ＡＬＭ コジマ録音
林光：メヌエット/「林光ピアノの本」より/
「ピアノのための48のうた」より
バルトーク：「こどものために第Ｉ巻」より/
「こどものために第II巻」より
尾高尚忠：子供のためのピアノ小曲
ショスタコーヴィチ：
「24の前奏曲」～No.19 変ホ長調「アンダンティーノ」
バッハ：「２声のインヴェンション」より
モーツァルト：
交響曲第39番 変ホ長調 K.543～第３楽章「メヌエット」
作曲家林光が、自作をはじめ、バルトーク、バッハ、ショスタコーヴィチ、モーツァルト、そして師匠の尾高尚忠から贈られた小品を弾く。林光二十数年ぶりのピアノ・ソロ・アルバム。
Ｊ．Ｓ．バッハ：イギリス組曲
組曲第１番 イ長調BWV806/組曲第２番 イ短調BWV807/
組曲第３番 ト短調BWV808/第４番プレリュードの分析トラック/
組曲第４番 ヘ長調BWV809/組曲第５番 ホ短調BWV810
組曲第６番 二短調BWV811
日本のチェンバロ界をリードしてきた渡邊順生が弾く名器リュッケルス・チェンバロ(1624年製)の芳醇な薫り。窮極の名器が、今なお鮮やかに響く。ブックレットでは、演奏者自身による第４番プレリュードの詳細な分析も紹介。DISC 1 には分析対応トラックを収録。「チェンバロ・フォルテピアノ」の著者としても知られる渡邊順生ならではのこだわりのアルバム。
大モンゴルのテーマ（モンゴル国）/
サナー・テグシヘンシ・ヤヴァーレー
（心を穏やかになされ）（モンゴル国）/
セレンゲ河（モンゴル国）/
美しいモンゴル（フルンバイル地方の民謡）/
ダヤーブール（愛しきダヤーちゃん）（阜新地方の民謡）/
４歳の海瑠馬（かわうそ色の馬）（シリンゴル地方の民謡）/
雲良（阜新地方の民謡）/
私のふるさと（フルンバイル地方の民謡）/
チャハル・ナェマン・ホショー（チャハルハ旗）
（シリンゴル地方の民謡）/
母に捧げる歌（ジリム地方の民謡）/
ノンジヤー（ジリム地方の民謡）/
サェハンタル（麗しき草原）（フルンバイル地方の民謡）/
ドンホル・ダーラム（大きな頭のお坊さん）
（ジリム地方の民謡）/
ガンガンハル（黒い駿馬）（シリンゴル地方の民謡）/
ウユグンザンダン（ジリム地方の民謡）/
オルジン（フルンバイル地方の民謡）/
天上の風（ジリム地方の民謡）/草原の四季（モンゴル国）/
広い大草原（フルンバイル地方の民謡）/
タラー（古筝）
内モンゴル自治区出身の蒙古族で、現在は日本を本拠地として活動する実力派ハスロー氏と古筝のタラーによる民謡集。馬頭琴の素朴な音色は、力強く、歌心に溢れている。
シベリウス：
交響詩「フィンランディア」Op.26/
交響曲第２番 ニ長調OP.43
エルガー：２つの小品 Op.15～夕べの歌
関西po.
「渡邊曉雄、最後の愛弟子、直伝のシベリウス」。マエストロ・フジオカの音楽性と魅力が凝縮。
「しっくりと内なる世界を掘り下げてきたシベリウス独特の世界を、藤岡幸夫は実に大きな視野と綿密な設計で凛々しく、また劇的に再現していく。（中略）息の長い表現法でじっくりと再現しており、感銘の奥行きが深い。」（諸石幸夫 ライナー・ノーツより）
舞踏への勧誘～ウィーンの音・ワルター・ピアノ
ウェーバー：華麗なロンド 変ニ長調Op.65「舞踏への勧誘」
シューベルト：即興曲 変ホ長調Op.90-2
フンメル：ポロネーズ「気まぐれな美女」 変ロ長調Op.55
シューベルト：２つのスケルツォ
ヴォジーシェク：即興曲 イ長調Op.7-4
シューベルト：ソナタ 嬰ヘ短調～アレグロ・モデラート
ベートーヴェン：ソナタ 変ホ長調Op.81a「告別」
フンメル：「ハンガリー風ロンド」 ハ長調Op.107-6
百合の花ひらく～フランスの美・ブランシェ・チェンバロ
フランソワ・クープラン：クラヴサン曲集
目覚まし時計/第７プレリュード 変ロ長調/刈り入れする人々/
優しい恋わずらい/神秘のバリケード/田園詩/メヌトゥ/
第１プレリュード ハ長調/輝かしい女（別名：ボンタン夫人）/
生まれながらあでやかさ（別名：ボンタン夫人）/百合の花ひらく/
葦/恋のうぐいすとそのドゥープル/おびえる紅ひわ/
シテール島のカリヨン/第５プレリュード イ長調/
摂政妃（別名：ミネルヴ）/ドド（別名：ゆりかごの愛）/
軽はずみな人/威厳（別名：フォルクレ）/小さな風車/
修道女モニク/第２プレリュード 二短調/芸術家/
ミューズプランチーヌ/うなぎ手品/第４プレリュード/
女道化師/半人半獣のサテュロス/高雅
カメラータ・トウキョウ
ブラームス：ピアノ協奏曲第１番 二短調Op.15
ハンス・フォンク指揮
ケルン放送so.
1995年に放送用として収録された音源を再編集。今は亡き名指揮者、ハンス・フォンクが首席を務めていたケルン放送so.を率い、フェルツマンとの共演を果たしている。ドナホーニやベルティーニ、ビシュコフまた、若杉弘等が首席をつとめたドイツの名門オーケストラ、WDRケルン放送so.。この音源は、1995年に放送用として収録された貴重な音源。艶やかな弦、深みのある管、重厚感溢れる響きは、まさに王道。
2004年以来、カメラータよりソロ・アルバムをリリースし、最近では、ピアニストとしてのみならず指揮者としての活動も増え始めているフェルツマン。フェルツマンのクリアーかつ色彩豊かな音質は、フォンク率いるオーケストラと見事に呼応し、高揚感あふれるブラームスが聴ける。先にリリースされた「ブラームス：ピアノ協奏曲第２番」(CMCD-25033)も大好評だが、こちらの１番もまた素晴らしい演奏。２番と一緒に楽しみたい。
［第２番 ヘ長調 K.280(189e)/第５番 ト長調 K.283(189h)/
第17番 変ロ長調 K.570/第18番 ニ長調 K.576］
「平野実貴/モーツァルト：ピアノ・ソナタ全集」完結。このアルバムでは、1774年、モーツァルト18歳の時のピアノ・ソナタ初期の作品２曲と、1789年、33歳の時の、最後となったピアノ・ソナタ２曲をカップリング。初々しく、このジャンルにかける強い意気込みの感じられる２曲と、熟成し、深みに到達した大曲との対比は興味のつきないものがある。平野実貴は、一貫してモーツァルトの音楽の持つ明るさ、優雅さを基調にしながら、各々の時代のモーツァルトを見事に表出している。
「小学唱歌集」第二編（明治16年）
フランツ・エッケルト編曲/筝二面伴奏
第35「霞か雲か」（ドイツ民謡）(*)/
第38「燕」(*)/
第41「岸の桜」（南フランス民謡）(*)/
第42「遊猟」(*)/第43「みたにの奥」(*)/
第45「栄行く御代」（クリスマス讃美歌）(*)
「小学唱歌集」第三編（明治17年）
フランツ・エッケルト編曲/筝二面伴奏
第53「あふけば尊し」(#)/第55「寧楽の都」(#)/
第56「才女」
（スコット作曲「アンニー・ローリー」）(*)/
第58「めぐれる車」（フィッシャー作曲
「復活祭前聖金曜日に」）(*)/
第60「秋の夕暮」(*)/第62「秋草」(*)/
第63「富士筑波」（地歌「黒髪」より）(*)/
第64「園生の梅」（筝組唄）(*)/
第70「船子」（輪唱）
（ライト作曲「Row your boat」）(#)/
第73「誠は人の道」
（モーツァルト作曲「魔笛」より）(*)/
第78「庭の千草（原題：菊）」
（アイルランド民謡）(*)/
第80「千草の花」(*)/
第89「花歌」+野薔薇」
（ウェルナー作曲「野薔薇」）(*)
筝三面合奏
ふきの曲（筝組歌）（Ｆ．エッケルト編）(+)/
久方曲（Ｆ．エッケルト編）(**)/
ピッツィカート・ポルカ
（Ｊ．シュトラウスII世
＆ヨゼフ・シュトラウス/Ｆ．エッケルト編）(##)
「箏曲集」（明治22年）
第２「桜」(++)
「中等唱歌集」（明治22年）
第15「埴生の宿」(***)
野坂恵子（十三絃筝;*, #, +, ++/
二十五絃筝;**, ##, ***）
小宮瑞代（十三絃筝;#/
低音二十五絃筝;
*, +, **, ##, ++, ***）
花岡聖子（十三絃筝;+/**/##/++/***）
なぜ日本初の唱歌集に筝の伴奏をつけたのか？
「黒船に乗って西洋音楽がやってきた。明治政府は西洋文明に追いつこうと学制を施行し、『唱歌』を教科目の一つとした。しかし、実施の手だてがなく、伊澤修二らアメリカ留学組の帰国を待ってボストンの音楽教師、メーソンを招聘し、『小学唱歌集』の編集に着手した。オルガンやピアノを携えて来日したメーソンは自ら演奏しつつ唱歌を教えたが、伊澤は満足せず、２年余りでメーソンを解雇。『東西二洋ノ音楽ヲ折衷シテ新曲ヲ作ルコト』を目指す伊澤はエッケルトを雇い入れた。その事が、120年の歳月を経て初めて『音』になった。」（藍川由美）
明治16年から足かけ21年間日本に滞在したドイツ人音楽家、フランツ・エッケルト(1852-1916)。当時、まだオルガンやピアノが普及していない時代の日本人にとってきわめて身近な楽器であった「筝」に目をつけたエッケルトは、この日本伝統和楽器「筝」の二面合奏による「小学唱歌集」の伴奏を編曲した。ピアノやオルガンの伴奏に比べ、この筝二面合奏による伴奏は、日本語が持つたおやかさを充分に生かせ、また、歌詞も聞き取りやすく、弾いたのち響きが減衰してゆく筝の音は、日本語の繊細な響きと非常によく合っている。
４月リリースの「『日本のうた』歌唱法」(CMCD-99029）に続き、新たに「日本のうた」の美しさを再発見。
［ト長調 K.301(293a)/変ホ長調 K.302(293b)/
ハ長調 K.303(293c)/ト長調 K.379(373a)］
遠山慶子（Ｐ）
「一瞬にして、遠山慶子さんのやわらかく温かいピアノの音に包まれ、どこかへ連れて行かれる。そこへ、ウェルナー・ヒンクさんのヴァイオリンの音が追いかけてきて、今いるところはどこかな、とほほえみかける。こちらも既に幸せな気持ちになっているので、にこにこしてヒンクさんの語りを聴く。そこへまた慶子さんがいろいろな色を持ってきて話しかけてくるので、こちらも思わず引き込まれて話し込む。そのうちに、それらはモーツァルトが用意してくれたテーブルなのだ、と気づく。
なんと楽しく、幸福なひとときなのだろう。このテーブルを囲んでの語らいは、無論、モーツァルトだから、冗談も悲しみもある。でもそれらがすべて透きとおって、幸福な風に包まれてゆく。」（梅津時比古：音楽ジャーナリスト）
Cole Porter：あなたはしっかり私のもの
Charlie Parker：オーニソロジー
Mitsuaki Kishi：ララの夢
traditional：ハッシャバイ
David Raskin：ローラ
kay Swift：ファイン・アンド・ダンディ
Burt Bacharach：ジス・ガイ
Paul McCartney/John Lennon：エリノア・リグビー
Harold Arlen：マイ・シャイニング・アワー
Alessandro Cicognini：ローマの秋
Fats Waller/Hany Brooks：浮気はやめた
barry Mason/Les Reed：ラスト・ワルツ
ジェイ・バーリナー（Ｇ）
デニス・アーウィン（Ｂ）
デニス・マックレル（Ｄｒ）
人気、実力を兼ね備えたスイング・バップの旗頭、岸ミツアキのボサノヴァ・アルバム。スタンダード曲、ポップス曲をボッサのリズムで。
ＦＯＮＴＥＣ ＳＡＣＤ＿ＣＤ ＨＹＢＲＩＤ
～ワーグナー：楽劇「ニーベルングの指環」より
「ラインの黄金」前奏～ラインの乙女たちと黄金強奪(*)
「ワルキューレ」ワルキューレの騎行
「ジークフリート」愛の二重唱(#)
「神々の黄昏」夜明けとジークフリートのラインの旅
「神々の黄昏」ジークフリートの死と葬送音楽
「神々の黄昏」ブリュンヒルテの自己犠牲と終曲(+)
東京都so.
平井香織(*) 田中美佐代(*)
大林智子(*) 島村武男(*)
緑川まり(#)(+) 成田勝美(#)
2004年4月発売「ワーグナーの森へ」(FOCD-9203)で絶賛された飯守/都響ワーグナー第２弾。今回は歌唱を含む「指環」抜粋。
いまや「バイロイトに登場するいかなる指揮者より凄い」と評価される飯守のワーグナー演奏だが、その出発点はやはりバイロイトだった。
1966年留学先のアメリカでおこなわれたミトロプーロス国際指揮者コンクールで入賞し、ニューヨーク・フィルを指揮した際に、ワーグナーの孫であるフリーデリンド（ヴォルフガングの姉）に見出され、同年および翌年夏のバイロイト音楽祭マスタークラスに参加。カール・ベーム指揮/ヴィーラント・ワーグナー演出の「ニーベルングの指環」、「トリスタンとイゾルデ」を体験するほか、練習ピアニストや副指揮者等にも急遽起用され、実力を評価された。そして1971年、若くして日本人初のバイロイト音楽祭音楽助手に正式に就任。ベーム指揮「さまよえるオランダ人」、ヴァルヴィーゾ指揮「ローエングリン」の音楽助手チーフ、およびシュタイン指揮「ニーベルングの指環」のアシスタントを務め、以降ほぼ毎年、ベーム、シュタイン、ヨッフム、ラインスドルフ、ピッツなどの演奏に接し、あわせて数々の名歌手の歌唱や演技を身近に体験する。
1972年、バルセロナ歌劇場で「さまよえるオランダ人」「ワルキューレ」を指揮し、シーズン最高指揮者賞を受賞。同年、二期会「ワルキューレ」日本人初演を指揮して絶賛され、芸術選奨文部大臣新人賞を受賞。1976年のバイロイト音楽祭100年祭では、ブーレーズ指揮/シェロー演出「ニーベルングの指環」で音楽助手チーフを務め、計５年間にわたってこの歴史的プロダクションを支えた。
近年は、2000年に関西二期会「パルジファル」公演で「日本におけるワーグナー上演史に金字塔を打ち立てた」と評価され、サントリー音楽賞を受賞。また、同年から東京シティ・フィルとともに４年がかりでおこなった「ニーベルングの指環」４部作上演を成功に導き、芸術選奨文部科学大臣賞を満場一致で受賞。また、2004年秋の褒章で紫綬褒章を受章している。
飯守のワーグナー、、、それは声と音によるドラマ、そして演奏の伝統を知り尽くした者のみが可能とするもの。絶大な信頼を寄せる歌手陣の名唱、そして都響の気塊に満ちた演奏は、いかなる瞬間も確固たるワーグナーの響きに溢れており、ワグネリアンのみならず多くのファンから熱い支持を集めることだろう。「指環」王の登場。
ＦＯＮＴＥＣ
チェンバロとヴァイオリンのための６つのソナタ K.10-15
浦川宣也（Ｖｎ）
８歳のモーツァルトがロンドンにて書き上げた、チェンバロとヴァイオリンによるソナタ全６曲。これらは「ロンドン・ソナタ」と呼ばれ、彼の作品の中でもとりわけ愛らしいものとなっている。国内初録音。
粟田口節子：桐朋学園短期大学で小川京子にピアノを師事、また、チェンバロを西川清子より手ほどきを受け、師事する。卒業後、ウィーン国立音楽大学チェンバロ科にてイゾルテ・アールグリムに師事。その後、アムステルダム・スヴェーリンク音楽院で国際ロータリー財団奨学生として、チェンバロをトン・コープマンに師事、通奏低音をヴェロニカ・ハンペに師事する。現在、フォルテピアノを小川京子に師事し、モーツァルトの演奏および解釈を学ぶ。バッハ作品による、チェンバロ・ソロ・リサイタルをはじめ、モーツァルト初期クラヴィーア作品によるチェンバロリサイタルのほか、西川清子のバッハ/２台のチェンバロのための協奏曲で共演、また、浦川宣也ヴァイオリンリサイタルにおいてバッハ/ヴァイオリンとチェンバロのためのソナタを共演する。現在、宮城教育大学非常勤講師。
現代ギター/ＶＡＲＩＥ
パウロ・ベリナティ（1950-）：ビー玉遊びのバイヨン
ヘラルド・マトス・ロドリゲス（1897-1948）/
佐藤弘和編曲：ラ・クンパルシータ
フランシス・クレンジャンス（1951-）：
ソナタ「黒い海」Op.111［水面に千の星は輝く/
アンフィトリテの葬儀/海と風の結婚］
ゼキーニャ・ジ・アブレウ（1880-1935）/永島志基編曲：
ティコ・ティコ・リブレ
マキシモ・ディエゴ・プホール（1957-）：世紀末
ドビュッシー/新井伴典編曲：ベルガマスク組曲
［前奏曲/メヌエット/月の光/パスピエ］
クラウス・ヴューストホフ（1922-）：サンバ協奏曲
［サンバ・クイカ/サンバ・クバーナ/サンバ・ブラジレイラ］
［新井伴典、
坪川真理子、
金庸太（Ｇ）］
ＭＥＩＳＴＥＲ ＭＵＳＩＣ
グラズノフ：アルバムブラット
チャイコフスキー：感傷的なワルツ/子守歌/ロマンス
ラフマニノフ：ヴォカリーズ/ロマンス
グリエール：ノクターン
ショスタコーヴィチ：「馬あぶ」～ロマンス
Ｖ．ショーロコフ：組曲/スケルツォ
Ｅ．トロニエ：トランペットとピアノのための幻想曲
Ｉ．シャーホフ：スケルツォ
Ｓ．ワシレンコ：トランペット協奏曲
Ｆ．ダヴィッド：コンチェルティーノ
Ｗ．ハールストン：ソナタ
ベートーヴェン：ソナタ
Ｊ．シュトラウス：ロマンス第１番/ロマンス第２番
Ｒ．シュトラウス：万霊節/ひそやかな誘い/明日！
ショーソン：ハミング・バード
Ｐ．カザルス：鳥の歌
成田為三：浜辺の歌
岡崎悦子（Ｐ）
オクタヴィア・レコード ＳＡＣＤ＿ＣＤ ＨＹＢＲＩＤ
ブラウン：無伴奏ホルンのための12の前奏曲
バルボトゥ：独奏ホルンのための５つの詩的な小品
クジヴィンカ：独奏ホルンのための３つのコンポジション
バレロ＝カステルス：ザロの墓地の３つのバラ
クロル：ラウダーツィオ
フラッケンポール：独奏ホルンのための３つの楽章
アーノルド；ホルンのための幻想曲 Op.88
今や世界最強のホルン奏者、ラデク・バボラーク。最新録音では、しばしばコンクールの課題曲にも取り上げられ、まさにホルン奏者の全てが赤裸々に示される無伴奏作品を集めた。単なるヴュルトゥオーゾではない、ホルンという楽器のあらゆる可能性が満載する作品群に対峙し、まさに「天才ここにあり」。超人バボラークだけが到達する「完璧」な演奏は驚愕としか言いようがない。
「エグモント」序曲/「アテネの廃墟」序曲/
「シュテファン王」序曲/序曲「献堂式」/
序曲「コリオラン」/「プロメテウスの創造物」序曲/
「フィデリオ」序曲/「レオノーレ」序曲［第１番－第３番］/
序曲「命名祝日」
チェコpo.
巨匠ノイマンにとってベートーヴェンは得意のレパートリーであり、長年大事にしてきたものでもある。緊密で古典的様式美のうちにあたりをふり払うような端然とした音楽が比類ない格調の高さを築きあげている。今回、ハイブリッドSACD盤とDVDオーディオ盤(OVAD-10009)が同時再発売されることとなった。
待望のリリースとなるハイブリッド盤のサラウンドでは、ノイマンが作り上げた空間での柔らかな響きを堪能できる。のびやかに響く弦楽器群、美しく奏でる管楽器を余すことなく収録。ノイマンが長年かかって作り上げたベートーヴェンの世界がまさにそこに存在する。
～モーツァルト
モーツァルト：セレナード「ポストホルン」/
６つのコントルダンス
チェコ・フィル室内o.
チェコ・フィルの精鋭が集まった名アンサンブルによるモーツァルト。モーツァルト生誕250周年に蘇った美しきモーツァルトの調べをハイブリッド盤でお楽しみ頂きたい。日本でも高い人気を誇る名手ミロスラフ・ケイマルによるポストホルンの響き、溌剌とした弦のサウンドなど、これぞモーツァルトの喜び。
また、ポストホルンを担当するのは、チェコ・フィルの首席トランペット奏者であった、ミロスラフ・ケイマル。ポストホルンの活躍する、マーラー：交響曲第３番では必ずこの楽器を担当している。2005年度アカデミー賞を受賞した、マーツァルが指揮をする同曲のレコーディングでも、もちろんポストホルンを担当していた。
バルトーク：管弦楽のための協奏曲
コダーイ：ガランタ舞曲
チェコpo.
東洋人として異例の信頼関係を築き、現在も定期的な客演でプラハの聴衆を沸かせる小林とチェコ・フィル。待望の新録音はバルトークの管弦楽のための協奏曲とコダーイのガランタ舞曲。長年のレパートリーにしていたにも関わらず、小林にとって初録音となるオケコン。満を持して、最高の熟成をここに聴かせる。絶好調のチェコ・フィルの管楽器群も目覚ましく、まさに全ての楽器が輝くような生命力を発揮。小林ならではの味わいを絶妙のスパイスに、コバケンのオケコンが炸裂する。
マーラー：交響曲第１番「巨人」
チェコpo.
現在着々と進行中の「ノイマン・シリーズ」。第５弾はお待ちかね、彼が晩年に残した大いなる遺産、マーラーに突入。チェコ・フィルはマーラーの交響曲第７番「夜の歌」を作曲家の指揮で初演、ノイマン自身もマーラー演奏を生涯続け、マーラーの音楽は血となり肉となっているといっても過言ではない。晩年に残されたこのシリーズは、巨匠ノイマンの総決算として発売当初から非常に高い評価を受けた。ホルンのティルシャル、トランペットのケイマルなど、チェコ・フィル黄金メンバーが絶頂期を迎えていたこの名盤、ハイブリッド盤となって、さらに音質も向上。
マーラー：交響曲第６番「悲劇的」
チェコpo.
快進撃を続ける鬼才マーツァルとチェコ・フィルによるマーラー・シリーズ、第１弾、交響曲第５番(OVCL-00154)はマーツァルのチェコ・フィル音楽監督就任記念演奏会の収録であり、第２弾、交響曲第３番(OVCL-00219)は2005年レコード・アカデミー賞（交響曲部門）に選ばれ、両タイトルとも新たな不朽の名盤として高い評価を受けている。
待望の続編第３弾は交響曲第６番「悲劇的」。今絶好調のコンビは怒濤の迫力を持って、この作品のドラマトゥルギーを刻々と刻んでいく。ビロードのような艶を誇る弦楽器群そして金管楽器の濃厚なサウンド。フィナーレの破壊のハンマー音が、名門ドヴォルザークホールに轟き渡る、会心の一撃。HYBRID SACD盤とDVDオーディオ盤が一度に手に入る特別セット、オーディオ聴き比べもお楽しみ頂ける超お得ボックス。SACDでは5chサラウンド音声も収録。
モーツァルト：セレナード第７番「ハフナー」
レオポルド・モーツァルト：おもちゃの交響曲
イルジー・フニック（リーダー）
ヨセフ・クロフト（ソロＶｎ）
チェコ・フィルのトップ・アーティストたちがくりひろげるモーツァルト・シリーズ。「ハフナー」ではチェコ・フィルのコンサートマスター、クロフトが颯爽とした妙技を聴かせる。「おもちゃの交響曲」もまさに名人たちの遊び心あふれる演奏。チェコ・フィルの名手たちによる至芸がSACDハイブリッド盤であざやかに蘇る。
ブルックナー：交響曲第４番「ロマンティック」
オランダ放送po.
現在欧米で最も注目され、各地の名門オーケストラからのラヴ・コールの絶えないオランダの気鋭指揮者ヤープ・ヴァン・ズヴェーデンは、エド・デ・ワールトが超級にまで育てあげ、ヨーロッパの最先端を行く超実力派、オランダ放送フィルが迎えた新音楽監督。オランダのロイヤル・コンセルトヘボウのコンサートマスターをつとめた伝説の天才ヴァイオリニストは指揮者への転身後もそのカリスマ性を失わず、その求心力をもって絶大な支持を得ている。この大型ニュー・コンビのEXTONデビュー盤は、ブルックナー交響曲シリーズ第１弾、第４番「ロマンティック」。
オケの実力も圧巻、ズヴェーデンは全ての音符に確かな「意味」を与え、そのには壮麗で、光が無限に放たれるそうな、眩いばかりのブルックナー像が聳え立つ。
ポーランドを第２の拠点として活躍するピアニスト、江崎昌子。2004年度日本ショパン協会賞を受賞し、「エチュード全集」（OVCT-00020、レコード芸術誌特選盤）など、ショパン演奏は高く評価されている。彼女の最新録音は、ショパンの作品の中でも最もポーランドの民族性と深く結びつくと共に、ショパンが生涯を通してその時々の心の声をつづったマズルカ全集。江崎の中で完全にマスターされたポーランドの舞曲のリズム、そしてマズルカに満たされたショパンの「哀しみ」を表現する、魅力いっぱいのマズルカ。
オクタヴィア・レコード
ジュナン：ナポリ風主題による幻想曲
タフェネル：
「フランチェスカ・ダ・リミニ」による幻想曲
モシェレス：ソナタ・コンチェルタンテ
ブリッチャルディ：リゴレット幻想曲
ドンジョン：８つのサロン・エチュード～エレジー
アンデルセン：ノットゥルノ/スケルティーノ
石橋尚子（Ｐ）
現在フランス、ナンシー交響楽団主席フルート奏者、ガスパール・ホヨス初のソロ・アルバム。タファネルを筆頭に、モシェレスのソナタ・コンチェルタンテなど、フルート作品の見本とも言えるタイトルを収録。ホヨス独特の歌いまわし、透き通る音色、テクニック、ダイナミック・レンジなど、音楽的にも掘り下げられ、単純にフルート・ソロアルバムの枠に収まらない彼の音楽性は今後も注目。
協奏曲第３番「コパカバーナ」(*)/
協奏曲第４番「ブラジルの風」(*)/
ギターとピアノのためのソナチネ（協奏曲第２番）(*)/
ブラジル民謡組曲(*)/
ブラジリアナ第13番(#)/３つの演奏会用エチュード(#)/
ブラジルの魂（バルボサ＝リマ編）(#)/
10の練習曲(#)/プチ・スイート(#)/ショーロ・カリド(#)/
ブラジルの魂（ハべーロ編）(#)/
レメシェンド(#)/サウダージ(#)
仲道佑子（Ｐ）
神田寛明（Ｆｌ）
新田ユリ指揮
リマト室内o.
「ブラジル音楽界の黒幕」とも呼ばれるハダメス・ニャタリ。ブラジルの民族色が満ちた作品を多く作曲、すべてにブラジルの哀愁があり、心が流れている。その生誕100年となる2006年に、ニャタリのギター作品を協奏曲、ピアノ伴奏、ソロの３つの異なる編成で収録した非常に貴重なアルバムが登場。このアルバムにニャタリのすべてが詰まっているといっても過言ではない。日本におけるニャタリの伝道師として知られる尾尻雅弘を中心に、協奏曲のヴィヴィトなサウンド、ブラジルの夕べを想わせるピアノとのデュオ、そしてギターの真髄を見せる独奏など、新たに舞い踊るブラジルの風を感じたい。
ベートーヴェン：
交響曲第７番 イ長調Op.92/交響曲第８番 ヘ長調Op.93
ヴュルテンベルクpo.
蜜月を謳歌する飯森＆ヴュルテンベルク・フィルによるベートーヴェン全集。リリース毎に「ここに飯森範親あり」とより確かな手応えを感じさせ、ノリチカ真骨頂風を起こしてきたが、ついに完結となる第５弾、第７番＆第８番が登場。
「リズムの神化」と評される第７番と緻密な書法で書かれた第８番というカップリング。室内楽的なきめの細かさの中に独特の疾走感と温度感をもって確実な音楽作りをする飯森の魅力が存分に発揮され、シリーズ完結に相応しい一枚が完成した。
ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ 変ロ長調Op.24/
パガニーニの主題による変奏曲 イ短調Op.35
ショパン：24のプレリュード、エチュード全集に次ぐ第３弾はブラームスの２大変奏曲。新しいピアノ奏法、魂の救いへ導く真の音楽の道、「魂の耳で奏でるピアノ奏法(Das Innere Hoeren)」を開いたベアタ・ツィーグラー女史の奏法を引き継いだ、「魂の耳で奏でる」藤原由紀乃のブラームスをお楽しみ頂きたい。
「アンナ・シュタドゥラー女史が常に語っておられた『曲への入り口』は、自らがその曲のその箇所に相応しい心境になれるよう、自らが物語を考え、曲の展開と重ね合わせていくところから始まるのである。（中略）大切なのは、その人によって『しっくりくる』ストーリーであることで、それによって曲を通して音楽の世界へと心を深く向けていく事ができる。しかし、それが終着地点ではないのである。奏者が目指すゴールとは、ただ「無心」の心境となり、音楽の命に触れる事で、遂には音楽に手を取ってもらい、音楽の世界へと導いてもらう事である。」（藤原由紀乃）
「この世に二人と居ない音楽性の持ち主、藤原由紀乃のいつも穏やかな、言わば『癒し』に満ちた演奏を思い浮かべる人は、このピアニストが無類に指が動く事実をうっかりとして気付かない。それほど藤原由紀乃のタッチは完璧なのである。」（藤田晴子）
ハイドン：交響曲第85番(*)
シューマン：交響曲第４番(#)
山形so.
2006年6月山形響自主レーベル発足。1971年、指揮者村川千秋氏により発足された山形so.は地元山形を中心に積極的に活動し、様々な問題を市民の応援と、音楽に対する情熱とともに乗り越え、東北地方に音楽文化の一つの礎を築いていった。2004年、俊英、飯森範親を常任指揮者に迎えた山形so.は、山形市に新設された音響に優れたテルサホールを本拠地に意欲的な演奏とプログラムで聴衆を魅了している。この「YSOライヴ」はその成果、また山形so.の新たな歴史の１ページとして発足された。記念すべき最初のアルバムは2006年3月に行われた第171回定期の演奏された、ハイドンの交響曲第85番と、2005年7月の第166回定期のメインプログラム、シューマンの交響曲第４番。
コンサートの際、飯森は入念なリハーサルを行い、それを全て収録し、楽団員とともにプレイバックの演奏を吟味し、ディスカッションを重ね、本番の演奏に昇華させていった。このアルバムは彼らの演奏会と音楽に対する並々ならぬ情熱と真摯な姿を捉えたドキュメントといえるだろう。そしてその成果は、最新の録音技術を使用し収録された、全てのコンサートとリハーサルの演奏記録を再検討し、スタジオで編集されCDとSACD２種類のメディアを１つのディスクに収めたHybrid CDにまとめられた。
ここで飯森と山形so.は、ハイドン特有のウィット感と形式美、シューマン特有の焦燥感と昂揚を瑞々しい感性をもって独自の世界を描き、古典派とロマン派の交響曲、２作品というオーケストラ演奏の真っ向勝負で山形so.の「今＝ライヴ」を我々に問いかける。ここに山形から新たな音楽文化の発信が始まる。