ＡＬＭ コジマ録音
ラプソディー(1965/1967)
［アジタート：クワジ・アレグレット/
アレグロ：アラ・マルチア］/
ピアノ・ソナタ(1965)
［アンダンテ/アレグロ/
ソステヌート・エ・ペザンテ］/
ヴァイオリン・ソナタ
〜独奏ヴァイオリンのための
［ラビリンス/エア/
チャコーナ・ヴィーヴォ］/
小品６つ(1984/2003)
［蓮の花/恋唄/三月/かぞえうた/
からす/草刈り］
志村泉（Ｐ）
芝祐靖：故響(1992)(*)
溝入敬三：ともだちのともだち(1998-2000)(+/*)
清元栄吉：望郷(2003)(*)
神田佳子：ひつじのつむじ(2004)(**/*)
増本伎共子：古代歌謡によるパラフレーズ(2004)(*)
芝祐靖：草庵の諧(2003)(#/*)
雅楽古典：壱越調調子(*)
八木千暁（楽琵琶;#）
溝入由美子（Ｏｂ;+）
神田佳子（Ｐｅｒｃ;**）
波多野睦美（Ｍｓ;イダマンテ）
高橋薫子（Ｓ;イリア）
トゥーナ・ブラーテン（Ｓ;エレットラ）
畑儀文（Ｔ;アルバーチェ）
鈴木准（Ｔ;大司祭）
小笠原美敬（Ｂ;神託の声）
寺神戸亮指揮
レ・ボレアード
ソロ活動のみならず指揮者としての活躍も著しい寺神戸亮がタクトを振ったオペラ「イドメネオ」。主役イドメネオにバロック・テナーの大御所ジョン・エルウィス、イダマンテに波多野睦美、その他、高橋薫子、トゥーナ・ブラーテン、畑儀文など豪華キャストが揃い踏み。演奏会形式で上演されたコンサートのライヴ録音だけあって、ソリスト、オリジナル楽器によるオケ、合唱ともに非常に高い完成度。海老澤敏氏による全歌詞対訳つき。
「ナポリの手稿譜による24の協奏曲集」
〜リコーダー協奏曲集
［第６番 ニ短調/第13番 ト短調/第16番 ヘ長調/
第17番 イ短調/第18番 ヘ長調/
第19番 ホ短調/第20番 ハ短調］
長岡聡季（Ｖｎ）
高橋真二（Ｖｎ）
諸岡範澄（Ｖｃ）
辰巳美納子（Ｃｅｍｂ）
「フランチェスコ・マンチーニ(1672-1737)。この作曲家のすぐれた力量と作品の魅力は、このCDを通じて、新たに認識されることになるだろう。従来マンチーニの作品は、イタリア・バロックの器楽曲集、とくにナポリをテーマとした曲集に、ワン・オブ・ゼムとして収められるのみであった。今回、初録音作品を含む７つのリコーダー協奏曲が向江昭雅によってCD化されたのは喜ばしい。既知のもののように思われていたイタリア・バロック音楽の世界がまだまだ広く豊かなことを、このCDは教えてくれる。」（礒山雅）
ブルターニュ賛歌/きれいな海から/遥かなるエーリン/
アイリーン・マイ・ラブ/コリグダウン/
春の日に花と輝く/子守歌/マン島の子守歌/
聖マロの包囲/ブラインド・メアリー/
シーべグ・シーモア/プリンセス・ロイヤル/
ファニー・パワー/カロランのコンチェルト/
エレノア・プランケット/音楽よ、さようなら/
音楽よ、さようなら/ケリーのホーンパイプ/
サリー・ガーデン/ダニー・ボーイ/庭の千草/
トネリコの雑木林/アメージング・グレース/
スカイ・ボート・ソング/ブレイドウッドの音楽家/
ポート・アソール/アニー・ローリー/
ロッホ・ローモンド/蛍の光
（金属弦Ｈｐ/吟遊詩人のＨｐ/
ケルティックＨｐ）
中世以来ケルトの歴史や文化と深いつながりをもつケルティック・ハープ。アイルランドやウェールズ、スコットランドなどケルト文化圏の音楽は、我々日本人にとっても非常に親しみやすく、どこか懐かしさを感じさせる。ケルティック・ハープの研究者、演奏家としても知られる菊地恵子が奏でる癒しの響き。
CD：
鷹羽弘晃：マリー・アントワネットの音楽小箱
野平一郎：時の螺旋（ハープ）
久木山直：Ｈ（ハープとチェンバロ）
成田和子：花飾り（二台のハープとチェンバロ）
三瀬和朗：リュミエール・デュ・マタン（チェンバロ）
法倉雅紀：悽惆の歌第三番（チェンバロとハープ）
棚田文紀：MISTERIOUS MORNING（ハープ）
DVD：
鷹羽弘晃：マリー・アントワネットの音楽小箱
ジャン・ポール：
ソナタ第４番Op.6より［アレグロ/アンダンテ］
ジャック・デュフリ：三美神
ジャン・ポール：ソナタ第１番Op.7〜アレグロ
クロード＝べニーニュ・バルバートル：
ラ・リュジャック
成田和子：花飾り
クリストフ＝ヴィリバルト・グルック：
エウリディーチェ/オルフェ/愛神の三重唱
ジャン・ポール：ソナタ第４番Op.6〜アレグロ
鷹羽弘晃：マリー・アントワネットの音楽小箱II
ヤン＝ラディスラフ・デュセック：葬送行進曲
ジャン・ポール：ソナタ第２番Op.7〜アレグロ
アントワーヌ・フォルクレ＆
ジャン＝パティスト・フォルクレ：ラ・マレッラ
ジャン・ポール：ソナタ第２番Op.7〜アレグロ
クリストフ＝ヴィリバルト・グルック：精霊の踊り
法倉雅紀：悽惆の歌第三番
クリストフ＝ヴィリバルト・グルック：シャコンヌ
篠崎和子（Ｈｐ）
マチュー・マルタン（Ｈｐ）
中山マリ（朗読）
市瀬陽子（古典舞踊）
ピエール・ダルド（古典舞踊）
DVDに収められた古典舞踊も美しい。
エルンスト・ドナホーニ：
ヴァイオリン・ソナタ 嬰ハ短調 Op.21
ジョルジュ・エネスコ：
ヴァイオリン・ソナタ第２番 ヘ短調 Op.6/
ヴァイオリン・ソナタ第３番 イ短調
「ルーマニア民謡風」 Op.25
カントロフ（Ｖｎ）
上田晴子（Ｐ）
ハンガリー、ルーマニアの民族テイストを色濃く残した二人の作曲家、ドナホーニとエネスコ（エネスク）。近年、その評価は急速に高まりつつある。おなじみ名手カントロフと、パリを中心に活動を続ける上田晴子による「東欧の薫り」漂うヴァイオリン・ソナタ集。
「ドナホーニもエネスコも、東と西の原理のせめぎあう境界面の上で、仕事をした音楽家だった。身体の奥底からわきあがってくる凶暴な衝動と（ディオニソスという神が東の方角からギリシャに押し寄せてきた神であったことを思い出そう）、理知的な十二音平均律による作曲原理とに引き裂かれながら、かろうじて均衡をつくりだしているような音楽。その音楽の深層でくりひろげられている戦いの意味を正確につかみ取りながら、カントロフ＝上田晴子は彼らの音楽の価値を、存分に引き出すことに成功している。音楽というものが、感覚と知性のたぐいまれな結合であることを、こんなにもまざまざと思い出させてくれる演奏に出会おうとは！」中沢新一（作家）
Joseph Koo（土井啓輔編）：THE BIG BOSS
ヒダノ修一：うなぎ
Ralph Towner：ICARUS
ヒダノ修一＆土井啓輔：組曲「太鼓の海におぼれて」
［撃沈/浮上/回帰］
ヒダノ修一：GOOD NEWS
土井啓輔：SHAKSON
Hoagy Carmichael：GEORGIA ON MY MIND
土井啓輔（尺八）
井上堯之（Ｇ）
佐山雅弘（Ｐ）
和太鼓をはじめ、あらゆるパーカッションを操る奇才ヒダノ修一。盟友土井啓輔と共に作り出す音楽世界はもはやジャズ、ロック、クラシック、邦楽などのジャンルは当てはまらない。ギター界の大御所、井上堯之と日本を代表するジャズ・ピアニスト佐山雅弘という超豪華メンバーをゲスト・プレーヤーに迎え、ネオ・ジャパニーズなサウンドが炸裂する。
〜チェンバロ
ヘンデル：エアと変奏曲「調子の良い鍛冶屋」 ホ長調
Ｆ．クープラン：葦 ロ短調
フィッシャー：組曲「クリオ」 ハ長調より
デュフリ：アルマンド ニ長調
ロワイエ：タンブーラン ニ長調
Ｊ．Ｃ．バッハ：アンダンテ ト長調
アーン：アレグロ イ長調
パーセル：組曲 ト長調
ガルッピ：アンダンテ ハ長調
Ｆ．クープラン：神秘のバリケード 変ロ長調
デュフリ：三美神 ニ長調
Ｊ．Ｃ．バッハ：アレグレットと変奏 ト長調
作者不詳：ナイチンゲール
Ｆ．クープラン：恋のうぐいす
フィッシャー：ガヴォット ニ短調
レイエ：ガヴォット ニ長調
パーセル：グラウンド ホ短調
フレスコバルディ：２つのガリアルダ
ブル：イングリッシュ・トイ
〜フォルテピアノ
シューベルト：即興曲 イ長調Op.90-4
ハイドン：ソナタ 変ホ長調
シューベルト：即興曲 変ロ長調Op.142-3
メンデルスゾーン：７つの性格的小品集
〜やわらかな、そして感情豊かに ホ短調Op.7-1
フィールド：ノクターン ハ短調
ショパン：ノクターン 変ホ長調Op.9-2
メンデルスゾーン：
無言歌集〜春の歌 イ長調Op.62-2
ベートーヴェン：
「トルコ行進曲」の主題による
６つの変奏曲 ニ長調Op.76/
クラヴィーア・ソナタ ヘ短調Op.57「熱情」
〜第１楽章/
エリーゼのために
〜クリストーフォリピアノ
ジュスティーニ：
チェンバロ・ディ・ピアノ・エ・フォルテ
すなわち、いわゆる小さなハンマー付
チェンバロのためのソナタ集
プラッティ：
チェンバロのためのソナタ集Op.4〜第５番 ハ短調
ガルッピ：
クラヴィチェンバロのためのソナタ集〜ソナタ イ短調
スカルラッティ：クラヴィチェンバロのためのソナタ集より
マルチェッロ：チェンバロのためのソナタ第３番 ハ長調
ヘンデル：クラヴサン組曲集第１集〜第５番 ホ長調
古管尺八１〜音の表情
ジュス虚空/明暗対山流 鹿の遠音/瀧落曲/
蓮方軒喜善軒 秘曲 鶴之巣籠
ヘンデル：
「アグリッピーナ」〜大いなる喜び/
「エジプトのジュリアス・シーザー」
〜優しい眼差しよ
ヴォルフ：
ミニヨンＩ「語れと言わないでください」/
ミニヨンII「憧れを知る人だけが」/
ミニヨンIII「どうか私を光り輝かせてください」/
ミニヨン「あの国をご存知ですか」
シェーンベルク：「４つの歌曲」Op.2
［期待/あなたの金の櫛をください
（イエスが物乞いをする）/
高揚/森の太陽］
プーランク：
歌曲集「くじびき」
［ねんねの神様/なんて冒険！/
ハートの女王/バ、ブ、ビ、ボ、ビュ/
ハープを奏でる天使/水差しの子/春の月］/
即興曲第15番 ハ短調「エディット・ピアフへの
オマージュ」（ピアノ・ソロ）/
モノローグ「モンテカルロの女」/愛の小径
［アンコール］
ルイギー（木村徹編）：バラ色の人生
フォーレ：愛の歌
木村徹（Ｐ）
「知の力」でプーランクを身近に
「ひときわ言葉に敏感な佳織さんらしく、個々の歌詞（テキスト）のニュアンスを十分吟味しつつ、作曲家ごとの様式の独自性を解き明かしていく。特にシェーンベルク、プーランクら20世紀の作曲家とは波長が合うようで、下手に歌われては難解としか聴こえない楽曲の数々を、とても魅力的に再現した。圧巻は伊藤隆浩さんのステージングも得ての長大なモノローグ、『モンテカルロの女』。ジャン・コクトーがテキストを書き、プーランクがメロディーを載せた野心的作品の解釈において、佳織さんは「女優」の資質まで明らかにした。」池田卓夫（日本経済新聞社編集委員）
岡本佳織：桐朋学園大学声楽科、同大学研究科修了。1987-1990年、ベルリン自由大学、ミュンヘン大学へ留学。90年、バイエルン国立歌劇場主催オーディションに合格。同歌劇場マイスタークルス修了。99-01年、フランス・ブール・ラ・レーヌ国立芸術学校へ留学、メダイユ・ドール（金賞）にて卒業。フランス国ディプロム（DEM）取得。「ドン・ジョヴァンニ」、「ベルエレーヌ」、「モモ」、「アルパート・ヘリング」、「レペアティチュード」、「フォークソングス」、「ピエロリュネール」、「ザチェンバーミュージック」、「しがらみ」など、オペラ、オーケストラとの共演、室内楽、各種演奏会に出演。東京、パリでリサイタルを開催。藤原歌劇団所属。日本ヘンデル協会会員。
カメラータ・トウキョウ
［第１番 変ロ長調 K.207/第２番 ニ長調 K.211/
第３番 ト長調 K.216/第４番 ニ長調 K.218/
第５番 イ長調 K.219「トルコ風」］
フィリップ・アントルモン指揮
ウィーン室内o.
「モーツァルトのヴァイオリン協奏曲を、中澤きみ子さんという素晴らしい音楽家と共に録音できたことは、私にとって大きな喜びであります。年若いモーツァルトによって書かれたこれらのコンチェルトは、早くも彼の芸術の頂点を成しており、これほどまでに崇高な音楽の前では、演奏家は控えめな姿勢と何一つ欠くことのない完璧な演奏が求められます。特に緩徐楽章は、他者の作品では味わうことの出来ないインスピレーションに満ち溢れています。
きみ子さんはいずれの作品も見事なフレーズ感で歌い上げています。このCDをお聴きになる皆様に真の喜びをもたらすことを、私は心より信じております。」（フィリップ・アントルモン）
アントルモン率いるウィーン室内管弦楽団と中澤きみ子との見事に息の合った協演。中澤は、これまでにも幾度となくアントルモンと共演してきたが、この「モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲全集」は、中澤にとっても、またアントルモンにとっても感慨深い一枚と両者は語っている。モーツァルトのヴァイオリン協奏曲は、全部で５曲あり、第１番は17歳で、残りの４曲は19歳で書き上げられた。モーツァルト自身、ヴァイオリンもかなりの腕前だったと言われており、協奏曲全体を通して共通する強さと軽やかさ、特有の旋律美などを耳にすると、ヴァイオリンという楽器を熟知した者ならではの見せ所満載の作品ばかり。中澤きみ子は、モーツァルトの浮遊感あふれ、どこか現実離れしたような美しさをただ音楽に委ねるのではなく、彼女が持ち会わせているヴィジュアルをきちんと示し、そして歌って行く。そして中澤の音楽をしっかりと受け止め、さらなる飛躍と効果を与えているのがアントルモン率いるウィーン室内管弦楽団の華麗な演奏だ。
ピアノ四重奏曲 ホ短調Op.129(*)/
ピアノ五重奏曲 ロ短調Op.74
［浦田フォゥグ（Ｐ）
ぺーター・ヴェヒター（Ｖｎ）
ヘルムート・ヴァイス（Ｖａ）
ヨァゲン・フォゥグ（Ｖｃ）
ユーレック・デュパール（Ｃｂ）］
ベートーヴェン出生の地ドイツのボンで、音楽一家に生まれたフェルディナント・リース。その名は、まだ広くは知られていないが、ベートーヴェンからピアノの手ほどきを受け、また、ベートーヴェンの師、アルブレヒツベルガーに作曲法を学ぶなど、ベートーヴェンとのつながりを感じさせる作曲家。今回は、世界初録音となるピアノ四重奏曲とピアノ五重奏曲を収録。ピアノ四重奏曲は、作曲技法、語法も非常に質の高い作品に仕上っており、ある意味ピアノ四重奏曲の「新たな」レパートリーとしても注目すべきだろう。一方、ピアノ五重奏曲は、コントラバスが加わる編成で、シューベルトの「鱒」を連想させるが、作曲年代はこの作品の方がシューベルトのものより２年ほど早い。ピアノ四重奏曲と比較すると、技法、語法共に大きな変化が見られ、リースが作曲家として円熟して行った過程が手に取るように分かる。
和歌披講「君が代」（甲調）古歌
［大原重朝、大原重明：監修］/
国歌「君が代」（雅楽の原曲を五線譜にしたもの）古歌
（林廣守：撰）/
エッケルト＝ディットリッヒ編：
国歌「君が代」（ピアノ伴奏版）/
松島つね（林柳波：詩）：オウマ/
弘田龍太郎（清水かつら：詩）：靴が鳴る/
中山晋平（西條八十：詩）：お母さん/
河村光陽（富原薫：詩）：早起時計/
河村光陽（武内俊子：詩）：
「船頭さん」（初版）/
「船頭さん」（改訂版；嶋田明彦改作）/
岡野貞一（高野辰之：詩）：春の小川/
本元子（佐佐木信綱：詩）：夏は来ぬ/
小山作之助（佐佐木信綱：詩）：夏は来ぬ/
瀧廉太郎（土井晩翠：詩）：
荒城月（明治34年発表）/
荒城の月（大正6年編曲；山田耕作編）/
荒城の月（昭和45年発表；本居長世編）/
瀧廉太郎（鳥居沈：詩）：
箱根八里（明治34年発表）/
箱根八里（山田耕作編）/
箱根八里（昭和5年発表；本居長世編）/
中山晋平（北原白秋：詩）：砂山
安宅薫（Ｐ）
＊このCDは、テキストを読みながらお聴き下さい。＊
３つの「君が代」「荒城の月」「箱根八里」、藍川由美によって明らかにされる歌唱の真相と日本語歌唱法の極意！ 本邦初、これで納得「日本語歌唱法テキスト」（約50ページ）付き。
「日本語歌唱法を考えるということは、日本語の響きに耳を傾けることに他なりません。
明治に唱歌教育が始まってから百年も経たないうちに、日本語は大きく変わりました。ところが、表記や文体に比べ、発音や発声について語られる機会は少なかったようです。日本人の骨格や発声器官に合っているはずの日本語を西洋風に歌うのは滑稽です。
うたは人が生きている限りともにある心の宝であり、民族の宝でもあります。日本人が心情を込めて歌える日本のうたを日本語らしい発音で伝えていきたいものです。」（藍川由美）
「モーツァルト・イン・ジャズ」
ピアノ・ソナタ第11番 K.331
〜第３楽章「トルコ行進曲」/
ピアノ協奏曲第21番 K.467
〜第２楽章「みじかくも美しく燃え」/
セレナード第13番 K.525
「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」
〜第２楽章「ロマンス」/
ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲
K.364〜第２楽章「アンダンテ」/
交響曲第40番 K.550〜第１楽章「哀しみのシンフォニー」/
ディヴェルティメント第17番 K.334
〜第３楽章「メヌエット」/
フルート四重奏曲第１番 K.285〜第３楽章「ロンド」/
鍵盤とヴァイオリンのためのソナタ
第10番 K.15mm〜アダージョ/
セレナード第13番 K.525
「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」
〜第１楽章「アレグロ」/
クラリネット協奏曲 K.622〜第２楽章「アダージョ」/
ヴァイオリン協奏曲第５番 K.219〜第３楽章「トルコ風」
［レイ・ケネディ（Ｐ）
トム・ケネディ（Ｂ）
マイルス・
ヴァンディヴァー（Ｄｒ）］
全世界がモーツァルト生誕250周年に沸く2006年。異なった解釈で名曲を味わおうというユニークな企画。誰もが知っている名曲を華麗に楽しくアレンジ。海外の一流ジャズ・ミュージシャンによるアルバム全編モーツァルトは初企画。スイングジャーナル誌５月号選定ゴールドディスク。
ＩＳＯＤＡ
ドヴォルザーク：４つのロマンティックな小品Op.75
ブラームス：ハンガリー舞曲第２番
ポルディーニ：踊る人形
ヴィエニャフスキ：ファウスト幻想曲
ヴュータン：ロマンスOp.40-1
サラサーテ：
サパテアード Op.23-2/マラゲニャ Op.21-1
クライスラー：
フランクールの様式によるシチリアーノとリゴードン/
ウィーン風小行進曲
ルクレール：サラバンドとタンブラン
ポンセ：エストレリータ
藤井 由美（Ｐ）
オタケンレコードの太田憲志氏が自らミキシングコンソールに入りサウンド・メイキングした辻井淳の小品集最新作、渾身の一枚。CDの両サイドに有名メロディーを配しセンターに10数分にも及ぶヴィエニャフスキの大作「ファウスト幻想曲」を持って来た選曲プログラムも魅力。濱田滋郎氏の丁寧な曲目解説も読みごたえあり。
「辻井淳さんは、小品独自の美と価値を謳い上げるための選ばれた奏者に属すると思う。
この新しいCDにしても、ひとつとして弾き流された曲、弾き飛ばされたフレーズはなく、すべてが細心に磨き上げられたさまを心からうれしく味わうことができる。タイトルに選ばれたヴィエニャフスキのファウスト・ファンタジーは小品と呼ぶのがためらわれるほど、この種の幻想曲にしては力のこもった作品だが、そこでの演奏設計も、終始見事なものである。これに関しては、ヴァイオリニストを、あるいは引き立て、あるいは先導して雰囲気を作っていくピアニストの音楽性も特筆しておきたい。
ともあれ、ヴァイオリン小品の世界は思いのほかに広く、かつ深い。その森から、藤井由美さんの気配り豊かなサポートを得た辻井淳さんは、今後とも、どのような花を、実を、たずさえてくるのだろうか。さしあたり、今、ここに差し出されたひと籠を心ゆくまで賞味したいと思う。」（濱田 滋郎）
ＪＥＹＳ ＭＵＳＩＣ
長野県木曽町（旧 木曽福島町）で毎年開かれている木曽音楽祭30周年を記念し、それまでの名演の中から選りすぐりの演奏をピックアップ、４タイトルにまとめたシリーズ。日本の名ソリストが終結、今まで基本的に会場即売のみだった名演が、いよいよ一般発売。
2006年で32回目を迎え、日本で最も歴史のある音楽祭となっている木曽音楽祭は、1973年の木曽フィルハーモニック協会発足に端を発し、当初は「木曽福島国際音楽祭」の名のもとに、ヴィオラの巨匠である故 プリムローズやバルトーク弦楽四重奏団などをはじめ、毎年数々の国際的名演奏家を招聘して行われていた。「木曽音楽祭」と名称を変えた現在でも、毎年日本のトッププレーヤーを一堂に集め、聴衆も全国から集まる。又、この音楽祭のコンセプトのひとつとして「演奏家本人が本当にやってみたかった曲を」というものがあり、普段あまり演奏されない名曲や、珍しい編曲が選曲されているのも魅力のひとつ。
音楽祭ならではの当ライヴからは、一流演奏家のリラックスした楽しい雰囲気が伝わって来る。中には、稀代の名ヴァイオリニストとして知られながらも、1997年に惜しまれつつ他界した数住岸子のラスト・レコーディング、ベートーヴェン「六重奏曲」といった貴重な音源も含まれている。価格も安価に設定されており、室内楽ファンなら見逃すことができないだろう。
モーツァルト：フルート四重奏曲第１番(*)
シューマン：ピアノ四重奏曲(#)
ドヴォルザーク：セレナーデ ホ長調(+)
金昌国（Ｆｌ;*） 白尾偕子（Ｖａ;*）
堀了介（Ｖｃ;*） 店村眞積（Ｖａ;#）
安田謙一郎（Ｖｃ;#） 小林美恵（Ｖｎ;+）
平沢仁（Ｖｎ;+） 千葉純子（Ｖｎ;+）
新垣裕子（Ｖｎ;+） 漆原啓子（Ｖｎ;+）
鈴木理恵子（Ｖｎ;+） 山本佳子（Ｖｎ;+）
中馬陽子（Ｖｎ;+） 管沼準二（Ｖａ;+）
廣狩亮（Ｖａ;+） 市坪俊彦（Ｖａ;+）
秋津智承（Ｖｃ;+） 花崎薫（Ｖｃ;+）
星秀樹（Ｃｂ;+)
ブリテン：ファンタジー(*)
ベートーヴェン：六重奏曲 変ホ長調(#)
ラハナー：九重奏曲 ヘ長調
篠崎友美（Ｖａ;*） 堀了介（Ｖｃ;*/#）
数住岸子（Ｖｎ;#） 鈴木理恵子（Ｖｎ;#）
管沼準二（Ｖａ;#） 松崎裕（Ｈｒ;#）
山本眞（Ｈｒ;#/+） 佐久間由美子（Ｆｌ;+）
小畑善昭（Ｏｂ;+） 磯部周平（Ｃｌ;+）
前田信吉（Ｆｇ;+） 加藤知子（Ｖｎ;+）
安藤裕子（Ｖａ;+） 山本裕康（Ｖｃ;+）
星秀樹（Ｃｂ;+）
ラヴェル：ピアノ三重奏曲(*)
ブラームス：セレナーデ第１番（九重奏版）(#)
花崎薫（Ｖｃ;*） 佐久間由美子（Ｆｌ;#）
磯部周平（Ｃｌ;#） 山本正治（Ｃｌ;#）
松崎裕（Ｈｒ;#） 吉田将（Ｆｇ;#）
服部譲二（Ｖｎ;#） 廣狩亮（Ｖａ;#）
山崎伸子（Ｖｃ;#） 星秀樹（Ｃｂ;#)
モーツァルト：協奏交響曲（エック編；木管八重奏版）(*)
ドホナーニ：六重奏曲(#)
古部賢一（Ｏｂ;*） 森枝繭子（Ｏｂ;*）
山本正治（Ｃｌ;*） 岡本正之（Ｆｇ;*）
前田信吉（Ｆｇ;*） 松崎裕（Ｈｒ;*）
星秀樹（Ｃｂ;*） 若林顕（Ｐ;#）
小林美恵（Ｖｎ;#） 廣狩亮（Ｖａ;#）
山本裕康（Ｖｃ;#)