ＡＬＭ コジマ録音
パルダサーレ・ガルッピ：ソナタ ハ長調
ゲオルグ・クリストフ・ヴァーゲンザイル：
ディヴェルティメント ハ長調 WV1 Op.1-2
ピエトロ・ドメニコ・パラディース：ソナタ第５番 ヘ長調
アントニオ・ソレル：ソナタ ト長調
ジェイムズ・フック：ソナチネ ニ長調
ジョヴァンニ・マルコ・ルティーニ：ソナタ イ長調 Op.8-5
Ｃ．Ｐ．Ｅ．バッハ：ソナタ ホ長調 Wq65-29 H83
ルイジ・ケルビーニ：ソナタ第２番 ハ長調
ドメニコ・チマローザ：ソナタ イ短調
ゲオルグ・ベンタ：ソナチネ ニ短調
Ｊ．Ｃ．バッハ：ソナタ 変ホ長調 Op.5-4
モーツァルト：ソナタ ハ長調 K.545
ニコラス・ヨーゼフ・ヒュンマンデル：
ディヴェルティメント ヘ長調 Op.7-6
ジョヴァンニ・ヴァンハル：ソナチネ第４番 変ロ長調
フランツ・アントン・ホフマイスター：ソナチネ 変ホ長調
ベートーヴェン：ソナタ第19番 ト短調 Op.49-1
ムツィオ・クレメンティ：ソナチネ ハ長調 Op36-3
ヤン・ラディスラフ・デュセク：ソナチネ ハ長調 Op.19-5
アントニオ・ロセッティ：ソナタ ト長調
ヨーゼフ・ハイドン：ソナタ ニ長調 Hob.37
イグナーツ・プレイエル：ソナチネ第３番 ト長調
フリードリッヒ・クーラウ：ソナチネ ハ長調 Op.88-1
アントン・ディアベッリ：ソナチネ ト長調 Op.151-1
ソナチネ・アルバムと言えば、ピアノを習う子供たちが弾くものと決めつけていないだろうか？ 19世紀中頃には中産階級にもピアノが普及していったということもあり、20世紀に至るまでピアノ学習者の初級教材として不動の位置を占めるようになったソナチネ・アルバム。しかし、それと同時にソナチネ本来の音楽的な内容が過少評価されるという結果を招いてしまった。
このアルバムでは、モーツァルトやクレメンティなどよく知られたものから、パラディーズやヒュルマンデルのように、これまで殆ど知られることのなかった作曲家まで幅広く（一部「ソナタ」というタイトルのものも含む）取り上げている。また、チェンバロやフォルテピアノで演奏することにより、モダーン・ピアノとはまた異なった細かなニュアンスが表現され、お馴染みのモーツァルトK.545も全く違う表情を見せてくれる。
フォルテピアノの第一人者として評価の高い小倉貴久子が鮮やかに弾き切るソナチネの世界。ピアノ学習者にも、オリジナル楽器ファンにも、ぜひオススメしたいアルバム。
心の響き〜ウイグル・タンブルの音色
チャビャトムカム 第一ダスタンメルグリ/
アミレキム（私の恋）/ヤル（恋人）/プシャイマン/
ビズニングナヴィキゼヒシミズ（我々の歌）/
モダンハン/チムブラク（芝生の泉）/
アタム（私の父）/デリクイ（心の響き）/
ソフラジャニム（私の命ソフラ）/サバメルグリ/
アダルグリ/エジエム/アイデンケチラ（月の夜）/
ヘスレト/アナム（懐かしい母）/
アジラシマングラ（離婚しないで）
（タンブル/ドタール/Ｖｏ）
中国・新疆ウイグル自治区を代表する撥弦楽器のひとつであるタンブル。舞踊好きのウイグル民族には欠かせない存在である。タンブルの明るくクリアなサウンドは、シルクロードの砂漠地帯を吹き抜ける乾いた風を感じさせる。日本在住で、ウイグル民族と日本の文化交流活動を盛んに行なっている若きタンブル奏者アブライティ氏による初のソロ・アルバム。タンブルの他、ドタールやヴォーカルも収録。
ゲルマン・ハトラーエフ（シベリアン・エコー）：「馬の精霊」
タラー（中国琴）：「雪山の春」/「羊の毛刈り歌」
パドマ（カルムィキア・ドンプラ）：「カスピ海草原のメロディ」
ライ・ハスロー（モンゴル・馬頭琴）：「草原の夢」/「シニ河のほとりの夜」
イスマトフ・バホディル（ウズベキスタン・キジャック）：「エイ・チェフラシ・トボニ」/「バミール抒情歌」他
日本の音楽の源流を探る。シベリア・サハ共和国からモンゴル・中国新疆ウイグル自治区・ウズベキスタン・カスピ海沿岸まで、ユーラシア大陸を巡る音楽の旅。
ＦＯＮＴＥＣ
武満徹：
クロッシング(1970)(*)/
弧（アーク）第１部(1963-66/76)(#)/
弧（アーク）第２部(1964-66/76)(#)/
オリオンとプレアデス(+)
本多優之（合唱指揮）
木村かをり（Ｐ）
篠崎史子（Ｈｐ）
佐藤紀雄（Ｇ）
菅原淳（Ｖｉｂ）
廻由美子（Ｐ;#）
上村昇（Ｖｃ;+）
沼尻竜典指揮
小泉和裕指揮(+)
東京都so.
耽美的ともいえる豊穣な色彩に満ちた晩年の作品でなく、「音」の運動性・時間構造といった戦後前衛音楽のテーマを追求した「クロッシング」「アーク」、そしてメリスマ的な響きへの接近をみせる「オリオンとプレアデス」の３曲を収録。60年代から80年代中盤にかけての武満の変遷・・・西洋前衛の呪縛と相剋を堪能できる内容。
「クロッシング」は1970年大阪万博における鉄鋼館での録音演奏のために作曲。２群のオーケストラ、女声合唱、４人の独奏者を要する大規模かつ切りつめられた時間の作品。当該CD収録演奏がステージ初演。
「弧（アーク）」は1963-69年に書かれたピアノとオーケストラのための（「コーダ」はオーケストラのみ）６曲による。武満最大規模の作品。
「オリオンとプレアデス」は独奏楽器とオーケストラによる武満「星座シリーズ」のひとつ。作曲者がその繊細な音楽性を高く評価した上村の演奏が光る。