においても大変意義深いことであるといえよう。
第１集は氏の選曲による「シューマン作品集」をリリースするが、ライヴ録音という緊張感ある演奏の中に、氏が長年研究されてきたシューマンの音楽解釈、かのアルトゥール・ルービンシュタインに「松浦豊明氏の美しい音を愛する」と賞賛された“音"と、そのニュアンスに富んだ詩情溢れる“松浦豊明の世界"が実に豊にここに繰り広げられている。 まさに“至芸"である。
松浦豊明 Toyoaki Matsuura プロフィール：
1929年大阪府豊中生まれ。８歳よリピアノを始め、上野児童音楽学園に通い11歳から永井進氏に師事。その後東京音楽学校（現・東京藝術大学）ピアノ科に入学。1947年に中退。翌年、第17回NHＫ．毎日音楽コンクールピアノ部門で第１位および特賞。1950年、デビュー・リサイタル（ベートーヴェン「告別」、シューマン「幻想曲」など）。
同年、文部省芸術祭賞受賞。NHKso.定期演奏会にデビュー（プロコフィエフ第３番）。1958年、日本代表として参加した第１回チャイコフスキー国際ヨンクールにおいて入賞し大きな反響を呼び、メロディアレコードヘの録音、60、62年と旧ソ連主要都市を巡演。入賞後、ベルリン国立音楽大学に入学。ヘルムート・ロロフに師事。1959年、ロン＝ティボー国際コンクールにて審査員・聴衆の満場一致で第１位グランプリを受賞（日本人初の国際音楽コンクール優勝者）。1960年、モナコ王立音楽祭に出演、NHKso.世界一周演奏旅行のソリストとして、スイス・ルツェルン音楽祭等、各地でテレビ出演・演奏し大成功を収める。同年、毎日芸術賞、大阪府民劇場賞を受賞。1961年、ベルリン国立音楽大学修了、あわせてシューベルト賞を受賞。同年、ロン＝ティボー国際コンクールの審査員に任命される。イタリア、フランスにてウィルヘルム・ケンプ、アルトゥール・ルービンシュタイン、ナディア・ブーランジェのもとで研鑽を積む。1963年、日本外務省初の西欧音楽使節としてニューヨーク、南米各地で演奏。ニューヨークではヴラディーミル・ホロヴィッツの自宅で演奏。帰国する1969年まで、ベルリン・ハンブルクを拠点にヨーロッパと日本で演奏。帰国後も内外各地への演奏およびNHK教育テレビ番組の講師、大学で教鞭をとる。1998年、パリ、ウィーン、ハンブルク、ベルリンでリサイタル。ベルリンではテレビ放映。ロ―マ・サンタ・チェチーリア音楽院大学で講義とリサイタルを行い感謝状を授与される。ブゾーニ国際ピアノコンクール、日本国際音楽ヨンクール等、国内外の著名コンクールの審査員、日本ピアノ教育連盟、日本ショパン協会の各理事。東京藝術大学教授、大阪音楽大学教授、上野学園大学名誉教授、日本大学大学院芸術学研究科教授を歴任。