ＡＬＭ コジマ録音
モーツァルト：交響曲第41番 ハ長調 KV.551「ジュピター」
オーケストラ・シンポシオン
桐山建志（コンサートマスター）
モーツァルト生誕250周年記念コンサート・シリーズ「モーツァルトと行く！ヨーロッパ音楽都市周遊」が好評を博しているオーケストラ・シンポシオン。ピリオド楽器によるロマン派のシンフォニーも話題を呼んでいるが、彼らの軸となるのはやはり18世紀。ハイドンがその名声を確固たるものにした1780年代の重要な作品である「パリ・シンフォニー」のひとつ「めんどり」と、ファン待望の「ジュピター」のカップリング。評論家、安田和信氏をアドヴァイザーに迎え、歴史的背景も十分に踏まえつつ、生き生きとした演奏を目指す彼らならではのアルバム。
〜クラヴィーアの歴史と名器II
モーツァルト：
２台のピアノのためのソナタ ニ長調 KV448/
四手連弾のためのアンダンテと
５つの変奏曲 ト長調 KV501/
２台のピアノのための
ラルゲットとアレグロ 変ホ長調 KV6deest/
四手連弾のためのソナタ ヘ長調 KV497
崎川晶子（Ｆｐ）
モーツァルトの鍵盤作品のなかでも、比較的とりあげられる機会の少ない２台ピアノ＆連弾作品。しかし、それらの作品は、協奏曲にも匹敵するスケールの大きさをもっている。繊細なニュアンスを表現可能にする18世紀末のフォルテピアノ２台（オリジナル）を使った、画期的なモーツァルトが登場。
＊モーツァルトの響きの世界に無限に近く肉薄する〜異色のCDを聴いて＊
「渡邊順生さんはまことにユニークな鍵盤奏者である。優れた演奏技術とまた深い知識を兼ね備えつつ、２世紀も３世紀も前の遠いクラヴィーア音楽の遥かな世界を一瞬のうちにおのれのものとする。古いはずのチェンバロやフォルテピアノは彼にとってはまことに身近な現代の楽器なのだ。今回の崎川晶子さんとの「ピアノデュオ クラヴィーアの歴史と名器II」でも、この印象はますます鮮明、否、鮮烈でさえある。フォルテピアノなる楽器に関する該博な知識に裏づけられたそのモーツァルトの演奏は、おそらくは初めての聴き手をたじろがせるにちがいない。だが、しばらくすると、いや、すぐにもその響きの只中に、モーツァルト、そう、このCDの主人公のモーツァルトが微笑みを浮かべながら、姿を見せるかのような思いに誰でも捉えられることだろう。そうだ。2006年のモーツァルト、彼の生誕250年の記念すべき年に、この渡邊順生さんと崎川晶子さんの息の合ったピアノデュオにまずなによりも先に聴き入ろう。」（海老澤敏）
マレ(1656-1728)：５つの古いフランス舞曲
ヴィヴァルディ(1678-1741)：ソナタ第５番 ホ短調
テレマン(1681-1767)：ソナタ ホ短調
ガイアール(1687-1749)：ソナタ第５番 ニ短調
コレット(1709-1795)：
バソンと通奏低音のためのソナタ ニ短調 Op.20-2
Ｆ．クープラン(1668-1733)：ピエス・アン・コンセール
ボワモルティエ(1689-1755)：
バソンとクラヴィーアのためのソナタ第５番 ト短調
ドヴィエンヌ(1759-1803)：
バソンと通奏低音のためのソナタ第３番 ヘ長調 Op.24
野平一郎（クラヴサン）
「このCD（第２集）には主にバロック時代の珠玉の様な作品が集められ、近代曲を集めた第１集と違った面で、この素敵な楽器の魅力を浮き彫りにしている。フランスでジョイント式楽器の改良が進み、バソンが主導権を握った時代。ここで聴かれる魅力的な小品の演奏には、正にフランスバソンの表情豊かな温かい響きこそふさわしい。」（山口博史）
バソン（フランス式ファゴット）の第一人者として、ソロ活動を通じてフランスバソンの啓蒙、普及に努める小山清のバソン・アルバム第２弾は、あえて「バロック」。バソンのオリジナル曲の他、ガンバやチェロ用に書かれたバロックの巨匠たちの作品も、バソンの柔らかい響きで新たな魅力を見せる。野平一郎の天真爛漫なクラヴサンも聴きもの。
ギャロン：レシとアレグロ
ケックラン：バソンとピアノのためのソナタ
ラヴェル：ハバネラ形式の小品
ロンゴ：バソンとピアノのための組曲
フランセ：７つの即興曲
ファリャ：ナナ/ポロ
デュティユー：サラバンドとコルテージュ
ブトリー：アンテルフェランスＩ
野平一郎（Ｐ）
能勢善樹（Ｆｌ）
趙元任：どうしてあなたを思わずにいられようか
黄自：望郷/バラの三つの願い
王洛賓/陳田鶴（編曲）：あの遥か遠いところ
丁善徳（編曲）：太陽が昇り、喜び溢れる
王洛賓/黎英海（編曲）：銀色の月光の下
崔希賢（編曲）：牧歌
黄自：花のようだが花ではない
王立平：海よ、故郷
滝廉太郎：荒城の月/花
中田喜直：夏の思い出/むこう、むこう
坂本良隆：浅間の馬子
杉山長谷夫：出船
越谷達之助：初恋
平井康三郎：山は雪かよ
山田耕筰：からたちの花/この道
多忠亮：宵待草
前田勝則（Ｐ）
日中両国で活躍し、西安の陜西師範大学音楽学部長を務める田大成が満を持して送るアルバム（一衣帯水［いちいたいすい：「衣帯」は帯の意。一筋の帯のように狭い川。また海や川によって隔てられているが、近いこと］）。日本では殆ど知られていない中国歌曲と「荒城の月」などお馴染みの日本歌曲を収録。
「田さんの解釈はイタリア、フランス、ドイツ、日本・・・と様々な国々の歌の美意識を頭と体で十分に吸収した上練り上げられたものだから、それぞれの歌を生んだ中国の原風景を踏まえながらも、より普遍的に、日本人の耳へ語りかける術を心得ています。一方、中国の大地に根ざした骨太の声と感性で日本歌曲が奏でられると、汎アジア的DNA（遺伝子）が日本人である私たち自身が今まで知覚できなかったほど濃く浮かび上がり、音楽の空間も狭い四畳半から広い音楽堂へと解き放たれる気がしました。」（池田卓夫/日本経済新聞社文化部編集委員）
エックレス：ソナタ ト短調
コレッリ：ラ・フォリア
クライスラー：ラルゴ・エスプレッシーヴォ
ヴェラチーニ：コンチェルト・ソナタ ホ短調
ヘンデル：ソナタ ニ短調Op.1-4
遠藤直子（Ｐ）
「島根さんの演奏は、この時代の作曲家が意とする様式美をきちんと表わしていて素晴らしい。バロック音楽を学ぶ人たちにとって最高のお手本となる録音である。」（海野義雄/東京音楽大学学長）
ソナタ イ長調 K.331「トルコ行進曲付き」/
ファンタジー ニ短調 K.397/
デュポールの主題による変奏曲 K.573/
ジーグ ト短調 K.574/ソナタ ト長調 K.283/
ファンタジー ハ短調 K.396/
ロンド イ短調 K.511/メヌエット ト長調 K.1e
第１集もレコード芸術誌特選盤に選ばれるなど高い評価を得た山根弥生子。真っ直ぐでひたむきなその演奏は実にエネルギッシュで、少しも衰えを感じさせない。戦後間もない頃より第一線で活躍してきた彼女の長いキャリアからにじみ出た凄みさえ感じられる。
カメラータ・トウキョウ
ジョルジュ・ユー：フルートとオーケストラのための幻想曲
ジャック・イベール：フルート協奏曲
ジャン・フランセ：フルート協奏曲
オラ・ルードナー指揮 ハイドンo.
ウィーン・フィル及びウィーン国立管弦楽団の首席奏者を務めるフルーティスト、ヴォルフガング・シュルツは、今、世界で最も名の知られたフルーティストの一人。シュルツの明るく、華やかなフルートの音色は、これまでにも数多くのフルート・ファンを生み出してきた。当アルバムはイベールやフランセのフルート協奏曲などフランスの作曲家を中心に選曲、特にフランセは聴き応え充分。さすがは、フランセからお墨付きを得たシュルツだけの事はある。彼の安定したテクニックと音楽性を存分に楽しみたい。
ヴォルフガング・シュルツ（フルート）：ウィーン音楽大学にてハンツ・レズニチェックに師事。その後、さらにオーレル・ニコレの指導の下で研鑽を積む。19歳でウィーン・フォルクスオーパー管弦楽団の首席奏者に就任するなど若くして頭角を現し、1970年にはウィーン・フィルハーモニー管弦楽団およびウィーン国立歌劇場管弦楽団の首席奏者となり、現在に至る。室内楽の分野においても、パートナーであるヘルムート・ドイチュとの長年にわたるデュオをはじめ、エリーザベト・レオンスカヤ、シュテファン・ヴラダー、アンドラーシュ・シフ、マウリツィオ・ポリーニ、ジェシー・ノーマン、アマデウス・カルテット、アルバンベルク四重奏団ら国際的に著名なアーティストと数多くの演奏会を行う。ソリストとしても、アバド、マゼール、メータ、小澤征爾やプレヴィンら著名な指揮者と世界各地で共演している。1983年より、ウィーン・フィルとベルリン・フィルの首席管楽器奏者からなるアンサンブル・ウィーン＝ベルリンのメンバー。
1979年よりウィーン音楽大学教授を務めるほか、1996年からはルールマラン（フランス）でのボヌール音楽祭の芸術監督を務めている。
ヴラディーミル・フェルツマン
Ｃ．Ｐ．Ｅ．バッハ：
アンダンテ・コン・テネレッツァ イ短調
シューベルト：ピアノ小品 イ長調
シューベルト/ヴォレンティン・シルヴェストロフ：
マリッジ・ワルツ
ヴァレンティン・シルヴェストロフ：
キッチュ・ミュージック
Ｄ．スカルラッティ：ソナタ ロ短調 K.87
ショパン：練習曲 変ホ長調Op.10-6
シルヴェストロフ：２つのメロディー
ワーグナー/シルヴェストロフ：ポストリュート
シルヴェストロフ：２つのワルツ
シューマン：「ダヴィッド同盟舞曲集」より
シルヴェストロフ：メッセンジャー
「ここにある音楽は誰のものでもありません。終わりもなければ始まりもなく、その前もその後もありません。純粋に存在しているだけです。ここで語られているのは１つの言語体系です。私はこのCDの録音を、それ自体で連続して展開していく作曲行為と考えました。過去４世紀の間に生存した作曲家たちが集うお茶の会と考えてもよいでしょう。そこで作曲家たちはお互いに自分のことを語り合いますが、まもなくその話は全て同じもので、その表現の方法が異なっているだけであることが明らかになります。ここにある音楽は作曲されたというよりも、思い出の中からふと聞こえてきたものです。それは沈黙から生じて沈黙へと還って行くのです。」（ウラディーミル・フェルツマン）
2005年4月に13年ぶりの来日を果たし、その卓越したテクニックと音楽性で多くの聴衆を魅了したピアニスト、ウラディーミル・フェルツマンによる、待望のニュー・アルバム。ウクライナ出身の作曲家、ヴァレンティン・シルヴェストロフの作品を中心にＣ．Ｐ．Ｅ．バッハやショパン、シューマン、シューベルトの小品を加え、まるで一つの「輪」を描くかのようにフェルツマンがこのアルバムを構成。時間や空間を越え、それぞれの作品の中に共通して存在する「何か」を音楽を通して私たちに伝えようとしているかのようだ。
ウラディーミル・フェルツマン（ピアノ）：フェルツマンは、現在、その類い希な活動の広さと内容で、常に興味をかき立て続けている最も想像力豊かな音楽家のひとりである。フェルツマンは1952年にモスクワに生まれ、11歳の時にモスクワ・フィルハーモニー管弦楽団との共演でデビュー、1969年にチャイコフスキー記念国立モスクワ音楽院に入学し、ピアノをヤコフ・フリエール教授のもとで学ぶと同時に、モスクワとレニングラード（現サンクト・ペテルブルク）の両音楽院で作曲を学んだ。1971年にパリで開催されたマルグリット・ロン国際ピアノ・コンクール（ロン・ティボー・コンクールのピアノ部門）でグランプリを受賞後、広範囲な演奏活動に乗り出し、旧ソビエト連邦、ヨーロッパ、日本へのコンサート・ツアーを行なった。その後ソビエト政府から演奏を禁止されるも、1987年にはアメリカ合衆国に移住し、同年に行われたカーネギー・ホールでのアメリカ・デビューは彼を一気にアメリカ音楽界の一流ピアニストの座に押し上げた。現在、ソリストとして合衆国のあらゆる主要オーケストラと定期的に共演しているばかりでなく、世界中の著名なコンサート・チクルスや音楽祭で活躍している。フェルツマンは音楽教育にも深く関わっており、ピアノ音楽の総合的プログラムである「ニュー・パルツ・ピアノの夏」を創設。毎年世界中から集まってくる才能と意欲のある学生に、彼らの成長と才能の開花の機会を与えている。
フルートとピアノのための協奏的大ソナタOp.85/
フルートとピアノのための
３つの華麗な二重奏曲Op.110-1/
ウェーバーの歌劇「オイリアンテ」の主題による
序奏と変奏曲 ト短調Op.63/
ファンタジー ニ長調Op.38-1
アドリアン・コックス（Ｐ）
クーラウは1786年にドイツに生まれ、後に(1813年)デンマークに帰化した作曲家、ピアニスト。協奏曲を含む数多くのピアノ作品やオペラ作品を残したが、幼少よりフルート奏法を父親から修得したクーラウは、フルートを含む室内楽作品にもその才能を発揮している。18世紀後期から19世紀頃は、超絶技巧的かつギャラントな音楽が大変もてはやされ、クーラウの作品もその例に漏れず、華麗で明るく、サロン音楽をも思わせるような優雅な雰囲気に溢れています。しかし、そのような「優雅」さとは対照的にピアニストへ求められる高度なテクニックは、「ピアニスト泣かせ」と言われ、難曲の代表とされて来た。このような背景には、当時の楽器のメカニズムが影響しており、現在のピアノに比べ鍵盤は軽く、その幅も短い構造となっていたためと考えられる。佐藤和美の軽やかで明るいフルートとアドリアン・コックスの超絶技巧的ピアノ伴奏により、クーラウのフルート作品を見事に再現。
佐藤和美（フルート）：1971年ドイツ留学。ハンブルク国立音楽大学にてカールハインツ・ツェラー教授に師事。翌年ベルリン国立音楽大学（ベルリン芸術大学）に入学し、フルートをハンス＝ぺーター・シュミッツ教授、ピアノをインゲボルク・ポイケルト教授に師事。同大学の推薦によりベルリン市奨学金を受ける。在学中ブランシュバイク現代音楽祭に出演しフランクフルターアルゲマイネ紙上に賞賛を受く。1973年バイエルン・ホーフ交響楽団に入団、首席奏者として活躍。1976年よりベルリン市立音楽学校フルート科講師に就任、同時にソリストとして活動を開始。1980年、作曲家・田中賢、ピアニスト・松谷肇と音楽院シュミッツアカデミーを設立。ウィリアム・プリムローズ、クリスティアーノ・ロッシ、エディット・ビヒト＝アクセンフェルト等著名なアーティストと共演。NHK-FMへの出演、木曽音楽祭、草津夏期国際音楽アカデミー、ザルツブルク音楽祭出演など、多彩な演奏活動を展開。1990年、オルガン奏者ヴォルフガング・ツェラー氏と「バッハ・アーベント」を開催し、バッハ演奏解釈の高い評価を得る。1992年、サントリーホールにてアントニー・シピリ氏とデュオ・リサイタル開催。また1994年のカザルスホールでのリサイタルは全国放送された。1995年、同ホールで笛奏者、横田年昭氏とリサイタル「風の饗宴」を開催。1997年王子ホールにてリサイタル。1998年、サントリーホールにてローランド・バティック氏とデュオ・リサイタル開催。1999年同ホールにてウィーン・フィルハーモニア弦楽三重奏団と共演。2001年、リサイタル「ハンス＝ぺーター・シュミッツへのオマージュ」開催。2002年、カザルスホールで再びウィーン・フィルハーモニア弦楽三重奏団とオペラ「魔笛」によるフルート四重奏曲を本邦初演。2003年、HAKUJUホールにてリサイタル。2004年5月には、ベルリン独日協会主催でベルリン市日本大使館ホール、及びハンブルク市アマリエ・ジーべキングコンサートホールにてリサイタルを開催し好評を博した。
ソナタ 変ロ長調 K.10/ソナタ ト長調 K.11/
ソナタ イ長調 K.12/ソナタ ヘ長調 K.13/
ソナタ ハ長調 K.14/ソナタ 変ロ長調 K.15
クラウディオ・ブリツィ（クラヴィオルガン）
モーツァルトが８歳の時にロンドンで作曲したソナタ。1763年から1766年にかけてモーツァルト一家がパリ・ロンドンを目指し旅行していた時に作曲された。この旅行を通して、モーツァルトは姉、ナンネルと共に「神童」の名を欲しいままにしたと言われている。この旅行の間に「パリ・ソナタ K.6-9」、「ロンドン・ソナタ K.10-15」、「デン・ハーグ・ソナタ K-26-31」と名づけられた「クラヴィーアとヴァイオリン（フルート）のためのソナタ」を作曲しており、今回収録されたのは「ロンドン・ソナタ」。
旅行によって得られた多くの新たな出会いは、幼年期モーツァルトに多大なる影響を与え、創作意欲が刺激された事は確か。このK.10からK.15までのソナタは、その名の通り、モーツァルトがロンドンに滞在中に作曲したもので、大ブリテン王国の王妃シャーロットに捧げられている。当時、シャーロット王妃はヨハン・クリスチャン・バッハを音楽教師として抱え、歌とクラヴィーアを得意とする愛好家として知られていた。そして、そのクリスチャン・バッハの音楽から漂うイタリア的雰囲気に、８歳のモーツァルトは瞬時に魅了され、自らの作品に取り入れて行った。
このソナタには「クラヴィーアとヴァイオリン（フルート）のためのソナタ」というタイトルが付けられているが、実質的にはクラヴィーアの主旋律にフルートあるいはヴァイオリンが附随するという性格を持っている。この作品群にはさらにチェロのパートも存在し、クラヴィーアの左手のパートをなぞるような形で演奏されることもある。今回の録音では、主旋律や伴奏といった役割をそれぞれの楽器に与えるのではなく、クラヴィーアとフルートがそれぞれ交互に旋律を奏でる。そして、奇才、プリツィが操るクラヴィオルガンによって、様々な音色の変化を加え装飾豊かに、この典雅で流麗なソナタを披露する。
ジョゼッペ・ノヴァ（フルート）：ジョゼッペ・ノヴァは、現代イタリア屈指のフルート奏者の一人に挙げられる。1982年にトリノのジョゼッペ・ヴェルディ音楽院を卒業し、イタリア・ラジオ放送交響楽団のソリストとしてデビュー、その後まもなく音楽学校によって開催されたリヨン国際コンテストで優勝。世界的に有名なフルート奏者であるマクサンス・ラリューに４年間師事し、また1997年〜1999年にはジュネーヴ音楽院で同氏のアシスタントを務めた。これまでに、マクサンス・ラリュー、ブルーノ・カニーノ、アラン・マリオン、カトリン・フォンテ、ルチアーノ・セッラ、クラウディ・アリマニーなどのアーティストや複数のオーケストラと協演のほか、サルッツォ音楽院、ペスカーラ・アカデミーで教鞭をとり、現在はローマ国際芸術アカデミーとアオスタ音楽財団で教師を務めている。
クラウディオ・プリツィ（クラヴィオルガン）：オルガン及びオルガン作曲をペルージャのモルラッキ音楽院でＷ．ポルに師事。その後Ｊ．ラドゥレスク、Ｍ．モルガンに師事して研鑽を積み、さらにボローニャのＧ．Ｂ．マルティニ音楽院でＡ．コンティにチェンバロを師事した。ヨーロッパ、アメリカそして日本において常に広く活躍し、エディット・マティス、ヴォルフガング・シュルツ、アンドラーシュ・アドリアン、ミラン・トゥルコヴィッチ、ヴォルフガング・マイヤー、トーマス・インテアミューレ、ウェルナー・ヒンクら数多くの著名な演奏者と共演している。ライプツィヒのゲヴァントハウス及びトーマス教会やバッハ記念館、ザルツブルク国際オルガン演奏会、ベルリンのシャウシュピールハウス、ニューヨーク大学、ポツダムのサンスーシー宮殿、ニューメキシコ大聖堂、さらに日本においてもザ・シンフォニーホールやカザルスホール等、ヨーロッパ、アメリカそして日本において常に広く活躍している。また自身作曲家でものあるプリツィは、イタリア国内外の著名な作曲家と共に、現代イタリアの音楽表現の研究に長年携わっている。CDとしては既に40枚以上のレコーディングがあり、そのレパートリーは後期ルネッサンスから前衛音楽に及ぶ。現在、カメラータ・トウキョウへＪ．Ｓ．バッハの全オルガン作品を録音中。また、ピンキー・オルガン工房によって製作された、建築家レンツォ・ピアノのデザインによる「パドレ・ピオ大聖堂」のためのオルガン設計に音楽学者、演奏者として携わるなど、オルガン学の研究活動を続けている。現在、フロシノーネのレフィーチェ音楽院においてオルガンとオルガン作曲の教鞭をとるほか、イタリア、ドイツ、スペインや日本において、音楽研究機関や大学のためにしばしばマスター・クラスを受け持っている。
王宮のコンセール第１番/新しいコンセール第５番/
新しいコンセール第６番/新しいコンセール第７番/
新しいコンセール第８番/新しいコンセール第９番/
新しいコンセール第10番/新しいコンセール第11番/
新しいコンセール第12番/新しいコンセール第13番/
新しいコンセール第14番
（Ｏｂ/Ｏｂダモーレ/バリトンＯｂ）
ヘンク・デ・ヴィット（Ｆｇ）
ウルスラ・デュッチュラー（Ｃｅｍｂ）
「太陽王」とも呼ばれ、絶大な権力を誇ったルイ14世。その宮廷オルガニストならびにチェンバリストとして活躍したクープラン。この「王宮のコンセール」の第１番〜第４番は、ルイ14世の最晩年に作曲され、毎週日曜日の宮廷コンサートでクープランのチェンバロにより演奏されていた。王の死後、この４つのコンセールが出版されるにあたり、「亡き王と同じような人々がこの曲を好んでくれるならば」と続編を作曲。これが第５番から始まる「新しいコンセール」。
「コンセール」の楽器編成は全く自由で、どの楽器で演奏するかということよりも、より上手な演奏家によって演奏されることが重要視され、さまざまな楽器編成での演奏が可能となっている。フレンチ・スタイルとイタリアン・スタイルとのちょうど中間に位置するかのようなクープランの作品は、豊かな装飾音が随所に施され、その旋律はあくまでも楽天的で軽やかで愛らしい。
1997年にカメラータよりリリースされた「王宮のコンセール集」に、全く同じ演奏者で録音された CLAVES音源をカップリング、「新しいコンセール」が全曲が揃った。
ＦＯＮＴＥＣ
スカルラッティ：
私の死の栄光を/すみれ/熱い血潮/フロリンドが誠実なら
作曲者不詳：ニーナ/他
アンリエット・ピュイグ＝ロジェ（Ｐ）
スカルラッティ：
私は心に感じる・・・私は恋に陥るのでは
パイジェッロ：もはや私の心には感じられない
マルチェッロ：
大きな苦しみのあとで・・・私の燃やすあの炎は
グルック：ああ、私の優しい熱情が
ガスパリーニ：
いとしい絆よ・・・貴女への愛を捨てることは/他
野平一郎（Ｐ）
ピッツェッティ：ウリーヴァの子守歌/牧人たち
レスピーギ：冗談
ヴォルフ＝フェラーリ：道行く若い人よ
アルファーノ：毎日毎日/他
アンリエット・ピュイグ＝ロジェ（Ｐ）
イタリアのピアノ伴奏の独唱歌曲は一般に「リーリカ（叙情歌）」と呼ばれている。音楽が詩に触発され展開される点は他の国々の近代歌曲と同じだが、リーリカはヨーロッパにおける音楽の正統的な流れを形成するのに貢献した。イタリアの歌の歴史と伝統を継承発展させたもの。
嶺とピュイグ＝ロジェの演奏は、まさに叙情的で流麗な旋律に近代的な肉体を与えつつ、喜悦と悲哀、晴朗と不安を、いささかも崩れを見せない彫塑的な姿に仕上げている。
ＪＥＹＳ ＭＵＳＩＣ
バッハ（ブゾーニ編）：
コラール前奏曲「イエスよ、私は主の名を呼ぶ」/
コラール前奏曲「目を覚ませと呼ぶ声が聞こえ」/
シャコンヌ
メンデルスゾーン（リスト編）：歌の翼に
シューベルト（リスト編）：糸を紡ぐグレートヒェン/ます
シューマン：蝶々/謝肉祭/ロマンス第２番
現在、東京芸術大学ピアノ科における名伯楽として数々の優秀なピアニストを輩出する西川秀人の初CD。イタリアン・ピアニズムの伝統と精神を今に伝える希有な芸術家として、その歌心溢れた演奏が冴えわたる。これだけの難曲を一晩に弾きこなしたこともさることながら、その表現力の幅の広さは特筆に値する。器楽曲において、歌心が見直されている今だからこそ、彼の音楽性の高さは明るい煌めきを放つにちがいない。
西川秀人（ピアノ）：５才よりピアノを始め、故長岡敏夫氏、伊達純氏に師事。1976年東京芸術大学卒業。同大学院修士課程修了。77年イタリア留学。国立ローマ・サンタ・チェチーリア音楽院でヴィンツェンツォ・ヴィターレ、レンツォ・シルヴェストリの両氏に師事。同音楽院卒業。第７回セニガリア国際ピアノ・コンクールで第１位入賞。その後イタリア各地でリサイタルを開催。79年秋帰国。帰国後もリサイタルをはじめNHK-FMの録音、オーケストラとの協演など多方面で演奏活動を行っている。現在、東京芸術大学、愛知県立芸術大学各講師。
ジェイズミュージック：大手レコード会社で活躍した昼田純一氏が主宰、2003年創設。現在、クラシックからロックまで幅広いプロデュース、及びクラシックを中心とした録音やCD制作を展開中。今後順次クラシックのアルバムを発売していく予定。
ＵＮＩＶＥＲＳＡＬ Ｉ．Ｍ．Ｓ．
［第21番 ハ長調Op.53「ワルトシュタイン」/
第23番 ヘ短調Op.57「熱情」/
第24番 嬰へ長調Op.78「テレーゼ」］
「ワルトシュタイン」「熱情」「テレーゼ」と人気もありながら難曲である３作に挑んだ、杉谷昭子ベートーヴェン・チクルス第８弾。2002年の1月よりリリースを開始した杉谷昭子のベートーヴェン・チクルスは、今回遂に表題付有名曲３作へ。技巧と表現、どちらにおいても難解を極めるベートーヴェンのソナタだが、後半作がさらに複雑な構成となっているのは言うまでもなく、その分ピアニストの力量、感性が存分に発揮できる興味深いアルバムとなっている。
日本ＷＥＳＴＭＩＮＳＴＥＲ
有馬礼子(1933-)：
交響曲「沖縄」(2004)(*)/
琉球筝話(2002)(#)
東京ニューシティo.(*)
深海さとみ（筝;#）
毛塚珠子（十七絃筝;#）