| ジュリアーニ： ギターとヴァイオリンとチェロのための三重奏曲/ ギターとチェロのための二重奏曲 |
ヴィルタ（Ｇ） パローラ（Ｖｎ） ミッコラ（Ｖｃ） | |
| ギター音楽の大家ジュリアーニは最初チェロを学んでおり（ベートーヴェンの第７交響曲初演ではチェロで参加）、ギターとチェロのためにもいくつかの傑作を残している。 | ||
| フルートとオルガンのためのドイツ・バロック音楽 テレマン、ヘルテル、クレプス、Ｃ．Ｐ．Ｅ．バッハの作品 |
プハッカ（フラウト・トラヴェルソ） ポールタン（Ｏｒｇ） | |
| フィンランドのクラリネット音楽 サロネン：夜の歌 クルーセル：序奏と様々なスウェーデンの旋律 シベリウス：ミュゼット ヘイニネン：ショート１ ティエンスー：モーツァルトの墓碑 リンドベリ：蒸気船ビル・ジュニア |
グレゴリー・バレット（Ｃｌ） | |
| 1775年生まれのクルーセルから現役バリバリのサロネンまで、フィンランドの200年の音楽の歴史の中でのクラリネット作品集。 | ||
| ゲオルク・ディートリヒ・ライディング（1664-1710）：オルガン作品全集 前奏曲ハ長調/変ホ長調/変ロ長調/暁の星のいと美しきかな 神よ見捨てたもうな ヒンリヒ・フィリプ・ヨーンセン（1717-1779）：６つのフーガ |
ホーカン・ヴィクマン（Ｏｒｇ） | |
| ともにドイツ系デンマークの作曲家。 | ||
| ウラニア〜天空のチェンバロ ムファト：チャコーナ フィッシャー：組曲「ウラニア」（音楽のパルナッソス山より） デュフリ：ラ・フォルクレ、シャコンヌ Ｆ．クープラン： 二重生活者（パッサカリアの動き） フォルクレ：ラ・ビュイッソン（シャコンヌ） Ｊ．Ｂ．フォルクレ： ラ・モランジもしくはラ・ブリセ（シャコンヌ楽章） |
アンッシ・マッティラ（Ｃｅｍｂ） | |
| 1998年１月、シベリウス・アカデミー・コンサート・ホール。北欧の若い世代を代表する古楽器奏者の一人として、鍵盤楽器のほか指揮、教育活動、著述活動にも活躍するマッティラの新譜。ムファトとフィッシャーの曲には北ドイツ・ダブル型1995年製、他の曲にはフランス・ダブル型1989年製の、どちらもヘンク・ヴァン・シュヴィホーヘンの手による楽器を使用。 | ||
| パーセル： 「結婚した伊達男、またはおかしな無作法」〜行進曲/ 「インドの女王」〜セベル（トランペットの調べ）/ 組曲 ニ短調/聖母マリアの戒め/ 哀れみぶかい天使よ、我に語れ/ 「アーサー王」〜シャコンヌ/ 主よ、人とは何か/音階のグラウンド/ 夕べの讃歌/聖チェチリアの祝日の頌歌/ 「ドン・キホーテのこっけいな物語」より |
ペイヴィ・イェルヴィヨ（Ｍｓ） アンナマリ・ビョルヒョ（Ｃｅｍｂ） エーロ・パルヴィアイネン（リュート） | |
| パーセルの、声楽とアンサンブルの美しい作品を集めた１枚。 | ||
| マデトーヤ： 交響曲第２番/オストロボスニア組曲/ 歌劇「ユハ」より２つの管弦楽 |
ヴァルマー指揮 オワルso. | |
| シベリウス以後のフィンランド最大のシンフォニスト、マデトヤの最高傑作。交響曲第２番はフィンランド独立後の内戦で亡くした家族への痛切な思いが込められた悲劇的な交響曲。 | ||
| ハメーンニエミ： ブルース/マニのための音楽IV＆II/ ALTER/タキタ・タカ・タキタ・タキタ・タカ |
NADAアンサンブル | |
| 無伴奏チェロ作品集 コダーイ、クラム、ハーヴェイ、Ｍ．リンドベリの作品 |
パヌ・ルオスト（Ｖｃ） | |
| バッハ：フランス組曲 | エリナ・ムストネン（Ｃｅｍｂ） | |
| イタリア・オペラ・アリア集 マクベス、トロヴァトーレ、トスカ、トゥーランドット、 マノン・レスコー、ノルマ、椿姫/より |
シンシア・マクリス（Ｓ） | |
| マクリスは北欧、ドイツなどを中心に活躍しているアメリカ出身の美貌ソプラノ。 | ||
| ショパン： ノクターン Ops.9-1/72-1、カンタービレ、 マズルカ Ops.67-2/7-1,2,3/68-1,2/67-4/30-2,3/63-2、 前奏曲「雨だれ」、エチュード Ops.10-1/25-12、 ３つの新エチュード〜第３番 |
ヤンネ・メルタネン（Ｐ） | |
| メルタネンは1967年フィンランド生まれ、ベルマンとバシキロフの門下。ロック・シンガー風の容貌で本国で人気。 | ||
| 清教徒革命、王政復古期のイギリス音楽 ブル：戦いと平穏 Ｗ．ロウズ： 「ファンタジア」より［組曲 ト短調/組曲 ト長調］ パーセル：シャコンヌ 他、シンプソン、ロック、 ウィルソン、バルツァルなどの作品 |
バッターリア | |
| バッターリアはフィンランドの古楽グループ。 | ||
| トゥービン： 交響曲第２番「伝説」/交響曲第５番 |
アルヴォ・ヴォルマー指揮 エストニア国立so. | |
| 第２次大戦に翻弄され故国エストニアを捨てスウェーデンに亡命、その後バルトークやコダーイに影響されて民族的作風を勝ち得たトゥービン。全部で10曲の交響曲を残したが、第２番はまだ大戦前の作品。そして第５番は大戦後亡命して最初に作り上げた作品。 | ||
| アントン・ディアベッリ（1781-1858）： ピアノとギターのためのソナティナとソナタ全集 ソナティナ Op.68/同 Op.70/ソナタ Op.71/ 華麗な大ソナタ Op.102（オリジナル版） |
ミクローシュ・シュパーニ（Ｆｐ） イルッカ・ヴィルタ（Ｇ） | |
| 録音：1998年5月9-10日、オウル音楽センター、トゥリンドベリホール。使用楽器：1827年、Ｋ．グラーフ製（Ｆｐ）/1997年、ヴィルタ製（モデル：1818年、ファブリカトーレ製）。 ベートーヴェンが変奏曲の主題に使ったメロディーを書いたことで音楽史に名を残すディアベッリ。ザルツブルクに生まれ、ウィーンに移ってからはギターとピアノの教師、作曲家、楽譜出版者として活躍した。和声やダイナミクスの新しいスタイルは古典からロマンティシズムに移る時代を反映しているとされている。 ミクローシュ・シュパーニはBISレーベルでＣ．Ｐ．Ｅ．バッハの鍵盤楽器協奏曲とソロ曲の全曲録音を進めているハンガリーの奏者。イルッカ・ヴィルタはシベリウス・アカデミー出身で、ジュリアーニ（ABCD-124）とグラニャーニ（ABCD-149）の室内楽曲をAlbaに録音している。彼らは1996年からデュオ活動を開始、このアルバムは、ロッシーニ、メルツ、フンメルの作品集（HCD-31935）につづく録音。 「華麗な大ソナタ」はオリジナル譜を使って演奏。第１楽章アダージョ−アレグロ、第２楽章スケルツォ（アレグロ）−トリオ（ピウ・モデラート）、第３楽章アダージョ・ノン・タント−パストラーレ（アレグレット）の３楽章構成で、現在一般に用いられる版とはかなりの相違がある。確かな技術と温もりのある演奏。 | ||
| バッハ：リュート作品全集 | ヘイキ・メトリク（Ｇ） | |
| 最近ではすっかり普通になったリュートによる演奏ではなく、1990年代後半(1999年?）の録音としては珍しいギターによる演奏。代理店曰く「柔らかなタッチとおだやかなフレージングでバッハの持つ一側面をうまく描き出している」。 | ||
| マデトヤ：管弦楽作品全集 Vol.2 交響曲第１番/演奏会用序曲/ 田園組曲(*)/田園の情景(*) |
アルヴォ・ヴォルマー指揮 オウルso. | |
| (*)は世界初録音。シベリウス以後、唯一フィンランドで交響曲作家として名声を勝ち得たマデトヤの作品全集第２巻。民族音楽に劇的なロマン性を加えた壮大な作風。ある意味ではその作風はシベリウスよりロシア音楽、特にチャイコフスキーに近い。世界初録音も含まれ、ファンにはとても嬉しい。 | ||
| ショパン： 24の前奏曲集/４つのスケルツォ |
アンネ・カウッピ（Ｐ） | |
| 代理店曰く「軽やかなタッチ」。 | ||
| ピアソラ：作品集 | ジ・イン＝タイム・クインテット | |
| フィンランドの団体による演奏。 | ||
| エドゥアルド・トゥビン（1905-1982）： 交響曲第３番/交響曲第６番 |
アルヴォ・ヴォルメル指揮 エストニア国立so. | |
| BISで同郷のヤルヴィが積極的に録音したことで世界的に名が知られるようになったエストニア最大の作曲家トゥビンの交響曲の、母国のオーケストラによる演奏。 北欧的清新さをたたえた第３番と、ルンバやボレロのリズムが現れる第６番という、対照的な２曲のカップリング。 | ||
| バード：ヴァージナル曲集 前奏曲MB115、パヴァーヌとガイヤルドMB60、 ラクリメ（パヴァーヌ）MB54、前奏曲MB116、 エコー・ガイヤルドMB114、前奏曲MB12、 ファンタジアMB13、ララバイMB110、ファンタジアMB46、 クァドラン・パヴァンとガイヤルドMB70、 ウォルシンガムMB8、アルマンMB117、 グッドナイト・グラウンドMB42 |
アーポ・ハッキネン（Ｃｅｍｂ） | |
| 録音：1999年6月、ブリュッセル。レオンハルト、ルセ、アンタイといった錚々たる面々に師事したハッキネンによるバード作品集。 1575年頃、ヴィート・トラスンティーノ製の楽器を使用。 | ||
| フィリッポ・グラニャーニ（1767-1820）： ヴァイオリンとギターのための３つの二重奏曲 Op.8 |
エルッキ・パロラ（Ｖｎ） イルッカ・ヴィルタ（Ｇ） | |
| 録音：1997年6月17-18日。ピリオド楽器使用。 グラニャーニはイタリア、リヴォルノの音楽一家に生まれ、ギターの名手としてイタリアのみならずドイツでも人気を博し，1810年にパリに移住し、フェルディナンド・カルッリに学んで腕を上げた。彼の生涯には謎が多く、没年もしばしば1812年とされるが、実際には1820年に故郷で没している。 ヴァイオリンとギターのための３つの二重奏曲は、グラニャーニの確認できる40ほどの曲の中でももっとも知られている曲の一つ。第１番と第２番は明快な急−緩−急の三部構成、第３番は変奏曲形式。いかにも19世紀初期といった幸福度の高い音楽が人気の要因であろう。第３番の終曲、アレグロ・スピリトーゾは好んで取り上げられる素敵な曲。 エルッキ・パロラは1957年生まれ。フィンランド放送交響楽団のリーダー、ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団の副リーダーを経て、ソリストとして活躍しており、ピリオド楽器にも早くから関心を示している。イルッカ・ヴィルタは、ギタリストとしては比較的珍しく室内楽中心の活動をしてきた人で、やはり早くからピリオド楽器に取り組んでいた。 | ||
| シチリアの一夜 ベルナルド・ストラーチェ（17世紀末活動）： ルッジェーロによるカプリッチョ/パッサカリア トッカータとカンツォン/コレンテ/モニカ スパニョレッタによるアリア/チャコーナ/他 |
アンナマリ・ボルボ（Ｃｅｍｂ） バッロ・デラ・バターリャ ［エーロ・パルヴァイアネン （リュート） テッポ・ヒルヴォネン（Ｇ） ヤルモ・ユルクネン（ビウエラ） ミカ・スイコネン （Ｖａ ｄａ ｇａｍｂａ）］ | |
| 生涯については謎だらけのストラーチェだが、フレスコバエウディとパスクィーニをつなぐ位置にある重要な作曲家である。 | ||
| バッハ：フーガの技法 | リスト・ラウリアラ（Ｐ） | |
| ラウリアラは1949年生まれのフィンランドの中堅ピアニスト。 | ||
| オリファント〜十字軍の歌 作曲者不詳： 「岸よ、お前は安らかなる手の内にある」(1147) コノン・ド・ベテュヌ： 「ああ、愛よ、別離を導き」(1189) ユーグ・ド・ベルゼ：いかなる人とても(1202) アラス城主： 苦しみの地へ私は行かねばならぬ(1202) コノン・ド・ベテュヌ： たとえ私がためらわねばならぬにせよ(1189) シャンパーニュ伯（ナバラ王）ティボ−４世： 悪意に満ちた時に(1239) 作曲者不詳：王の旗は シャトラン・ド・クーシ：新しい季節が(1189) シャンパーニュ伯（ナバラ王）ティボ−４世： 「ご夫人よ、実際もはや私は行かねばならぬ」(1239) ユオン・ド・サン＝カンタン： イェルサレムは嘆き悲しみ(1219) 作曲者不詳： 悪い出来事について良い歌を 作ることは誰にもできない(1248) シャトラン・ド・クーシ：「貴方に、恋人よ」(1189) シャンパーニュ伯（ナバラ王）ティボ−４世： 「お聞き下さい、我が主よ」(1239) |
オリファント ［ウリ・コルホネン （Ｓ，Ｐｅｒｃ） ヤネク・エラー （ＢＦｌ、ミュゼット、 ヒュメルヒェン、 Ｆｌトラヴェルソ、 ダブルＦｌ） ヨンテ・クニフ （ダルシマー、ショーム、 ヒュメルヒェン、 ＢＦｌ、Ｐｅｒｃ） エイラ・カルルソン （フィドル、シンフォニア） レイフ・カルルソン （Ｌｕｔｅ、シンフォニア、 Ｐｅｒｃ）］ | |
| 録音：2000年2月、ペルヤーナ教会。１２世紀専門の中世音楽アンサンブル、オリファントの新譜は、十字軍に参加した吟遊詩人達の歌。 鄙びた雰囲気が十二分に感じられる素晴らしい仕上がりである。 | ||
| アントニオ・ ホセ（1902-1936）：ギター・ソナタ（1933） ファリャ：ドビュッシーの墓に捧げる賛歌 ファリャ（プジョール編曲）： 「恋は魔術師」〜２つの舞曲 ロドリーゴ：祈りと踊り（ファリャ讃歌） モウポウ：コンポステラ組曲 |
イスモ・エスケリネン（Ｇ） | |
| エスケリネンはフィンランドの若手ギタリスト。 | ||
| メディチ家の結婚式〜 メディチ写本による13のモテット ムートン：主よ、王を健やかにあらせたまえ/ われを救いたまえ/処女なる御母は悪を知らず/ 天使ガブリエルは遣わされた ヴィラールト：栄光に満ちたキリストの処女/天の女王 フェスタ：われを導きたまえ、主よ デ・シルバ：主は天より雷を轟かせ/完全なる美 ル・サンティエ：めでたし、救世主の御母 ディヴィティス：大いなる流れによって 作曲者不詳：私を偽りによって迷わせた傲慢な者が |
リング・アンサンブル | |
| 録音：2000年4月10-13日。 メディチ家出身の教皇レオ10世とフランス王フランソワ１世によって進められた、ウルビーノ公ロレンツォ・デ・メディチ２世とマドレーヌ・ド・ラ・トゥールの政略結婚に際して、 贈り物として製作された写本に収められた53曲の音楽から13のモテットを選曲したアルバム。 | ||
| トゥビン： 交響曲第４番「叙情」/交響曲第７番 |
アルヴォ・ヴォルメル指揮 エストニア国立so. | |
| トゥビンの故郷エストニアの演奏家による新録音。トゥビンの作品のなかでも人気の高い第４番が期待できる。 | ||
| レーヴィ・マデトヤ（1887-1947）：管弦楽曲集 Vol.3 バレエ組曲「オコン・フオコ」 Op.58（1930、全６曲） 交響組曲 Op.4（全４曲）/舟歌 Op.67-2 |
アルヴォ・ヴォルメル指揮 オウルso. | |
| 「オコン・フオコ」は日本を舞台としたジャポニズム音楽だが、そのタイトルは西洋人にとってもっとも日本語的に響くという理由のみによって付けられた、意味のない言葉である。 ただしこの無意味さも音楽とはまったく関係ない。 | ||
| ヴィヴァルディ：協奏曲集 ４声の協奏曲 ハ長調 RV.114/ ２つの狩猟ホルンのための協奏曲 ヘ長調 RV.539/ ２つのオーボエのための協奏曲 ニ短調 RV.535/ 協奏曲 ニ短調「マドリガル風」RV.129/ ２つのフルートのための協奏曲 ハ長調 RV.533/ ２つのチェロのための協奏曲 ト短調 RV.531 |
エサ・タパニ、 トムミ・ヴィエルトネン（Ｈｒ） アンナ＝マイヤ・ ルオラヤン＝ミッコラ（Ｏｂ） レギナ・ハマリキヴィ（Ｏｂ） ヤリ・Ｓ・プハッカ、 ペトラ・アミノフ（Ｆｌ） ラウリ・プラッカ（Ｖｃ） マルック・ ルオラヤン＝ミッコラ（Ｖｃ） アンシ・マッティラ指揮六階o. | |
| 録音:1999年8月、2000年4月。 ピリオド楽器奏者たちが集まった六階管弦楽団は1989年の創設。フィンランドを代表するアーリーミュージック・グループとして、クフモ、トゥルク、ヘルシンキなど、各地のフェスティヴァルに参加している。聴き手とのコミュニケーションを最優先に考える彼らの演奏からは、バロック期の音楽の歓びと楽しさが自然な姿で伝わってくる。マラン・マレの「異国風趣味の組曲」 (ABCD-107) を録音したマルック・ルオラヤン＝ミッコラ、「フルートとオルガンのためのドイツバロック音楽」 (ABCD-125) のヤリ・Ｓ・プハッカも参加。ホルンのエサ・タパニ (1968-) は、フィンランド放送交響楽団の他、現代音楽グループのアヴァンティ室内管弦楽団にも参加、カイパイネンの「ホルン協奏曲」 (ODE-1062) を最近リリースした。 | ||
| 森の湖〜フィンランドのピアノ音楽 シベリウス：５つのスケッチ Op.114/５つの小品 Op.75 ３つのソナチネ Op.67/２つのロンド Op.68 ハッリ・ヴオリ：夜と霧の彼方 パ＾ヴォ・ヘンニネン：詩人の調べ |
カトリーナ・コルテ（Ｐ） | |
| 森と湖に囲まれたヤルヴェンバーに居を構えていた作曲家の作品を、同郷のピアニストが弾いたアルバム。コルテ はクーシスト兄弟の従妹とのこと。 | ||
| ショパン：夜想曲集 ３つの夜想曲 Op.9/３つの夜想曲 Op.15/ ２つの夜想曲 Op.27/２つの夜想曲 Op.32 |
ヤンネ・メルタネン（Ｐ） | |
| フィンランドの若手メルタネンのショパン。独特の清冽な演奏が魅力。 | ||
| ユッカ・リンコラ（1955-）： サクソフォン協奏曲（1999）(*)/シス（1995）(+) トランペットとシンフォニック・バンドのための タンゴ＝タランテラ（1995）(#)/婚礼の音楽（1998）(#) |
カイ・ ルスケアパー（Ｓａｘ;*） エリアス・セッパラ指揮(*/+) ライネ・アムブヤ指揮(#) 護衛バンド | |
| 珍しいフィンランドの「ブラスバンド」と輸入元の案内にある。「シンフォニック・バンド」の場合木管も入るのではないかと思われるが、詳細は不明。 | ||
| マデトヤ（1887-1947）：管弦楽作品集 Vol.4 交響曲第３番イ長調 Op.55/コメディ序曲 Op.35 舞踏の光景 Op.11/劇音楽「対局」組曲 Op.5 |
アルヴォ・ヴォルメル指揮 エストニア国立so. | |
| シベリウス好きなら気に入ることまちがいなしのマドテヤ。このシリーズには多くの世界初録音が含まれている。 | ||
| トゥビン： 交響曲第８番（1966）/交響曲第１番 ハ短調（1934） |
アルヴォ・ヴォルメル指揮 エストニア国立so. | |
| トゥビンの母国エストニアの演奏家による、説得力に満ちた交響曲全集第４作。 | ||
| エーロ・ハメーンニエミ（1951-）： マニのための音楽 III/マニのための音楽 Ｉ/ マニのための音楽 IV/マヤじゃないでしょ カライクディ・Ｒ．マニ（1945-）：香辛料的愉悦 |
スルティ・ラヤ＆ ナーダ・アンサンブル | |
| 北欧レーベルから何故かインド音楽が発売。マニはインド音楽界の大物と言う。 | ||
| Ｃ．Ｐ．Ｅ．バッハ：フルートソナタ集 第１番 ニ長調 Wq.83/第４番 ト長調 Wq.86/ 変ロ長調 Wq.161 No.2/第２番 ホ長調 Wq.84 |
ペトラ・アミノフ（Ｆｌ-ｔｒ） アンナマリ・ポルホ （Ｃｅｍｂ、Ｐ） | |
| エマヌエル・バッハがフリードリヒ大王のチェンバロ奏者 を務めていた1747年から1755年にかけての作品集。 | ||
| シベリウス： ヴァイオリンとピアノのための作品集 ロマンツェOp.2a/エピローグOp.2b/ ２つの小品Op.2（オリジナル版）/ 愛の情景Op.71/２つの小品Op.77/ ４つの小品Op.78/６つの小品Op.79/ ソナチネ ホ長調Op.80 |
カイヤ・サーリケットゥ（Ｖｎ） テッポ・コイヴィスト（Ｐ） | |
| シベリウスは自身ヴァイオリンの名手だったため、彼のヴァイオリン曲は聴き栄えのするものが多くある。このアルバムは作品２の異版まで収め、まるでBISばりのマニアックさ。 フィンランドの女流サーリケットゥは爽やかかつ透明な音色が魅力。 | ||
| シューベルト（リスト編）：歌曲集 糸を紡ぐグレトーヒェン/魔王/おやすみ/ かじかみ/菩提樹/郵便馬車/宿屋/勇気/ます/ 愛の便り/水の上で歌う/セレナード/さすらい/ 水車屋と小川/狩人/嫌な色/どこへ/いらだち |
リスト・ラウリアラ（Ｐ） | |
| 意外と録音に恵まれないリスト編曲のシューベルト歌曲。1949年生まれのピアニスト、ラウリアラの豪腕が冴える演奏。 | ||
| ナジ・ハキム： オルガン連弾のための狂詩曲/マリアーレ（ソロ） ラングレー：モザイク集第１集Op.190/モザイク第３集Op.196 ジュアン・アラン： アニュイ・ヤヴィシュタへの２つの舞曲（ソロ） リテズ：オルガン連弾のためのソナタ |
ヤン・レートラ（Ｏｒｇ） マルック・マキネン（Ｏｒｇ） | |
| ピアノならぬオルガン連弾を集めたアルバム。オルガンはシンセサイザーの先祖であることを実感させてくれる。 アジアのたいまつ踊りにインスピレーションを受けたアランの舞曲はオルガンの宗教性を払拭するような新鮮さ。 | ||
| アウリス・サッリネン： 宮殿ラプソディOp.72(1997)(*) カレヴィ・アホ：トリスティア(1999)(*) ラウタヴァーラ：兵士のミサ曲Op.40(1968)(#) トゥオマス・カンテリネン（アムプヤ編）：幽霊(#) |
エリアス・セッパラ指揮(*) ライネ・アムプヤホウリ指揮(#) 護衛兵バンド | |
| フィンランド現代作曲家によるブラス作品集。豪壮ながら北欧の空気も感じさせてくれる。 | ||
| フィンランドの管弦楽作品集 クラミ： 劇付随音楽「放蕩息子」〜間奏曲/ 子供の交響曲 Op.17 エーロ・ケスティ（1959-）：春 クーラ：南オストロボスニア民謡集 第２集 |
ヨルマ・ ヒュンニネン（Ｂｒ） ユハ・ニッコラ指揮 キュミ・シンフォニエッタ | |
| カレリア出身のクラミをはじめ、親しみやすい作品を、1999年創設のフィンランドの地方オーケストラ、キュミ・シンフォニエッタが驚くほど高水準の演奏で聴かせる。 | ||
| トゥビン：交響曲全集 Vol.5 ［第９番「シンフォニア・センプリーチェ」/ 第１０番/第１１番（未完成/カリヨ・ライド補筆）］ |
アルヴォ・ヴォルメル指揮 エストニア国立so. | |
| 好評シリーズの完結編。未完に終った第11番は同じ演奏者によるKoch盤もあるが、これは2002年の新録音。トゥビンの故国エストニアを代表するオーケストラによる当シリーズ演奏は、 しみじみと味わい深く、BISのヤルヴィ盤より高く評価する人も多い隠れた名盤。 | ||
| ポーランドの弦楽合奏作品集 カルウォヴィチ：弦楽セレナード Op.2 バツェヴィチ：弦楽のための協奏曲 マトゥシェフスキ：７つのポーランドの風景 トヴァルドフスキ：古ポーランド協奏曲 |
タデウシュ・ヴィヘレク指揮 聖ミヘル弦楽合奏団 | |
| シマノフスキと同世代で、スキー中に雪崩れに遭って夭逝したカルウォヴィチの弦楽セレナードは、若々しい完成とヴォルテージの高さで耳の残る名品。 古楽と現代性が交差する他の収録作品も、魅力的ながら録音に恵まれていなかったので、ポーランド音楽ファン待望の一枚といえよう。 | ||
| フィンランド新時代のギター音楽 ヴェリ＝マッティ・ブーマラ（1965-）：ハイリンの夢 ユルキ・リンヤマ（1962-）：ギター・ソナタ ハンヌ・ポヒヤンノロ（1963-）：月の軌道に向かって ユホ・ハンガス（1976-）：幻想曲 |
ユルキ・ムルライネン（Ｇ） | |
| ムルライネンは1961年ナポリ生まれで、現在シベリウス・アカデミーで教えているフィンランド人ギタリスト。 | ||
| レーガー：３つのコラール幻想曲Op.52 ［人はすべて死すべきものなり/ 目覚めよ、と呼ぶ声あり/ ハレルヤ、ほむべき神はわが心の喜び］ |
カリ・ヴオラ（Ｏｒｇ） | |
| いずれもバロック期のコラールに基づく幻想曲。重厚長大なレーガーの世界を堪能できる。ヴィオラはハンス・ファユス門下のフィンランドの新鋭。 | ||
| ルイジ・ケルビーニ(1760-1842)： レクイエム 二短調（男声合唱のための） |
アンドレス・ムストネン指揮 エストニア国立so.、 エストニア国立男声cho. | |
| ケルビーニには混声合唱用のハ短調レクイエムもあるが、こちらは男声のみ。パリの大司教が、女声を含むという理由で1834年にハ短調レクイエムの葬儀用演奏を禁じたため、 ケルビーニが新たに作曲した。しかしその初演はケルビーニ自身の葬儀だったという因縁つきの作品。エストニアの力強い男声合唱が魅力。 | ||
| フレスコヴァルディ：チェンバロ作品集 トッカータ７番/アルカデルトのパッセジアート/ バレット第３番とクラント/ パッサカリアによる100のパルティータ/ 別の旋法によるパッサカリア/ 逆行リガトゥーレ付の半音階カプリッチョ/ トッカータ９番/不協和音のカプリッチョ/ トッカータ１０番/トッカータ２番/カンツォーナ１番/ バッタリアによるカプリッチョ/トッカータ１番/ カンツォーナ４番/トッカータ６番/ガリアルダ２番/ ガリアルダ３番/ガリアルダ４番/ リチェルカーレ５番/フレスコバルディ風アリア |
アーポ・ハッキネン（Ｃｅｍｂ） | |
| 録音：2002年7月30日＆8月1日、カリス教会。 1967年生まれ、ピエール・アンタイ門下でヘルシンキ・バロック・オーケストラの音楽監督も務める期待のチェンバロ奏者ハッキネンがフレスコバルディに挑戦。名手。 | ||
| リタンデル兄弟の音楽 カール・ルドヴィク・リタンデル(1773-1843)： ソナタ ハ長調/ソナタ 嬰ヘ短調/ アレグレッツァ ハ長調/カプリッチョ ト長調 フレドリク・エマヌエル・リタンデル(1777-1823)： ロンド「喜び」/ハイドンの主題による変奏曲 クリストフィリス・リタンデル(1778-1823)：ポロネーズ ハ長調 ダヴィド・リタンデル(1780-1807)： ワルツ 変ロ長調（トゥイヤ・ハッキラ編） |
トゥイヤ・ハッキラ（Ｆｐ） | |
| 録音：2002年9月15日-17日、クーサンコスキ・ホール。 珍しいフィンランド古典派音楽集。リタンデル兄弟は全部で11人もいて、うち４人が作曲家になった。いずれもエスニックな香りの全くないウィーン古典派作風で、 ハイドン、モーツァルト、あるいはベートーヴェンを思わせる。ピアノ音楽ファンにも御薦め。 | ||
| テレマン：音楽の練習帳 第１集（1740） ［ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ ヘ長調/ リコーダー、 オーボエと通奏低音のためのトリオ・ソナタ ハ短調/ フラウト・トラヴェルソと通奏低音のためのソナタ ニ長調/ ヴィオラ・ダ・ガンバ、オブリガート・チェンバロと 通奏低音のためのトリオ・ソナタ ト長調/ ヴィオラ・ダ・ガンバと通奏低音のためのソナタ イ短調/ ヴァイオリン、 オーボエと通奏低音のためのトリオ・ソナタ ト短調/ リコーダーと通奏低音のためのソナタ ニ短調/ フラウト・トラヴェルソ、 チェンバロと通奏低音のためのトリオ・ソナタ イ長調/ オーボエと通奏低音のためのソナタ 変ロ長調/ リコーダー、ヴァイオリンと 通奏低音のためのトリオ・ソナタ イ短調/ チェンバロのための組曲 ハ長調/ フラウト・トラヴェルソ、ヴィオラ・ダ・ガンバと 通奏低音のためのトリオ・ソナタ ロ短調］ |
バッタリア ［シルッカ＝リーサ・ カーキネン（Ｖｎ） ミカ・スイフコネン、 ミッコ・ペルコラ（ガンバ） エーロ・パルヴィアイネン （アーチリュート） ヤス・モイシィオ（Ｏｂ） カティ・ブージー、 ペトラ・アミノフ（リコーダー） アンナマリ・ポルホ、 アーポ・ハッキネン（Ｃｅｍｂ）］ | |
| 録音：2002-2004年。 | ||
| テレマン：音楽の練習帳 第２集（1740） ［ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ イ長調/ リコーダー、ヴィオラ・ダ・ガンバと 通奏低音のためのトリオ・ソナタ ヘ長調/ フラウト・トラヴェルソと通奏低音のためのソナタ ト長調/ リコーダー、チェンバロと 通奏低音のためのトリオ・ソナタ 変ロ長調/ ヴィオラ・ダ・ガンバと通奏低音のためのソナタ ホ短調/ フラウト・トラヴェルソ、ヴァイオリンと 通奏低音のためのトリオ・ソナタ ホ長調/ リコーダーと通奏低音のためのソナタ ハ長調/ ヴァイオリン、ヴィオラ・ダ・ガンバと 通奏低音のためのトリオ・ソナタ ニ長調/ オーボエと通奏低音のためのソナタ ホ短調/ フラウト・トラヴェルソ、 オーボエと通奏低音のためのトリオ・ソナタ ニ短調/ チェンバロのための組曲 ヘ長調/ オーボエ、 チェンバロと通奏低音のためのトリオ・ソナタ 変ホ長調］ |
バッタリア ［シルッカ＝リーサ・ カーキネン（Ｖｎ） ミカ・スイフコネン、 ミッコ・ペルコラ（ガンバ） エーロ・パルヴィアイネン （アーチリュート） ヤス・モイシィオ（Ｏｂ） カティ・ブージー、 ペトラ・アミノフ（リコーダー） アンナマリ・ポルホ、 アーポ・ハッキネン（Ｃｅｍｂ）］ | |
| 録音：2002-2004年。 「音楽の練習帳」は、ソロ12曲、トリオ12曲からなる24曲から成る作品集。ヴァイオリン、オーボエ、リコーダー、フラウト・トラヴェルソ、チェンバロなどが多彩に組合わされている。この曲集はおそらく1720年代から家庭での音楽教育の目的で作り続けられたものをまとめたもののようだが、そこは人気作曲家テレマン、練習をしながら楽器の特性を把握しかつ楽器に惚れ込むことができるような音楽になっており、ことにリコーダー曲は非常に人気がある。 バッタリアは1989年創立のヘルシンキを拠点とした古楽団体。メンバー表を見ていただければ分かる通り、今や世界的な名手が多数参加している。シルッカ＝リーサ・カーキネンはヘレヴェッヘ率いるコレギウム・ヴォカーレのコンサート・ミストレス、エーロ・パルヴィアイネンは鈴木秀美との共演で日本人にもなじみの深いリュート奏者。ヤス・モイシィオもイングリッシュ・バロック・ソロイスツ、18世紀オーケストラ、オーケストラ・リベラ・クラシカのメンバーとして知られている。その他のメンバーもソロとしての活動が盛んな人たちばかり。 | ||
| ガス・ブリュレ（1160頃-1213）：歌曲集 愛のことを私に忠言する人は/私が生涯を深く思って/ とどめることもかなわず/甘やかな幸せに/昔のこと/ 愛の悲しみ/森に野に/多くの愛が歌ったのは/ 他（全15曲） |
オリファント | |
| 録音：2002年9月23-26日。 ガス・ブリュレは初期のトルヴェールの中で、その作品が最も多く現在まで残されており、同時代の文学作品「ばら物語」や「すみれ物語」にも彼の作品が引用・挿入されている。 トルヴァドゥールの遺産を引き継ぎ、トルヴェールの様式を確立した一人とされる彼の音楽をストレートに伝えるアルバム。 | ||
| ゲオルク・ムッファト(1653-1704)：調和の捧げもの(1682) ［ソナタ第１番 ニ長調/ソナタ第２番 ト短調/ ソナタ第３番 イ長調/ソナタ第４番 ホ短調/ ソナタ第５番 ト長調］ |
ペトリ・タピオ・マットソン指揮 オーパスＸ | |
| 録音：2002年8月。 ゲオルク・ムッファト（ムファット）はフランスのサヴォイ生まれで両親はスコットランド系。パリでリュリに学び、ストラスブールでオルガニストを務め、ウィーンやプラハを経てザルツブルクでオルガニストに就任、ところがさらにローマに留学しパスキーニやコレッリに学んだ。驚くべき多国籍ぶりだが、本人は終生自分はドイツ人だと考えていたという。 「調和の捧げもの Armonico tributo」はローマ留学の際に作曲され、後にザルツブルクで出版された。一見するとイタリアのコンチェルト・グロッソ風の音楽だが、個々の音楽はガヴォットやアルマンドなどフランス舞曲が用いられたりと混血的。最大の聞き物は第５番の最後に置かれた長大なパッサカリアで、ムッファトの力量が遺憾なく発揮されている。 オーパスＸはバロック・ヴァイオリン奏者のペトリ・タピオ・マットソンを中心に1995年に結成された団体。基本的に各パート一人で演奏され、北欧系らしい非常に清々しい弦の音が見事に絡み、絶美。名盤の少なくない「調和の捧げもの」の中にあっても、飛び切りの一枚になっている。 | ||
| レーヴィ・マデトヤ（1887-1947）： バレエ・パントマイム「オコン・フオコ」Op.58 |
ヘレナ・ユントゥネン（Ｓ） トゥオマス・カタヤラ（Ｔ） アルヴォ・ヴォルメル指揮オウルso. オウル室内cho. | |
| マデトヤの問題作。1927年のバレエ・パントマイム用の日本を題材としたジャポニスム音楽で、シベリウスの流れをくむマデトヤらしさが全く感じられない奇怪な作品。内容は、日本の人形師オコン・フオコ（これはヨーロッパ人が感じる日本語的な語感だそう）が作った人形「ウメガワ」との和製コッペリアといった内容で、最後に錯乱したオコン・フオコが自害して幕切れる。筋・音楽ともに私たち日本人にはとても奇妙に感じられる世界である。これまで組曲の録音はあったが、全曲版は世界初録音。全部で35のトラックに分かれ、収録時間は77分近く。 | ||
| ポンセ： スペインのフォリアによる変奏曲とフーガ/ エストレリータ/ギターソナタ第３番/ 南の協奏曲 |
イスモ・エスケリネン（Ｇ） ヨン・ストルゴーズ指揮 ラップランドco. | |
| メキシコの香りに満ちたポンセの作品を、北極圏ラップランドのオーケストラが演奏。これがシベリウス風北国の音楽になっていて不思議。独奏のエスケリネンはティモ・コルホネン門下のフィンランドの新鋭。 | ||
| プニャーニ： オーケストラのための四重奏曲第１番 変ロ長調 グラーフ：フルート四重奏曲 ニ短調Op.12 No.3 リヒター：交響曲 ニ長調Op.2 No.6 サッキーニ：弦楽四重奏曲 イ長調Op.2 No.6 ロセッティ：フルート協奏曲 ト長調 |
ミカエル・ヘラスヴォ（Ｆｌ） ユハ・カンガス指揮 オストロボスニアco. | |
| 先頃来日公演を行ったカンガス＆オストロボスニア室内管。18世紀フィンランドの大楽譜コレクター、ヒデニウスの蔵書から珍しい古典派作品が選ばれている。古典派ファン垂涎のディスク。 | ||
| セッポ・ポホヨラ(1965-)：室内楽作品集 弦楽四重奏曲第３番/ニューヨーク・ニューヨーク/ ゲーム・オーバー/オペラ座の一夜/リーベライ |
ミントゥ・ぺス（Ｓ） ドミートリー・スロボデニューク指揮 サグロス・アンサンブル | |
| フィンランドの作曲家ポホヨラは、現代の感性を保ちつつ刺々しさを排したキレの良い作風を持つ。 | ||
| ムソルグスキー（ヨキアホ編）：展覧会の絵 チャイコフスキー（ヨキアホ編）： アンダンテ・カンタービレ |
トリオ・フラトレス ［トニ・ハマライネン ヘイッキ・ヨキアホ ライモ・ヴェルタイネン （アコーディオン）］ | |
| かつてクラフトワークのテクノ音楽アルバムをリリースして話題になったフィンランドのアコーディオン・トリオ、フラトレス。1994年結成、イタリアのコンクールで優勝するなど注目されている。 ３つのアコーディオン用に編曲された「展覧会の絵」は、ピアノ版に忠実ながら、音色を変えたり、 長い音価を指定どおり演奏できるため、オーケストラ的な効果を発揮している。非常に面白いCD。 | ||
| カレルヴォ・トゥーッカネン(1909-1979)：管弦楽作品集 劇「きこり」序曲 Op.1/セレナータ・ジョコーザ Op.4/ 夕べの歌 Op.9-3/夏の踊り Op.9-4/劇「雲」のための小組曲/ 弦楽のためのロマンティックなモーメント Op.8/ テンプス・フェストゥム Op.53 |
ハンヌ・コイヴラ指揮 ヨエンスー市立o. | |
| フィンランドの作曲家トゥーッカネンは20世紀を生きた人だが、作品はほとんどグリークと同世代ではというほど全くのロマン派で、どの曲も北欧の自然を謳歌する美しさに満ち溢れている。 たしかに20世紀には時代遅れと取られたかもしれないが、今から見れば実に傑作揃いで北欧音楽ファン、抒情音楽好きには絶対推薦。 | ||
| ショパン：夜想曲選集 ［ト短調 Op.37-1/ト長調 Op.37-2/ハ短調 Op.48-1/ 嬰ヘ短調 Op.48-2/ヘ短調 Op.55-1/変ホ長調 Op.55-2/ ロ長調 Op.62-1/ホ長調 Op.62-2/ホ短調（遺作）/ 嬰ハ短調（遺作）/ハ短調（遺作）］ |
ヤンネ・メルタネン（Ｐ） | |
| 録音：2003年8月4-7日、ミカエリ・コンサート＆コングレス・ホール、マルッティ・タルヴェラ・ホール、以上ミッケリ。 1967年生まれのフィンランドのピアニスト、メルタネンによるショパンの第２弾。「甘口のショパンにお嘆きの方々にオススメの超辛口演奏。ショパンのノクターンの怖さがよくわかります。」と代理店。 | ||
| Ｊ．Ｓ．バッハ：ゴルトベルク変奏曲 | ミカ・ヴァユリネン （アコーディオン） | |
| 録音：2003年8月18-19、25-26日。 ゴルトベルク変奏曲をアコーディオンで演奏したCDは初めてではないが、ヴァユリネンの演奏はアリア、変奏、全てが実に魅力的。非常に優れた技巧（第５変奏の鮮やかさ）と、思わず聴き惚れてしまう音楽性（第14変奏の滴る美感）が結実、まるで新しい傑作に出会ったかのような新鮮さに満ちた演奏になっている。 ヴァユリネンは1967年フィンランド生まれ。アコーディオンの音色そのものが、普通イメージされるこの楽器の音とは全く異なっている。秋の青空のような爽快な美と哀愁と高い透明感をもった音もあれば、第16変奏での、およそアコーディオンとは思えない壮麗さまで、表現の幅が広いこと。アリアに戻る頃には、すっかりこのCDの虜になってしまうことだろう。 | ||
| シューベルト：歌曲集「美しき水車小屋の娘」D.795 | エルヤ・プーッコ（Ｂｒ） リスト・ラウリアラ（Ｐ） | |
| 録音：2004年2月。 エルヤ・プーッコは1965年生まれのバリトン。まさに自然体といった歌い方で気張らず、楽に歌っている。素朴な味のシューベルトの歌曲を求めるならバッチリ。 | ||
| エドゥアルド・トゥビン（1905-1982）： バレエ「クラット」 ETW.111(*) エストニアの主題によるシンフォニエッタ ETW.11(+) |
イリス・オヤ（Ｍｓ) アルヴォ・ヴォルメル指揮 エストニア国立so. エストニア・ フィルハーモニー室内cho.女声 | |
| 録音：2003年1月25日-26日、5月5日(*)、2003年11月21日(+)、エストニア・コンサートホール。 (*)はトゥビンの唯一のバレエ。 クラットはエストニア民謡に登場する悪鬼。いろいろな材料を集めて作った人型が、主人が悪魔に魂を売り渡すと、それとひきかえに命を得て、宝物を運んでくる。村の宴。悪魔に魂を売った者たちの祭り、オーロラ、村娘と牧童の踊り。クラットの復讐。さまざまな情景が、エストニア民謡と舞曲も取り入れた音楽により、活き活きと描かれる、交響曲とならぶトゥビンの代表作である。組曲は、ネーメ・ヤルヴィ指揮バンベルクso.の録音（BIS-306) があるが、全曲の商用録音はこれが初めて。組曲と全曲をくらべると、まるで別の作品のようにも聞こえる。バレエ全曲というのは、音楽だけ取り出すと退屈になりがちだが、この作品には全曲を一気に聴かせてしまうような圧倒的なパワーがある。エストニア国立so.とアルヴォ・ヴォルメルはトゥビンの全交響曲を録音したコンビ。 | ||
| フローベルガー：チェンバロ作品集 ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラによる幻想曲 FbWV.201/ トッカータ第18番/パルティータ第２番 FbWV.602/ トッカータ第14番/ パルティータ第６番（マイヤーの主題による）FbWV.606〜 第１＆第２パルティータ/ 組曲第20番/同第19番/ 皇帝フェルディナント４世の悲しい死に寄せる哀悼曲/ ブランシュローシュ氏の死に寄せるパリで作ったトンボー |
アッシ・カルットゥネン（Ｃｅｍｂ） | |
| 録音：2003年11月17-20日。 フィンランドのチェンバリスト、アッシ・カルットゥネン。しっとりとしたきめの細かい透き通るような美音はが魅力。 | ||
| アイノ・コスケラ（1982-）声楽作品集 （全13曲） |
フィエラシュオネ （声楽＆器楽アンサンブル） | |
| 録音：2004年5月27日- 6月1日。 アイノ・コスケラはホルン奏者として活躍する一方、作曲活動も行っている。フィエラシュオネは、シベリウス・アカデミーとヘルシンキ音楽院の学生から成る合奏団。 | ||
| モンテヴェルディ： タンクレーディとクロリンダの戦い/ アリアンナの嘆き/私は黒い/人々よ、馳せ来たれ ロニョーニ：私は傷ついた ボネッリ：トッカータ・アタランタ/トッカータ・クレオパトラ ウッチェッリーニ：ソナタ・ノーナ ピッキ：バッロ・アッラ・ポラカ/パッセ・メッゾ カヴァッリ：ああ、何と甘美な サルヴァトーレ：第四旋法によるリチェルカーレ第４番 |
モニカ・グループ（Ｍｓ） イアン・ハニマン（Ｔ） ペテリ・サロマー（Ｂｒ） アーポ・ハッキネン指揮 ヘルシンキ・バロックo. | |
| 録音：2004年3月。 モンテヴェルディの傑作、「タンクレーディとクロリンダの戦い」と「アリアンナの嘆き」を中心に、ルネサンス期イタリアの優れた作品を集めたアルバム。ハッキネン率いるヘルシンキ・バロックオーケストラは1997年創設の若い団体だが高水準の表現能力を持っている。モニカ・グループは言わずと知れたスター歌手で、日本ではモーツァルトで知られているが、バロック音楽にも実に適性がある。イアン・ハニマンはバロック系で活躍するテノールで、モンテヴェルディの「オルフェオ」上演で来日したことがある人。ペテリ・サロマーはもう20年以上活躍しているフィンランド・オペラ界の重鎮。 | ||
| ピアソラ： プレパレンセ/オブリビオン/勝利/インペリアル/ アディオス・ノニーノ/コラール/天使の死/ エル・チョクロ/ブエノスアイレスの冬/ 現実との３分間/リベルタンゴ |
ザ・インタイム・クインテット ［エンリク・ペレッロ（Ｖｎ） ヤリ・サルメラ（Ｐ） ヨルマ・サルメラ（Ｇ） ハンヌ・シースコネン（Ｂ） マルセロ・ハイメ・ ニシンマン（バンドネオン）］ ヤーナ・ハーンテラ指揮 タンペレpo. | |
| 録音：2003年12月。 シンプルなタンゴ・クインテットにフルオーケストラが伴奏をつけるというゴージャスなピアソラ。 | ||
| ユッカ・リンコラ（1951-）：歌劇「旅（夢のかなう国）」 | ハンヌ・ユルヌ（Ｔ） カトリーナ・ケルッポラ（Ｓ） リセ・ホルムベルイ（Ｍｓ）他 ユハ・ニッコラ指揮 キュミ・シンフォニエッタ コトカ・オペラcho. | |
| 録音：2003年1月3-13日。 1998年初演。トヴィオ・ペッカネンの戯曲に基づく。 | ||
| フィンランドの現代作曲家によるアコーディオン作品集 ラウタヴァーラ：ペリマンニ/イコン ロマノフスキ：ヒディング ヴオリ：狼の時間 ティエンスー：ゾロ トゥオメラ：鬼火 ノルドグレン：とぎれとぎれに |
マッティ・ランタネン （アコーディオン） | |
| マッティ・ランタネンは1952年生まれ。フィンランドのみならず国際的に活躍している。 | ||
| ラウタヴァーラ：至福の島 ポホヨラ：タピオランディア クーシスト：今日のタピオラ アホ：ロウヒ |
マルクス・レヘティネン指揮 タピオラ・ユースso. | |
| 録音：1997年10月12日、2003年11月16-17日。 タピオラ・ユース交響楽団はエスポー音楽院を母体とした団体。1993年からマルクス・レヘティネンの指揮で実力を上げている。写真を見る限り、弦セクションはほとんどが若い金髪美女の様子。 | ||
| ユルキ・リンヤマ（1962-）：ヴェスペレ［晩祷］ （バリトン、混声合唱と室内アンサンブルのための；2003） |
ユハ・コティライネン（Ｂｒ） エーリク＝オーロフ・ セーデルストレム指揮 フィンランド放送室内cho. ツァグロス（弦楽合奏） アキ・ヴィルタネン（打楽器） エレ・リエヴォネン（Ｃｅｍｂ） | |
| 録音：2003年11月8日、エスポー旧教会、ライヴ。 伝統を意識してはいるが伝統主義者ではないユルキ・リンヤマは、特定のスタイルにこだわることなく、みずからの道を求めて歩む作曲家。音楽は人間性の表現。つねに彼は偉大なもの、高貴なものをめざしている。 「マリアの賛歌（マニフィカト）」を中心に置き、主に感謝し、主を賛美する４つの詩編（111、112、113、117）と「主の祈り」からなる「ヴェスペレ」は、グレゴリオ聖歌も素材にした、静かな祈りと祝いの気分にみちた大作。初演をライヴ録音。フィンランド放送との共同制作によるCD。 | ||
| ノルドグレン（1944-）：ペリマンニの肖像 Op.26 ブルッフ:スウェーデン民謡によるセレナード バルトーク/アーサー・ウィルナー編曲：ルーマニア民族舞曲 Sz.56 サッリネン（1935-）： ペルトニエミ・ヒントリークの葬送行進曲の諸相（1981） ラウタヴァーラ（1928-）：オストロボスニア・ポルカ グリーグ：２つの旋律 Op.53［ノルウェーの旋律/はじめての出会い］ ペッカ・ヤルカネン（1945-）:ヴィロの農奴 （２つのヴァイオリンと弦楽合奏のための：1980） |
ユハ・カンガス指揮 オストロボスニアco. レイヨ・トゥンカリ、 ティモ・カンガス、 エラル・クイヴ（Ｖｎ) | |
| 録音：2004年5月14-16日、ハッコラ、スネルマン・ホール。 2005年10月に紀尾井シンフォニエッタを客演指揮したユハ・カンガスが音楽監督を務めるフィンランドを代表するアンサンブル、オストロボスニア室内o.。その本拠地、ボスニア湾に面した町コッコラは、フィンランドにおける民俗音楽研究の中心地カウスティネンに近く、民俗音楽をルーツとする作品に彼らのアイデンティティが示されている。 最新アルバムは、彼らがもっとも得意とする作品を集めた「ポートレート」。ノルドグレンの「ペリマンニの肖像」、サッリネンの「ペルトニエミ・ヒントリークの葬送行進曲の諸相」は、日本の室内オーケストラのプログラムにも載るようになった。民俗音楽と芸術音楽の融合。フィドル弾きからスタートしたユハ・カンガスの自信があふれている。 | ||
| マデトヤ：ピアノ作品全集 祝祭行進曲 Op.5 No.1（1910）/６つの小品 Op.12（1912）/ ３つの小品 Op.17（1912）/５つの小品 Op.21（1914）/ ４つの小品 Op.31（1915）/田園組曲 Op.34（1916）/ 死の庭 Op.41（1918-1921）/ 自由行進曲 Op.42 No.4（1918）/ ピアノ小曲集 Op.65（1931）/子守歌（1915） |
ミカ・ランナリ（Ｐ） | |
| ライヴ録音。 マデトヤはもっぱら管弦楽作家だが、美しいピアノ曲もいくつか作っていて、日本でも舘野泉が録音していた。これはそのマデトヤの手による全ピアノ曲を集めたフィンランドならではのアルバム。いわゆる技巧的な曲はないが、マデトヤの音楽の特徴的である不思議なメランコリーが魅力。 | ||
| タピオラ・オリジナルズ シサスク：創造のことば Op.51 カイパイネン：河の声 Op.54/混声合唱のためのレクィエム サーリアホ：四季 トゥール：完成の不安 |
ヨハンナ・オヤラ（Ｓ） マッティ・ニッシネン（Ｔ） ヘルマン・ヴァッレーン（Ｂｒ） ハンヌ・ノルヤネン指揮 タピオラ室内cho. オストロボスニアco. | |
| 録音：1999-2004年。 「タピオラ・オリジナルズ」とは、タピオラ室内合唱団が数年に渡って行っている、バルト海沿岸の作曲家の合唱作品の演奏シリーズのこと。二人がエストニア、二人がフィンランドの作曲家、いずれも1950−60年生まれ。 | ||
| Ｊ．Ｓ．バッハ：オルガン作品集 トッカータ、アガージョとフーガ ハ長調 BWV.564/ トリオ・ソナタ 変ホ長調 BWV.525/ 前奏曲（幻想曲) とフーガ ト短調 BWV.542/ トリオ・ソナタ ニ短調 BWV.527/ 前奏曲（トッカータ) とフーガ ニ短調 BWV.538（ドリア旋法） |
カリ・ヴオラ（Ｏｒｇ) | |
| 録音：2003年10月16日、2004年5月10日、ナーンタリ修道院教会堂。使用楽器：1990年製。 ブラームス：オルガン作品全集（ABCD-121)、レーガー：オルガン作品集（ABCD-175) につづくカリ・ヴオラのAlbaへの録音。ヴオラは、カリ・ユッシラ、ハンス・ファーイウスのほか、シュトゥットガルトのルトガー・ローマン教授に個人指導を受けた。フィンランドの古い町ナーンタリにある修道院教会堂に設置された、バロックオルガンの伝統を受け継ぐストップ数36の美しいオルガンを使用。 | ||
| クリヤ ガネーシャ/サーリナ/ハヌマン/ブッダ/私は行った/ 母なる国を讃えよ/讃歌/彼女の靴にシャンペンを/穫り入れ/ パタンジャリ/ジャスミンの花 |
クリヤ ［サラティ・チャテルイェー（歌） ペーテル・レルケ（Ｇ） グルファム・サブリ（タブラ） パウリーナ・レルケ （アコーディオン、カンテレ、歌、 エレクトリック・ヴァイオリン） ミッコ・カークリニエミ（ドラムス）］ | |
| ジャンルからいえばクラシックというよりはワールドだろう。録音：2004年11月、ヤルヴェンパー、カッリオ＝クニンカラ・スタジオ。 グループ名「Kriya」はサンスクリット語で「行動」の意。ヒンドゥーでは、生命力によって精神をコントロールするクリヤは、創造主（神）に近づく、もっとも容易で効果的、科学的な道とされている。ペーテル・レルケがインド伝承の詩に作曲した「ガネーシャ」は長鼻・象面の知恵の神ガネーシャ（破壊神シヴァとパールヴァティーの子）の賛歌。インド伝承歌をアレンジした「ハヌマン」は猿の神。「ジャスミンの花」はオリジナルのラブソング。「夜の暗がりに輝く優美なジャスミンの花のように、上衣と帯に残るあなたの香りと温もり……」。フィンランドとインドが出逢い、ふしぎな雰囲気を醸し出す音楽が生まれた。 | ||
| レーヴィ・マデトヤ（1887-1947）：管弦楽作品全集 Vol.5 演奏会序曲「クッレルヴォ」Op.15(*)/ ヴァイナモイネンの種蒔き Op.46/ 小組曲 Op.12/歌曲集「秋」Op.68/ バレエパントマイム「オコン・フオコ」組曲第２番 Op.58(+) （アルヴォ・ヴォルメル編曲） |
トゥオマス・カタヤラ（Ｔ） キルシ・ティーホネン（Ｓ） トゥーラ・フレイヴィク（Ｖａ） アルヴォ・ヴォルメル指揮 オウルso. | |
| 録音：1998年(*)、2002年8月26-29日(+)、2004年8月17-19日、オウル音楽センター、マデトヤホール。 フィンランド風の悲しみと憂い、フランス風の優雅と洗練。マデトヤの音楽には、大きくふたつの性格がある。「クッレルヴォ」の嘆き、牧歌、情熱、絶望。同じく叙事詩「カレヴァラ」に基づく「ヴァイナモイネンの種蒔き」。夫人のオネルヴァの詩による歌曲集「秋」。これらの曲はフィンランド的性格が色濃く反映した作品である。「小組曲」［ワルツ/民謡/スケルツィーノ］は「ピアノのための６つの小品」から３曲を選び管弦楽曲とした作品。「オコン・フオコ」には、作曲者自身がバレエパントマイム全曲（ABCD-184）から編んだ組曲（ABCD-156）があり、第２番は指揮者のヴォルメルが新たに編纂したもの。オーケストレーションには手を加えず、音楽的まとまりを重視した選曲を行っている（全曲版と同じ録音)。ネオクラシシズムとモダニズムにオリエンタルな香り。マデトヤの代表作が約21分の作品にまとめられた。それにしても「クッレルヴォ」の音楽はかっこいい。 | ||
| 第七の感覚〜ギターのための作品集 アルヴォ・ペルト（1935-）： フラトレス (ギター、弦楽合奏と打楽器のための） ペーテリス・ヴァスクス（1946-）：孤独のソナタ ルカ・フランチェスコーニ（1956-）：ギター独奏のための朝の歌 三木稔（1930-）/レオ・ブローウェル編曲： 箏のためのバラード第２番「若い芽」 武満徹（1930-1996）：森のなかで（ギターのための３つの小品） レオ・ブローウェル（1939-）：武満徹追悼のHIKA［悲歌］ |
イスモ・エスケリネン（Ｇ） ユハ・カンガス指揮 オストロボスニアco. | |
| イスモ・エスケリネンがラップランド室内管弦楽団と共演したマヌエル・ポンセ作品集 (ABCD-185) は、ヘルシンキ・サノマト紙の選ぶ2003年最優秀レコードを受賞、彼はトップ・ヴィルトゥオーゾ、トップ・アーティストと評され、現在フィンランドを代表するギタリストのひとりに数えられている。当アルバムでは、2005年10月、紀尾井シンフォニエッタに客演したユハ・カンガスが指揮するオストロボスニア室内管弦楽団も共演。いくつかのヴァージョンで知られるペルトの「フラトレス」のほか、ソロ曲も含め新たなレパートリーに挑戦している。 | ||
| エーロ・ハメーンニエミ (1951-）： 交響曲第３番「ハ長調」1999）(*) ヴィオラ協奏曲（2001）(+) |
サカリ・オラモ指揮(*) トンミ・アールト（Ｖａ；+） ハンヌ・リントゥ指揮(+) フィンランド放送so. | |
| 録音：1999年11月8日(*)、2004年4月29-30日(+)、ヘンルシンキ、文化の家。 マグヌス・リンドベリ、サーリアホらフィンランド新世代が作ったグループ、「耳を開け」の創立メンバーのひとりであるハメーンニエミは、インド音楽やジャズとの触れ合いなどを通じ独自のスタイルを追求してきた。「ハ長調」の副題をもつ(*)は単一楽章の作品。強い情感。その音楽は、ほとんど後期ロマンティシズムの感覚である。ノスタルジックとさえ言えるロマンティックなタッチをもつ(+)。作曲者みずから、この２曲を姉妹作と呼んでいる。 | ||
| ドメニコ・スカルラッティ（1685-1857）：チェンバロ・ソナタ集 イ短調 K.175/ホ長調 K.380/ホ長調 K.381/ ハ長調 K.513「パストラール」/ヘ短調 K.183/ヘ短調 K.184/ ハ長調 K.460/ハ長調 K.461/ロ短調 K.87/ニ長調 K.119/ ハ短調 K.115/ハ短調 K.116/変ロ長調 K.544/変ロ長調 K.545/ ト短調 K.30「猫のフーガ」 |
エリーナ・ムストネン（Ｃｅｍｂ） | |
| 録音：2005年4月24-27日、カルヤー教会。使用楽器：ヴィレム・クレースベルヘン製。 ナポリに生まれ、マリア・バルバラ王女に仕えるためにリスボンに赴いたドメニコ・スカルラッティは、スペイン皇太子ドン・フェルナンドに嫁ぐ王女とともにスペイン宮廷に移った。スカルラッティのソナタには、華やかな時代を傍観者の立場で眺めた作曲者の思いが、さまざまにこめられている。みずからが生きた世界の残酷さ、美しさ、荒々しさ。エリーナ・ムストネンの初めてのスカルラッティ・ソナタ集は、ナポリからリスボンを経てマドリード、そしてアンダルシアと、作曲者の旅をたどるアルバムとして構成されている。 | ||
| Ｃ．Ｐ．Ｅ．バッハ（1714-1788）： チェンバロのオブリガートと ヴァイオリンのためのソナタ ニ長調 H.502 ヴィオラ・ダ・ガンバと通奏低音のためのソナタ ハ長調 H.558 Ｊ．Ｓ．バッハ（1685-1750）： ヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタ ト短調 BWV.1029/ ヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタ ニ長調 BWV.1027 |
ヴェリ＝マルクス・タピオ （ヴィオラ・ダ・ガンバ） エリーナ・ムストネン（Ｃｅｍｂ） | |
| 録音：2005年5月23-25日、オリマッティラ教会。使用楽器：17 世紀末、アムステルダムにてヘンドリク・ヤーコプス製/1993年、ユトレヒトにてヴィレム・クレースベルヘン製（クシェ・モデル）。 ヴィオラ・ダ・ガンバという楽器が忘れ去られようとしていた頃、バッハ父子はいくつかのソナタを書いた。「ブランデンブルク協奏曲」の楽しさを想いおこさせるＪ．Ｓ．バッハの２曲、Ｃ．Ｐ．Ｅ．バッハのギャラントなスタイル。 シベリウス・アカデミーで学び、ジョルディ・サバールにも師事したヴェリ＝マルクス・タピオとエリーナ・ムストネンが共演し、作品の様式と個性を踏まえながら、華やかで優雅、そして温もりのある音楽を聴かせる。ゆとりの音楽。こういう演奏を聴くと、アカデミズムだけを追求する時代は終わったという気がする。 | ||
| ペール・ヘンリク・ノルドグレン（1944-）： ギターのための作品集 コメ・ダ・ロンターノ Op.122（ギター独奏のための；2003）/ 魅せられた音 Op.132（ギター、ホルンとチェロのための；2005）/ ギターと弦楽四重奏のための五重奏曲 Op.119（2003）/ ギター協奏曲 Op.126（2004-2005） |
ペトリ・クメラ（Ｇ) テロ・トイヴォネン（Ｈｒ) トマス・ユプショバッカ（Ｖｃ） テンペラSQ ヨン・ストゥールゴールズ指揮 ラップランドco. | |
| ペトリ・クメラはフィンランドのギター奏者。ソロのほか、アヴァンティ！室内アンサンブル、タンペレ・ロー・アンサンブルなどと共演し、室内楽の分野でも活動している。 このアルバムは、フィンランドの作曲家ノルドグレンがクメラのために書いた作品集。この３年の間に書かれた新作ばかりで、すべて世界初録音。共演しているテンペラ四重奏団は、シベリウスの弦楽四重奏曲全曲録音に挑んだ女性だけのグループ（最初のディスクが BIS-1376）。ヴァイリニストとしても活動し、アヴァンティ！室内アンサンブルの指揮者として来日したヨン・ストゥールゴールズが、音楽監督を務めるラップランド室内o.を指揮して共演。 | ||
| モーツァルト（1756-1791）： セレナード第10番 変ロ長調 K.361/370a「グラン・パルティータ」 |
ユッカ・ラウタサロ指揮 六階o. | |
| リハーサルを行う教室にちなみ命名された六階管弦楽団は、シベリウス・アカデミーのピリオド楽器奏者たちが集まったグループ。初期イタリア・バロックの作品などをAlbaに録音しているグループ、バッタリアのメンバーも参加。六階管弦楽団の演奏は、ヴィヴァルディの協奏曲集 (ABCD-158)、フェルリングのヴァイオリン協奏曲などを集めた「フィンランドの古典時代」 (Ondine ODE-971) などの録音を通じて、フィンランド国内だけでなく広くヨーロッパで知られている。モーツァルトが管楽器のために書いた傑作、「グラン・パルティータ」。六階管弦楽団の名を聞くだけで、楽興に満ちた響きが耳に届いてきそうだ。 | ||
| Ｊ．Ｓ．バッハ/ミカ・ヴァユリネン編： 前奏曲とフーガ ニ長調 BWV.532 イエスわが喜び BWV.147より おお主なる神、われを憐れみたまえ BWV.721 高橋悠治：水牛のように(1985) Ｊ．Ｓ．バッハ/ブゾーニ＆ミカ・ヴァユリネン編： いざ来たれ異教徒の救い主よ BWV.659 シャコンヌ ニ短調 BWV.1004 パトリク・ビュスイユ： アルボリス I「命の木」(1980 rev.2004) グバイドゥーリナ：深き淵より(1978) |
ミカ・ヴァユリネン （アコーディオン） | |
| 2007年9月の来日ではその圧倒的なテクニックと音楽に向う真摯な姿勢が聴衆の心を掴んだミカ・ヴァユリネン(1967-)。アコーディオンによる「ゴルトベルク変奏曲」(ABCD-191)では世界中から多くの賛辞が寄せられた。「低い声、高い声。速いパッセージとゆったりしたパッセージ。どの音符でも彼の芸術的手腕は輝きを放っている。ミカ・ヴァユリネンにとって難しすぎるということは何もなさそうだ」("Accordions Worldwid")。高橋悠治、グバイドゥーリナ。エコール・ド・ロマンでクラシカルアコーディオンと作曲を教えるパトリク・ビュスイユ(1956-) の「アルボリス I「命の木」」。オリジナル作品とバッハ作品の編曲をならべた興味あるプログラムが組まれている。アコーディオンの表現力を無限に広げた前代未聞のアコーディオン奏者ミカ・ヴァユリネン。一聴の価値あり！ | ||
| トマス・ビューストレム（1772-1839）： ３つのヴァイオリン・ソナタ Op.1（1797頃） ［第１番 変ロ長調/第２番 ト短調/第３番 変ホ長調］ |
シルッカ＝リーサ・ カーキネン＝ピルク（Ｖｎ） トゥイヤ・ハッキラ（Ｆｐ） | |
| 録音：2005年1月31日-2月2日、クーサンコスキ・ホール。 ビューストレムはロシア皇帝とスウェーデン国王に士官として仕えながら、作曲と演奏をたしなんだアマチュア音楽家。フィンランドの音楽が古典からロマンティシズムに変わる時代に名を残した。「オブリガート・ヴァイオリンとクラヴサンまたはピアノのための３つのソナタ」として出版された３曲は彼の代表作。バッタリアのメンバー、シルッカ＝リーサ・カーキネン・ピルクのヴァイオリン。トゥイヤ・ハッキラ（1959-）のフォルテピアノがチャーミングで美しい。 | ||
| 汚れなき歓び〜中世吟遊詩人の歌う宗教歌集 不詳：人は神の母を崇めねばならぬ/大いなる愛により歌を歌おう オベルタン・デレーヌ（13世紀）：わが心の思い出 ティボー・ド・シャンパーニュ（1201-1253）： 悪しき樹に花は咲かず 不詳：良き主は私を牢につないだ/ ああ友よ、かくも長くわれを異国に/ 優しき聖母マリア/心に輝く太陽はわが歓び ティボー・ド・シャンパーニュ：神はペリカンのように 不詳：真実を語れば/ある夏の朝、私が眠っていると ジャック・ド・カンブレ（13世紀）：新しい歌を歌おう アダン・ド・ラール（1240頃-1286頃)：栄光の聖母マリア ギョーム・ド・ベチューヌ（13世紀）：私の従う愛ゆえに咎められ 不詳：以前は泣きごとを知りませんでした |
オリファントウリ・コルホネン （歌、ダルシマー） エイラ・カールソン（フィドル、歌） レイフ・カールソン（リュート、 サーズ・リュート、シンフォニア、 鐘、口琴、二重皮太鼓） ヤネク・オッレル （ソプラノ・リコーダー、 テナーリコーダー、縦笛、 ダブルフルート、 ヒュンメルヒェン、ボンバルド） | |
| 録音：2005年9月26-28日、フィンランド、ナーンタリ修道院教会。 「中世モノフォニー音楽の創造性豊かな録音」 (アーリーミュージック・レビュー：「十字軍の歌」（ABCD-152））、「世紀を超えて響く美しい調べ」 (「ガース・ブリュレのシャンソン集」 (ABCD-182））。 フィンランドの中世音楽アンサンブル、オリファントの即興性豊かで色彩的な音楽作りは、聴衆と批評家の両方を魅了してきた。この第３作では「愛」を主なテーマとする宗教歌が歌われ、中世への新たな旅へと聴き手を誘う。 | ||
| ユッカ・ティエンスー(1948-)： アルマ III「粋」(1998) （交響楽団とサンプラーのための） ピアノ協奏曲「Mind」(2000) （小管弦楽のためのステレオ音楽） アルマ II「魔力」(1996) （交響楽団とサンプラーのための） |
ユハニ・ラーゲルスペツ（Ｐ） スサンネ・マルッキ指揮 タンペレpo. | |
| 「コンサート・レパートリーを増やすことを作曲家の義務だと考えて作品を書くのではない。われわれの時代では、どの作品をとっても、ひとつひとつが創造される確かな理由を持っていなければならない」と語るユッカ・ティエンスー(1948-)。音楽の新しい可能性を絶えず探り、さまざまな試みを行っている。1990年代ティエンスーのもっとも充実した内容をもち、単独で演奏される「アルマ」三部作。もっとも抒情的で静謐な「魔力」、ダイナミックな「粋」。平均律の調律ではなく、内部奏法による色彩も使われるピアノ協奏曲。大地-反射、空気-戯れ、水-夢、火-情熱。それぞれ２つの言葉からなるタイトルが４つの楽章の内容を示している。 | ||
| サン＝サーンス（1835-1921）：オルガン作品集 ３つの前奏曲とフーガ Op.99/幻想曲 変ホ長調/ 同 変ニ長調 Op.101/同 ハ長調 Op.157/ ３つの前奏曲とフーガ Op.109 |
ヤン・レヘトラ（Ｏｒｇ） | |
| 録音：2005年8月31日、フィンランド、マンッタ教会、5.0マルチチャンネル。使用楽器：Ｊ．Ｌ．ファン・デン・フーヴェル製。 「交響曲ニ短調」のフランク、オルガン交響曲に名作を残したヴィドール。ふたりの「交響作家」と同時代にオルガニストとして活躍しながら、作曲家サン＝サーンスは幻想曲、前奏曲とフーガといった比較的小さな作品を得意としていた。 ヤン・レヘトラ（1972-）がここで弾くオルガンは、低域を受け持つペダルの数が４つだけ。小規模の楽器から生まれる音色と響きが、サン＝サーンスの上品な音楽に似合う。 | ||
| メシアン：幼子イエスにそそぐ20のまなざし(1944) | ヤーナ・カルッカイネン（Ｐ） | |
| 2008年生誕100年を迎えるオリヴィエ・メシアンが書いた20世紀ピアノ音楽を代表する傑作をフィンランドのピアニスト、ヤーナ・カルッカイネン(1960-) が録音した。シベリウス・アカデミー、リムスキー＝コルサコフ音楽院（サンクトペテルブルク）、ウィーン音楽大学で学び、リゲティのピアノ協奏曲など、 "同時代の音楽 "をレパートリーにコンサート活動を行っている。ピエール・ブーレーズの「Sur Incises」やキンモ・ハコラの「エチュード」は彼女が初演している。代表的録音はメリライネン(1930-2004) のピアノ作品集 (ABCD-106)。パリとフィンランドで演奏した「幼子イエスにそそぐ20のまなざし」は、彼女のもっとも新しいレパートリーのひとつ。 | ||
| バルトーク： ヴァイオリンとピアノのためのラプソディ第１番 Sz86 ヤナーチェク：ヴァイオリン・ソナタ(1921) ラヴェル：ヴァイオリン・ソナタ ト長調 エルヴィン・シュルホフ： ヴァイオリン・ソナタ第２番(1927) |
レカ・シルヴァイ（Ｖｎ） クリストフ・ベルナー（Ｐ） | |
| ヴィヴァルディの「四季」に３つの"Between Seasons" を組み合わせたヘルシンキ・ストリングズのアルバム"7 Seasons" でソロを弾いたレカ・シルヴァイ。" 怒号の1920年代" を代表するヴァイオリンとピアノの作品を録音した。 | ||
| セッポ・ポホヨラ(1965-): 子供のためのオペラ「アラビアうさぎ」 |
パイヴィ・カントラ（Ｓ） パイヴィ・キルヤラ（Ｃｌ） テルヒ・パルダニウス（Ｖｎ） エヴェリーナ・スメリウス＝ リンドブルム（Ｐ） | |
| 録音:2006年4月12日-13日、セッロ・ホール、エスポー、フィンランド。 劇作家、作詞家として劇場やテレビやラジオなどのメディアでも活躍する作家、シニッカ・ノポラ と作曲家セッポ・ポホヨラが子供のための室内オペラを書いた。スウェーデンや日本でも作品が紹介されたグラフィックデザイナー、ヴィルピ・タルヴィティエのイラストレーションによる絵本に入ったCD。 | ||
| ツィリルス・クレーク(1889-1962)： 宗教的作品集 レクイエム ハ短調 (1927) （テノール、混声合唱と管弦楽のための）/ ムジカ・サクラ (宗教音楽) (1943) （管弦楽のための）/ 詩篇137番「バビロンの流れのほとりに座り」/ 詩篇121番「目を上げて、わたしは山々を仰ぐ」/ おお乙女、神の聖母よ/ 詩篇141番「主よ、わたしはあなたを呼びます」/ 詩篇104番「わたしの魂よ、主をたたえよ」/ いかに幸いなことか |
マティ・トゥリ（Ｔｎ） ピレト・アイドゥロ（Ｏｒｇ） アルヴォ・ヴォルメル指揮 エストニア国立オペラso.＆cho. エッレルヘイン少女cho. | |
| 録音：2005年10月13日-14日、パルヌ・コンサートホール、エストニア。 ツィリルス・クレーク(1889-1962) はエストニアの作曲家、音楽教師。サンクトペテルブルク音楽院でヤーセプス・ヴィートリス、ニコライ・チェレプニンらに作曲法と音楽理論を学んだ。エストニア民謡の収集に努めたことで知られ、彼が集めた民謡は5,500曲以上。700曲を超す民謡編曲と500曲を超すコラール編曲の他、自作の素材に使われている。 「レクイエム ハ短調」はクレークの代表作。エストニアで最初に書かれたレクイエム。ラテン語の典礼文をエストニア語に翻訳したテクストが歌われ、民謡のメロディとハーモニーが効果的に使われていることから、「エストニア・レクイエム」とも呼ばれる。アルヴォ・ヴォルメルは、エドヴァルド・トゥビンの交響曲全集 (Alba) を録音したエストニアの指揮者。1989年、クレーク生誕100年を記念して「レクイエム」が演奏された際には、指揮者を務めた。 | ||
| チェロとオルガンのための ロマンティック・デュオ マルセル・デュプレ(1886-1971)： チェロとオルガンのための ソナタ イ短調 Op.60 ヨーゼフ・ラインベルガー(1839-1901)： ６つの小品 Op.150 より ［夕べの歌/エレジー/田園詩］ ソルト・ガルドーニ(1946-)： ハンガリーのコラールによる変奏曲 ルネ・ギユー(1903-1958)： アダージョ〜Ｊ．Ｓ．バッハへのオマージュ カミーユ・サン＝サーンス(1835-1921)： 祈り Op.158 グスタフ・メルケル(1827-1885)：礼拝 Op.114 マックス・レーガー(1873-1916)： ヴァイオリンとオルガンのための組曲 〜アリア Op.103a-3 ヴォルフガング・ シュトックマイアー(1931-)： リストの「十字架への道」の 主題による変奏曲(1981-82) |
ティボル・ボガーニ（Ｖｃ） アーグネス・ ザースカリスキ（Ｏｒｇ） | |
| 録音:2006年3月9日-11日、聖ミカエル教会、トゥルク、フィンランド。 チェロの倍音とオルガンの倍音。そこから生まれる調和が多くの音楽家の心をとらえてきた。ロマンティックでネオクラシカルなパリのオルガニスト、マルセル・デュプレ。ハンガリーに生まれ、ドイツでオルガニスト、作曲家として活躍するソルト・ガルドーニ。ヴェルサイユ・ノートルダム教会のオルガニスト、ルネ・ギユー。19世紀ドイツを代表するヴィルトゥオーゾ、グスタフ・メルケル。サン＝サーンスは、聖セヴラン教会のオルガニストに指名された感謝のしるしとして「祈り」を作曲。ヴァイオリンとオルガンのために書いた抒情曲をチェロとオルガンのために編曲したラインベルガーとマックス・レーガー。シュトックマイアーは、リストの「十字架への道」に主題を求め、イエス・キリストの苦難と死の神秘に想いを寄せる。ハンガリーのふたりのプレイヤーにより鮮やかに奏でられる。 | ||
| エルッキ・メラルティン(1875-1937)： 森の中を楽しく歩く オスカル・メリカント(1868-1924)： リンゴの花/夏の夕べのおだやかな風/ 娘は花の上を歩き カイヤ・サーリアホ(1952-)： あなたを見つめる/ああ、心よ/夕べの祈り イルマリ・ハンニカイネン(1892-1955)： 弔いの歌/平安 ユルキ・リンヤマ(1962-)：夏「夜が明けると娘が」 トイヴォ・クーラ(1883-1918)：朝の歌/マリアの歌 リク・ニエミ(1967-)：ランプの灯が消えていく ヨウニ・カイパイネン(1956-)： 平安/幸運は胸のうちに オッリ・コルテカンガス(1955-)：スキーヤーの歌 アヌ・コムシ(1967-)：僕らは霧の中を歩く ペール・ヘンリク・ノルドグレン(1944-)： 彼らはみな死んではいない セバスティアン・ファーゲルルンド(1972-)：北極光 ユルヨ・キルピネン(1892-1959)：夕べに |
アヌ・コムシ（Ｓ） ピア・ヴァッリ（Ｐ） | |
| 録音:2002年10月26日-27日、2006年4月1日、フィンランド。 20世紀前期フィンランドの作曲家たちは、詩人エイノ・レイノ(1878-1926) の詩にさまざまに曲を書いてきた。踊りのリズムをつけてもらうために生まれた美しい響きをもつ抒情の詩。現代の作曲家たちはレイノの詩に何を感じ、何を読みとるのだろうか。レイノの詩を愛するソプラノ歌手、アヌ・コムシは、現代フィンランドの作曲家たちに新しい歌の作曲を委嘱。新しい音感覚をもった現代作曲家たちにも、ロマンティックな歌曲の伝統はしっかり受け継がれていることが証明された作品となっている。アヌ・コムシとピア・ヴァッリにより2001年のムジカ・ノーヴァ・ヘルシンキのコンサートで初演された新曲と、フィンランドの人たちに愛されてきた歌がひとつのアルバムのなかで美しい調和を見せている。 | ||
| ペルッティ・ヤラヴァ： 弦楽オーケストラのための作品集 ピアノ、フルートと弦楽オーケストラ のための協奏曲(2001) 弦楽オーケストラのための幻想曲第１番 「ため息のように」(1999) 弦楽オーケストラのための幻想曲第２番 「表面」(2002) 弦楽オーケストラのための〜風の中で(2003) |
トゥオマス・トゥッリアゴ（Ｐ） イラリ・レヘティネン（Ｆｌ） アリ・アンゲルヴォ指揮 タンペレ・ロー | |
| 録音：2005年11月26日-27日、タンペレ音楽院、制作：ペルッティ・ヤラヴァ、録音：カリ・カッリオラハティ、タンペレ音楽院の学生たち。 ペルッティ・ヤラヴァは、クラシカルの分野で作曲を始める前はジャズミュージシャンとして活動していた。ジャズとクラシカルを区別。ジャンルをクロスオーバーさせないところは、同じようにジャズ出身のフィンランドの作曲家、ユッカ・リンコラと共通している。モダニズムの色彩が表れた２つの幻想曲、エネルギッシュで新古典的な協奏曲。ヤラヴァがもっとも活発に作曲した時期の作品集。演奏するタンペレ・ロー Tampere Raw は、主に現代の作品を紹介するため、タンペレ・フィルハーモニックの若い音楽家たちが核になって結成したアンサンブル。国内の音楽祭に参加しながら、タンペレとヘルシンキでは定期的にコンサートを開催している。 | ||
| Ｊ．Ｓ．バッハ：オルガン編曲集 シャコンヌ（ミッデルシュルテ編曲）/ 前奏曲とフーガ 変ロ短調/ 前奏曲 イ短調/前奏曲 ト短調 （以上３曲、オスカル・メリカント編曲）/ 半音階的幻想曲とフーガ（レーガー編曲）/ バッハの思い出（ヴィドール編曲） |
ヤン・レヘトラ（Ｏｒｇ） | |
| 録音：2006年6月。使用楽器：クーサンコスキ教会のヴェゲリウス、1933年製。 フィンランドの歴史的な楽器を紹介するシリーズ。ヘルシンキ音楽院を設立しシベリウスなどフィンランドの優秀な音楽家を育てたヴェゲリウスにより設計、ヘルシンキから東へ150キロほどに位置するクーサンコスキという町にある教会の歴史的なオルガンを使った編曲集。注目は編曲陣の面々。自身もオルガンの達人であったミッデルシュルテのシャコンヌ、シベリウスと同時代に活躍したフィンランドの国民から愛されていた作曲家オスカル・メリカントによる珍しい編曲、レーガーによる濃厚な編曲、オルガン一家で育ちとりわけバッハに傾倒していたヴィドールなど考え抜かれたレパートリーが収録されている。 | ||
| ブロッホ： ピアノと弦楽オーケストラのための合奏協奏曲第１番 弦楽オーケストラと弦楽四重奏のための 合奏協奏曲第２番 ブゾーニ： ピアノと弦楽オーケストラのための協奏曲 ニ短調 Op.17 弦楽オーケストラのための悲歌第７番 子守歌（イリヤ・ホフマン編） |
リスト・ラウリアラ（Ｐ） ダニール・ライスキン指揮 聖ミケル弦楽o.（ミッケリ市o.） | |
| 録音：2006年1月2日-5日、ミカエリ、制作：ラウラ・ヘイキンヘイモ、録音：マッティ・ヘイノネン。 ブロッホ後期の傑作、バッハの音楽を思わせる合奏協奏曲第２番。ピアノのヴィルトゥオーゾ、ブゾーニが12歳で作曲した協奏曲。「ポーランド弦楽オーケストラ作品集(ABCD-173)」の聖ミケル弦楽オーケストラ（ミッケリ市o.）とフィンランドのピアニスト、リスト・ラウリアラ(1949-)の共演。バッハ、ベートーヴェン、シューベルト、ブラームスを主なレパートリーとするラウリアラはシベリウス・アカデミー出身。バッハのゴルトベルク変奏曲 (ABCD-103)、シューベルトの 変ロ長調ソナタ(ABCD-109)を録音している。 | ||
| ウーノ・クラミ：ヴァイオリン協奏曲 Op.32/ 弦楽オーケストラのための組曲/愉快なセレナード/ 人形芝居の場面/序曲/中国の商人/ バレエ「眠りの森の美女」/勇ましい将軍 |
ペッカ・カウッピネン（Ｖｎ） ドミートリー・ スロボデニューク指揮 キュミ・シンフォニエッタ | |
| 録音：2005年12月9日-13日、クーサーホール（クーサンコスキ、フィンランド）。 ウーノ・クラミ(1900-1961)の代表作のひとつ、ヴァイオリン協奏曲をメインとする作品集。この協奏曲は1943年に作曲、ストックホルムで初演された。翌年、スコアが紛失したため、クラミが記憶を頼りに再び作曲にとりかかり、1954年に新版が完成したという経緯がある。その後、スウェーデン放送局のライブラリーで初稿が発見されたものの、新たなアイデアを入れた新版が決定稿となった。オルガンのための「詩編11番」に基づく楽章をもつ「弦楽オーケストラのための組曲」、曲名どおりの「愉快なセレナード」、ラヴェルの「マ・メール・ロワ」を思わせる小組曲「人形芝居の場面」。クラミの管弦楽作品の代表的なアルバムになりそう。ソロを弾くペッカ・カウッピネンはヘルシンキ・フィルハーモニックのコンサートマスター。ソロを担当したアルバムには、タピオ・トゥオメラ指揮エッセン・フォルクヴァング室内o.と共演したシベリウスの組曲とユモレスクの録音がある。キュミ・シンフォニエッタはフィンランドを代表する室内オーケストラのひとつ。指揮者のドミートリー・スロボデニュークはロシア生まれ。シベリウス・アカデミーでセーゲルスタム、パヌラ、アルミラに指揮法を学び、スカンディナヴィア諸国とイギリスを中心に活躍している。 | ||
| ユッカ・リンコラ(1955-)： ミュージカル「ホテル・アストリア」 |
マルッティ・ペイッポ 指揮 ラハティ市立劇場o.＆cho. ピルヨ・アイットンマキ ニナ・タピオ アリ＝マッティ・ヘードマン パーヴォ・ホンキマキ ヤリ・レッパネン カリ・マッティラ | |
| 録音：2005年、オリマッティラ・インスティテュート (ラハティ、フィンランド)、制作：ティピ・トゥオヴィネン、録音：ペッカ・ミッコラ、歌詞：フィンランド語。 現代のブダペスト。ホテル・アストリアのカフェで男と女が出逢う。ドイツ人警察官トムと博物館に務めるヘレナ。舞台は変わり第二次世界大戦時、ドイツ占領下のブダペスト。ホテル・アストリアの玄関から入ってくるナチの将校たち。裏口では、極秘のメッセージがレジスタンスの手に渡される。恋に落ちたアンナとヘルマン……。詩人ユッカ・イトコネンの台本に、ジャズ・ミュージシャンからスタートしたユッカ・リンコラが音楽を書いた。「アカシアの木立ち」のもの悲しくノスタルジックな歌からミュージカルは始まる。ピルヨ・アイットンマキ、ニナ・タピオ、アリ＝マッティ・ヘードマン。フィンランドで上演された「レ・ミゼラブル」「アスペクツ・オブ・ラブ」「グリース」などで主役を歌った歌手と俳優たち。フィンランドのミュージカル！ | ||
| エストニア宗教的民俗コラールと オケゲムのミサ曲 |
マルゴ・コラル（Ｔ）指揮 ヘイナヴァンケル | |
| 録音：2002年-2006年、フィンランド、デンマーク、ドイツ教会。制作：オレヴ・ポル、録音：マルゴ・コラル。 キリスト教黎明期のエストニアで書かれた宗教的民謡とコラールはエストニア音楽のルーツのひとつ。ルター派賛美歌集を主なテクストとする作者不詳の歌が、口伝により受け継がれてきた。このアルバムでは７曲が、即興を交えた編曲により歌われる。伝承のコラールの合間にオケゲム(c.1410-1497) のミサ曲の４章をはさみ、最後に歌うのが「天地創造」。キリスト教が伝わる以前に作られた歌。マルゴ・コラルが音楽監督を務めるヘイナヴァンケルは、古い教会音楽をレパートリーとするエストニアのヴォーカルアンサンブル。高度の技巧を求められる曲を立体感のある音楽として聞かせる。グループ名の元になったのは、ネーデルランドの画家、ヒエロニムス・ボス(1450?-1516) の代表作のひとつ、「干し草車」。俗世を押しつぶす大きな干し草車。祈りを捧げる天使と二枚舌の悪魔。そばで奏でられる美しい音楽。ボスの寓意的絵画の今日性と、ヘイナヴァンケルの時を超えた音楽表現には共通するところがありそう。 | ||
| Jazz 〜 Night Walk Werther 1：Ed 73/06 Night Walk（ナイトウォーク） Tears of Mary（マリアの涙） Sole Song（ただひとつの歌） Solaris（ソラリス） Silence is 部屋 Astor Lounge（アスター・ラウンジ） Werther 2：Charlotte Werther 3：Father Last year`s fall（去年の秋） Kalamazoo Highway（カラマズー・ハイウェイ） |
ペトリ・ニエミネン・アンサンブル ［ペトリ・ニエミネン （サクソフォン Ｃｌ/アルトＦｌ） ヨウニ・ヨロネン（Ｐ） ヴィッレ・ラウハラ（ベース） イッペ・カトカ（ドラムズ） アヌ・コムシ（Ｖｏ） ヴェリ＝ペッカ・ニエミ（Ｔｐ） ペトリ・イッケラ （バンドネオン） ハッリ・レヘティネン （ヴィブラフォーン）］ | |
| ソプラノ歌手、アヌ・コムシが３つの曲に参加。フィルムミュージック、ポップス・オールディーズ、新しいタンゴ、現代のコンサートミュージック。さまざまな音楽から影響を受けた自由な色彩のジャズを展開する。 | ||
| アントン・ヴェーベルン： 弦楽四重奏のための６つのバガテル Op.9 ハッリ・ヴオリ：灰色のフクロウ(2005) ヴェリ＝マッティ・プーマラ：アポストロフィー(2005) ペルットゥ・ハーパネン：手紙(2006) ハッリ・アハマス：単純な物語(2006) アイヤ・プールティネン：Meteo (2006) アントン・ヴェーベルン： 弦楽四重奏のための６つのバガテル Op.9 （リミックス）（SACD層トラックのみ） |
アンサンブル・ツァグロス | |
| シベリウス・アカデミーのオーケストラで演奏していたプレイヤー15人が構成する室内アンサンブル、ツァグロス Zagros。「リベラル思考、理想主義、実験願望」をキーワードに、今日の音楽を主なレパートリーとしている。それぞれのミュージシャンが芸術監督。ツァグロスにとって初めてのポートレートアルバム。ヴェーベルンの「６つのバガテル」の曲間に現代フィンランドの作曲家５人の作品が演奏される構成がとられている。 | ||
| カール・チェルニー：フィガロの さまざまな主題による華麗なる幻想曲 Op.493 ジギスモント・タールベルク：ラクリモーザ Op.70 （モーツァルト「レクイエム」 K626による） Ｊ．Ｓ．バッハ：協奏曲 ト短調 BWV975 (ヴィヴァルディ 「ヴァイオリン協奏曲 ト短調」 RV316a） ベートーヴェン： バレエ「プロメテウスの創造物」 Op.43（抜粋） ロナルド・スティーヴンソン： ピーター・グライムズ幻想曲 （ブリテン「ピーター・グライムズ」による） アレックス・フリーマン： 雪（マシュー・ホイットール：合唱曲「雪」による） リスト：ハンガリー・ラプソディ第19番 ニ短調 （アーブラーニの「優雅なチャールダーシュ」による） |
リスト＝マッティ・ マリン（Ｐ） | |
| 録音：2006年9月22日、-24日、クーサーホール、フィンランド。 トランスクリプション。深みのある音楽と上っ面だけの音楽、価値ある音楽と価値のない音楽、保守的な音楽と急進的な音楽、ユーモラスな音楽とシリアスな音楽。作曲者と演奏者のふたつの顔をもつヴィルトゥオーゾたちが何を考えたか？ 2003年、ヴァイマールで行われたフランツ・リスト・ピアノコンペティション第３位。フィンランドのピアニスト、リスト＝マッティ・マリンは現在、シベリウス・アカデミー博士課程で「ピアノ・トランスクリプション」の演奏と論文に取り組んでいる。その研究の一環として、このアルバムが録音された。「知的に組まれたプログラムが投げつけるさまざまな難題をマリンは、いとも平然とこなしていく。チェルニーの「フィガロ幻想曲」の恋の楽しさも、ロナルド・スティーヴンソンがブリテンの「ピーター・グライムズ」を８分に要約した音楽の暗いドラマも彼はしっかり理解している」 (評：マーティン・アンダーソン ＜ Finnish Music Quarterly ＞ 2007/3) | ||
| オッリ・ムストネン： ギターソナタ「イェヘキン・イーヴァナ」(2004) ラウタヴァーラ： ユニコーンのセレナード ユニコーンのモノローグ/パルティータ フルートとギターのためのソナタ ラウタヴァーラ（イゥモ・エスケリネン編）： Vari_tude(1974) |
イスモ・エスケリネン（Ｇ） ペトリ・アランコ（Ｆｌ） | |
| フィンランドを代表するギタリスト。イスモ・イスケリネンは1989年、最年少で参加した国際コンペティション、スカンディナヴィア・ギターフェスティヴァルで優勝。若い世代のトッププレイヤーとして一躍注目されるようになった。「The Magic Circle」(ABCD-153)、マヌエル・ポンセのギター曲集(ABCD-185)、「The Seventh Sense」(ABCD-213) に次ぐソロアルバム。ラウタヴァーラがギターのために書いた全作品と、ピアニストとして名高いオッリ・ムストネンがイスケリネンのために書いたソナタ「イェヘキン・イーヴァナ」を演奏している。ユニコーン（一角獣）の「セレナード」と「モノローグ」はヨーゼフ・ホレチェクからの委嘱作。ヴァイオリンのための「Vari_tude」は、イスケリネン自身がギターのために編曲した。 | ||
| ロベルト・カヤヌス：弦楽のための組曲 ヘ長調 ヒンデミット： ヴィオラと弦楽オーケストラのための「葬送音楽」 イルカ・クーシスト：ディヴェルティメント パシ・ピースパネン： バリトンと弦楽オーケストラのための「４つの歌」 〜割れた花瓶/森の墓/夜の犬/光 ウーノ・クラミ：弦楽オーケストラのための組曲 |
ヘイッキ・ペッカリネン指揮 タピオラ・ユース・ストリングズ レイヨ・ムスタカッリオ（Ｂ） ウッラ・ソインネ（Ｖａ） | |
| テーマは " 光"。" まじめな顔の作曲家が屈託のない表情を見せた" イルッカ・クーシストのディヴェルティント。色あせていく恋心、大切に育まれた愛、暗闇の恐怖、太陽の光……フィンランドの４つの詩をテクストとするピースパネの歌曲集。起伏の激しい感情の動きをみせる、クラミの組曲。イギリス国王ジョージ五世の訃報を知ったヒンデミットが書いた、悲しくノスタルジックな気分の「葬送音楽」。指揮者として高名だったカヤヌスのロマンティックな伝統に根ざした「弦楽のための組曲」 は、これが初録音。エスポー音楽学校の室内オーケストラのひとつ、タピオラ・ユース・ストリングズ。指揮者のヘイッキ・ペッカリネンはチェロと弦楽オーケストラのクラスの責任者を務めている。 | ||
| ロマンティック・トランペット フォーレ：パヴァーヌ ドビュッシー：月の光 ショパン：前奏曲 変ニ長調 Op.28-15「雨だれ」 アルヴェーン：エレジー グルック：精霊の踊り ベートーヴェン： ピアノ・ソナタ第14番「月光」〜第１楽章 シューベルト：セレナード ヘンデル：ラルゴ Ｗ．Ａ．モーツァルト： 「魔笛」 K620「パミーナのアリア」 ミサ曲 ハ短調 K427/417a 「ラウダムス・テ」 ナポリ民謡：光さす窓辺 ヴェルディ：行け、わが思いよ、黄金の翼に乗って マルチェッロ：アダージョ ペルゴレージ：ニーナ カッチーニ：アヴェ・マリア |
ヨウコ・ハルヤンネ（Ｔｐ） カリ・ハンニネン（Ｐ） | |
| ヨウコ・ハルヤンネ。ノルウェーのアントンセン、スウェーデンのハーデンベルガー、デンマークのケティル・リステンセンとともに北欧を代表するトランペットのエリート。フィンランド放送so.の首席奏者。スイスの楽器スパーダを愛用している。親しまれ、愛されているロマンティックな小品を集めたアルバム。" 行け、わが思いよ、黄金の翼に乗って"。ピアニストのカリ・ハンニネンは、みずからもテューバとトランペットを演奏。金管楽器奏者との共演を楽しんでいる。2007年1月、5日をかけてフィンランドのクーサンコスキで録音された。 | ||
| Ｃ．Ｐ．Ｅ．バッハ： ギターのためのトランスクリプション ソナタ 嬰ハ短調 Wq55/3 ６つの特徴的な小品〜優柔不断な人 Wq117/31 日々の移ろい Wq117/32/恋煩い Wq117/30 気まぐれ Wq117/33/カロリーヌ Wq117/39 ポロネーズ Wq117/17/ソナタ ホ短調 Wq 54/3 ソナタ ホ長調 Wq 48/3〜アダージョ ソナタ ホ長調 Wq 62/3/ロンド ロ長調 Wq 58/1 |
ペトリ・クメラ（Ｇ） | |
| ペトリ・クメラはヘルシンキ音楽院でフアン・アントニオ・ムロに師事した後、フランツ・ハラースのクラスで学んだニュルンベルク＝アウグスブルクの音楽大学を2000年、最優等で卒業。スカンディナヴィア・ギターフェスティヴァルで第１位を獲得した。 ノルドグレンのギター作品を集めた「魅せられた音」(ABCD-218) に次ぐアルバム。Ｃ．Ｐ．Ｅ．バッハのキーボード曲をクメラ自身がギターのために編曲して演奏している。このアルバムでクメラが弾いている楽器はヘルマン・ハウザーＩ＆ＩＩ。反応のよさ、歌、温かい音色、ピアニッシモの繊細な響き、音の多彩なニュアンス。クメラにとって特別な楽器となった。 | ||
| 献呈 [Dedications]〜 オストロボスニア室内o.のための音楽 ペール＝ヘンリク・ノルドグレン(1944-2008)： 19の弦楽器のための 「荘重の響き-快い響き」Op.118 (2002) ペーテリス・ヴァスクス(1946-)： 弦楽オーケストラのための ムジカ・アパッショナータ (2002) アンデシュ・エリーアソン(1947-)： 弦楽器のためのシンフォニア(2001) |
ユハ・カンガス指揮 オストロボスニア室内o. | |
| オストロボスニアo.。ヘルシンキ・フィルハーモニックのヴィオラ奏者を務めていたユハ・カンガスが1972年、オストロボスニア音楽大学室内o.として創設。1989年からプロフェッショナルのオーケストラとしての活動をつづけている。1993年北欧音楽委員会 (NOMUS) " 北欧音楽賞"、1995年フィンランド作曲者著作権協会 (TEOSTO) " 創造賞"、1998年フィンランド作曲家協会 " マデトヤ賞" を受賞。北欧を代表する室内オーケストラとして、さまざまな作曲家たちとも交流。彼らから献呈された作品も多数にのぼる。フィンランドのノルドグレン、ラトヴィアのヴァスクス、スウェーデンのエリーアソンは、特に関係の深い作曲家たち。３曲とも初録音。 | ||
| ユッカ・リンコラ： 室内アンサンブルのための作品集 クラリネット五重奏曲/弦楽アンサンブルのための風 木管五重奏と弦楽五重奏のための秋の協奏曲 |
ペッカ・ニスカネン（Ｃｌ） ラッセ・ヨアメツ（Ｖｎ） ヨン・ストゥールゴールズ指揮 ラップランド室内o.員 | |
| ロマンティックな色合いをもった新古典的なスタイルの協奏曲や劇場のための音楽など多くの作品が人気。ジャズミュージシャンからキャリアをスタートさせた作曲家、ユッカ・リンコラの 「小さなアンサンブル」のための作品集。 古典的傾向のクラリネット五重奏曲。木管五重奏と弦楽五重奏が 結婚。アンサンブルそれぞれの色彩が巧みに使われ、清澄な響きの音楽となった「秋の協奏曲」 は、「迷宮」「九月」「オクトブルー」の３楽章からなる約30分の大作。ヨン・ストゥールゴールズが芸術監督を務めるラップランド室内o.はヨーロッパの最北に位置する プロ・オーケストラ。フィンランドでもっとも多様な音楽を手がけるオーケストラのひとつ。 | ||
| ショパン： ピアノ協奏曲第２番 ヘ短調 Op.21 ピアノ協奏曲第１番 ホ短調 Op.11 |
ヤンネ・メルタネン（Ｐ） ハンヌ・コイヴラ指揮 ヨエンスー市o. | |
| 10のマズルカと前奏曲などのリサイタル・アルバム (ABCD-138)、夜想曲集第１集 (ABCD-160)、夜想曲集第２集 (ABCD-190)。繊細で美しいピアノの音、感受性豊かな表現。ヤンネ・メルタネンが Albaに録音した３枚のショパン・アルバムは静かな人気を呼んでいる。そのメルタネンがショパンの２つの協奏曲を録音。オーケストラはライヴで共演したフィンランドのヨエンスー市o.。楽しみ。 | ||
| Ｊ．Ｓ．バッハ：オルガン小曲集 待降節とクリスマスのコラール いざ来たれ、異教徒の救い主よ BWV659/ いざ来たれ、異教徒の救い主よ BWV599/ 神よ、その慈悲により、または神の子来たれりBWV600/ 神のひとり子なる主イエス BWV601/ 全能の神をたたえん(BWV602)(ヘッセン伯モーリツ編)/ ベツレヘムに生まれし幼な子 BWV603/ イエス・キリストよ、汝はたたえられよ BWV604/ かくも喜びに満てる日 BWV605/ わが魂は主をあがめ BWV648/ わが魂は主をあがめ BWV733/ 高き天より、われは来たり BWV606/ 天使の群れ、天より来たれり BWV607 （ミヒャエル・プレトリウス編）/ 甘き喜びのうちに BWV608/ 汝らキリスト者よ、こぞりて主をたたえよ BWV609/ イエス、わが喜び BWV610/ われらキリストをたたえまつる BWV611/ われらキリスト者、今ぞ喜びにあふれ BWV612/ 高き天より、われは来たり BWV700 |
カリ・ヴオラ（Ｏｒｇ） ハンヌ・ヴオレラ指揮 カントゥス・メルクリアリス トゥルク・ フィルハーモニックo.員 | |
| 録音：2007年1月14日-15日、ナーンタリ修道院教会、ナーンタリ、フィンランド。 | ||
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ショパン：練習曲集 Op.10/同 Op.25/ ３つの新しい練習曲 |
アンネ・カウッピ（Ｐ） | |
| 録音：2006年-2007年、セッロ・ホール（エスポー、フィンランド）。 アンネ・カウッピ(1962-)は、シベリウス・アカデミーを卒業後、ジュリアード音楽院でアニア・ドーフマンとアデーレ・マーカスの下でpostgraduate diploma を取得。フィンランドを中心に演奏活動を行っている。 | ||
| 大聖堂の窓 ジークフリート・カルク＝エーレルト(1877-1933)： オルガン作品集 交響的カンツォーネ第２番 ハ短調Op.85-2/ グレゴリオ聖歌による６つの小品 「大聖堂の窓」Op.106/ メンデルスゾーンの「厳格な変奏曲 ニ短調Op.54」の 主題による15の変奏曲（世界初録音）/ 交響的コラール「いざ憩え、すべての地よ」 Op.87-3 （声、ヴァイオリン独奏とオルガンのための） |
マルック・マキネン（Ｏｒｇ;*） アヌ・ホスティッカ（Ｓ） ペトリ・タピオ・ マットソン（Ｖｎ） | |
| 録音：2004年6月7日-10日、タンペレ大聖堂、タンペレ、フィンランド。使用楽器：タンペレ大聖堂のアルバニス・ユルヴァ・オルガン、1907年(*)。 ジークフリート・カルク＝エーレルトは、20世紀初頭に活躍したドイツ、オーベルンドルフ・アム・ネッカーの生まれの作曲家。ライプツィヒ音楽院でオルガンとピアノのほか、ザロモン・ヤーダスゾーンとカール・ライネッケに作曲を学んだ。グリーグと親交があり、初期の作品にその影響がみられるとされる。作曲家としての評価の定まっていないカルク＝エーレルトと彼の作品について演奏者のマルック・マキネンがブックレットに丁寧なノーツを寄せている（英語、フィンランド語）。タンペレ大聖堂のアルバニス・ユルヴァ・オルガンはオーケストラを模倣したとされるロマンティックな響きに特色があり、レーガーやカルク= エーレルトの音楽に似合っていそう。 | ||
| ヨーゼフ・ハイドン： 十字架上のキリストの最後の七つの言葉 Op.49 |
アーポ・ハッキネン （クラヴィコード） | |
| 録音：2005年6月13日-15日、ドイツ国立博物館、ニュルベルク。使用楽器：ヨハン・ハインリヒ・ジルバーマン製作、1775年頃（ニュルンベルク、ドイツ国立博物館リュック・コレクション所蔵）。 ハイドンの「十字架上のキリストの最後の七つの言葉」は、管弦楽のための作品がオリジナル。弦楽四重奏と鍵盤楽器の版は、ハイドン自身は編曲を行わず、確認と修正の作業を行っただけ、と推測されている。３つの版は1787年ウィーンで出版され、後にオラトリオに改作された。作品49の楽譜表紙に記された楽器はクラヴィチェンバロまたはフォルテピアノ。ハッキネンが選んだのはクラヴィコード。「音楽の構造、語法、主題が節約して使われたことで逆説的に、内面の表現がより強固なものになった」 と語るハッキネン。彼の弾くクラヴィコードの「音」と音楽に誘われ、最後まで耳を傾けてしまう。 | ||
| ヒルデガルト・フォン・ビンゲン(1098-1179)： カレワラの歌 あの人が来ればのに、 イングリア民謡：島の創世/愛しい人が死んでしまった、 ヘンミンキ・マスクライネン1605年賛美歌集： わたしに欠けるものは/ おお神よ！われら慈しみの御心に感謝する/他 |
ウリ・コントゥ＝コルホネン （Ｓ/ダルシマー/シンフォニー/ ５弦カンテレ） | |
| 録音：2007年4月23日-26日、ナーンタリ修道院教会、フィンランド。［ラテン語、フィンランド語、エストニア語 英訳付］ 中世ドイツの修道女ヒルデガルト・フォン・ビンゲンの聖母マリアの賛歌を初めとする単旋歌曲、フィンランド伝統の歌、ネヴァ川流域のイングリア地方の民謡、ヘンミンキ・マスクライネン編纂の1605年賛美歌集から。ウリ・コントゥ＝コルホネンは中世音楽アンサンブル、オリファント(Oliphant)のソロイスト。イヴリン・タッブ、マイケル・フィールズ、スティーヴン・スタッブズ、スージー・ルブラン、ヒリヤード・アンサンブルらのアーリーミュージック・マスタークラスに学び、シベリウス・アカデミー修士号を取得した。まじりけのないソプラノの声は、天使の高みとも形容されている。 | ||
| ロッタ・ヴェンナコスキ(1970-)：作品集 わたしのノスタルジー Nosztalgiaim(2006-07)(*)/ 雨に開かれ Sade avaa/Rain Opens(1998-99) （バスクラリネットと室内オーケストラのための)(#)/ 歌のゆりかご Culla d'aria(2004) （弦楽四重奏のための;+）/ 女の愛と生涯 Naisen rakkautta ja elämää(2003)(**) |
アヴァンティ！ 室内o.(*/#/**) トゥオマス・ ハンニカイネン指揮(*) ドミートリー・ スロボデニューク指揮(#) ピエタリ・インキネン指揮(**) ヘイッキ・ニクラ（Ｂｓ-Ｃｌ;#) エンマ・ヴァハラ（Ｖｎ;+） アンナ＝レーナ・ハイコラ （Ｖｎ;+） トゥーラ・リーサロ（Ｖａ;+） ミッコ・イヴァルス（Ｖｃ;+） エイヤ・ライサネン（Ｓ;**） タニヤ・カウッピネン＝サヴィヨキ （Ｓ;**） リーッカ・ランタネン（Ｍｓ;**） | |
| フィンランドの作曲家ロッタ・ヴェンナコスキ。モダニズム的な手法を最小限にとどめた、抒情的で緻密な音楽づくり、そして音のカラーに対する磨かれたセンスに特色があるとされる。カレワラ協会の委嘱により作曲された「Nosztalgiaimわたしのノスタルジー」を含む作品集。 | ||
| Brothers アムール/タンメラのスケッチ/主はわが羊飼い/主の御言葉/青の真実/ 南サイマーの夏の湖畔/白雪姫/兄弟/グランドフィナーレ マサ・オルパナ（Ｓａｘ） アルト・ピースパネン（Ｐ） ヴィッレ・ラウハラ（ベース） シモ・ライホネン、ヤンネ・トゥオミ（Ｄｒ/Ｐｅｒｃ） ラウリ・ハンヌ（Ｇ） エーミル・ティカンマキ（Ｖｎ） ユーソ・ノルドルンド（エレクトリックベース） | ||
| 代理店は特に記載していないが、おそらくジャズに属するアルバム。フィンランドの作曲家クスティ・ヴオリネンとアンシ・ティカンマキ、ベーシストのヴィッレ・ラウハラの曲をサクソフォン奏者、マサ・オルパナと友人たちが演奏。「青の真実 [The Blue Truth] 」はオルパナのオリジナル曲。 | ||
| ピアノとオルガンのための音楽 ティエリー・エスケシュ(1965-)：合唱の夢 パーヴォ・ヘイニネン(1938-)/ ヨウコ・リンヤマ(1934-)： クウィンカンクス・デュープレックスOp.88bis/ デュオOp.115 (2002-03) パーヴォ・ヘイニネン(1938-)：ここにOp.86 (2003) マルセル・デュプレ(1886-1971)： ２つの主題による変奏曲 (1938) |
アンニカ・ コントリ＝グスタフソン（Ｐ） ヤン・レヘトラ（Ｏｒｇ） | |
| フィンランドのメディアからフィンランドでもっとも優秀なコンサートオルガニストと呼ばれるヤン・レヘトラがフィンランド音楽と20世紀フランスの音楽を主なレパートリーとして欧米で活躍するピアニスト、アンニカ・コントリ＝グスタフソンと共演。オルガンとピアノのためのオリジナル作品を録音した。ヘイニネンの「クウィンカンクス・デュープレックス」と、オルガニストとしてヘイニネンの「Dedicatio F -H」を初演したヨウコ・リンヤマの「デュオ」はレヘトラとコントリ＝グスタフソンの委嘱作。ヘルシンキの2003年教会音楽フェスティヴァルで、ひとつの作品として初演された。アイデアを提案、自分の想い描いたとおりの音楽を聴かせてくれたデュオの見事な仕事に対しヘイニネンは感謝を捧げている。 | ||
| ティモ＝ユハニ・キュロネン(1955-)：弦楽作品集 交響曲第１番 Op.8/ アコーディオン協奏曲第１番 Op.60/ 交響詩「リヒテンタール（光の谷）」Op.43/ 合奏協奏曲 Op.65 |
アレクサンドル・ チェルヌシェンコ指揮 サンクトペテルブルク国立 アカデミック・カペラso. マッティ・ランタネン （アコーディオン） | |
| 録音：2007年3月28日-4月5日、グリンカホール、サンクトペテルブルク。 ティモ＝ユハニ・キュロネンはフィンランド生まれ。スウェーデンでアコーディオン演奏を学び、1976年、奨学金を得てロシアに留学。グネーシン音楽学校でアコーディオンと管弦楽指揮法と教師のディプロマを取得した後、チャイコフスキー音楽院に進んで作曲を学んだ。作曲家仲間のカレヴィ・アホは、キュロネンの音楽がショスタコーヴィチとプロコフィエフが確立したロシアの伝統に大きく根ざしていることを指摘している。 モスクワで過ごした学生時代の想いをまとめた交響曲第１番。ラテンアメリカ音楽への関心を反映した「アコーディオン協奏曲第１番」。ドイツ、バーデン・バーデンのシュヴァルツヴァルト (黒い森) の谷、リヒテンタールにあるブラームス・ハウスでインスピレーションを授かった交響詩「リヒテンタール」。ヴァイオリン、フルート、マリンバのソロと管弦楽のための「合奏協奏曲」。"ロシアの香りをもったフィンランド人作曲家" キュロネンの代表的管弦楽作品を集めた "ポートレート" アルバムは、2007年4月6日にグリンカホールで開かれたコンサートのリハーサル期間中に録音が行われた。 | ||
| ユーセフ・マッティン・クラウス(1756-1792)： フルート五重奏曲 ニ長調 VB188 ベルンハード・ヘンリク・クルーセル(1775-1838)： フルート四重奏曲［ニ短調Op.4/ニ長調Op.8］ |
ミカエル・ヘラスヴヴォ（Ｆｌ） タンタティエ四重奏団 | |
| スウェーデン王グスタフ三世の宮廷で活躍したクラウス、フィンランドに生まれストックホルムでクラリネット奏者、軍楽隊長としても名を挙げたクルーセル、ウィーン古典主義のスタイルを継ぐふたりの作曲家のフルートと弦楽のための作品集。クラウスの五重奏曲は、親友のヨハン・サムエル・リンデマンのためウィーンで作曲した作品。抒情的な主題と変奏曲の緩徐楽章を含む３つの楽章で構成され、優美な外見と内面の美しさからクラウスの室内楽曲の代表作のひとつ。パリのプレイエルが作品7 として出版した。ライプツィヒのペータースから作品8 として出版されたクルーセルのフルート四重奏曲 ニ長調は、クラリネット四重奏曲 ニ長調 (Op.7) がオリジナル。クラリネットのための作品をフルートのために編曲したことはクルーセルの自信の表れと考えられている。1988年までフィンランド放送so.のソロ奏者を務めたミカエル・ヘラスヴオが共演する ランタティエ四重奏団はピリオド楽器のグループ。クレータ＝マリア・ケンタラ、ティーナ・アホ＝エロラ、ヨウコ・マンスネルス、レア・ペッカラ。グループの名前は、シベリウスゆかりのトゥースラ湖畔の道、ランタティエに因んでつけられた。 | ||
| ユッカ・ティエンスー(1948-)：作品集 ネモ(1997)（アンサンブル、サンプラーと ライヴ・エレクトロニクスのための)/ 小川(1989)（クラリネットと管弦楽のための)/ Spiriti(2001-05) （アコーディオンと管弦楽のための） |
カリ・クリーク（Ｃｌ） ミッコ・ルオマ（アコーディオン） スサンナ・マルッキ指揮 アヴァンティ！室内o. | |
| ブーレーズの複雑に記譜されたピアノ曲をスタインウェイ・グランドで解きほぐして聞かせ、ラモーのクラヴサン曲集をチェンバロで演奏、そしてジョン・ケージの作品をトイピアノ（おもちゃピアノ) で弾く。ユッカ・ティエンスーは、「芸術と音楽は時間を超越する」という考えのもと、さまざまなスタイルで音楽と関わってきた。作曲をパーヴォ・ヘイニネン、クラウス・フーバー、ブライアン・ファーヒホウに学び、エレクトロニクスを応用した音楽も手がけている。アンサンブル・アンテルコンタンポランの音楽監督を務めるスサンナ・マルッキが、海外ツアーでも積極的に現代フィンランドの作品を取り上げるアヴァンティ！室内o.を指揮。クラシカル音楽から伝統的なタンゴまで、多様なスタイルのティエンスーの作品を紹介する。 | ||
| ガンバ・ノーヴァ〜バロック楽器と声のための現代音楽 ロッタ・ヴェンナコスキ(1970-)：プロクリス(2003) （ソプラノとヴィオラ・ダ・ガンバのための) ［からすと友だちになってはいけない/プロクリス/落ちたロバ］ ハッリ・ヴオリ(1957-)：昼から夢へ(1999)（テノールとヴィオラ・ダ・ガンバのための） ソネット14番「私は星を見て判断をくだすまねはしない」/ソネット8番「耳に妙なる楽の音よ」/ ソネット27番「私はくたびれはてて」/ソネット66番「こんなことには全くうんざりしたから」 エーロ・ハメーンニエミ(1951-)： ヴァルカラム(1996)(２つのヴィオラ・ダ・ガンバとチェンバロのための)/ ト長調のファンタジア(1998)( ヴィオラ・ダ・ガンバとチェンバロのための) ユッカ・ティエンスー(1948-)：ムジカ・アンビグア(1996-98) （リコーダー、フルート、ヴァイオリン、ヴィオラ・ダ・ガンバとチェンバロのための) マルック・ルオラヤン＝ミッコラ、ヴァルプ・ハーヴィスト（ヴィオラ・ダ・ガンバ) ペトラ・アミノフ（リコーダー/トラヴェルソ) アーポ・ハッキネン（Ｃｅｍｂ） クレータ＝マリア・ケンタラ（Ｖｎ） ピーア・コムシ（Ｓ） ヘイッキ・クロ（Ｔ） ユッカ・ティエンスー（Ｃｅｍｂ） | ||
| シェイクスピアのソネットをテクストとするハッリ・ヴオリの曲集、ユッカ・ティエンスーの「ムジカ・アンビグア」（曖昧な音楽)。現代フィンランドを代表する作曲家たちがピリオド楽器のために現代の様式で書いた作品集をフィンランドのピリオド楽器プレイヤーたちが演奏。マルック・ルオラヤン＝ミッコラは、ファンタズムにも参加、マラン・マレのヴィオール曲集第４巻「異国風趣味の組曲」 (ABCD107) をはじめとする録音も高く評価されてきた。 | ||
| Duets for the Restless Souls ラースロ・シュレ(1955-)： 不在/春の散策/ラプソディ・イン・グレイ/ 不安な魂らのためのカノン/ベルベット/砒素/ 凍った炎/木管のワルツ |
ペンティ・ラハティ（Ｓａｘ） マルコ・ユロネン（Ｖｃ） | |
| 代理店は特に記載していないが、おそらくジャズに属するアルバム。ラースロ・シュレはハンガリー生まれ。ジャズピアニスト、作曲家。オウルンキュラ・ポップ＆ジャズ音楽院で教えることになった1989年からフィンランドに住んでいる。ブダペストのベーラ・バルトーク音楽院で学んだクラシカル音楽とジャズを組み合わせることに興味をもち、フォークミュージックのミュージシャンとも共演している。 | ||
| デカコルデ〜十弦ギターのマジック ペッカ・ヤルカネン(1945-)：前奏曲 ジョン・ダウランド(1563-1626)：涙のパヴァーヌ ペッカ・ヤルカネン：ファンタジア ジョン・ダウランド：ファンシー Ｊ．Ｓ．バッハ(1685-1750)： リュート組曲 ト短調 BWV995 ペッカ・ヤルカネン：夜想曲 |
マリ・マンテュラ（Ｇ） | |
| フィンランドのギター奏者、マリ・マンテュラは10 弦ギターの演奏を得意としている。タンペレ音楽院でヨルマ・サルメラに学び、シベリウス・アカデミーではユッカ・サヴィヨキにソロ演奏を学んだ。卒業後は、スイスのバーゼル音楽アカデミーとイタリア、シエナのアカデミア・ムジカーレ・チギアナに留学している。現在はソロ奏者、室内楽奏者として活動し、民俗音楽のグループ、ポルトガルのファドのバンド、バンドネオンとの共演も行っている。初めてのソロアルバム。カンテレ協奏曲も書き、民俗音楽風推進力をもつミニマリズムといわれる作風のペッカ・ヤルカネンの３つのソロ曲にダウランドの２曲と無伴奏チェロ組曲第５番を編曲したリュート組曲 ト短調を組み合わせたプログラムは、10 弦ギター (decacord) のもつ能力を最大に発揮させることを目指している。 | ||
| この素晴らしきクリスマス 伝承曲/ヤルッコ・キーシ編：ディンドン、空高く メンデルスゾーン/ティモ・フォシュストレム編：天にはさかえ アダン/ヤルッコ・キーシ編：クリスマスの歌「聖らに星すむ今宵」 シチリア民謡/エスコ・ヘイッキネン編：おお、なんじ喜ばしき ラルフ・ブレイン/エスコ・ヘイッキネン編： ハヴ・ユアセルフ・ア・メリー・リトル・クリスマス ホルスト/ユルキ・コスキネン編：木枯らしの風、ほえたけり アールノ・ライニネン/ティモ・フォシュストレム編： おいで、輝くクリスマス シベリウス/ライネ・アムプヤ編：シベリウスと一緒にクリスマス ダグラス/ヤルッコ・キーシ編：この素晴らしき世界 ヘンデル/エスコ・ヘイッキネン編：栄光は汝に カスキ/ユリヨ・イェルト編：小屋は雪の下に眠る メイソン/エスコ・ヘイッキネン編：もろびとこぞりて シベリウス/ユハ・ピスト編： クリスマスの歌「私には富も名声もいらない」Op.1-3 ブレイク/カイ・スクラッブ編： ウォーキング・イン・ジ・エアー『スノーマン』から 伝承曲/ライネ・アムプヤ編：コヴェントリー・キャロル グルーバー/ヤルッコ・キーシ編：聖しこの夜 ルター：高き天より |
ヨウコ・ハルヤンネ（Ｔｐ） ペトリ・ユンナ指揮 ポホヤ・ミリタリーバンド | |
| トランペットとウィンドバンドのための新しい編曲によるクリスマスのキャロル。北欧を代表するトランペット奏者、1984年からフィンランド放送so.のソロ奏者を務めるヨウコ・ハルヤンネ(1962-)がペトリ・ユンナ指揮ポホヤ・ミリタリーバンドと共演する。 | ||
| セッポ・ポホヨラ(1965-)：２つの室内オペラ 室内オペラ「クロゼット」(2004)/室内オペラ「わが最愛の人」(2005)(*) シルッカ・パルヴィアイネン（Ｓ） ペッカ・クイヴァライネン（Ｔ） ペトリ・プッシラ（Ｂ） ユッカ・ウーシタロ（Ｆｌ） パイヴィ・キルヤラ（Ｃｌ） テルヒ・パルダニウス（Ｖｎ） ロイ・ルオッティネン（Ｖｃ） ヤリ・ヒエッカペルト（Ｐ） エイヤ・ラルサネン（Ｓ;*） ペッカ・ハーティ（Ｂｒ;*） ミッコ・ルオマ（アコーディオン;*) トゥオマス・ロウシ指揮 | ||
| セッポ・ポホヨラの新作オペラ。休暇から戻るなり、それぞれの性的幻想を直視することを迫られる夫婦を描く「クロゼット」。作曲者ポホヨラの祖父母が第2 次世界大戦中に交わした手紙を基にテクストが書かれた「わが最愛の人」。子どものためのオペラ「アラビアうさぎ」(ABCD-228) と似た小編成のアンサンブルによる室内オペラ。 | ||
| トイヴォ・クーラ(1883-1918)：作品集 交響的伝説曲「農奴の息子」Op.14 (1910) （バリトン、ソプラノ、合唱と管弦楽のための)/ 不死の望みOp.15 (1910) （バリトン、合唱と管弦楽のための)/ 結婚行進曲Op.3b-2（管弦楽のための)/ 舟歌Op.21-2 (1912)（混声合唱のための)/ 海の歌Op.11-2 (1909)（混声合唱のための)/ りんごの木Op.11-1 (1908)（混声合唱のための)/ 朝の歌Op.2-3（管弦楽のための) |
ユハ・ウーシタロ（Ｂ） タイナ・ピーラ（Ｓ） レイフ・セーゲルスタム指揮 ティモ・ヌオランネ合唱指揮 タンペレpo.＆cho. | |
| トイヴォ・クーラの作品集。詩人エイノ・レイノの詩をテクストに独唱と合唱と管弦楽のために作曲された「農奴の息子」と「不死の望み」。『カンテレタル』の詩をテクストとする「舟歌」などアカペラ混声合唱のための３曲。クーラのもっとも知られたピアノ曲「結婚行進曲」と歌曲「朝の歌」の管弦楽編曲。演奏されることの少なかった作品に人気曲を加えたアルバム。セーゲルスタムをサポートする合唱指揮のティモ・ヌオランネは、フィンランド放送室内合唱団を指揮してラウタヴァーラの合唱曲などを録音。現在はタンペレ・フィルハーモニック合唱団の指揮者を務めている。 | ||
| エイノユハニ・ラウタヴァーラ(1928-)： オルガンのための作品集 お告げ (1976-77)（オルガン、金管五重奏と シンフォニック・ウィンドオーケストラのための協奏曲)/ 讃歌 (1998)（トランペットとオルガンのための)/ オルガンのためのトッカータ［第１版/第２版］/ ラウダティオ・トリニターティス (1969) 結婚行進曲/ Ta tou theou (1967) |
ヤン・レヘトラ（Ｏｒｇ） トウコ・ルンデル（Ｔｐ） エリアス・セッパラ指揮 衛兵バンド | |
| ラウタヴァーラは交響曲と管弦楽曲とオペラの作曲家として知られる一方、器楽のための音楽も多く手がけている。これまでにラウタヴァーラが作曲したオルガンを含む作品をすべて集めたディスク。オルガン、金管五重奏とシンフォニック・ウィンドオーケストラのための協奏曲「お告げ」は、カリ・ユッシラがセーゲルスタム指揮ヘルシンキpo.と共演した録音(ODE-869、「光の天使」( 交響曲第７番) とカップリングに次ぐ録音。「トッカータ」の第2 版は、初めて録音された。 | ||
| ルイジ・ボッケリーニ：チェロ・ソナタ集 チェロと通奏低音のためのソナタ ハ長調 G6/ チェロ・ソナタ ［ハ短調 G2/イ長調 G4/イ長調 G13/変ロ長調 G565］ |
ユッカ・ラウタサロ（Ｖｃ） ユッシ・セッパネン（Ｖｃ） | |
| ボッケリーニの書いたおびただしい数のチェロ・ソナタから５曲。ユッカ・ラウタサロはシベリウス・アカデミーのマスタークラスの卒業。アヴァンティ！室内o.で演奏し、1996年からはフィンランド放送so.の第3 首席チェリストを務めバロックチェロとヴィオラダガンバの奏者、指揮者としても活動している。 | ||
| モーツァルト：アリアと序曲 「コジ・ファン・トゥッテ」K588 より ［序曲/アリア「岩のように動かずに」］/ 「イドメネオ」K366 より ［序曲/レチタティーヴォとアリア「いつになったら」］/ 「ルーチョ・シッラ」K135 序曲/ アリア「わが感謝をうけたまえ、やさしき保護者よ」K383/ 「皇帝ティートの慈悲」K621 序曲/ 「フィガロの結婚」K492〜レチタティーヴォとアリア 「スザンナは来ないかしら…楽しい思い出はどこへ」/ 「魔笛」 K620 序曲/ レチタティーヴォとアリア「うるわしのわが恋人よ、 さようなら…とどまって、いとしき人よ」 K528 |
ヘレナ・ユントゥネン（Ｓ） ドミートリー・ スロボデニオウク指揮 オウルso. | |
| 2006年-2007年ウィーンのシーズンを「魔笛」のパミーナ役から始めたユントゥネンは、フィンランドを代表する若手歌手のひとり。シベリウス・アカデミーの出身。アニタ・ヴァルッキ、ジェフリー・ゴールドバーグ、レナータ・スコット、ハルトムート・ヘルに師事した。フィンランド、イタリア、アメリカ、ベルギーなどの舞台でこれまで歌った役は、「ランスへの旅」のコルテーゼ夫人、「ファウスト」のマルガレーテ、「アラベラ」のズデンカ、「ヴォツェック」のマリー、「トゥーランドット」のリュー、「ボエーム」のミミとムゼッタ、「ばらの騎士」のソフィー、「リゴレット」のジルダ。オスモ・ヴァンスカとミネソタso.が録音したベートーヴェンの交響曲第９番にも参加した。2009 フィンランドと日本の外交関係開設90 周年記念コンサートに出演予定。 | ||
| タンゴ〜北のタンゴ、南のタンゴ Caminito/Sur/La vida pequeña/Quedémonos aquí/ Las sombras del desamor (Siks oon mä suruinen)/ Sattumaako/Quéate por siempre(Liljankukka)/ Carmín y overol/Uno/Chilquilín de Bachín/Volver/Valsecito amigo マルティン・アルバラード（Ｖｏ） オトラ・ベス・クインテット ［マッティ・エークマン（バンドネオン） マルクス・エルグランド（Ｇ） アンティ・ヘールマン（Ｖｎ） トニ・エルグランド（Ｃｂ） マッティ・ラウッカネン（Ｐ）］ | ||
| フィンランドの人たちの愛するタンゴ。ロック歌手からタンゴ歌手に転身、フィンランドで成功を収めたアルゼンチンのマルティン・アルバラードがタンペレのタンゴグループ、オトラ・ベス・クインテットと共演。ピアソラ、ホアン・デ・ディオス・フィリベルト、トイヴォ・カルキをはじめとする「北と南」のタンゴ・クラシックを歌う。 | ||
| ペール・ヘンリク・ノルドグレン(1944-2008)：天空の光 Op.63(1984-85)
メルヤ・ヴィルッカラ（Ｓ） アンシ・ヒルヴォネン（Ｔ） リトヴァ・タルヴィティエ（ヨウヒッコ） 民俗楽器オーケストラ 中央オストロボスニア室内cho.、カウスティネン児童cho. ユハ・カンガス指揮オストロボスニア室内o. | ||
| 録音：1999年12月4日-5日、民俗芸術センター、カウスティネンホール、フィンランド、ライヴ。制作：ラウラ・ヘイキンヘイモ、録音：アンティ・リンタマキ。 ペール・ヘンリク・ノルドグレンの「天空の光」は、フィンランド音楽のなかでも異彩を放つ作品のひとつに挙げられる。『カレワラ』出版150周年を記念する作品としてカウスティネン文化委員会から委嘱を受けたノルドグレンは、『カレワラ』にも描かれた創造と太陽の解放の物語を題材に、「導入部」「夜と昼の鳥」「月を呑みこんだ者の追放」「地底の国マナラ深く、悪の力が光を隠す」「太陽と月と星の解放」の５つの部分からなる作品を完成させた。オーケストレーションは独創的。２組の弦楽五重奏、木管五重奏、２組の打楽器、チェンバロ、ピアノという編成のオーケストラ、児童合唱と混声合唱、ソプラノとテノールの独唱、さらにフィンランドの太古の響きと色を求め、５つの５弦カンテレ、３つの36弦カンテレ、２つの山羊の角笛、葦笛、牧童笛、うなり板、打奏板、シャーマンドラム、ヨウヒッコ（２-４弦の弓形竪琴）による民俗楽器オーケストラが加えられた。フィンランド伝統の楽器が使われた背景には、技術の専門化した現代社会と、技巧に走り、学究的になりすぎた現代音楽への抗議がこめらているといわれる。「夜と昼の鳥」と「太陽と月と星の解放」に合唱と独唱が加わり、『カレワラ』によらない独自のテクストを歌う。初演は1985年2月3日のカウスティネン室内音楽週間。コッコラo.とカウスティネンの音楽家のアンサンブルをヨルマ・パヌラが指揮した。この作品が1999年に演奏された際に第３部分として追加された、歌手（Ｔ）ヨウヒッコとサンプリングテープのための「間奏曲-天体の宇宙ダンス」が最後のトラックに収録されている。 | ||
| メンデルスゾーン： ロンド・カプリッチョーゾ ホ長調Op.14 ベートーヴェン： ピアノ・ソナタ第17番 ニ短調Op.31-2「テンペスト」 ユホ・ミエッティネン(1978-)：インスマスの影(2005) リスト（アウグスト・ストラダール編）：ハムレット ショパン：バラード第１番 ト短調Op.23/ 練習曲 ハ短調Op.10-12「革命」 |
リスト＝マッティ・マリン（Ｐ） | |
| チェルニーの「フィガロ幻想曲」などを弾いた「ピアノ・トランスクリプションの芸術」(ABCD-240)の芸術的、技巧的な内容が高く評価されたフィンランドのピアニスト、リスト＝マッティ・マリン(1976-)。新しいアルバムのテーマは「ことばのない物語」。ロマンティックで中世的雰囲気をもった19世紀から今日までのピアノ曲が集められた。フィンランドのユホ・ミエッティネンの「インスマスの影」は、怪奇的・幻想的な作品で知られるアメリカの作家Ｈ．Ｐ．ラヴクラフトの同名の短編小説からインスピレーションを得た作品。マサチューセッツ州の海辺の村インスマスに棲息する、半分人間で半分魚と蛙を交配させたような生き物を描いた物語。メンデルスゾーン、ベートーヴェンの「テンペスト」、ストラダール編曲のリスト、そしてショパンのバラードと「革命」。「ストーリーテラー」と言われるマリンは、どんな音楽を聴かせるのだろう。 | ||
| ハイドン：ヴァイオリン協奏曲集 ［ト長調 Hob.VIIA; 4/イ長調 Hob.VIIA; 3/ ハ長調 Hob.VIIA; 1］ |
エリナ・ヴァハラ（Ｖｎ） ヴィルトゥオージ・ディ・クフモ | |
| エリナ・ヴァハラはアメリカ生まれ。フィンランドで育ち、シベリウス・アカデミーでトゥオマス・ハーパネンに学んでディプロマを取得した。レパートリーはバロックから今日の音楽まで。彼女とピアニストのラルフ・ゴトーニのために作曲されたアウリス・サッリネンの室内協奏曲とカーティス・カーティス＝スミスの二重協奏曲を初演、ジョン・コリリアーノの「レッド・ヴァイオリン」のスカンディナヴィア初演にも起用された。フィンランド文化基金から貸与された1678年製ストラディヴァリを弾いている。 | ||
| キルモ・リンティネン(1967-)：室内楽作品集 フルート、クラリネット、ピアノ、ヴァイオリンとチェロのための五重奏曲 「マーチアリアラグ [Marche Air Rag] 」［サグロス・アンサンブル］/ ２つのカンテレのための「水」(2002) ［エイヤ・カンカーンランタ、メルヴィ・ユリ＝ヴァイニオ（カンテレ）］/ チェロとピアノのための「 Col 2 」(1997) ［ユッカ・ラウタサロ（Ｖｃ） キルモ・リンティネン（Ｐ）］/ オーボエ（コールアングレ）、クラリネットとピアノのための三重奏曲 「カノン風の会談」(2006) ［カタヤ三重奏団〔高島拓哉（Ｏｂ/コールアングレ） ヘンナ・ヤムサ（Ｃｌ） アンティ・カイホラ（Ｐ）〕］/ サクソフォン、チェロとピアノのための三重奏曲(2001) ［カイ・ルスケエーパー（アルトＳａｘ） マルクス・ホホティ（Ｖｃ） キルモ・リンティネン（Ｐ）］/ ２人のヴォーカルと器楽のためのマドリガーレ・コンチェルターと（代理店記載ママ） 「ダヴィデとバテシバ」(2001) ［トゥーリ・リンデベリ（Ｓ） トピ・レヘティプー（Ｔ） キルモ・リンティネン指揮バターリャ］/ 弦楽オーケストラのための「スナヂグミ」(2006) ［ユハ・カンガス指揮オストロボスニア室内o.］ | ||
| 1997年シベリウス・アカデミー卒業。ピアノを弾き、UMOジャズオーケストラの指揮者を務め、ジャズミュージシャンとして名をなしたキルモ・リンティネンは、クラシカル音楽の作曲家としても活躍している。似たようなキャリアをもつユッカ・リンコラの音楽と同様、リンティネンの作品にはジャズ音楽家としての経歴が生かされており、純粋にクラシカルの分野を歩んできた若い作曲家たちの音楽とは風合いが異なっている。 | ||
| フィンランドの音楽 ロベルト・カヤヌス(1856-1933)：古風な組曲 ヘ長調/ 子守歌（親のない子の子守歌;*） ラウリ・サイッコラ(1906-1995)： トリパルティータ(*)/弦楽のための音楽 アルマス・ラウニス(1884-1959)： ヴァイオリンと弦楽のための北欧組曲(*) |
ミケル市o. （聖ミカエル弦楽o.） エルッキ・パロラ（リーダー） | |
| (*)は初録音。 シベリウスの友人、フィンランドをテーマとする作品を書きながら、もっぱら指揮者として知られたロベルト・カヤヌス。ネオクラシカルな要素とナショナル・ロマンティシズムのスタイルを融合させ、10曲の交響曲を残したラウリ・サイッコラ。８つのオペラを作曲したものの「七人の兄弟」(1913)と「クッレルヴォ」(1917)の２作品だけが存命中に上演され、2004年にヘルシンキでコンサート形式で上演された「アスラク・ヘッタ」(1922-30)(ODE-1050)によって再評価の動きがみられるアルマス・ラウニス。フィンランド音楽史に名を残しながら顧みられることの少なかった作曲家たちの作品をミケル市o.（聖ミカエル弦楽o.）が録音した。 | ||
| アベニュー〜フィンランド・サクソフォン名作集 ペルトッゥ・ハーパネン(1972-)：アリア〜サクソフォンとエレクトロニクスのための(2003) ヤルモ・セルミラ(1939-)：瞑想 2〜アルトサクソフォンとテープのための(1978) カレヴィ・アホ(1949-)： フルート、アルトサクソフォン、ギターと打楽器のための四重奏曲(1982) サンポ・ハーパマキ(1979-)：アベニュー〜サクソフォンとピアノのための(2000) キルモ・リンティネン(1967-)：４つのカプリッチョ〜サクソフォン四重奏のための(2002-04) オリヴァー・コーレンベルク(1957-)：O vos Felices Op.66 〜アルトサクソフォン、打楽器とエレクトリックギターのための(2005) オッリ＝ペッカ・トゥオミサロ（Ｓａｘ） リスト＝マッティ・マリン（Ｐ） リネア（Ｌｉｎｅａ） アカデミック・サクソフォン四重奏団 オスマ・アンサンブル | ||
| フィンランドのクラシカル・サクソフォン音楽の振興に努めるオッリ＝ペッカ・トゥオミサロの「Complete Finnish Saxophone Music」シリーズの１枚。 カレヴィ・アホの四重奏曲は、フルート、アルトサクソフォン、ギターと打楽器という大きく異なった個性をもつ４つの楽器のコミュニケーションを探る音楽。クラスター・アンサンブル（ミカエル・ヘラスヴオ、ペッカ・サヴィヨキ、ユッカ・サヴィヨキ、パウリ・ハマライネン）がアムステルダムで初演した。カウスティネン室内楽週間がジョン＝エドワード・ケリーのためサンポ・ハーパマキに委嘱した「アベニュー」。コーレンベルクの「O vos Felices」は、ヒルデガルト・フォン・ビンゲンの同名のレスポンソリウムに基づく作品。2006年のタンペレ・ビエンナーレでオスマ・アンサンブルが初演、トゥオミサロとハッリ・レヘティネンに献呈された。 | ||
| ロシアのトランペット セルゲイ・ボロチン(1912-1994)： ロマンティック・エチュード/ バレエ「タラス・ブーリバ」の幻想曲/エレジー ショスタコーヴィチ： バレエ「お嬢さんとならず者（街角の天使）」より 序曲/ダンス/ 映画「馬あぶ」のロマンス/ダンス/ガヴォット/ ワルツ/エレジー/機械人形 スクリャービン：前奏曲 ラフマニノフ：ああ、私の畑よ シチェドリン：アルベニスのスタイルで プロコフィエフ：メロディ Op.35-2 ヴラディーミル・ペスキン(1906-1988)： ポエム第１番/前奏曲第１番 ラフマニノフ：ロマンス チャイコフスキー：セレナード/ロマンス/ワルツ バラキレフ：グルジアの歌 |
ヨウコ・ハルヤンネ（Ｔｐ） カリ・ハンニネン（Ｐ） | |
| トランペット・ソナタ名作集 ヒンデミット：トランペットソナタ(1939) エリック・イーワゼン(1954-)： トランペットソナタ(1995) ジェイムズ・Ｍ．スティーヴンソン三世(1969-)： トランペットソナタ(2001) カール・ピルス(1902-1979)： トランペットソナタ(1935) |
ヨウコ・ハルヤンネ（Ｔｐ） カリ・ハンニネン（Ｐ） | |
| トラッンペット・ラプソディ（代理店記載ママ） アレクサンドル・アルチュニアン （ウエノ・タカシ編）： トランペット協奏曲 変イ長調Op.94 （トランペットとウィンドバンドのための版） ユッカ・リンコラ（ラッセル・ペソラ編）： トランペット協奏曲第２番 （トランペットとウィンドバンドのための版） アレクサンドル・アルチュニアン： トランペットとウィンドのためのラプソディ ユッカ・リンコラ（エリアス・セッパラ編）： トランペット協奏曲第１番 （トランペットとウィンドバンドのための版） |
ヨウコ・ハルヤンネ（Ｔｐ） エリアス・セッパラ指揮 サミ・ハンヌラ指揮 衛兵バンド | |
| ハルヤンネの新アルバムはアルチュニャンの曲名がタイトル。アルチュニアンの２曲とともに、ジャズミュージシャンとして知られるユッカ・リンコラがハルヤンネのために書いた２つのトランペット協奏曲が演奏されている。スカンディナヴィア・ブラスシンポジウム委嘱の第１番とリエクサ・ブラスウィーク委嘱の第２番(ABCD-108)。いずれもソロのヴィルトゥオーゾ性を際立たせながら、新しい感覚のリズムとメロディで聴き手を楽しませるフレンドリーな作品。ハルヤンネによる再録音は、オリジナルの管弦楽（第２番は弦楽オーケストラ）版ではなく、ウィンドバンドと共演するために編曲版。共演は、リンコラ作品集「Sisu」(ABCD-161)と現代フィンランド・ウィンドオーケストラ作品集「Ghosts」(ABCD-170)の衛兵バンド。 | ||
| センプリーチェ デュオ・インプロヴィゼーション I (Duo Improvisation I)/センプリーチェ (Semplice)/ ナルシス (Narcis)/アンビエンス (Ambience)/デュオ・インプロヴィゼーション II (Duo Improvisation II)/ パーツ (Parts)/デュオ・インプロヴィゼーション III (Duo Improvisation III)/ Low Expectations/デュオ・インプロヴィゼーション IV (Duo Improvisation IV)/ Colors In Orval/デュオ・インプロヴィゼーション V (Duo Improvisation V) アキ・リッサネン（Ｐ） ロビン・ヴァーヘイエン（Ｓａｘ） | ||
| アメリカのジャズ・サックス奏者、ロビン・ヴァーヘイエンとフィンランドのピアニスト、アキ・リッサネンの即興セッション。 | ||
| 機械仕掛けのナイチンゲール ラウリ・プラッカ編曲：導入のメドレー ラウリ・プラッカ編曲：伝承曲〜 蜘蛛、ピーポラのおじいちゃん、モニカおばちゃん レオポルト・モーツァルト：おもちゃの交響曲 ラウリ・プラッカ編曲：小さくてかわいいメドレー カイ・シュデニウス（ラウリ・プラッカ編）： マグダレーナ ヤン・ユーハンソン（ラウリ・プラッカ編）： 長靴下のピッピ クロード・ドビュッシー：子供の領分〜 「小さな羊飼い」/「ゴリウォグのケークウォーク」 ペッカ・ヤルカネン：音楽物語「ナイチンゲール」 （Ｈ．Ｃ．アンデルセンによる） |
ラウリ・プラッカ指揮 オストロボスニア室内o. シニッカ・ソッカ（Ｖｏ/語り） | |
| 録音：2008年5月14日-16日、民俗芸術センター（カウスティネン、フィンランド）。制作：ラウラ・ヘイキンヘイモ、録音：エンノ・マエメツ、朗読：フィンランド語（対訳なし）。 今日の音楽から古典時代の音楽まで数多くの録音で知られ、2008年まで音楽監督を務めた創立者のユハ・カンガスとともに日本ツアーも行ったオストロボスニア室内o.が、子どもたちのためのアルバムを録音した。どこかで耳にしたことのあるメロディを指揮者のラウリ・プラッカが編曲した導入のメドレーに始まり、「おもちゃの交響曲」、ドビュッシーの「子供の領分」からの２曲、そしてメインプログラムがＨ．Ｃ．アンデルセンを題材にペッカ・ヤルカネンが作曲した音楽物語「ナイチンゲール」。中国の皇帝と森のナイチンゲールの話をフィンランドの女優シニッカ・ソッカが音楽とともに、やさしく語って聞かせる。 | ||
| 天使〜De Angelis ヒルデガルト・フォン・ビンゲン： おお、いと気高き緑よ クレタ島のメソメデス（二世紀）：太陽賛歌 「あかつきの光の父」(c.130)（太陽神の賛歌） シリア聖歌（四世紀）：小さな鳩（器楽） モサラベ聖歌（六世紀-七世紀）：もし私が天に昇ると 改宗者オバデヤ（十二世紀）： モーセのほかにホレブの山に登った者は（器楽） スペインのセファルディ・ユダヤ人（十二世紀）： わたしの鳩よ アムブロシア聖歌（六世紀）：いと高き天より ヒルデガルト・フォン・ビンゲン： 聖霊は生の源の生/おお、なんじ天使らよ ヤン・ヤコブ・ヴァン・エイク： イギリスのナイチンゲール スウェーデン・コラール本(1697年)：祝福された日 イタリア伝承曲（十四世紀）： トリスターノの嘆き/ラ・ロッタ ヴァルター・フォン・デル・フォーゲルヴァイデ： 菩提樹の下に 『ピエ・カンツィオーネス』(1582年)： われは異教徒の地に立ち フィンランド民謡：すずめの賛美歌 フィンランド伝承のバラード：聖カトリーナの伝説 イングリア民謡：はるか遠くに カレリアの哀悼歌：愛する人の埋葬の賛美歌 |
アンネリーナ・コスキネン （Ｓ/Ｃ-Ｆｌ/葦笛/鐘/ ロリマン笛/テナーレベック/ シンフォニア/ケルトハープ/ ５弦カンテレ） | |
| 録音：2008年7月、コウヴォラ、フィンランド。 ソプラノ歌手アンネリーナ・コスキネンは1993年、アーリーミュージック全般をカバーするプログラムのコンサートでシベリウス・アカデミーの音楽修士課程を修了。中世のさまざまな楽器の研究も行い、その後の演奏活動に活かしてきた。紀元二世紀、クレタ島の音楽家メソメデスの「太陽賛歌」、四世紀シリアの聖歌、グレゴリオ聖歌の成立以前にスペインで歌われたモサラベ聖歌、六世紀のアムブロシア（アンブロジア）聖歌、吟遊詩人ヴァルター・フォン・デル・フォーゲルヴァイデの愛の歌、ヒルデガルトの歌曲、フィンランドとスウェーデンの宗教歌。 | ||
| Ｊ．Ｓ．バッハ：ゴルトベルク変奏曲 BWV988 | アーポ・ハッキネン （Ｃｅｍｂ） | |
| シベリウス・アカデミー出身のチェンバロ奏者、アーポ・ハッキネン(1976-)の「ゴルトベルク変奏曲」。ハッキネンがウィリアム・バード " ヴァージナル曲集" (ABCD-148)とフレスコバルディ " チェンバロ作品集" (ABCD-178)に次いで録音したハイドンの「十字架上のキリストの最後の七つの言葉」（クラヴィコード版）(ABCD-251)も欧米で高い評価を受けた。「ゴルトベルク変奏曲」は、彼がスウェーリンク音楽院で師事したボブ・ファン・アスペレンとメンノ・ファン・デルフト、パリで教わったピエール・アンタイも録音した作品。 | ||
| ナジ・ハキム(1955-)：水仙（弦楽のための）/ オルガンと弦楽のための協奏曲第１番/ グレゴリオのスケッチ（オルガンのための） ［Nos autem（主イエズス・キリストの 十字架のほかに、わたしたちは）/ Ave maris stella（めでたし海の星）/ Pater noster（天にまするわれらの父よ）/ Ave verum（めでたし、まことのおからだよ）/ O filii et filiae（おのこよ、おみなよ）］/ オルガンと弦楽のための協奏曲第３番 |
ヤン・レヘトラ（Ｏｒｇ） ミケル市o. （聖ミカエル弦楽オーケストラ） ペトリ・コムライネン指揮 | |
| 録音：2008年10月29日-11月2日、ユヴァ教会（ユヴァ、フィンランド）、ユヴァ教会のパーシェン・オルガン(2002年）。 ナジ・ハキム。1955年ベイルートのビジネスマン家庭の生まれ。ピアノとオルガンを学び、ラヴェルとドビュッシーとプーランクが若いナジのアイドルだったと言われる。カトリック教徒だった一家は1975年のレバノン内戦を前にフランスに移住。ナジは、エンジニアになる訓練を受けた後、パリ音楽院に入学し、ジャン・ラングレの下でオルガンを学ぶことになった。さまざまな科目のディプロマとともに音楽院を卒業した後、サクレクール寺院のオルガニストを経て、1993年にはオリヴィエ・メシアンの後を継いでサントトリニテ教会のオルガニストに就任し、2008年までこの職を務めた。現在、ブローニュ・ビランクール地区国立音楽院（パリ）の音楽分析教授、ロンドンの王立音楽アカデミーの客員教授。2007年にはローマ教皇ベネディクトゥス十六世からを授与されている。ハキムは作曲者として、オルガンをはじめとする器楽作品、声楽作品、管弦楽作品を発表してきた。彼の作品には、かつてアイドルだったフランスの巨匠たち、そしてストラヴィンスキーとガーシュウィンの音楽が影響を与えていると言われる。新しい Albaのアルバムで演奏される「復活祭の花」と２曲の「オルガンと弦楽のための協奏曲」は、このジャンルの代表作に挙げられる作品。 オルガニストのヤン・レヘトラはシベリウス・アカデミー出身。今日の作曲家たちと積極的な共同作業を行い、多数の作品を初演。2003年には第１回国際ナジ・ハキム・フェスティヴァルのヘルシンキ開催の実現に努めた。サン＝サーンスのオルガン作品集(ABCD-225)、バッハ・トランスクリプション集(ABCD-233)、ピアノとオルガンのための作品集(ABCD-255)、ラウタヴァーラ作品集(ABCD-265)、オスカル・メリカント作品集(ODE-973)などを録音。楽器とレジスターの選定、様式を踏まえた解釈に見られるセンスのよさに賛辞が呈されてきた。 | ||
| 束の間の気分〜 ペール・ヘンリク・ノルドグレン(1944-2008)： 交響曲第７番 Op.124(2003)/夏の音楽 Op.34(1977)/ 交響曲第８番 Op.140(2006) |
ユハ・カンガス指揮 トゥルクpo. | |
| 「天空の光」(ABCD-269)に次ぐペール・ヘンリク・ノルドグレン。トゥルク・フィルハーモニックの委嘱により作曲、ユハ・カンガスに献呈した交響曲第７番。2005年11月11日に60歳を迎えたカンガスに捧げた交響曲第８番。中央オストロボスニア音楽学校の委嘱による1976年の「ペリマンニの肖像」(ABCD-205) 以来つづいたノルドグレンとカンガスと友情の証しともいえる２作。「ふしぎな、束の間の気分にみちた最後の２つの交響曲。「第７番がこれまでの人生を遠く振り返る一方、第８番には境界を越えて彼岸を見据えるかのような時が二度ほどある」（カレヴィ・アホ）。ノルドグレンは、シベリウス、あるいは、ノルドグレンが学んだコッコネンの" 交響的思考" に倣わず、表現と叙述の論理に基づいて形式を決めている。彼の音楽のひとつの性格だろう。「夏の音楽」は、オストロボスニア室内o.の本拠地、カウスティネンの民俗音楽フェスティヴァル委嘱作。 | ||
| エジプトの女 ジャン＝フィリップ・ラモー： クラヴサン曲集（第３組曲）〜ミューズたちの対話/ 新クラヴサン曲集（第４組曲）〜 ［アルマンド/クーラント/サラバンド/三つの手/ ファンファリネット/勝ち誇った女/ ガヴォットの変奏］/ 新クラヴサン曲集（第５組曲）〜 ［トリコテ/２つのメヌエット/雌鳥/三連音/ 未開人/エンハーモニック/エジプトの女］ ジャン＝アンリ・ダングルベール(1635-1691)： フェートンのシャコンヌ/またはエジプト人/ エチオピア人とインド人の一団の踊り |
アッシ・ カルットゥネン（Ｃｅｍｂ） | |
| アッシ・カルットゥネンはシベリウス・アカデミーの出身。彼女は、コンチェルト・コペンハーゲン(CoCo)のリーダーとして来日したラース・ウルリク・モーテンセンと、フランスのピエール・アンタイにもチェンバロを学び、1995年から1996年にかけてヨーロッパ連合バロックo.にチェンバロとオルガンの奏者として参加した。グッドマン指揮によるＪ．Ｓ．バッハの「マルコ受難曲」は、そのころの録音。ラモーの「新クラヴサン曲集」の２つの組曲をメインにすえたアルバムは、フローベルガーのチェンバロ作品集(ABCD-196)に次ぐ Albaのセカンドアルバム。 | ||
| ルーメン・ヴァロ オルランドゥス・ラッスス(c.1532-1594)：マニフィカト「暁の光は赤く染まり」 グレゴリオ聖歌：「めでたき暁の星よ」 ジョスカン・デ・プレ(c.1440-1521)： 「おとこを知らぬ母、アヴェ・マリア」 ジャン・ムートン(c.1459-1522)：「アヴェ・マリア… 清らかな処女よ、おとこを知らぬ母」 パレストリーナ(1425/6-1594)： 「スターバト・マーテル」 グレゴリオ聖歌： 「アヴェ・マリア…清らかな処女よ」/ 「出奔するであろう、強き若者よ」 トーマス・ルイス・デ・ビクトリア(1548-1611)： 「テネブレ・レスポンソリウム」 ヤン・ディスマス・ゼレンカ(1679-1745)： 「聖木曜日のためのレスポンソリウム」/ 「聖金曜日のためのレスポンソリウム」/ 「聖土曜日のためのレスポンソリウム」 |
ルーメン・ヴァロ | |
| ヴォーカルアンサンブル、ルーメン・ヴァロは1993年の創設。シベリウス・アカデミーで学んだ８人の歌手 (SSAATTBBs)を中心に四重唱から13人程度のアンサンブルまで、曲によって編成を変えて歌う。ルネサンス期ポリフォニック音楽の高いレベルの歌唱は、たちまちフィンランドの音楽ファンの注目を集めた。 「雪と光の国のマリア」(NCD-8)、ビクトリアの「テネブレ・レスポンソリウム(1585)」(NCD-10)、ゼレンカの「聖週間のためのレスポンソリウム」(NCD-14：1-2)。Albaの３つのアルバム、４枚のCDがひとつのセットにまとめられた。 | ||
| ショパン：ピアノ・アルバム 21の夜想曲/10のマズルカ/３つの新しい練習曲/ カンタービレ 変ロ長調/前奏曲 Op.28-15 |
ヤンネ・メルタネン（Ｐ） | |
| 録音：1999年、2001年、2003年。単売：ABCD-138、ABCD-160、ABCD-190のセット化。制作：ヤンネ・メルタネン、ヘイッキ・サヴォライネン、録音：ヘイッキ・サヴォライネン。 ハンヌ・コイヴラ指揮ヨエンスー市o.と共演して、ショパンの２つのピアノ協奏曲(ABCD-247)をため息を誘う香しい演奏で聴かせたヤンネ・メルタネン(1967-)が Albaに録音したソロアルバム３枚がセット・リリース。香水とパウダーの匂うサロンから解放されたショパンのピアノ音楽に今、静かな人気が集まっている。21の夜想曲(ABCD-160、ABCD-190)は、ワルシャワの「2005年フレデリク・ショパン・ディスクグランプリ」の栄誉に輝いた。 | ||
| 木作りの心〜カンテレ・トリオと踊ろう ヴィネタの鐘/山の朝/結婚前夜のコッキラの踊り リパブリック賛歌/ティリトンバ/道に迷って/フィンテレスカ トゥリカリ・マズルカ/オペラ・ワルツ 短調のフォックストロット・メドレー/木作りの心/三角の帽子 すみれ/悪魔のポルカ/昔のワルツ/やあ、マンタ アルプスのばら/ナポレオン行進曲/テネシーワルツ/蛍の光 |
カンテレ・トリオ ［トイヴォ・アラスパー、 マッティ・コンティオ、 ティモ・ヴァーナネン（カンテレ）］ | |
| ALBA / IMU レーベル。オストロボスニアのペルホ川渓谷出身のベテラン奏者、トイヴォ・アラスパー(1929-)。フォークとジャズのフュージョングループ“カレリア"にも参加したフィンランドでもっとも有名なミュージシャン、マッティ・コンティオ(1948-)。1997年最優秀若手アーティストを受賞、グループ“ロイトゥマ"のメンバーでもあるティモ・ヴァーナネン(1970-)。世代の違う名手３人が集まったトリオが、伝承の曲、民謡、オリジナル曲に加え、懐かしい曲も演奏する。アルバム名になった「木作りの心」はドイツ民謡の「別れ」（ムシ・デン）が原曲。 | ||
| 多彩なカンテレ〜フィンランド・カンテレ音楽パレード ユッカ・リンコラ(1955-)：テラコッタ・レディ(*) ジャン・シベリウス(1865-1957)：即興曲Op.5-5(#) アンナ＝カーリン・コルホネン：オカピ(+) ヴィルマ・ティモネン：ぎくしゃくしたプレー(**) 民謡（アンティ・ラントネン）：伯爵のポルスカ(##) アスコ・ヒュヴァリネン(1963-)：きしむ音のワルツ(++) ティモ・ヴァーナネン(1970-)：ネーレム(***) レッド・スチュアート/Ｐ．Ｗ．キング： テネシー・ワルツ(###) 民謡（カンテレ・トリオ編）：トゥリカリ・マズルカ(###) マルッティ・ポケラ(1948-)：リョンロット幻想曲(+++) 民謡（ヘッリ・シュルヤニエミ編）： 鳥のように歌えたなら(****) マルッティ・シュルヤニエミエ（ヘッリ・シュルヤニエミ編）： 結婚の歌(****) 民謡（ヴィルマ・ティモネン編）：宝石のポルスカ(**) 民謡（オウティ・リンナランタ編）：ケリマキ・ポルスカ(##) |
エヴァ・アルクラ（カンテレ;*） ウッラ・ホンコネン（カンテレ;#） インプロバトゥル・カンテレデュオ(+) ヴィルマ・ティモネン（カンテレ;**） オウティ・リンナランタ（カンテレ;##） エイヤ・カンカーンランタ（カンテレ;++） ティモ・ヴァーナネン （エレキカンテレ;***） カンテレ・トリオ(###) マルッティ・ポケラ（カンテレ;+++） ヘッリ・シュルヤニエミ（カンテレ;****） | |
| ALBA / IMU レーベル。フィンランド伝統の楽器カンテレには、弦の数と半音を弾くためのメカニズムの違いにより、さまざまな種類がある。演奏される曲もいろいろ。古くからの伝承曲と民謡だけでなく、現在はクラシック、ジャズ、ポップスの分野の曲もカバーする新しいカンテレ音楽も盛んになってきた。トッププレーヤーによる演奏を集めたアルバム。ジャズミュージシャンで作曲家のユッカ・リンコラと、打楽器奏者で作曲も手がけるアスコ・ヒュヴァリネンが書いた、民俗楽器の枠を超える作品も演奏され、“今に生きる"カンテレの多彩な音と表現を聴くことができる。エレキカンテレのユニークな響きを活かした曲、思わずステップを踏んでしまう曲。「カンテレって？」という聴き手だけでなく、この楽器に親しんでいる人たちにとっても新しい発見のあるアルバム． | ||
| 晩祷と典礼のロシア正教聖歌集 | リスト・マッツィ指揮 タンペレ正教会cho. | |
| フィンランドには少なからぬロシア正教徒が居りその伝統を守っている。北欧ならではの透明な合唱で聴く ロシア正教聖歌の響きは新鮮。 | ||
| ヒューマン・オルガン 超絶のア・カペラ〜セデ・リッサネン：作品集 |
ヒューマン・オルガン | |
| 「ヒューマン・オルガン」という名のア・カペラ合唱団。ジャズ、クラシック、黒人霊歌などさまざまな要素が入り混じった超絶技巧を聞かせてくれる。 | ||
| ボブ・チルコット(1955-)：ア・カペラ作品集 | マルユッカ・リーヒメキ指揮 グレックス・ムジクス | |
| グレックス・ムジクスは1991年に結成されたヘルシンキ出身のア・カペラ合唱団。チルコットはキングス・シンガーズにも参加する歌手でもあるイギリスの作曲家。 | ||
| ゼレンカ：聖週間のためのレスポンソリウム | ルメン・ヴァロ声楽アンサンブル | |
| オルガン、バロック・チェロが伴奏する混声８名の合唱。 | ||
| 翼に乗って〜フィンランドの声楽アンサンブル テッル・ヴィルッカラ(1969-)：天使たち(1999) ユハ・ホルマ(1960-)： わたしは喜びの村で生まれた(1998) イルッカ・ニエミ(1961-)： インディアン歌曲集(1998) ユハニ・コムライネン(1953-)： シェイクスピア集(1996) ヤルモ・セルミラ(1939-)：人生(1996) ペッカ・コスティアイネン(1944-)： ナイチンゲール(1989) |
ヴォーカル・アンサンブル・ フィオーリ | |
| 水晶のように透明なフィンランドの合唱。収録作品はいずれも新作ながら、フィンランドの伝統音楽に基づき絶美。いっときの涼風を与えてくれる。 | ||
| ペッカ・コスティアイネン（1944-）：合唱作品集 恋人がいます/私の長男に 他（全13曲） |
ペッカ・ コスティアイネン指揮 ムジカcho. | |
| 2000年度フィンランド合唱ＣＤ最優秀賞受賞盤。 | ||
| エストニアの光景 〜ヴェリヨ・トルミス（1930-）：男声合唱作品集 ２つの献辞/エストニアの光景/ヴィルの誓い/ひと飲み 裏切り者の物語/最後の船（悲しいワルツ）/ハムレットの歌 嵐の海への祈り/雷鳴への連祷/われらの影 牛寄せの呼び声/ユハン・リーヴの風刺 徴集兵のトームペア城から故郷クーサルへの脱走 |
アンツ・ソーツ指揮 エストニア国立男声cho. | |
| エストニアには、さすが北欧文化圏ならではの透明感のある合唱作品が数多く存在する。なかでも人気が高いトルミスの作品集が登場。 | ||
| タピオラ室内合唱団の芸術 | ハンヌ・ノルヤネン指揮 タピオラ室内cho. | |
| 全編フィンランド語。 | ||
| ルクス・エテルナ（永遠の光）〜合唱作品集 サロネン： 詩篇で語りかけよ/マリア、恐れることはない コープランド： おお主よ、われらを憐れみたまえ/ 汝、おおエホバよ、永遠にとどまれ/ 主よ、われらを救いたまえ/ 主はその腕で力を振るい エルガー：ｱヴェ・ヴェルム レーヴィ・マデチヤ：詩篇121 ヨーナス・コッコネン：ラウダーテ・ドミヌム プッチーニ：レクイエム フォーレ：ラシーヌの讃歌 ヴェサ・エルッキラ：子供の夜のお祈り エーロ・エルッキラ：あなたに向かって ジョン・タヴァナー：子羊 ジョン・ラター： 汝の手を打ち鳴らせ/主は汝を祝福し、汝を守る |
ヘイッキ・リーモラ指揮 ハルユンcho. カレヴィ・ キヴィニエミ（Ｏｒｇ） | |
| 録音：2000年9月15-17日。 フィンランドの合唱団による、オーロラを思わせるような美しい合唱の響きを味わえる一枚。 | ||
| ヴェルヨ・トルミス(1930-)：エストニアの光景２ マリアの地のバラード/ハンド・ルンネルとの回顧/ 無法の日々/神が我々を戦争から守ってくれる/ 戦の伝令の旅/太陽を輝かせろ！/ タマサーレの家畜番少年の時代/私を忘れないで/他 |
アンツ・ソーツ指揮 エストニア国立男声cho. | |
| エストニアの民謡から影響を受けた合唱曲で知られているトルミス。 | ||
| 男の子、それとも女の子？ ペッカ・コスティアイネン（1944-）： 無伴奏合唱作品集 マリちゃんの物語/花婿到来の歌 I/同 II/ 風刺組曲（９つの小品）/森林の捜査 |
ムジカcho. | |
| フィンランド、インケリ地方の伝承詩等に基づくコスティアイネンの合唱曲。アルバム・タイトルは、19世紀後半の民俗歌手ルーッカの詩によるもので、男の子を望んだ父親に殺されかけながらも、母の手で救われた少女マリの生涯を描いている。 | ||
| マトヴェイネン：私のお母さん/愛を呼び起こす/思い トゥルッカ：追い求める人/美しさはどこへ消えてしまったの カハラ：サムサラ/甘い心の足音/ジャガイモを茹でる間の歌/他 |
マリユッカ・リーヒマキ指揮 フィロメラ(cho.) | |
| 録音：2003年。 フィロメラは1984年設立の女声合唱団。素朴な民族色を残しつつ、より洗練された高度なアンサンブルを達成しており、近年高い評価を受けている。 | ||
| ヴェルヨ・トルミス (1930-）：エストニアの光景 第３集 ［歌手/悩ましい記憶/古い海の歌/歌の橋/戦いに行く/ 弁証法的格言（８曲）/平地の歌/私たちには与えられた/ マルティンヌスの歌（８曲）、クリスマスがやって来る/ 他（全32曲）］ |
アンツ・ソーツ指揮 エストニア国立男声cho. | |
| エストニアの民謡の精神を今によみがえらせた作品集。第１集はNCD-17、第２集はNCD-20。 | ||
| スデン・アイカ 孤児/神秘の水/追い求める人/ある日すぐに/姉妹/ 別れの時，天使たち |
スデン・アイカ ［テル・トゥルッカ （歌、モラハルパ） リサ・マトヴェイネン （歌、カンテレ） カタリーナ・アイラス、 ノラ・ヴァウラ（歌）］ | |
| 録音：2004年1月5-11日。 クラシックではなくトラッドのアルバム。しかし「良いものは良い」とお考えのクラシック・ファンならすんなり受容れられる優れた内容。 スデン・アイカ（「狼の時代」という意味）は女性４人のヴォーカルアンサンブル。中心メンバーであるテル・トゥルッカとリサ・マトヴェイネンの二人は北欧トラッドの世界ではもちろん、北欧音楽ファンでも知らぬ人のいないであろう素晴らしい歌手。二人とも1990年代に人気を博したトラッド・グループ、ヘドニンガルナの元メンバーで、マトヴェイネンはその前に、伝説的な北欧トラッド・グループ、ニエックのメンバーでもあった。フィンランドの民族精神を湛えた曲の数々は、高度な歌唱力とあいまって、圧倒的な訴えかけだ。 | ||
| エステル・マギ（1922-）：歌の木〜合唱作品集 望み/祖国/どのように生きるのですか/折れた樫の木/ 夜の歌/一瞬/教会の鐘/クリスマスの夜/彼が来る/ 吟遊詩人に/ピエタ/ラップランドの歌/さすらいの少年/ 子供に/アイウ＝プイウ/楓の木から白い雲の上へ/風の部屋 |
アンツ・ソーツ指揮 エストニア国立男声cho. ヴァイケ・ウイボプー指揮 タルトゥ大学アカデミー女声cho. | |
| 録音：2004年4、5、6月。 エストニアの作曲家。男声合唱曲が11曲、女声合唱曲が６曲。男声の勇輝な音楽、女声の透明で天上的な響き、どちらも見事。 | ||
| ヴィッレ・マトヴェイネン（1986-）：天使（2004） アンナ＝マリ・カハラ（1963-）/ トゥーカ・ハーパニエミ リズム編曲： おまえのゆりかごで一緒に寝ているのは誰（2000） タパニ・ランシオ（1953-）：魔王（2002） ラウリ・キルピオ（1974-）：子守歌（2003） ロッタ・ヴェンナコスキ（1970-）：水の前に（2001） ヤルモ・サーリ（1970-）：海の旅人（2000） エサ＝ペッカ・サロネン（1958-）： アン・イェーデルルンドの２つの詩（2000） ［私にくちづけして/部屋の奥に］ サデ・リッサネン（1965-）：ジャバウォックの詩（2000/2003改訂） ユッカ・リンコラ（1955-）：歓喜（2001） |
パシ・ヒュオッキ指揮 EMO アンサンブル（cho.） ピューSQ | |
| 録音：2004年6月6-10日、ヴィヒティ教会。 EMOアンサンブルはフィンランド、エスポー音楽学校の合唱団で、約40人の編成。シベリウス・アカデミーで合唱指揮を学んだパシ・ヒュオッキが創立時から芸術監督を務めている。 シューベルトの歌曲と同じゲーテの詩をテクストとする、タパニ・ランシオの「魔王」、ルイス・キャロルの「鏡の国アリス」による、ナンセンス英語で書かれた英雄バラッド「ジャバウォックの詩」によるサデ・リーサネンの作品。合唱のためのビッグバンド・ミュージック、ユッカ・リンコラの「歓喜」。いずれも「前衛」を超えた「新ミレニアム」にふさわしいスタイルの作品。 | ||
| わたしの海よ〜 オッリ・コルテカンガス（1955-）：合唱作品集 五十年祭ミサのための音楽（1999）/緑の聖母（1975/1980改訂）/ 言葉（1987）(*)/「ピエ・カンツィオーネス」組曲（1996-2004）/ ３つのロマンス（1995）/地中海（2002） |
タウノ・サトマー指揮 カンドミノcho. | |
| 録音：2004年4月2-4日、2005年2月19-20日(*)、エスポー、オラリ教会。 オッリ・コルテカンガスは、静岡音楽館AOIから委嘱され合唱のための「木々のうた」（1995）を間宮芳生と共作した、日本とも縁の深い作曲家。シベリウス・アカデミー在学中、マグヌス・リンドベリやサーリアホらとともに「コルヴァト・アウキ（耳を開け）」を設立、フィンランド音楽シーンに新しい風を呼んだ。 合唱曲は、放送と劇場のための音楽とともにコルテカンガス得意のジャンル。エスポー市の教区のために作曲した「ミサ（五十年祭ミサ）」から無伴奏曲を５つ選んだ曲集、ＤＤ．Ｈ．ロレンスの詩と新約聖書（「ヨハネの黙示録」と「ヨハネの福音書」）をテクストとする「言葉」、Ｄ．Ｈ．ロレンスの英詩を歌う「３つのロマンス」、ラッシ・ヌンミの詩による「地中海」。スタイルはさまざま。 タウノ・サトマー指揮のカンドミノ合唱団は、「フィンランディア賛歌」などを歌った「フィンランド合唱作品集」（廃盤）や民謡集などで知られる、フィンランドを代表する合唱団のひとつ。 | ||
| ペッカ・コスティアイネン(1944-)： 自作自演集 Vol.5第５集 守護天使/今、この世は栄え/主を探し求めよ/ クリスマスの賛美歌/ 主よ、あなたはいつ私とともに/ たとえようのない宝/受難と復活/ 主に感謝し、主を賛美せよ/ 目覚めよ、優柔の魂よ/愛国の賛美歌/ 夕べの賛美歌/ 主よ、私の手を取って下さい |
ペッカ・ コスティアイネン指揮 ムジカcho. | |
| 録音：2006年11月17日-19日、ケルティンマキ教会。 コスティアイネンは現代を代表する合唱曲作家のひとり。混声合唱のための作品や、「ひばりの道」をはじめとする児童合唱のための作品は世界の合唱団で歌われ、日本の合唱団もレパートリーに取り入れている。コスティアイネンがムジカ合唱団とヴォックス・アウレラを指揮して録音するシリーズ。第５集では、フィンランド伝承の賛美歌と宗教歌を編曲した12の合唱作品が選ばれた (全30曲)。古くからの賛美歌が新しい響きの歌として歌われている。 | ||
| ミッコ・シドロフ(1985-)：パニヒダ | アニタ・リントゥ（Ｓ） オッシ・ ヤウヒアイネン（Ｔ） ミッコ・シドロフ指揮 クリソストモス室内cho. | |
| 録音：2006年10月6日-7日、ヴァラモ修道院、フィンランド。 愛する人を弔う徹夜の祈り、「パニヒダ」。フィンランドの若い指揮者、作曲家のミッコ・シドロフはフィンランド正教会の儀式による新しい音楽を作曲した。コンサートホールのための「パニヒダ」。賛美の歌、詩篇91番、連祷、コンタグ、頌歌など16の部分から構成。音楽語法と雰囲気は異なるものの、さきがけとなったラウタヴァーラの「ヴィジリア」(ODE-910) から影響を受けたことを作曲者自身が認めている。シドロフは、ヘルシンキ・ポリテクで指揮と歌とオーボエを学び、クリソストモス室内合唱団、ヘルシンキ大聖堂聖歌隊、スタディア・オペラ、室内アンサンブルの指揮者として活動。正教会のための音楽、エイノ・レイノの詩による合唱曲と歌曲などを作曲している。クリソストモス室内合唱団は2003年、シドロフが「パニヒダ」初演のためクオピオに創設した合唱団。 | ||
| ヴェルヨ・トルミス(1930-)：エストニアを超えた展望 ブルガリア三部作(1978)［夏/車輪/大地の声］/北ロシアのビリナ(1976)/ ３つのモルドヴァ＝ハンガリー民謡(1983) ［悲しんでくれ、いとしい人よ/恋する女を心から愛したのは/木曜の夕べ］/ ３つの星(1989 rev.2006)/ ３つのリヴォニア民謡(1970 rev.1999)［羊飼いの少年の日/告解の三が日/眠りの精］/ ヴォルムシの過ぎし日の情景(1983)［作男の不平/倉庫のとびらの外で/婚礼の踊り］/ ヴェプシアの冬(1984)/北東から鷲が飛んできた(1982)/ 民族友好のラプソディ(1982)/ヴァイナモイネンの知恵の言葉(1984) アンツ・ソーツ指揮エストニア国立男声cho.（RAM） | ||
| 録音：2005年9月、2006年1月、7月、エストニア・コンサートホール（タリン、エストニア）、制作：インドレク・ウムベリ、録音：マイド・マーディク。 エストニア国立男声cho.（RAM）とアンツ・ソーツによるエストニアの作曲家ヴェルヨ・トルミスの男声合唱曲シリーズ。「エストニア展望」 の第１集〜-第３集（NCD-17、NCD-20、NCD-23）に収録された作品は、日本の男声cho.のレパートリーとしても注目されてきている。第４作の「エストニアを超えた展望（Visions beyond Estonia）」では、タイトルの示すとおり、エストニアを取り巻く地域の古い歌に基づいた作品が歌われている。ブルガリア民謡による「ブルガリア三部作」、男声合唱と独唱のための「北ロシアのビリナ」、ソヴィエト連邦60周年を祝うためエストニア国立男声cho.が委嘱した「民族友好のラプソディ」。「ヴァイナモイネンの知恵の言葉」は、フィンランド抒情詩集「カンテレタル」にテクストが求められた。「ヴェプシアの冬」は、トルミスが書いた男声合唱曲を代表する一作。 | ||
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クリスマスの光〜フィンランドのクリスマス・キャロル ユシー・シュデニウス：クリスマスキャロル Ｒ．ラーラ/パーヴォ・キースキ、 リュッピマキ・ストリングバンド編：クリスマスの朝の教会 ヴァルター・コロ/レイヨ・ケッコネン、 リュッピマキ・ストリングバンド編：山の雪は激しく 伝承歌/レイヨ・ケッコネン編：クリスマスツリーのまわりを ヴェサ・ペンティ/ヴェサ・ペンティ、リュッピュマキ・ ストリングバンド編：鳥たちのクリスマスキャロル オスカル・メリカント/レイヨ・ケッコネン編：子供のクリスマス ハッリ・ヴェッスマン：スノーマン ヨウコ・トルマラ：ベツレヘム マルッティ・ヘラ：クリスマスの不思議 イルマリ・ハンニカイネン/レイヨ・ケッコネン編： クリスマスの客を待ち ヴァイノ・ハンニカイネン/イルッカ・クーシスト編： 吹きだまりの雪は汚れなく ユハニ・ポホヤンミエス/イルッカ・クーシスト編：ある冬の夕べ ヘイノ・カスキ/イルッカ・クーシスト編：小屋は雪の下に眠る テウヴォ・ハカサロ/キンモ・ハカサロ編：クリスマスの夜に ヤルッコ・キースキ：クリスマスのことづて マルッティ・トゥルネン：クリスマスを祝おう レーヴィ・マデトヤ/イルッカ・クーシスト編：日々の苦労を忘れ |
タパニ・ティリラ指揮 オウライネン・ユースcho. ハーパヴェスティ室内o. リュッピマキ・ストリングバンド リリ＝マルレーネ・ プーセップ（Ｈｐ） ヴェリ・アイナリ（Ｏｒｇ） | |
| 録音：2006年1月、2007年1月、4月、6月、カラヨキ教会、フィンランド。 オウライネンはフィンランド、北部オストロボスニアの都市。オウライネン・ユース合唱団は、この町の高校生とその卒業生をメンバーとして1972年に結成された女声cho.。国内と国外へのツアーにより知名度も高く、オウライネンの音楽活動の中心的存在となっている。タパニ・ティリラはオウル大学とシベリウス・アカデミーを卒業、創立時からこの合唱団の指揮者を務めるほか、男声cho.と混声室内合唱団を指揮している。オウライネン・ユース合唱団がクリスマスコンサートで歌ったキャロルを集めたアルバム。ハーパヴェスティ室内o.と、ヴァイオリン、リコーダー、マンドリン、マンドチェロ、ギター、ハルモニウム、ダブルベースで編成するリュッピマキ・ストリングバンド、そしてハープとオルガンが共演してクリスマスの華やいだ気分を伝える。 | ||
| 青の魔法 イルッカ・クーシスト：歌の国から エルッキ・ヌルミネン：熊の歌 ペッカ・コスティアイネン：花嫁を待って スルホ・ランタ（サイマ・ヒュオッキ編）：民謡 ユッシ・シュデニウス：欲望に駆られて/青の魔法 エッシ・ヴオレラ：甘い夢 ラッセ・モッテンソン（ヴィルピ・エロマ編）： 「嵐の岩礁のマヤ」のテーマ ヴィルピ・エロマ：心 カルロス・ガルデル：想いの届く日 |
マルユッカ・リーヒマキ指揮 グレクス・ムジクス | |
| 録音：2007年2月9日-11日、4月9日-10日、シベリウス高等学校、ヘルシンキ。［フィンランド語、スペイン語歌詞 英訳なし］ ボブ・チルコットの合唱作品集「The Making of the Drum (太鼓作り)」(NCD-13) を録音したグレクス・ムジクス。ヘルシンキのシベリウス高等学校で教えるマルユッカ・リーヒマキが1991年に創設した混声cho.。現代曲から民謡まで。グレクス・ムジクスのレパートリーの広さは新しいアルバムにも示される。イルッカ・クーシスト、エルッキ・ヌルミネン、ペッカ・コスティアイネンの３つの組曲。2006年春のギャラコンサートのために行った作曲コンペティションから生まれ、グレクス・ムジクスのレパートリーになった。創設当初のメンバー、ユッシ・シュデニウスは10周年記念コンサートのために「青の魔法」と「欲望に駆られて」を作曲。「最高の合唱団をめざす！」 というグレクス・ムジクス。彼らの歌からは歌う歓びも伝わって来る。 | ||
| 真夜中のクリスマス 伝承歌/フルーデ・フィェルハイム編：この世はうるわし サンナ・クルキ＝スオニオ：ようこそ、恵まれた方 ヘイノ・カスキ/ロッテ・レヒコイネン編：小屋は雪の下に眠る パイヴィ・オヤンペラ：クリスマスの夜の祈り アルマス・マーサロ：クリスマスの鐘 アイヤ・プールティネン：沈黙 パイヴィ・オヤンペラ：ン クリスマスの夜に/主はクリスマスの囁きを ミア・マカロフ： マリアの賛歌から/もっとも身分の低い娘、マリア/ サウナを探す者/私の馬よ、息を/すでに神がお生まれに/ イエスはゆりかごに眠る レーヴィ・マデトヤ/イルモ・リーヒマキ編：日々の苦労を忘れ フランツ・グルーバー/イルモ・リーヒマキ編：聖しこの夜 |
マルユッカ・リーヒマキ指揮 ピロメーラー女声cho. | |
| 録音：2007年2月17日-18日、4月13日-15日、クーサーホール、フィンランド。 マルユッカ・リーヒマキの指揮するピロメーラーは、新しいアプローチによる合唱表現で知られる女声cho.。「夢みるピロメーラー」(NCD-9)、「Mieli」(NCD-22) につづくアルバムのタイトルは「真夜中のクリスマス」。合唱団メンバーのパイヴィ・オヤンペラ、アイヤ・プールティネン、ミア・マカロフが新しく作曲した作品により今のクリスマスを響かせ、新たな編曲による伝統のキャロルでは潜在する魅力を瑞々しい歌として聞かせてくれる。 | ||
| ヴェルヨ・トルミス(1930-)： 合唱作品集〜カレワラの光景 「カレワラ」第十七章(1985 rev.1994)/ クッレルヴォの伝言(1994 rev.2006)/ サンポの鋳造(1997 rev.2003)/ 鉄への呪い(1972 rev.1991/2001)/ 歌い手の結びの言葉(2000 rev.2002) |
エストニア国立男声cho.(RAM) アンツ・ソーツ指揮 | |
| エストニア国立男声cho.とアンツ・ソーツによるトルミス(1930-)の男声合唱曲シリーズの第５集。フィンランド湾を隔てた対岸にあって、エストニアと民族的、文化的につながりの深いフィンランドの民族叙事詩「カレワラ」をテクストとする作品が集められた。「鉄への呪い」はトルミスの代表作のひとつ。混声合唱版、男声合唱版とも世界各地の合唱団に歌われている。「カレワラ」第十七章は約34分の大曲。建造中の船を完成させるために必要な呪文を聞き出すためヴァイナモイネンがアンテロ・ヴィプネンの元を訪れるエピソード。 | ||
| ペッカ・コスティアイネン(1944-)：自作自演集 Vol.6 1000 x 1000年(1991)/フィンランドの母たちへ(1998)/ そこに…８つのナンセンスな歌 (2000)/ 鮭は逃げた (2005)/神に栄光あれ (2005)/ 創造の道を教えて下さい (2005)/ どうして歌ってはいけないのか (2006)/格言 (2004)/ 田舎の猫が秘かに魚に願うこと(2003)/ 子守歌 (1988)/ヴァイナモイネンの遺産 (2006) |
ペッカ・コスティアイネン指揮 ヴォックス・アウレア マリッタ・マンネル（Ｐ） | |
| 録音：2007年4月13日-15日、4月26日-28日、ケルティンマキ教会（ユヴァスキュラ、フィンランド)。フィンランド語、英語、ラテン語歌詞/英訳なし、英語要旨つき。 フィンランドの作曲家ペッカ・コスティアイネンの作品は合唱コンクールの課題曲にも選ばれるくらい、安定した人気がある。彼の自作自演集。第６集には女声合唱のための作品が集められた。テクストに選ばれたのは、ラウリ・ヴィータ、イルポ・ティーホネン、カイヤ・ピスパ、ユッカ・イトコネンによるフィンランドの詩、イギリスの作家エドワード・リアーのリメリック( 五行戯詩)、ラテン語の格言、抒情詩集『カンテレタル』と叙事詩集『カレワラ』の詩。ユヴァスキュラの合唱団、ヴォックス・アウレアは1968年の創設。コスティアイネンが1994年から指揮者を務めている。 | ||
| 穏やかに - Lempea ユッシ・シュデニウス(1972-)：わたしは大きな太陽(2005) ヤーコ・マンテュヤルヴィ(1963-)： ４つのシェイクスピアの歌 (1984) ［来たれ/死よ/子守歌、倍のなん倍/苦しめもがけ/水底深く父は眠る］/ ビリャンシコス(2005) ［もしあなたを見ていなかったなら/ばらの茂みの泉で/郷愁/お母さん、ポプラの林へ行ってきたよ］ シベリウス：恋するもの (Op.14) JS160c（ソプラノ、バリトンと混声合唱のための) リーカ・タルヴィティエ(1970-)：会話 (2005) ヴェルヨ・トルミス(1930-)：イングリアのゆうべ(1979) ［踊り歌 I/ 踊り歌 II/ 踊り歌 III / おどけ歌 I/ おどけ歌 II/ ラウンドレイ/踊り歌 IV/ 踊り歌 V/ 歌が終わり家路に］ カトリ＝リース・ヴァイニオ（Ｍｓ） ニコラス・セーデルルンド（Ｂ） セッポ・ムルト指揮ドミナンテ | ||
| 録音：2006年4月22日-24日、リーヒマキ要塞教会（ユヴァスキュラ、フィンランド)。英語、フィンランド語、スペイン語歌詞/英訳付。 「ひとつひとつの演奏が聴き手にとって忘れがたい体験となること」と語るセッポ・ムルト。彼が指揮者を務める混声cho.、ドミナンテの新しいアルバム。３曲はドミナンテからの委嘱により作曲された作品。イギリスの作家チャールズ・コーズリーの詩に出逢ったユッシ・シュデニウスの感情のたかまりがそのまま音楽になった「わたしは大きな太陽」。スペインのマドリガルとフィンランドのパンクロックバンド " エップ・ノルマーリ" の音楽にインスピレーションを得たヤーコ・マンテュヤルヴィの「ビリャンシコス」。ドイツの劇作家ホルスト・フッセルの劇『Gesprache（会話)』から、公園のベンチに座る A（女) と B（男) のやりとりをリーカ・タルヴィティエは混声合唱の曲に作り上げた。シベリウスの「恋するもの」のテクストは抒情詩集『カンテレタル』から採られている。フィン・ウゴル族が住み、今はロシア領になったイングリアに伝わる詩と歌唱スタイルを基にしたトルミスの曲集。そして混声合唱のレパートリーとして人気の高まってきたマンテュヤルヴィの「４つのシェイクスピアの歌」。アルバムにこめられた願いは、「新しく、瑞々しい愛の姿を届けたい」。アルバムを貫くのは人間関係という永遠のテーマ。 | ||
| コスティアイネン自作自演集 Vol.7 ペッカ・コスティアイネン(1944-)： しあわせな聖母マリアの連禱 ［Kyrie Eleison/Sancta Maria, Vas spirituale/ Mater Christi/Virgo prudentissima/ Speculum justitiae/Rosa mystica/ Salus infi rmorum/Regina angelorum/Agnus Dei］/ Can you see how death takes a fragile herb/ Esto mihi/主はお与えになる/幸いなるかな/ パーテル・ノステル/天にまするわれらの父よ/ 全地は暗くなり/愛は忍耐強い |
ペッカ・コスティアイネン指揮 ムジカ cho. | |
| コスティアイネンの自作自演、第７集はラテン語とフィンランド語による宗教作品集。 | ||
| 葉と葉のあいだに ヤルモ・パルヴィアイネン(1928-1994)：夕べ マシュー・ホィットール(1975-)： 雨音に耳を傾けるように ユホ・ミエッティネン(1978-)：合唱曲集 「アーロ・ヘッラーコスキの詩による５つの歌」 〜画家/ ドルチェ・ファル・ニエンテ（のほほんと暮らす） アレックス・フリーマン(1972-)： 「アーロ・ヘッラーコスキの詩による４つの歌」 〜一位星/ 月明かりの森/雨/なんと小さな マシュー・ホィットール(1975-)：四季 ［前奏曲【春、桜】/前奏曲【夏、天の川】/ 前奏曲【秋、空/水】/前奏曲【冬、雪】］ |
エスコ・カッリオ指揮 HOL cho. | |
| フィンランド最古の大学混声cho. HOL合唱団が歌う「フィンランド自然体験の研究」。フィンランドの詩人ふたり、イルマリ・ピミア(1897-1989)とフィンランド・モダニズムの先駆的作品を書いたアーロ・ヘッラーコスキ(1893-1952)、そしてメキシコの詩人オクタビオ・パス(1914-1998)「雨音に耳を傾けるように」 と山口県生まれの俳人、種田 山頭火(1882-1940)の作品をテクストとする合唱曲集。 フィンランドのヤルモ・パルヴィアイネンとユホ・ミエッティネンの作品ととも、フィンランド在住の外国人作曲家ふたりの作品が含まれた。マシュー・ホィットールはカナダ生まれ。カナダとアメリカで作曲を学んだ後、2001年からシベリウス・アカデミーでハメーンニエミとヴェリ＝マッティ・プーマラに師事した。2004年トロントso.主催の作曲コンペティションで第１位を獲得している。アメリカ出身のアレックス・フリーマンは、シベリウス研究のために留学したヘルシンキでハメーンニエミに作曲を学んだ。ホイットールの「雪」を彼がピアノのためにトランスクライヴした曲が " ピアノ・トランスクリプションの芸術"(ABCD-240)に録音されている。 | ||
