日本語ライナー・ノート付。
ヴァイオリン・ソナタ第４番 イ短調D.574/
幻想曲 ハ長調D.934
シューマン：
ヴァイオリン・ソナタ第２番 ニ短調Op.121
Ｊ．Ｓ．バッハ：Ｇ線上のアリア
クライスラー：愛の悲しみ(*)
ポルディーニ：ダンシング・ロール(*)
ドヴォルザーク：ユモレスク(*)
ドビュッシー：美しき夕べ(*)
イタマール・ゴラン（Ｐ）
ストラヴィンスキー：協奏的二重奏曲
Ｊ．Ｓ．バッハ：無伴奏パルティータ第２番 ニ短調
バルトーク：ヴァイオリン・ソナタ第２番
ラヴェル：ツィガーヌ
ラフマニノフ；ヴォカリーズ(*)
クライスラー：
美しきロスマリンOp.55-4(*)/中国の太鼓Op.3(*)
ドビュッシー：美しき夕べ(*)
1998年4月に東京で行われた、現代最高のヴァイオリニスト、チョン・キョン・ファによる２夜のリサイタルが登場。BCD-1/2は、彼女がこれまでレコード録音して来なかった曲目ばかりで、正にファン待望。 BCD-3/4は当日会場で鑑賞していたポリーニが激賞したといわれている。４年を経過して早くも伝説となり、奇蹟とも呼ばれたこれらの演奏、正に言葉すら失う素晴らしさである。
音質極上。
ルネ・コロ（タミーノ）
ヘルマン・プライ（パパゲーノ）
レリ・グリスト（パパゲーナ）
エディタ・グルべローヴァ（夜の女王）
ペーター・メーヴェン（ザラストロ）他
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮
VPO、ウィーン国立歌劇場cho.
（フィオルディリージ）
ブリギッデ・ファスベンダー
（ドラベッラ）
ペーター・シュライアー
（フェルランド）
ヘルマン・プライ（グリエルモ）
レリ・グリスト（デスピーナ）他
カール・ベーム指揮VPO、
ウィーン国立歌劇場cho.
ニコライ・ギャウロフ、
ミレッラ・フレーニ、他
クラウディオ・アバド指揮
ミラノ・スカラ座o.
ヴァレンティーニ・テラーニ、
エンツォ・ダーラ、
レオ・ヌッチ、他
クラウディオ・アバド指揮
ミラノ・スカラ座o.
ハンブルクNDRso.
セレナータ・ノットゥルナ/
ピアノ協奏曲第２７番(*)
ツァハリアス（Ｐ;*）
ギュンター・ヴァント指揮
ハンブルクNDRso.
BPO
マ・メール・ロワ/左手のためのピアノ協奏曲(*)
ドビュッシー：海
カルロ・マリア・ジュリーニ指揮
BPO
ベートーヴェン：交響曲第７番
スタニスラフ・
スクロヴァチェフスキー指揮
BPO
カール・シューリヒト指揮
シュトゥットガルト放送so.
デュカ：魔法使いの弟子(*)
バイエルン放送so.、バンベルクso.(*)
ラファエル・クーベリック指揮
ケルン放送so.
ケルン放送so.
Ｒ．シュトラウス：交響詩「ドン・ファン」
ドレスデン・シュターツカペレ
モーツァルト：交響曲第３４番
スクロヴァチェフスキー指揮
フランクフルト放送so.
シューベルト：交響曲第５番(*)
シュトゥットガルト放送so.、
ミュンヘンpo.(*)
(2CD)
廃盤
フリーメーソンのための葬送音楽/交響曲第４１番
ブラームス：交響曲第２番
VPO
廃盤
VPO
モーツァルト：「フィガロの結婚」〜愛の神よ照覧あれ(#)
メンデルスゾーン：序曲「海の静けさと幸ある航海」(+)
レーガー：三部作「ロマンティック組曲」Op.125(**)
シュヴァルツコップ（Ｓ;*/#）
カール・シューリヒト指揮
シュトゥットガルト放送so.
モーツァルト：
交響曲第２５番/セレナーデ第６番/
「ドン・ジョヴァンニ」序曲
バイエルン放送so.(*)、RIAS放送so.
ワーグナー：「パルジファル」〜聖金曜日の音楽
バイエルン放送so.
ブラームス：交響曲第１番(#)
ヒンデミット：交響曲 変ホ調(1940)(+)
バイエルン放送so.
ハンブルクNDRso.
弦楽四重奏曲第１０番/弦楽四重奏曲第１３番
シューベルト：弦楽四重奏曲第１４番
シューマン：「マンフレッド」序曲(*)
モーツァルト：交響曲第３８番「プラハ」(#)
ベートーヴェン：交響曲第３番「英雄」(#)
BPO
言葉の必要なし。シューリヒト最後のベルリン・フィル出演となった定期演奏会の全プログラム（数日あった模様）。流れるような「英雄」、ときとしてゴツゴツとした風合も見せる「プラハ」、 極めつけの「マンフレッド」の切実な響き。魂の芸術家シューリヒト、畢生の大名演。
一部原テープの事故があるが、それを除けば独自の弦楽の軽さが手に取るように分かる高音質。
ブラームス：交響曲第１番
ベルリンso.
(*)は世界初演時のライヴ。近代性が光ったフランクフルト時代を経て、伝統的オーケストラの最右翼ベルリン響のシェフとなり充実の時を迎えたインバル。 特にブラームスではリズム重視で的確かつ硬派な解釈が炸裂、ザンデルリング時代から続くオケの底力を感じさせる名演となった。
ハンブルクNDRso.
若手ながら既にベルリン・フィルとの共演も何度か果たしているボレイコは、現在ベルリン・コミッシェ・オパーの監督。まだ録音は多くないが、 このショスタコーヴィチはじっくりと遅めの第１楽章にはじまり、緊張感が途切れない第２楽章＆第４楽章と、先鋭極まりない演奏。北ドイツ放響のアンサンブルにも死角は無い。
ハイドン：交響曲第１０２番
ハンブルクNDRso.
特にハイドンが良い。単純でいてなかなかの難物と言った曲を振らせると実に楽しく聴かせてくれる。
ユンゲ・ドイチェo.
ロシア出身のクライツベルクはベルリン・コミッシェ・オパー時代、予算の削減に苦しんだと言うエピソードがあるらしい。コンサート指揮者としては要所要所を押え、きびきびとしたリズム感で統一する。 ユース・オケとの共演だが実に情熱的で、オランダのPENTATONEレーベルが契約したのも頷ける。
ブラームス：交響曲第１番
フランクフルト放送so.
高機能オケとして知られるフランクフルト放響。ウルフは整理された解釈と清廉さを持つ指揮者だが、ブラームスのフィナーレ、コーダではドイツ放送オケの底力を見せつけられるようで、圧巻だ。
廃盤
シュトゥットガルト放送so.
上昇気流のノリントン。叙情的名作もジョークやウィットに飛んだ楽しい名解釈で聴かせる。
ブラームス：交響曲第４番
シュトゥットガルト放送so.
ウルトラ・ドライな指揮者ツェンダー。始めはそのような演奏をポリシーとしていても、齢を重ねればロマンや郷愁に満ちた演奏をするようになる人が多い中（あのギーレンでさえそうだ）、 ツェンダーは未だにクールな演奏を続ける。このあたりがファンにはたまらない魅力となるわけだ。
ハノーヴァー放送po.
北ドイツ放送第２のオケ、ハノーヴァー放送フィルは、人員は少ないながらも名指揮者の薫陶を受け、水準を維持している。近年名演に恵まれないエルガーの当作品を、ダニエルは丁寧緻密に描写して行く。
ストラヴィンスキー：組曲「プルチネルラ」(#)
シューベルト：交響曲第９番「グレイト」(+)
ハンブルクNDRso.
ヴァントが北ドイツ放響主席指揮者に就任する直前のライヴ。こんな多彩なプログラムを一夜で聞かせることもあったというのは興味深い。ストラヴィンスキーが古典を模した(#)を挟み、 後半を長大な「グレイト」とするなど、センスはさすがだ。
ハンブルクNDRso.
才人エストマンの奇怪演奏。特に終楽章コーダは不気味で、しみじみとした演奏が好きな方には向かないかもしれない。
アイスランドso.
アシュケナージとの新録音も登場したアイスランド響。決してお粗末なオケではなく、透明感溢れる音色が魅力。当盤でもなかなか味わい深い演奏を展開している。近年、人気上昇中の「ポーランド」も実に収まりの良い演奏だ。
なお、当盤の代理店案内では「ガンナ指揮」とされていましたが、おそらく現在同オケ主席指揮者で音楽監督のガンバのことと思われるため、上記では訂正しております。
ハンブルクNDRso.
複雑な関係とも言えるブロムシュテットと北ドイツ放響。さらにこの曲となれば、どうしてもヴァントの演奏が甦る。ブロムシュテットとしては大胆な変化が感じられるのは、 ヴァントの残像を色濃く残すこの名門オケとの共演だからこそだろう。
交響曲第４番(*)/さすらう若人の歌(#)
アンネ・ソフィ・
フォン・オッター（Ｍｓ）
ジョン・エリオット・
ガーディナー指揮
ハンブルクNDRso.
短期に終わったガーディナー北ドイツ放響は、見事に結実したヴァントの治世や個性派エッシェンバッハに比べれば特徴が薄かったのは否めない。 しかし、モダン・オケの指揮者としてかなりの成果を挙げたのは確かであり、細密指揮者の最高峰とも言える。
交響曲第６７番/
アリア「私の美しい恋人よ、別れないで
〜ベレニーチェよ何をしているのだ」
グルック：歌劇「アンティゴネ」
〜アリア「私の美しい恋人よ、別れないで
〜ベレニーチェよ何をしているのだ」
ハイドン：交響曲第９０番
サイモン・ラトル指揮
BPO
多彩なプログラム。演奏様式を曲によって千変万化させるラトルの古典派プログラム。オケの変貌振りも信じがたい。
ハンブルクNDRso.
デビュー当初にベルリン・フィルとも録音している得意曲だが、ここに聴く北ドイツ放響ライヴは、どこまでも人間味が感じられるホットな演奏。第二楽章の一気呵成の畳み込みなど迫力十分で、 多用される打楽器の強調や不気味さも素晴らしい。
ケルン放送so.
今や、どんな場合でも「ビシュコフの演奏」とはっきりした個性を打ち出すようになった巨匠ビシュコフ。ここでもドイツでも有数の名技オケ、ケルン放送響を駆使してロマンティックな演奏を繰広げている。
サラステ指揮
南西ドイツ放送so.
シベリウスの先見性というか前衛ぶりを押し出した好演。サラステは結構熱っぽい音楽作りだが、オケは見通しの良いサウンド。南西ドイツ放送響のクールな音色も心地よい。
クリストフ・エッシェンバッハ指揮
シュレシュヴィヒ・ホルシュタイン祝祭o.
気宇壮大な大曲を大真面目にやれることがエッシェンバッハの非凡。巨匠好みの優男アーティスト、イッサーリスとはとても相性が良く、沈潜したムードの曲に北ドイツ放響の音色は良く似合う。
パチパチノイズが散見されるが音そのものは良い。
メンデルスゾーン：交響曲第３番「スコットランド」
ベルリン放送so.
久々に充実期を迎えている旧東ドイツの名門ベルリン放送響による素晴らしい機能美が満喫できる一枚。「スコットランド」におけるしみじみとした味わいが格別で、ホルベルク組曲の深深とした叙情も良い。
フォーレ：レクイエム(*)
ジャン・セバスティアン・
ブー（Ｂ）
ダニエル・シュタブラヴァ（Ｖｎ）
ミッツィ・
マイヤーソン（Ｃｅｍｂ）
マルク・ミンコフスキ指揮
BPO、ベルリン放送cho.
昇竜の勢いのミンコフスキ＆ベルリン・フィルによる逸品はやはりオケの力が凄い。ビゼーなどマーラーのようにパワフルで、フォーレも噂にたがわぬ隙の無い名演。
残念ながら最強奏で少々音割れする。
Ｒ．シュトラウス：歌劇「カプリッチョ」終曲
シューベルト：交響曲第９番「グレイト」
サイモン・ラトル指揮
BPO
計算し尽されたシベリウスやシューベルトも良いが、ロットとの「カプリッチョ」終曲の素晴らしさには言葉もない。風貌通り上品なロットの歌唱に加え、ラトルにこんな夢見るような“シュトラウス美” に満ちた音楽作りができたのかとびっくりさせられる名演。これだけでも価値あり。
マレク・ヤノフスキ指揮
ベルリン放送so.
＆モンテ・カルロpo.の
合同オケ、
MDRcho.、ベルリン放送cho.
いつもは明晰で見通しの良い音楽作りを心がけるヤノフスキだが、メモリアル・イヤーにおける「レクイエム」でのこの荘重さはちょっと信じがたい。 大音響が聞き手を脅迫するようにならない処は知性派の面目躍如だが、テンポはタイミングよりもずっと遅く感じられる。当然、残響過多で細かいところは雰囲気に呑まれているが、実に魅力的。 オケ、合唱団ともに合同団体での演奏で、終わっても拍手の起きない静寂は聴き物。
シュトゥットガルト放送so.
プレートル待望のレパートリー。派手な音響効果も面白いが、全体としてはとても姿の良い演奏で、こういう正統派の面もあるから支持が続くのだろう。
シュトゥットガルト放送so.
この演奏はもはやフルトヴェングラー。凄い熱気とアゴーギグ。それでいて立派に聞かせるのは素晴らしい手腕と言わざるを得ない。本人も非常にドイツ音楽については自信があるそうだが、納得。
南西ドイツ放送so.
現代音楽に強い個性派指揮者として、ロスバウトやギーレンの跡を継ぐカンブルラン。ブルックナーの交響曲中最もクセがなく平凡な演奏になりがちな「ロマンティック」を、一ひねりある名演に仕上げているのはさすがの実力。
序曲「ロブ・ロイ」/交響曲「イタリアのハロルド」
ヒュー・ウルフ指揮
フランクフルト放送so.
一時期TELDECから数多くのCDが出ていたウルフも新録音が途絶えて久しいが、名門フランクフルト放送響の地位はキープしている。このオケはインバルとのコンビでベルリオーズの名演を成し遂げただけに、 その相性の良さは健在。タベアの名技も立派の一言。
シュトゥットガルト放送so.
ジェルメッティとシュトゥットガルト放響コンビへの期待は大きかったが、蜜月は短く、師チェリビダッケ譲りの録音嫌いもあって録音もあまり成されなかったのは惜しい。 音色の明るさはチェリ譲りで、歌わせ方の上手さは捨てがたく、歌謡性を強調した「悲愴」が聴ける。
ニルセン：交響曲第２番
シュトゥットガルト放送so.
昇竜の勢いのノリントンによる、なんとニルセンが聴ける話題盤。抒情美が素晴らしく、さすがの実力を感じさせる。 音色の美しさや清々しさには比例がない。
チェルニー＝ステファンスカ（Ｐ）
ロルフ・クライネルト指揮
ベルリン放送so.（旧東）
チェルニー＝ステファンスカは、SUPRAPHONへ録音した同曲（共演はスメターチェク＆チェコpo.）がリパッティの演奏と間違われていたという不名誉なエピソードが有名となってしまっているが、 実際素晴らしいピアニストであり、没後忘れられつつあるのはもったいない。今回の演奏は濃厚な表情付けも良いし、物思いに耽るかのような詩情も曲想にぴったりで、文句なしの名盤の登場だ。
ドヴォルザーク：チェロ協奏曲(#)
ハインツ・レーグナー指揮
ベルリン放送so.（旧東）
再評価の機運高まる名匠レーグナーは、独特の粘液質で彩られた音楽作りかつ音色のブレンドが名人的だった。快活なロッシーニとシフという良いチェリストに恵まれたドヴォルザークの２曲。これまた名盤の登場。
モニカ・グロープ（Ａ）
ロバート・ディーン・
スミス（Ｔ）
アルフレッド・ライター（Ｂ）
マレク・ヤノフスキ指揮
ベルリン放送so.＆cho.（旧東）
ベルリン・フィルが大晦日にジャズへ傾斜した一方、旧東ベルリン放送響はずっと硬派に楽聖の第九を披露した。いつも通りの正確なリズムと快速で、ぐんぐんと駒を進め、 そして第４楽章での有名なバス・ソロ後の慄然とする音楽の冴えに心打たれる。いまやヤノフスキはドイツ本流の巨匠と断言できる。
ハンブルクNDRso.
行動が注目される巨匠エッシェンバッハ。もはやピアニストとしてよりも指揮者として後世に名を残すであろう仕事振りだ。極端な表現と原色で迫ってくる生々しい音色は、鬼才にして巨匠たる彼の面目躍如。
ブルックナー：交響曲第３番
ワーグナー：「ローエングリン」第３幕前奏曲
フランス国立o.
いまやドイツを代表する貴重な存在、マズア。フランスでもトップを争う妙技集団、フランス国立管のシャープさはマズアの軽い音楽と相まって独特の特異なスタイル。 スポーティなブルックナー、ワーグナーというイメージどおりの演奏を展開している。
シューマン：ヴァイオリン協奏曲(#)
トマス・ツェートマイアー（Ｖｎ;#）
ロジャー・ノリントン指揮
シュトゥットガルト放送so.
今や最も注目される指揮者の一人となったノリントン。シュトゥットガルト放響という良い相手を得てからは正に破竹の勢いで名演を産み出している。 ベートーヴェンはさすが得意曲だけあって非の付け所がないし、シューマンの思索的ロマンもすばらしい。
ブラームス：交響曲第１番(#)
南西ドイツ放送so.
「立派」とか「王道」とかいう言葉からは正反対の位置にいるクールな名指揮者、ブールによる曲者的な演奏の代表ともいえるディスクの登場。
「ウェスト・サイド物語」〜シンフォニック・ダンス
ファリャ：三角帽子
ドビュッシー：３つの夜想曲
ケルン放送so.
幅広いレパートリーと高水準な演奏を保ちながらも、器用貧乏という言葉が先に立ってしまい熱心なファンがあまりいないというのは、 EMIへマーラー全集を録音するまでのベルティーニにあてはまる状況ではないだろうか。ここではその状況から脱しつつある時期の彼が聴けるが、バーンスタインと言うのも珍しく、期待に違わぬ名演なのもさすが。 これを聴くと録音に不熱心なのが本当に惜しくなる。
ベルリン・ドイツso.
なるほどと納得させられる音楽作りながら派手な音響効果とは無縁で質実剛健なブロムシュテット。それだけに熱狂的なファンは生みにくいが、通にこそ受ける彼の演奏はますます円熟を増している。
ベルリン・ドイツso.
東西ドイツ統一前、西ベルリン放送響を名乗っていた当時のライヴ。シャイーが首席を務め、首席客演指揮者をヴァントが務めていた。音色の輝かしさは特筆もので、ベルリン・フィルと比べても遜色無い名演。
シュレスヴィヒ・
ホルシュタイン音楽祭o.
今なお軽く見られがちなマリナーの出色ライヴ。レパートリーも豊富だが、それゆえ器用貧乏とみなされてしまうのだろうか。特に優秀オケと共演した際の自然で無理のない組み立てには清々しい快感すら覚える。
ブラームス：間奏曲
モーツァルト：ディヴェルティメント第２番 K.131
ロジャー・ノリントン指揮
カメラータ・アカデミカ・
ザルツブルク
ノリントンも当オケとの共演では復古調の演奏を聴かせる。定評あるモーツァルトだけにアックスの清潔なピアニズムと合致し出色。アンコールも良い演奏。
アンコール２曲（曲目不詳）
クリストフ・エッシェンバッハ指揮
ハンブルクNDRso.
昇竜の勢いで今や世界的なベートーヴェン解釈者に名を連ねたエッシェンバッハ。熱気と懊悩が入り交じる昔ながらのベートーヴェン。ラン・ランも現在最も注目すべきピアニストの一人だけに、これは聞き逃せない。
モーツァルト：ピアノ協奏曲第２４番(*)
ドビュッシー：交響詩「海」
ファリャ：スペインの庭の夜(*)
シューマン：交響曲第２番
エルネスト・アンセルメ指揮
BPO
この組み合わせは驚きだが、古今東西の音楽に精通し、そのドイツ音楽解釈にも絶対の自信があった巨匠アンセルメだけに素晴らしい仕上がり。そして、さらに面白いのがその音色。 ラテン的ともいえるその豊かさは、紛れも無い「スイス・ロマンド・サウンド」であり、アンセルメの嗜好はどこでも一定であったことの証明と言えるだろう。カサドシュもベスト・フォームで、 モーツァルトの辛口な味わい、ファリャの洒脱さは彼の独壇場となっている。
ベルリン・ドイツ・オペラo.
ティーレマンによるブルックナーがようやくの登場となった。低弦を左に置き、曲調が盛り上がるほどテンポが遅くなる古風なブルックナーで、クナッパーツブッシュ風の重さを感じさせる。そのような演奏ゆえ1CDでは収まらず、2CDとなっている。
イッセルシュテット指揮
BPO
最晩年のイッセルシュテットとベルリン・フィルの魅力的な組合わせ。巨匠はこの曲を得意としており、手兵北ドイツ放響とモノラルでDECCAへ録音している。そこではドイツ的骨太の音楽が展開されていたが、 ここでの同曲はオケの素晴らしいコンディションを得、金管の華やかな咆哮やにごりのない明晰なトゥッティなど流麗な名演となっている。これは意外にもカラヤン風とも言え、面白い所。
アンコール（曲目詳細不詳）
ダニエル・ハーディング指揮
シュトゥットガルト放送so.
才能豊かな名指揮者ハーディングの素晴らしいプログラム。シェーンベルクの協奏曲は世紀の傑作ながら録音が少なく、テツラフの妙技で聴けるのは嬉しい。
ピアノ協奏曲第２１番
ムソルグスキー（ラヴェル編）：展覧会の絵
シルヴァン・カンブルラン指揮
南西ドイツ放送so.
鬼才カンブレランの名盤。華麗な音響を作るに長けている点は、同じ現代音楽の旗手でもあったロスバウト、プール、ギーレン路線とは少々異なる。ツァハリアスの音楽は相変わらず嘘が無く、 この人がドイツで絶大な人気を誇るのもよくわかる。
アンコール（曲目詳細不詳）
ムソルグスキー（ラヴェル編）：展覧会の絵
アンドレイ・ボレイコ指揮
ベルリン・ドイツso.
ブラームスは正確無比で硬派のピアニスト、ブロンフマンの魅力を伝える。硬派といえども四角四面でない所や、しなやかな音楽性は全く素晴らしい。 ボレイコはようやく日本でも名前を知られるようになってきたが、粗野な迫力もある名匠。「展覧会」でそのパワーは爆発している。
「マンフレッド」序曲/交響曲第４番（第１稿）
ブラームス：ヴァイオリン協奏曲
フランス・ブリュッヘン指揮
18世紀o.
鬼才の名を欲しいままにしているブリュッヘンによる待望の最新録音が登場。アーノンクールがある意味巨匠的ロマンティシズムに傾斜しているのに対し、こちらはいまでも戦う指揮者でありつづける。 圧倒的な説得力をもった名演。
発売中止
ブラームス：交響曲第１番
ベルリン・ドイツso.
Arte Novaへのべートーヴェン「交響曲全集」でブレイクし、アグレッシヴな解釈で一世を風靡しているジンマンだが、かつてはブロムシュテット、ドホナーニ、サヴァリッシュのようないわゆる正統派堅実指揮者だった。 当演奏はその当時のノーブルなものだが、現在に通じるツボを押えた解釈は当時から彼の持ち味だったことがわかる。
当アイテムはマスター・テープ不良により発売中止となりました。
シューマン：交響曲第４番(#)
ミュンヘンpo.(*)、
ベルリン・ドイツso.(#)
ヴァントを良く知るマニアが注目する組み合わせ。ミュンヘン・フィルとの(*)はチェリビダッケが作った輝かしいサウンドを生かした素晴らしい快演。 そして、晩年は出演しなくなった、当時のベルリンにおけるパートナーベルリン・ドイツ響との(#)は、頑固なまでにリズムを重視し、メロディの美しさに頼らないソリッドな音楽作りに徹した厳しい演奏。
廃盤
ベートーヴェン：交響曲第９番「合唱」
ジーグリンデ・ヴァーグナー（Ａ）
ルイジ・アルヴァ（Ｔ）
オットー・ヴィーナー（Ｂｒ）
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮
BPO、聖ヘドヴィヒ教会cho.、
RIAS室内cho.
カラヤン悲願のベルリン・フィルの新拠点、「新フィルハーモニー」柿落とし公演の第九が登場。徹底したレガートとテヌートによりティンパニの強打でさえも滑らかな弦楽器のように音色が紡ぎだされ、 前の音と次の音の継ぎ目が一切分からないようにという理想を高度に現実化している。テンポは極めて速く、トスカニーニの持つ豪快なアゴーギグも併せ持っており、一切手抜き無し。 甘美なだけでない所を存分に見せつける、カラヤン畢生の名演。これを聴いて、誰が「カラヤンは汗をかかない」などといえるだろうか。
音質はモノラルかつヒス・ノイズが多めだが、迫力は十分に伝わる。
「影の無い女」〜交響的幻想曲/
ホルン協奏曲第２番/交響詩「死と変容」/
交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快な悪戯」
クリスティアン・ティーレマン指揮
BPO
Ｒ．シュトラウスの作品の中でも大曲メインとは言えない曲目ながら、この充実感はすばらしい。ティーレマンらしく、ベルリン・フィルから古風なサウンドを引き出し、腰の据わった重苦しいほどのテンポで、 高揚すべき部分でも焦らず音の重みを増やして行く。これはまるでクナッパーツブッシュのようだ。特に「死と変容」での凄みは感動的。
ショパン：ピアノ協奏曲第１番
アンコール（曲目不詳）
ベートーヴェン：交響曲第４番
マレク・ヤノフスキ指揮
ベルリン放送so.
充実を示すヤノフスキの名演。セピア色の気配が漂う演奏で、回顧的なロマンティシズムあふれるショパンや、いつの演奏かと思われるほど前時代的な味わいのあるベートーヴェンが特に印象的。
ヤナーチェク：歌劇「イェヌーファ」前奏曲「嫉妬」
ドヴォルザーク：交響的変奏曲Op.78
ヤナーチェク：シンフォニエッタ
BPO
チェコ音楽の大家、マッケラスも既に８２歳。その彼がベルリン・フィルに初登場だとは、これは意外。もちろんマッケラスはさすがの巨匠ぶりを発揮、ベルリン・フィルの集中力を最大限に利用し、 オケの方もヴァント亡き後では記録的な献身的演奏を繰り広げて、結果は空前の大成功。現地でも「信じがたい名演、しかし現実」という批評が出たということだ。
ベルリンso.
サウンド・スペクタキュラーとしての側面ばかりが論じられ、作品の正当な評価が成されているとは言いがたい「アルプス交響曲」。 インバルはこの20世紀の至高の芸術作品を、説明的にかつ極めて親切な水先案内人として解釈している。
ファビオ・ルイージ指揮
ライプツィヒ放送so.（MDRso.）
ドレスデン国立歌劇場音楽監督にも就任するルイージ。いまや昇竜の勢いで、厳格な造形美に効果的な迫力を作る事の出来る「聴いていて退屈しない指揮者」の最右翼ともいえる。 このドイツ・レクイエムでは荘重かつ重厚なサウンドで、曲によって演奏スタイルを千変万化できる才能にも驚嘆。手兵ライプツィヒ放送響も渋く良い音を出している。トレーナーとしても抜群の能力だ。
シュトラウス：
ツァラトゥストラはかく語りき(#)
ケルン放送so.(*)、
バイエルン放送so.(#)
不況で手のひらを返すような態度をとるメジャーレーベルから離れ、地道に解釈を磨くビシュコフ。PHILIPS時代は録音を聴く限りさして個性の強い方ではなかったが、ここ最近の充実は凄い。
ラヴェル：鏡より
チャイコフスキー：交響曲第２番「小ロシア」
ヒュー・ウルフ指揮
ベルリン放送so.
ルトスワフスキのピアノ協奏曲も名手フォークトの手にかかると分かり易い作品として楽しめる。ウルフの素直な音楽性に助けられたチャイコフスキーも出色の出来で、ホルンの泣かせる旋律などすばらしい。
ヴァレーズ：エクアトリアル（赤道地帯）
ベートーヴェン：交響曲第８番
南西ドイツ放送so.
ツェンダーの古典音楽といえば、かつては「ドライでクール」「素っ気ない」と言った言葉がぴったりくる演奏だったが、近年では常識的なテンポかつ迫力で歌い上げる巨匠風の音楽へと変貌している。 無論どちらも傾聴すべき演奏であることに変わりはない。
ブラームス：交響曲第２番
ユーリ・テミルカーノフ指揮
サンクトペテルブルクpo.
名匠テミルカーノフの表情豊かで風格あるブラームスもさることながら、珍盤の名誉に輝く当盤の聴き所は協奏曲。アタッカで第４楽章に突入し、盛り上った所でグリンゴルツが弓を落としたらしいのだ （大きな落下音がある）。そこで慌てるかと思いきや、さすが経験豊かなテミルカーノフは、しばらくリズムを刻みながらもう一回第４楽章を始めるという、 オペラ上演で歌いだしに失敗した歌手をフォローする手を使っている。これはさすがの貫禄といってよいだろう。
ブロッホ：ヘブライ狂詩曲「シェロモ」(+)
マーラー：交響曲第４番(*)
アンドレアス・
グリュンコルン（Ｖｃ;+）
ガリー・ベルティーニ指揮
ベルリン・ドイツso.
ベルティーニらしい、全てユダヤ人作曲家という練りに練られたプログラム。「シェロモ」などは切実な音楽で胸に迫る。グリュンコルンはベルリン・ドイツ響の首席チェリスト。 ベルティーニはマーラーで意識的に早いテンポを採用しながら、ドイツ響から柔らかで美しい音色を引き出している。
ライプツィヒ放送so.
アルバン・ゲアハルト（Ｖｃ）
複雑なスコアから楽曲の要所、ツボを拾い上げて分かりやすく聴かせるルイジの名人芸は、 オペラ公演で培った才能の成せる技。剛直な仕上がりの「英雄の生涯」が見事に決まる。締めて緩めての自在なドライヴ振り、とんとんとスムーズな運びが実に小気味良い。
ダッラピッコラ：
管弦楽のための「三つの質問、二つの答え」
ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第５番「皇帝」(*)
ミヒャエル・ギーレン指揮
ベルリンso.
インバルが首席指揮者、ギーレンが首席客演指揮者としてかなりの回数のコンサートの責任を持つことで、レベルアップが目覚しいベルリン交響楽団。その好調がこのディスクにも集約されている。 ハイドンは正統派で立派な演奏。「皇帝」は現代音楽を得意とするリトウィン＆ギーレンのコンビが綾なす問題作。意図しているのか、どこをとってもチープというのか、ポップな演奏で不思議な聴後感を残す。
モーツァルト：交響曲第３９番
南西ドイツ放送so.
現代音楽専門のようにいわれるブールだが、このモーツァルトは意外と上品な演奏。
ピアノ協奏曲第１番 変ロ短調Op.23(*)/
交響曲第５番 ホ短調Op.64(+)
ムスティスラフ・
ロストロポーヴィッチ指揮
バイエルン放送so.
プロコフィエフ：交響曲第５番
レナード・スラットキン指揮
フランクフルト放送so.
、多くの人が録音するレパートリーのCDは出したくないという自らの言を守り、録音も少ないスラットキンは、セルやライナーに通じる厳しい練習でオケを磨き上げる。 このプロコフィエフも緻密で納得。フォークトとのベートーヴェンは正に爽やか。
ドヴォルザーク：交響曲第７番
ヤコフ・クライツベルク指揮
シュトウットガルト放送so.
ロシア出身のクライツベルクはベルリン・コミッシェ・オパー時代、予算の削減に苦しんだと言うエピソードがあるらしい。 演奏はかなりダイナミックな表情付けも見せる、原則はリズム重視で隅々まで考え抜かれている。日本人で言えば、若杉に近いか。筋肉質なドヴォルザークが面白い。
「少量生産むきのSPエイジの復刻盤シリーズ。高音質」と代理店が謳う。
モーツァルト：ピアノ協奏曲第１９番(#)
ドヴォルザーク：チェロ協奏曲(+)
シューマン：ピアノ協奏曲(**)
ウィレム・アンドリーセン（Ｐ;#）
モーリス・ジャンドロン（Ｖｃ;+）
エミール・フォン・ザウアー（Ｐ;**）
ウィレム・メンゲルベルク指揮
ACO、パリ放送so.(+)
(#)と(**)は比較的珍しい音源で、CDではキングの国内盤が出ていただけ。NM CLASSICSのメンゲルベルク・セット(NM-97016)にも含まれていない。
「メンゲルベルクは今なお人気の高いアーティストですが、復刻技術に恵まれていないアーティストでもあります。DS-78シリーズのメンゲルベルク・エディション第一弾は、 当時としては珍しいライヴ録音の高音質復刻です。年代からは、考えられない程の情報量の多さが特徴です。輝かしいサウンドとたぎる情熱をぶちまけた名演をお楽しみ下さい。」と代理店。
交響曲第４番(*)/交響曲第５番「運命」(#)
ACO
「ベストカップリングにしてベスト演奏。「運命」はジャジャジャジャーンではなく、ダッダッダッダーンで始まる凄い気迫の名演。第４番も負けず劣らずの熱狂的シンフォニーとして頗るつきで面白い演奏。 そして復刻の凄さ。フィリップス盤の表面だけ磨いた綺麗事が嘘のような生々しさです。」と代理店。
ボロディン：中央アジアの草原にて(*)
チャイコフスキー：弦楽セレナード(#)
フランク：
交響曲 ニ短調(+)/交響的変奏曲(**)/プシュケ(##)
ウィレム・メンゲルベルク指揮
ACO
「良質な復刻をお届けするDS78シリーズ。メンゲルベルク・エディションの続編は、その多彩なレパートリーが堪能できます。炎のような情熱をロマン音楽にストレートに叩き込んだ畢生の名演ばかり。 ライヴのフランクの凄い盛り上がりには圧倒されます。その多彩なレパートリーが堪能できます。炎のような情熱をロマン音楽にストレートに叩き込んだ畢生の名演ばかり。 ライヴのフランクの凄い盛り上がりには圧倒されます。」と代理店。
スーゼ・ルーハー（Ａ）
ラウルス・ファン・トゥルダー（Ｔ）
ヴィレム・ラヴェッリ（Ｂ）
ウィレム・メンゲルベルク指揮
ACO、
アムステルダム・トンクンストcho.
王立オラトリオcho.
「巨匠メンゲルベルクの『第九』が全てライヴ、というのも喜ばしいことです。有名なフィリップス盤の二年前のライヴは迫力満点。スタイルは酷似していますが、荒々しいパワーが素晴らしい。」と代理店。
ヴァイオリン協奏曲(*)/大学祝典序曲(#)/悲劇的序曲(+)
ウィレム・メンゲルベルク指揮
ACO
「長きに渡りコンセルトヘボウ管のコンサートマスターを務めたクレッバースの秀演。 どれだけ長期在籍したかというとコンドラシンのシェエラザードのヴァイオリン・ソロだと言えば説明がつこう。調整型演奏家としての側面だけでなく、ソリスト級の自己表現も豊かな世界がある。」と代理店。
管弦楽組曲第２番BWV.1067(*)/
ピアノ協奏曲 BWV.1056(#)/
２つのヴァイオリンのための協奏曲 BWV.1043(+)/
管弦楽組曲第３番〜アリア(**)/
管弦楽組曲第２番BWV.1067(##)/
結婚カンタータ「今ぞ去れ、悲しみの影よ」(++)/
教会カンタータ「その人は幸いなり」(***)
バルワーザー（Ｆｌ;*）
アヒ・ヤンボル（Ｐ;#）
ルイス・ツィマーマン（Ｖｎ;+）
フェルディナント・
ヘルマン（Ｖｎ;+）
トー・ファン・デル・スレイス（Ｓ）
ヨー・フィンセント（Ｓ）
マックス・クロース（Ｂｒ）
ウィレム・メンゲルベルク指揮
ACO、
アムステルダム・トンクンストcho.
「バッハへの愛、それこそがあの情熱的な演奏を可能にした。主観的演奏などと、馬鹿にされることがあるメンゲルベルクのバッハだが、無味乾燥の凡百演奏が及ぶべくもない驚くばかりの美しさに満ちた名演集。」と代理店。
交響曲第３番「英雄」より［第２楽章/第３楽章］(*)/
交響曲第８番(#)
ACO
「マニアなら録音年でうなずく筈の「英雄」、第８番の立派な演奏との好カプリング。ロマン派のスタートとして捉えた快演。徹底振りが潔い。」と代理店。
ピアノ協奏曲第２番/
ピアノ協奏曲第３番
ウィレム・メンゲルベルク指揮
ACO
「ロマン派最後の牙城、メンゲルベルクの濃厚な音楽に、クールなまでの現実主義者ギーゼキングがいかに絡むか。有名な演奏ながら、聴くたびに新しい発見がある名演。 ギーゼキングが、普段と変わらない流儀で見事に甘美な音楽世界を紡ぎだしている点も恐ろしい。情熱的な面ではお互い一歩も譲らない最高の演奏。」と代理店。
マーラー：さすらう若人の歌(*)
ウィレム・メンゲルベルク指揮
ACO
「ふくよかな響きで圧倒される、メンゲルベルクのブラームス。しかし、チェリビダッケに比べればずっとリアリスティックであり、古典的様式感も問題ない。やはり凄い指揮者。」と代理店。
交響曲第４番/大序曲「１８１２年」
ACO
「生涯を通じ愛したチャイコフスキーだが、第４交響曲は貧弱な音質でしか残されていない。けれども楽曲のリフォームともいうべきメンゲルベルクの手腕がどの部分にも発揮されており、 それを知るためには不満のない音質といえよう。」と代理店。
交響曲第６番「田園」/
「レオノーレ」序曲第３番/
「エグモント」序曲
ACO
「のどかな演奏ではない。メンゲルベルクの火の玉のような情熱とベートーヴェンが、この楽曲に秘めた密やかな情熱が見事に融合。フィナーレの恐ろしいまでの緊張感が素晴らしい「田園」。 意志の力をむき出しにした「エグモント」も凄い。」と代理店。
交響曲第７番(*)/
序曲集［フィデリオ(#)/コリオラン(+)/
プロメテウスの創造物(**)］
アムステルダム・コンセルトヘボウo.
「すさまじい熱気だ。そして隅々まで計算し尽されたメンゲルベルク節の濃厚な色気。 徹底したトレーニングが生んだコンセルトヘボウ管の妙技も良い。音質も素晴らしい。」と代理店。
Ｒ．シュトラウス：
交響詩「死と変容」(#)/交響詩「ドン・ファン」(+)
ウィレム・メンゲルベルク指揮
アムステルダム・コンセルトヘボウo.
「メンゲルベルク・エディションもいよいよ落穂ひろい。メンゲルベルクにとっての現代音楽。そして同時代人、盟友とも言える作曲家の作品。音色のパレットの豊富さには感動する。 シュトラウスの濃厚な色気については言わずもがな。」と代理店。
レントヘン：古きオランダの舞曲Op.46(#)
リスト：交響詩「前奏曲」(+)
ウィレム・メンゲルベルク指揮
アムステルダム・コンセルトヘボウo.
「ブスタボ共演のベートーヴェンが異色の名演。ベートーヴェンをやはりロマン派に近づけた演奏で、現代では顔をしかめられそうな強調が小気味良い。 立派さから言えば、リストの「前奏曲」が上。朝比奈隆が当時は天下の名曲のように感じていたと懐かしむのも頷ける名演。」と代理店。
高音質で話題を呼んだものの、アイテム数が少なく「知る人ぞ知る」状態のレーベル。2004年と2007年は新譜が無いという、非常に数量的に偏りのあるリリースが続いている。
交響曲第６番 ヘ長調Op.68「田園」(*)/
交響曲第３番 変ホ長調Op.55「英雄」(#)
フィラデルフィアo.
ブランデンブルグ協奏曲第１番 ヘ長調BWV.1046(+)
モーツァルト：
交響曲第４１番 ハ長調K.551「ジュピター」(+)
ベートーヴェン：交響曲第７番 イ長調Op.92(**)
フィラデルフィアo.
ブラームス：交響曲第３番 ヘ長調Op.90(++)
シューマン：交響曲第４番 ニ短調Op.120(++)
フィラデルフィアo.
「最高音質」とのこと。
交響曲第６番 ヘ長調Op.68「田園」
ボストンso.
バーンスタインがボストン響と演奏したベートーヴェンのライヴは意外と少なく、有名な最晩年の第７番(DG)意外には数えるほどしかなく、貴重なもの。ここでは壮年期の熱演が聴ける。
ヒス・ノイズが少々多めで、所々マスター由来と思われる音像の偏りなどもあるが、音質自体は力強くしっかりしており、聞きやすい。
ヨハンナ・シモン（Ａ）
ディーン・ワイルダー（Ｔ）
アラ・バーベリアン（Ｂ）
レナード・バーンスタイン指揮
ボストンso.、
タングルウッド音楽祭cho.
バーンスタイン渾身の名演奏。最終楽章終結部の盛り上がりは凄く、終演後の拍手にも口笛が混じるなど、聴衆も熱狂している様子が伝わってくる。歌手陣はあまり馴染みのない人たちだが、 特に破綻もなくなかなかの好歌唱。
「田園」とほとんど同時期の演奏だが、経年劣化と思われる軽微な音揺れが数ヶ所（よく注意して聞いていないと判らない程度）あるものの、こちらの方が格段に音質が良い。ヒス・ノイズは少なく、 解像度なども向上している。この音質で楽しめるのは嬉しいところだ。
モーリーン・フォレスター（Ａ）
ウィリアム・コクラン（Ｔ）
シェリル・ミルンズ（Ｂ）
レナード・バーンスタイン指揮
ボストンso.、
タングルウッド音楽祭cho.、
タングルウッドcho.
こちらもかなりのハイ・テンション演奏。「第９」に比べ歌手陣が上ということもあってか、演奏には厚みが増し、聞き応えがする。
音質も年代としては良好で力強く、全く不満はない。
交響曲第９番 二短調Op.125「合唱付き」
リリー・チューケジアン（Ｍｓ）
リチャード・ルイス（Ｔ）
トーマス・ポール（Ｂ）
レナード・バーンスタイン指揮
ボストンso.、
タングルウッド音楽祭cho.
ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第４番 ト短調Op.58(*)
プロコフィエフ：交響的協奏曲 ホ短調Op.125(#)
ミヒャエル・ザンデルリング（Ｖｃ;#）
クルト・ザンデルリング指揮
バイエルン放送so.
音質良好。
ラフマニノフ：交響曲第３番 イ短調Op.44
ハンブルクNDRso.
音質良好。なお、当初「プロコフィエフ」の交響曲第３番とされており、当店もそのように表記しておりましたが、上記が正しい曲目となります。
ブルックナー：交響曲第７番 ホ長調
BPO
GNPからGNP-110/1として出ている演奏で、この音質もかなり良好だったが、今回は「既出盤とは別音源の最高音質」と謳われており、マニアなら興味が尽きない事だろう。演奏の方は、歴史的なコンサートとして評されるチェリビダッケのベルリン・フィル復帰コンサートで、まさに「巨匠の時代」の最後のかがやきを見るかのような強烈な個性に貫かれている。
モーツァルト：フルートとハープのための協奏曲 K.299
ドヴォルザーク：交響曲第８番 ト長調Op.88
クリスティーナ・ビアンキ（Ｈｐ）
マリス・ヤンソンス指揮
バイエルン放送so.
音質良好。
ブルックナー：交響曲第８番 ハ短調
ライプツィヒ・ゲヴァントハウスo.
音質良好。
ベルリオーズ：序曲「ベンヴェヌート・チェッリーニ」
ショパン：
ピアノ協奏曲第１番 ホ短調Op.11/
夜想曲第20番 嬰ハ短調（アンコール）
プロコフィエフ：交響曲第５番 変ロ長調Op.100
クリストフ・エッシェンバッハ指揮
シュターツカペレ・ドレスデン
音質良好。
ブルックナー：交響曲第５番 変ロ長調
VPO
音質良好。
マーラー：交響曲第７番 ホ短調
ルツェルン祝祭o.
音質良好。
ベートーヴェン：交響曲第３番 ホ長調Op.55「英雄」
BPO
音質良好。
マーラー：交響曲第２番 ハ短調「復活」
ミシェル・デヤング（Ｍｓ）
ピエール・ブーレーズ指揮
VPO、ウィーン楽友協会cho.
音質良好。
ラフマニノフ：交響詩「死の島」Op.29
リムスキー＝コルサコフ：シェエラザードOp.35
VPO
音質良好。
マーラー：交響曲第６番 イ短調「悲劇的」
ロイヤル・コンセルトヘボウo.
音質良好。
ベルリオーズ：序曲「海賊」Op.21
ドビッシー：遊戯
ベートーヴェン：交響曲第４番 変ロ長調Op.60
BPO
音質良好。
ウェーバー：歌劇「オベロン」序曲
Ｒ．シュトラウス：
交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快な悪戯」
ベートーヴェン：交響曲第７番 イ長調Op.92
シュターツカペレ・ドレスデン
音質良好。
ハイドン：交響曲第97番 ハ長調
ショスタコーヴィチ：ピアノ協奏曲第１番 ハ短調(*)
シベリウス：交響曲第２番 ニ長調
タマーシュ・ヴェレンツェイ（Ｔｐ;*）
マリス・ヤンソンス指揮
BPO
音質良好。
スメターチェク版？ 展覧会の絵
ムソルグスキー：
組曲「展覧会の絵」（スメターチェク版）
マルティヌー：チェロ協奏曲第１番(*)
ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー指揮
プラハso.
何と珍しい「スメターチェク版」とされる「展覧会」。
音質良好。
チャイコフスキー：
ピアノ協奏曲第１番 変ロ短調Op.23(*)
ベートーヴェン：交響曲第７番 イ長調Op.92
マリス・ヤンソンス指揮
バイエルン放送so.
音質良好。
マーラー：交響曲第４番 ト長調
ベルナルド・ハイティンク指揮
バイエルン放送so.
音質良好。
ワーグナー：
「トリスタンとイゾルデ」前奏曲と愛の死
チャイコフスキー：交響曲第４番 ヘ短調Op.36
バイエルン放送so.
音質良好。
ブルックナー：交響曲第３番 ニ短調
バイエルン放送so.
音質良好。
チャイコフスキー：交響曲第５番 ホ短調Op.64
ケルンWDRso.
音質良好。
ブルックナー：交響曲第８番 ハ短調
VPO
音質良好。
バッハ「ロ短調ミサ」、初音盤レパートリー！
Ｊ．Ｓ．バッハ：ミサ ロ短調
デイヴィッド・ダニエルス（ＣＴ）
ジョン・マーク
（・エインズリー？）（Ｔ）
デトレーフ・ロス（Ｂｒ）
ロジャー・ノリントン指揮
BPO、リアス室内cho.
意外な事だが、ノリントンはバッハの作品を殆どレコーディングしておらず、これはゲルネの独唱で録音したカンタータ集（DECCA）に続く、彼２種目のバッハ録音。もちろんディスク初レパートリー曲となる。指揮者としては合唱からスタートしたノリントンだけに、その意味でも期待は大きい。
音質評価：EXCELLENT（放送録音が基準）。
ショスタコ「第８」、初出
ショスタコーヴィチ：交響曲第８番
バイエルン放送so.
音質評価：EXCELLENT（放送録音が基準）。
ベートーヴェン：
交響曲第６番「田園」/
アリア「ああ、不実な者よ」(*)/
ピアノ協奏曲第４番(#)
交響曲第５番「運命」
マレイ・ペライア（Ｐ;#）
ロリン・マゼール指揮
バイエルン放送so.
ブラームス：セレナーデ第２番(*)
ブルックナー：交響曲第５番(#)
サヴァリッシュ指揮
フィラデルフィアo.
サヴァリッシュ＆フィラデルフィア管による(#)は、オケ自主製作レーベルから2004年1月8日の演奏が発売されている（ダウンロードのみでCDは無し）。他にバイエルン国立管との1991年ライヴ(ORFEO-241911)があった。
(#)の２楽章終了直前に、チリチリ音の混入あり。
「ブル７」1977年、初出
ブルックナー：交響曲第７番
ボストンso.
テンシュテットの同曲最若時演奏が登場。これまでは、翌1978年7月21日に同じくボストン響を振った物(SIBERIAN TIGER ST-025)が最も若い時の物だった。
テンシュテットによる同曲既出（上記ST-025を除く）：1984年5月10日、LPO (LPO-0030; RARE MOTH RM-489S)、1984年5月31日-6月2日、シカゴ響（シカゴ響自主制作）、1985年6月、フィラデルフィア管（000 CLASSICS TH-004; 1985年1月4日とするディスコグラフィもあり）、1986年10月、NYP（KAPELLMEISTER KMS-182、SARDANA SACD-196［廃盤］）。
ハイドン：交響曲第86番(*)
マーラー：交響曲第９番(#)
クリーヴランドo.
これは珍しい顔合わせ。もしかすると曲を問わず初音盤となる物だろうか。
ブルックナー：交響曲第７番 ホ長調
バイエルン放送so.
レーベルは「 EN LARMES から出ている同年の録音とは別演奏」［ELS-02-288; 1999年のみの表記だが、ディスコグラフィによっては1999年10月としている］ としている。
ザンデルリングの同曲には上記を除くと、1977年のデンマーク放響盤（UNICORN; 未CD化）、1990年のBBC響盤(EN LARMES ELS-06-681)、1998年2月14日のバンベルク響盤(VIBRATO VLL-147)、1998年12月のコンセルトヘボウ響盤(WORLD MUSIC EXPRESS WME-S-1169/70; どうも正しくは1991年12月12日で、インレイ等に1989年12月と誤記されているロットもあるらしい・・・どれが正しいのやら)、 1999年12月のシュトゥットガルト放響盤(HANSSLER 93-027)、2000年2月のケルン放響盤(RARE MOTH RM-523S)があった。
ニューヨーク・フィルとの「ブル８」、初出
ブルックナー：交響曲第８番
NYP
＃ テンシュテットの同曲異演については、LPO 自主製作盤のページにまとめています。
モーツァルト：レクイエム
マリア・ブラーシ（Ｓ）
ヤルト・ファン・ネス（Ｍｓ）
Ｍ．ケアー（Ｔ）
ヤン＝ヘンドリク・
ローテリング（Ｂ）
ロリン・マゼール指揮
バイエルン放送so.
マゼール＆バイエルン放響の同曲は、1993年の映像作品（国内では DREAMLIFE から発売）があったが、独唱は全て異なっている。