ＡＬＭ コジマ録音
［プロローグ/水炎伝説/死への旅立ち
黄泉の国/出会い/エピローグ］
観世榮夫（朗読）
パーカッショングループ72
Yaz-Kaz（Ｐｅｒｃ）
大岡信（原作）
石井眞木（音楽）
赤尾三千子（構成）
バッハが受け継いだ先人たちの技
ブクステフーデ：プレルーディウム ト短調 BuxWV163
ルッツァスキ：第４旋法のトッカータ
スウェーリンク：第９旋法のトッカータ
フレスコバルディ：トッカータ第８番/100のパルティータ
フローベルガー：トッカータ 二調
ダングルベール：前奏曲 二短調
Ｊ．Ｓ．バッハ：
トッカータ 二長調 BWV912/
トッカータ 嬰ヘ短調 BWV910/
トッカータ（パルティータ第６番
ホ短調より） BWV830-1
トッカータは、イタリア、北ドイツなどそれぞれの地域で独自のスタイルを築いていくが、バッハの作品はそのいくつもの流れを集大成したものと言える。バッハに特別なこだわりを抱いてきた大塚が「トッカータ」の本質に迫る。
「いわゆるオーセンティックな古楽の演奏に何となく抵抗を感じる方も、あまりチェンバロは好きではないと思われる方にも、この演奏は認識を新たにしていただくきっかけになりそうな気がする。演奏ばかりでなく、彼自身の解説が又素晴らしい。取り上げられている曲の世界に導き入れられるだけでなく、バロックのチェンバロ音楽全般への興味の入口となりそうな気がする」（小林道夫氏）
豊田市コンサートホールのパイプオルガン
Ｊ．Ｓ．バッハ：トッカータとフーガ 二短調 BWV565
ベーム：コラール・パルティータ
「ああいかにはかなき、ああいかに虚しき」
ブクステフーデ：トッカータ ヘ長調 BuxWV156
ラインケン：コラール幻想曲「バビロンの流れのほとりで」
成田和子：コラール・パルティータ「さくらさくら」
Ｊ．Ｓ．バッハ（廣野嗣雄編）：
「主よ、人の望みの喜びよ」BWV147
Ｊ．Ｓ．バッハ：パッサカリア ハ短調 BWV582
ハイドン：ソナタ ハ短調 Hob.XVI：20
メンデルスゾーン：無言歌集より
［第４番 イ長調 Op.19-4「ないしょ話」
第10番 ロ短調 Op.30-4「さすらい人」
第14番 ハ短調 Op.38-2「失われた幸福」
第20番 変ホ長調 Op.53-2「浮き雲」
第21番 ト短調 Op.53-3「胸さわぎ」
第25番 ト長調 Op.62-1「五月のそよ風」
第33番 変ロ長調 Op.67-3「巡礼の歌」
第３番 イ長調 Op.19-3「狩りの歌」
第38番 イ短調 Op.85-2「別れ」
第45番 ハ長調 Op.102-3「タランテラ」
第46番 ト短調 Op.102-4「そよぐ風」
第48番 ハ長調 Op.102-6「信仰」］/
舟歌 WoO.10
ザラフィアンツが多くのファンに支持される理由は、なんと言ってもあふれる「歌ごころ」にある。言葉のない歌～無言歌は、まさに彼のためにあるかのような作品でもある。持ち前のゆったりしたテンポで、限りなくロマンティックに、独特の抒情の世界をつくりあげていく。思い入れたっぷりのハイドンも他のピアニストとは全く違った演奏だ。
布袋軒 鶴の巣籠
（ふたいけん つるのすごもり）(*)/
蓮芳軒・喜善軒 鶴の巣籠り
（れんぽうけん きぜんけん つるのすごもり）(#)/
明暗対山派 古伝 巣鶴（みょうあんたいざんは
こでん そうかく/すづる）(+)/
明暗対山派 鶴巣籠（みょうあんたいざんは
つるのすごもり）(**)/
開祖 酒井竹保作曲 竹保流尺八本曲 鶴の巣籠
（ちくほんりゅうしゃくはちほんきょく
つるのすごもり）(##)
一尺七寸管「玲瓏」;*、#/
一尺八寸地無し管「朧月」;+/
一尺八寸管「玄妙」;**、##）
志村禅保（尺八：
一尺八寸管;+、**、##)
明暗第38世小泉了庵、神如道派・森安如濤、影浦如安、竹保流開祖からそれぞれに伝授された「鶴の巣籠」を収録。
「５種の、それぞれ趣を異にする「鶴の巣籠」が、初の古典本曲リサイタルから37年、松道の飽くことなき探求心によって磨き抜かれてここに提示されている」（月渓恒子 ライナーノートより）
カメラータ・トウキョウ
礼楽 アルト・フルートのための
（イサン・ユンに寄せて）/
領域 ソロ・フルートのための/
相即相入Ｉ ２つのフルートのための(*)/
相即相入II 二人の打楽器奏者のための/
タームズ・オブ・テムポラル・
ディテイリング バス・フルートのための/
舞働II アルト・フルートのための
アニタ・ウニイ（Ｆｌ;*）
リヒャルト・
アームブルスター（Ｐｅｒｃ）
ロナルド・リュック（Ｐｅｒｃ）
湯浅譲二のフルート作品を収めたこのCDは、社団法人国際尹伊桑（ユン・イサン）協会の企画を元に制作したものである。同協会は、尹伊桑が、1996年にベルリンで亡くなった後に設立された。
「礼楽 アルト・フルートのための（ユン・イサンに寄せて）」は、1997年9月にロスヴィータ・シュテーケの演奏で、ベルリンのコンツェルトハウスで世界初演された作品である。このCDに収められた作品は、ヨーロッパの音楽に馴染みのない、アジアの音楽に特有の、時間と空間の表現、中でも「領域 ソロ・フルートのための」(1978)と、「舞働II アルト・フルートのための」(1978)は、湯浅と能の音楽との特別なつながりを示している。
Ｊ．ブラームス（テオドール・キルヒナー編）：
ピアノ三重奏曲
（弦楽六重奏曲第１番 変ロ長調 Op.18より）
ピアノ三重奏曲
（弦楽六重奏曲第２番 ト長調 Op.36より）
Ｊ．ブラームス（フリードリッヒ・ヘルマン編）：
ハンガリー舞曲第５番 ト短調/
ハンガリー舞曲第６番 ニ長調
［ヴェロニカ・シュルツ（Ｖｎ）
ジュリア・シュライフォーゲル（Ｖｃ）
マリア・ロム（Ｐ）］
ブラームスのピアノ三重奏曲、といっても今回の収録曲は弦楽六重奏曲（作品18＆35）のための編曲版。18世紀以降、著名作曲家の作品は、オリジナル形式での出版だけでなく、他の編成用に編曲する事が一般的だった。編曲によって、作品への幅広いアプローチが可能となり、広く知られていくきっかけとなった。この２つの弦楽六重奏曲には、他にも４手のピアノ用の編曲が残されている。
この弦楽六重奏からピアノ三重奏への編曲はブラームス自身が実際に演奏も試み、「この三重奏は私を大いに楽しませてくれる！」と語っているほど、完成度の高い作品となった。編曲したキルヒナーは、ブラームスからの高い評価と信頼を得ており、彼が困窮していた時期には財政的援助を受けていたほど、キルヒナーが独自の個性を見失わない上で、ブラームスの思考や作品の響きの世界に溶け込むことができたのが、見事な編曲へとつながった。
さらにブラームス作品の中でも人気の高い、「ハンガリー舞曲集」からの編曲も収録している。こちらの編曲者はヘルマン。当時のホーム・コンサートにおいてもっとも重要な楽器編成だった、ピアノ三重奏に編曲することで、ヘルマンはこの曲の人気上昇に大いに貢献したと言われている。ピアノ・パートにはハンガリーのツィンバロンの要素を盛り込むなど、こちらも作曲家の意図が十分に生きた仕上がりとなっている。
Sam Cooke：ユー・センド・ミー
Stevie Wonder：心の愛
Thomas Randolph/Linda Epstein：誓い
Stevie Wonder：サンシャイン
Norman Gimbel-Charles Fox：やさしく歌って
Graham Gouldman/Eric Stewart：
アイム・ノット・イン・ラヴ
Stuart Girrel-Hoagy Carmichael：我が心のジョージア
Don Gibson：愛さずにはいられない
Hal David-Burt Bacharach：小さな願い
Kelly Gordon/Dean Kay：ザッツ・ライフ
Stevie Wonder：イズント・シー・ラヴリー
Otto Harbach-Jerome Kern：煙が目にしみる
モンティ・アレキサンダー・トリオ
［モンティ・アレキサンダー（Ｐ）
ハッサン・シェイカー（ベース）
ハーリン・ライリー（ドラムス）］
ソウルの大ヒット・ナンバーがあたかもジャズのスタンダード曲のように。ムーディーな名曲にはモンティ・アレキサンダーのピアノ・タッチがピッタリ。
ＦＯＮＴＥＣ
～ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ 全集
伊藤恵（Ｐ）
パガニーニ：カプリース Op.1 全曲
～べートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ全集
伊藤恵（Ｐ）
演奏生活40周年を迎え、ヴァイオリニストとしての王道を歩み続ける徳永二男のCD３タイトル。圧倒的なスピード感と微妙な色彩感を実現し、作品がもつヴァイオリン音楽の可能性をあまねく伝えるパガニーニ「カプリース」。そしてブラームスとべートーヴェンでは、独奏音楽の演奏に余人の許さぬ境地をみせる伊藤恵を迎え、清冽にして濃密な演奏を繰り広げる。
円熟の度合いを深める徳永の音色、繊細でありながら多彩な伊藤のピアノ。日本を代表するソリストによる、室内楽の極致。
グリンカ：歌劇「ルスランとリュドミラ」序曲
グラズノフ：バレエ音楽「四季」より
［バッカナール/小アダージョ］
ボロディン：交響詩「中央アジアの草原にて」
ラフマニノフ：ヴォカリーズ(*)
リャードフ：ババヤーガ Op.56
ムソルグスキー/Ｒ．コルサコフ：交響詩「はげ山の一夜」
ハチャトゥリアン：バレエ音楽「ガイーヌ」より
［剣の舞/子守歌/バラの乙女たちの踊り/レスギンカ］
プロコフィエフ：歌劇「３つのオレンジへの恋」～行進曲
チャイコフスキー：序曲「1812年」 Op.49
小泉和裕指揮
九州so.
モーツァルト：歌劇「魔笛」序曲
べートーヴェン：劇音楽「エグモント」序曲
ウェーバー：歌劇「オベロン」序曲
ロッシーニ：歌劇「セビーリャの理髪師」序曲
メンデルスゾーン：序曲「フィンガルの洞窟」
ワーグナー：
楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」前奏曲
チャイコフスキー：幻想序曲「ロメオとジュリエット」
九州so.
ヨハン・シュトラウスII：歌劇「こうもり」序曲
エドゥアルト・シュトラウス：ポルカ「テープは切られた」
ヨゼフ・シュトラウス：ワルツ「我が人生は愛と喜び」
ヨハン・シュトラウスII：
ワルツ「ウィーンの森の物語」(*)/
新ピチカート・ポルカ/
歌劇「千夜一夜物語」間奏曲/
ワルツ「美しく青きドナウ」/
ワルツ「浮気心」/ワルツ「芸術家の生涯」
ヨハン・シュトラウスＩ：ラデツキー行進曲（原典版）
大町陽一郎指揮
九州so.
独自の活動で注目を集める地方オーケストラのなかで、近年進境著しい九州so.（1953年発足、1973年からプロとして活動）。2004年4月からは秋山和慶がミュージック・アドヴァイザー/首席指揮者に就任、首席客演指揮者は小林研一郎、および2006年4月からはチェロ奏者として有名なダヴィッド・ゲリンガスが務めている。また、コンサートマスターに豊嶋泰嗣を擁しまさに磐石の布陣。
この度、親密な関係を持つ指揮者３人と、本拠地である末永文化センターで新録音３セッションをおこなった。緻密かつ豪放なアンサンブルを世に問う。
池田操～日本抒情歌曲集
鐘が鳴ります/野薔薇/砂山/母のこえ/椰子の実/浜辺の歌
ふるさとの/初恋/ゆりかご/叱られて/白月/浜千鳥/母
むこうむこう/霧と話した/忘れな草
「風に寄せてうたへる春のうた」より
［青き臥床をわれ飾る/君がため織る綾錦
光りに顫ひ日に舞へる/
ただへよ、しらべよ、歌ひつれよ］
塚田佳男（Ｐ）
池田操（Ｓ）：東京芸術大学音楽学部声楽科卒業。同大学大学院音楽研究科修了。さらに、1994年には文部省在外研究員として、イタリアに留学しアルド・プロッティ氏のもとで研鑚を積む。オペラの他、コンサート・ソプラノとしても活動を続け、室内オーケストラを含む種々の管弦楽との共演によるバロック・オペラ、モーツァルトの「コシ・ファン・トゥッテ」、「魔笛」等のオペラ、ヴェルディ・フェスティバルをはじめとするイヴェント、「日本の歌」その他に出演して多くの実績を重ねる一方、「バッハの夕べ」、モーツァルトの「戴冠ミサ」、べートーヴェンの「第九交響曲」他のコンサートにおけるソリストを務めて現在にいたる。上越教育大学教授、二期会会員、東京室内歌劇場会員。
塚田佳男（Ｐ）：東京芸術大学音楽学部声楽科卒業。二期会等でオペラや各種コンサートの伴奏を務めた後、1975年から1977年までドイツ・テトモルトにて、ピアノ・オルガン・伴奏法を学ぶ。帰国後から現在に至るまで歌を知りぬいた繊細な音楽性で、特に日本歌曲の研究、解釈、伴奏においては現在日本の第一人者としての活動を続けている。日本演奏連盟所属。群馬県・榛名「日本の歌」スプリングセミナー音楽監督。
ＭＥＩＳＴＥＲ ＭＵＳＩＣ
革命（練習曲 Op.10 No.12）/
別れの曲（練習曲 Op.10 No.3）/
子犬のワルツ/舟歌/子守歌/夜想曲/幻想即興曲/
ポロネーズ第14番 嬰ト短調/24の前奏曲 嬰ト短調
シュポア：６つのドイツ歌曲
マイアベーア：羊飼いの歌
シューベルト：岩上の牧人
Ａ．コーク：３つの素朴な歌
［梶山明美（Ｓ）
谷尻忍（Ｃｌ）
子安ゆかり（Ｐ）］
オクタヴィア・レコード
Ｃ．Ｐ．Ｅ．バッハ：作品集
フルート協奏曲/シンフォニア
スペインのフォリアによる12の変奏曲
無伴奏フルート・ソナタ イ短調
松野弘明（コンサートマスター）
城代さや香、佐橋まどか、
田口美里、篠原智子（Ｖｎ）
安藤裕子、小熊佐輪子、
朝吹園子（Ｖａ）
植木昭雄（Ｖｃ）
黒木岩寿（Ｃｂ）
大塚直哉（Ｃｅｍｂ）
ロマンティシズムあふれるエマニュエル・バッハの世界。サックスとエマニュエル・バッハによる新たな新時代への回帰。
サックスを片手に、クラシック、ジャズ、コンテンポラリー、即興演奏と縦横無尽に活躍を続ける平野公崇。久々となるクラシック・アルバムは「第２のバッハ」＝カール・フィリップ・エマニュエル・バッハ。古楽界では大変人気があり、近年再評価をされている作曲家ではあるが、なかなかその音楽が一般に知られていないというのが現状。バッハのような構成力のあるバロック様式とＥ．バッハの弟のクリスティアン以降の古典様式の狭間に位置する中間の時代。エマニュエルは当時パリ等で流行っていた様式美を取り入れ独自の音楽世界を築き上げている。「多感様式」とも呼ばれる彼の時代の音楽は、両時代にはないロマンティシズムに溢れながらもバロックの華やかさと美しさも引き継いでいる。
このアルバムでは、近代フランスが生んだ楽器＝サックスによって、パリへ憧れをもっていた、エマニュエルの音楽を美しく再現させている。平野の超越したテクニックをもって、このロマンティシズムと如何に対峙するか非常に聴きもの。今回すべてソプラノ・サックスで演奏されている。ソプラノならではの美しく繊細な音色は、エマニュエルの世界に通じ、当時彼が表現したかってであろう叙情感が表現されている。稀代の名手、平野公崇が新たなる時代へと回帰させる渾身のアルバムの登場。
モーツァルト：歌劇「ドン・ジョヴァンニ」より
［お手をどうぞ/ぶってよマゼット/窓辺にいでよ/他］
歌劇「フィガロの結婚」より
［もう飛ぶまいぞ、この蝶々/恋とはどんなものかしら/他）
歌劇「後宮からの誘拐」より
［大きな喜びに/喜びの涙が流れるとき/他］
歌劇「魔笛」より
［なんという不思議な笛の音だ/
恋をすれば誰でも楽しいものだ/
「復讐は心の地獄のように胸に燃え
（夜の女王のアリア/他］
広田智之（Ｏｂ）
「モーツァルト生誕250周年」。フルートとオーボエによる優雅なる余芸（あそび）。モーツァルトの時代へと誘うオペラ・ファンタジー。モーツァルト生誕250周年となる2006年、管楽器専門レーベル＝クリストンがお送りするモーツァルト・アルバム。
NHKso.の首席フルート奏者神田寛明と、都内のオーケストラの争奪戦の末に東京都so.の首席オーボエ奏者となった広田智之、両氏の初のデュオ・アルバムの登場。日本の管楽器界のトップ奏者２人の最高のアンサンブルが繰り成す優雅なモーツァルト。N響でもお馴染みとなった軽やかで誠実な神田寛明の音色に、明るく輝かしい魅力的な広田の音楽。それらを存分に楽しむことができる。
今回の作品は、モーツァルトの当時の編曲で、高級階層のみの楽しみであったオペラを一般庶民も楽しめるようにと、このような試みが流行していた。本来はフルート２本、もしくはヴァイオリン２本のために書かれたものだが、今アルバムではフルートとオーボエのデュオとなる。違う音色だからこその、モーツァルトの喜びに満ちた音色が聴かれることだろう。「お手をどうぞ」「もう飛ぶまいぞ、この蝶々」「わたしはあなたのもの」「夜の女王のアリア」等、モーツァルト・オペラの定番アリアがすべて収録されている。フルート奏者にとっては定番のこれらの作品だが、一つに収まっているCDは珍しい。モーツァルト・イヤーならではのこのアルバムをお楽しみ頂きたい。
ヤン・ヴァンデルロースト：
アルゴナ組曲
ケベック（ボレアル・ラプソディー）/
リクディム（４つのイスラエル舞曲）/
フラッシング・ウインズ/オマージュ
タンツィ（３つのロシア舞曲）/カステラム/
「Ｓｔ．マーティン組曲」～第２楽章/
アルテミス
大阪市音楽団
吹奏楽界のカリスマと大阪市音楽団との輝かしき融合。ヴァンデルローストの自作自演によって生まれた新たな伝説ライヴ。
吹奏楽界に君臨するカリスマ作曲家＆指揮者のヤン・ヴァンデルローストの登場。魅力的なメロディーとゴージャスなサウンドで常に聴衆の心を惹き付け離さないヴァンデルローストの作品。今回は初期の名作から2006年作まで収録、現在のヴァンデルローストのベスト盤と呼べるだろう。
彼と大阪市音楽団との出会いとなった「フラッシング・ウィンズ」に、吹奏楽に金字塔を打ち立てたヴァンデルローストの傑作「プスタ」を思い出させる最新作「ダンツィ」。また、本邦初演である「ケベック」は鳥のさえずりの音から始まり、カナダの四季を表す。
大阪市音楽団とはこのコンサートが２度目の自作自演の定期演奏会となる。会場を埋め尽くした聴衆の熱気と興奮をそのままに、収録されている。吹奏楽ファンのみならずとも彼の音楽に心踊らされるに違いない。世界トップの実力を誇る大阪市音楽団とカリスマ＝ヴァンデルローストの「輝かしい吹奏楽」の世界を存分にお楽しみ頂きたい。
＆オランダ放送フィルのブルックナー Vol.2
ブルックナー：交響曲第７番
オランダ放送po.
極まる完成度で衝撃的とさえ形容された前作「ブルックナー交響曲第４番」によって、鮮烈なEXTONデビューを果たしたオランダの鬼鋭ヤープ・ヴァン・ズヴェーデンとオランダ放送フィルのコンビ。待望の第２弾は交響曲第７番。真正の天才による天上的な音楽と、徹頭徹尾究極の完璧を求める厳格さとが相まって完成された「ブル７」は、深い荘厳さとを湛え聴くものの前に圧倒的な包容力を持って聳え立つ。一分の妥協も許さないカリスマに導かれ、超級オーケストラの全集中力とフル・パワーが炸裂。衝撃的超演シリーズ。
チャイコフスキー：交響曲第６番 ロ短調 Op.74「悲愴」
読売日本so.
怒濤のようなアチェレランドやクレッシェンド。染み入るような、深く深く瞑想していく歌。すべてがラザレフの情熱的なタクトから醸し出されるロシアのダイナミクスであり、チャイコフスキーの魅力が最大限に引き出される。そして特筆は第４楽章の終わり、オーケストラの音が完全になくなった後もラザレフは一人異常な緊迫感の中、タクトを刻み続けて「悲愴」の終焉を歌い上げた。その１分余りの静寂の中での指揮の間、弦楽器奏者も決して弓を下ろすことは無かった。そして喝采。
ロシア音楽の底知れない激しさ、熱さ、そして聴く者の心を捉えて離さないラザレフのエンターテイメント性あふれる衝撃的な演奏を、ライヴ収録で余すところなく収めた。
マーラー：交響曲第５番 嬰ハ短調
ミロスラフ・ケイマル（Ｔｐ）
ヴァーツラフ・ノイマン指揮
チェコpo.
2006年8月、世界最高の美しい音色と謳われチェコのホルンを世界中に知らしめたズデニェク・ティルシャルが急逝した。その訃報はまたたくまに知れ渡り、その音色を二度と聴けないとホルン界が悲しんでいる。
その音色と技術に惚れ込んで、「彼がいないマーラーは振れない」とまで言っていたのが、巨匠ノイマンだった。マーラーが幼い頃から聴き続けた、その作品に大きな影響をあたえた角笛の音色を引き継ぐティルシャルの調べ。ノイマンならずとも世界の巨匠が惚れ込んでいた。ノイマンの晩年にあたり、ティルシャルの絶頂期となるこの録音は、マーラーの５番の演奏史に燦然と刻まれている。ティルシャルの朋友でもあるケイマルの冒頭のソロから聴き応え十分。ノイマンとチェコ・フィルの最潮期の名演奏。ハイブリッドで再登場。
ピアノ・ソナタ第２番 変ロ短調 Op.36
ムソルグスキー：組曲「展覧会の絵」
「ショパンの旅路」シリーズによって、日本を代表する実力派ピアニストとしての存在感を充分にアピールした高橋多佳子。待望の新録音は、ロシアのピアノ・レパートリーにおける大きな金字塔ともいえる２大作品、ラフマニノフのソナタ２番とムソルグスキー「展覧会の絵」。
ラフマニノフのソナタ第２番は初稿版と改訂版との研究・熟考を重ねた上で、「高橋流」に両版を組み合わせ、よりいっそう強くラフマニノフのアイディアとロマンティシズムが香る。「展覧会の絵」ではクラシカルなアプローチに、ロマンティックな隠し味を存分に加え、物語性溢れる仕上がり。「キエフの大門」ではオリジナルにはない「銅鑼の音」が響き、随所の遊び心も聴きもの。
高橋の強固華麗なテクニックと真摯な洞察、そして天真爛漫な音楽性が見事に調和し、格段に進化を続ける高橋が炸裂する。音楽の深淵まで迫る重厚なアプローチで作品を抉る、渾身の一撃。
ＳＨＩＮＳＥＫＡＩ
1970年代を中心に、LPを発売していた「新世界」レーベル。当時は旧ソ連Melodiya社のクラシック＆ロシア民謡を中心にライセンス契約発売をしていたが、ついに2003年にリリースを再開。これからはジャンルや新旧の演奏家を問わず、「これだけはぜひ世に問いたい」という音楽を自主制作、あるいは復刻してリリースしていくという。2007/7 追記：当レーベルは発売元の営業停止に伴い、入手出来なくなっております。
入手不能
～世界の讃美歌・民謡・歌謡曲による
ヒーリング音楽集
アメイジング・グレイス(ロシア語版)/
いと尊きマリア/嬰児イエズスの子守歌/
みすぼらしい馬小屋/
時には母のない子のように/
おだやかな夕暮れ/愛あるところ神あり/
最後の詩篇（タゴール詞露訳）/他、全１６曲
［ヘレナ・シュベッツ
（Ｖｏ/朗読）
オルガ・シュマコヴァ（Ｇ）
オルガ・ソボレヴァ
（Ｆｌ/縦笛）
ヴィクトリア・フロポヴァ
（Ｖｎ/Ｏｒｇ/Ｐ/
キーボード/Ｖｏ）
イリーナ・フロポヴァ
（Ｖｏ/Ｐｅｒｃ）］
ウクライナ東端の町ルガンスクのカトリック教会に奉仕する女性五人が結成した「アンジェラス」によるアルバム。メンバー中ふたりが、ローマ法王来ウクライナ時の特別ミサで聖歌隊員・楽団員を務めた経験をもつほどの実力を備えた本格的アンサンブルで、ヨーロッパ各地の教会での演奏会や路上パフォーマンスでの人気ぶりは、想像を越えるものがあるという。
当アルバム「旅の途中」はすでに自家製CD-R製品として演奏会会場でメンバー自ら即売、日本では2002年よりその自家盤を借り受けて新世界レコードが自社直販のみ行って来たが、 予想外の大きな反響を受け、今回の企画となったという。心からのメッセージを伝える歌詞、魂を揺さぶる音楽、そして親しみやすい、しかし高度の演奏技術に裏づけされた歌と演奏のつまったアルバムで、聴くほどに深まる感動と新しい発見がある。
入手不能
前奏曲 嬰ハ短調 Op.3-2/前奏曲集 Op.23/前奏曲集 Op.32
作品について：作品23と作品32の前奏曲集を、前奏曲 嬰ハ短調Op.3-2による隠された変奏曲として展開し、24の前奏曲全体を完成するのがラフマニノフのヴィジョンであった。ミハイル・カンディンスキーは、そこに準拠した演奏を目指す、作曲家の没後おそらくはじめてのピアニストである。彼の古典音楽への貢献の重要さは、このディスクで十分に納得することができる。この演奏を通して浮かび上がるであろう「道」のイメージはラフマニノフの芸術の象徴であり祖国ロシアの心象である。その人格と芸術が分かち難く一体化したラフマニノフにとってはまさに、「彼の主な作品の主題は、彼の人生の主題である」（メトネル）
ミハイル・カンディンスキー（Ｐ）：1973年モスクワ生まれ。画家ワシーリー・カンディンスキーの子孫にあたる。祖父が音楽評論家、父がモスクワ音楽院教授という音楽一家で、母からピアノのてほどきを受ける。モスクワ音楽院でエリソ・ヴィルサラーゼに、英国王立音楽院でヘイミッシュ・ミルンに、グネーシンでウラジーミル・トロップに師事。モスクワ音楽院を首席で卒業（1996）。o.との共演、ソロリサイタル、テレビ出演など多方面にわたる活躍を、ロシア、ドイツ、イタリア、イギリスで展開。2001年以来神奈川県に在住し、音楽の友ホール、サントリーホール、横浜みなとみらいホール等のリサイタルで好評を得ている。
入手不能
スクリャービン：練習曲 嬰ハ短調 Op.42-5
ピアノ・ソナタ第２番「幻想ソナタ」
ラフマニノフ：幻想的小品集 Op.3（全）/楽興の時 Op.16（全）
前奏曲 ト長調 Op.32-5/前奏曲 ホ長調 Op.32-3
生活と自然への親しみと、無限への憧憬をともに秘めたロシアの二大作曲家兼ピアニストたち。革命前夜ロシアの、豊かに文化芸術の花開いた「銀世紀」の息づかいが甦る一夜。
入手不能
うぐいす（アリャビエフ）/懐かしきヴォルガ/
何故に夜の更けるまで/ウグイスとバラ/燕/柳/
美しき君よ/黄金の魚/
鐘の歌（ドリーブ：「ラクメ」より）/
セレナード（グノー）/白鳥（サン＝サーンス）/
アヴェ・マリア（シューベルト）/
箱根八里は/サクラ、サクラ
グレゴリー・ストリャーロフ指揮
モスクワ放送so.、
キリル・コンドラシン指揮
ボリショイ劇場o.
エフゲニー・カンゲル（Ｐ）
幻の名歌手の遺産がついにＣＤ化、半世紀を経て蘇る不世出の歌手の絶唱。日本中が音楽体験に高揚していた時代の空気を伝える。
アラ・ソレンコワ(1928-)はボリショイ劇場の名花。日ソ国交回復に伴い1957年来日、全国13箇所におよぶ公演で熱狂的に歓迎された。とりわけ、「うぐいす」の評価は高く、人気のあった「懐かしきヴォルガ」と共に今もファンの記憶に残っている。帰国後数年で引退、伝説のコロラトゥーラ・ソプラノ歌手として語り伝えられている。音楽ファンの熱い要望に応えて来日時のスタジオ録音盤レコードを完全CD復刻。
本ＣＤは1957年録音のLPレコードから板起こししたものです。スクラッチの完全除去は声楽パートの輝きに影響するため微細なノイズは敢えて残してありますので御承知おき下さい。
入手不能
リスト：ドン・ジョヴァンニの回想(#)
ムソルグスキー（フドレイ編）：禿山の一夜(#)
ミハイル・ホフロフ指揮
モスクワ・グネーシンo.
ＴＲＯＵＴ ＲＥＣＯＲＤＳ （トラウト・レコード）
リコーダー奏者、花岡和生 氏が主宰するレーベル。旧譜はこちらから。ソナタ ト短調 HWV.360/ソナタ イ短調 HWV.362/
ソナタ 変ロ長調 HWV.377/
トリオ・ソナタ ヘ長調 HWV.389/
ソナタ へ長調 HWV.369/ソナタ ロ短調 HWV.367a/
ソナタ ハ長調 HWV.365/
トリオ・ソナタ ロ短調 HWV.386b
竹嶋祐子（バロックＶｎ）
西沢央子（バロックＶｃ）
岡田龍之介（Ｃｅｍｂ）
ヘンデルのリコーダーソナタ６曲とヴァイオリンを加えた２曲のトリオソナタ全８曲を収録。これらの作品はバロック期のリコーダー音楽の原点であり、素朴で落ち着いた魅力に溢れている。
前作「ディヴィジョン・リコーダー」より３年ぶりの花岡和生の第７作目となる新録音。今回はリコーダー作品の定番ヘンデルのソナタ６曲とトリオ・ソナタ２曲を収録。このうちソナタは1988年にアルヒーフで発売された「ヘンデル：木管楽器のためのソナタ全集(3CD)」以来、実に19年ぶりの録音となる。この19年の間にリコーダー音楽の研究をもとにその成果を発表するための自らのレーベルを立ち上げ、また後進の育成にも力を注ぐなどの諸活動の成果が今回の録音に結実。
・プロフィール・
花岡和生（リコーダー）：1976年オランダのデン・ハーグ王立音楽院リコーダー科をニコライ賞を得て卒業。リコーダーをフランス・ブリュッヘンに師事。'77年に帰国。帰国後は演奏、録音などの活動を行っている。'96年にトラウトレコードを設立し、これまでにCD「笛の楽園」、「オトテール：プレリュードと組曲」（共にレコード芸術誌特選盤）などをリリース。'05年和歌山県文化奨励賞受賞。現在、洗足学園大学非常勤講師、相愛大学ピリオド楽器科非常勤講師。
竹嶋祐子（バロック・ヴァイオリン）：桐朋女子高等学校音楽科を経て桐朋学園大学音楽学部卒業。ヴァイオリン及び室内楽を、故久保田良作氏等、レンク国際アカデミーで故シャンドゥール=ヴェーグ氏に師事。1980年、全日本学生音楽コンクール西日本第一位。現在、「バッハ・コレギウム・ジャパン」「オーケストラ・リベラ・クラシカ」などのメンバーとして活動しながら、室内楽にも意欲的に取り組む。
西沢央子（バロック・ チェロ）：東京芸術大学音楽学部付属高等学校を経て同大学器楽科を卒業。これまでにチェロをヴァーツラフ・アダミーラ、三木敬之、レーヌ・フラショの各氏に師事。初期バロックを得意とする「メディオ・レジストロ」、ルネサンスアンサンブル「コントラポント」、ディヴェルティメント「ラ・バンド・サンパ」メンバー。
岡田龍之介（Ｃｅｍｂ）：慶応大学、東京芸術大学卒業。芸大大学院終了。音楽学を角倉一郎、チェンバロを有田千代子、渡邊順生の各氏に師事。国内外の奏者と全国各地で演奏会を行うほか、ドイツ、韓国などでも演奏する。これまでにソロCD「銀色の響き」（レコード芸術誌準特選）等をリリース。現在、洗足学園大学音楽学部、都留音楽祭各講師。
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フィンガーのグラウンド/ジョニーのビーヴァー卿/
フィンガーのチャッコーナ/グリーンスリーヴズ/
フィンガーのグラウンド/トレッツのグラウンド/
バニスターのグラウンド/フィンガーのグラウンド/
セント・ポール大聖堂の尖塔/フィンガーのソロ/
王様のサイモンじいさん/イタリアン・グラウンド/
エックルスのグランド/ファロネルのグラウンド/
フィンガーのグラウンド/フィンガーのグラウンド/
ウィリアムズのグランウんド
金子浩（Ｌｕｔｅ）
福沢宏（Ｖｇ）
1706年にロンドンで出版されたリコーダーのためのディヴィジョン集「 The Division Flute 」より選曲。リュートとヴィオラ・ダ・ガンバによる静かなグラウンドの上に、リコーダーが変奏を展開していく。レコ芸：準特選/朝日新聞「クラシック試聴室」推薦。
ＶＯＩＣＥ ＦＡＣＴＯＲＹ
～ベー・チェチョル、テノール・アリア集
チレア：「アルルの女」～フェデリコの嘆き(*)
プッチーニ：
「トゥーランドット」～誰も寝てはならぬ(*)
「トスカ」～星は光りぬ(*)
「ラ・ボエーム」～愛らしい乙女よ
ヴェルディ：
「リゴレット」～女心の歌(*)
「イル・トロヴァトーレ」～見よ、恐ろしい炎(*)
カルディッロ：カタリ(*)
韓国民謡：舟歌(*)
崔 英燮（作詞：韓相偉）：懐かしい金剛山(#)
ヴェルディ：「トロヴァトーレ」より
［マンリーコの登場「この世の荒れ野で」(+)/
第三幕第二場(+)］
呉恵珠（Ｐ;*）
松崎充代（Ｐ;#）
東京フィルハーモニーso.(+)
東京オペラシンガーズ(+)
若林工房
～ヴェルサイユ・クラヴサン音楽の精華
Ｆ．クープラン：
「第14オルドル」～恋のうぐいす/
第17オルドル
［威厳、別名「フォルクレ」/小さな風車/
鐘/クーラント/バニョレの乳搾りの女］
Ａ．フォルクレ：
「第５組曲」より［ラモー/シルヴァ/ジュピター］
ラモー： クラヴサン曲集（1724）～組曲 ホ短調
［アルマンド/クーラント/
ロンドによるジーグ I ＆ II/鳥たちのさえずり/
リゴードン I ＆ II とそのドゥーブル/
ロンドによるミュゼット/タンブーラン/村人たち］
Ｊ．デュフリ：「クラヴサン曲集第３巻」～ 三美神
～18世紀ドイツの「組曲」集
Ｇ．ベーム： 組曲 ハ短調
テレマン：「エセルチジ・ムジチ」
～チェンバロのためのソロ（組曲） ハ長調
Ｊ．Ｋ．Ｆ．フィッシャー：「音楽のパルナソス」
～組曲「オイテルぺ」 へ長調
Ｊ．Ｓ．バッハ： イギリス組曲第２番 イ短調 BWV807
2006年に楽壇デビュー20周年を迎えた日本チェンバロ界の第一人者、中野振一郎。「ヴェルサイユ・クラヴサン音楽の精華」は、中野の得意とするフランスもの（ポルトレ）を集めた１枚。18世紀フランス宮廷文化を代表する4人の作曲家の音楽的饗宴。もう１枚のドイツものでは、大バッハとその先輩作曲家たちの「組曲」を手掛かりにして、18世紀前半のドイツ鍵盤音楽の流れを俯瞰する試みに挑戦。18世紀におけるフランス、ドイツのそれぞれの音楽をたっぷりとお楽しみいただく２タイトル。